奧斯卡獎要來啦！獎落誰家總是吵到要翻桌…但你知道怎樣才叫有「奧斯卡相」嗎？

下週一就是今年奧斯卡獎的頒獎日了。雖然結果我們都還不知道，但好像每個人又都提前了然於胸，因為奧斯卡是一個懸念很小的競賽遊戲。和選美國總統一樣，選奧斯卡最佳影片就像一場民主競選，片方拉票，學院會員投票，公開、透明，根據民調可以判斷個八九不離十。

經過年復一年的投票，什麼樣的影片獲獎機會大，每個人都看得出來，我們說一部電影看上去獲獎機會高，就說它有「奧斯卡相」。有「奧斯卡相」是拉票競選的前提，如果一部電影沒有「奧斯卡相」，那投入再多金錢、廣告去推廣也是白費力氣。對片方來說，選好自家的種子選手很關鍵。



那麼，什麼才是有「奧斯卡相」的電影呢？

我們把它看成是美國式的藝術電影，它和歐洲藝術電影的區別是，其敘事規則和視聽語言手段完全脫胎自好萊塢電影，並不像歐洲藝術電影那樣晦澀、前衛，即使它用了一些開創性的敘事手法，比如《黑色追緝令》這樣的，它仍然在想方設法幫助觀眾看懂它。

美式藝術電影和好萊塢爆米花大片的共同點，肯定要大於它和歐洲藝術電影的共同點。它和爆米花大片的區別主要在於選題、類型、製作規模不太一樣。科幻、動作、喜劇、恐怖這些偏通俗的類型幾乎不會成為「衝奧片」的選擇，「衝奧片」主要集中在傳記、歷史、嚴肅文學改編這些類型上。



「奧斯卡相」在不同年代大不相同，若以當下為準，最有「奧斯卡相」的電影多半會擁有如下特徵：

將鏡頭對準歷史事件中的小細節，豐富我們熟悉的歷史，或者顛覆對某個歷史事件的看法；刻畫偉人不為人知的側面（陰暗面），通過人性化的細節讓他顯得更偉大，或是不那麼偉大；將有特殊經歷的真實人物搬上銀幕；再現有重大進步意義的社會運動或表現運動中的領袖人物；用美國人能理解的普世真理去解釋異域風情背景下的陌生故事。諸如此類，都是很受奧斯卡歡迎的電影。



「奧斯卡相」是客觀存在的，當所有人都意識到這個問題，並相信它能幫助自己獲獎後，電影人的創作就開始不由自主朝那個方向傾斜。這些年最終捧杯的電影，像《美麗境界》《衝擊效應》《貧民百萬富翁》《王者之聲：宣戰時刻》《亞果出任務》《自由之心》，無一不是擁有明顯的「奧斯卡相」。

這種風氣已從奧斯卡的主獎延伸到昔日更具藝術眼光的最佳外語片範疇。早些年，代表歐洲藝術電影探索最前衛的傑作，如《我的舅舅》《處女之泉》《8½》《資產階級的審慎魅力》《芬妮與亞歷山大》都能摘得奧斯卡最佳外語片獎，現在它們不再是獲青睞的對象了，取而代之的是《無主之地》這樣的幽默小品，《何處是我家》這樣的種族和諧的溫馨片，或像《點燃生命之海》以敏感議題取勝，以及捕捉人性、以情制勝的影片，絕不是說這些獲得奧斯卡最佳外語片的電影不好，但審美選擇已經窄化了，真正銳意進取的藝術電影在奧斯卡上漸漸失去機會。