別再看youtube了！現場表演正夯 有6個有趣的數據可能出乎你意料(7P)

盜版和網路摧毀了傳統的唱片工業，音樂產業的利潤最豐厚的環節開始向現場演出轉移，無論是哪個國家、哪個地區，現場演出產業都開始變得越來越熱鬧。

如果你好奇這個產業現在變得究竟有多大，那麼來自於 Pollstar ，一家有著超過 30 年歷史並且持續為現場演出產業提供觀察的公司的這份報告可以解答你的一些疑問。

Point 1


如果仔細看一看這當中的增長過程，會發現快速的增長其實是從 1998 年和 1999 年開始的。巧合的是那正是 MP3 格式被發明出來，並且催生了 Napster 這個最早的音樂分享網站的年份。

Point 2



由於有些巡迴演出可能並不在北美舉行，我們不能直接得出結論說北美演出市場佔到了全球演出三分之二的份額。但是，從這當中仍然可以看出北美市場的重要性。

北美市場之所以如此重要，它本身的市場自然是一個重要因素—接近 3.5 億的人口，更重要的是，北美現在儼然已經是流行音樂文化的中心。這背後是美國強大的經濟實力，英語作為全球通用語言的優勢，以及美國人不斷推陳出新的音樂形式。既然美國擁有全世界最發達的音樂產業，而現場演出又是整個音樂產業的一部分，美國就自然擁有全球最大的現場演出市場。

Point 3

根據 Pollstar 的統計，2015 年票房收入最高的藝人是 Taylor Swift ，她在全球 53 座城市所舉行的 83 場演出一共賣出了 220 多萬張票，總計票房收入超過 2.5 億美元，其中在北美的票房就達到了 1.99 億美元。

這是什麼概念呢？2015 年北美全部的票房收入也就是 69 億美元，這意味著只要 35 個 Taylor Swift 就能佔領一整個北美的演出市場了。



這其實也很好理解。畢竟只有藝人更受歡迎，才有能力去舉辦更大規模的演出、更長時間的巡演，同時演出的主辦方也才敢去辦這樣的演出。

再加上演唱會本身受到地理因素的限制非常嚴重，那些不太出名的藝人遇到的困難就更大了。舉一個簡單的例子，如果一個藝人有 100 萬粉絲，但是分佈在 1 萬個城市，那麼這個藝人在每座城市的演出可能只會有 100 來位觀眾，這基本上就說明這個藝人是不可能舉行巡演的。

Point 4

80/20 法則在現場演出這個行當裡的另外一個體現，是最大的主辦方也擁有近乎壟斷的實力。

Live Nation 這家全球最大的現場演出主辦方在整個 2015 年的出票量達到了 2925 萬張。這個數字不僅是排在第二到第七位的演出主辦方售票數量的總和，還意味著全球每 250 個人中就有 1 個人在 Live Nation 那裡買過票。



這是一個相當可怕的成績，因為在通常的認知中，現場演出產業是一個資源相當分散的產業。這種分散體現在藝人資源的分散以及場館資源的分散。簡單說來，每年有那麼多音樂人，在那麼多不同的場館開演唱會，要把這些資源整合起來，還要跨越不同的城市和國家，是一件相當困難的事情。

但 Live Nation 做到了，它的策略是組建自己的藝人經紀部門，並且瘋狂收購。

「無論 Live Nation 變得有多大，在和超級巨星的談判中，我們永遠是弱勢的。」Live Nation （時任）執行長 Michael Rapino 說，所以在 Rapino 任內，藝人經紀部門組建了起來。

2007 年，Live Nation 以 1.2 億美元的代價簽下了流行音樂的大姐大瑪當娜的十年合約。2008 年 3 月，Live Nation 和老牌搖滾樂隊 U2 籤下了 12 年的演出合約，據說價位和瑪當娜相當。一個月以後，Live Nation 和 Jay-Z 籤下了 10 年價值為 1.52 億美元的合約。而到了今天，根據 Live Nation 官網上的數字，Live Nation 旗下已經擁有超過 280 名藝人。

至於場館的問題，Live Nation 的解決方式就是收購不同地區的演出公司。1996 年，Live Nation 花費 2000 萬美元買下了控制著美國東北部演出市場的 Delsener/Slate 公司。從 1997 年開始的 3 年時間內，Live Nation 又陸續收購了 25 家演出公司，控制了北美地區的大量演出場館。

有了藝人，又有了自己的場館，Live Nation 的生意自然也是越做越大。

Point 5

作為一種非常重要的演出形式，音樂節這兩年也是越來越火紅。2015 年，全球票房最高的是 Coachella。這個持續兩個週末的音樂節去年收入 8400 萬美元，一個重要的原因是門票貴，最便宜的票都是 399 美元，這還不算停車費、露營費這些額外支出。



那麼問題來了，為什麼門票這麼貴，人們還蜂擁而至呢？幾個必備的條件自然是管理完善、以及大牌音樂人來得多。Coachella 音樂節由 Goldenvoice 以及 AEG Live 共同舉辦，其中後者還是全球第二大的演出主辦方。去年的音樂節上出現了 AC/DC 、Drake 、The Weeknd 、Hozier 這樣特別熱門的藝人。

但更重要的原因是 Coachella 已經不僅僅是音樂節了，而且還是時尚人士和年輕藝術家的聚集地。從 2010 年開始，Coachella 音樂節開始加大對於藝術的投入，鼓勵年輕藝術家到 Coachella 音樂節上辦展覽。漸漸地藝術開始成為 Coachella 音樂節的一大標誌，有些裝置藝術還隨著 YouTube 對音樂節的直播大肆宣傳。

「我認為 Coachella 音樂節對於藝術家的吸引力已經和音樂人相差無幾了。」 Cynthia Washburn 一位美國藝術家這麼說。

即使音樂節都已經這麼熱了，和藝人的巡演相比還是要差上不少。持續兩個週末的 Coachella 音樂節如果放在巡演排行榜上，它只能排在第 12 位，更別說其他收入遠遠比不上 Coachella 的那些音樂節了。

Point 6

如果仔細檢視 Pollstar 全球 100 大巡演的排行榜，會發現似乎有什麼奇怪的東西亂入了。

排在第 25 位的是來自於太陽馬戲的劇目 Varekai 。這齣劇是 2002 年 4 月開始在加拿大蒙特利爾首演的，取材自希臘神話中的經典故事，太陽神阿波羅的兒子伊卡洛斯用蠟製成雙翼企圖接近太陽，但最終雙翼被太陽的高溫融化，墜入大海。

Varekai 這一齣劇目 2015 年在全球 43 座城市演出了 312 場，吸引了 83 萬觀眾，票房達到了 5200 萬美元。

而且這還不是太陽馬戲團在這張榜單上的唯一一部劇。事實上，太陽馬戲總共有 7 部劇出現在了榜單上，總票房超過 2.8 億美元。