[都市生活] 電影巨匠 作者：七七家d貓貓 (全文完)

150 頒獎季臨

    頒獎季的概念到底是從何而來的，又是如何發展起來的呢？事情必須從檔期的概念說起。

    美國電影工業發展將近一個世紀，經歷過無數風風雨雨，這才形成了如今繁榮鼎盛的景象。1975年“大白鯊”和1977年的“星球大戰”先後掀起了票房浪潮之後，好萊塢正式進入了類型片繁榮的商業電影時代，特別是後者，不僅創造了影響整整一代人的文化現象，而且自其之後，暑期檔的概念第一次問世。

    在那之後，一年四季就被分為了春季檔、夏季檔、秋季檔和冬季檔。因為好萊塢發現，不同的檔期適合不同的電影類型，一部普通的電影放在正確的檔期可以取得超出預期的成績，一部出色的電影放在錯誤的檔期則可能導致滑鐵盧。于是，檔期的概念正式形成。

    1998年，一部叫做“莎翁情史”的電影橫空出世，在所有輿論都看好“拯救大兵瑞恩”的情況下，依靠著十二月、一月和二月的密集宣傳，以及正確的公關策略，最終在奧斯卡上掀翻了世紀末最出色的一部戰爭電影，最終站在了奧斯卡最佳影片的領獎台上，引起一片嘩然。

    歷史證明了，這是一個錯誤的選擇，當“拯救大兵瑞恩”那史詩般寫實的諾曼底登陸長鏡頭載入史冊時，“莎翁情史”卻已經被逐漸淹沒在歷史長河里。不過，“莎翁情史”卻作為“頒獎季的”，另類地載入史冊。

    人們通過“莎翁情史”意識到，檔期效應對于志在得獎的作品來說也是適用的，正確的檔期加上正確的策略，往往能夠取得意想不到的效果。于是。一場以沖擊奧斯卡為核心的宣傳公關戰逐漸形成，一大批電影為了混一個眼熟、為了更好地進行宣傳、為了沖擊小金人，將上映檔期安排在十一月、十二月。然後在一月和二月展開密集公關行為，最終實現奧斯卡上的大獲全勝。

    這。就是頒獎季的來源。

    頒獎季的出現不僅僅將奧斯卡推向了全新的高峰，成為全球範圍內最具影響力、最具商業價值、最具權威性的頒獎典禮，同時還帶動了北美電影市場的繁榮。

    自1998年以來，一年的檔期被重新劃分為五個區域，一月和二月是冬季檔，三月到五月是春季檔，六月到八月則是萬眾矚目的夏季檔，九月和十月是秋季檔。十一月和十二月被稱為假日檔，同時也被稱為頒獎季。

    一般來說，頒獎季從十一月開始，持續到次年的三月，但伴隨著奧斯卡影響力越來越大，全球範圍的影響也越來越廣泛，現在頒獎季已經延伸到了九月份的威尼斯電影節和多倫多電影節，一些頒獎季作品出于戰略考量，也會提前到十月上映，避開十一月和十二月的密集轟炸區。

    商業方面無與倫比的巨大成就甚至衍生了頒獎季經濟。這使得頒獎季的影響力冠居全球。

    九月的威尼斯和多倫多率先拉開帷幕，電視領域的最高獎項艾美獎隨後登場；進入十一月之後，獨立精神獎、洛杉磯影評人協會獎、紐約影評人協會獎等等將會為頒獎季徐徐預熱。準備迎接十二月的狂轟亂炸。

    美國公告牌音樂獎、波士頓影評人協會獎、舊金山影評人協會獎、美國國家評論協會獎相繼在十二月粉墨登場，其中美國國家評論協會獎與北美廣播影評人協會獎、金球獎被並列稱為“奧斯卡風向標三巨頭”。

    轉眼進入一月份之後，美國導演工會獎、北美廣播影評人協會獎、美國演員工會獎、美國電影學會獎、金球獎、美國剪輯師工會獎、美國制片人工會獎、全美音樂獎等十幾個頒獎典禮齊齊登場，以目不暇接的方式將頒獎季推向高/潮，幾乎是每周都有兩個或兩個以上的頒獎典禮進行，甚至于一個周末的時間，周六是某個影評人協會獎，周日就是金球獎，讓人忙碌得腳不沾地。

    坐落在帕克城的聖丹斯電影節也總是能夠成為頒獎季的熱點——不過是為明年的頒獎季提供種子選手。

    在進入二月份之後。熱潮不僅沒有減弱，還在持續升溫。美國演員工會獎、全英音樂獎、格萊美、英國電影電視藝術學院獎、柏林電影節等重量級頒獎典禮都將一一揭曉得獎名單，最後回到三月底的奧斯卡。為整個頒獎典禮落下帷幕。

    恰恰是因為頒獎季的喧鬧和繁榮，在五月份登場的戛納電影節獨樹一幟，反而成為了一道亮麗的風景線。

    可以看得出來，頒獎季已經形成了一條巨大的產業鏈，從九月份開始，到三月份落幕，宣傳公關計劃徐徐加溫，逐漸爆發，在一月和二月迎來高/潮，等待著三月的勝利果實。

    以前在西洋鏡影業的時候，蘭斯就目睹過頒獎季的盛況，“死囚之舞”甚至還順利地贏得了那一年奧斯卡最佳女主角獎。但客觀來說，那一年的整體競爭水平就不太激烈，再加上歷史原因——種/族問題再一次爆發出來成為了矚目焦點，所以最終哈莉-貝瑞（halle-berry）和丹澤爾-華盛頓兩位黑人演員的勝出，幾乎可以說是沒有太多懸念的。

    這一次，蘭斯將親自加入到頒獎季的喧鬧之中，“上帝之城”將作為混沌影業的代表作品，第一次參與到頒獎季的爭奪之中。不過，“上帝之城”的情況顯然有些特殊。

    作為一部葡萄牙語作品，“上帝之城”主要還是參與最佳外語片的爭奪。這部電影在巴西國內引起了交口稱贊，巴西也正式確定由“上帝之城”作為代表參與這一屆奧斯卡最佳外語片的爭奪。

    所以，“上帝之城”和頒獎季其他作品的宣傳路線也不太相同。因為奧斯卡最佳外語片的評選是一個獨立的系統，由美國電影藝術與科學學院的外語片評選委員會投票選出。

    不同于奧斯卡大部分獎項都是由學院六千多名成員集體投票選出，最佳外語片依舊是少數評審委員選出入圍名單，再由參與外語片放映活動的會員們來選出得獎影片，相對而言，這依舊是一個少數評審委員選擇出來的獎項。

    所以，頒獎季的學院攻略自然也有所不同。用韋恩斯坦兄弟那一套方式，顯然不太適用——當然，除非蘭斯希望“上帝之城”能夠跳出最佳外語片的桎梏，去沖擊最佳影片，那又另當別論了，不過從歷史發展軌跡、從學院成員的國籍、從奧斯卡的國籍屬性來看，這幾乎是不可能的，提名，也許有百分之一的希望，但得獎，幾乎是不可能的——把“幾乎”去掉也是成立的。

    頒獎季的紛紛擾擾與“上帝之城”有著千絲萬縷的聯系，但幾乎全部都只是間接聯系。作為一部沖擊最佳外語片的電影，更多還是以實力說話，所以還是需要在影評人口碑、觀眾口碑上著手，沒有捷徑，也很難套交情。這對于蘭斯來說是好事，畢竟，這才是他第一次加入到頒獎季之中，人脈的缺乏和技能的生疏，注定了他不可能“大展拳腳”。更多的，“上帝之城”還是要看派拉蒙的能力了。

    由于“上帝之城”在年初就登陸了聖丹斯電影節，並且早早地在二月就舉行了公映，繼而強勢贏得了贊譽和關注，票房方面也贏得了不俗的回報。進入十一月之後，“上帝之城”顯然早就已經被遺忘了，所以派拉蒙影業不得不安排了電影的重新放映，雖然僅僅只是在七十一間院線放映，但至少可以重新喚醒人們的注意力。不過，點映票房僅僅維持在五千到七千美元左右，成績不能說差，但也不能說好。

    蘭斯在蒙特利爾專心致志地拍攝“後天”時，最佳外語片的前哨戰就已經打響了。

    如果真的要像韋恩斯坦兄弟那樣開展學院公關，蘭斯還真是茫然地無從下手，一方面以前在西洋鏡影業，他們這方面的人脈就不多；一方面蘭斯離開西洋鏡影業時，幾乎是淨身出戶，珀西此前整理過那些資料，可以派上用場的屈指可數。所幸，“上帝之城”不用走尋常路。

    聖誕節前夕，派拉蒙影業在洛杉磯位于伯班克的地標院線舉行了一場小型觀影聚會，邀請了三百名資深影迷進入電影院，一起觀賞“上帝之城”這部作品。在這群影迷之中，有兩位特殊的影迷，羅杰-埃伯特和勞倫斯-托普曼。

    這兩位影迷的確足夠資深，分別任職于“芝加哥太陽報”和“紐約客”，在整個北美地區最具話語權的影評人之中都可以佔據一席之地。

    在奧斯卡的評選規則里明文規定，參賽影片和劇組人員不得以任何形式私底下與評委接觸，更加不允許以任何方式私底下向評委推薦自己的作品，即使是郵件也不允許。一旦被查明，最嚴重的將會剝奪奧斯卡評選規則。2010年的“活埋”就因此被剝奪了提名資格。

    但，上有政策下有對策。評委也是普通人，他們也需要有社交生活，比如說，評委出席一場盛大的慈善派對，這就是允許的。如果評委在慈善派對上遇到了某部熱門電影的劇組人員，那麼即使是學院也不能譴責他們的正常社會生活。韋恩斯坦兄弟就是利用這樣的規則漏洞，把學院公關玩得爐火純青。

    羅杰和勞倫斯出現在這一場私人觀影聚會，是以蘭斯洛特的朋友身份。

151 再迎好評

    當羅杰-埃伯特接到蘭斯的電話時，顯得十分意外，而他也沒有掩飾自己的意外，“我不認為我們是朋友，我也不認為你應該在這個時候給我打電話。”

    蘭斯從馬克-戈登那里要到羅杰的電話號碼時，早就做好了這樣的準備，所以一點都不慌張，“請不要誤會，我打這個電話，就是希望能夠和埃伯特先生成為朋友。陌生人和陌生人建立起友誼，總是需要一個人先邁出一步，不是嗎？”

    羅杰無法反駁，卻是輕笑了起來，“但為什麼是這個時候？”現在是頒獎季，最敏感的時間點，事情顯然沒有那麼單純。

    “為什麼不能是這個時候？”蘭斯的反問坦坦蕩蕩，彷佛沒有任何附加利益牽扯一般，這讓羅杰呵呵地輕笑了起來。不過，蘭斯這樣的說法顯然沒有辦法說服羅杰，因為真正的內幕，每個人都心底有數，嘴巴上的否認不能算數，“我是一名電影愛好者，同時也是一名電影從業者，我的一舉一動都和電影息息相關，當然，許多附帶影響是我沒有辦法否認的，我也不打算否認，但我必須堅持，我的所有行為都是以電影為出發點的。比如說這通電話。”

    “蘭斯洛特，滴答滴答。”羅杰沒有給蘭斯面子，直接就開始倒計時了，顯然蘭斯的話語並沒有吸引他的興趣。

    蘭斯卻也不著急，只是按照自己的步伐繼續說到，“我最近正在拍攝一部商業電影，但顯然，作為新人導演，我還有許多不足，所以我需要一些朋友的意見。”

    羅杰挑了挑眉，他必須承認，蘭斯這番直白的話讓他起了一點點興趣，“所以，你是在給一名影評人打電話。還是再給一位朋友打電話？”這是很大的區別。

    “我在給一位身為影評人的朋友打電話。”蘭斯鑽了一個語言的空子，這讓羅杰撇了撇嘴，可是蘭斯的話依舊沒有說完，“同樣。我還給一位身為導演的朋友打了電話，一位身為攝影師的朋友，一位身為職業運動員的朋友，一位身為對沖基金經理的朋友，一位身為律師的朋友。一位身為經紀人的朋友，一位身為記者的朋友……”蘭斯的話讓羅杰嘴角的不屑緩緩沉澱了下來，“正如我說的，如果要提起附帶影響，這個社會上任何一個行業都無法擺脫；如果要提起敏感時期，那麼我也不確定什麼時候才是合適的時間了，也許二月十四日是一個正確的選擇。”

    蘭斯這是在狡辯，但卻是十分機智的狡辯，帶著蘭斯特有的睿智和幽默，羅杰忍不住就輕笑了起來。那眼底泛起的笑意泄露了他內心的真實情緒。

    正如蘭斯所說，頒獎季人人都應該明哲保身，但卻人人都沒有辦法做到。重點從來就不在于明面上的規則和框架，而在于看待作品的心態。“所以，朋友，你今天給我打電話，難道沒有什麼後續嗎？”

    蘭斯雖然一直保持著從容冷靜，但此時此刻總算是輕輕吐出了一口，“呵呵，下周五。我的作品會在伯班克的那間地標院線舉辦一個小型觀影聚會，也許你可以到場，然後給我一些意見，讓我知道我的優點和缺點。我也許可以獲得一些靈感。對目前正在忙碌的這部作品做出一些改進。”

    羅杰不由莞爾。

    “上帝之城”的小型觀影聚會，羅杰準時到場，同行的還有蘭斯的另外一名好友勞倫斯。

    這是一場十分專業的觀影聚會，除了羅杰和勞倫斯之外，有兩名記者，三名制片人。數名演員，甚至還有兩名攝影師，其他全部都是資深專業電影愛好者。而且，“上帝之城”的劇組沒有任何成員出現——甚至就連派拉蒙影業都沒有派出任何直系相關人員出席。即使是最挑剔的學院評委，也無法說出任何不妥來。

    在頒獎季沸沸揚揚、熱熱鬧鬧的環境之下，“上帝之城”的小型觀影聚會根本排不上號，就連“美國周刊”、“娛樂周刊”這樣的八卦雜志都懶得投去視線，看起來只是再普通再簡單不過的一場觀影聚會。

    但是這場專業觀影聚會結束之後，羅杰-埃伯特卻在“芝加哥太陽報”上撰寫了一篇專業長評。

    此前“上帝之城”在聖丹斯電影節上映時，羅杰就已經分別用四星評價和四星推薦為這部電影送上了難以想象的贊譽，但那一次羅杰僅僅只是撰寫了一篇簡評而已。這一次，羅杰洋洋灑灑地寫了一篇長評，又一次給予了四星滿分評價！

    “在年初的聖丹斯電影節上，一位籍籍無名的導演帶著一部巴西電影橫空出世，伴隨著翻騰的憤怒能量，‘上帝之城’講述了一個里約熱內盧的貧民窟幫派故事。這是一部充滿了熱情、洋溢著躁動、充斥著緊張、張揚著恐懼的電影，輕而易舉地就將我們代入到南美洲那片炙熱而不安的土地上，並且宣告了一位具有出色天賦和激/情的新導演出現了︰

    蘭斯洛特-施特雷洛。

    請記住這個名字！有人將‘上帝之城’與斯科塞斯的‘好家伙’相提並論，這絕對是實至名歸的。‘好家伙’在故事的開頭，旁白就說，自從他記事起，他就想要混黑幫；但‘上帝之城’的旁白者卻似乎是根本沒有別的選擇。

    故事發生在里約熱內盧將窮人從市中心隔離出來而專門建立的貧民窟，這片區域漸漸發展成為一個充滿生機、色彩、音樂和亢奮的地帶；同時，這里也漸漸發展成為一個缺失法律、缺失道德的地帶，暴力遮掩了頭頂上那一片天空，彷佛將這片區域隔離了出來，形成一片無邊無際卻又狹窄拘謹的世界，永遠逃不出去。

    在電影開頭那個能夠體現出導演精湛技術的段落中，一伙人在一起聚餐，一只活雞逃了出來，將鏡頭帶到了故事旁白者阿炮的身上，然後阿炮無意之中發現，自己站在了兩伙持槍者的中間︰一邊是幫派，另一邊是警/察。

    鏡頭圍繞著他旋轉起來，背景更迭，青少年阿炮縮水成了一個小男孩，在貧民窟的空地里踢著足球。他說，想要讀懂他的故事，就一定要回到最開始，他的哥哥和朋友們組成了少年三俠，過著那種有人稱之為罪惡、也有人稱之為生存的新生活。

    在這一組鏡頭之中，導演展現了精湛的技巧——旋轉的鏡頭、閃回、色彩從貧民窟的強烈明暗對比轉到足球場髒兮兮、亮堂堂的黃色——提醒我們，這是一部少見的視覺上充滿生機和創造力的電影。

    施特雷洛和攝影師海登-亨特一起，運用快速剪切和靈活的手提攝影，推進劇情時既能保持速度又不乏應有的細節。有時候，這種手段會讓電影看上去僅僅只是一團忙亂，但‘上帝之城’就像是我們身臨其境一般，視線所及之處都是危險或者機遇。

    跟隨著阿炮的視線，我們逐漸看到了這座上帝之城的全貌，在這里，包括家庭在內的所有社會結構都因貧窮而被破壞。這里的社會結構和社會地位都取決于幫派。混幫派的人，死亡率極高，所以首領的年紀也都小得驚人，並且還在持續進一步低齡化，苟延殘喘就是生命的唯一價值。在一個令人驚訝的段落中，獲勝的首領以他最不可能想到的方式被殺，被他最不可能想到的人殺死。我們看到，從本質上來說，他並非死在某一個人手下，而是死于那種犯罪文化。

    但‘上帝之城’之所以出色，就在于電影不僅僅只有冷酷和暴力。阿炮也捕捉到了上帝之城中一些狄更斯式的味道。混亂的生活中也讓我們看到了一些有綽號、有個性、有個人標志的人物。類似班尼、類似牛排、類似奧圖這樣的角色，類似帥奈德、類似小霸王、類似紅毛這樣的角色，總是帶來了截然不同的感觀，將這片無主之地的故事勾勒出宿命的悲愴和戲謔。

    電影根據保羅-林斯的小說改編，部分故事更是來源于真實。我們可以看到，阿炮獲得了一台照相機，當成寶貝一樣，以他一個孩子的有利位置拍著照片，並且找了一份送報紙的工作，請求一位攝影師把他拍攝的照片沖洗出來。結果，他卻驚訝地看到了自己拍攝的幫派首領出現在了報紙頭版。

    ‘我被判死刑了’，他心想。但情況卻恰恰相反，幫派竟然都很喜歡這拋頭露面的機會，紛紛拿出武器帶著姑娘來找他拍照。這些情節中都跳動著真實的脈搏，這一點也體現在新當選的巴西總統路易斯-伊納西奧-盧拉-達席爾瓦（luiz-inacio-lula-da-silva）對‘上帝之城’的點評和贊揚之中，他認為這是一次很有必要的改革呼吁！

    從真正的暴力層面上來說，‘上帝之城’並沒有斯科塞斯的‘紐約黑幫’那麼強烈。但兩部電影存在某種可比性，在這兩部電影中都存在著兩座城市︰一座是安居樂業、得到法律保護的城市；一座屬于那些被拋棄者、那些因為絕望而走到一起的城市。住在這些地方的人，他們的故事很少有機會被人看到或听到。

    ‘上帝之城’對他們既不剝削也不蔑視，不為虛假的效果而刻意制造情節，不包含愚蠢的愛情線。它只是用一雙充滿激/情的、睿智的眼楮，注視著自己知道的這一切。從這一點來說，它比‘紐約黑幫’更加優秀。”

152 金球提名

    羅杰對“上帝之城”的贊譽並不意外，但是選擇在頒獎季如火如荼展開的時間點進行贊譽，就顯得耐人尋味了。不僅僅是羅杰，“紐約客”的勞倫斯-托普曼也再一次撰寫了一篇專題影評，雜志大方地給了勞倫斯整整兩頁的版面，讓他對“上帝之城”這部電影進行了深度剖析和討論。

    勞倫斯對“上帝之城”的推崇也毋庸置疑，他不僅給予了一百分滿分的評價，而且堅定不移地認為，這部作品應該贏得更尊重的待遇。不僅因為這部作品本身是如此優秀，更因為這部作品講述了一個每個人都無法忽視的故事︰在我們的身邊，在我們的生活里，有一群人正在保守著貧困的煎熬和折磨。

    “從立意到深度，從人物到思想，‘上帝之城’達到了我們對一部電影的所有要求。在這一點上，它比‘紐約黑幫’更加出色，達到了‘好家伙’的高度。馬丁-斯科塞斯在這一場較量之中，落後于新人導演蘭斯洛特-施特雷洛。”

    “紐約黑幫”是去年頒獎季的大熱作品，最終贏得了奧斯卡最佳影片、最佳導演等多項提名，但影評人普遍認為，這部作品並沒有達到馬丁的平均水準。

    “芝加哥太陽報”和“紐約客”兩家媒體的深度評論，再一次將“上帝之城”拉到了人們的視線範圍之內。人們猛然回憶起，在今年上半年，有一部葡萄牙語作品風光無限，幾乎是佔盡了所有的優勢，甚至還在票房方面取得了不俗的成就。

    在接下來的一個月時間內，“上帝之城”的第二輪放映單館票房逐漸緩慢而穩定地上升到了一萬美元左右，票房表現又一次讓人側目，討論熱度更是始終居高不下。

    不過，在羅杰和勞倫斯的評論刊登時，已經距離2004年沒有剩下幾天了，這一輪熱潮似乎沒有趕上金球獎提名階段的最後一班列車——2003年的十二月十八日。好萊塢外國記者協會公布了第六十一屆金球獎的提名名單。

    有人曾經將奧斯卡、格萊美、托尼獎和艾美獎稱為美國四大藝術獎項，江湖地位無人能敵，但這四大頒獎典禮的商業成就和影響力都無法和金球獎相媲美。由不到一百個人組成的好萊塢外國記者協會，在六十年的發展長河之中。將金球獎打造成為美國花邊新聞最多、爭議話題最多、出席嘉賓最多、關注焦點最多的年末大派對。

    也許奧斯卡是最權威的，但金球獎卻少了一分嚴肅，多了一分戲謔，超過三分之一的好萊塢從業人員都會加入到這場盛會之中。這使得金球獎不僅僅是奧斯卡風向標那麼簡單，同時也是每一年圈內交易的最佳場所。

    你可以不喜歡金球獎。但卻不能忽略金球獎，哪怕是戲耍、戲謔、嘲諷，人們的視線也還是不由自主地朝金球獎聚集。

    在戰爭陰霾之中低調地度過了略顯平淡的六十歲生日之後，今年的金球獎迎來了一個爆發性的年度。戰爭史詩大片“冷山”和魔幻史詩巨作收官之作“魔戒三部曲︰國王歸來”攜手引爆了話題熱度，成為了提名階段的最大贏家。

    “冷山”作為今年米拉麥克斯影業韋恩斯坦兄弟力捧的對象，從籌拍階段到點映階段，從電影節征程到頒獎季登場，可謂是萬眾矚目，被譽為是今年的“英國病人”，最終在金球獎之上也不負眾望。收獲了劇情類最佳影片、劇情類最佳男主角、劇情類最佳女主角、最忌阿女配角、最佳導演、最佳編劇等八項提名，笑傲群雄，領跑提名名單。

    相比于“冷山”來說，“魔戒三部曲︰國王歸來”則是真正的眾望所歸，“魔戒”系列所開闢的中土世界在過去幾年時間里，創造了電影歷史上的有一個奇跡，不僅成為了影史最賣座的三部曲之一，而且引爆了繼“星球大戰”以來最瘋狂的影迷熱潮，與“哈利-波特”一起成為了二十一世紀以來最轟動的作品。

    “魔戒”此前的兩部作品都是贏得口碑、贏得提名，卻從來沒有辦法真正贏得獎項。現在三部曲已經到了收官之作，影迷們的熱情自然是不可小覷。作為2003年年終北美和全球票房的雙料冠軍，今年“魔戒三部曲︰國王歸來”能否復制當年“泰坦尼克號”的奇跡，成為了最大看點。頒獎季開始之後，早早就成為了全美話題。

    在金球獎之上，由于缺少技術部門的支持，“魔戒三部曲︰國王歸來”最終贏得了四項提名，包括了劇情類最佳影片、最佳導演、最佳原創歌曲和最佳電影配樂。

    除了這兩部大熱之作外，劇情類最佳影片的剩下三個席位則被“怒海爭鋒”、“神秘河”和“奔騰年代”瓜分。這幾部作品同樣也在其他獎項上具有強大的競爭力，尤其是“神秘河”在演技部門的實力被普遍看好。

    在音樂喜劇類部門，最大的亮點莫過于凱拉-奈特莉，這位強勢崛起的英倫玫瑰雖然沒有能夠贏得任何提名，但是她參與演出的“真愛至上”和“我愛貝克漢姆”居然雙雙加入了音樂喜劇類最佳影片的爭奪，而她作為鐵三角成員之一出演的“加勒比海盜”更是逆天地為約翰尼-德普帶來了一個音樂喜劇類最佳男主角的提名席位，三部作品齊頭並進，即使她本身沒有獲得提名，依舊成為了2003年最為閃耀的新生代女演員。

    除此之外，一部叫做“迷失東京”的電影悄然崛起，將西洋鏡影業再一次帶到了所有人面前。

    嚴格來說，“迷失東京”不能算是“悄然”崛起，這部作品在特柳賴德電影節舉行首映之後，就收到了媒體的交口稱贊；隨後在威尼斯電影節更是贏得了如潮贊譽，收獲了人權電影網絡獎和新晉最佳女演員獎之後，夾帶著強大的聲勢浩浩蕩蕩地回到了北美地區，登陸多倫多電影節；在多倫多，索菲亞-科波拉第一次以導演的身份——而不是科波拉家族的小女兒——站在了大家面前，媒體竭盡所能把所有贊美之詞都送給了這位年僅三十三歲的新晉導演。

    與此同時，這部投資僅僅四百萬美元的獨立藝術電影，于九月份登陸電影院展開點映之後，也虜獲了觀眾們的芳心，在2003年結束之前，“迷失東京”的累積票房已經緩緩地沖過了三千萬美元門檻，雖然票房爆發力和續航力都比不上“上帝之城”，但無疑是今年又一部叫好又叫座的獨立電影。

    可以說，“迷失東京”是夾帶著一路稱贊、一路支持、一路驚嘆走過來的，高達八十九分的媒體綜評更是輕松超過了“上帝之城”，再加上科波拉家族縱橫好萊塢近三十年的強大人脈，這一切都使其成為了頒獎季揭幕之後，最大的一匹黑馬，浩大的聲勢甚至隱隱表現出了與“冷山”叫板的姿態。

    在這一屆的金球獎之上，“迷失東京”稱雄音樂喜劇類部門，音樂喜劇類最佳電影、音樂喜劇類最佳男主角、音樂喜劇類最佳女主角、最佳編劇、最佳導演等五項提名，甚至在數量上超過了“魔戒三部曲︰國王歸來”。

    值得一提的是，索菲亞贏得了最佳導演的提名，與“魔戒三部曲︰國王歸來”的彼得-杰克遜（peter-jainghella）、“怒海爭鋒”的彼得-威爾（peter-weir）、“神秘河”的克林特-伊斯特伍德（clint-eastwood）展開爭奪。

    可以看得出來，除了索菲亞的“迷失東京”之外，其他四部作品都是劇情類最佳影片的提名作品，“迷失東京”作為金球獎雞肋的音樂喜劇類作品，贏得了一席之地，著實難能可貴；更重要的是，索菲亞是一名女導演，而且是一名年齡低于三十五歲的超級年輕的女導演，這一成就就更加難得了。

    目前圈內的言論都認為，索菲亞很有可能贏得奧斯卡的最佳導演提名，一旦成功，她就將成為影史上第三位提名奧斯卡的女導演。

    “迷失東京”在頒獎季開啟以來絕對可以稱得上是風光無限，即使與“魔戒”、“冷山”相比也毫不遜色。

    站在“迷失東京”身後的焦點影業和西洋鏡影業一夜之間橫空出世，比起“冷山”的米拉麥克斯影業、“魔戒”的新線電影公司，比起成名已久的焦點影業，西洋鏡影業作為進入二十一世紀以來強勢崛起的二線電影制片公司，再一次延續了上升勢頭。

    如果再加上今年五月戛納電影節上贏得了金棕櫚獎和最佳導演獎的“大象”，今年西洋鏡影業可以說是迎來了巔峰，甚至不少一線電影制片公司都相形見拙。此時人們才猛然發現，備受矚目的“特洛伊”制片名單之中，西洋鏡影業與華納兄弟、b計劃影業並肩而立，這一切的跡象都表示︰西洋鏡影業要迎來飛躍時發展了。

    一時間，瑞恩-卡瓦勞格在好萊塢炙手可熱！

    在“迷失東京”絕對強勢的人氣和口碑之下，“上帝之城”的表現就被遠遠拋在了身後︰這部作品作為巴西選送的參賽影片，毫無懸念地在最佳外語片五強席位之中佔據了一個位置！

153 揚眉吐氣

    當外行人提起最佳外語片時，第一個反應就是“什麼？”由于目前全球範圍內的主流電影依舊是英語作品，所以外語電影想要進一步推廣，難度是成倍上漲，對于大部分普通的電影觀眾來說，也許一年都不見得會看一部外語電影。

    但是當內行人提起最佳外語片時，都會眼冒金光，難以激動地開始如數家珍，即使是對越來越商業化的奧斯卡有諸多不滿的專業影迷也不例外。因為他們都清楚地知道，比起美國和英國電影佔據主角的最佳影片來說，最佳外語片的競爭激烈程度是十倍、百倍地增漲。

    每一年的最佳外語片都將雲集全世界超過一百個國家選送的作品，尤其是身為藝術電影天然溫床的歐洲大陸，僅僅只是在歐洲各國國內的競爭就已經無比激烈了，等送到金球獎、英國學院獎或者奧斯卡參賽之後，一百多部風格迥異、質量過硬的作品卻僅僅只挑選五部入圍，然後選出最終的得獎者。可以說，最佳外語片是真正的百里挑一。

    在真正資深的專業影迷眼中，最佳外語片不僅含金量更高，而且質量幾乎是無可挑剔的。也許最佳影片會出現“莎翁情史”那樣的爭議，但最佳外語片卻從來都沒有。所以，那些能夠贏得最佳外語片的導演也絕對是真材實料，名垂青史。

    英格瑪-博格曼（ingar-bergan）作為瑞典國寶級的導演，贏得了無數國際獎項，但令人費解的是，他始終與最高獎項無緣，在歐洲三大電影節之中僅僅收獲了一座金熊獎而已，而在英語片唱主角的奧斯卡之上。他則收獲了三次最佳外語片獎，大師地位不可動搖。

    費德里科-費里尼（-ellini）是意大利的絕對大師，創作出了多部載入史冊的經典佳作。雖然從未染指金熊獎，但四次奧斯卡最佳外語片得主。再加上金棕櫚獎和兩座銀獅獎，卻成為了他職業生涯最璀璨的一筆，至今無人能夠超越。

    可以說，最佳外語片雖然僅僅只是一個獎項，但分量卻足以和最佳影片、最佳導演相抗衡，這個獎項往往也是競爭最激烈的部門。即使贏得提名都是一場巨大的勝利。

    “上帝之城”從聖丹斯電影節問世之後，就贏得了一片好評聲，票房方面的出色表現。再加上博客宣傳的獨特方式，在上半年就早早地成為了年末頒獎季最佳外語片的種子選手。雖然進入下半年之後，頒獎季一片喧囂之中，“上帝之城”的名字已經逐漸被遺忘，羅杰-埃伯特和勞倫斯-托普曼的評論似乎也慢了一步，沒有能夠及時喚醒人們的記憶；可即使如此，“上帝之城”還是順利地贏得了金球獎最佳外語片的提名。

    蘭斯作為一名新人導演，實現了巴西電影自“中央車站”以來的最大突破，剎那間引起了轟動。

    “上帝之城”將在金球獎之上，與德國的“再見列寧”、加拿大的“野蠻的入侵”、“俄羅斯”的“回歸”和阿富汗的“少女奧薩瑪”展開競爭。在這五部作品之中。無一弱者。

    “再見列寧”是今年歐洲電影節和德國電影獎的最大贏家，以橫掃之勢君臨歐洲；“回歸”是威尼斯金獅獎得主；“野蠻的入侵”則在戛納贏得了最佳編劇獎和最佳女演員獎，隨後又在法國凱撒獎和多倫多電影節分別贏得獎杯；“少女奧薩瑪”在戛納電影節也斬獲了三座獎項。

    相對而言。僅僅是收獲了聖丹斯評審團大獎的“上帝之城”反而是聲勢最弱。

    當然，每一年的最佳外語片競爭都格外激烈，火花四射，“上帝之城”的提名依舊是實至名歸的。

    不過，雖然說“上帝之城”還是贏得了最佳外語片的一席之地，但這也就是“上帝之城”在金球獎上的唯一提名了。更重要的是，金球獎的最佳外語片含金量並不高，每年的聚焦矚目程度普遍不高，好萊塢外國記者協會更多還是把精力集中在美國本土的作品上——這也是金球獎一直備受詬病的重要原因之一。這也使得“上帝之城”贏得提名的新聞沒有得到足夠重視，很快就淹沒在了“冷山”、“魔戒”、“迷失東京”的浪潮之中。

    要不是羅杰和勞倫斯的影迷重新喚醒了人們對“上帝之城”的贊嘆。似乎許多人都沒有意識到，“上帝之城”居然贏得了金球獎最佳外語片的提名。

    這也是最有趣的部分——當人們對金球獎提名名單的討論熱潮緩緩降溫之後。“上帝之城”意外地佔據了不少人的視線，尤其是對頒獎季頗感興趣的學院評委和資深影迷們。羅杰和勞倫斯的影評看似慢了一拍，但事實真的是這樣嗎？

    不管如何，即使“上帝之城”的話題重新回溫，但與“迷失東京”相比，依舊沒有任何可比性，二者之間的差距就像是輕量級和重量級的差別，一個是萬眾矚目，一個是關注有限；一個是橫空出世、強勢領跑，一個是驚險入圍、強敵環飼。更不要說公司層面的對比了，混沌影業依舊是一個籍籍無名的獨立制片公司，而西洋鏡影業借著“特洛伊”、“大象”和“迷失東京”的聲勢，更是迎來了一個全盛時期。

    回想過去這一年發生的波折，先是蘭斯在葬禮之上破壞了西洋鏡影業和華納兄弟的合作，甚至差一點導致“迷失東京”項目從瑞恩的指尖滑走，最後瑞恩花費了九牛二虎之力才與焦點影業談成了合作；而後是干擾“上帝之城”劇組的行動沒有能夠得逞，反而是讓“上帝之城”意外地成為了媒體矚目的熱點，為後來電影的成功埋下伏筆；再次因為“迷失東京”的後期制作沒有能夠按時完成，錯過了聖丹斯電影節，讓“上帝之城”勇奪評審團大獎，橫空出世……

    隨後又因為伊拉克戰爭的泥沼讓西洋鏡影業不得不小心翼翼，整個圈內風聲鶴唳的情況下，瑞恩他們卻只能眼睜睜地看著“上帝之城”借助東風取得了難以置信的票房勝利；再又因為蘭斯的活躍讓西洋鏡影業陷入被動，曾經一度蘭斯與“特洛伊”、“亞瑟王”等作品無限接近，任何一點差錯都可能導致西洋鏡影業和混沌影業的情況逆轉，瑞恩在關鍵時刻狠下決心，重新把優勢掌控在了西洋鏡影業手中；最後又因為蘭斯和高文的正面沖突，讓西洋鏡影業整個辦公室一片狼藉，卻不得不忍氣吞聲……

    僅僅只是一個蘭斯洛特-施特雷洛，就打亂了西洋鏡影業的全盤發展計劃，在他們佔據絕對優勢的情況下，卻遭遇了如此多險情，幾乎是一路跌跌撞撞地走到了現在。內心的憋屈根本無法用言語來形容，包括瑞恩和喬治在內，每個人都狠狠地憋著一口氣，希望能夠好好地教訓蘭斯一頓，然後在蘭斯的面前真正挺直腰板、抬起下巴，展現他們的優勢和高傲。

    現在，他們苦苦等待的一天終于到來了。西洋鏡影業一掃2003年上半年的頹勢！

    從五月份“大象”登陸戛納之後，在與混沌影業的對抗之中逐漸奪回了優勢，隨後“特洛伊”聲勢浩大的新聞發布會引爆了整個北美電影市場的熱情，並且依靠頒獎季的強大聲勢，將差距越拉越大。不要說塔克-圖雷、杰森-伯克利了，就連瑞恩-卡瓦勞格和喬治-克魯尼都露出了久違的笑容。

    “迷失東京”和“上帝之城”的正面踫撞之中取得了巨大優勢，所有人內心都是松了一口氣，緊繃了一年多的琴弦總算是可以稍微松一松了，這讓塔克有些忘乎所以，金球獎的提名名單出來之後，他甚至提出了一個大膽的想法，讓喬治主動去約蘭斯用餐，然後他們打算裝作意外巧遇，當面狠狠地羞辱蘭斯一番。

    這一可能暴露喬治間諜身份的舉動，瑞恩和喬治居然沒有反對，嬉笑怒罵了塔克一番之後，破天荒地默許了！由此可見他們內心壓抑的憤怒和憋屈了。

    但可惜的是，喬治主動約了蘭斯兩次，都沒有能夠成功。從蒙特利爾回來之後，蘭斯就投入了“後天”的後期制作和預告片剪輯之中，足不出戶地把所有精力都傾注在了這部作品上。

    這著實讓塔克失望不已。

    不過，塔克的失望不會持續太久，因為一月二十五日，第六十一屆金球獎頒獎典禮正式拉開了大幕。“迷失東京”作為得獎大熱門，瑞恩、塔克和杰森三個人都受邀出席，喬治自然更不用說，這也將成為西洋鏡影業擺脫蘭斯陰影之後，第一次光明正大地走向台前的絕佳契機。

    “怎麼樣，怎麼樣？”塔克摩拳擦掌地看著掛斷電話的瑞恩，此刻他們坐在加長林肯轎車里，距離金球獎頒獎典禮的舉辦地好萊塢希爾頓酒店只剩下不到五十碼的距離，雖然暫時看不到紅地毯的盛況，但前面長長的待機車輛還是將空氣之中的炙熱都勾勒了出來。

    塔克的心情也忍不住上揚了起來，兩眼閃爍著亢奮的光芒，“喬治說什麼？蘭斯什麼時候抵達現場？我已經想好我的開場白了——”說完，塔克整理了一下自己的領結，一臉嚴肅的表情，“恭喜‘上帝之城’獲得最佳外語片的提名，唯一一個提名。”然後塔克就仰頭哈哈大笑起來，坐在對面的杰森無語地翻了一個白眼，看向了窗外。

    瑞恩這一次卻沒有跟著笑起來，表情顯得有些玩味，“今天蘭斯不出席了。”

154 缺席金球

    瑞恩眉頭微微蹙了起來，表情顯得很古怪，似笑非笑，似怒非怒，著實難以琢磨。

    塔克不由愣了愣，臉上的笑容都僵硬住了，詫異地問到，“你說什麼？蘭斯今天不來了？”聲音不由就往上揚了起來，沒有掩飾自己的失望，還有憤怒……

    看著眼前的塔克，杰森有種莫名的違和感——蘭斯不出席金球獎，塔克卻感覺到憤怒。這很有趣。

    瑞恩點點頭給予了肯定的答案，顯然他也沒有預料到這樣的情況，“喬治剛才打電話來說，最近蘭斯的確一直在忙碌電影剪輯的事，因為電影拍攝出來的效果不如預期，電腦視覺特效似乎也沒有達到蘭斯的期待，所以他壓力很大，干脆就住在了剪輯室里。听說昨天電影剪輯出了嚴重問題，整個預告片都毀了，蘭斯必須加班加點制作預告片，否則接下來的宣傳都要開天窗了。”

    瑞恩似乎是在講述給塔克听，但更多其實是在自言自語，說完之後停了停，看向了塔克和杰森，“喬治前天直接到剪輯室里拜訪蘭斯，現他已經至少半個月沒有刮胡子了，邋遢得不行，黑眼圈也十分糟糕，根本掩飾不住憔悴。”然後瑞恩低聲呢喃了一句，“難怪此前喬治約他吃飯，他都拒絕了。”

    他和喬治此前還懷疑蘭斯有陰謀，又或者是蘭斯看透了喬治的身份，但現在看來，完全是他們多慮了。“後天”的成品質量似乎讓蘭斯消耗了所有心神，這部電影在籌備階段本來就不被看好——現在災難電影幾乎已經成為了撲街的代名詞，付出和收入嚴重不成比例，讓這一類型電影迅沒落——而現在，成品質量似乎也遠遠低于預期。這著實是一個再好不過的消息了。

    “我早就說過了，高投資就意味著高風險，一旦失利。就會慘敗。”瑞恩喃喃自語，陷入了深思。臉上的表情依舊很古怪。似乎十分興奮，卻又壓抑著，想要放聲大笑，卻又在擔憂著什麼。

    “所以，今天蘭斯確定不會出現了？”塔克現在也回過神來了，他原本是想著當年羞辱蘭斯的，但現在蘭斯已經不戰而退了，那恥辱性的打擊就更不用多說了。塔克臉上的亢奮重新上揚了起來。“我就說，他是一個懦夫，就連承受失敗的心理素質都沒有，真是笑掉大牙，哈哈！不過，也算他聰明，如果他真的出現，我就可以當面羞辱他，比直接給他一個耳光還要爽快，他的缺席倒是避免了他自己的難堪和窘迫。這種小聰明。他總是玩得很好。”

    瑞恩低頭拍了拍根本不存在任何灰塵的衣服下擺，“我原本也以為他無論如何都會出現的……但現在看來，‘後天’的質量比想象中還要更加糟糕。”

    按照瑞恩和喬治來看。即使是有天大的事情，錯過金球獎這樣的宣傳場合都是不明智的。

    “上帝之城”能否拿獎，這是其次的問題；真正重要的是，金球獎頒獎典禮之上可以結交無數的重要人物——而且都是好萊塢當權的、當家的頂尖人物，這一場盛會蘊藏著無數良機，隱藏著無數人脈，對于獨立制作人、獨立制作公司來說，是絕對不能錯過的場合；更何況，處于事業上升期的蘭斯。必須要多多露面，增加自己是認知度。金球獎就是天然的舞台，絕佳的機會。

    蘭斯專程出席了聖丹斯電影節。並且制造了緋聞，吸引媒體注意力，一切就是為了增加輿論討論熱度。那麼，完全可以說，出席一場金球獎，比連續十年不缺席聖丹斯還更加有效。蘭斯是一個聰明人，從任何一個角度來說，他都不應該缺席金球獎。

    但現在，蘭斯就是缺席了。喬治甚至還親自到剪輯室去確認了蘭斯的情況，由此可見，“後天”的情況確實刻不容緩了。

    想到這里，瑞恩內心那一根緊繃的琴弦微不可見地松了松——“特洛伊”的贏面又增加了一成。

    “雖然不能當面看到他失望的表情，但即使他缺席，他也可以通過報紙看到我們的英姿。”塔克再一次精神抖擻起來，“等我們的作品拿獎拿到手軟，他就知道他惹怒了不該惹的人！”

    “明明是我們先惹他的……”杰森涌到嘴邊的話語最後還是吞咽了下去，看著塔克那一臉燦爛的笑容，眼神已經開始模糊了，明顯是正在腦補蘭斯垂頭喪氣、飽受打擊的畫面。杰森有些心煩意燥地轉頭看向了窗外，西洋鏡影業的展越來越好，這是好事，他也是其中一員，應該感到自豪，但……內心深處的這種不安又是怎麼回事。

    蘭斯真的是不戰而退嗎？顯然不是。

    “後天”的預告片剪輯確實是出了一些問題，原本剪輯出來的那一個版本，沒有達到蘭斯預期的效果。他原本以為，剪輯預告片不算是一件難事，但真正上陣之後才現，難度遠遠出想象。再加上數字領域還有一小部分的電腦特效沒有完成，這使得預告片的剪輯效果著實差強人意。

    緊急之下，蘭斯不得不把數字領域的喬納森-羅斯巴特和馬修-巴特勒召喚過來，然後通過二十世紀福克斯聘請了一名專業的預告片剪輯師——伴隨著電影工業的逐漸成熟，現在已經出現了專業的預告片制作公司，其中不少都是獨立制作公司旗下的分部門，同時還誕生了專業的預告片配樂制作公司，工種越來越細節化、也越來越專業化。

    為了這名預告片剪輯師，蘭斯不得不另掏腰包，支付了剪輯師的酬勞，然後從頭開始制作預告片。這一次，蘭斯打算推翻重做，重新剪輯片段，重新補充必要的視覺特效，重新進行配樂。

    喬治拜訪剪輯室的那一天，是預告片剪輯小組重聚的第二次會議。蘭斯糟糕的狀態是無意而為之，但現了喬治居然迫不及待地上門直接拜訪，話里話外充滿了刺探，蘭斯將計就計，上演了一出苦肉計。

    事實上，雖然預告片出了問題，但“後天”的後期制作卻沒有受到影響，正在有條不紊地展開，蘭斯和亞倫-門克的配合也越來越默契，至于成品質量，在剪輯出來之前自然無從得知。不過，預告片在蘭斯心中的地位卻無可取代。

    在2oo3年的當下，雖然商業大片已經逐漸開始重視預告片的分量，尤其是“獨立日”在1996年開創歷史地把預告片投放在級碗的中場秀廣告時間里，讓人們真正意識到了預告片的重要性；但客觀來說，人們還沒有準確地把預告片的精彩與電影完全聯系起來。

    在不遠的十年之後，有一種電影叫做“預告片就是最精彩的精華了”，這種電影讓觀眾走進電影院之後就大喊後悔，因為僅僅看過了預告片就等于看過全片了。但問題就在這里，精彩絕倫的預告片，還是讓觀眾走進了電影院——雖然後續票房跌幅會十分慘淡。不過，預告片的強大威力還是可見一斑。

    在“後天”的宣傳計劃之中，此前六個月溫室效應的社會熱點效應能否轉變成為觀眾對“後天”的關注，就維系在這一版預告片之上，由于這版預告片將投放在級碗，可以毫不夸張地說，“後天”宣傳效果的成敗就在此一舉了。

    所以，蘭斯不惜自掏腰包，費了十萬美元組建了這個預告片團隊，就是為了孤注一擲。前期的伏筆，後期的電影本身，就依靠這一個預告片搭建橋梁了。當然，第一版預告片成功之後，每隔一個月，蘭斯都會再次出一版全新預告片，然後配合相關的前期宣傳活動，將溫室效應的影響力再次炒熱，一直等到“後天”的上映。但，前提就是，這一版預告片必須成功。

    預告片固然重要，但抽出一個晚上的時間出席金球獎頒獎典禮，對于蘭斯來說，不是難事。蘭斯也清楚地知道頒獎典禮的重要性，這就是聖丹斯電影節私人派對的增幅版本——增幅一百倍之後的版本。

    可是，退一步來說，以蘭斯現在的身份出席金球獎，即使他主動去搭訕那些頂尖人物，恐怕效果也十分有限。如果是奧斯卡最佳外語片的提名，那麼另當別論，但金球獎就是一個利益至上的名利場，目前蘭斯除了聖丹斯評審團大獎之外，沒有任何拿得出手的籌碼，在金球獎上將會很難展開拳腳。

    更何況，金球獎最佳外語片得獎與否，其實對于“上帝之城”、對于蘭斯來說，並不是最重要的。不僅因為金球獎對最佳外語片始終都不太重視，而且金球獎對于奧斯卡最佳外語片的影響幾乎是可以忽略不計的。

    相反，如果蘭斯缺席金球獎，可以迷惑喬治和瑞恩等人，讓他們進一步放松警惕，這算是一個劃算的交易。蘭斯可以想象他們的得意和興奮，但他們都忘記了，笑到最後的才是笑得最甜的，這是一場馬拉松，誰先放松警惕，誰就會先掉隊。

    千里之堤毀于蟻穴，這一個接著一個的蟻穴，往往就在不經意間留下，等最後動時，悔之晚矣。所以，蘭斯不介意以缺席金球獎為代價，再次挖一個蟻穴。

    相對應的代價是……全心全意地投入預告片的制作，打造出一部真正優秀的、專業級別的預告片。那麼，這就是一筆合算的交易。

155 情難自已

    “第六十一屆金球獎，最佳電影配樂的得獎者是……‘魔戒三部曲︰國王歸來’。”

    “第六十一屆金球獎最佳編劇的獎項將歸屬于……‘迷失東京’！”

    “第六十一屆最佳外語片——我是說——金球獎的最佳外語片，得獎者是……來自阿富汗的‘少女奧薩瑪’！”

    “最佳原創歌曲……‘國王歸來’。”

    “音樂喜劇類最佳男主角……‘迷失東京’。”

    “最佳導演……‘國王歸來’，彼得-杰克遜。”

    “音樂喜劇類最佳影片……‘迷失東京。”

    “劇情類最佳影片……‘國王歸來’！”

    金球獎頒獎典禮在一片歌舞升平的嬉笑聲之中，緩緩落下了帷幕。彼得-杰克遜和弗蘭-威爾士（fran-walsh），索菲亞-羅蘭和瑞恩-卡瓦勞格，兩組四個人作為最佳影片的制作人，並肩而立，站在了希爾頓酒店宴會大廳門口碩大的背景牆面前，面帶微笑地接受了媒體閃光燈的轟炸，為又一年的盛會畫上了圓滿的句點。

    比起奧斯卡來說，金球獎就是一場全民狂歡，人人有獎拿，人人有樂享，不管是得獎人還是落選人，今晚都盡情享受了一夜的放松。由于沒有了奧斯卡的權威和專業，自然也沒有了奧斯卡的期待和嚴肅，金球獎完完全全就是一場盡情歡笑、盡情享受、盡情撒歡的大派對。當派對落幕時。賓主盡歡。

    即使如此，金球獎也依舊還是有勝利者。也有失意者。

    在提名階段，贏得八項提名、風光無限的“冷山”，大倒熱灶，最後僅僅只是由芮妮-齊薇格（renee-zellweger）收獲了一項最佳女配角獎，避免了空手而歸的尷尬，可這依舊無法掩飾“冷山”的落寞身影。

    不過。相較于“冷山”的落寞。人們更多的目光還是鎖定在了勝利者的身上。“魔戒三部曲︰國王歸來”四項提名收獲了四座獎杯，得獎率百分百，將其史詩巨作的恢弘和壯闊推上了全新的高度，並且夾帶著浩浩蕩蕩的聲勢朝著三月舉行的奧斯卡進發，毫無疑問地成為了今年最受矚目的作品。

    在金球獎落幕之後的一份抽樣調查之中，“舊金山紀事報”隨即采訪了兩百三十二名觀眾，結果百分之九十的觀眾都表示，他們十分好奇“國王歸來”在奧斯卡上的表現，他們也十分期待著“國王歸來”能夠復制“泰坦尼克號”當年的奇跡。

    似乎。距離奧斯卡還有六個星期，最佳影片爭奪戰就已經進入了白熱化階段。

    意料之外，卻又在情理之中地，“迷失東京”攜帶著浩浩蕩蕩的聲勢。稱霸了音樂喜劇類部門，雖然在音樂喜劇類最佳女主角爭奪之中，年僅二十歲的新人演員斯嘉麗-約翰遜（scarlett-johansson）輸給了雍容華貴的黛安-基頓（diane-keaton），在最佳導演的爭奪之中，索菲亞-科波拉不敵聲勢達到了制高點的彼得-杰克遜；但“迷失東京”還是強勢收獲了三座獎杯，不僅僅將音樂喜劇類最佳男主角和最佳影片收入囊中，而且在刺刀見紅的最佳編劇部門之中。笑到了最後。

    毋庸置疑，“迷失東京”就是金球獎落幕之後的最大贏家——甚至在聲勢上超過了“國王歸來”，索菲亞以一名新人導演的身份，贏得了整個評論界眾口一致的稱贊。在“國王歸來”的贊譽已經達到巔峰、得獎也不能成為新聞的情況下，“迷失東京”以小格局的文藝電影架勢，橫空出世，成為了整個頒獎季最為閃耀的一顆新星，甚至有人將索菲亞和“迷失東京”稱之為今年的“伍迪-艾倫”。

    在“迷失東京”的閃耀光輝之下，幾乎沒有人注意到這樣的一條新聞︰“上帝之城”在最佳外語片的爭奪之中折戟沉沙，輸給了阿富汗影片“少女奧薩瑪”。

    事實上，“少女奧薩瑪”的勝出完全可以稱得上是爆冷，真正的得獎熱門是俄羅斯的“回歸”和加拿大的“野蠻的入侵”，即使是“再見列寧”也贏得了更為廣泛的關注和認可。可所有人都猜錯了答案，“少女奧薩瑪”以黑馬之姿奪走了競爭最為激烈的最佳外語片獎。

    雖然金球獎的最佳外語片基本不具有風向標的能力，好萊塢外國記者協會的選擇已經太多次與學院的結果產生偏差，但人們還是頗為意外這樣的結果。由于奧斯卡最佳外語片的特殊評選方式，所以人們也無法預料金球獎的意外結果到底是否會產生影響，又會產生多少影響，所有一切都似乎蒙上了一層迷霧。

    由于最佳外語片從來都不是金球獎上的重頭戲，當頒獎典禮落幕時，人們的視線集中在“國王歸來”上，集中在“迷失東京”上，集中在“冷山”上，但卻沒有人——完完全全沒有人會把視線集中在“少女奧薩瑪”身上，或者更為準確一點說，沒有人會注意到“上帝之城”的失敗。

    但，有人是意外。

    塔克-圖雷作為“迷失東京”的聯合制作人之一，雖然因為名額限制而沒有登台領獎，但沒有人可以抹殺他的功勞。在金球獎的慶功宴紅地毯采訪環節，塔克一臉激動到無法自已的表情，對著記者說到，“我真的很開心，真的，因為我證明了自己……證明了依靠自己的能力，我也能制作出一部優秀的電影……”塔克由于太過激動，以至于說話都有些哽咽了，眼眶微微泛紅起來，不過他嘴角的笑容卻肆無忌憚地綻放開來，毫無保留，“我可以堂堂正正地說，我是一名出色的電影制作人……”

    站在塔克面前的記者們都一臉莫名其妙——“迷失東京”的真正制作人是索菲亞、瑞恩，以及焦點影業的羅斯-卡茲（ross-katz），塔克僅僅只能算是執行制作人團隊中的一員，他的功勞遠遠沒有佔那麼大的比例。那麼，塔克的得意忘形又是從何而來的，塔克的喜極而泣又是怎麼回事？

    “草！滾你/媽/的蛋！你才是失敗者！你才是他/媽/的失！敗！者！”塔克的情緒似乎有些失控，指著記者的照相機鏡頭，扯著嗓子大聲吼叫到。最後還是站在旁邊的杰森看不下去，拖著塔克一路離開了記者群，消失在慶功宴的入口處。

    站在原地的記者們面面相覷，這……又是怎麼回事？

    塔克用力甩開了杰森的雙手，“放開我，放開我！我又不是犯人，你為什麼要這樣對我！我也有權利在媒體面前發表我的看法！”塔克大聲嚷嚷著，周圍那些始終保持優雅的人們都紛紛投過來了視線，那嫌棄而戲謔的眼神分明在說——現在派對還沒有開始就喝醉了？不對，應該是吸/毒了。

    比塔克和杰森提前一步進入慶功宴現場的瑞恩快步走了過來，咬著牙齒說到，“塔克-圖雷！你瘋了！”今天他們在慶功宴上還有重要任務，借著“迷失東京”的巨大成功，西洋鏡影業將會變得炙手可熱起來，他必須積極地拓展人脈。現在，華納兄弟已經不再是他們唯一的選擇了，整個世界都豁然開朗起來。所以，今晚對于他們來說至關重要。

    如果放在平時，塔克對瑞恩還是有頗多顧忌，但是今天塔克卻正在逐漸失控，壓抑了太久太久，全部都在今天爆發了出來，“怎麼了？我難道就連慶祝都被禁止了？”一句反問，讓瑞恩不由頓了頓，“你這個懦夫！難道你就連慶祝都不敢？我們戰勝了蘭斯……”這句話還沒有說完，瑞恩就一個箭步走了上前，捂住了塔克的嘴巴，把塔克朝隱蔽的花園角落推了過去。

    此時慶功宴才剛剛開始，大家都在宴會廳里，花園里一片寂靜。

    塔克狠狠地甩開了瑞恩的手，亢奮地雙頰都充斥著血色，眼楮充滿精光地瞪著瑞恩，“我說的是事實！你在害怕蘭斯，喬治也在害怕蘭斯，我們全部都在害怕蘭斯。但看在上帝的份上，蘭斯不過是一個徹頭徹尾的失敗者，他丟掉了公司，他的作品也徹底慘敗了，他現在就連新作品都變成了一團災難，我們為什麼要害怕他？難道就因為他曾經看中了‘哈利-波特’和‘加勒比海盜’？”瑞恩的臉色立刻變得十分難看，但塔克今天卻徹底豁出去了，“但草/他/媽/的蘭斯洛特，那些電影僅僅只他看中了而已，又不是他制作的，更不是他拍攝的，那些電影的成功和他沒有任何關系！他就是一個無名小卒，他就是一個見鬼的失敗者，他就是一個徹底的娘娘腔！”

    瑞恩的表情稍微緩和了一些，因為塔克說的事實，他沒有辦法否認，他也不打算否認。

    塔克的眼楮再次明亮起來，期待、雀躍和幸福在眼底猶如煙花一般綻放，“看看我們，看看我們現在的位置？我們才是勝利者！你看，‘迷失東京’大獲全勝，即使到了奧斯卡上，我們也是絕對大熱門！還有，還有‘特洛伊’，現在拍攝已經進入了尾聲，相信我，這將會是一部足以和‘泰坦尼克號’媲美的史詩巨作，更不要說‘國王歸來’了，‘特洛伊’完全有能力打破無數歷史記錄！再看看我們現在的位置，我們站在金球獎的慶功宴上，所有人都在矚目著我們，所有人都在等待著和我們交際、合作，我們是勝利者！我們才是真正的勝利者！”

156 得意忘形

    塔克的臉上閃爍著狂熱的執著，那興奮到扭曲的臉龐洋溢著癲狂和專注，讓人想到了六十年代盛行的魔鬼崇拜者。這讓杰森不由退後了半步，似乎有些被塔克嚇到了，可是塔克的話語卻顯示出，他依舊神志清醒。也許，就是這一份反差，讓杰森感到了莫名的心慌。

    塔克卻沒有發現站在後面的杰森，依舊緊緊地盯著瑞恩，腦海里的想法徹底決堤，完全宣泄出來，“我告訴你，你相信嗎？在奧斯卡的提名名單上，也許我們就連蘭斯的名字都看不到！對，我的意思就是，可能他甚至沒有辦法獲得奧斯卡最佳外語片的提名。看，這就是蘭斯現在的處境，看起來風光無限，但他是那麼愚蠢，愚蠢到無可救藥，居然選擇了一部葡萄牙語電影，哈哈，該死的大門門衛都知道，好萊塢討厭拉美電影，想要依靠外語片來取得突破，這簡直是有史以來最愚蠢的選擇了！”

    瑞恩的性格天生謹慎，他張了張嘴就想要反駁塔克，可是此時塔克已經完全進入了狀態，在瑞恩開口之前就搶著說到，“就算蘭斯贏得了提名那又怎麼樣？他注定也只能競爭最佳外語片！這就是我的意思，他是一個失敗者，在一條越來越狹窄的死胡同里不斷前進，而我們卻走在了光明大道上。看看‘迷失東京’，看看‘大象’，看看‘特洛伊’，相信我，我們才是笑到最後的那一方！”

    “說不定，‘迷失東京’可以在奧斯卡上獲得最佳導演；說不定，‘特洛伊’的票房可以打破‘泰坦尼克號’的記錄；說不定，我們今天晚上可以和華納兄弟、迪斯尼完成合作協議；說不定，我們就要成為第二個夢工廠了！”

    塔克越說就越激動，眼神里的光芒幾乎要化成灼熱的射線，灼傷瑞恩的臉龐，“到時候，我們就可以狠狠地把蘭斯踩在腳底下，然後看著他跪下來懇求我們。像狗一樣爬在地上舔我們的鞋子！然後在那該死的、自以為是的臉上狠狠踩上兩腳！”

    瑞恩的情緒也被塔克調動了起來，甚至沒有注意到自己嘴角的笑容也高高地上揚了起來。想象一下他們現在的處境，再想象一下蘭斯現在的處境，瑞恩緊繃的心神也終于松懈了下來。

    也許。塔克說的對，今晚是屬于“迷失東京”大獲全勝的夜晚，他們應該放松下來，他們也應該盡情狂歡。至少，在這個夜晚。蘭斯不可能也沒有辦法成為他們的絆腳石，“他甚至怯懦到沒有膽量去面對自己的失敗，不是嗎？”瑞恩終于開口了，那幸福洋溢的聲音讓他自己都嚇了一跳，但隨即就肆意地笑了起來，“也許他就是預料到了今晚的失敗，所以找了一個荒唐的借口，躲在家里，默默地流眼淚。”

    “對！對，我就是這個意思！”塔克亢奮地握緊了拳頭。在原地不斷兜轉著圈子，那雀躍的腳步和緊繃的肌肉依舊無法表達他內心的真實情緒，最後他干脆就跳躍了起來，高高揚起自己的拳頭，“耶！”然後就像是孩子一般，興奮地在原地不斷跳躍著，“耶！耶！耶！”那亢奮到極致之後而開始微微顫抖的肌肉清晰地顯示著塔克的瘋狂。

    杰森站在原地，無奈地搖了搖頭，嘴角掛著一抹無力的笑容。只是，杰森自己也分辨不清楚。他到底是開心還是不開心——瑞恩把塔克叫過來，原本就是因為塔克今晚的行為超出了底線，顯然太過失態了，可是現在卻不了了之。不僅如此，就連瑞恩也被塔克帶動了起來。但……也許塔克說得對，今晚是狂歡之夜吧。

    杰森看了看眼前失態的塔克，又看了看幾乎難以激動的瑞恩，胸口就彷佛塞了一團棉花一般，幸福、喜悅、狂熱、無奈、失落、擔憂等正面和負面的情緒糾結成一團。讓人無法呼吸。

    “嘿，嘿！”後面傳來了一個低低的聲音，讓杰森轉過頭來，然後就看到了一襲筆挺西裝的喬治-克魯尼，喬治看了杰森一眼，但很快就略了過去，看向了瑞恩和塔克，“你們兩個！”這稍微揚起的聲音讓兩個人都同時都轉過頭來，“不要在這里開心了，快點，重要人物都已經陸續抵達現場了，我們必須開始忙碌起來了。”

    喬治這里所說的重要人物是指迪斯尼的首席執行官，邁克爾-埃斯納。西洋鏡影業正在試圖爭取“納尼亞傳奇”的合作，不過顯然迪斯尼對于這套作品十分看中，一直不願意松口。今天西洋鏡影業依靠著“迷失東京”贏得了如此多矚目，也許情況會不一樣了。

    喬治說完之後就準備離開了，可是他頓了頓又轉過身來，露出了一個燦爛的笑容，“今晚做得漂亮！”然後他再次轉過身，踩著從容不迫地腳步離開了，但可以從那輕盈的腳步之中，看出他今晚有一個好心情。

    喬治的呼喊讓瑞恩的理智重新回到了身體里，他拍了拍塔克的肩膀，“做好準備了嗎？我們應該為下一步做準備了。這一次，我們不要等蘭斯的行動了，我們應該主動出擊。你應該知道……”

    “作品才是真正的制勝法寶。”塔克接過瑞恩的話，重復說到，這句話其實是來自于蘭斯的，也是西洋鏡影業發展到今天的不二法則。然後，塔克就和瑞恩相視一笑，塔克也逐漸恢復了冷靜，雖然比起瑞恩和喬治來說，他眉梢之間的雀躍依舊難以掩飾，但平時人脈這一塊都是塔克在負責，他知道事情的輕重。

    瑞恩朝杰森所在的位置走了過去，露出了一個微笑，“今天晚上我們都是任務艱巨，你做好準備了嗎？”

    杰森現在主要負責發行部門的業務，同時也和瑞恩一起兼顧制片部門的工作。雖然現在2004年的第一個月都還沒有結束，但他們必須開始為今年下半年和明年做規劃了。

    今年西洋鏡影業上半年的所有工作都集中在了“特洛伊”身上，與此同時，“十二羅漢”也將在奧斯卡結束之後投入制作，但除此之外，他們還必須尋找出一部適合沖擊奧斯卡的作品——不是“特洛伊”這樣，而是“大象”、“迷失東京”這樣，由西洋鏡影業自己承擔制作的作品。

    這也是西洋鏡影業在蘭斯的領導之下，形成的習慣。能否拿獎是另外一回事，每年都必須在頒獎季露面，甚至佔據一席之地，這對于西洋鏡影業的長遠發展才是最重要的。在缺少了蘭斯的指引之下，這份工作的重擔會顯得越來越沉重。

    除了制作之外，西洋鏡影業的發行部門每年也都會尋找合適的作品進行發行；當然，明年也需要陸陸續續開始尋找合適的項目了。金球獎這樣的場合，對于中小型制片公司來說的重要性不言而喻。

    看著杰森略顯緊張的神情，瑞恩拍了拍杰森的手臂，“放心吧，我們能行的，不是嗎？今晚就是最好的證明。”“迷失東京”這個項目和蘭斯沒有任何關系，完全是由瑞恩和杰森牽線搭橋起來的，這也是塔克今天失態的根本原因——比起蘭斯欽點的“大象”來說，“迷失東京”的成功對他們來說更加意義重大。

    杰森長長吐出一口氣，把內心的焦躁暫時收斂了起來，“沒問題，我準備好了。”

    塔克快步跑了過來，跳到了杰森和瑞恩的中間，雙手分別搭在了兩個人的肩膀上，“放心吧，我們戰無不勝！更何況，還有喬治呢！”

    夜晚越來越深，金球獎慶功宴也越來越熱鬧，2003年的頒獎季至此邁過了三分之二，正式進入沖刺階段，在今夜過後，狂歡和愜意剎那間都煙消雲散，取而代之的是，緊張的氣息越來越濃厚，懷抱著對奧斯卡的期待，心髒的跳動開始一天一天變得急促起來。

    二十五日金球獎頒獎典禮才剛剛落下帷幕，二十七日晚上九點半，奧斯卡的提名晚會就正式拉開帷幕，揭曉一年一度的奧斯卡提名名單。在提名晚會之上，學院率先公布了一個令緊張氣氛進一步收縮的消息︰今年的奧斯卡將從三月底提前到二月底，並且這一慣例將會持續下去——每年的奧斯卡頒獎晚會都將在二月底三月初舉行。今年第七十六屆奧斯卡就將在二月二十九日舉行。

    這一消息剎那間讓整個好萊塢都轟動了起來，由于頒獎季連鎖效應所帶來的附加影響，奧斯卡舉辦時間的改變將會對各大頒獎典禮都產生影響；更重要的是，好萊塢為了配合奧斯卡的提前，暑期檔浩浩蕩蕩地從六月份一步一步提前到了五月份，暑期檔直接就延長了整整一個月。

    由此可見，頒獎季經濟、奧斯卡經濟對于整個電影產業的影響了，也就不難理解各大電影公司即使對學院公關頗有微詞，但依舊毫不猶豫地投入頒獎季之中的行為了。

    當然，這個轟動性的消息所產生的影響力，需要從長遠的角度來看，至少在今年奧斯卡頒獎典禮結束之後才可以看出來。就目前而言，更加重要的是提名名單，整整一年的收獲都將維系在這一紙名單之上！

    只有提名了，才有資格在這場頒獎季的大戲舞台上，繼續唱下去。

157 海洋餅干

    在2003年整個漫長的頒獎季之中，“冷山”和“魔戒三部曲︰國王歸來”一直並駕齊驅，“怒海爭鋒”、“神秘河”和“奔騰年代”始終佔據優勢，構成了今年奧斯卡爭奪戰的第一集團。不過，整體而言，“冷山”和“國王歸來”的優勢相對明顯一些，尤其是後者，從上映階段到頒獎季階段，話題熱度從未降溫，隱隱約約已經朝著今年奧斯卡的最終王座大步邁進。

    不過，在頒獎季的後半段，“迷失東京”強勢崛起，聲勢越來越旺，大有後來居上的架勢，特別是金球獎上的大獲全勝更是增添了重要籌碼。作為一部小格局的文藝電影，“迷失東京”能否在奧斯卡上更近一步，這也成為了提名階段最大的看點之一。

    2004年一月二十七日，米歇爾-菲佛（michelle-pfeiffer）在學院院長弗蘭克-皮爾森（frank-pierson）在陪同下，宣布了本屆奧斯卡的提名名單。

    在萬眾矚目的最佳影片爭奪之中，“魔戒三部曲︰國王歸來”、“怒海爭鋒”、“神秘河”、“迷失東京”和“上帝之城”躋身了最後五強，對最終的大獎發起沖擊。

    這份提名名單一出來之後，所有人一片嘩然，絕對大熱門“冷山”居然爆冷落馬，而在頒獎季之中得到了第一夫人勞拉-布什（laura-bush）極力推崇的“奔騰年代”也在陪跑了整個漫長的頒獎季之後。倒在了一碼線上，功虧一簣。取而代之的。赫然是兩部獨立電影︰“迷失東京”、“上帝之城”。

    這不僅僅是一個冷門那麼簡單，更是打亂了整個頒獎季的棋局。

    “迷失東京”雖然好評如潮，但作為一部獨立電影、一部文藝電影、一部小格局電影，它再次復制了“不/倫之戀”在兩年前完成逆襲的壯舉，躋身最佳影片的提名五強，將二十一世紀以來獨立電影逐漸抬頭的聲勢延續了下來。這著實是一個巨大的驚喜。更重要的是。索菲亞-科波拉以新人女導演的身份，一鳴驚人，更是讓人拍手叫好。

    相對而言，“上帝之城”最終的逆襲更是讓所有人驚呼出聲。在奧斯卡的歷史上，上一次有外語電影入圍最佳影片的爭奪，還是三年前的“臥虎藏龍”，再前一次則是第七十一屆的“美麗人生”。這一次，“上帝之城”又一次復制了如此壯舉，而且是在所有人都不看好的情況下。以絕對的黑馬之姿強勢勝出，讓人恍惚之間想起了第六十八屆的“郵差”和第七十一屆的“美麗人生”。

    當初“郵差”和“美麗人生”都是在所有人都沒有注意的情況下，甚至沒有在金球獎贏得任何提名，最終在奧斯卡上實現了逆襲。收獲了多項提名——包括了最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳劇本等重量級獎項。

    其中“美麗人生”更是書寫了一個神話，贏得七項提名之後，將最佳男主角、最佳外語片和最佳配樂三座小金人收入囊中！

    顯然，這一次的黑馬輪到了“上帝之城”。

    雖然人們對于“上帝之城”的爆冷入圍一片嘩然，但事實上，圈內早就已經有跡象了。進入2004年之後，“上帝之城”的小範圍公映熱度始終不減。在超過十周的時間里收獲了近三百萬美元的票房，這使得電影截止五月份的累積票房從四千五百萬美元進一步攀升，開始迫近五千萬的門檻，如此壯舉著實難得。

    同時，羅杰-埃伯特和勞倫斯-托普曼兩位頂尖影評人的影響力也逐漸發揮出了效應，越來越多圈內專業人士開始走入電影院，觀看或者二次觀看“上帝之城”。出人意料的是，紐約的文藝人士在“紐約客”的驅動之下，對“上帝之城”報以了巨大的熱情，甚至有人傳聞說，伍迪-艾倫對這部電影也頗為看好。

    作為紐約藝術圈的扛鼎人物，伍迪的影響力毋庸置疑。所以，在金球獎提名名單出爐之後，其實“上帝之城”的圈內口碑是一直在有條不紊攀升的，即使錯過了金球獎頒獎典禮，但在學院成員的心目之中，這部電影已經悄無聲息地成為了五強有利競爭者。

    有趣的是，“紐約時報”將“上帝之城”稱為海洋餅干——“奔騰年代”里那一匹激勵了無數人的老馬就叫海洋餅干。而“上帝之城”在最終提名名單之中，取代的顯然就是“奔騰年代”的位置。

    “海洋餅干以另外一種形式加入了今年奧斯卡的爭奪，就讓我們拭目以待，看看海洋餅干的奧斯卡征程將會落腳何處！”哈維爾-尤利爾如是說到。

    在最佳影片的提名名單之中，領跑了整個頒獎季的“冷山”、陪跑了整個頒獎季的“奔騰年代”雙雙落馬，“迷失東京”和“上帝之城”兩部獨立電影的代表作順利躋身最後競爭，一時間令第七十六屆奧斯卡的可看度再次上升一個台階。

    上一次有兩部獨立電影同時入圍奧斯卡最佳影片爭奪者的是第六十九屆，當年“冰血暴”和“閃亮的風采”兩部作品雙雙入圍，並且見證了“英國病人”的登頂。歷史的輪回總是有著驚人的似曾相識。

    “迷失東京”和“上帝之城”的入圍，可以說是冷門，但也不能稱之為冷門，因為在最佳導演部門，他們同樣贏得了提名，這是奧斯卡歷史上，繼1957年、1964年和1981年之後，第四次最佳影片和最佳導演五個提名席位完全吻合的年份，這也是對五部作品、五位導演實力的最佳肯定。

    “國王歸來”的彼得-杰克遜、“怒海爭鋒”的彼得-威爾、“神秘河”的克林特-伊斯特伍德、“迷失東京”的索菲亞-科波拉、“上帝之城”的蘭斯洛特-施特雷洛。這五位導演組成了今年奧斯卡最佳導演的競爭格局，這是一個十分有趣的局面。

    彼得-威爾和克林特代表著老一輩導演。彼得-杰克遜則可以算是中生代導演，至于索菲亞和蘭斯洛特則毋庸置疑是新生代導演。最驚人的是，其中最年輕的蘭斯不久之前才剛剛度過了他三十一歲的生日——如此年齡對于導演來說，就好像二十歲就贏得了影帝提名一般，在奧斯卡漫長的歷史之中，三十五歲以下就贏得最佳導演小金人的僅僅只有五位！

    當然。索菲亞成為了繼里娜-韋特繆勒（lina-wertmuller）、簡-坎皮恩（jane-campion）之後第三位贏得奧斯卡提名的女導演。而且還是以三十二歲的超低年齡，更是駭人听聞。

    毫不夸張的說，在這份提名名單之中，“迷失東京”和“上帝之城”，索菲亞和蘭斯，幾乎搶走了所有人的視線，成為這個頒獎季最閃耀的明星。畢竟，比起理所當然入圍的“國王歸來”、“怒海爭鋒”、“神秘河”來說，意外總是更加吸引眼球。

    尤其是在金球獎上不顯山不露水的蘭斯。幾乎可以說是引發驚訝一片，跌破了所有人的眼鏡。

    不過顯然，這還不是結束。縱覽整個提名名單，“國王歸來”毫無疑問地以十二項提名領跑。讓人想起了當年系列電影第一部的十三項提名；而“怒海爭鋒”則以十項提名緊隨其後，取代了“冷山”的位置，成為了第七十六屆奧斯卡上挑戰“國王歸來”的最強大競爭對手。

    “國王歸來”的優勢顯然都在技術部門，主要獎項上收獲了最佳影片、最佳導演和最佳改編劇本三項提名，技術部門則出人意料地漏掉了最佳攝影獎，其他部門全部收獲提名，包括了最重要的最佳電影剪輯獎。當之無愧是提名階段的最大贏家，同時也是今年奧斯卡的最有力競爭者。

    “怒海爭鋒”的十項提名幾乎可以說是全面被“國王歸來”壓制，除了最佳攝影獎之外，其他九個部門全部與“國王歸來”形成正面對抗，而且錯失了最佳原創劇本的決定性提名，這對于“怒海爭鋒”來說可不是一件喜聞樂見的事。

    除了這兩部作品之外，“冷山”、“奔騰年代”、“神秘河”都收獲了六項提名，並列第三。

    錯過了最佳影片和最佳導演之後，“冷山”和“奔騰年代”都顯得有些一蹶不振。“冷山”的提名分別來自于最佳男主角、最佳女配角、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳配樂和最佳原創歌曲，不過，“冷山”在最佳原創歌曲部門佔據了兩個提名席位，也算是一個意外驚喜。

    “奔騰年代”最重要的提名無疑是最佳改編劇本，除此之外，最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳混音、最佳電影剪輯等五個提名都來自于技術部門，在“國王歸來”和“怒海爭鋒”的壓制之下，前景不容樂觀。

    相對而言，“神秘河”雖然也同樣只收獲了六項提名，但提名分量卻十分扎實，最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳改編劇本，除了因為劇情設置而錯失的最佳女主角獎，主要部門的決定性獎項，“神秘河”都收獲了提名。如此姿態，令人瞠目結舌，甚至超過了“國王歸來”和“怒海爭鋒”，成為主要部門的最大贏家。

    即使是錯過了最佳電影剪輯獎，削弱了“神秘河”沖擊最佳影片的可能性，但依舊沒有人能夠否認，這部作品才是在提名階段足以與“國王歸來”相媲美的作品。也許，除此之外還有一部︰

    “上帝之城”。

    同樣收獲六項提名的，還有一部作品，“上帝之城”！這也使其成為了今年奧斯卡上不折不扣的一匹黑馬！這一匹“海洋餅干”，實力超群，萬眾矚目！

158 六項提名

    毋庸置疑，“上帝之城”就是本屆奧斯卡的最大黑馬，在籍籍無名的情況下，以傲人之姿橫空出世，收獲了六項提名，與“神秘河”、“冷山”、“奔騰年代”等熱門作品並列，位列提名階段的第三位。即使用驚艷來形容，也略顯不夠，這一提名數量甚至超過了“迷失東京”的四項，真正地躋身到奧斯卡熱門的高度。

    這讓人不由地想起三年前，收獲了十項提名、擒獲四座小金人的“臥虎藏龍”。

    事實上，“上帝之城”也的確在延續“臥虎藏龍”的輝煌。除了最佳影片、最佳導演之外，“上帝之城”也成功地在最佳外語片的角逐之中佔據了一席之地，將整個奧斯卡最激烈、最炙熱、最困難、最焦灼、最重要的最佳影片和最佳外語片提名雙雙收入囊中。

    在奧斯卡漫長的歷史上，同時收獲最佳影片和最佳外語片提名的作品，僅僅只有三部，1968年的“焦點新聞”，1997年的“美麗人生”，2000年的“臥虎藏龍”。現在，在這一歷史記錄上，可以再增加一個席位︰2003年的“上帝之城”！

    可以毫不夸張地說，僅僅是最佳影片和最佳外語片的兩項提名，就足以讓“上帝之城”真正地與“神秘河”、“魔戒三部曲︰國王歸來”並駕齊驅，成為提名階段的最大贏家，即使是“萬眾矚目”都不足以形容“上帝之城”收獲的贊譽和肯定。

    但。這還不是結束。

    “上帝之城”同時還將最佳改編劇本、最佳電影剪輯、最佳攝影等三項提名劃歸名下，這無疑又是一場勝利。最佳改編劇本和最佳電影剪輯的重要性無需贅言。前者是主要部門的核心提名之一，後者則是技術部門分量最重的提名，再加上技術部門里關注度最高、討論度最高、競爭度最高的個人獎項——最佳攝影獎，毫不夸張地說，“上帝之城”在有限的空間里取得了最不可思議的成績。

    在沒有真正主角的情況下，在以一座城市一片區域作為主角的情況下。“上帝之城”在演員部門的四項提名之中注定沒有收獲。但在如此不利的情況下，作品卻毫不示弱，得到了學院評委的交口稱贊，勇奪六項分量十足的提名，令人驚嘆連連；更重要的是，在幾乎缺席了整個頒獎季學院公關的情況下，一直以沖擊最佳外語片的姿態進行宣傳的情況下，作品的勝利就更加難能可貴了，這不是一場社交的勝利。而是一場實力的謳歌！

    這一匹“海洋餅干”，沒有人可以小覷。

    縱覽整個提名名單，同時收獲最佳影片、最佳導演之余，也在編劇部門——最佳原創劇本或者最佳改編劇本。還有最佳剪輯獎，都收獲提名的，僅僅只有兩部︰“國王歸來”和“上帝之城”。

    僅僅！只有！“國王歸來”和“上帝之城”！

    “怒海爭鋒”錯過了劇本提名，“神秘河”錯過了剪輯提名，至于“迷失東京”，它也錯過了剪輯提名。

    在金球獎之上風光無限的“迷失東京”，將其強勢的姿態延續到了奧斯卡之上。最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本和最佳男主角等四項提名，足以證明了學院對其的重視。四項提名分量十足，僅僅是略遜“神秘河”一籌而已，尤其是索菲亞-科波拉一個人就收獲了三項提名，才女之名無人可以忽略。

    可是，在“上帝之城”的映襯之下，“迷失東京”則真正顯得有些迷失了，一天之前還是好萊塢外國記者協會眾人追捧的寵兒，彷佛距離神壇也就一步之遙了；但一天之後，光環仍在，卻猛然發現已經落後到競爭對手的身後，得意忘形而不自知。

    作為一部小格局的小文藝電影，“迷失東京”想要取得突破本來就十分困難，贏得的四項提名都是在預料之中的，斯嘉麗-約翰遜沒有能夠提名最佳女主角也不能算意外，錯過最佳電影剪輯獎更是情理之中的結果。換而言之，“迷失東京”的四項提名基本與預期相符，那麼，到底是哪里出錯了呢？

    不是自己做的不好，而是競爭對手做的太好。

    “上帝之城”的絕地逆襲只是讓“迷失東京”看起來像是小家碧玉，中年人在城市街頭的迷失，猶如午夜夢回的喃喃自語，被困在自己的小世界里久久找不到出口；可是“上帝之城”卻在一片蒼茫恢弘的世界里左沖右突，試圖踩著絕望的利刃觸踫到明日的曙光，那一份沉重，那一份大氣，那一份深刻，完完全全地征服了學院評委。

    在最佳電影剪輯部門，“上帝之城”與“國王歸來”、“奔騰年代”、“怒海爭鋒”、“冷山”展開爭奪，每一部作品都凝聚了時代和歲月的痕跡，沉穩大氣之中透露出導演的睿智和沉澱。可以看到，“上帝之城”取代了原本的頒獎季五強“神秘河”的位置，學院評委對這部作品的推崇可見一斑。

    在劇本部門之中，“迷失東京”、“野蠻的入侵”、“前進天堂”、“海底總動員”和“骯髒甜蜜的事”聚集原創部門，在這個原創劇本匱乏的小年里，就連“海底總動員”都佔據了一席之地，“迷失東京”和“野蠻的入侵”無疑將成為得獎的最大熱門。

    改編劇本則雲集了“國王歸來”、“上帝之城”、“神秘河”、“奔騰年代”和“光耀美國”等五位強者，“神秘河”和“奔騰年代”在整個頒獎季的強勢清晰可見，“上帝之城”和“光耀美國”自聖丹斯以來再次正面踫撞，“國王歸來”雖然缺席了金球獎的編劇提名，但氣勢恢宏大有橫掃之勢。

    另外，被譽為競爭激烈程度甚至超過最佳影片的最佳外語片，則迎來了一個截然不同、煥然一新的提名名單，加拿大的“野蠻的入侵”、巴西的“上帝之城”、瑞典的“邪惡”、荷蘭的“烽火孿生淚”、捷克的“埃瑞拉”，躋身最後五強！

    這一結果無疑是令人震驚的，除了“野蠻的入侵”和“上帝之城”之外，其他三部電影都是全新面孔，剛剛在金球獎問鼎的“少女奧薩瑪”居然落選奧斯卡提名名單——這也再一次證明了，金球獎的最佳外語片僅僅只是一個雞肋的裝飾而已，根本得不到太多的重視。而比起“少女奧薩瑪”的落選，人們更加震驚的是“再見列寧”和“回歸”的落馬，引起了一片驚呼聲。

    即使是在競爭如此白熱化的最佳外語片部門，“上帝之城”依舊征服了挑剔苛刻的評委們，實現了繼最佳影片之後的又一次突圍，絕對實力進一步得到了肯定。

    從這里就可以看出，“上帝之城”面臨著更加激烈的競爭，面對著更加強大的對手，但卻依舊沒有落下風；相反，那破釜沉舟、一往無前的強大銳氣，卻開創出了屬于自己的一片天地，六項提名的認可輕而易舉地將“迷失東京”甩在身後，甚至展現出了超過“神秘河”、“怒海爭鋒”的架勢，成為了“國王歸來”角逐最佳影片的最強有力競爭對手。

    除了“迷失東京”之外，同樣獲得四項提名的還有“最後的武士”，最佳男配角的提名，再加上最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳混音等三項技術提名，這就顯得聲勢弱了一大截，遠遠無法和其他作品相媲美。

    至于在個人獎項方面，最大的驚喜莫過于最佳男主角部門的約翰尼-德普，他依靠著“加勒比海盜”的出色表現令人訝然地躋身到影帝爭奪戰之中，將對“神秘河”的西恩-潘、“塵霧家園”的本-金斯利（ben-kingsley）發起沖擊，這無疑是一大看點。

    而最佳女主角部門的查理茲-塞隆（charlize-theron）和凱莎-卡斯特-休伊斯（keisha-castle-hughes）則成為了最大亮點，前者依靠“女魔頭”精彩絕倫的演出，徹底扭轉了人們對其花瓶的固定印象；後者則年僅十三歲的姿態贏得影後提名，這也是目前為止最年輕的影後提名者——她的作品“鯨騎士”也在聖丹斯上大放異彩。

    今年聖丹斯電影節上大放異彩的“上帝之城”、“鯨騎士”、“光耀美國”、“芳齡十三”等作品紛紛在奧斯卡上贏得了一席之地，這也是令人津津樂道的一件事。

    至此，第七十六屆奧斯卡的提名名單就完全公布完畢，“國王歸來”和“怒海爭鋒”先後領跑名單；“神秘河”和“上帝之城”展現出了強大的抗衡能力，甚至足以危機“國王歸來”的統治地位；“迷失東京”再一次驚艷學院評委；“冷山”和“奔騰年代”大倒熱灶，一個頒獎季的辛苦工作付諸流水。

    如此結果，有意外，也有驚喜，但更多的是亢奮，讓人們對二月二十九日即將到來的頒獎典禮報以了巨大的期待。

    當米歇爾-菲佛把所有提名宣布完畢之後，有人歡喜有人憂，有人狂熱有人瘋，有人憤怒有人悶……尤其是對于西洋鏡影業來說，他們甚至比韋恩斯坦兄弟還要更加錯愕——韋恩斯坦兄弟力推的“冷山”在提名階段就折戟沉沙。

    “上帝之城”，六項提名，鮮艷而刺眼，即使想要忽略都做不到，即使想要自欺欺人都做不到，即使想要尋找出一個合理解釋都做不到……更可笑的是，即使想要憤怒都做不到。瑞恩-卡瓦勞格和塔克-圖雷就這樣站在原地，呆若木雞。

    這一天之內，到底發生了什麼？

159 一記耳光

    不過僅僅是一天時間的差異，卻一朝天堂一朝地獄，這到底發生了什麼？

    塔克只覺得自己渾身上下被恥辱的火焰包圍著，那熊熊燃燒的高溫幾乎要將他焚燒殆盡，那種靈魂深處迸發出來的羞辱和憤怒不僅沒有辦法爆發出來，相反還深深地往心底擠壓，那種五髒俱焚的痛苦將他折磨得就連一點聲音都發不出來，只能徹徹底底地呆站在原地，宛若行尸走肉。

    瑞恩坐在老板椅上，完全愣神，整個大腦一片空白，他唯一記得的事情就是，“上帝之城”怎麼就提名最佳影片了？其後的事情似乎就已經沒有任何記憶了。

    瑞恩的眉頭緊緊打結在了一起，他下意識地扯了扯衣服下擺，然後把二郎腿放在地面上，想要站起來，可是卻不想雙腿一軟——似乎是有些發麻了，結果整個人就踉蹌了一下，眼看就要跌倒，他連忙抓住了老板椅的扶手，然後老板椅的輪子就發揮了作用——他整個人拉著輪子往後一趟，連續踉蹌了兩步，老板椅根本沒有任何阻力，他最後一屁股就坐到了地面上，著實狼狽不已。

    杰森不由往前走了一步，“瑞恩，你沒事吧？”

    瑞恩連連擺了擺手，快速就站了起來，把老板椅重新推到了旁邊，若無其事地整理了一下自己的衣服，“沒事，我沒事。”雖然此時會議室里就僅僅只有他們三個人，根本沒有外人，就連喬治都沒有過來，但瑞恩還是感覺有些丟臉，著急地想要粉飾太平。

    可塔克卻似乎沒有察覺到瑞恩的意圖，他看到了瑞恩的驚慌失措，更是一臉茫然，著急的抓住了瑞恩的手臂，急躁而懇切地追問到，“怎麼辦？怎麼辦？瑞恩。你說，我們怎麼辦？現在到底要怎麼辦？”

    瑞恩被這一連串的問話氣了一個仰倒，內心的憋屈達到了極點，即使根本沒有人動手。但他只覺得臉頰火辣辣得疼，彷佛給狠狠扇了一記耳光般。瑞恩用力地掰開塔克的手，不耐煩地回答到，“什麼怎麼辦？快點把公關宣傳弄起來，爭取拿到小金人！”然後瑞恩抬起頭看向了杰森。“我們拿了幾項提名？”剛才他看了最佳影片的提名名單之後就走神了，幾乎錯過了整個提名名單。

    “四項。”杰森開口說到，這讓瑞恩輕輕松了一口氣——預料之中的結果，但隨後杰森又補充了一句，“‘上帝之城’六項。”一句話就讓瑞恩直接噎住了，彷佛臉上又被甩了一記耳光，杰森猶豫了一下，還是硬著頭皮說到，“最佳影片和最佳外語片都拿到了，而且還拿到了最佳電影剪輯。我們沒有。”再一記耳光。

    瑞恩只覺得自己臉頰都要腫起來了，那狠狠的一記記耳光幾乎將他所有的尊嚴、所有的驕傲、所有的信心都甩掉了。

    他們曾經以為“迷失東京”的成功是不可取代的，他們曾經以為“迷失東京”證明了他們精準的眼光，他們曾經因為“上帝之城”是一個錯誤的選擇，他們曾經以為“上帝之城”是蘭斯被逼到死胡同之後的絕望選擇……

    可是，現在這些所有想法都被推翻了，一個接著一個，就猶如蘭斯那雙洞悉一切的眸子一般，譏笑、嘲諷、蔑視地看著他們一步一步墮入深淵，那種恥辱和痛苦幾乎讓他無法承受。金球獎頒獎典禮結束之後。他們的喜悅有多狂熱，今天的還擊就有多洶涌，甚至是兩倍、三倍地回擊，狠狠地將他們擊潰。不留任何余地。

    瑞恩握緊了雙手的拳頭，越握越緊，那短短的指甲一點一點朝著掌心推進，然後鮮血就這樣緩緩滲透了出來。可即使如此，他依舊無法松開雙手，渾身上下所有力量都集中在雙拳之上。以至于肌肉都開始微微顫抖著，如墜冰窖。

    “完了，我們完了。”塔克絕望地抓住自己的頭發，一步步退到了牆角，把自己逼迫到了極致，痛苦而茫然地喃喃自語，“‘好萊塢報道者’甚至認為‘上帝之城’有資格挑戰‘國王歸來’的霸主地位……蘭斯就要借著這部電影東山再起了……混沌影業就要強勢崛起了……‘加勒比海盜’不僅拿到了三億票房，而且還贏得了奧斯卡提名……我們當初就應該听蘭斯的，我們應該听他的……”

    說到這里，塔克猛然就抬起頭，彷佛抓住了最後一根救命稻草，兩眼放光地說到，“你說，如果我們現在去求蘭斯，向他道歉，他會不會原諒我們？”

    “閉嘴！”瑞恩的憤怒已經上升到了腦門，整張臉漲得通紅，怒目圓睜地看著塔克——塔克的話語就彷佛是用盡全身力氣的一記耳光，重重地甩在了瑞恩臉上，這讓他完全失態，“蘭斯是不可能原諒你的，忘記這一切吧，你已經沒有後悔的機會了！”那憤怒的嘶吼幾乎失去了控制，這讓塔克不由就愣住了，瑞恩卻沒有心思去理會塔克的情緒，只是猶如困獸一般狠狠地抓了抓頭發，“更何況，這只是提名，這僅僅只是提名！”

    不過是奧斯卡提名，就讓他們方寸大亂。最主要還是因為從金球獎的大獲全勝到奧斯卡提名名單的冷門迭報，僅僅只相隔了一天，這喜劇和悲劇的轉換速度著實太快，讓他們根本沒有做好心理準備。

    “即使是蘭斯拿獎了，這也不代表什麼。這不過……”杰森試圖開導一下瑞恩和塔克，可是話沒有說完，就被瑞恩狠狠瞪了一眼，後面的話只能是吞了下去。

    在杰森看來，這僅僅只是一部“上帝之城”而已，西洋鏡影業和混沌影業的對抗才剛剛拉開帷幕，不管“上帝之城”得獎與否，他們的對決都將持續下去。不僅僅是“特洛伊”和“後天”的對抗，此後還將持續很長一段時間。瑞恩、塔克兩個人的憤怒和慌亂，根本沒有必要。與其在這里自亂陣腳，不如快點展開學院公關，力保“迷失東京”能夠在奧斯卡上有所斬獲。

    作品才是一家電影公司的立足根本，不管是獨立電影公司還是頂級大型電影公司。杰森始終深深地銘記著蘭斯的這番話。

    看了看瑞恩，杰森涌到胸口的話語吞咽了下去。比起“上帝之城”逆天級別的表演，其實杰森更加好奇的是“加勒比海盜”——它居然為約翰尼-德普贏得了最佳男主角提名！要知道，這是約翰尼的第一個奧斯卡提名，在此之前，“剪刀手愛德華”、“艾德-伍德”等作品都沒有能夠讓學院正視過約翰尼，誰又能預料到，一部商業電影卻做到了。

    在不久之前公布的2003年年終票房排行榜之中，“魔戒三部曲︰國王歸來”以三億七千七百萬加冕北美市場年終冠軍，“海底總動員”和“加勒比海盜”也雙雙攜手突破三億門檻，在年終榜單上分列亞軍和季軍。

    “黑客帝國2”、“冒牌天神”、“x戰警2”、“聖誕精靈”、“終結者3”、“黑客帝國3”、“兒女一籮筐”分別佔據了前十名剩下的位置。

    至于與票房無關的“上帝之城”和“迷失東京”，前者以四千五百萬美元的累積票房位列六十五名，後者則以三千萬美元佔據第九十三的位置。

    在這份年終榜單之上，比起強勢奪冠的“國王歸來”，幾乎所有人都把視線聚集在了“加勒比海盜”身上，紛紛感嘆著迪斯尼和杰瑞-布魯克海默的英明。可是很少人知道，蘭斯曾經為了爭取這部作品竭盡全力，要不是他們內部拉了後腿，那是不是意味著，現在西洋鏡影業的境況就會截然不同了？

    也許，“加勒比海盜”才是甩在他們臉上最重的一記耳光……他們因為這部電影而產生了分歧，直接導致了蘭斯的出局；他們因為這部電影而導致了分裂，讓西洋鏡影業錯過了機會的同時，也被逼迫到了這樣的境地；他們因為這部電影而背叛了朋友，與蘭斯站到了對立面上。

    這一記耳光，又沉又重，又狠又辣。即使是杰森，此刻也不由閉上了雙眼。

    “叮鈴鈴”的手機鈴聲打斷了杰森的思緒，抬起頭，然後就看到瑞恩煩躁地打開了手機，粗暴地說到，“怎麼了……不，喬治，我不要冷靜……不要讓我他/媽/的冷靜！我不是你的手下，草/你的/屁/眼，喬治，不要告訴我應該怎麼做……草！我當然知道！見鬼的！”一陣憤怒的宣泄之後，瑞恩的情緒終于逐漸沉澱了下來，似乎正在听喬治-克魯尼說些什麼，他又拿著手機一會，然後就粗暴地掛斷了電話。

    瑞恩站在原地，在會議室里焦急地來回走了幾趟，就像是熱鍋上的螞蟻，最後，瑞恩長長吐出一口氣，“這只是提名名單，距離頒獎典禮還有一個月，我們……”瑞恩再次閉上眼楮，深呼吸了幾次，“我們應該展開公關宣傳了，比起蘭斯，我們依舊佔據優勢，我們不能讓這個優勢溜走。”停頓下來，調整了一下情緒，瑞恩終于再次恢復了他一貫以來的冷靜，只是那狼狽的面部潮紅卻泄露了剛才的狼狽，“還有，‘特洛伊’的事情我們必須盯緊，這是一部不容許失敗的作品。”

    說到這里，瑞恩的拳頭不由再次握緊了起來，掌心那濃稠的血液讓指尖變得濕滑，“商業電影方面，我們不能給他留下任何可乘之機！”

    可是，瑞恩這次真的能夠如願嗎？