數位攝影的成像技術近年來突飛猛進，價格也不斷降低，擁有DC(Digital Camera)數位相
機或者DSLR(Digital Single-Lens Reflex)單眼數位相機的人越來越普遍，選擇性也越來
越多，過去只有專業攝影師，或有錢的業餘攝影愛好者才負擔得起的高階相機，現在連學
生都消費得起，而且購買的機身、鏡頭或其他配備的數量，也許還勝過真正以攝影為職業
的攝影師，您手上的設備，也許還比法國攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson）拿
的那台配備標準鏡頭的手動萊卡相機來得高階，更不要說什麼電腦或影像後製軟體呢!
那麼，當手上的軟硬體設備已經非常先進的時候，還需要什麼才能拍出一張令人羨慕的好
相片呢？答案就是「方式」。如果我們不懂開車的方式，就算買到一輛法拉利，我們還是
開不好法拉利；如果我們不懂寫文章的方式，就算使用昂貴的萬寶龍名筆，一樣寫不出好
文章，相同的道理，攝影不能光靠器材，因為那只是工具，我們還需要掌握對的方式，才
能把一張相片拍好。
以下筆者提供十個方式，希望透過淺顯易懂的內容可以幫助您把相片拍得更好，這十個方
式都是重要的關鍵，不管您使用的是DC或DSLR，不管您懂不懂光圈、快門、景深、曝光，
通通適用，以下就讓我們來看看吧!
一、對焦正確
常見一張失敗的作品，導因於對焦錯誤。比方說，很多人原本要拍人，結果拍出來的畫面
竟然是人像模糊，背景清楚，這就是對焦錯誤。解決方式很簡單，如果您要拍人，請將相
機觀景窗或LCD上的對焦點正確地對準人，接著半按快門進行合焦，當您看到相機出現綠
色或聲音的指示時，代表已經正確合焦，這時候再按下快門即可得到清晰的畫面。
很多人以為拍照只是快門按下去一個動作而已，其實不然。相機的快門都是二段，當您半
按快門時，相機會在瞬間進行合焦、測光等計算(現在的相機在合焦正確時，都會出現綠
色或聲音的指示)，接著把快門按到底時，才是把畫面拍下來。
如果您要拍人像，建議對焦點在眼睛，人像什麼地方都可以模糊，就是只有眼睛不能模糊
，因為眼睛是人像的靈魂所在。
所以下次請記得對焦點要正確，這樣才可以確保您要拍的地方清晰。
二、主題明確
一張相片，一個主題，主題越鮮明，越能突顯出攝影者想表現的意念。一張相片成功的基
本條件，就是主體是否明確、清楚，能不能讓觀賞者第一眼就能被畫面吸引，進而感受到
這幅作品所要表現的意念。如果一張相片的主題不明顯，看的人便會問：你到底是在拍什
麼？這就好像一篇文章寫半天，看的人一頭霧水完全不知道作者在寫些什麼，當然失敗。
主題是包羅萬象的，不管是有形(看得到、摸得到、感覺得到的人事物等)，或者無形(思
想、精神、觀念等)，都可以是主題的取材，如果您想拍人，人便是主題，想拍花，花便
是主題，而通常主題在畫面上佔的面積比例要比較大，例如人像在畫面中的面積佔最大比
例時，看的人會很清楚這是在拍人像，如果反過來，想表現人像，把人像拍得小小的，背
景的面積卻佔90%，看的人會覺得這根本是在拍風景，不是拍人像，這就完全達不到攝影
者想表達的意念。
所以下次請記得想好主題是什麼，接著讓拍攝主體的面積在畫面中佔大一些。
三、定取捨
初學者最常犯的錯誤之一，是無法將不必要或不相干的物體從畫面中除去，而且常會想「
通通拍進來」，有的人還會常嫌自己的鏡頭不夠廣。事實上，一個畫面具備上述的主題之
後，還必須把與拍攝主體不相干的物體消去掉，這樣才能突顯拍攝主體。
以這張我們家弟弟的相片為例，筆者的主題是「弟弟站起來了」，為了突顯這個主題，筆
者只拍攝弟弟稚嫩的小腳，其他通通消去，如果把弟弟全身連同房間環境通通拍進來，反
而無法突顯主題。
宋代的山水畫大師郭熙曾說過：「山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。水欲遠
，盡出之則不遠，掩映斷其派，則遠矣。」，要突顯山的高聳或水流的綿延，若一昧的將
其顯露無遺，反而無法達到這樣的目的，攝影的道理也是相通，如果把一個景原封不動地
通通拍進來，反而無法造成更強烈的視覺感知經驗。
所以下次請記得，主題決定了之後，定取捨，想想要拍攝的主體是什麼，然後把不相干的
物體消去，突顯您的主題。
四、靠近再靠近
一張相片之所以不夠吸引人，通常是因為與拍攝主題不夠近，例如常見的帶景人像，如果
把人拍得遠遠小小的，就會顯得平淡無奇，另外許多微小的細節無法從遠處的拍攝得到，
而這些細節常常是吸引人欣賞的關鍵。
所以下次請記得，當您選定一個拍攝主體時，試著靠近去觀察這個拍攝主體有什麼細節可
以拍攝，靠近一點，可以讓您的作品更具張力。
五、觀察光線
攝影(Photography)在古希臘文原意是「光線的描述」，足見光線對於攝影的絕對重要性
，一張好作品往往跟光線的品質有極大的關係，如果攝影的過程完全不會去留意光線的方
向、顏色(色溫)、強弱等性質，作品容易平淡無奇，毫無生氣，如果懂得拍攝前能先觀察
光線，善用光線的特質並表現在作品裡面，則出現好作品的機會將大大提高。
因為本文篇幅有限，無法將光線的奧妙道盡，僅提供以下幾則建議給各位參考：
1.光線品質最好、最富變化也最美麗的時刻莫過於清晨與黃昏，往往幾分鐘之內就會有許
多變化，建議在清晨與黃昏這二個黃金時刻大量拍攝。
2.清晨：此時光線的顏色(色溫)偏紫藍，且陽光穿越較厚的大氣層而擴散，光線柔和。
3.正午：此時光線因容易過於強烈生硬，且不容易產生立體感，例如在正午拍攝人像，會
在眼窩、鼻子、脖子下方產生難看的陰影，正午拍攝風景因為光線是垂直九十度的頂光，
難以突顯立體感，因此不建議在這個時段拍攝。
4.黃昏：此時光線在太陽西斜後，光線的顏色(色溫)偏澄黃，容易營造出浪漫的氣氛，此
時影子會拖曳得很長，也是拍攝光影對比的好時機。
5.藍天：想拍攝很藍的天空時，沒有偏光鏡也沒關係，請背對太陽，在您正前方的天空因
為順光的關係，會呈現最藍的顏色。
所以下次請記得，拍攝前請先留意光線的方向、顏色、強弱等性質，讓光線為您的作品大
大加分!
本文出處
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