舞台魔術 - 編排程序
先說一下基本
通常舞台表演規定是6~8分鐘
超過就會扣分
偶而有些地方會說最長可以到10分鐘
為什麼6~8呢?
早期美國電視請來賓上節目做表演都是規定6~8分鐘的
慢慢的, 就變成一個傳統
當然, 節目會規定6~8分鐘也是有原因, 那是調查過後, 認定最好的表演長度
好, 程序上, 一段表演大約是2.5~3.5分鐘最完美
之後要讓觀眾喘口氣, 稍微換個步調
也是因為這樣, 所以大多程序都是三段式或是兩段式
三段式表演最傳統的就是快慢快
第一段節奏較快, 通常表演的是簡單明瞭的魔術, 或是表演題材馬上可以讓觀眾知道你整個表演的主題
第二段要換個步調, 通常是優雅一點的魔術
第三段是快的, 通常是一堆手法為主的表演
當然這是最傳統的編排法, 現在已經有很多表演者不一樣了
編排程序其中一個重點是要了解魔術的分類
舞台魔術通常要有三種, General Magic, Novel Magic, Manipulation
General Magic 就是簡單的出現消絲的效果, 東西變成另一個東西
對觀眾簡單明瞭, 通常在第一段最合適
出鴿什麼都是這類的 (其實應該要分的更細, 可是我一時找不到名字)
Novel Magic 我不知道怎麼翻譯, 簡單來說就是超出常理的效果
就是類似漂浮, 東西變大變小之類的
Manipulation 就是手法. 當然魔術效果通常跟我說的General Magic 差不多
可是就是只靠手法, 不需要道具(觀眾看不到)的表演
拿Lance Burton的表演來研究
第一段就是General Magic, 出鴿, 蠟燭, 效果明確
第二段是出牌, 存手法的魔術
第三段是鳥籠死靈, Novel Magic的一種
(註: 很多人以為他出牌是第三段, 其實不是)
拿劉謙來研究, 就會發現他的是很傳統的三段
General 開頭, Novel 中段, Manipulation 結尾
現在說一下程序裡面什麼該加什麼不該加, 加在什麼時候
通常表演者都會有一些創意, 這種東西加在第一段是最合適的
最大原因是因為你要一出場就讓觀眾感覺到你跟其他魔術師不一樣
可是, 創意有時候也要考量一下
很多人認為自己某個創意或是手法很棒, 可是那只是以魔術原理觀點來看
如果從魔術效果觀點來看, 有些會變的很沒意義
舉例: 你把一張牌Back Palm變不見, 然後使出好幾種怪手法怪移牌的方式來展現兩手空空
然後把牌變出來
魔術原理來看, 是魔術師的人都會讚嘆你完美恐怖的手法
魔術效果來看, 你只是把牌變不見, 然後手在那邊動來動去, 然後又變了一張牌出來
再舉一個: 你消絲鳥籠, 之後可以把桌子分成兩半 (大家應該都知道這是誰的)
魔術原理來看, 這個創意真強, 完全把大家都會用的道具改造成想也想不到的地步
魔術效果來看, 要把桌子分開還不簡單, 事先鉅好就可以拉,
從效果來說, 鳥籠是消絲, 而不是藏起來....竟然已經消絲了, 桌子分開有什麼意義
很多人, 因為自己是魔術師, 所以只會從魔術原理的角度來評判自己的表演
完全忘了觀眾基本上都是從魔術效果來看你的
所以什麼東西要放在你程序裡, 要想清楚
要以觀眾的角度去思考
因為很多人都喜歡出鴿, 所以說一下出鴿程序大家常出現的問題
出鴿要放在程序裡面真的很簡單, 不需要偷, 不需要落袖, 不需要事先Palm
準備動作只要勾線就好, 想要出鴿得時候勾一下, 就好了
最好的是, 出鴿效果強烈, 放在程序的哪邊都可以得到很好的回應
錯錯錯........這就是很多人出鴿程序不知道在想什麼的原因
看過很多出鴿程序, 常常感覺是....
魔術變變變, 絲巾混合, 紅白絲巾出現, 不知道可以接什麼了, 好, 出一隻鴿子來
縮棒變絲巾, 就這樣丟掉太怪了, 好, 出鴿
這是常常看到的感覺, 基本上就是魔術變到沒辦法接下去,
一連串效果又沒有一個比較強烈的小結尾, 這時候就出鴿
出鴿程序要好看
要嘛, 你的表演本身就要是為了出鴿而製作, 像 Greg Frewin一樣
很明顯他所拿出來的東西都是為了之後出鴿而出現的
不然, 你表演內容要完整, 像Lance Burton一樣
今天他上台直接出蠟燭, 出三個蠟燭, 然後玩撕報還原
表演還是一樣精采, 因為他每個階段都有自己的小ending, 出鴿只是搭配用的
程序裡面常常會不知道該怎麼接了
或是常常會想要加東西卻不知道該加在哪
編排程序的時候, 因該做的事是想像畫面
把你要變的畫面想像出來, 完全不要理會該如何辦到
(當然還是稍微注意, 畫面中從帽子裡拉出一個實際大小的自由女神像就太不實際了)
如果只去想畫面, 通常是不會有"不知道要接什麼了"的情況
畫面想完去思考手法問題可能就會遇到"不知道怎樣完成下一個動作"的情況
這時候就只能靠經驗還有請教同好來解決
一定要先想好表演要"做什麼", 之後再去想"怎麼做"
另外也會有自創很好的效果, 可是卻不知道該加在哪裡
簡單來說, 就不要加
如果你想到一個可以從帽子裡拉出一個實際大小的自由女神像的魔術
可是你想到的表演畫面不可能出現帽子, 更不可能出現自由女神
那當然就是不要加
好的程序本來就是需要拋棄多餘的東西才可以完成的
表演主題也很重要
通常傳統魔術觀眾比較不會注重主題
應該說傳統就是一個主題
出鴿, 蠟燭, 出牌, 這都是不需要原因, 不需要劇情, 卻可以很自然串聯在一起的
如果你今天要表演不一樣的魔術, 那就需要一個主題
不可以無淵無故的變出一堆不相干的東西
主題要怎麼想呢? 通常三種方法
一: 想到你要變的東西, 從那東西做開頭 (Arthur Trace 就是只想變球, 然後開始延伸)
二: 想到你要當的腳色 (風村就是一個酒保的角色)
三: 想到一個劇情, 然後開始添加劇情中合理的東西
今天, 如果你已經想到你要做的腳色, 可是你需要攪盡腦汁才想的出來該變什麼
那就代表你表演的主題不夠好
基本上, 只要有一個開頭, 應該要在一個小時內就可以想像出來你程序要的畫面
當然, 這個畫面會經過百千次的刷新
可是如果連第一次的畫面都需要費力思考, 那表示主題不夠明確
通常, 如果你因為湊不到八分鐘表演而需要問別人 "我要變XXX, 你認為我還可以加什麼進去"
這個時候, 差不多就代表你該換個主題了
編排程序往往是比練習手法還要難的一件事情
好的程序, 就算是道具秀, 還是可以變成很完美的表演
想要上台表演, 其實不需要去想說 "都變道具大家會不會覺得很無聊"
沒有手法, 並不代表你不會變魔術
在我看來, 一個好的表演, 最重要的是台風, 再來程序 (表演內容), 最後才是手法
|
|
