[海賊王]我看海賊王

06 個人意志和集體意識（二）

剛看完昨天上市的賈伯斯Steve Jobs傳，和這個主題有很大的關係，順便一談。

設計這個行業裡，像Steve這樣的老闆並不是特例。這個行業裡，老闆的個人意志和團隊的集體意識磨合與衝突，往往是作品成敗關鍵，另外當然還牽涉到外部市場等其它因素。

對設計團隊而言，Steve個性喜怒無常，高度要求卻又能直指核心價值，讓人又恨又愛。而魯夫這樣看似鬆散，但具個人意志的“老闆”，在現實世界裡，能成為“海賊王”嗎？

（插個話，Steve的麥金塔團隊，也是以海賊自居。他們把其它對手，視為海軍。有意思吧！）

工作團隊裡，有一個重要的因素，是紀律。紀律其實是自我要求，包含甚廣。若團隊成員都具備紀律的素養，這個團隊才能稱為專業團隊。我所說紀律，不是外在規範，而是專業態度。在新一代的企業文化裡，已經不再注重外表形式上的紀律，而在專業態度上的紀律。

草帽團隊裡，每個人都特立獨行，但在關鍵時刻，都知道自己能做什麼、該做什麼，並“抱著必死之心”而行。如此，每個人都有“底氣”，知道能信賴船上的其它人。這是最理想的團隊精神，或說集體意識。

然而這並不足以登上海賊王，最多只能是白鬍子，或是對面的海軍。

還需要船長的個人意志。

魯夫會讓人喜愛和引起共鳴的原因，是在他的質樸價值觀。這也是青少年之後最容易失去的部份。（魯夫才剛脫離青少年，正開始社會化。）接下去的新世界，我們可以慢慢看尾田怎麼說出他的D意志。

至於Steve Jobs，算不算是海賊王呢？

07 世界政府、正義和歷史文本（一）

我對世界政府組織了解不多，看起來像是聯合國，有一百多個會員國，可能除了少數國家都是會員國。從目前的故事裡，只看到世界政府的軍事力量－海軍，情報組識CP，Impel down大監獄，司法島，以及五老星和世界貴族。並沒看到人道教援，衛生，教育，文化，經貿，世界銀行等其它功能的組識。簡單的說，就像一個只有國防部和情報局的軍政府，奉天龍人為宗主，由元老院掌控。另外，被世界政府看上的海賊，有機會成為合法打手－七武海，而且還得繳稅。

從這樣看來，世界政府比較像是黑道組織，而且還是“軍”權神授來的。藉由世界政府的存在，草帽海賊團的存在才有正當性。

“過去的歷史，是由現在的掌權者所寫的。”改寫歷史，就像九蛇島上的三姐妹，為了掩飾過去奴隸身份，而編了一個大謊，這是容易理解的。但世界政府用了比較笨的方法，把九百年前的一百年歷史，直接刪除，這是什麼意思？

當一個集體，不想面對過去某段歷史記憶時，除了主動失憶之外，可否選擇直接刪除“歷史文本”？

同樣複雜的是正義。藉由海軍的口，正義凜然的昭告世人，為保護懦弱人民的安全，海軍要把海賊打入地獄。然而，從一開始柯比加入前的海軍，到頂上戰爭最後柯比發聲的海軍，整個故事裡，小朋友已經分不出誰是正是邪。

尾田在故事裡開啟了這兩個大題目，然後把答案留給了讀者。

另外，身為台灣觀眾，我好奇的是，這個故事裡，有沒有“非會員國”的篇幅呢？

*後記：看到羅賓被拍飛到造橋國上，才知道非會員國國民視同罪犯，在造橋國上勞改：（

08 巴其船長

小丑巴其在一開始的幾集就現身了。這個角色出現時，我第一個想到的是傑克尼克遜 Jack Nicholson，在蝙輻俠（1989）裡的經典形象；那是我第一次看到小丑可怕的一面。從那之後，好萊塢的電影裡，小丑的形象幾乎都成了尼克遜的翻版。甚至當我看到麥當勞叔叔時，也有相同的感覺。（其實麥當勞叔叔後來在許多驚悚片的下場，也差不多，難怪現在麥當勞已經不太把叔叔拿出來了。）

小丑的戲劇張力，就是在那張臉，乍似人面又極端誇大。早期黑白經典的卓別林小丑形象，可是把人性裡的平凡可愛，幽默而誇張的投射出來，其實魯夫很像他。台灣的許不了，也是極盡模仿卓別林的表演方式，但只有皮相而已。西方的戲劇裡，對人性常常有反定型的意圖，也就是戲劇張力的來由。

我們的電視劇裡，壞人的打扮（high俗）、表情（皺眉或目露兇光）、語氣（呸或哈哈哈）和肢體（叨煙仰頭），再加上千篇一律的“內心獨白”，觀眾可以不用思考，立即知道他是壞人，好人也是；劇裡基本上就這兩種人。這種“表演傳統”，已經延續了幾十年不變，未來可能還是如此。卡通的中文配音，也是一樣，以後再談。

比較高階的表演藝術，可以表達一個人的不同面向，讓觀眾思考，這才是戲劇張力。

卡通的表現形式，也常是制式化的。像壞人的形象（參考前段），可愛（臉紅），多情愛慕（心形眼）…等等。這是一種普遍性的“卡通語言”，尤其在日本數十年成熟的漫話工業體制下，甚至還包含故事結構，幾乎都制式化了。（這也是宮崎駿與眾不同的地方。）海賊王也是這種“傳統形式”的卡通，這方面並沒有新意。

巴其船長開始的角色也是如此，但一直到了Impel Down大監獄和頂上戰爭，才發揮了“應有實力”。

在看這兩段故事時，巴其船長總是把我笑到翻，尾田在這段一定玩的很開心。也還好有他和Mr.3這對寶，不然頂上戰爭就太悲情了。我覺的這段是尾田的幽默更成熟的表現，畢竟這漫畫也畫了十四年。

小丑巴其在十四年後，終於脫離了Jack Nicholson的陰影。

09 海賊王卡通和漫畫

我是先看了卡通，後因等不及才看了漫畫，但沒看幾頁，不適應漫畫的版面、對白和節奏，只好放棄。

雖說漫畫沒看幾頁，相比較是不公平的，我喜歡卡通版，有幾個原因。

首先，海賊王卡通的對白配音，是非常精采的創作。（我並沒有深入比較卡通版和漫畫版的對白內容，劇情上想必是相符的，但語言未必與文字一致。）

因為漫畫裡的文字負載有限，漫畫三言兩語，在卡通裡可以是更完整、細緻的對話（說的速度比讀快得多），更具深度（比如索隆和喬巴談團隊精神），這部份應該歸功於編劇的對白能力。不僅如此，生動而貼近角色的聲音表情，成功塑造出人物的特質，常常令人叫絕（比如馮克雷）；這就是聲優的專業功力了。因此，對白配音是海賊王卡通裡的絕對亮點。

現代的卡通已經可以像電影一樣運鏡、改變速度、改變焦距，以及其它蒙太奇手法剪接，類似三度空間的操作，但同時又可保有二度平面圖像的特質。（我猜想可能是電腦軟體進步之賜。另，如果看過3D動畫版的朋友就明白，3D反而不好看，因為失去2D的手工特性了。）對我來說，海賊王卡通很好的運用這些特質，把原著裡有點混亂的結構，重新梳理的更流暢而完整，並且展現了新媒體的優勢。

以下是我關於動畫制作團隊的猜測：尾田的漫話交付給動畫團隊時，就像一本附有原始對白的分鏡圖，制作團隊得重新分鏡、寫對白、計算時間，再製作成毛片，然後配音、剪接定案，最後再render製作成完整動畫。每當我看著卡通時，腦子裡總是想著，後面有多少工作要做啊！

我喜歡的一個橋段是，魯夫在林子裡走著，一手拿著樹枝拖在地上，隨意擺弄，或扛在肩上，然後哼起小調：第一棒，咿哦…，鳥兒吱吱喳喳…。第二棒，…（都是胡言亂語之類。）可以一棒接一棒唱下去。真奇怪，我就是百看不厭。

所以我認為，海賊王卡通版比較好看。

10 從中文配音看台灣“文創產業“（一）

每次看卡通（不僅是海賊王），若是中文配音，往往不忍卒“聞”。什麼原因讓卡通的中文配音，停留在三十年前科學小飛俠的水準？難不成是錄音設備不夠好嗎？

日人配音員叫聲優，說明了配音是門表演藝術。

表演藝術在當前的台灣，是個弱項（之一）。此外，影視工業的落後，也不是這一兩年的事。先別和西方比較，那差得太遠。就僅在東亞來看，也是落後周邊各國甚多的。幾年前，看了一部韓國電影“殺人的記憶”(2003)，當下就發現我們的差距－無論編導說故事的能力和演員表現上，台灣拍不出那樣的電影。其中最主要的是，我們缺乏專業演員。即使有楊德昌、侯孝賢、李安，也找不到足夠的專業演員，拍出一部好電影。我記得侯孝賢曾說，他用長鏡頭的原因是，迴避演員專業不足的問題。

卡通在過去多是以兒童為觀眾，因此過去配音的方式，都是大人裝小孩童言童語。現今這種配音方式，若是海綿寶寶也就罷了，但遇上海賊王，那就得翻船了。代理商可能沒搞清楚，海賊王，其實是“成人卡通”。

卡通的趣味在於，可以很卡通，也可以很真實。

這種邊界模糊，或者說沒有邊界的表演藝術，縮放之間，要懂得分寸，而海賊王就是這樣的卡通。所以我們才看到索隆把魯夫痛打一頓，不久就和喬巴談嚴肅的團隊精神。或者看到為了對付魯夫的僵屍，大伙來個合體技（羅賓除外）後，索隆香吉爭相為魯夫赴死。或者喬巴前一刻鐘才在裝可愛，後一刻為了同伴變身為狂暴的野獸。這樣不斷在越界的演出，對聲優是很大的挑戰，也就是精采之處。

另外，像白鬍子、黑鬍子、紅髪…一掛老江湖大黑道，或者戰國這個老江湖大元帥…都需要相當的社會歷練，或者對角色的模擬，才能適當的表現他們的語言味道。

中文配音的另一個問題是，對白翻譯不夠口語化。不夠口語化的結果，就使對白像是在唸造句。口語化不見得就要用俗，更不需咬文嚼字，需要的是流暢。這也是中文電影的通病。即使像李安的臥虎藏龍，對白也常讓人發笑。我想，這會不會是中文編劇脫離現實的“文人習性”呢？

太讚了！看到大大的文章，原來我這46歲的歐裡桑，不但有看法類似的同學，更讓我了解，我不是這年齡中孤單愛看海賊王的。加油！

可否請問去哪裡看英文版海賊王呢？
漫畫也可以
我想介紹給外國朋友
謝謝 :)

btw 可是我不喜歡動畫的節奏，有時候很拖(個人感想)

謝謝Edward!您不是來取暖的吧？哈！

也謝謝Wiwi，妳說的沒錯，卡通有點拖戲，尤其是越後面的過渡篇幅。我覺得是因為一集動畫為配合一集漫畫所造成的，若當集漫畫比較鬆散，故事內容不夠豐富，對動畫來說就只好拖戲，滿足每集動畫約二十三分鐘的要求。至於英文版，可以試試google: one piece

另外，仔細觀察海賊王早期和近期的表現，就會發現內容有越來越鬆散的趨勢。我猜想的因素有二，一是長期創作疲乏的結果，二是說故事團隊裡有要角脫隊了。關於這個議題，我後面會再談。

11 從中文配音看台灣“文創產業“（二）

只有走在隊伍最前面的人，才知道什麼是自由自在。

十多年前，台灣當時的股王老板以“老二哲學”風迷一時，成為該產業裡的顯學。十年後，台灣社會陷入集體焦慮，不知何去何從；有一種主流解釋是，是十年政治鬥爭所造成的。但我覺得，真正的問題在老二哲學上。說是問題也不對，應該說是代價。

魯夫在繼Gold Roger二十年後，從頭走一趟偉大航道，想當個“自由自在的人”，而且不接受前輩的指引。這裡隱含了追求第一手經驗的慾望，也就是我說的甜頭。日本有識者知道島國地理上的限制，花了五十年時間努力跟上隊伍，考上了領隊執照。

台灣不但不是老二，其實一直是老三。比如，在土木建築這個老專業裡，在工地所用的術語，基本上都是日本外來語，其傳播路徑通常是英語－>日語－>台語，這個現象在民眾的日常語言也很常見，比如棒球術語。當你用原來的英語發音，大家反而聽不懂了。語言上如此，很多專業上也如此。

這並沒有什麼不好，只說明了我們的文明經驗是經過二手以上，才來到我們手裡。就像電阻一樣，這裡面的意涵自然會受路徑傳遞而越衰減，或變質。久而久之，我們也習慣了，並不明白第一個發現電的佛蘭克林的興奮，也不能體會發明微積分的萊伯尼滋和牛頓“自由自在”的滋味。這就是在隊伍裡，跟在後面的代價。

而魯夫天生就想當自己的海賊王。

我們的社會這幾年來一直四處追捧不同的“台灣之光“，深怕在世界隊伍裡脫了隊，落得無人相識的下場。這種集體焦慮，只會發生在沒有自己看法的社會裡。一個沒有自己看法的社會，何來“創意”？何來“文創產業”這個虛擬詞？當我們的經濟結構到了要脫離代工產業的分水嶺時，也就是老二發現下頭老三跟上來了，但老二我左顧右盼，還不知道該往哪爬；隔壁同梯的準備多年，已經開始往自己的山頭爬了。於是我們焦慮的不知該如何是好。

魯夫一伙，他們會去想別人怎麼走嗎？會擔心one piece被人捷足先登？會去模仿Roger的成功之道嗎？會打著魯夫之光尋求被認同嗎？哦不，他們只是享受自己的發現的旅程而已。

話說回來，固然我們還畫不出海賊王，但配音總可以試著跟上隊伍吧？

另外，我猜想，我們的配音員是坐著配音的。

*後記：經查，「老二哲學」應該是「烏龜哲學」之誤，不過，兩者內涵並無不同，張冠李戴一下，也就不改了。

12 “成人卡通”和播出時段

從頭看海賊王的朋友都知道，隨著集數增加，娜美的胸圍也越來越大。在thriller bark裡，甚至還有透明人的性騷擾和舔地板的性暗示。再如羅賓飛到了造橋島，身穿衣不蔽胸的囚服。更不用說波雅漢考克，已經是男性觀眾的福利了…。此外還有布魯克看到女人第一個反應，香吉動輒流鼻血等等。這些充滿女性身體描述和性玩笑，對成人來說“也許”無傷大雅，可是對青少年和小朋友來說，這算是性教育的“優良課外教材”了？！

各個社會對待性議題的態度不同，日本性產業發達，社會也有某種程度的默許，也有紅燈區，所以在少年漫畫裡出現這般女性身體的描述，是“可以理解的”。（但我們的態度是什麼？）

除去這個所占不多的部份，海賊王的確是老少皆宜的。我把這作品視為成人卡通的原因，並不只是因為女體描述，而是作品的藝術價值，需要多一點成熟的心智，更能有所領會。比如，此刻正在放無薪假的朋友，或許可以從中明白，為什麼你的老板會跟不上隊伍：（

其實寫本篇的真正目的，是提醒代理商、電視台和廣告商，海賊王的潛在客戶是上班族啊，請重新考慮播出的時段，讓落隊的人跟上，這才是真正的王道。