玩轉極致視覺 特效師眼中的15大影史特效鏡頭

特效在如今已經成為了絕大多數電影一個不可或缺的環節。 從Marie-Georges-Jean Melies到James Cameron，從Eadweard J. Muybridge到Phil Tippett，電影的特效發展史，一直是一部隱秘的歷史。雖然技術上的術語和指標太過於難懂，但我們卻是眼睜睜地看著爬上帝國大廈樓頂的金剛從定格動畫變成了CG製造，以及很多本身並不存在的美景和怪物：譬如說《少年PI的奇幻漂流》裡的老虎、《神鬼奇航》裡的怪物和巨浪、《哈利波特》裡的魔法以及《阿凡達》裡的納美人......特效，在某種程度上，是魔術、是造夢術更是催眠術。[fblike]







而對於很多影迷來說，有三部電影最能為「特效」代言，它們分別是 《侏羅紀公園》、《鐵達尼號》以及《阿凡達》，它們記錄了非常具有時代特色的特效技術。當年那些特效師們的高瞻遠矚，為當時乃至後來的時代打造了無數視效奇觀，讓影迷為之癲狂、為之癡迷。





《帝國雜誌》請來了特效行當的15位頂尖業內人士評選出了影史上最值得觀賞的15個特效鏡頭，並有他們獨到的專業點評。我們在溫習經典的同時，也能從中一窺真正的業內人士是如何看待特效的。

▼《神鬼奇航2》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）之戴夫·瓊斯



特效亮點：維賓斯基的團隊在戴夫·瓊斯的形象塑造上，淋漓盡致地表現出了寫實和虛幻混搭的美學。它結合了美術製造、仿生學、和特效化妝以及特效製作等等工種。而戴夫·瓊斯的飾演者比·乃爾在重重「面具」下的那道令人不寒而慄的犀利眼神，更是讓這個「面具」增色不少。在當時來說，這種特效水準，是超越時代的。

▼《無底洞》（The Abyss）之水柱



特效亮點：拍攝這個鏡頭，James Cameron的特效工程師使用了一種類似於動作、表情捕捉系統的軟件。他們先把女演員的表情數據捕捉下來，輸入電腦，然後再用當年原始的軟件合成到那個「水柱」的表面，計算好水柱的折光率和理化性質後，最終合成到電影之中。這部影片之所以被人津津樂道，不僅在於技術上的超前和指明方向，更重要的是，它讓人看到了，特效的確能成為電影語彙的一種。

▼《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark）之倉庫



特效亮點：《法櫃奇兵》裡的倉庫場景，並不是一個嚴格意義上的特效鏡頭，而是一個簡單的場景繪畫的工作。這個鏡頭之所以令人難以忘懷，完全是因為當時的特效工作人員做的令人歎為觀止的手繪工作。這個繪製出來的場景，充滿了細節，而且在布光上也異常考究，和實景完全融為了一體，令人難辨真假。而當年，在電影院看到這個場景的時候，所有的觀眾也都被這個倉庫的體積和尺寸驚呆了。

▼《太虛幻境》（A Matter of Life and Death）之長鏡頭



特效亮點：在這部電影中，導演創造性地使用了長鏡頭、黑白和彩色的切換等電影語彙來「非正常」地表現另一個世界的內容。這個階梯的鏡頭，有著不同以往的運動方向和質感。很明顯，這是數個鏡頭疊加在一起才有的效果，周圍的雕塑、氤氳的雲氣，都把一種「上天國」的感覺烘托得淋漓盡致。

▼《侏羅紀公園》（Jurassic Park）之腕龍



特效亮點：作為當年最著名的特效大片，《侏羅紀公園》裡的每一個特效鏡頭，都是值得紀念和評述的。那些恐龍出現的鏡頭，極大地刺激了觀眾和另一些電影工作者。特效，在這部電影裡成為了關鍵性的元素，而由特技所「製作」出來的那些恐龍和「令人神迷」的鏡頭，則讓一代影迷見識到了電影無限的造夢能力。這種魅力，即使到了今天，《侏羅紀公園》以3D的方式重映，也不曾褪色。

▼《銀翼殺手》（Blade Runner）之洛杉磯2019



特效亮點：《銀翼殺手》中對未來的展示，令人稱奇的並不是特效，而是美工。在那個年代裡，美工幾乎是事無鉅細地用手繪、模型製造了一個充滿了細節的洛杉磯。那些弱光下的攝影和未來光怪陸離的場景都成為了經典。在表面上，影片講述了人類和複製人的關係，從哲學上來說，斯科特探討的是一個人應該如何去「認識自我」和「尋找身份」的古老命題。

▼《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）》之穿越



特效亮點：無論是對於業內人士還是普通影迷，觀看《2001太空漫遊》都是一次獨特的體驗。這部電影中的這個穿越的橋段，是完美無瑕的、無論是內涵、意義、色彩還是鏡頭的觀賞性上，都幾乎是沒有缺點的。即使拿今天的眼光來看這個鏡頭，也幾乎找不出一丁點的瑕疵和問題。更令人稱奇的是，這個鏡頭，沒有動用什麼大型的裝備和技術來拍攝，只是用了一點油漆和一個裝滿了焦油的桶。花小錢辦大事，這是創造性的工作才能。

▼《全面啟動》（Inception）之走廊



特效亮點：《全面啟動》中的這一段旋轉樓梯的打鬥戲，是整部電影中，最有創意、最有想像力的一段鏡頭。為了這段鏡頭，諾蘭和工作團隊特意製作了一個真實的走廊，並且把這個走廊的四面都固定了起來，裝在了一個可以旋轉的液壓裝置上。而演員們，則先地面上做了長時間的排練和設計，然後才進入道具中拍攝。整個鏡頭，無論是演員的走位、攝影機的移動還是走廊的旋轉都配合的天衣無縫，令人讚歎。

▼《星艦戰將》（Starship Troopers）之巨蟲



特效亮點：《星艦戰將》在當年是一部很有企圖心和野心的影片，Paul Verhoeven把戰爭片和怪獸片的元素雜糅在了一起，再利用當時最先進的CG技術，製作了一系列的太空巨蟲，希望用這部電影開拓科幻動作片的新疆界。當然，從某種意義上說，Paul Verhoeven的這個嘗試是很成功的。影片的視覺衝擊力和娛樂效果堪稱一流，但是片中的濃厚的種族和軍國主義氣息也為電影帶來很多爭議。

▼《星際大戰》（Star Wars）之溝壕



特效亮點：《星際大戰》中的那場在死星的溝裡飛行，最終毀滅死星的鏡頭，其刺激點在於一種速度性和壓迫感。飛船在狹小的空間裡飛行，既要注意後方的追兵，又要關注前方的道路安全，這的確很刺激。空戰戲往往沒有追車戲好看，就在於天空太過於空闊，沒有足夠多的障礙給主角造成難題。但是盧卡斯的這個鏡頭，卻給主角造成了足夠多的麻煩，這在空戰戲中是難得一見的。

▼《侏羅紀公園》（Jurassic Park）之暴龍



特效亮點：這部電影中有很多閃光點，但是最令人難忘的，是暴龍入侵城市，一腳踩碎一個SUV的鏡頭。這個鏡頭，完美地融合了實景、模型、CG等諸多元素。而且，暴龍體重、皮膚質感也被表現得絲絲入扣。這段鏡頭，並不誇張、也沒有被大肆渲染，但它真實得令人過目不忘。

▼《魔鬼終結者》（The Terminator）之浴室



特效亮點：當時，這個鏡頭出現在銀幕上的時候，幾乎所有觀眾和他們的小夥伴都驚呆了。很多人相信，這具人形的軀殼內，肯定藏著什麼機器人之類的玩意。尤其是一明一暗的那只紅色的左眼，令人在著迷的同時又不寒而慄。這是特效輔佐了電影敘事，表現出來的是特效的敘事力量。

▼《大都會》（Metropolis）之城市



特效亮點：除了電影藝術和對社會的理性反思之外，《大都會》在電影技術發展史上，也寫下了重要的一筆。尤其是影片使用表現主義手法對未來的城市的塑造，用鏡子和遮擋來表現巨大的機器和高樓的方法，一直令人津津樂道。在1927年，為了拍攝這部電影，弗裡茨·朗燒掉了500萬德國馬克，這是當時最昂貴的電影。影片上映後曾經遭到了廣泛的批判，其中一個原因就是大蕭條時期的德國工人並不是累死累活工作的問題，而是他們根本找不到工作，也就沒有機會在工作中累死累活。可是隨著社會的發展，影片的價值也逐漸開始顯現，它像是箴言一樣精準地預言了未來世界的發展。

▼《辛巴達七航妖島》（Seventh Voyage of Sinbad）之怪物



特效亮點：《辛巴達七航妖島》是一部拍攝於1958年的經典電影，片中有著大量的如今依然能令人瞠目結舌的特效鏡頭。而這其中，尤其以妖島上那個獨眼獨角的巨怪最為知名。這個怪物，整體設計出眾，細節完整。最重要的是，這部電影裡的特效，並沒有同時代電影的那種粗糙感，反而有一種精緻和完美的感覺。

▼《魔鬼終結者2》之T-1000



特效亮點：T-1000的那種液態金屬的出現，把電影特效拉到了一個無以復加的高度。在這部電影中，特效成為了一種表現手法，這種手法幫助T-1000一言不發地完成了「酷」字的書寫，並讓觀眾們感受到了一種死亡的壓迫感。嶄新的CGI技術完全改寫了電影的技術史，而觀眾看到吃了槍子、化成水和「拔地而起」的液態機器人也一定會驚訝地不知所終。

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沒想到侏儸紀公園到現在還是一時之作阿~~~

2012的特效也完很大吧WW

不過....我還是比較喜歡全面啟動的特效！！W

真的都是經典阿，辛苦了

全面啓動那個真的太有創意了
超強

讓我印象深刻的
全面啟動阿

雖然絕大多數都看過  但大都會那個黑白電影真的讓我驚訝到想去把它找來瞧瞧!!

小時後有人跟我說侏儸紀公園中的恐龍都是真的，

拍完就把牠們都殺掉...


老實說...我信了

駭客任務也有很多經典畫面

特效把想像呈現出來~~

令人真驚嘆~~