吃老本的王晶 衰頹的港片

尖沙咀的嘉禾港威戲院歷經多年，見證了港片之盛極輝煌，亦目睹了港片之日漸衰頹。在這裡曾經拍攝過《無間道》，就是第一部裡陳永仁（梁朝偉）跟蹤劉建明（劉德華）的那家電影院，而爾冬升的《色情男女》亦曾在地取景。



二零一六年二月十五日，也就是明天，它就要停業了。



無獨有偶，去年九月二十日，正逢張曼玉五十歲生日，同樣有五十年歷史的香港金雀餐廳結業。

《花樣年華》裡周慕雲（梁朝偉）與蘇麗珍（張曼玉）拍攝用西餐的地方，《2046》裡周慕雲（梁朝偉）來吃聖誕餐的地方，見證了「這就是一個武林」的香港金雀餐廳。



然而來訪的大多是慕名而來的影迷，餐廳終於支撐不下去而宣佈結業：

「未能與您走到二零四六，榮幸與您度過花樣年華。」



今年春節檔上映的三部電影，《美人魚》《西遊記之三打白骨精》《澳門風雲3》，作品質量毋論，票房卻著實可喜，但很多人沒有注意到的是，這三部電影的導演都是香港人，而且還都是經歷過香港電影全盛時代的導演。

周星馳和王晶不必多說了，港片全盛時代的代表人物，香港電影歷史上絕對繞不開的兩個名字，也是很多人的童年記憶。

另一位導演鄭保瑞，雖然手裡有網劇《盜墓筆記》、電影《西遊記之大鬧天宮》這些劣質作品，卻也不乏《狗咬狗》《衝鋒車》《愛·作戰》以及《殺破狼2》這些極具港片特色的佳作。



這三位都是「北上」的，事實上香港導演北上的非常多。

陳可辛和徐克算是其中走出來的兩位代表人物，《親愛的》和《智取威虎山》完全看不到港片的風味，成功打破「香港導演北上鎩羽而歸」的定律，香港導演也能拍出大陸片不再是傳聞，他二人也順利站住腳跟，得以繼續前行。

而另一位拍過《籠民》《自梳》和《流星語》的、曾經和徐克合稱「文張武徐」的張之亮導演，卻在北上途中屢屢「水土不服」，《墨攻》《肩上蝶》以及《白髮魔女傳之明月天國》全部敗走麥城，難回當日榮光。

不得不承認的一件事是，港片不行了，往大點說，香港不行了，曾經因為英國搶佔而成為東西方世界的交流關口的香港，在大陸這個擁有巨大無比的胃口的饕餮的蠶食下，香港正在陸續回歸到它歷史上應有的位置上。

過去一百多年，由於大陸內亂、封閉，外交內困，香港的優勢得以凸顯，也迅速讓這個僅有一千平方公里、幾百萬人口的特別行政區飛快成長，而一旦大陸雄獅甦醒過來，無論香港還是臺灣，都無力抗衡，經過這許多年的復甦，我們從藝人角度就能看出來，或者啃老本死守香港小陣營，或者找出路擁抱大陸新世界。

所以香港相比於大陸衰退是必然的，港片在回歸後受到的衝擊也是有一定道理的。

很多人把《無間道》視為港片最後的輝煌，誠然《無間道》後還有杜琪峰《黑社會》《放逐》《大隻佬》、爾冬升《門徒》《旺角黑夜》等警匪片，也有葉念琛十年如一日拍《十分愛》《我的最愛》《獨家試愛》等愛情片，但無論是影響力還是知名度上，都難以望《無間道》項背。

但不止這些，我們看到的是，很多港片不思進取地在啃老本。今年春節檔上映的《澳門風雲3》就是如此。



《澳門風雲3》，當我們看到如此華麗的陣容海報時，心裡是會很期待的，這不僅僅是香港黃金時代的演員，他們中絕大多數人依舊是華語演員裡的佼佼者，如此巨星雲集的電影，王晶給了我們什麼？

給了我們一坨令人難以形容的惡臭。儘管這部電影裡有許多老港片的懷舊梗，但是通通用得不到位，澳門不像澳門、香港不像香港，甚至都沒有煮熟就端出來讓觀眾食用了。

以王晶為代表的這一類港片黃金時代人物其實就是在消費自己，同樣的還有黃百鳴的「家有喜事」系列。

1992年，黃百鳴聯合張國榮、周星馳、張曼玉、吳君如、毛舜筠等演員一同出演了賀歲喜劇電影《家有喜事》，一炮而紅，緊接著第二年又推出了《花田喜事》，同樣賺了個盆豐鉢滿。



誰能料到香港回歸後，這一系列就一發不可收拾，97年的《97家有喜事》、98年的《九星報喜》、09年的《家有喜事2009》、10年的《花田喜事2010》、11年的《最強喜事》、12年的《八星報喜》、13年的《百星酒店》、14年的《六福喜事》，數量越來越多、質量越來越差，完全印證了「炒冷飯」三個字。

再比如曾經拍出過令無數人難以忘懷的經典電影《大話西遊》的導演劉鎮偉。



如果我們細數一下，我們的編劇技安（劉鎮偉）在港片式微的時代，利用《大話西遊》和《東成西就》拍了多少部電影來賺錢，我們就能知道他是有多麼江郎才盡了。

2005年，謝霆鋒、蔡卓妍主演《情癲大聖》。

2010年，鄭中基、孫儷主演《越光寶盒》。

2011年，陳奕迅、莫文蔚主演《東成西就2011》。

2014年，鄭中基、孫儷主演《大話天仙》。
……
還有今年即將上映的，準備繼續消費這個題材的、韓庚和唐嫣主演的《大話西遊3》。

以上種種都能讓我們看到，香港式微了，香港導演式微了，多少香港導演在重複自己，在面對內地觀眾心中的港片情懷而不斷消費、剝削，直到變成《澳門風雲3》這種畸形怪物。

其實不僅僅是港片式微了，同樣是我們童年記憶的TVB，近幾年來也僅有《天與地》《使徒行者》等寥寥幾部還算可以，同樣不復當年模樣。而我們看到的則是很多TVB導演北上，拍起了令人難以理解的抗日神劇。



衰敗的東西往往卻能引起人們的懷念，徐崢《港囧》打了一張情懷牌，出現了多少粵語老歌、港片配角、港片取景，雖說不見得高明，卻是令人懷唸的、在觀影過程中如能偶爾碰到那麼一兩處心領神會的片段，總會有無限遐想，想起那很多年前的一分鐘。

「十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。」



「這是事實，你改變不了，因為已經過去了。」——說的也是香港電影。

一個好的故事是足夠讓人有非常多的解讀方面的，王家衛最新的作品（其實已經好多年了，笑）《一代宗師》可以算新世紀以來我最喜歡的港片（如果它可以算是港片的話），在我心中這是可以與許多被稱之為「神作」的電影媲美的，縱然它在各大電影網站上的評分並不高。


《一代宗師》不同於「我要打十個」的宇宙無敵動作片，它其實是以葉問為引子，聯絡出一個大世界。往大了說，是民國往事，再往大說，是新事物繼承了舊事物、舊事物日漸傾頹的哲學；往小了說，有情思綿延，也有每個人的人生哲學，比如「寧在一思進，莫在一思停」，又如「『我』都沒了，還怕啥」，還有「見自己、見天地、見眾生」等等。

所以這部電影的解讀是多方面、多樣化的，不同於陳可辛《親愛的》、徐克《智取威虎山》的精明與小心，王家衛十年磨一劍推出的《一代宗師》早已脫離了港片範疇，不再拘泥於港片和陸片之分，而是各取其所長，這其實也給港片發展指明瞭一條道路。

電影裡都說出來了：

「拳有南北，國有南北嗎？」

「其實天下之大，又何止南北？勉強求全，等於固步自封。」

「真管用的話，南拳又何止北傳？」







清王朝亡了，遺老們紛紛哀嘆國將不國。

傳統行業凋零了，大家斥責新世界太快容不下它們。

大哉，王家衛、徐皓峰、鄒靜之、張大春，以及那許許多多在王家衛採訪中提及的拳師們，給出了一個武林，又勾畫了一個武林，匯聚兩岸三地的融會貫通，拍出的《一代宗師》，其實正是一個驚醒：「武學千年，煙消雲散的事兒，我們見的還少嗎？」

正因為不少了，所以當我們面對頹勢時，懷念固可以有，但如一味抱守殘缺、不思進取，那麼最後面對的，只能是消亡。

有個朋友看完這部電影后，說了一句話：「物有興衰，人有進退。」當我們面對《無間道》裡的嘉禾影院、面對《花樣年華》裡的金雀餐廳的消亡時，去懷念固然是好的，但不能一味沉迷於對過去的執念，要向前看。

影院如是、餐廳如是，電影亦如此。一個時代出現的東西，總歸會被淘汰的，但新事物所承載的永遠是人。如果我們把自己當作已經成功的「老人」，總是津津樂道於過往的成就，那麼我們確實真的，就此老去。





「念念不忘，必有迴響。有燈就有人。」