[娛樂明星] 穿越之娛樂香江 作者：紀墨白（連載中）

2749【黑超特警組】

　　因為民眾對中國存在歧視與偏見，使得很多鉦客為了謀求支持，為了爭取選票，也不遺餘力的抹黑中國，向中國挑釁。

　　而媒體為了迎合民眾的想法，同樣也是不斷抹黑中國，甚至故意製作假新聞來博人眼球。鉦客的炒作與媒體的宣傳，更加深了民眾對中國的歧視與偏見。

　　因此惡性循環之下，中國在很多外國人眼裡，簡直就像是另一個星球。這從中國入境游旅客數量上，也能夠看出端倪。

　　中國入境過夜遊客數量，每年只有四五千萬人次，而且年增長幅度非常之低，甚至比不上泰國、南越、大馬等國。同時來中國的遊客中，近六成是從扶桑、南韓而來。從西方世界來的，只有不到三成而已。

　　相比起來，中國每年出境遊人數超過一億三千萬人。出境游和入境游，相差三倍之巨。即便是比中國小得多的南韓，一年的外國遊客數量都超過千萬。可見中國在對外宣傳營銷方面，做得還真是不足。

　　南韓可以靠著那些偶像劇，每年吸引幾百萬遊客，中國其實一樣也可以的。

　　論歷史，中國要比南韓悠久的多，期間發生的種種驚心動魄的故事，遠比任何一本小說來得都要刺激。

　　論地域，中國幅員遼闊，東起東海之濱，西到瀚海之末，南到南海群島，北到北極村，山河壯麗，氣象萬千。

　　論人物，中國十三億人口，很多人不整容都比南韓整過容的偶像長得漂亮。而且才子佳人的故事，也早從古代就開始流傳，各種各樣的套路早已屢見不鮮。

　　因此，中國借助影視劇來宣傳自己，絕對是一個非常可行，而且也是非常有效的做法。夏天準備這次回去之後，好好弄一弄。

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　　奧斯卡最佳外語片，最後由荷蘭出品的《角色》一片摘得。它講述的是一個懸疑題材的犯罪故事。

　　頒完最佳外語片獎之後，接下來頒發的就是最佳紀錄片：長片，和最佳紀錄片：短片兩項大獎。這兩個獎項分別由《康復記》和《漫漫回家路》摘得。

　　頒完紀錄片獎之後，接下來頒發的則是最佳短片和最佳動畫短片兩項大獎。這兩項大獎分別由《簽照與德行》和《格力的遊戲》兩部短片摘得。

　　這五個獎項，除最佳外語片外，都不過是小小的開胃菜，算是頒大獎之前的預熱而已。除了入圍者和獲獎者比較激動之外，其他人都還是神遊四海的狀態。

　　等頒完這幾個小獎項之後，終於到了比較正式的大獎。

　　台下在座的眾人，也都一下子來了精神。

　　首先頒發的最佳歌曲獎，這也是《泰坦尼克號》入圍的第一個獎項。

　　有席琳迪翁演唱的《我心永恆》，成功入圍。這首歌旋律優美，感人至深，配上《泰坦尼克號》的劇情，真的打動了無數人的心。

　　這次的入圍，自然也是順理成章。

　　這次除了《泰坦尼克號》之外，天下製作公司入圍的還有《心靈捕手》的主題曲《可憐小姐》。

　　一家公司同時有兩部作品入圍，顯示出了天下製作的強大實力。

　　隨即，頒獎嘉賓就宣讀了獲獎結果，“榮獲本屆奧斯卡金像獎最佳歌曲的是——《我心永恆》，恭喜席琳迪翁，恭喜詹姆斯·卡梅隆導演，恭喜天下製作！”

　　結果一經宣佈，夏天和卡梅隆頓時為之一振，“太好了！”

　　“天哥，恭喜你！”王柤賢笑著向夏天道。

　　“同喜，同喜。”夏天笑道。

　　第一次入圍就得了獎，可以說是得了個開門紅，值得高興！

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　　頒獎完畢之後，席琳迪翁登台獻藝，演唱的正是如今大熱的《我心永恆》。

　　《我心永恆》是夏天在幾年前賣給哥倫比亞唱片的，當時美國樂壇天后麥當娜一眼看中這首歌，非要演唱不可，但最終還是被夏天拒絕了。

　　這首歌在九零年時，由當時美國最紅的天后級人物惠特尼·休斯頓演唱，推出之後蟬聯了公告牌排行榜十九周的冠軍，而且在英國、加拿大、法國、德國、丹麥等十二個國家都登上了排行榜首位。

　　最終，這首歌曲的全球銷量達到兩千萬張以上，是一張貨真價實的雙鑽石唱片。還拿下了當年的格萊美“年度歌曲”、“年度製作”、“最佳流行女聲”等三項大獎，可以說是一首相當經典的歌曲。

　　詹姆斯·卡梅隆在為《泰坦尼克號》尋找主題曲的時候，將這首歌選了出來。不過他不喜歡惠特尼·休斯頓的版本，所以他特地請加拿大歌手席琳迪翁重新演繹。

　　席琳迪翁的版本相較惠特尼·休斯頓的版本，更加硬朗大氣，也更符合女主角蘿絲一生追崇自由，挑戰自我的性格。

　　在老年蘿絲背後的相框中，可以清楚地看到，她在遇難獲救之後，來到美國，過上了跟傑克一起幻想過的生活，比如騎馬、釣魚、開飛機、探險等等，實現了她與傑克的所有約定。

　　所以席琳迪翁版本與電影更契合。隨著《泰坦尼克號》的熱映，她這一版本的歌曲也大受歡迎，同樣登上了公告牌排行榜，目前為止已經在排行榜待了十五週時間。

　　而且，隨著《泰坦尼克號》在國外的熱映，它也相繼登上了英國、法國、德國、挪威、愛爾蘭等多個國家的排行榜，可以說是再度翻紅了一把。

　　而夏天作為詞曲創作人，自然也是獲益匪淺。它所帶來的豐厚的版稅其實還是小意思，主要是這首歌為他的“才子之名”再添一層光輝。

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　　席琳迪翁獻完藝之後，頒獎禮繼續進行。

　　接下來頒發的是最佳音樂劇和喜劇配樂，這次天下製作入圍的是《黑超特警組》。

　　這部電影由威爾·史密斯與湯米·李·瓊斯主演，講述黑超特警作為專門對付外星人的特殊警察，致力於阻止邪惡的外星人對地球採取的秘密入侵和破壞計畫的故事。

　　值得一提的是，《黑超特警組》也是漫威旗下的漫畫作品，但並不屬於漫威宇宙。因為它原本是由aircel漫畫公司出版，在九零年才由漫威收購過來，所以還沒來得及融入漫威宇宙。

2750【好運的威爾·史密斯】

　　九四年的時候，天下製作第一次跟威爾·史密斯合作，請他和當時頗紅的脫口秀藝人馬丁·勞倫斯共同主演動作片《絕地戰警》。

　　這部影片總投資不過兩千萬美元，由有著“爆炸貝”美稱的邁克爾·貝執導。雖然經費有限，但邁克爾·貝依然竭盡全力，把場面拍得精彩紛呈，絲毫讓人看不出這是小成本。

　　而同為黒人的威爾·史密斯和馬丁·勞倫斯，一個是嘻哈歌手出身，一個是搞脫口秀出身，兩個人都是能聊善侃的主兒，湊在一起簡直就像說相聲一樣，插科打諢，趣味橫生，雖然只是第一次合作，卻已經擦出了不少火花，也為這部電影增添了不少趣味。

　　因此《絕地戰警》最終以兩千萬美元投資，換回了一億四千萬美元的全球票房，可以說是大賺了一筆。

　　電影的兩位主演，威爾·史密斯和馬丁·勞倫斯，也因為這部電影而順利在電影圈站穩腳跟，成為家家公司都爭相邀請的新星。

　　不過和馬丁·勞倫斯接戲不挑食，給錢多就拍得風格不同，威爾·史密斯對電影就慎重許多。拍完《絕地戰警》之後，雖然接到了很多片約，但最終還是選擇了天下製作的《黑超特警組》。

　　《黑超特警組》其實原本是想請克里斯·奧唐納出演J探員，當時的克里斯·奧唐納又年輕又帥氣，曾經參與《聞香識女人》、《永遠的蝙蝠俠》等知名作品。

　　因為這些電影口碑好，票房又高，所以連帶克里斯·奧唐納也被視為是最具票房潛質的新星，被譽為是“好萊塢金童”。

　　但是他因為《黑超特警組》裡的J探員，跟他在《永遠的蝙蝠俠》裡所飾演的羅賓角色定位類似，而且漫威和DC之間又是競爭關係，一旦接拍《黑超特警組》，有可能影響他在《蝙蝠俠》系列電影中的演出，因此就拒絕這一邀請，而改為接演《蝙蝠俠與羅賓》。

　　結果《黑超特警組》票房大賣，全球票房五億八千七百萬美元，相比九千萬美元的成本，無疑是大賺而特賺。

　　威爾·史密斯成功主演這麼一部票房大作，也讓他在好萊塢的名氣直線躥升。甚至他還因此推出一張嘻哈專輯，再度大賣。影壇、樂壇兩開花。

　　相比起來，被克里斯·奧唐納給予厚望的《蝙蝠俠與羅賓》，卻是遭遇了滑鐵盧，不僅票房慘敗，而且口碑極差。

　　影評人指出，在《蝙蝠俠與羅賓》中，所有演員都像是在夢遊一般，演技全不在線。而且無論場景、道具、服裝，都有一種廉價的感覺，簡直跟B級片的質感一樣。再加上故事也是相當老套，支線繁多，劇情拖沓，可以算得上是近年來最令人失望的漫改電影。

　　有這麼多毛病，因此觀眾自然不買賬。最終一億兩千萬美元的投資，只收穫了兩億三千萬美元票房。

　　雖然沒有賠個底兒掉，但卻耗光了《蝙蝠俠》系列電影積累的良好口碑，使得華納影業之後八年內沒敢再拍漫改電影。

　　原本被譽為是“好萊塢金童”的克里斯·奧唐納，也因為這部電影而聲譽盡毀，事業一落千丈，從此再無法在影壇立足，只能去電視圈發展。

　　回過頭，再看威爾·史密斯憑《黑超特警組》火遍好萊塢，不知道他會是一個什麼心情。

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　　最佳音樂劇和喜劇類電影配樂獎，由電影《光豬六壯士》取得。

　　這部電影講述的是曾為鋼鐵之城的謝菲爾德，因為產業的滯後而導致發展停滯，大量工人失業無所事事又無收入來源，因此乾脆破罐破摔去做脫衣舞男的故事。

　　雖然整部電影是喜劇的基調，而且還拍得頗為勵志，但不得不說，整個電影就像是阿Q的精神勝利法，只能博君一笑，但卻並不能徹底扭轉底層民眾日益窮困的生活。

　　美國其實也是如此。大名鼎鼎的“鐵鏽帶”，住得全都是這樣的窮人。他們之前在工廠做工，每個月都有薪水，生活安定，家庭和睦。

　　但隨著跨國公司的興起，大量產業外移，美國本土的製造業陷入衰退，大量產業工人因此失業。即便暫時沒有失業，工資和福利也是大幅衰減，使得很多家庭陷入困境之中。

　　像當年大名鼎鼎的汽車之城底特律，在四五十年前，它是全世界最繁榮，最興旺的都市之一。但是現在，卻近乎成了一座死城。城中心的房子，免費白送都沒人肯要。

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　　最佳劇情類配樂獎，天下製作出品的電影，總共入圍了三部，分別是《泰坦尼克號》、《洛城機密》和《心靈捕手》。

　　五部入圍作品中，天下製作就佔了三部之多。看到這個情況，在場很多影業公司老闆臉色都是鐵青的。再這樣下去，他們就越發難與天下製作相抗衡了。

　　最終，最佳劇情類配樂獎，還是由《泰坦尼克號》獲得。

　　詹姆斯·卡梅隆不愧是世界上最有才華的導演之一，由他選擇這些配樂，與《泰坦尼克號》的劇情十分融合，極大地促進了劇情的發展，很好的啟動了調節觀眾心情的作用，簡直可以稱得上是“完美”。

　　《泰坦尼克號》再下一城，已經拿下了兩大獎項，而且但凡入圍就能得獎，至今還沒有失手。

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　　最佳化妝獎，天下製作有兩部電影入圍，分別是《黑超特警組》和《泰坦尼克號》。

　　而這一獎項平時只有三部電影入圍，天下製作一下子佔了兩個名額，如此強勢，令人側目。

　　最終這一獎項由《黑超特警組》奪得。

　　《黑超特警組》中出現那麼多奇奇怪怪的外星人，既給了化妝師巨大的挑戰，同時也給了他們展現才華的機會。

　　那些外星人在這些巧手化妝師的精心修飾下，每一個都顯得非常逼真，大大增加了電影的趣味性，獲獎自然也就在情理之中了。

　　頒獎典禮一開始，天下製作就一口氣拿下三項大獎，見到它的勢頭如此兇猛，在座諸位影業公司老闆也不禁臉色陰沉。

2751【查理茲·塞隆】

　　接下來的最佳特別視覺效果獎，由《泰坦尼克號》、《星河戰隊》以及《第五元素》進行爭奪。

　　《星河戰隊》是根據知名科幻小說《星船傘兵》改編而來，這部作品也是美國科幻小說的經典代表作，而且還曾經啟發暴雪公司，讓它開發出了大名鼎鼎的即時戰略遊戲——《星際爭霸》。

　　這部電影總投資九千五百萬美元，全球票房只有一億兩千五百萬美元，並不能算是一部商業化成功的作品。

　　這樣的作品，原本應該是不會再拍攝續集的。畢竟第一部就已經虧了，再拍下去意義並不大。

　　但是，這部電影卻成為科幻迷心中的摯愛，之後的錄影帶、影碟的租賃和銷售長期位列前茅。因此，之後電影公司見有利可圖，又再接再厲拍了兩部續作。

　　不過與第一部一億美元成本不同的是，續作成本都只不到千萬美元，完全屬於是B級片的製作水平，連院線都沒有上映，直接以DVD的形式發售，目標人群就是那些小眾的科幻電影迷。

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　　原版的《星河戰隊》由卡斯帕·迪恩、丹尼斯·理查茲和尼爾·哈里斯主演。

　　不過這一世，丹尼斯·理查茲勾上夏天之後，在他的支持之下，創辦了銷售平價服裝的網站，並因此成為美國互聯網創業新星，市值近二十億美元的美女董事長。

　　她有了這樣的地位，自然不必再去拍戲了。畢竟對丹尼斯·理查茲而言，拍戲的目的就是為了名利。現在一切都有了，自然不必再去吃苦。

　　因此《星河戰隊》選得女主角是模特出身，在演藝圈已小有名氣的查理茲·塞隆。

　　查理茲·塞隆生於南菲，九一年的時候，因故離開南非，隨母親來到洛杉磯發展。因為她從小就漂亮，而且接受過芭蕾舞的培訓，因此既漂亮又有氣質，從十四歲起就已經被選中做時裝模特。

　　來到洛杉磯之後，查理茲·塞隆繼續自己的模特事業，同時她也被經紀公司推薦進了影視圈發展。

　　這部《星河戰隊》是她參與的第三部電影，也是她主演的第一部電影，可以說是意義重大。雖然電影本身不賺錢，不過查理茲·塞隆還是憑藉其超高的顏值、卓越的氣質以及不俗的演技而引起了業內的注意。

　　夏天知道查理茲·塞隆是一個非常有潛質的女演員，雖然不是科班出身，雖然單靠顏值就能夠做一個漂亮花瓶，但是她對演技卻絲毫不放鬆，而且拍戲非常的認真，非常的敬業。

　　前世，她出演電影《女魔頭》時，故意增肥三十磅，把自己變得又老又醜，讓人絲毫辨認不出，她曾經是那麼漂亮的美女。

　　也因為這樣突破性的演出，才讓她獲得了奧斯卡金像獎最佳女主角。當年她只有二十八歲而已，就已經獲得了多少女星夢寐以求的獎項，真可以說是相當了不起了。

　　相比起來，國內很多女星，扮丑只是變變髮型，戴個眼鏡，最多再添個牙套而已，其實妝容還是美美的，根本就看不出醜來。

　　而且她們連拍戲都是假吃，生怕自己變胖了就不好看。如此愛惜自己的顏值，卻毫不在意自己的演技，簡直就是侮辱了“演員”這兩個字。跟查理茲·塞隆毀容式的表演相比，實在是差得太遠了。

　　另外，查理茲·塞隆在《北方風雲》、《全民超人漢考克》、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》、《偷天換日》等電影中，也都有著令人驚豔的表現。

　　在夏天看來，查理茲·塞隆的價值，絕對可以與安吉麗娜·朱莉相提並論。

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　　最佳視覺效果獎，隨後也由《泰坦尼克號》奪得。

　　雖然卡梅隆為了拍《泰坦尼克號》這部電影，特地打造了三個非常之大的船體模型，以拍攝船隻航行、沉沒時的鏡頭，但是為了令效果更加逼真，《泰坦尼克號》還是採用了大量的電腦特效技術。

　　而為《泰坦尼克號》提供特效技術的，正是夏天旗下的天下動畫公司。

　　天下動畫公司現在分成兩大部門，一個部門是專門負責製作電腦特效，另一個部門是專門製作電腦動畫的。

　　天下動畫公司前身是大導演喬治·盧卡斯成立的工業光魔動畫部，在八八年的時候被夏天收入了囊中，一直以研發特效技術為主，兼職做做廣告生意。

　　在九五年的時候，天下動畫推出了世界上第一部全由電腦製作的動畫長片《玩具總動員》。這部三維動畫長片，一經上映，立刻引起轟動。單是北美票房就高達一億九千萬美元，全球票房更是高達三億五千萬美元。

　　相比三千萬美元的成本，可以說是大獲成功。也因此，天下動畫聲名大噪，雖然還不能與傳統動畫業巨頭迪士尼相比，但是卻也已經成為了它強有力的競爭者。

　　天下動畫也因為《玩具總動員》的成功，而特地分出一個部門，專門用來製作動畫片，目前《玩具總動員2》和《蟲蟲危機》兩部動畫片正在製作當中。

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　　最佳視覺效果獎之後，該是最佳音效剪輯獎。入圍的有《泰坦尼克號》、《第五元素》以及《斷鎖怒潮》。

　　《第五元素》是法國導演呂克·貝松執導的一部科幻片，由哥倫比亞影業投資製作，布魯斯·威利斯、加里·奧德曼以及米拉·喬沃維奇等主演。

　　呂克·貝松是法國最傑出的商業片導演之一，他執導的《這個殺手不太冷》、《尼基塔》、《的士速遞》、《非常人販》等等，都是票房和口碑一流的作品。

　　但是因為他拍片太過商業化，太好萊塢化，所以法國影壇對於他的評價卻是參差不齊。但夏天認為呂克·貝松這麼做是無可厚非的，前世，法國的電影市場被美國好萊塢的特效大片打得一敗塗地，很多藝術片導演都找不到投資的時候，呂克·貝松的歐羅巴影業卻還能搞得有聲有色，就已經證明他選得路是對的。

　　當生存都成問題的時候，餓著肚子空談風月，純粹是自欺欺人。

2752【生化危機】

　　值得一提的是，《第五元素》的女主角，米拉·喬沃維奇正是因這部電影而跟呂克·貝松結緣，並在電影拍攝完成後就嫁給了他為妻。

　　不過愛情來得快，走得也快。兩年之後，兩人的婚姻就終結了。米拉·喬沃維奇隨後又嫁給了同為導演的保羅·安德森，並在他的大力力捧之下，成為了系列電影《生化危機》的女主角。

　　《生化危機》在九六年的時候，由夏天旗下的史克威爾遊戲公司推出，是一款相當恐怖的動作冒險類遊戲。

　　因為其出色的故事，流暢的操作以及對恐怖氛圍非常精到的渲染，使得《生化危機》這一遊戲一經推出就大受歡迎，單是扶桑就賣出了兩百餘萬份，而全球銷量更是超過五百萬份，成為當時最受歡迎的恐怖遊戲之一。

　　因為這款遊戲非常受歡迎，而且喪屍題材也很符合美國人口味，因此已有不少電影公司向史克威爾發出邀請，希望能夠將《生化危機》的故事買過來，改編成電影。

　　不過對此要求，史克威爾卻是給予了拒絕。

　　因為夏天知道，《生化危機》系列其實蠻有票房潛質的。

　　因為恐怖電影本來就是北美觀眾的心頭好，歷年都不乏恐怖片大賣的例子。

　　八零、九零年代，恐怖片的黃金期就不提了，《鬼玩人》、《黑色星期五》、《月光光心慌慌》、《德州電鋸殺人狂》、《猛鬼街》等等，可以說是比比皆是。

　　即使是進入新世紀，恐怖片依然還是大受歡迎，並沒有丟掉它的魅力。像《小丑驚魂》、《招魂》、《關燈之後》、《死寂》、《電鋸驚魂》等等，一樣是票房口碑雙收。

　　《生化危機》有恐怖，有懸疑，有喪屍，有末世，有槍戰，有陰謀，有特效……恐怖片甚至商業片所需要的一切商業因素，幾乎它都有。如果好好用心改編的話，能成為非常不錯的系列恐怖片。

　　前世，保羅·安德森為了捧她老婆，魔改《生化危機》，把它變成了米拉·喬沃維奇的個人秀，其他角色如艾達·王、吉爾、克萊爾、里昂、威斯克不是配角就是醬油，缺乏吸引人的魅力，也令這一系列電影越拍越難看。

　　如果換做夏天來拍得話，絕對不會這麼糟踐一個本來不錯的IP。要知道《生化危機》系列，單是正統遊戲就有七部，再加上前傳外傳之類，數量超過十部以上。不敢說是世界上最具盛名的恐怖類遊戲，起碼能與之比肩並不多。

　　面對這樣宏大的IP，就算不學彼得·傑克遜拍《指環王》時的小心翼翼，十年磨一劍，起碼也應該細嚼慢嚥，小心開發才是。

　　要知道，創一個IP不容易。但是要把它毀掉，卻實在是太容易了。

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　　最佳音效剪輯獎，同樣是由《泰坦尼克號》獲得。

　　隨後頒發的是最佳音響效果獎。

　　這個獎項，天下製作有兩部電影入圍，分別是《泰坦尼克號》和《洛城機密》。

　　最終這個獎項還是由《泰坦尼克號》獲得。

　　如此一來，《泰坦尼克號》已經拿到五項大獎，除了丟掉最佳化妝獎之外，其他凡是入圍的獎項都被它拿到了，奪獎率之高，令人瞠目咋舌。

　　而它這次總共入圍十四個獎項，目前得出結果的只有六項，還有八項大獎等著頒發呢。

　　眼見《泰坦尼克號》不斷奪獎，台下在座眾人的臉色真是越來越難看。

　　奧斯卡金像獎對他們而言不僅代表著榮譽，而且還代表著票房。如果電影能在奧斯卡金像獎上取得獎項，那在向海外片商推銷的時候，都可以賣個好價錢。

　　而且，演員、導演及劇組工作人員，如果能夠在奧斯卡拿到獎項，那麼片酬和片約都會多很多。像葉瞳當年獲得金像獎影后之後，片酬立刻就翻了四倍。

　　可是現在《泰坦尼克號》頻頻得獎，讓他們獲獎的願望都泡了湯，他們怎麼能不鬱悶呢。

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　　不過他們鬱悶歸鬱悶，卻絲毫阻止不了《泰坦尼克號》高歌猛進的奪獎步伐。

　　隨後最佳服裝設計獎、最佳美術指導獎、最佳剪輯、最佳攝影，四項大獎都被《泰坦尼克號》拿了下來。如此一來，它所得的獎項已經達到九項，在影史上已經名列前茅。

　　最佳改編劇本由《洛城機密》獲得，這部電影同樣也是天下製作投資的電影。而最佳原創劇本獎，由本·阿弗萊克和馬特·達蒙創作的《心靈捕手》獲得。這兩位不僅演技好，而且還如此有才華，真是讓其他人沒法活了。

　　眼見著《泰坦尼克號》沒有得獎，但天下製作卻依舊得獎不斷，目前已經拿下十二項大獎，讓其他電影公司一個獎都沒拿到，台下觀眾都不禁有些焦躁起來。

　　他們這次參加奧斯卡頒獎禮，可不是為了給天下製作抬轎子的，他們還是希望能夠拿到獎項的。

　　但是看現在的頒獎結果，他們能拿到獎項的希望，真的是越來越渺茫了。

　　因為最後只剩下六項大獎了，分別是最佳男女配角，最佳男女主角，最佳導演和最佳電影。

　　而看今天晚上奪獎的勢頭，《洛城機密》、《心靈捕手》和《泰坦尼克號》奪獎的概率都是很大的。這三部電影又都入圍了這六項大獎，因此其他電影要跟它們三部斗，那真的是很不容易。

　　如此一來，夏天的天下製作很可能會拿到所有大獎，讓其他公司一個獎項都拿不到。這樣的結果，可以說相當令人不爽了。

　　偏偏奧斯卡金像獎為了維護自己的權威性，很少“分豬肉”。

　　因為一個頒獎禮如果不以電影本身的質素考量，而以電影背後的利益為考量，根據影片出品方的勢力，作為劃分獎項的依據，那這個頒獎禮的權威性，可就大大降低了。

　　歐洲三大影展、香港的金像獎、台灣的金馬獎等，就是因為有著分豬肉的嫌疑，所以才使得權威性越來越低，越來越被業內人士看不起的。

2753【鉦治正確】

　　隨後頒發的最佳女配角獎，由出演《洛城機密》的金·貝辛格摘得。

　　金·貝辛格同樣也是模特出身，金發碧眼，身材火辣，是美國人最喜歡的“金發尤物”類型。

　　七零年代末，她開始涉足影視圈，先後出演了《007外傳之巡弋飛彈》、《愛你九周半》、《蝙蝠俠》、《霹靂神偷》等等。

　　因為其容顏姣好，身材火辣，再加上演技不俗，因此逐步在圈中打響了名氣。

　　正當好萊塢都非常看好金·貝辛格的發展，認為她有可能成為最頂尖的女星之一時，金·貝辛格卻因為有顏任性，隨意辭演之前已經接好的電影，因此而被片商告上琺庭求償損失。最終金·貝辛格因無力償還賠款，而宣告破產。

　　不過商場失意，情場得意，金·貝辛格在破產之後，收穫了自己的愛情，嫁給了當時頗紅的男星亞力克·鮑德溫。

　　九零年代的亞力克·鮑德溫，絕不是《週六夜現場》中插科打諢，以模仿巛普總統著稱的醜角，他在當時的人氣和地位，基本跟湯姆·克魯斯相仿。

　　他曾經跟大名鼎鼎的導演蒂姆·波頓合作《甲殼蟲汁》，也曾跟大美女妮可·基德曼合作《體熱邊緣》，還曾憑藉《慾望號街車》獲得金球獎最佳男主角……

　　因此他們兩人的結合，在當時被視為是“天造地設的神仙眷侶”，恩愛非常。

　　但這場婚姻開頭雖然是幸福的，結局卻是異常苦澀的。

　　九零年代末，亞力克·鮑德溫和金·貝辛格的感情出現危機，兩人的負面新聞不斷出現在報端，使得兩人的形象都大打折扣。

　　兩人在離婚之後，又因為爭奪女兒的撫養權，而打起了四年曠日持久的官司。期間，兩人不斷通過媒體爆料，互揭私隱，搞得雞毛鴨血，可以說是鬧得非常難堪。

　　而這樣做，讓兩人都沒得到任何好處。亞力克·鮑德溫逐漸失去片商的青睞，由原本一線尾、二線頭的知名男影星，逐步淪落到去拍電視劇，去錄綜藝節目。而金·貝辛格也因為醜聞影響而被迫退出娛樂圈。

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　　最佳男配角獎項，由羅賓·威廉斯憑藉其在《心靈捕手》中的精彩演出而摘得。

　　羅賓·威廉斯是美國最傑出的演員之一，一生出演的經典電影無數，比如《死亡詩社》、《早安，南越》、《勇敢者的遊戲》、《博物館奇妙夜》等等等等。

　　他的演技渾然天成，毫不做作，尤其在喜劇領域，更是綻放出耀眼的光輝，是美國最傑出的喜劇明星之一。

　　只可惜的是，他能逗樂觀眾，卻逗不樂自己。一四年的時候，羅賓·威廉斯服毒自殺，永遠離開了深愛他的影迷們，可以說是莫大的遺憾。

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　　最佳女主角獎由海倫·亨特憑藉在《盡善盡美》中的演出獲得。

　　《盡善盡美》講述的是一位作家馬文，在遇到鄰居西蒙和女招待康奈利等人之後，逐步改掉自己性別和種族歧視的風格，成為一名慈善家的故事。可以說是非常迎合美國國內的鉦治正確。

　　這些年來，美國民間不斷推動“同性平權”和“消弭種族歧視”等運動。美國好萊塢的立場一向激進，自然是非常迎合這股風潮，因此最近幾年來，類似的電影都拍了不少。

　　像本屆奧斯卡頒獎禮上，出現的另一部電影，《斷鎖怒潮》，就是反應當年黒人的悲慘遭遇。

　　不過一味強調“鉦治爭取”，有時候也未必是好事。

　　因為要改變人們的觀念，往往不是一蹴而就的事情，而是需要潛移默化，移風易俗，很可能需要花費幾十年的漫長時間。

　　就像當年內地大刀闊斧的破除封建迷信，但是沒過多少年，很多封建迷信又都死灰復燃。比如相面算卦看風水配陰魂等等，勞民傷財，甚至嚴重的還危害生命。

　　所以要想真正的破除封建迷信，一方面要提高人民的素質，普及推廣科學知識；一方面對搞封建迷信者進行打打擊，如此雙管齊下，還需要幾十年才有希望真正解決這個問題。

　　而美國的種族歧視和性別歧視，同樣也是根深蒂固的，想要徹底清除，沒有幾十年乃至上百年的時間，根本就不可能辦到。

　　過度強調鉦治正確，妄圖在短時間內，強行扭轉種族歧視和性別歧視，注定是徒勞無功。推廣的力度有多大，反擊的力度就有多大。

　　就像現在，過度強調“鉦治正確”的惡果，已經開始反噬。像美國就選出了頗具爭議的巛普總統，而歐洲也由之前歡迎難民，轉而對難民嚴防死守。

　　對夏天來說，美國推廣“同性平權”和“消弭種族歧視”的運動，其實是一件好事情。

　　因為夏天是華人、亞裔，本身也是受種族歧視的人，所以推廣“消弭種族歧視”運動，對他來說，就多了一張護身符。

　　有以他華人身份做文章的，都會被他冠上“種族歧視”的帽子。在“消弭種族歧視”逐步成為鉦治正確的美國，“種族歧視”的後果越來越嚴重。

　　即便是像NBA快船隊老闆唐納德·斯特林這樣的億萬富豪，一旦發表“種族歧視”言論，也會被搞得滿身狗血，苦不堪言。

　　至於美國鉦客，一旦涉嫌“種族歧視”，同樣要被迫向公眾道歉，嚴重的甚至要辭職，連鉦治生涯都被毀掉。

　　所以這個運動，對夏天而言，算得上是一件好事。

　　何況，這個運動，也有助於夏天趁機提升北美崋人的地位。北美崋人也屬於少數族裔，而且一直深受種族歧視的苦惱，現在推動“消弭種族歧視”，對於他們來說，也算得上是一種保護。

　　不過關鍵是，北美崋人要在這場運動中發聲，要爭取自己的權益。不然的話，全由黒人、拉丁裔主導的話，那華裔的權利不只得不到提升，甚至還有可能被黒人和拉丁裔侵佔。

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　　最佳男主角同樣是由出演電影《盡善盡美》的傑克·尼克爾森爭奪。

2754【世界之王】

　　傑克·尼克爾森是美國知名的演技派明星，曾經獲得兩屆奧斯卡影蒂。

　　這一成績，讓他足以與奧斯卡史上唯一一位連莊的奧斯卡影蒂斯賓塞·屈賽相提並論，是獲得奧斯卡最佳男主角最多的男影星。

　　由他主演的《飛越瘋人院》、《閃靈》、《母女情深》、《義海雄風》等等，都稱得上是影史的經典作品。

　　當然，傑克·尼克爾森的演技好是一方面，關鍵美國的電影產業發達且成熟，也讓這樣的演技派有發揮的空間。

　　不像內地，各大電影公司為了賺快錢，常常採用流量明星擔任主演。那些流量明星，只是仗著顏值高，會賣萌，會炒作，會刷數據而走紅，其實對演技基本是一竅不通，因此拍出的電影簡直爛到不能看。

　　相比起來，很多演員即便有演技，但是卻沒有片商肯給機會，因為他們不像流量明星那麼會炒作，會刷榜，帶動不了票房。

　　這就使得這些演員過早失去市場，只能在爛片、爛劇中給那些流量明星做配角，完全發揮不出應有的價值。

　　像蔣雯儷就曾經抱怨，沒有電影公司肯請她拍戲；而濮侟盺也苦澀的表示，現在的演藝圈已經沒有他的位置。

　　放任這些好演員明珠暗投，的確是中國娛樂圈最大的損失。

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　　最佳男女主角獎頒完之後，接下來就是最重要的兩個獎項最佳導演和最佳電影了。

　　其中入圍最佳導演獎的五部電影，單是天下製作就入圍了三部，分別是《心靈捕手》、《洛城機密》和《泰坦尼克號》。

　　而入圍最佳電影的五部電影中，天下製作更是佔了足足四個名額。可以說，勝算已經是相當之高了。

　　而且看以往得獎的勢頭，《泰坦尼克號》幾乎是穩贏的，因為它差不多拿下了所有技術類大獎，如服裝、美指、攝影、剪輯、特效、配樂等等，等於說影片的各個部分幾乎是完美無缺。

　　如果這樣還得不到最佳導演獎和最佳電影獎的話，那簡直就是有黑幕了。

　　所以雖然這兩個獎項還沒有頒發，台下眾人卻早就已經心如死灰了。

　　相比起來，《泰坦尼克號》劇組，以及天下製作的人馬，卻都是精神亢奮，等待著最終結果的出爐。

　　“獲得本屆奧斯卡金像獎最佳導演的是——詹姆斯·卡梅隆，恭喜！”頒獎嘉賓清楚的念出了這一名字。

　　雖然早就知道自己很可能獲獎，但真的聽到自己的名字時，詹姆斯·卡梅隆還是不免有些失神。

　　這還是他第一次獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎。對於一位導演來說，這幾乎是電影界最高的獎項了。拿到這個獎，對他來說，是莫大的肯定和光榮。

　　“詹姆斯，恭喜你！”夏天向卡梅隆笑道，“現在該上台領獎去了。”

　　詹姆斯·卡梅隆隨後起身，跟妻子琳達·漢密爾頓接吻之後，信步走上台去。

　　“謝謝各位評委，謝謝Leo、謝謝凱特、謝謝劉易斯、謝謝比利、謝謝格勞瑞亞……謝謝劇組所有工作人員，你們忍受了我五年的摧殘。”詹姆斯·卡梅隆看向台下，誠摯的感謝道，“感謝我的妻子，琳達，一直在背後默默地支持我。感謝我的弟弟麥克，為我研發了水下勘探裝置……”

　　“最後，我還要感謝夏天先生，是他在所有人都不看好我的情況下，向我伸出了援手。如果沒有他的話，可能就沒有今天這部《泰坦尼克號》了。”卡梅隆說到這裡，想到當初拍戲時面臨的種種困難，不禁都有些哽咽，“抱歉各位，我現在的心情真的很難形容，我只想說一句，‘我是世界之王’！”

　　他高舉著雙手歡呼道。

　　聽到他喊出《泰坦尼克號》電影中的這句經典台詞，台下眾人也不禁都為他鼓起掌來。

　　雖然，眼見《泰坦尼克號》成為本場最大贏家，他們的心情多少都有些不爽。但是在眼下這種場合還是要注意風度，不然的話，更丟人。

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　　詹姆斯·卡梅隆喊出那句經典台詞之後，開心的回到了台下。

　　隨後，頒發的就是本屆奧斯卡金像獎最重要的獎項——最佳影片獎了。

　　而這個獎項的得主其實已經呼之慾出，在場眾人也都已經心知肚明。

　　果然，當頒獎人念出《泰坦尼克號》這個名字的時候，觀眾們的情緒幾乎沒有任何波動。

　　當聽到《泰坦尼克號》獲獎之後，身為投資人的夏天和王柤賢當即站了起來，隨後在大家的恭喜之下，共同走上了台去。

　　其實這個獎應該是由製片人來領的，因為製片人才是決定一部電影品質最關鍵的人物。他需要參與影片的製作，從故事創意到劇本完成，從導演到演員，從攝影到剪輯，從宣傳到發行等等，樣樣都需要兼顧。

　　他就像是一位項目經理，項目能不能成功，他要負全部責任。也因此有了獎勵，也應該是由製片人來領，畢竟人家辛苦了那麼多。

　　不過誰讓夏天的地位比製片人高呢。所以雖然他只是出了錢而已，並沒有關注《泰坦尼克號》的拍攝，但是到領獎的時候，他還是施施然登上了台。

　　看著夏天和王柤賢登上台，男的帥氣，女的漂亮，更難得的是，他們旗下的天下製作，在這次頒獎典禮中，總共拿下了十六項大獎，創下了影史以來的得獎記錄，實在是太厲害了，因此觀眾們此刻的心情，就像吃了個檸檬，簡直酸倒牙。

　　儘管嫉妒的要死，但面對如今如日中天的夏天，在座眾人還是都乖乖的送上了掌聲。一時間，讓場面十分熱鬧。

　　“謝謝各位評委，謝謝《泰坦尼克號》的各位主創，謝謝詹姆斯把這個領獎的機會讓給我。”夏天笑道，“當初我投資《泰坦尼克號》時，很多人都勸我不要投資，他們覺得這部電影肯定會虧錢的。

　　不過我相信詹姆斯，他為了拍這部戲，不惜多次坐潛水艇下海去看沉在海底的泰坦尼克號。如此用心，非常難得，所以我覺得《泰坦尼克號》會是一部好電影，所以哪怕不賺錢都無所謂。

　　結果證明我的眼光沒有錯，《泰坦尼克號》真的是一部好電影。而它的票房也證明了，觀眾對於好電影也是支持的。

　　在此我想說，大家今後也應該用心製作好電影，不要總是考慮票房的得失。因為只要是好作品，就一定會得到大家的賞識。

　　就像中國的一句古話，舉頭三尺有神明，只要用心做好事，無愧於心，那麼自然就會有好報的。謝謝大家！”

2755【五味雜陳】

　　夏天的這番獲獎感言，聽得台下眾人五味雜陳。

　　的確，天下製作在本屆奧斯卡金像獎斬獲十六項大獎，創下歷史記錄，的確不是因為黑箱作業。

　　眾評委也不是因為夏天在業內的勢力，才將這些獎項都頒給他，而是《泰坦尼克號》、《洛城機密》、《心靈捕手》、《黑衣人》等等，的確是要比其他電影的質量要高。

　　尤其《泰坦尼克號》更是近十年來，好萊塢出品得最令人震撼的電影，從題材到故事，從美術到服裝，從攝影到剪輯，從特效到化妝……幾乎所有項目都達到了完美。

　　像這樣出彩的電影，估計再過十年，也未必會有電影能比得上。而這一切，都源於詹姆斯·卡梅隆對於這部電影的一絲不苟。

　　單是《泰坦尼克號》上出現的地毯，都是請當年為泰坦尼克號輪船服務的工廠，根據當年的圖紙來製造的，單是這一項花銷就高達兩百萬美元。

　　雖然其他電影也有達到上億美元成本的，但是像詹姆斯·卡梅隆這樣，對每個細節都要求盡善盡美，對藝術一絲不苟的就極少見了。

　　而且實話說，這次卡梅隆之所以能夠成功，還真離不開夏天的大力支持。

　　畢竟花兩百萬美元，只為了還原當時的地毯，而這種細節根本不被大眾熟知。這種投資，在很多投資人看來都是可以省略的。

　　但夏天卻並沒有阻止，而是全力支持詹姆斯·卡梅隆的決定，不惜為此付出兩億美元的巨額成本。

　　單是這份信任和支持，在好萊塢都是彌足珍貴的。

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　　只是，話說回來，誰都希望拍好電影，但是好電影真是可遇不可求。

　　即使好萊塢的電影產業如此繁榮，如此發達，每年出品的電影中，至少有一半都是爛片。

　　不是電影公司不想推出好電影，而是巧婦難為無米之炊。

　　主要是因為劇本產量受限。雖然好萊塢一年產出的劇本超過萬部，看似多得不得了，但其實精品很少，劣作很多，有盈利希望的更是少之又少。

　　就像起點，每年都會有大量作者向網站投稿，但是有商業潛質，能夠簽約的，都不到百分之五。可以說，概率是非常低的。

　　因為受限於劇本產量，所以好萊塢才會四處尋找劇本，在世界各國尋找民間故事、歷史巨著、小說電影等進行改編。

　　比如中國的《花木蘭》、扶桑的《用心棒》、埃及的木乃伊、希臘、北歐的神話、中東的《天方夜譚》等等等等。

　　但即使如此，好劇本還是少。在這種情況下，很多電影公司都是明知劇本不行，還硬要上項目的。

　　因為拍得話，如果運氣好，還能夠賺一筆。如果不拍得話，連這種戲也沒得拍，那公司難道要關門一整年麼？！

　　好在托好萊塢電影產業發達且成熟的福，即便是爛片也有回本的可能性。比如通過發行錄影帶，賣版權給電視台，或者打包出售給外國片商等等。所以通過削減成本，碰瓷大製作或聘請大明星等手段，還是可以借助爛片來盈利的。

　　比如，美國知名爛片公司asylum，處處碰瓷大片，跟風拍片，結果還能夠年盈利三百萬；像尼古拉斯·凱奇這樣的過氣明星，雖然在本國不受待見，但是海外卻還有大批粉絲。所以把他請來拍戲，還是可以打著他的名頭來向海外片商推銷電影的……

　　不過想像《泰坦尼克號》那樣，兩億美元投資賺十幾億美元，那就非常困難，難比登天了。

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　　另外，很多時候，即使有了好劇本，也未必能一定拍好戲。

　　畢竟電影之所以被稱為工業，就不是單一方面可以決定成敗的。劇本只是一部電影的基礎，如何能將它拍好，考驗的將是所有參與人員。

　　比如製片人是否能夠籌集到足夠的資金，以滿足電影的拍攝需求；比如導演是否能夠準確把握故事核心，而不是執著於細節卻忽視了敘事；比如演員是否全身心投入角色，而不是只顧著炒流量，炒緋聞……

　　只有所有人員都密切配合，用心工作，才能夠提升一部電影的成功率。

　　但說實話，困難是常有的。在一部電影拍攝的過程中，會遭遇各種各樣的問題，甚至很多問題都很奇葩，是預先根本想不到的。

　　比如電影拍到一半，投資公司就已經破產；比如電影剛開始拍，主角就因為犯案被抓；比如電影拍到一半，佈景被風暴摧毀等等。

　　所以決定一部電影成敗的因素很多，很多時候都不是光靠想就能解決的。

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　　更何況，有了好劇本，拍出好電影，也不一定就能賺錢。

　　比如堪稱影史經典的《肖申克的救贖》，當年上映的時候虧得一塌糊塗。多虧後來它在有線電視上多次播放，讓觀眾重新領略這部電影的妙處，才讓這部電影借由錄影帶出租收回成本。不然的話，出品方哥倫比亞影業現在還虧著呢。

　　而《美國往事》原本拍得好好地，但就因為片商橫加干預，將原本四個多小時的電影，硬生生剪得只剩兩個小時，造成了故事情節的大量缺失，生生把一部好片給剪成了爛片，也導致它的票房慘敗。

　　所以說拍好電影，賺大錢，這句話夏天說得是很容易，但是要想做到的話，難比登天。

　　在場眾人現在看著夏天，最羨慕的就是他總能想出好故事，像《人鬼情未了》、《宿醉》、《電鋸驚魂》、《風月俏佳人》等等，每個劇本拍出來都賺錢。

　　這份創作才華，讓很多好萊塢編劇望塵莫及。

　　而且夏天的投資眼光還那麼準，《絕地戰警》、《心靈捕手》、《洛城機密》、《泰坦尼克號》……被他看中的電影項目，每個都賺錢，而且每個都口碑好。

　　這份投資眼光，也讓很多片商嫉妒不已。

　　因此，現在聽夏天這麼說，大家的心情都很苦澀。

　　今天坐在這裡，一個獎都沒拿，還被夏天暗酸，是因為他們沒有用心拍戲才沒得獎。這可真是嗶了狗了。

2756【派對】

　　奧斯卡頒獎典禮之後，照例是有一個派對的。

　　想當初，李鞍導演憑藉《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎後，在派對上大啃漢堡包的照片，可是曾經傳遍全世界。

　　稱得上，唯大英雄能本色，是真名士自風流！

　　夏天在派對上，倒是沒急著吃飯，而是忙著應付各路前來道賀的人以及媒體記者。

　　天下製作在這次奧斯卡頒獎禮上，足足拿下了十六項大獎，可以說是奧斯卡頒獎典禮舉辦以來最大的贏家。無人能及。

　　天下製作雖然規模已經非常大，論估值並不比任何一家好萊塢巨頭少，但因為成立時間的太短，資歷太淺，因此只能算是半個巨頭。

　　可是如今，它一口氣拿下十六座獎盃，再加上之前的累積，屬於天下製作的奧斯卡金像獎，已經達到二十三座之多。

　　這麼多的獎項，這麼大的名氣，這麼強的實力，如今天下製作已經成為名副其實的巨頭公司。

　　如此一來，好萊塢就又多了一家巨頭。

　　而夏天控制的巨頭公司，也已經達到了三家之多。好萊塢七大巨頭中，他獨佔其三，論實力，足已佔據好萊塢半壁江山。

　　如此一來，不要說演員、導演、製片人等一干人等要看夏天的臉色，就連其他巨頭為了避免跟夏天競爭，尤其避免撞車，那也必須要跟夏天搞好關係。

　　不然的話，它剛推出一部大片，正想多賺一點票房，夏天那邊馬上推出另一部大片。兩部大片頂牛的情況下，票房肯定會因為競爭而減少。這是注定的事情。

　　因此好萊塢各大影業為了避免惡性競爭，通常都會在電影上映之前協商好檔期，互相錯開時間。不然的話，誰的日子都不會好過。當然，因為夏天有三大影業，勢力上佔優勢，那麼在協商檔期方面，自然也就比較佔優勢。

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　　“夏先生，您的天下製作這次拿下了十六座獎盃，實在是可喜可賀。請問您的成功秘訣是什麼呢？”一位記者向夏天問道。

　　“其實，跟我剛才在台上說得一樣。只要用心做好片，那麼就一定會有回報。”夏天笑道，“這就是我成功的秘訣。”

　　“夏先生，您說得太好了。”記者點點頭，“那您覺得這屆奧斯卡金像獎上，有哪些電影本該可以得獎，但最終卻很遺憾的沒得獎呢？”

　　夏天聽記者這麼問，微微一笑。

　　這個問題可是不好回答。什麼叫做“本該得獎卻沒得獎”，這是在暗示頒獎有黑幕麼，是在暗示奧斯卡頒獎禮不公平麼？如果他為某部電影鳴冤叫屈，是不是會被人看成得了便宜賣乖呢？！

　　這個問題問得，還真是夠奸的。

　　“這些電影既然能夠入圍，就證明它們的確有獨到之處。我覺得能夠入圍，就已經是一種肯定。”夏天隨即笑道。

　　聽到他這樣的回答，記者也笑了起來。本來還想套路夏天的，奈何他根本就不上當。

　　看來，即使是今天拿到十六座獎盃，夏天也沒有得意忘形，讓他們這些記者有機可趁。

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　　接受完記者們的訪問之後，夏天跟卡梅隆一起去見了福克斯的老闆史密斯·斯派克，跟他商討拍攝《真實的謊言2》的事情。

　　之所以如此迫不及待，主要是因為夏天過兩天就回內地。而他在美國還有很多事情要做，所以根本沒有時間拖延。

　　能盡快有個結果就最好了。如果福克斯不同意合作，那他就把劇本修改一下，重新變成一部新的諜戰動作片，他相信有他和卡梅隆的加持，這電影想虧本也很難。

　　史密斯·斯派克聽完夏天的提議之後，很是驚訝，沒想到夏天居然會想跟福克斯合作拍攝《真實的謊言2》。

　　不過，對於這個提議，他考慮之後，原則上還是很贊同的。

　　一方面，夏天的劇本向來都是非常棒的，在業內的評價非常的高，而且票房也一向都是有保障的。

　　而卡梅隆現在憑藉《泰坦尼克號》的熱映，更是聲望日隆，如日中天，同樣也是票房的強有力號召者。

　　而《真實的謊言》當年又是那麼賣座，全球票房超過三億美元，是福克斯最近幾年來最賣座的電影。

　　三重元素組合在一起，《真實的謊言2》賺錢是一定的。而福克斯最近發展並不好，一年也出不了幾部大賣的電影，好容易投資一部《泰坦尼克號》，結果還有眼不識金鑲玉，把這個項目賣給了夏天。

　　如今，《泰坦尼克號》票房已過十億美元，夏天的收益超過五億美元，而福克斯卻只得到一億美元。到手的肥鴨子都跑了，這讓福克斯幾乎成了好萊塢最大的笑話。

　　而要改變這一形象，福克斯就必須要做出一番成績才行。《真實的謊言2》這部注定大賣的電影，對它而言正合適。

　　一方面，《真實的謊言》第一部，成本已經高達九千萬美元。如果要拍攝第二部的話，以詹姆斯·卡梅隆如今的身家，成本很可能突破一億五千萬美元。

　　雖然這部電影很可能會賣錢，但是一億五千萬美元，對於福克斯而言，也是一筆不小的負擔。如果，萬里有一，真的賠錢的話，那以福克斯的體格，根本撐不住，所以引進合作夥伴，共同分擔風險，本來就是正常操作。

　　好萊塢很多大投資的電影，往往都有四五家電影公司一起投資。這已經是非常普遍的事情。

　　再者，卡梅隆現在跟夏天關係親近，跟福克斯之間卻還有一些心結。如果不跟夏天合作的話，那不僅劇本沒有了，而且卡梅隆估計也不肯再跟它合作。

　　而它如果不用卡梅隆，另外請導演來拍《真實的謊言》續集，那票房方面又沒有保障。

　　所以，總的來說，還是跟夏天合作，更符合福克斯的利益。

　　因此史密斯·斯派克原則上同意了這次的合作。不過對於利潤的分配，版權的歸屬，製作、發行等等，還有很多事情要詳細磋商才可以。

　　畢竟這可是上億美元的大生意，輕忽不得。

2757【好萊塢的隱憂】

　　奧斯卡頒獎典禮結束後的第二天，不只美國媒體都大篇幅報導頒獎典禮，就連全世界的媒體都在大力報導此事。

　　不僅是因為奧斯卡是全球電影界的盛事，而且本年度的奧斯卡也的確有太多值得報導的新聞。

　　“《泰坦尼克號》拿下十一項大獎，追平《賓虛》的歷史記錄！”

　　“天下製作成為最大贏家，拿下十六座金像獎獎盃！”

　　“詹姆斯·卡梅隆，當之無愧的‘世界之王’！”

　　“傑克·尼克爾森兩次榮膺影蒂，追平斯賓塞·屈塞的記錄！”

　　其中，報導出現最多的，還是拿下十一項大獎的《泰坦尼克號》，以及拿下十六項大獎的天下製作。

　　《泰坦尼克號》一部電影拿下十一座獎盃，追平了當年《賓虛》創下的紀錄，這已經是非常了不起的成績。

　　更難得的是，它還入圍了十四項獎項，《賓虛》則只入圍了十二項。而且論票房，即便算上通貨膨脹，《賓虛》的票房成績也輸《泰坦尼克號》。

　　所以《泰坦尼克號》無論從藝術性還是從商業性來說，都稱得上是好萊塢迄今為止最傑出的作品，沒有之一。

　　而天下製作入圍了三十四個獎項，並最終拿下十六座獎盃，這也創下了奧斯卡的歷史記錄。之前，從未有一家電影公司能如此厲害。

　　因此，一時間，不只是《泰坦尼克號》的知名度攀升到了新的檔次，進一步刺激了它的票房。

　　而且，連天下製作都聲名大噪，正式被媒體列入到了好萊塢巨頭之列。

　　如此一來，原本的好萊塢六巨頭，就成了七巨頭。分別是天下製作、環球、哥倫比亞、華納、迪士尼、派拉蒙和福克斯。

　　其中，天下製作、環球影業、哥倫比亞三大巨頭又都屬夏天所有。七大巨頭，獨佔其三，夏天在好萊塢的勢力之強，可見一斑！

　　這又引得媒體好一番報導！大家都在猜測，夏天的極限到底在哪兒，未來還有沒有可能再收購巨頭公司。

　　而面對勢力不斷擴張的夏天，好萊塢的其他公司能否與他競爭，好萊塢近百年來形成的規則，還能否限制他這位龐然大物，都成了大家比較關心的話題。

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　　好萊塢的生態，是由六大巨頭，各類工會，中小影業以及數十、數百萬從業人員組成的。

　　它之所以能保持平衡，就在於巨頭之間的相互牽制，相互競爭；巨頭與中小影業之間的競爭；各類工會與巨頭之間的競爭等等。

　　各路勢力相互競爭，相互牽制，帶來了一種變化中的平衡。這麼些年來，好萊塢的生態平衡都沒被打破。

　　但如今情況略有不同了。因為夏天的實力實在太過強大。好萊塢七大巨頭中，他佔了三家。美國三大公共電視台，他佔了一家。美國乃至全球最大的錄影帶租賃店——百視達，也是他的。美國第一家也是最大的一家網絡售票網站，也是他的……

　　夏天在業內的影響力，不敢說隻手遮天，至少也是一言九鼎。面對這樣的巨大勢力，好萊塢要想束縛他，可並不容易。

　　而且夏天也向來不喜歡被規則束縛，之前他就曾悄悄成立自己的經紀公司，而且還將經紀公司設在了波多黎各。

　　這其實已經是觸犯規則的事，但因為工會的手腳管不到波多黎各。再加上經紀公司簽得藝人，都對夏天沒有意見，讓工會也很難找到藉口插手此事。

　　所以，未來，夏天真有可能憑一己之力，顛覆好萊塢的生態，挑戰好萊塢的規則。到時候，好萊塢又該何去何從，自然就成了眾人擔心的話題。

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　　奧斯卡頒獎禮之後，最大贏家的夏天，成為了媒體追逐的寵兒。不知道多少世界級的媒體，都想對他好好進行採訪。

　　夏天一邊應付著這些媒體，一邊考慮今年拍片的事宜。

　　隨著天下製作的名氣陡升，想跟天下製作合作的製片人是越來越多。

　　不過該投資哪部，不該投資哪部，因為牽扯的資金太大，所以最後還是由夏天定奪，這樣才最穩妥。

　　但夏天也有意逐步放權，讓天下製作自己來決定，一部電影能拍還是不能拍。

　　早先是因為天下製作剛剛創辦，名氣和資歷都欠缺，夏天擔心這家新公司發展不利，中途夭折，所以才對它如此關照。

　　不過如今，天下製作已經發展起來，不再需要他步步扶持，他也可以逐步放手，讓天下製作自己學著發展了。

　　畢竟他手上的事情實在太多，不可能總來照顧它的。

　　最終夏天經過仔細挑選之後，選出了幾部感覺不錯的項目。

　　一部是《絕世天劫》，講得是一顆碩大的流星即將衝撞地球，有可能會造成人類文明的毀滅。在這個時候，鉦府派遣頂級石油鑽探工人，前往流星鑽孔，在內部引爆核彈，炸燬流星，以保護人類文明。

　　這部電影，夏天記得當年取得了非常不錯的票房，而且還捧紅了有“精靈公主”之稱的麗芙·泰勒。

　　這部電影也和同期上映的《天地大衝撞》有著相同的故事背景，不過《天地大衝撞》從九七年六月就開始開拍，而且是由派拉蒙投資的，而且票房不如《絕世天劫》高。

　　一部是《我為瑪麗狂》，講得是一個心地善良的男孩泰德與金發女孩兒相識，並在十三年後發展成戀人的故事。

　　這是一部輕鬆幽默的愛情喜劇片，前世是由本·斯蒂勒和卡梅隆·迪亞茲主演的，在當年取得了全球三億六千萬美元票房的好成績。

　　一部是《國家公敵》，講述的是一位律師無意中捲入了一位參議員的謀殺案中，並最終憑藉聰明才智化解危機的故事。

　　這部電影原版由威爾·史密斯主演，主要探討了西方社會最關心的私隱問題。因為主題深刻，劇情跌宕，而且場面宏大，所以上映之後取得了非常不錯的票房。全球票房超過兩億五千萬美元，是威爾·史密斯的又一部經典之作。

2758【夜魔俠】

　　“《絕世天劫》這部電影，女主角由查理茲·塞隆出演。”夏天對演員陣容給出自己的意見道，“《我為瑪麗狂》，女主角由詹尼佛·康納利出演；《國家公敵》，男主角由威爾·史密斯扮演。”

　　天下製作的總經理傑瑞·布魯克海默點了點頭，對於夏天推薦的人選並沒有表示異議。

　　查理茲·塞隆擔任過《星河戰隊》的女主角，雖然那部電影並沒有賺錢，不算特別成功，但是查理茲·塞隆美麗大方，性澸撩人，卻是給觀眾和業界留下深刻印象，出演《絕世天劫》中的女主角，擔任一個花瓶角色絕對夠格。

　　詹尼佛·康納利這幾年來，跟天下製作已經合作不少電影，表現的一直可圈可點。

　　而且她一直被譽為是好萊塢的玉女，不僅長相清純動人，而且感情生活也很簡單，出道這麼長時間都沒有傳過緋聞。因此在影迷心中的人氣和口碑都非常好。

　　因此由她來出演《我為瑪麗狂》，其實也是一個非常不錯的選擇。

　　威爾·史密斯去年剛出演了票房大賣的《黑衣人》，現在正處於人氣巔峰。而且他的演技不俗，雖然不是科班出身，但表現一直非常不俗。

　　尤其在黒人之中，威爾·史密斯很有人氣。因此由他來擔任《國家公敵》的主演，也是蠻不錯的選擇。

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　　除了送上門的項目之外，夏天還另外搞了幾個故事給布魯克海默。

　　一部是《尖峰時刻》，這部電影由程龍與克里斯·塔克出演，投資不到兩千萬美元，但在全球卻拿下了兩億四千萬美元票房，可以說是大賺了一筆。這部電影也讓程龍真正在好萊塢站穩腳跟，成為真真正正的一線明星。

　　這部電影，夏天當然還是認為由程龍主演最為合適。不過，對於他的搭檔，夏天卻不太想由克里斯·塔克出演。

　　因為克里斯·塔克憑《尖峰時刻》成名之後，就變得非常放縱。一方面向片方要求更高的片酬，甚至比程龍的片酬要得還高；一方面為人又不檢點，成名之後，常常留戀花街柳巷，搞得自己醜聞纏身，也進一步影響了電影的拍攝。

　　原本《尖峰時刻4》都已經安排上了日程，就因為他的破壞而導致這部電影最終夭折，所以夏天自然不喜歡這樣的麻煩分子。

　　何況，在美國，像克里斯·塔克這樣能言善道的黒人明星多得是，就算不用他，夏天也隨時可以找到一百個合適的人。

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　　一部是《天生一對》。這部電影本小利大，以不到兩千萬美元的成本，拿下了近一個億美元的票房。成績相當不俗。

　　這部電影原本是有林賽·羅瀚主演的，她也因為在這部電影中的出色演出，而成為家喻戶曉的小明星。

　　只可惜成名之後的林賽·羅瀚，卻沒有選擇潔身自好，繼續拓展自己的演藝事業。反而自甘墮落，三不五時傳出酗酒、濫交，甚至吸髑的醜聞。

　　這令她的形象大為受損，幾乎成了負面典型，這也導致她的人氣下滑，並最終被業界拋棄，成為了名利圈的犧牲品。實在可惜。

　　不過這種事在娛樂圈，也確實是司空見慣的。

　　畢竟娛樂圈是名利場，就連成年人進到這個圈子裡，也未必能夠經受得起名利、情銫的引誘，更何況是心智發育尚未成熟的青少年了。

　　很多青少年，年少成名之後，被隨之而來的名利沖昏頭腦，要麼揮霍無度，要麼離經叛道，要麼自甘墮落。

　　比如賈斯汀·比爾伯，當年靠在YOUTUBE網站翻唱而成名，被唱片公司發掘之後，很快就成為青少年的偶像。

　　但他成名之後，卻不知自愛，經常惹出各種各樣的麻煩，甚至被美國民眾發起請願，要把他趕出美國，趕回加拿大去。

　　像這種事，夏天也沒有好的辦法。畢竟每個人都有每個人自己的路，每個人也都要為自己所選的路負責。而他不是上帝，做不到為所有人指點明路。

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　　一部是《木乃伊》。

　　這部奇幻色彩濃郁的經典電影當年推出之後，在全球都掀起了觀影狂潮。最終票房四億一千萬美元，相當賣座。

　　其實《木乃伊》這部電影是翻拍自一九三二年，由環球出品的同名電影《木乃伊》，不過故事做了一定程度的修改，但大體框架還是相同的。

　　環球影業早期的時候，就是靠著拍怪物片、恐怖片來起家的。比如《科學怪人》、《吸血鬼德古拉》、《化身博士》、《隱形人》、《倫敦狼人》等等。

　　這些怪物各有各的特色，因此吸引了很多影迷。在漫威憑藉漫威英雄宇宙大賺特賺的時候，環球也有心思啟動怪物宇宙系列，將那些怪物融合進一個世界中，進行怪物大亂鬥。

　　但無奈，第一部怪物電影《新木乃伊》，上映之後就遭遇票房慘敗。導致怪物宇宙還沒有展開，就已經瀕臨崩潰了。實在是一件可惜了的事情。

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　　最後一部，是電影《夜魔俠》。

　　夜魔俠是漫威旗下大名鼎鼎的平民英雄，他因為沾染過放射性原料，導致眼睛瞎了，但是其他感官卻大大加強。

　　後來，在棍叟的教導下，夜魔俠學會了一身高超武藝，並借之行俠仗義。他白天是一位盲人律師，靠法律來維護正義。晚上時候，就變身夜魔俠，用武力來行俠仗義。

　　夏天之所以決定改編《夜魔俠》，一是因為這個英雄本身沒有太強的能力，基本上還屬於是常人的範疇，因此拍他不需要太多的特效，甚至連成本都可以縮減。

　　二是因為漫改英雄電影很有錢途。去年，夏天讓傑瑞·布魯克海默漫改《刀鋒戰士》，這部電影投資不到兩千萬美元，最後卻拿下了一點三億美元票房。可以說是非常成功。因此夏天決定再接再厲，繼續漫改電影，而夜魔俠無疑就是他的好選擇。

　　前世，二十世紀福克斯公司也曾經漫改夜魔俠，只可惜的是，那部漫改作品完全沒有展現出夜魔俠的獨特之處，而是將他打造成了一個瞎子版的黃飛鴻，拍了一個頗為俗套的英雄打惡棍的故事。因此無論票房和口碑都失敗了。

　　不過這次，夏天不會再犯同樣的錯誤。