被稱「殯儀館歌后」全世界都愛的樂壇復古女神

當今歐美樂壇最獨樹一幟的歌手有誰？第一時間想到的，一定會有這位。

她是巨星，但又小眾；她美艷，卻又因為「放浪的身材管理」而飽受詬病：很難把她劃分到哪一類女伶裡。既沒有蕾哈娜那樣的商業藝術，也好像不是愛黛兒那樣純粹的天賦盛放。好吧，即使曝光量，也和她的名聲不成正比。

她就是人稱「打雷姐」的美國女歌手拉娜·德芮（Lana Del Rey）。



如果你對這個名字有些陌生，那一定對這首歌不會陌生。

來自於《大亨小傳》的 OST《Young and Beautiful》。



“Will you still love me when I'm no longer young and beautiful 我年老色衰時你還會不會依然愛我”，定義了一代人的記憶，也定義了打雷獨一無二的唱腔。



帶著黃金年代的迷離舊夢，瘋狂情愫。

當然，這個天才女歌手，也早在這一首歌之前，就火遍了歐美文藝圈。

1.

37 年前的今天，打雷姐出生在紐約，老爸是寫廣告的，老媽是會計，家裡也算富足。但誠如各種案例所言，愈是看起來平靜美滿的家庭，也許愈是容易生出有反叛靈魂的小孩。打雷姐在高中的時候，竟然沾染酒精，進而有了酗酒問題。為了幫女兒戒酒，打雷姐的父母請親戚幫忙，把她送進了寄宿學校進行封閉式的學習管理。



好不容易戒酒，但打雷的青春仍然不安分。她酗酒，後來又轉學，也沒交到什麼朋友。

打雷姐生性敏感而憂鬱—— 那些沒有來由的痛苦，也許正是你的藝術天賦。

她在青春期一度有了存在危機，覺得家人都會死，自己也會死，一想到這件事就無法控制的飲酒，陷入了惡性循環。這些躁鬱的情緒，她通通交給音樂來排解。



很多樂迷可能聽過有人曾稱打雷為「喪曲歌后」，更厲害的還有「殯儀館天后」。這種風格，在她青春時期就有所端倪了。



18 歲那年，打雷姐開始用Lizzy Grant 的名字在魯克林的酒吧表演。不過，在開始音樂表演的同時，打雷姐還在上大學—— 讀哲學的形而上學。這麼一想，她所有的歌的呈現，也都有了理由。

2.

大學畢業前一年，打雷姐拿到了一萬美金的錄音合約。她過過很長一段時間，如同嬉皮士一般的歌手生活。她搬到了新澤西的拖車公園，住在拖車裡寫音樂，還在空閒時做義工，幫助流浪漢和癮君子。



打雷姐的兩個標誌性特徵，一個是復古名伶的風致。她迷戀 5 0 年代的好萊塢復古名伶風，電影感的妝容和畫面設計，以及最重要的，不沉迷於科技技巧的，獨立樂風格。當然，60 年代的嬉皮士運動，也是打雷姐鍾愛的靈感來源。



出完同名專輯的第二年，打雷姐上傳了自製MV《Video Games》，突然爆紅。復古的影像，驚豔的曲風，曲子和MV一起取得了成功。



Lana Del Rey 的藝名，靈感來源於好萊塢經典女星Lana Turner。



打雷姐的第二個標誌，就是她的歌詞。

她的歌詞，也是飽受爭議的點。在歌裡，大多描述著為感情所傷的女性，包含著為男人和複雜關係難過的信息。當時，有女性評論家站出來說她是反女權、推崇男人為王等等。參加的節目也把她塑造成一個性感的金髮女郎。

但打雷姐從來沒有為此做過辯解。

「無論我做什麼都有錯，這已經不是什麼新奇事。」在被媒體抨擊之後，她甚少接受采訪。

她在 2012 年，發行了《Born to Die》，這張專輯在樂壇引起了轟動。拿到了當年的葛萊美獎最佳專輯提名。也被用於加拿大導演札維耶·多藍的《親愛媽咪》裡。



打雷的聲線和多蘭的電影， 真是天作之合。





3

雖然很多人罵她，但無疑更多愛她。

打雷姐是樂壇裡「疏於身材管理」的代表，她一度被人嫌棄胖到看不下去，更有甚者，讓她滾出娛樂圈。但幾乎也是從這件事上，可以看出她對創作和生活的態度：我行我素，無管其他。



不知道有多少人看過那個現場？打雷姐唱歌，一度唱到發呆...



日常的「車禍」現場也是她被人吐槽的點。打雷姐患有比較深的舞台恐懼症。不過，在才華面前，很多都不值一提。

2013 年，《Young and Beautiful》再次成功。那是讓她進一步享譽全球的作品。



打雷姐成了主流音樂圈一個非常獨特的存在。

「主流裡最不主流的那個人」



她為迪士尼的《黑魔女：沉睡魔咒》翻唱《Once Upon a Dream》，又發行了《Ultraviolence 極緻美學》。打雷姐如今也不上任何節目，只是開巡演，偶爾參加頒獎禮。但最佳女藝術家、最佳國際女歌手，從來都是自動送到她門前。



她的歌不僅是靡靡之音，後來她寫了《Looking for America》，以此表達對頻繁槍擊案的感想。歌詞裡她寫：停下車看著公園裡的孩子。以前我們只需要在天黑後擔心他們。



至於她飽受詬病的「反女權」，她回應過。

她相信一個女人可以做任何她想做的事情，她有寫出唱出自己情感和個人思想看法的權利。說起來，女權不能情情愛愛，也是很弔詭的理論。



打雷的歌絕非永遠「致鬱」，那只是一種外顯的表達方式。

2017 年，打雷發行的《Lust For Life》，就是充滿愛和希望的代表。



有人說，打雷姐的歌完美地詮釋了一個字，「喪」。正如她暗黑復古的女伶形像一樣。

但愛她的人，一定會迷戀她的這份情緒盛放，像罌粟一樣到最黑暗中去，朦朧氤氳，世界在發酵，愛在瘋長。

希望美麗的她，也能一直盛放下去。