日本導演中島哲也的電影風格，是那種看過一次就不會忘記的。
從《下妻物語》到《令人討厭的松子一生》，他給了觀眾一個媲美迪士尼童話的紛麗世界，沒有刻意描繪美好與浪漫，而是運用大量的豐富色彩，呈現了更深刻的人性意涵。
去年的作品《幸福的魔法繪本》則又更上一層樓，整部電影就如片名所述，是一本超絢爛的魔法繪本。
令人眼花撩亂的色彩背景、誇張的言語和肢體動作、華麗的服裝與道具，很有舞台劇的感覺(後來查了一下果然是改編自舞台劇的作品)，真的是很中島哲也阿。
當然這部片不只是單純走魔幻風格，片中的每個角色其實都有著自己的不如意與遺憾，進而封閉自己，或憤世忌俗、或瘋癲狂放、或又哭又笑，總之看起來好像沒有一個人是正常的，除了那個可愛的小蘿莉帕可。
但其實他們每個人都是正常的，只是心裡壓抑的情緒被導演放大了，被誇張化地渲染了，事實上我們也都有殘缺的一塊心地，只是我們隱藏的很好，不輕易示人。
中島哲也的特色就是把悲傷的成份，寄寓在誇飾的對白與夢幻的佈景中，或許是為了讓悲傷不那麼明顯地痛，因此觀眾總是在享受到豐富的視覺饗宴之後，才感受到一股淡淡的哀愁。
劇中的女孩帕可，整天讀著過世的母親留下的魔法繪本，但患了失憶症的她，每天的記憶都會隨著隔天的到來而被洗掉，因此她每天只能抱著繪本，坐在椅子上一頁頁再讀一遍。
役所廣司所飾演的大貫，是一個被迫退休的大企業家，他霸道執拗的個性很不得人緣，總而言之就是個脾氣暴躁的糟老頭。
這現象其實也有所本，從呼風喚雨、大權在握的地位，突然跌落到孤獨寂寞、盼影自憐的生活，性格不大變才怪，這也是他念念不忘的挫敗與遺憾。
那沒有人能夠進入的內心領域，卻被一個小女孩所完全佔據，馳騁商場數十載的大貫，人生最後的希望竟然是只希望這女孩能永遠記得她。
人生目標的追求，有時候不一定就符合世俗所謂的崇高和偉大，崇高與偉大的標準與定義又在哪裡呢？
功成名就？有權有勢？還是有人所愛，也為人所愛呢？
帕可的出現(或者說她的笑容與臉龐)，融化了大貫鋼鐵般的心牆，讓溫柔的大貫跨步而過，走了出來，走進帕可的繪本世界裡，甚至成為了拯救世人、對抗龍蝦魔人的青蛙王子。
魔法繪本是個奇幻的冒險世界，醫院裡的所有人一一化身為其中的角色，不管是反派還是串場，無論是主角還是配角，大家都同心協力地為這齣戲而努力。
後半段無疑是影片最精彩的地方，動畫與真人交互出現的鏡頭剪接，既順暢又不突兀，讓人物畫面更加繽紛，也彌補了醫院現場揮灑空間不足的問題。
最後滿天灑水降雨，帕可戴著氧氣罩，大貫伸手撫摸她的臉龐，在深深的海裡，兩人飄浮在海中央，看著青蛙王子，感受著他手掌的熟悉撫觸，帕可笑了。
她的夢想已經被實現，因為他看著繪本裡的故事一一在眼前成真。
帕可雖然離開，但她也留給大貫最珍貴重要的禮物，那就是「愛」。
在孤單寂寞的時候，帕可是一個發光的小精靈闖入她的生命，柔化了堅硬的心房，讓他學會去把握真正在乎的東西。
推薦中島哲也《幸福的魔法繪本》，看完的大家都要幸福喔！ |
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