在高冷的柏林影展草草收場後——
世界影壇各路文藝大神，下一站，無疑是坎城。
作為世界上最有逼格的電影節。
競賽片報名前天就截止了。
而Sir特別期待——
一位沉寂了兩年的丹麥怪咖。
恩——
尼古拉斯·溫丁·雷弗恩Nicolas Winding Refn
他是2014年坎城評委。
曾憑《亡命駕駛》獲2011年坎城最佳導演獎。
今年，雷弗恩將攜新作迴歸。
《霓虹惡魔》
The Neon Demon
基努·裡維斯、艾麗·範寧主演
瞭解這部作品之前，Sir想先講講這個人。
雷弗恩今年46歲，“光榮稱號”包括但不限於：
丹麥的昆汀
丹麥的大衛·林奇
丹麥的布萊恩·德·帕爾瑪
歸根到底，所有“丹麥的XX”句式，都指向了雷弗恩令人瞠目的。
重——口——味。
雖然雷弗恩不承認對暴力有特殊的好感。
這句“藝術本身就是一種暴力行為，目的就是要把我們穿透”也過於裝蛋。
但Sir不得不承認，他把暴力，玩得花。
如他所說——
我拍攝的暴力場面都儘可能運用電影語言去圖解它，不是單純的紀實。
再直白點就是——
風格化
雷弗恩電影中的暴力，總是與美學完美融合。
他有著獨特的、夢魘式的視覺偏好。
喜歡平衡的構圖，偏愛冷暖相間的色調，鏡頭LOMO感十足。
《恐懼X》的幽閉暗道，兩邊的暖光照射下，處在藍色冷色調中的約翰·特託羅身負殺妻之仇，內心痛苦一覽無遺。
《末路狂奔2》昏暗的“廁光”，麥斯·米科爾森的光頭像一記重錘，即將砸爛世界。
《布朗森》的監獄微光，狂暴的湯姆·哈迪像不像一隻困在籠子的猛獸？
可以說，雷弗恩是當今影壇，除昆汀外，極少數苦心孤詣暴力的導演。
他對畫面構圖和用色的癡迷，在《亡命駕駛》裡到達巔峰。
很多人看來，這部片極為老套——
不就是一個“鄰家已婚婦女碰不得”的地攤故事。
但Sir必須得說——
故事絕不是評價電影的唯一標準。
看《亡命駕駛》，你得把99%的氣力，用在畫面。
幾乎每一幀，構圖都煞費苦心。
聽Sir分析——
以其中一場為例——
電梯裡，高司令英雄救美。
在這個段落，你可以把畫面右邊視為正（壞人），畫面左邊視為負（好人）。
所以一開始，亦正亦邪的男主高司令，站在中間。
他將心儀的女生護到身後。
吻了她，再深情對望。
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這時候，相對女主來說，他又是壞人
隨後他一轉身，從左向右移動，跟殺手迅速廝打。
一條中軸線，隔開了善與惡。
除了構圖，還有用光——
《亡命駕駛》多次出現冷暖（藍紅）色調的對比。
就連地圖上的標記，用的也是藍色和紅色
高司令想跟女主約會。
他是個冷血殺手，她是個單親母親。
不論衣著還是打光，他都處在冷色系，她都在暖色系。
但當他站起來的一刻，女主身後的暖光照到他身上。
殺手開始被女人融化了。
固定鏡頭+慢鏡頭+冷暖相間的布光。
是雷弗恩調動看客感官體驗的拿手好戲。
連導演自己上雜誌。
都偏愛紅藍相間的色調。
這種偏好一方面源於他父母影響。
雷弗恩的父親安德斯·雷弗恩，是拉斯·馮·特利爾的御用剪輯之一。
母親維貝克·溫丁是一位傑出的攝影師。
另一方面，則是雷弗恩對電影的個人理解：
風格化的影像處理，其實是種捷徑，它可以逼著觀眾去注意發生什麼。
新作《霓虹惡魔》延續了這種偏好。
看海報：
藍色的臉，紅色的脣
同時兼具了《深喉揭祕》的烈焰紅脣，和《挑情殺局》的藍色鬼魅。
劇照：
女主身上藍色的衣服，紅色的血；左下角的紅光，右下角的藍光
絕了。
起變化的是，一向愛拍男人戲的導演。
不知道是不是因為坎城被高司令強吻後，留下後遺症。
第一次將鏡頭轉向了女性。
18歲的艾麗·範寧，曾是人見人愛的清純妹子。
在《霓虹惡魔》裡，被改造成胸口滴血的冷美人。
範寧扮演一個名叫傑西的女模特，隻身前往洛杉磯發展。
不幸，陷入一個以折磨女性為宗旨的詭異組織。
那裡的女人都過得渾渾噩噩。
傑西是少數清醒之一。
雖然被該組織的頭目折磨得生不如死，但她態度強硬，一直反抗。
最後，變成“霓虹惡魔”。
影片的作曲克里夫·馬丁內茲總結：
影片的前半部分類似於《娃娃谷》，後半部分變成了《德州鏈鋸殺人狂》。
什麼概念？
《娃娃谷》主打美色，金髮肉彈；
大名鼎鼎的《德州鏈鋸殺人狂》更不用Sir介紹了。
蝕骨香豔，烈血追風，攪拌在了一起。
雷弗恩自評——絕對恐怖。
坦白說——Sir等不及了。
可惜，《霓虹惡魔》纔剛完成後期製作，連預告都見不到。
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