[都市生活] 好萊塢之路 作者:白色十三號(已完結)

 
穆離鳶 2017-4-24 02:07:14 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 只看大圖 回覆獎勵 閱讀模式 768 192499
穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:57
第660章 烈火升騰

  借助奧斯卡最佳導演的勢頭,二十世紀福克斯再次通過宣傳導演的方式,讓觀眾關注墨菲的最新動向,如今墨菲剛剛拿到奧斯卡最佳導演,正是風頭最勁的時候,天然就能吸引到大批影迷的關注,奧斯卡的光環效應向來都很明顯。

  除此之外,在墨菲和卡拉•費斯的推動下,二十世紀福克斯再一次啟動了病毒營銷,這種營銷方式並不適合每一部電影,比如《迭戈•羅斯》就沒怎麼使用過,病毒式營銷必須選擇合適的載體,《黑暗之城》無疑是非常適合的類型。

  雖然《黑暗之城》還處於籌備階段,但病毒式營銷恰恰需要時間來進行發酵。

  四月中旬,二十世紀福克斯發了第一張官方定妝照,其衝擊力一掃劇組之前的沉悶無聲,使得《黑暗之城》再次成為熱議話題。

  與此同時,二十世紀福克斯也開啟了《黑暗之城》的官方網站。

  開始的時候,當有人點開網站的起始頁,會發現大半個網頁是一片漆黑,上面只有一段奇怪背景音,像是段神秘的咒語。

  這些東西很讓人摸不著頭腦,如果網站上面掛著的不是墨菲的頭像和《黑暗之城》官方網站的台頭,很多人恐怖都會以為這是惡作劇。

  但經歷過奧斯卡的洗禮之後,墨菲的粉絲戰鬥力直線上升,用官方的話來說,有些癡迷於墨菲影片的粉絲,想盡一起辦法,終於解開了這段神秘咒語的奧秘。

  當然,作為擁有職業粉絲群體的導演,想讓粉絲解開這種所謂的密咒,只是輕而易舉的事情。

  不過,墨菲還沒有動用粉絲組織,就有技術能力超級強悍的影迷想辦法看到了音頻文件的視覺光譜,並發現它是一個推特的主題標簽,而這就像是《楚門的世界》那張成千上萬的照片拼成的一張海報一樣,一張小圖就像是一個像素點,密集出動拼出了一張圖,而這張圖上就是詹姆斯•弗蘭科飾演的魔術師,《黑暗之城》已經公佈的超級大反派。

  當粉絲拼出這張圖後,一封奇怪的信件出現在了網站上。

  這是《混亂之城》的女主角傑伊•蕾切爾寫給自己的童年好友克裡斯•丹恩的密信!

  這封信實際上出自墨菲之手,現在發佈出來,既能適當的透漏一些《黑暗之城》的消息,吊起影迷的胃口,又不至於太多。

  「克裡斯,我希望你能看看這封信。雖然我也期望著和你親自交談,但是上次之後,你一直躲在公寓裡面不肯見人,我去過幾次都沒有見到你,只能通過信件跟你談談紐約市的一些最新情況。」

  「顯而易見,在目前的經濟大環境下,越來越多的破產者出現,紐約表面的繁華之下,隱藏著無數的暗流,自從你粉碎那次陰謀之後,治安並沒有因此好轉,在你的震懾下,城市中的黑幫暫時收斂了一段時間,但最近一個叫做魔術師的人組織了一批不法之徒,在城市中四處搶劫,紐約的黑夜變得更加混亂了。」

  「在過去,我信念堅定,卻看不到這座腐敗黑暗的城市的希望和前路在何方,你的出現改變了這一切,過去這一年來,你在黑夜中每一次對犯罪份子的打擊,都增加了市民的信心,壓制住了黑幫的氣焰,現在警方對魔術師團夥毫無辦法,希望你能再次出手。」

  「沒有人會否認,克裡斯•丹恩是紐約暗夜中的正義行者,是這個腐敗的城市裡面,最為光明的存在,你的光芒雖然無法驅散所有的黑暗,但能給人以鼓舞和信心。」

  「我清楚的記得,上一次我們分別時的談話,我一直盼望著紐約變成一座光明之城,我記憶中那個善良單純的克裡斯•丹恩重新回到這個世界,那樣……」

  「為了早日實現,我也準備更加深入的加入打擊紐約犯罪的活動當中,準備競爭紐約市的地方大檢察官,以便將那些在紐約為非作歹的混蛋全部送進監獄!」

  「我想與你合作,克裡斯。我們可以攜手恢復紐約市的秩序,驅散籠罩在城市上空的陰霾與黑暗!」

  「因為見不到你,信件我只能放在你公寓的加密郵箱裡面,運氣好的話,希望你能親自查收。」

  「給你問候,你親愛的朋友傑伊•蕾切爾送上。」

  總之,這封信就是告訴影迷,《黑暗之城》已經開拍,很快就會上映,之前的女主角傑伊•蕾切爾受到克裡斯•丹恩的感染,準備與他聯手打擊紐約市日益猖獗的犯罪活動。

  影迷對此反應相當熱烈,信件在網絡上被紛紛轉發,還有人發出了評論。

  「傑伊•蕾切爾這個角色戲份明顯吃重,這是要跟克裡斯•丹恩搞成一個打擊犯罪的情侶二人組嗎?」

  從這封信的表面上來看,似乎確實是這樣,但也有影迷不這樣麼想。

  「縱觀墨菲的影片,裡面的男女主角有幾個能走到一起?不說《水果硬糖》和《消失的愛人》,哪怕是《鋼鐵之軀》中,超人和露易絲•萊恩這一對,後者都被無限黑化了,我估計傑伊•蕾切爾和克裡斯•丹恩不會有大團圓的結局。」

  事實比這位影迷寫的更為嚴重,墨菲準備讓傑伊•蕾切爾走上一條不歸路。

  任何宣傳都具有時效性,經過一段時間的發酵,影迷在記住《黑暗之城》的同時,注意力漸漸轉到了其他方面。

  當時間進入五月初的時候,網絡上面突然流傳出一張瑪格特•羅比飾演的傑伊•蕾切爾的定妝照。

  這與之前利用官方網站披露大反派魔術師不同,這一次是墨菲和卡拉•費斯精心制定的一整個病毒營銷計劃當中的第一環,這個龐大的病毒營銷計劃,會貫穿影片從籌備到拍攝到後期製作再到上映宣傳的整個階段!

  瑪格特•羅比的女主角,則是整個計劃中率先登場的人物。

  開通了正經八百的官方網站之後,二十世紀福克斯為瑪格特•羅比飾演的傑伊•蕾切爾開通了一個所謂的「競選網站」,以呼應之前信件的內容,要知道傑伊•蕾切爾在《混亂之城》中就是紐約市的地區檢察官,這樣的設計正好是與他的背景項符。

  這個網站上目前只有一張競選廣告,廣告下方的小字表明這是一個「傑伊•蕾切爾的朋友」出資刊登的,不過影迷們很容易地就能推斷出,這個好心人其實就是紐約城的暗夜行者克裡斯•丹恩。

  除了這個網站之外,還有一個更有意思的,那就是詹姆斯•弗蘭科飾演的魔術師為傑伊•蕾切爾開的「競選網站」,這個網站上雖然也有一張傑伊•蕾切爾競選的廣告,但畫上的人已經被塗抹上了一個大大的紅色的×,而且在畫面之下隱藏著另一張照片。

  想看到這張照片嗎?那就需要全球網友和影迷共同協作:首先在照片下方輸入你的電子信箱地址和確認代碼,然後會收到一封郵件,在信中你將得到一個座標(x,y)和一個地址,打開那個地址輸入坐標,點擊Submit提交,然後那個坐標點就被揭開了。

  不到一天的時間,這個照片的廬山真面就已經被揭曉,原來是詹姆斯•弗蘭科扮演的魔術師,這張照片一時間引起了強烈的反響。

  病毒營銷早不是什麼新鮮東西了,影迷看過很快就能猜到這是《黑暗之城》的相關資料,卻還是忍不住的好奇,傑伊•蕾切爾到底做了什嗎?竟然引動大反派直接宣戰,這很明顯是魔術師想要搞掉傑伊•蕾切爾的節奏嘛。

  在這一次病毒營銷中,已經曝光了影片的大反派是魔術師,於是全美很多網站收到了一份包裹——魔術師寄出的神秘包裹。

  這份神秘包裹由兩部分組成,外面是一個貼了一層紐約市地圖的圓筒,地圖上用紅色筆跡標明了兩個不同的攻擊區域,圓筒裡面是塞著一件印有傑伊•蕾切爾頭像的T恤,並伴有「烈火升騰」的標語。

  這兩件物品的含義顯而易見:大反派魔術師即將對傑伊•蕾切爾下手!

  不止是這些,配合著病毒營銷計劃的第一環,墨菲也站出來接受了採訪,正式對媒體談到了關於《黑暗之城》的情況。

  「在這部影片中,傑伊•蕾切爾這個角色不再是一個點綴,更不會是簡單的花瓶,她將會有一個非同尋常的轉變,是推動劇情最為重要的人物之一!」

  很多影迷見到相關報道之後,再次開始了猜測,傑伊•蕾切爾會變成什麼樣?難道是變成反派?

  影迷在網絡上四處出沒,努力翻找相關的訊息,卻一無所獲。

  別說是普通影迷了,劇組的大部分人也不知道傑伊•蕾切爾這個角色的轉變,只有包括墨菲在內的寥寥幾個人看過完整版本的劇本,但看過相關劇本的人都承認,傑伊•蕾切爾這個角色的命運,充滿了悲愴的史詩感!

  瑪格特•羅比甚至直接對墨菲說過,這是她看到過所有電影角色當中,最為黑暗沉重的一個!

  時代已經不同了,社會環境也在發生變化,經過墨菲多年的努力,觀眾對相對沉重的影片的接受程度明顯上升,特別是帶有墨菲•斯坦頓招牌的黑色商業電影,可以說是完完全全的主流影片。

  影片還在籌備,不過墨菲沒有放鬆對自己的要求,劇組的每個人同樣如此,尤其是詹姆斯•弗蘭科。



穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:58
第661章 大電影產業

  清晨的比弗利山莊已經開始了一天的忙碌,橡樹路邊的豪宅散發著不可思議的溫暖和魅力,其中一棟占地面積高達八萬平方英尺的別墅裡,詹姆斯•弗蘭科從睡夢中醒來,剛剛睜開眼睛,就看到了床對面的一副巨大的魔術師的定妝照。

  「瘋狂的一天開始了!」

  詹姆斯•弗蘭科喃喃低語幾句,很快脫離詹姆斯弗蘭科,進入到了魔術師的狀態,抓過旁邊從劇組拿來的黑色戲服,穿在身上,以最快的速度搞定洗刷,握住那個標誌性的魔術球,出了臥室,走進了旁邊的排練室。

  這是個非常大的排練室,在正中央的位置,是一個巨大的模型沙盤,整個曼哈頓一覽無餘。

  走到沙盤前面,詹姆斯•弗蘭科盯著布魯克林大橋的位置看了一會,自言自語道,「切斷曼哈頓島的所有交通,製造一個迫使人離開的理由,然後在船上安裝炸彈……」

  「哈哈哈……」他發出一陣怪異的笑聲,笑聲沙啞而又刺耳,「讓他們全部炸死!所有人都變成壞蛋!」

  詹姆斯•弗蘭科的臉上露出詭異的笑容,仿佛自己真的在策劃襲擊曼哈頓一般。

  忽然間,他感覺頭腦裡一片蚊蟻縈繞的振翅聲,「嗡嗡嗡……嗡嗡嗡……」的響個不停,聲音由小變大,連成片逐漸升級為巨大的轟嗚聲,他感覺有什麼東西從血管中向外擠壓般幾乎撐裂自己的身體,身邊的聲響都罩上了隔音層模糊變形得如同電子設備,眼中的圖案不停的晃動扭曲。

  皮膚開始發冷,詹姆斯•弗蘭科感覺到它在不由自主的抽動,不知哪來的小貓用尖利的爪尖摳抓凸起的雞皮疙瘩,癢痛順著毛孔逐漸鑽進了骨頭,他雙手想摸卻摸不到、想抓又不管用,只能晃動身體想借著皮肉的甩動去摩擦骨頭企圖止癢。

  自從躲在家裡研究魔術師這個角色,並且越來越能把握到人物的情緒以來,他就出現了這種奇怪的感覺。

  詹姆斯•弗蘭科閉上眼睛,用力晃了晃頭,又站在這裡安靜的等了幾分鐘,徹底擺脫了魔術師的狀態。

  似乎有心理暗示,身體和腦子裡各種怪異的感覺,突然全部消失,他整個人也變得精神了起來。

  漸漸的,詹姆斯•弗蘭科回到了正常狀態。

  「不知道劇組籌備的怎麼樣了?」

  想到這裡,他離開排練室,準備去威尼斯的倉庫片場看看,「還是去見見墨菲那個傢伙吧。」

  威尼斯的倉庫片場裡面,墨菲正在跟動作指導商討克裡斯•丹恩的動作設計,克裡斯•丹恩在上一部裡,就為自己制定了抓捕者而不是審判者的角色,從而設定一條不可突破的底線,以免自己滑入深淵,這就決定了他不會廣泛使用武器,而是以貼身肉搏為主,為了達到墨菲寫實和淩厲的要求,動作指導和他的小組專門為亨利•卡維爾設計了一套根據他的自身條件和對手的情況進行隨時升級的綜合格鬥術。

  這種零距離的身體抗衡,也註定了亨利•卡維爾需要進行大運動量的訓練。

  墨菲很清楚,影片想要吸引人,動作場面非常重要。

  曾經的那部電影絕對經典,但動作場景只能說是比較一般,要不是強大的工業體系撐著,動作戲估計連合格都算不上,尤其是蝙蝠俠與暴徒對戰的場面,有些地方真的讓人無法直視,不說動作戲水平如何,甚至不符合正常人的思維邏輯。

  討論結束,動作指導剛剛離開,詹姆斯•弗蘭科就敲門走了進來。

  「嗨,墨菲。」詹姆斯•弗蘭科一點都不客氣,拉過一張椅子,翹著二郎腿坐在了墨菲對面,隨口問道,「工作還順利嗎?」

  「一切順利。」墨菲看了他一眼,微微皺眉,「這一個月你去了哪裡?」

  如果不是雙方時常通電話,他說不準會以為詹姆斯•弗蘭科憑空從地球上消失了。

  「我……嗯,我……」詹姆斯•弗蘭科聳聳肩,露出一個看起相當彆扭的笑容,「我把自己關在比弗利山莊的別墅裡面,研究魔術師這個角色。」

  聽到詹姆斯•弗蘭科如此說,墨菲不禁放下手頭的工作,抬頭認真打量了他一番。

  只需要一眼,墨菲就能發現與上次兩人見面相比,詹姆斯•弗蘭科明顯發生了一些變化。

  他比以前更加消瘦了,似乎最近休息的不好,整個人看上去有些憔悴,只要稍稍注意,就能發現雙眼下面濃重的黑眼圈。

  「吉姆,我不是說過,有什麼問題跟我聯繫嗎?」墨菲抬手指著他問道,「你精神狀態很不好。」

  詹姆斯•弗蘭科努力固然好,但他也不想看到影片還沒有開拍,腐蘭蘭先把身體熬垮掉。

  「嗯……我研究了你推薦的那些影片和角色,然後把自己關在別墅的房間整整一個月,寫下日記,嘗試不同的癲狂,終於令自己進入了精神病患者的狀態……」

  靠在椅背上面,詹姆斯•弗蘭科扯出一個笑容,「從上星期開始,我每晚只能睡四個小時,整晚胡思亂想,身體筋疲力盡。」

  「你……」墨菲搖了搖頭,「你還記得我說過的那些話嗎?」

  詹姆斯•弗蘭科又笑了笑,「你放心,墨菲。我腦袋非常清醒,也知道自己的極限在哪裡。」

  「清醒就好!如果你因為角色抑鬱了,他們絕對不會放過我的!」

  墨菲說的自然是斯坦頓黨徒的其他人,詹姆斯•弗蘭科也知道這一點,終於哈哈笑了起來,對著墨菲說道,「你啊,有時候想的就是太多了。」

  確實如此,墨菲也承認這一點,或許詹姆斯•弗蘭科無法理解,但他自己非常清楚,畢竟曾經的希斯•萊傑是怎麼都不可能隨意忘記的。

  墨菲站起來走到對面,拍了拍詹姆斯•弗蘭科的肩膀,「給自己放個假輕鬆一下,喊上莉莉,最好一起去加勒比海或者夏威夷度個假,然後等我的通知。」

  詹姆斯•弗蘭科想到最近較為糟糕的生活狀態,點了點頭,「嗯……我的確應該出去放鬆一下了。」

  墨菲趕緊說道,「你等我的電話,不用急著進劇組。」

  看到詹姆斯•弗蘭科的精神狀態不是很差,他也放下心來,不過還是讓他先放鬆一下,健康比角色更加重要。

  送走詹姆斯•弗蘭科,墨菲去了蓋爾•加朵的辦公室,簡單的看了下劇組的財務報表。

  好萊塢製作人的基本功之一就包括「財務報表」,好萊塢完整的工業生產體系對於製作管理的要求極其複雜,要求製作人每個星期都要編寫財務報表,包括未來這個星期如何花錢等等……

  劇組的這部分工作由蓋爾•加朵與第三方擔保共同負責,雖然同為製作人,但墨菲與蓋爾•加朵的分工截然不同。

  相比較于蓋爾•加朵的全域管理,墨菲完全就是個創作製作人。

  在好萊塢的一部影視劇中,製作人人是項目的操縱者,對其成敗有著關鍵性的決定因素。作為項目驅動力量的創作製作人,是創造力的全部。無論是故事詮釋、演員選擇、導演選擇甚至影片推廣,都需要創造性製作人開拓性的真誠大腦。

  在整個項目中,創造性製作人每時每刻都扮演著多重角色——母親、父親、情人、豔遇者、知心朋友、老師、鬥士、談判家、仲裁者、夢幻家等等。

  創造性製作人看著項目完成,幻想著下一個項目,催生項目然後抓在手裡,使項目有了自己的生命,不斷的塑造、成型,注入內容展示給整個世界,然後賦予能夠脫穎而出的希望。

  對於導演來說,沒有什麼比和具有創造力的製作人共同合作,更令人欣慰,沒有任何一部電影或者音像製品的婚姻故事,能夠比得上製作人和導演之間的出色合作。

  但即便放在好萊塢,出色的創作型製作人也相當有限,蓋爾•加朵還有些差距,墨菲只好把創造性製作人的一部分工作扛起來,具體的管理工作由蓋爾•加朵負責。

  就像他是一步一步從最底層爬上來的一樣,製作人也需要工作經驗的累積。

  另外一點,無論在籌備還是拍攝中,如同他和蓋爾•加朵的分工一樣,墨菲都要求自己的劇組必須要有高度專業化的分工。

  眾所周知,好萊塢電影產業的生產制度是以分工精細的生產流程作為基礎的,目前好萊塢電影生產工藝約有140餘個工種。

  電影雖然是一種娛樂性的精神產品,但好萊塢從市場需要出發將其物質化、工業化了。

  這種精細分工的結果,一方面,在影片製作的每一個細部,如佈景設計、場面表現、人物對話等,會因為有相當精通的專家的把持,而做得非常優秀而精緻;另一方面,當每一個細部的專家都想表達自己的創作個性的時候,眾多的個性會由於相互衝撞和無法對全域進行把握,而最終被淹沒在眾聲喧嘩之中,成為生產程序化、標準化的附屬物。

  發展到現在,所有好萊塢的商業製作,都是其中的一份子。

  不過,墨菲在流程化的製作當中,也跟二十世紀福克斯建立了「大電影產業」的概念。




穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:58
第662章 考驗人性

  有些時候,人的動力總是被利益所驅動,墨菲與二十世紀福克斯簽訂的導演合同中,有如今好萊塢最頂尖的收入分紅,分紅不止是票房,而是涉及到影片可以帶來收入的方方面面,所以他才在大電影概念上如此的積極。

  在最早給二十世紀福克斯提供的項目計劃書裡面,墨菲就提出了將電影的線下產業向更廣泛的範圍內推廣的計劃。

  這樣以來,院線上映和票房數字將成為電影的宣傳手段之一,也是大電影概念下各個產業營銷推廣的最好的廣告。

  其實不止是墨菲和二十世紀福克斯,如今的好萊塢大製作商業片,對於票房方面的追求,往往是能收回成本即可,真正的盈利基本來自銀幕以外。

  眾所周知,北美市場上一部具有良好市場效果的大賣商業電影,一般能夠向100家左右乃至更多的公司授權生產衍生產品。

  如果是經典系列電影或者根據暢銷出版物改編的電影,它的衍生品品種和數量則會更多,以過去的2011年為例,包括米老鼠、小熊維尼、凱蒂貓等在北美市場上最受歡迎的37個電影人物形象,僅在美國和加拿大兩個國家即創造了153億美元的零售收入,平均每個電影人物形象創造的收入高達4.13億美元。

  對於後電影產品的系統開發,既有它的緊迫性,也有它的戰略性,它的經濟資源深度開發的空間非常大,而誰抓住它的優勢,就能獲得後電影產品市場的超級利益。

  影院票房收益只是「大電影產業」的一個組成部分,甚至是占比不大的一個組成部分,電影產業應該是產業鏈很長和很廣的一個領域,可以進行深度的不斷重複的開發,如同旅遊產業一樣,已經不再是靠人頭數賺門票錢的「門票經濟」,而是向挖掘吃、住、行、遊、購、娛潛力的「產業經濟」發展。

  如同有的論者所稱,附加值,才是最「值錢」的價值。例如小說作為消遣,「好看」非常重要,實用類圖書體現功能性,「有用」是其首要,但是,最為理想的狀態是,應該使小說在好看的前提下「有用」,使實用類圖書在有用的基礎上「好看」。

  電影產業也同此理,後電影產品與電影產品同樣「值錢」,甚至更為「值錢」。

  比如墨菲曾經生活在太平對岸那片土地上的時候,這方面有個廣為流傳的說法,王老吉賣的不是涼茶,而是「去火」;腦白金賣的不是補品,而是「送禮」;星巴克賣的不是咖啡,而是休閒;麥肯錫賣的不是數據,而是權威與專業;勞力士賣的不是表,而是奢侈的感覺和自信;法拉利賣的不是跑車,而是一種近乎瘋狂的駕駛快感和高貴:故而消費者之所以消費,並非為了商品或者服務本身,而是為了某方面需求或者欲望的滿足。

  時間進入2012年的五月份,北美又一個暑期檔拉開序幕,漫威影業籌劃多年的超級巨作《復仇者聯盟》,率先在北美電影市場上扔下一顆高爆炸彈,首週末轟出高達接近2億1000萬美元的票房成績,將此前所有的北美首週末票房紀錄統統踩在了腳下。

  公映首日開畫票房紀錄、最快破億紀錄、最快超過1億5000萬美元紀錄、最快過2億美元紀錄、最高公映影院紀錄、首周最高IMAX票房紀錄……

  《復仇者聯盟》也成為北美有史以來第一部首週末票房突破2億美元大關的影片!

  超級英雄聯合打怪的威力,讓好萊塢所有的電影公司都異常眼紅,漫畫電影迎來了最為輝煌的一個時期。

  「估計DC和華納兄弟都要哭了。」

  倉庫片場的休息區裡面,卡拉•費斯端起咖啡喝了一口,跟對面的墨菲說道,「DC超級英雄電影擁有一個無比美好的開端,如今卻被漫威影業輕鬆碾壓,他們的決策層,都該扔進太平洋裡喂魚。」

  墨菲放下支在椅子上的手,說道,「據說《復仇者聯盟》不但票房大爆,口碑也非常堅挺。」

  「嗯。」

  坐在墨菲左手邊的蓋爾•加朵點了點頭,「《復仇者聯盟》可以說是進入新千年以來評價最好的超級英雄電影了。」

  卡拉•費斯放下咖啡杯,「喬斯•韋登將一群不怎麼搭的角色非常好的融匯到了一起,尤其是雷神。」

  「你去看了?」墨菲問道。

  「前天去的。」卡拉•費斯聳了聳肩,「我覺得影片已經做到了最好。」

  她緩緩敲著椅子扶手,說道,「超級英雄組合的威力非常大,X戰警宇宙也應該很有前途。」

  「只有一點!」墨菲特意提醒道,「不要像漫威一樣,為了營造合家歡不捨得殺死任何一個英雄,更不要把反派弄成弱雞,二十世紀福克斯不是迪士尼。」

  迪士尼擅長的就是合家歡,幾乎每一部漫威本部影片的大反派,都是嘴炮遠超能力的奇特存在。

  這樣的影片或許很有市場,但看多了之後,確實有些膩歪。

  不過,迪士尼給漫威超級英雄電影的定位就是青少年爆米花,這本質上也不是拍給成年人看的影片。

  「華納兄弟沒有再聯繫你嗎?」卡拉•費斯忽然問墨菲。

  「有啊。」墨菲端起咖啡喝了一口,不緊不慢地說道,「但被我拒絕了,我現在沒有時間去拍攝DC的超級英雄影片。」

  他的計劃已然發動,不可能因為華納兄弟和DC超級英雄電影而停下來。

  「墨菲拒絕的多了,華納兄弟也不再抱有希望了。」蓋爾•加朵搖頭歎氣,「他們準備籌備神奇女俠的獨立影片,據說已經開始甄選戴安娜•普林茨的新人選了。」

  雖然對於出演電影沒多大的興趣,但神奇女俠是她唯一飾演過的角色,內心總有些複雜。

  「這個我也知道。」卡拉•費斯似乎也有內幕消息,「據說華納兄弟有意讓布麗•拉爾森成為新一任的神奇女俠。」

  「布麗•拉爾森?」墨菲回以了一下,漸漸想起了這是誰,不禁微微搖頭,「華納兄弟的人到底在想什嗎?」

  難不成華納兄弟和DC漫畫的決策層都中了腦殘詛咒嗎?

  論及演技水準,可能十個蓋爾•加朵也比不上一個布麗•拉爾森,但神奇女俠需要的不僅僅是演技,甚至演技並不是特別重要。

  卡拉•費斯顯然也明白這一點,同樣在搖頭,「誰也搞不明白華納兄弟的決策層是怎麼考慮的。」

  「好了,不說這些了。」墨菲看看腕表,站了起來,「休息時間結束,我們回辦公室去。」

  「嗯。」卡拉•費斯也站了起來,見斜對面的蓋爾•加朵沒有動,問道,「你不過去了嗎?」

  「病毒營銷的事我懂得不多,有你和墨菲足夠了。」蓋爾•加值了下自己的手錶,「過一會我還要跟第三方擔保的人見面,下周的預算還沒有搞定。」

  卡拉•費斯也知道第三方擔保很難搞,不再說什麼,跟著墨菲去了前面的辦公室。

  但她更清楚,哪怕二十世紀福克斯與墨菲的合作再緊密,也不可能放棄第三方的監督。

  「不要站在道德的高制點上俯瞰別人,也永遠別去考驗人性,墨菲出身於貧民窟,怎麼會不對金錢有所渴望……」

  這是她有一次偶然聽到的詹姆斯•默多克的原話。

  跟墨菲是多年好友,卡拉•費斯當然知道墨菲對於金錢有足夠的渴望,雖然不像詹姆斯•默多克說的那樣,但這樣做對雙方也不是壞事。

  對一個嗜吃者端出美味,讓一個美女對一個正值壯年的男人頻送秋波,結果是可想而知的,比如對於一個幾乎沒有任何有效監督的官員來說,讓他有皇帝般一呼百應的權力,卻奢望不讓他貪錢好色,那才是癡人說夢。

  對於普通人來說,都是會有在乎的事物,並且誰都有自私的一面,基本沒有任何人說能無私為他人付出而不奢求回報。

  來到墨菲的辦公室,卡拉•費斯很快與墨菲商定了接下來的病毒營銷計劃,計劃也很快進入到了實施階段。

  五月下旬的時候,有影迷發現了一個疑似為《黑暗之城》新網站的地方,在這個網站上,魔術師在為他的團夥招募人員,上面的倒計時顯示離《黑暗之城》在聖地亞哥舉辦的Comic Con動漫展會上亮相還剩多少小時,此外在下面還有一個顯示展會舉辦地坐標的圖片。

  隨後,這個網站又有一系列的更新,比如瑪格特•羅比飾演的傑伊•蕾切爾拿著手槍蓄勢待發的圖片,引起不少影迷的驚奇,畢竟這個角色之前只是一個看起來柔弱的女性而已。

  另外,影片的官方網站上還張貼了一份來自紐約市警察局調查「魔術師」的內部檔案卷宗。

  6月30日的時候,互聯網上還出現了一個名叫「出租魔術師」的網站,裡面有一些人裝扮成魔術師樣子的照片,明顯是在為影片的下一輪宣傳預熱。

  墨菲這邊,由於籌備非常順利,參加完聖迭戈動漫展之後,拍攝即將開始。


穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:58
第663章 解決方法

  八月一日清晨,威尼斯倉庫片場一片喧囂,近百人的拍攝團隊從片場後門出來,匯合了繞過巨大的倉庫片場而來的十幾輛拍攝用車,在墨菲的指揮下,開始有條不紊的忙碌各自的準備工作,為接下來的拍攝做最後的衝刺。

  倉庫片場後面,原本是一個廢棄的露天材料堆放區,這次籌備剛剛開始,墨菲就讓蓋爾•加朵聯繫了土地的原主人,從他手裡買下了這塊地方,並且以最快的速度改造成為了一個非常平整的露天拍攝區,用於部分動作戲的拍攝。

  幾張巨大的綠幕很快架設了起來,雖然墨菲提倡這次盡可能的實景拍攝,但紐約交通繁忙,尤其是作為主要外景地的曼哈頓,想要清空一整條馬路用於拍攝火爆的汽車追逐戲份,難度不是一般的大,在多次商議之後,墨菲還是決定部分大場面的戲份架設綠幕在片場中拍攝,後期再置換成曼哈頓的實景。

  今天拍攝的,基本都是克裡斯•丹恩騎著升級版的超級摩托車瘋狂前沖的鏡頭,墨菲特地去特技演員那邊看了看,這種戲份肯定不會讓亨利•卡維爾親自上場,他受傷的話劇組可承受不起,特機組那邊早就聘請了三個體型與亨利•卡維爾非常相似的特技替身。

  克裡斯•丹恩全程都是蒙面的,也沒有近景的超級大特寫,完全沒有使用演員的必要。

  隨後,墨菲來到了攝影組,菲力•拉舍爾正站在一輛巨大的福特皮卡車改裝的嵌入式攝影車上面,調試笨重的IMAX攝像機。

  「準備的怎麼樣了?」墨菲問道。

  聽到墨菲的聲音,他比劃了一個「OK」的手勢,「沒問題!」

  直到調試完畢,菲力•拉舍爾才抬起頭來,看著墨菲說道,「另一台微型攝像機,昨天我就讓人安裝在了摩托車上面,已經調試完畢了。」

  本來,墨菲想利用飛機起飛時的前沖,來拍攝克裡斯•丹恩騎乘摩托車時的第一視角前沖鏡頭,以增加鏡頭的衝擊力,但飛機畢竟是超級昂貴的奢侈品,想要安裝上巨大笨重的IMAX攝像機,必須要對飛機進行巨大的改造,沒人願意這麼做,就連灣流公司都婉拒墨菲在租賃的飛機上面進行改制。

  墨菲自己的飛機最快也要等到明年一月份交付,時間他等不起,所以還是採取了拍攝《混亂之城》時的一些辦法,將攝像頭安裝在克裡斯•丹恩的摩托車上面拍攝,另外的一些鏡頭則聘請專業的賽車手,把攝像機架設在超級跑車上面拍攝。

  這樣得到的第一視角鏡頭的衝擊力,雖然比不上最初的設想,但也勉強可以達到墨菲的要求。

  拍攝就是這樣,總有些意想不到的情況出現,導演必須找到解決的辦法。

  各部門迅速準備完畢,等特技駕駛員騎在摩托車上,墨菲也上了攝影車平臺,隨後一聲令下,拍攝正式開始。

  看上去猶如黑色幽靈一般的摩托車,在特技演員的駕駛下,閃電一般向前沖去,攝影車位於摩托車的右側,速度絲毫不慢,幾乎始終以同樣的速度,與摩托車平行行駛,以利於車載攝影平臺上面的墨菲和菲力•拉舍爾拍攝。

  摩托車沖出接近兩千五百英尺,墨菲的眼睛離開IMAX攝像機的鏡頭,對著麥克大聲喊道,「非常好!這一條過了,攝影車換到左邊,繼續拍攝!」

  說完,他還用力拍了下黑色皮卡車的頂棚,等駕駛員停好車回頭看的時候,對駕駛員翹起了一根拇指。

  坦白地講,這場戲的拍攝,考驗的根本不是特技演員,而是攝影車的駕駛員。

  要在汽車平穩行駛的基礎上,以非常快的速度與摩托車保持同步運動,並不是那麼容易做到的,需要相當出色的車技。

  其實,從類似這樣的高速汽車追逐戲,再到各種豪華汽車廣告,有心的人都不難發現,駕駛攝影車的司機往往比特技演員擁有更加高的駕駛技術。

  當然,墨菲讓人專門改造的性能出色的攝影車也功不可沒。

  這次拍攝會有大量的汽車追逐戲份,所以墨菲專門聘請專業的公司和團隊,根據他的一些想法,改造了近十輛各式的拍攝用攝影車。

  攝像車根據各自不同的拍攝需求,有各種車型和大小,以便在車體安裝和架設攝影機,但無一例外都被塗抹成無光澤的黑色,因為這樣子,它們才不反射光,更有利於拍攝。

  在好萊塢,使用攝影車拍攝有著悠久的歷史。

  攝影車如果要追溯到第一次使用,1925年的電影《賓虛:基督的故事》拍攝時,一台攝影機被架設在汽車上,可以說是這種工具最早的起源。

  時至今日,攝影車這種技術手段已經進行了調整,並沿用至今,如同墨菲今天的拍攝一樣,現在多與綠幕一起使用。

  墨菲現在使用的是一台經過特殊改造的嵌入式攝影車,整個攝影平臺依託福特猛禽改造,以便可以架設笨重的IMAX攝像機。

  因為車上鑲嵌了支架,所以它允許一系列不同的相機和燈光的架設,如平板拍攝或起重機拍攝,這種鑲入式攝影車,自身也具備充當驅動任何攝影機和燈光器材的發電功能,如果不親自上場拍攝,墨菲可以坐在駕駛室內觀看監視器,而攝像機操作員則可以在支架平臺上進行實際拍攝。

  劇組很快複位,與之前拍攝唯一不同的是,攝影車換到了摩托車的左側。

  這樣的拍攝,只要保持攝影車保持平穩以及與摩托車同步,基本不存在太多的難度,第二次的拍攝也一條通過。

  然後墨菲讓劇組轉場,來到一個專門建設的彎道旁,拍攝摩托車高速轉彎時,克裡斯•丹恩幾乎貼地的鏡頭。

  在這裡,墨菲換了另一輛攝影車——合成式拖車!

  使用這種合成式拖車,通常為了捕捉一個與車內駕駛者水平高度一樣或者更低的畫面,與地面貼得很近,但是在水平寬度上則允許攝像機實現更寬擴的拍攝。

  這種拖車限制較多,北美還好說,如果在澳大利亞拍攝,這種設備在使用時必須由警察陪同,並且要求使用專業的許可證才能操作。

  不過,墨菲使用的不是一般的合成式拖車,為了拍攝克裡斯•丹恩這輛可以進行橫向移動的摩托車,對拖車的後輪進行了特殊的改造,特意增加了可以帶動拖車做小幅度橫向運動的「智能後輪」。

  在拍攝摩托車橫向運動時,一個真正的橫移中,拖車四個輪子都可以切換到橫移模式。這種運動還有一個附加功能,叫做自轉,經過設置後的輪子角度能夠令攝影機繞著自身中心旋轉三百六十度。

  相對應的,合成拖車的平穩性就要差了一些,雖然拍攝的是運動鏡頭,但墨菲向來不喜歡影片中出現不斷搖晃的鏡頭,這樣的運動鏡頭最後拍攝完成時,畫面看上去依然要平穩。

  為了達到這種要求,這個彎道的地面也是特製的,在前期準備的時候,墨菲就讓人加鋪了一層業內俗稱的跳舞板。

  要使攝影車移動得平穩且不晃動,只能在光滑的地板上完成,如果沒有地方放置軌道,或者移動軌道不是直線或曲線,那麼劇組就必須搭建一塊跳舞板,讓攝影車能夠自由移動,這種專用跳舞板是用厚達三到四英寸、質量上乘的膠合板或者樺木板,再覆蓋一層光滑的梅森奈特纖維板製成。

  最重要的是,接頭處必須仔細對齊並貼上膠帶,這樣才能形成攝影車能夠平滑移動的完美表面。

  在墨菲看來,一台優秀的攝影車可以橫移或者前進到任何地方,而各種移動的組合可能非常複雜,唯一的確定就是他要避免拍到跳舞板。

  當除了廣角鏡頭以外的鏡頭裝上攝影機時,光滑板或叫跳舞板就變得至關重要了,因為地板上的一定的突起就會造成長鏡頭的抖動。

  所以,墨菲在這樣的動作戲裡,不會使用任何長鏡頭。

  不過,拍攝的時候,還是遇到了一些困難,墨菲發現摩托車和特技演員可以利用轉彎的慣性,貼的非常靠近地板,而攝像機因為機位的關係,這個時候很難再去以水平角度進行拍攝。

  站在片場看了會,墨菲很快想到了辦法,在平臺上增加了足以承擔IMAX攝像機重量一根延長臂。

  墨菲想到了有兩種解決方法,另一種需要重新調整安裝臂,以便令攝影機可以到達只離地面幾英寸的高度,但現場無法對攝影車進行改造,需要回廠安裝,相當的麻煩。

  增加延長臂則相對比較容易,說白了就是在攝影車上加裝一根可與放低能夠延伸出去高強度合金管,能讓IMAX攝像機的鏡頭盡可能靠近地板。

  因為加裝延長臂的關係,一上午的時間,墨菲只是拍攝了兩場戲,不過到了下午,拍攝的進度加快,只用了三天的時間,就基本完成了這裡的拍攝,這裡的戲份本來也不多,還有一部分戲要到紐約進行實景拍攝。

  隨後,一干主要演員也進入了劇組。


穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:58
第664章 淩駕於法律之上

  攝影棚裡一片黑暗,穿著黑色制服的亨利•卡維爾站在攝像機鏡頭前,壯實的身體就像是一座小山一般,看上去就充滿了爆炸性的力量,如同一頭即將下山的猛虎,渾身上下都給人一種非常危險的感覺。

  經過《混亂之城》的錘煉,再加上化妝、服飾和鏡頭的輔助,亨利•卡維爾的氣場明顯要比之前強大。

  在亨利•卡維爾的對面,幾個裝束與他有些相似的人,被捆住蹲在了那裡。

  這場戲非常簡單,只是幾句對白。

  但這場簡單的戲,卻是在表達不簡單的主題。

  「你憑什麼擁有這權利!」面對克裡斯•丹恩的勸解,那幾位模仿者中的一個大聲質問,「你覺得自己與我們有什麼區別?」

  亨利•卡維爾沒有任何表情,冷冷丟下一句,「我不穿冰球的護胸。」

  然後,沉默的轉頭走掉。

  「CUT!」墨菲喊停劇組,「這一條過了!」

  畢竟有《混亂之城》作為基礎,這次的拍攝要順利許多,而且亨利•卡維爾戴著面具,墨菲也不求他有多好的演技發揮,唯一要求較為嚴苛的聲音,完全可以通過後期製作來合成。

  劇組暫時進入短暫的調整,準備拍攝下一場戲。

  今天沒有戲份的瑪格特•羅比站在外圍,跟蓋爾•加朵一起看著墨菲指揮整個劇組忙碌。

  「蓋爾……」瑪格特•羅比忽然問道,「克裡斯•丹恩為什麼給了這樣一個答案。」

  儘管克裡斯•丹恩以幽默的方式諷刺了對方的提問,但他並未直面回答那個問題,蓋爾•加朵看得更明白一點,「因為對那個問題,克裡斯•丹恩無言以對。」

  「無言以對?」瑪格特•羅比不禁奇怪的看著她,「為什麼這麼說呢?」

  「很簡單,克裡斯•丹恩憑什麼有權力去破壞法律?」蓋爾•加朵的眼睛轉向了墨菲那邊,這部影片的主題在所有商業電影當中,絕對屬￿最深的哪一種,「我認為這是墨菲想要表現的一層含義。」

  瑪格特•羅比還是不明白,不禁繼續問道,「克裡斯•丹恩在打擊犯罪啊,他的出現不就是為了拯救紐約這座混亂和黑暗的城市嗎?他不是正義的化身?是紐約的義務警察嗎?」

  「親愛的,我讀大學時學習的是法律,法律上從來就沒有義務警察!」蓋爾•加朵很認真地說道,「個人,哪怕是克裡斯•丹恩這樣的人,就應該淩駕於法律之上嗎?」

  「呃……」

  雖然沒有專門研究過法律,但瑪格特•羅比也知道一些基本常識,按照正規的說法,任何人或者團隊,都不能淩駕於法律之上。

  就在她們兩個討論的時候,片場中又響起了墨菲讓劇組開始拍攝的聲音。

  克裡斯托弗•瓦爾茲已經與亨利•卡維爾一起,站在了一個佈設的綠幕前面。

  墨菲和菲力•拉舍爾每人操控一台IMAX攝影機,從同側四十五度角的位置,互不干擾的拍攝克裡斯托弗•瓦爾茲飾演的林奇警長和亨利•卡維爾扮演的克裡斯•丹恩之間的對話。

  站在綠幕前,亨利•卡維爾對克裡斯托弗•瓦爾茲說道,「很漂亮嗎?是吧?」

  克裡斯托弗•瓦爾茲多疑惑不解,問道,「這是什麼東西?」

  「這是通過一個高頻發射的接收設備。」亨利•卡維爾認真地說道,「雷納的組織遺留在紐約的裝置之一,可以把紐約所有正在通話的每一部手機都變成一個擴音器!」

  「很漂亮。」克裡斯托弗•瓦爾茲飾演是一個警察,冷冷說道,「但不道德,而且危險。」

  他面色相當的嚴肅,「只要有半數的手機成為你聲納的來源,你就能監視整個紐約了,這樣做是錯的。」

  「林奇!」亨利•卡維爾緩緩握緊帶著凱夫拉手套的雙手,「我必須找到那個人,找到魔術師!」

  「但代價是什嗎?」克裡斯托弗•瓦爾茲擔心的反問。

  他是個現實派,所以非常清楚,警察和法律很難約束克裡斯•丹恩這種人物,一旦他突破自身的底線,會變成如同雷納和魔術師一樣危險的人物。

  亨利•卡維爾沉默,並沒有回答他,現在的克裡斯•丹恩也沒時間探討這些有關道德和民主的問題。

  過了一會,他才說道,「我是為了恢復城市的安寧。」

  克裡斯托弗•瓦爾茲還是眉頭緊皺,「這個權力對於一個人來說實在太過強大了。」

  不遠處,蓋爾•加朵和瑪格特•羅比一直在關注著鏡頭前的拍攝場地,兩個人也在點頭,顯然很認可克裡斯托弗•瓦爾茲的臺詞,如果現實世界中,真的有個人可以通過設備監聽她們的一切,那簡直讓人毛骨悚然。

  坐在導演監視器後面,墨菲卻想到了另一件事,這個國度遠不像他宣傳的那麼民主,被監控的程度,比如棱鏡門什麼的……

  他搖了搖頭,精力又轉回到了拍攝片場上。

  亨利•卡維爾盯著克裡斯托弗•瓦爾茲,「我已經找到了魔術師的位置,我需要你們給我一點時間!」

  「在哪裡?」克裡斯托弗•瓦爾茲問道。

  「跟著上面的信號。」亨利•卡維爾沒有回答他,只是把一個接收器扔給克裡斯托弗•瓦爾茲,「我最後停留的地方,就是魔術師的位置!」

  亨利•卡維爾轉身向著外面走去,就在克裡斯托弗•瓦爾茲想問這個監控裝置怎麼處置的時候,他抬手按下了一個發射器。

  不過,兩人之前面對的是綠幕,當然不會有什麼反應,這些效果都要通過後期製作來添加。

  「停!」墨菲從攝影機後面站起來,大聲說道,「這一條過了,所有部門複位,休息十分鐘,十分鐘後再拍攝一次。」

  然後,他又對菲力•拉舍爾那邊說道,「按照計劃,特寫拍攝!」

  由於IMAX公司只提供了兩台IMAX攝像機,剛才的拍攝中,墨菲和菲力•拉舍爾的攝像機分別用來抓拍與拍攝全景鏡頭,無法兼顧演員的特寫,這是設備數量的限制,最好的解決辦法就是多拍攝幾次。

  這也是沒辦法的事情,雖然如今IMAX攝像機數量有很多,但墨菲使用的是MSM 9802膠片攝像機,目前來說全球只有四台,另外兩台目前在別的劇組裡面,現在的這兩台已經是IMAX公司可以調配的最大資源了。

  MSM 9802膠片IMAX攝像機,是好萊塢應用最多的IMAX攝像機,曾經在TDK拍攝中掛了的那台,就是這個型號,這個機器十分常用,曾經的變2、碟4、黑暗騎士、黑暗騎士崛起、迷航、饑餓遊戲、星際、星7、超蝙等等都用到過這個機器。

  不過這機器只能拍2D,如果用它拍的電影變成3D了,那肯定是後期轉的3D。

  過去的IMAX攝像機都是建立在膠片的基礎之上的,但技術在不斷發展,現今的IMAX攝像機已經有了數字的版本。

  IMAX公司最近推出的Phantom 65就是一款3D的數字IMAX攝像機,像是《變形金剛3》等影片就是使用的這一款IMAX攝像機。

  這一款攝像機比起傳統的IMAX膠片攝像機更加方便,但墨菲為了自己的目標,選擇了使用膠片拍攝,只能放棄更加先進的Phantom 65攝像機。

  作為整個劇組的靈魂,墨菲對於IMAX攝影機的運用,相比上一部《混亂之城》而言,將更為頻繁深入,《黑暗之城》也會是目前為止使用IMAX鏡頭最多的一部影片,在二十世紀福克斯追加兩千萬美元的投資之後,他已經把拍攝鏡頭的比例提高到了百分之六十五到百分之七十。

  在大筆的金錢面前,IMAX公司為墨菲提供了強有力的技術保障,這些沉重的攝影機由手工製造,每台都有不同的個性,不過它們基本都是統一的制式,而且所有零部件都可以互換。

  每台IMAX攝影機都配有自有的定焦鏡頭,分為40MM、50MM、80MM、110MM、150MM和250MM幾種,當中的許多鏡頭還安裝了65MM轉接環的T2.8光圈和中幅畫面的哈蘇相機鏡頭,相機鏡頭的對焦輕易不會受到影響。

  IMAX攝影機的對焦是件相當麻煩的事,過往有些鏡頭的拍攝中,菲力•拉舍爾都無法手動對焦,需要全程使用配有力矩電機的遙控對焦器來操作。

  在籌備期間,墨菲基於此前的技術經驗對IMAX攝影機的使用提出了一些要求,讓IMAX公司的技術工程師改良某些鏡頭,並製造一種新的取景器。

  IMAX公司的技術工程師捨棄了80MM鏡頭中的IMAX機械部件,並且用一種電影規格的潘納維申轉換器進行了替換,他們還按照墨菲的要求,重新改造整個鏡頭的頭部,使它適合一種機械光闌裝置。

  50MM、T2.5光圈的鏡頭改造則有所不同,IMAX公司的人將鏡頭的大部分鏡片裝入一個新的鏡筒中,將其改造為一個更為穩定的鏡頭轉換器。

  除此之外,他們還根據反向長焦鏡頭的構造原理,製造出了一個50MM、T2光圈的定制鏡頭。

  這些都是拍攝的基礎,沒有足夠出色的設備,再好的構想也只能存在編導的腦袋和紙面上。

  撤掉綠幕,調整好攝像機機位,墨菲和菲力•拉舍爾各自操控一台IMAX攝像機,開始拍攝特寫鏡頭。




穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:58
第665章 戲劇的張力

  調整完攝像機,劇組其他部門已然準備完畢,墨菲立即宣佈拍攝開始,跟之前的拍攝一樣,他繼續親自操控一台IMAX攝像機,不過這次不再是全景拍攝,而是拍攝亨利•卡維爾的特寫鏡頭。

  就像之前其他影片的拍攝一樣,特寫鏡頭是用來塑造人物常用的手段。

  這是克裡斯•丹恩與魔術師最後對決前夕的關鍵時刻,墨菲肯定會給亨利•卡維爾足夠的特寫鏡頭。

  雖然不是專業的攝影師出身,但墨菲作為一個導演多年,對於攝影也有獨到的心得,尤其是這種重要的特寫鏡頭,在菲力•拉舍爾的幾個重要助手跳槽之後,新招來的攝影師不說能力問題,單單是風格就需要一段時間的適應,因此在菲力•拉舍爾操控一台IMAX攝像機之外,如果有極其重要的戲份,他都會親自上場掌鏡。

  IMAX攝像機操控起來比普通的攝像機要麻煩一些,不過墨菲非常清楚,要成為一個優秀的攝影師,首先需要觀察,要懂光,而不是攝影機本身,攝影機的使用操作反而沒什麼特別困難的,做一個標準的操作挺容易,倒是做一個不標準的操作比較困難。

  就像導演一樣,大部分攝影師都有自己的風格和喜好,比方說有人喜歡黑跟白,喜歡在黑白裡找東西,還喜歡顏色深處的變化,而這些東西每天都可以不同,其他人可能喜歡別的,最關鍵的是深入感受之後,要呈現出自己的影像方式。

  這也是墨菲親自上場拍攝的重要原因。

  特寫是電影拍攝中的基本鏡頭之一,特寫永遠是展現細節的鏡頭,不同特寫鏡頭背後也都有特定含義,能發揮與眾不同的作用。

  拍攝很快開始,墨菲根據制定的拍攝計劃,率先給了亨利•卡維爾一個標準特寫,由於亨利•卡維爾戴著面具的關係,特寫鏡頭的焦點不是眼睛,反而是他的嘴巴。

  墨菲熟練的操控攝像機,讓亨利•卡維爾的臉填滿鏡頭,但他並不是把亨利•卡維爾放在畫面正中間,而是根據黃金三分法來構圖。

  拍完想要的畫面,他稍稍移動移動鏡頭,這才把亨利•卡維爾的臉放在畫面中央,這個鏡頭展現在電影銀幕上的時候,正好是男主角克裡斯•丹恩直視觀眾。

  通過這個鏡頭,墨菲想呈現出一個在劍拔弩張局勢中,仍然冷靜鎮定的男主角,這也是特寫鏡頭的絕佳運用。

  墨菲繼續調整鏡頭,讓亨利•卡維爾的視線稍稍偏出鏡頭,但是黑色的凱夫拉頭盔上的映像形成了以克裡斯•丹恩為焦點的一點透視構圖,他用這個特寫鏡頭讓克裡斯•丹恩尋找魔術師以及與林奇警長的那段對話,變得更加扣人心弦。

  雖然是在拍攝特寫鏡頭,但墨菲不是一成不變,而是根據不同的時段,使用不同的拍攝方法,他將鏡頭稍稍拉遠,取景範圍進一步擴大,從亨利•卡維爾的肩膀頂部到頭頂,這是他會使用的最寬的特寫鏡頭。

  然後墨菲再次推進鏡頭,畫面再一次變成標準特寫。

  在後期剪輯時,這些中景特寫鏡頭,會作為從寬鏡頭到標準特寫的過渡橋樑,這樣能讓戲份內裡的張力令人窒息。

  這裡墨菲借鑒的是喬治•盧卡斯在《星球大戰:幽靈的威脅》中的拍攝手法,雖然星戰迷對前傳系列非常失望,但卻有一點共識:達斯•摩爾絕對是個狠角色,這部影片最好的鏡頭之一就是結尾大戰戲份中,帶一點推近運動的達斯•摩爾中特寫,達斯•摩爾與歐比•旺和魁剛•金的光劍決鬥剛結束,就立刻切到這個鏡頭,其構圖讓達斯•摩爾的統治力更攝人。

  此外,墨菲制定這裡的拍攝計劃的時候,還看了斯坦利•庫布裡克的《閃靈》,影片中傑克將門砍開一個口子,從中探進頭來,特寫抓住了他邪惡的窺視神情,此時他說出了影史最著名臺詞之一:「強尼駕到!」。

  由這個鏡頭來切入這場戲簡直完美,因為它將觀眾吸進了電影空間,把恐怖感營造到了嗓子眼。

  然後,墨菲再次變動鏡頭,拍攝畫面變成了典型的大特寫,大特寫主要在亨利•卡維爾顯露在面具外的說話的嘴和堅定的眼睛間進行切換,不過大多數時候,大特寫的拍攝對象,還是亨利•卡維爾堅定的眼神。

  後期剪輯中,這樣的特寫鏡頭用到與克裡斯托弗•瓦爾茲的鏡頭切換中,很容易就能建立角色間的呼應,有效提升戲劇的張力。

  攝像機鏡頭前,亨利•卡維爾結束了克裡斯托弗•瓦爾茲的對話,轉身向著外面走去,墨菲適時的調整攝像機鏡頭,以特寫的方式進行跟拍,利用角色移動製造出切遠效果。

  墨菲用一個非常廣角的鏡頭減小了標準特寫的取景範圍,但同時他將廣角和特寫結合起來傳達了更豐富的視覺信息。

  實際上,這一切都取決於能在合適的點上,用合適的視覺語言來幫助敘事。

  亨利•卡維爾走出片場,墨菲也結束了拍攝,從攝像機後面站起來,說道,「好!這一條過了!」

  接著,他又對亨利•卡維爾和克裡斯托弗•瓦爾茲說道,「亨利,克裡斯,你們表現的非常好!」

  如同過往一樣,墨菲在拍攝的時候,給予演員的鼓勵會大大超過責駡。

  墨菲看了看時間,又說道,「今天的拍攝就到這裡!」

  他把後續的工作交給副導演米歇爾•威廉姆斯負責,自己則在二十世紀福克斯和IMAX公司的新聞公關人員的陪同下,走進了片場最外圍的臨時新聞大廳裡面。

  按照上周制定的計劃,墨菲會接受媒體的聯合採訪,以便配合影片的宣傳營銷推廣。

  在「病毒營銷」之外,二十世紀福克斯並沒有放鬆常規的宣傳手段,《黑暗之城》這部影片還是使用IMAX最多的好萊塢電影,IMAX公司也在動用適當的資源,宣傳推廣這部電影。

  這次聯合採訪的話題,主要就是圍繞IMAX技術而展開。

  「斯坦頓導演……」

  採訪一開始,大概是IMAX公司的授意,一名戴著金絲眼鏡的記者就迫不及待的問道,「你已經數次在自己的項目中使用IMAX攝像機拍攝,是不是很喜歡這項技術?」

  「我特別鍾愛用IMAX攝像機拍攝。」

  對著記者的錄音筆,墨菲毫不猶豫的背出了之前就準備好的答案,「因為它能把畫面放大放寬,在規模比例上發揮到極致。在上一部《混亂之城》以及其他影片中,我已經領略了它的非凡功力,通過不斷的學習和研究,我們的技術越來越成熟,曝光指數等各方面都能更好的為影片服務。技術上的不斷更新,讓我們的拍攝水準也不斷地得以提高。」

  如今一部影片大量使用IMAX攝像機拍攝,已經是賣點之一了,這些話同樣也是為了宣傳。

  「墨菲……」另一個中年記者接著問道,「IMAX技術能有效提高觀眾的觀影體驗嗎?」

  「是的!這是毋庸置疑的!」

  先確定了這個論調,墨菲又詳細的解釋道,「從畫面和音質上來說說,IMAX技術提供了沉浸式的觀影體驗,因為畫面的格式和清晰度在人類的眼前呈現出的那種廣博,身臨其境的感覺,再配合高保真的環繞音響,讓人不忘情都難。我們花了三個月的時間跟索尼電子和IMAX公司一起重組攝像機上的取景器,並改良了鏡頭,這樣一來,即便在機器昏暗的環境下,都能拍出極其優質的畫面。所有這一切的改進,實現了我們之前兩部影片無法做到的諸多細節。」

  不過,影片拍攝期間,笨重的Phantom 65 IMAX攝像機給菲力•拉舍爾和他的攝影團隊帶來了不少麻煩,光是將這些大傢伙架設到用於拍攝的攝影車和升降機上就夠受的,劇組不得不在升降機上重新切割焊接,以便將這些笨重的傢伙安置的更加牢固。

  拍攝攝影棚中地面戲的時候,由於攝影車無法進入,劇組將厚實的鋁板安置在微型移動軌道上,從而為Phantom 65 IMAX攝像機攝像機搭建了一個水平工作平臺。

  在所有使用IMAX攝像機拍攝的場景中,墨菲都要求進行雙機拍攝,三名被IMAX公司派駐劇組的技術人員,至少要有兩人必須在片場協助菲力•拉舍爾的攝影組應對一些高難度的拍攝作業,並且進行臨時性修理工作,以保證劇組工作的順利進行。

  總的來說,在裝片、走片和操作性方面,Phantom 65 IMAX攝像機和別的攝像機沒什麼區別,不過在換片時會出現許多意外情況,從而導致卡片的故障,如果卡片現象過於嚴重的話,這台Phantom 65 IMAX攝像機只能暫時脫離工作,拖到IMAX在洛杉磯的分公司車間中,去做專業的拆解和維修。

  一定程度上,這些笨重的大傢伙比普通攝像機更加嬌貴,而且全世界的IMAX攝像機加在一起數量也極其有限,要是兩台Phantom 65 IMAX攝像機都出現故障的話,墨菲要麼暫停拍攝,要麼改用普通的膠片攝像機。

  在墨菲的手中,Phantom 65 IMAX攝像機主要還是用來拍攝動作、全景以及富有衝擊力的鏡頭,其他的普通鏡頭主要還是以普通的數字攝像機拍攝為主。

  即便是到現在,IMAX攝像機的費用也是居高不下,全程使用IMAX攝像機既不方便,也過於奢侈。

  隨著這次採訪見報,二十世紀福克斯也推動了又一次的病毒營銷計劃。



穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:58
第666章 犯罪和腐敗

  八月下旬,《黑暗之城》官方網站再次更新,在瑪格特•羅比飾演的傑伊•蕾切爾的競選地區大檢察官的海報下面,多了一個手機註冊選項,網友可以輸入自己的手機號碼和電子郵件,隨後就會收到一封傑伊•蕾切爾的競選宣言,她希望人們關注這個網站。

  接下來的病毒營銷,依然要圍繞著傑伊•蕾切爾來進行。

  《黑暗之城》官方網站隨後又做了一次更新,傑伊•蕾切爾鼓勵人們下載印有支持她字樣的宣傳品,並且拍照片上傳到網上,網站還公佈了她在紐約地區進行巡迴競選演講的線路圖。

  此外,一些衍生網站也陸續開通,像是類似「傑伊•蕾切爾競選檢察官網站」、「紐約市民支持傑伊」的網站相繼上線。

  與此同時,一份叫做《紐約正義報》的實體刊物,也出現在北美街頭巷尾的報攤和報亭當中,儘管發行量有限,購買的影迷在實體刊物之外,還能得到一份禮物,一枚印有傑伊•蕾切爾頭像的徽章,徽章來自一個反對傑伊•蕾切爾當選的神秘組織,不過這個徽章的背面一片漆黑,似乎有著特殊的寓意。

  官方網站的下載欄也做了更新,網友可以下載瑪格特•羅比為傑伊•蕾切爾最新拍攝的定妝照和競選海報作為電腦與手機的桌面。

  一個反對傑伊•蕾切爾的網站也適時出現,網站接連發文宣稱,傑伊•蕾切爾實際上是一個腐化墮落的傢伙。

  幾乎在同一時間裡,魔術師也在行動,向很多影迷發了一封郵件,表示要在紐約和曼哈頓搞一票大的,他還給一些特定的用戶打了電話,給了每個人一個字母,這些字母連起來就是幹掉克裡斯•丹恩的意思。

  這還沒有完,九月一日,一個名為「魔術師旅行社」的神秘網站現身,網站主頁上面只有一個箱子,點擊這個箱子,就有可能得到一份混亂大禮,在包括香港在內的全球128座城市各留下一大袋「驚喜」給喜歡混亂的人,而這128份神秘禮包一夜之間就被席捲一空。

  到了第二天,有人在亞馬遜上出價1000美元買這玩意,卻毫無收穫。

  好在,很快就有獲獎者在推特上面公開了這份神秘的大禮包,而且讓人沒想到的是,公開禮包的人竟然是皇家馬德裡的足球巨星克裡斯蒂亞諾•羅納爾多。

  他先是在推特上發了收到的大禮包裡面的禮物的圖片,分別是一張印有魔術師的吉普賽占卜撲克、一個彩色魔術球和一部手機。

  圖片下面,克裡斯蒂亞諾•羅納爾多還附加了一份文字說明。

  「收到一份十分神秘的禮物,一份從外國由專人送遞來馬德裡,直接護送到我眼前的一份禮物,我懷著有點緊張的心情將袋子打開,出現在眼前的是一個彩色魔術球,以及一部手提電話,而最令我吃驚的是一張撲克牌,印有魔術師的吉普賽占卜撲克!我當然立即聯想到是墨菲•斯坦頓新片《黑暗之城》的大反派魔術師!」

  「再細看,還有一張叫我上專用網站登記姓名的殘破字條,之後我就得到電郵回復,再叫我用那附上的電話按了一個號碼,到了這個階段,我當然早就知道,這是拍攝的《黑暗之城》的精彩宣傳,很特別也令人印象深刻的宣傳!」

  「我懷著十分興奮的心情打通了電話,接聽的正是魔術師!他說了一句‘我知道你是誰!’就掛斷電話了。」

  「但事情並未完結,後來,我依字條再上網登入資料,不到十秒,電話竟然突然響起來,絕對是嚇了我一跳!接聽後,傳來的仍是魔術師的聲音,叫我選擇跟他去紐約製造混亂或代替他受罪,之後又再次掛斷電話……不知道這個‘遊戲’是否己結束,但不得不佩服這種電影宣傳,絕對是完全運用到通訊網絡的力量,也令我完全感受‘魔術師’的魔力!」

  墨菲之前宣傳《混亂之城》的時候,專門去皇家馬德裡俱樂部和伯納烏球場拜訪過,與克裡斯蒂亞諾•羅納爾多及其經紀人也聊了一段時間,據克裡斯蒂亞諾•羅納爾多本人的說法,他退役之後最想做的就是成為一名電影演員。

  所以,當二十世紀福克斯和CAA,再加上墨菲這個超級大導演,聯合派出的代理人找上他的時候,克裡斯蒂亞諾•羅納爾多只是短暫與經紀人商議了一番,就答應了這次別出心裁的「病毒營銷」。

  這樣的宣傳推廣引起了廣泛的關注,尤其是一些得到禮包的影迷,還對克裡斯蒂亞諾•羅納爾多博客上面的說明添加了進一步的補充。

  「魔術師想讓大家破壞‘Acme Security Systems’保安系統!點擊進入,輸入姓名、電話及電郵地址……提交信息沒多久,我身邊的電話馬上就響起來了。這是‘AcmeSecuritySystems’通過語音識別系統確認訪客身份。此時就要‘說’出魔術師提供的密碼通過認證。」

  「但電腦屏幕突然出現‘身份鎖定’的提示,說我的姓名、電郵及IP地址已經被記錄在案。電話傳出一個男人的聲音——應該是飾演林奇警長的克裡斯托弗•瓦爾茲,他警告說,假如我不配合警方搜捕魔術師,就會面臨鈴鐺入獄……」

  這些特殊的宣傳營銷推廣,引發了影迷廣泛的熱議,全美很多人以及一些娛樂媒體,都在議論魔術師對紐約的威脅,以及傑伊•蕾切爾的競選。

  尤其是傑伊•蕾切爾,病毒營銷中透露出的資料,無一不顯示出她的未來可能會有重大的轉折。

  這個階段,傑伊•蕾切爾和瑪格特•羅比,就是劇組宣傳的重點。

  九月上旬,互聯網上出現了一份傑伊•蕾切爾的議員父親支持她競選的宣言,並且被廣泛的轉載。

  在聲明中他表明了自己為何支持傑伊•蕾切爾,同時也譴責了紐約市正在活躍的一夥犯罪分子,他們害怕素來對犯罪分子毫不留情的傑伊•蕾切爾上臺,為了抹黑她的聲譽已經傾巢出動。

  不過他還表示,他們的行為絲毫不會影響到傑伊•蕾切爾正在進行的一場剷除紐約市犯罪的聲勢浩大的運動。

  官方網站也配合的放出了一段瑪格特•羅比錄製的傑伊•蕾切爾的競選演講視頻,視頻中,傑伊•蕾切爾鏗鏘有力地說道,「傑伊•蕾切爾篤信兩件事,正義和紐約市!」

  她的議員父親也支持,「這就是我為什麼信任她,也是我為何希望你們也信任她的原因!」

  有人支持就有人反對,權威調查公司公佈的一份民意測驗表明,傑伊•蕾切爾在紐約的支持率下降到了歷史最低的百分之十一,而幾個模仿成魔術師樣子的反對組織成員在視頻中表示反對傑伊•蕾切爾。

  隨後,這個反對組織又在互聯網上公佈了一個視頻,將劇組之前發佈的傑伊•蕾切爾的競選演講的內容重新剪輯,就變成了:「傑伊•蕾切爾相信兩件事,犯罪和腐敗。」

  毫無疑問,這也是影片宣傳的高招。

  「嗨,漢斯。」

  「嗨,墨菲。」

  威尼斯的倉庫片場當中,墨菲迎來了一位特殊的訪客,好萊塢著名的商業配樂大師漢斯•季默來到了拍攝現場,他會擔任《黑暗之城》的配樂師。

  墨菲也需要一位具備能創作出黑暗史詩感的配樂大師,無論從哪方面看,漢斯•季默都是最為合適的人選。

  漢斯•季默早就與劇組簽訂了工作合同,墨菲這時也不客氣,走過去跟漢斯•季默握了握手,直接說道,「《黑暗之城》的劇情會比《混亂之城》更加黑暗,我的要求並不複雜,配樂沿襲《混亂之城》的風格,但要加入一些新的元素,使其整體不僅更加緊張、刺激,還要不缺乏時尚感。」

  雖然他的影迷並不是以青少年為主,整體年齡稍稍有些偏大,但年輕人終究是電影市場的主要消費人群,這樣大投入大製作的商業片,最起碼不能讓主流觀眾反感。

  這也是最正常不過的事情,《黑暗之城》不可能像《迭戈•羅斯》那樣小眾。

  「《黑暗之城》的劇本我已經看過了。」漢斯•季默也知道墨菲的拍攝工作異常繁忙,根本就不囉嗦,同樣很直接地說道,「魔術師這個角色給我的印象特別深刻,我想採用極其躁動的電子音效作為描寫魔術師的音樂主題,以彰顯他給整座城市帶來的恐慌和不安。」

  坦白地講,墨菲對於音樂並不怎麼精通,充其量只是有些瞭解而已,稍稍思考了一下,點頭說道,「我覺得可以,你有了樣本之後,及時跟我交流。」

  「沒問題。」漢斯•季默很清楚在這個劇組,自己的配樂必須符合墨菲這個導演的要求,說道,「最晚明年年初,我會拿出所有配樂的最初樣本。」

  這樣的速度足以讓墨菲滿意,雙方又交流了一段時間,漢斯•季默沒有多待,很快離開了倉庫片場。

  墨菲也沒有時間浪費,詹姆斯•弗蘭科已經加入了劇組,拍攝進入到了最為重要的階段。



穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:58
第667章 癲狂是一種感覺

  「Cut!」

  倉庫片場中,墨菲的聲音異常響亮,「詹姆斯,你的表情不到位!你還不夠癲狂!」

  「給我五分鐘!」

  詹姆斯•弗蘭科揉著自己的臉,大聲地說道,「給我五分鐘調整一下。」

  他抬頭看了眼對面的亨利•卡維爾,亨利•卡維爾全身上下都包裹在黑色的制服裡面,雖然這是兩人之間的對手戲,但亨利•卡維爾明顯輕鬆太多了。

  看著詹姆斯•弗蘭科在片場裡面來回走動,墨菲並沒有說什麼,而是讓整個劇組保持安靜,給詹姆斯•弗蘭科營造良好的調整環境,他相信詹姆斯•弗蘭科的能力,一定會調整到最佳狀態,帶來一個瘋狂的超級大反派。

  至於對手戲的另一方,亨利•卡維爾表現只能說一般般,儘管經過了表演學院長期的學習,或許受限於天賦的關係,他的進步並不大。

  之前已經拍攝過一次兩個人的對手戲了,墨菲看得很清楚,魔術師和克裡斯•丹恩之間的戲份註定要失衡,他只要求亨利•卡維爾表現的不是太差就可以了。

  話說回來,這部影片的主角從某種程度上來說,本來就是詹姆斯•弗蘭科的魔術師。

  五分鐘很快過去,詹姆斯•弗蘭科再一次坐在了亨利•卡維爾的對面,墨菲對助理導演點了點頭。

  助理導演拿著場記牌,走到攝像機鏡頭前,大聲說道,「《黑暗之城》,第一百四十二場,第十一幕,現在開始!」

  詹姆斯•弗蘭科的表情立即變了,臉上突然現出有些玩世不恭,又似乎有些邪惡的笑容,整個人看上去都給人一種不太正常的感覺,偏偏又說不出哪裡不正常來。

  所謂的癲狂並不是大喊大叫,就像隨便流淚不代表演技一樣,癲狂是一種感覺,而不是誇張的肢體表現。

  「你要找我……」亨利•卡維爾甕聲甕氣地說道,「現在我來了!」

  「哦……」詹姆斯•弗蘭科看上一去一點都不像是個罪犯,反而像是牢牢掌握了主動權的人,「我只是想看看你會怎麼做,你果然也沒讓我失望,那麼多人因為你而死,就算我這種人看來,你也太冷血了!」

  亨利•卡維爾不管這些瘋言瘋語,問道,「傑伊在哪裡?」

  詹姆斯•弗蘭科根本不回答他的話,只是自顧自地說道,「那些黑幫的白癡想讓你消失,這樣他們就可以重新隨心所欲了,但是我知道真相,沒有回頭路可走了,你已經改變了一切!」

  他非常認真地說道,「而且是永遠的!」

  「你為什麼想殺我?」亨利•卡維爾問道。

  「哈哈哈哈……」詹姆斯•弗蘭科爆發出一陣難聽的笑聲,晃著腦袋說道,「我才沒想殺你!誰說我想殺你了?沒你我可怎麼辦啊?走老路去耍耍毒品販子,不,不,不,不,是你啊……是你讓我變得完整。」

  亨利•卡維爾很不屑,說道,「你是個為錢殺人的垃圾!」

  「別跟他們那樣滿口仁義道德,你不是他們中的一員!」詹姆斯•弗蘭科依然不管對面的問題,自顧自地說道,「再怎麼著你都融不進去。對他們來說,你也不過就是個和我一樣的怪胎,他們現在需要你,等他們不要你了,回頭他們就要排擠你了。瞧瞧他們的道德準則,他們的法律法規:不過是個難聽的笑話,一有危險他們就原形畢露,太平盛世的時候他們才能相安無事。我會證明給你看,危機關頭,這些所謂的文明人就是這樣!」

  詹姆斯•弗蘭科又笑了起來,「你看,我不是怪物,你才是怪物!」

  亨利•卡維爾突然暴起,抓住詹姆斯•弗蘭科的衣領,把他桌子對面拖了過來,大聲質問,「傑伊在哪裡!」

  「你一直遵守那些規則……」詹姆斯•弗蘭科還是那副樣子,「覺得它們能救了你?你要做的是打破所有的規則,真相就在你眼前了。」

  「Cut!」

  一台笨重的IMAX攝像機後面,墨菲站了起來,「這一條過了。」

  「進展看起來很順利嘛。」

  旁邊響起小羅伯特•唐尼的聲音,墨菲轉頭看了他一眼,說道,「你怎麼過來了?《復仇者聯盟》的全球宣傳結束了?」

  「結束了。」小羅伯特•唐尼似乎身心俱疲,臉上明顯有點憔悴,「持續了近四個月的活動啊,歐洲、南美、中東和遠東轉了一圈,簡直快瘋掉了。」

  墨菲先給米歇爾•威廉姆斯交代了一句,讓他指揮劇組轉場,接著又對小羅伯特•唐尼說道,「你們創造的成績也是驚人的。」

  「嗯。」小羅伯特•唐尼點了點頭,一點都不謙虛,「這我不否認。」

  《復仇者聯盟》到現在,北美票房已經超過五億美元,全球票房也接近了14億美元,一舉壓過《鋼鐵之軀》,創造了美漫超級英雄電影最為輝煌的商業成績。

  跟小羅伯特•唐尼簡單的聊了幾句,墨菲看到劇組轉移到了旁邊的拍攝場地,說道,「我要工作了,下班再聊。」

  小羅伯特•唐尼點了點頭,「你忙吧,我自己在片場轉轉。」

  目送墨菲離開,小羅伯特•唐尼離開片場,去了辦公區,進蓋爾•加朵的辦公室打了個招呼,出來後又與迎面而來的卡拉•費斯聊了幾句,中間去了一趟片場,墨菲在拍攝克裡斯•丹恩的動作戲,這些動作戲與漫威電影誇張的風格完全不同,走的完全是寫實派的路線。

  看了一會,小羅伯特•唐尼又遇到了瑪格特•羅比,跟她低聲聊了一陣,等瑪格特•羅比離開,轉頭再看拍攝的時候,攝像機鏡頭前出現的又是克裡斯•丹恩與魔術師的雙雄對決。

  克裡斯•丹恩擊敗魔術師後,在對方即將墜入樓底的一刻,救下了他,又一次被無情的嘲諷。

  「你啊……你就是不能眼睜睜讓我死去是不是?一股無法阻擋的力量裝上一個不可撼動的物體時就會這樣。你還果然就是威武不能屈是不是?因為自己心裡那點所謂正義感的錯覺,你就不肯殺了我。而我呢,也捨不得殺你,是因為你這傢伙真是太有意思了,我有一種感覺,咱倆註定是要鬥一輩子的。」

  聽著詹姆斯•弗蘭科癲狂的臺詞,小羅伯特•唐尼不禁想起了在墨菲那裡看過的劇本,克裡斯•丹恩和魔術師這兩個人,分別代表的是極致的正義和邪惡。

  小羅伯特•唐尼通過劇本能感覺到,這部影片帶來的思考,最簡單的一個命題就是正義和邪惡。

  看上去極致的邪惡更加恐怖,但極致的正義呢?

  邪惡即使到了登峰造極的地步,也仍有一個法律體系和社會的道德力量天然的制約它並與其抗衡。

  但正義不是。

  正義是與法律相一致的,法律在很多時候沒有天然的動機去約束以正義為出發點的行為,正是因為正義有和法律及道德相一致的訴求,它就比邪惡多了一層迷惑人們判斷的外衣,律和道德對它的警惕就遠遠不如它們面對邪惡時那麼高,所以當握有極致正義的人失去自我約束時,它產生的破壞力可能比極致的邪惡更加可怕。

  作為一個數次出演鋼鐵俠托尼•斯塔克的演員,小羅伯特•唐尼自然而然就將這些聯繫到了超級英雄的身上。

  從某種程度上來說,克裡斯•丹恩就是紐約這座城市的超級英雄。

  他一定程度上也代表著超級英雄的一種處境,他們手中握有強大的力量以施展極致的正義,但這種力量是否被濫用,卻只被超級英雄自己的道德力量約束。

  在一個完善的法治社會裡,幾乎所有潛在的破壞力都被法律約束、平衡、抵消,所以本來為維護社會正義而誕生的超級英雄反而成了這個體系中最脆弱的一環,因為除他自己之外,再無別物可以約束他。

  就像克裡斯•丹恩,唯一能約束他的只是他自己的準則,如果就像魔術師所說所作的那樣,他一旦跨過了自己的底線,會有怎樣嚴重的後果?

  剛才的拍攝中,魔術師對克裡斯•丹恩說,「你讓我變得更加完整」。

  但小羅伯特•唐尼現在想來,可悲的是事實情況恰恰相反,應該是魔術師的存在完善了克裡斯•丹恩的存在。

  因為登峰造極的邪惡可以脫離登峰造極的正義單獨存在,而登峰造極的正義離不開登峰造極的邪惡,正義從來沒有給邪惡存在的理由,而邪惡的存在卻成全了正義。

  這句話其實應該是克裡斯•丹恩對魔術師說的。

  小羅伯特•唐尼腦海裡忽然跳出一個想法,這句話或許也是布什想對拉登說的吧?

  那邊的拍攝非常順利,不到下午四點,今天計劃拍攝的鏡頭全部結束,因為小羅伯特•唐尼的到來,墨菲沒有像過往那樣增加工作,反而直接宣佈劇組下班,跟詹姆斯•弗蘭科、蓋爾•加朵和瑪格特•羅比說了一聲,晚上一起去比弗利山莊的周先生餐廳聚餐。


穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:58
第668章 唯一的機會

  周先生餐廳位於比弗利山莊的豪華地段,是好萊塢明星們經常光顧的中餐館,倒不是說這裡的飯菜有多好,而是餐廳謝絕記者進入,更謝絕任何人拍照,能給那些名人營造一種看上去非常私密的空間,所以很得好萊塢明星們的青睞。

  任何國家的菜式,想要在海外廣為流傳,必須進行適當的改良,周先生餐廳也不例外,他們提供的中餐在墨菲眼裡,只能說是不倫不類,除了菜式進行了西化之外,還實行典型的西式分餐制,看上去與西餐的區別不是特別的大。

  墨菲幾個人圍坐在一張圓形餐桌旁,邊吃邊聊。

  「工作室與奈飛合作的項目怎麼樣了?」小羅伯特•唐尼咽下嘴裡的牛肉,問墨菲,「拍攝完成了嗎?」

  「具體進度我也不清楚。」

  自從奧斯卡頒獎典禮之後,墨菲的精力就全部放到了《黑暗之城》上面,「這些事情還是問蓋爾吧。」

  蓋爾•加朵還兼任著《紙牌屋》的製作人,聽到墨菲的話,結束與瑪格特•羅比的竊竊私語,說道,「目前還在拍攝,保羅•威爾森帶著整個劇組去了華盛頓拍攝外景戲份,估計今年年底,第一季的所有拍攝就會結束,奈飛計劃明年秋季推出這個系列劇。」

  「在奈飛的網站上面?」詹姆斯•弗蘭科好奇的問道,「不走電視臺的渠道?」

  這些都是蓋爾•加朵在跟奈飛方面聯繫,她點了點頭,「首播肯定是奈飛的網站,後面看情況再說。」

  如果系列劇能夠火爆,後續被其他電視臺購入版權播放根本不是問題,如果反響不理想,就算斯坦頓工作室和奈飛想要把《紙牌屋》推入電視臺,難度也相當的大。

  「對了。」瑪格特•羅比這時好奇的問道,「劇組最後選了誰做女主角?」

  「羅賓•懷特。」蓋爾•加朵見她一臉疑惑,提醒道,「當年出演《阿甘正傳》女主角的那位演員。」

  瑪格特•羅比想起她是誰,了然的點頭,「原來是阿甘的女朋友。」

  坐在一起的都是自己人,晚飯的氛圍相當不錯,幾個人都說著彼此感興趣的話題,尤其是圈內的一些八卦緋聞。

  「你們聽說了嗎?」瑪格特•羅比神秘兮兮地說道,「約翰尼•德普與凡妮莎•帕拉迪絲因為第三者插足分手了。」

  「第三者?」詹姆斯•弗蘭科的消息也很靈通,問道,「你說的不會是艾梅柏•希爾德吧?」

  蓋爾•加朵略帶詫異的問道,「艾梅柏•希爾德不是同性戀嗎?」

  瑪格特•羅比聳了聳肩,「說不定還是雙性戀呢。」

  她端起水杯喝了一口,然後說道,「總之,約翰尼•德普被艾梅柏•希爾德迷得一塌糊塗,據說已經準備向她求婚了,不過艾梅柏•希爾德始終與約翰尼•德普保持一定的距離。」

  小羅伯特•唐尼摩挲著下巴,說道,「一個年輕的女同性戀,看上一個聲名狼藉的老男人……」

  「有可能是放長釣魚線。」墨菲胡亂猜測,「釣約翰尼•德普這條大魚。」

  「你們這些人啊。」蓋爾•加朵連連搖頭,「為什麼就不能是因為愛情呢?」

  話雖然是這麼說,但連蓋爾•加朵自己都不信她剛剛說的這些話。

  「好了,不說這些了。」詹姆斯•弗蘭科主動轉了話題,對墨菲問道,「你對索尼哥倫比亞影業感興趣?」

  「是有這麼回事。」墨菲沒必要在這些人面前否認,「只是一個初步的想法而已。」

  小羅伯特•唐尼想了一下,說道,「索尼哥倫比亞影業最近幾年業績不佳。」

  「已經連續數年在六大公司裡面排名倒數第一了。」蓋爾•加朵接話道,「不過今年情況有所好轉,七月份《超凡蜘蛛俠》剛剛上映。」

  墨菲之前根本沒注意這些,問道,「票房怎麼樣?」

  「還可以吧。」瑪格特•羅比搶先回答道,「北美首週末有6200多萬美元,目前北美票房累計超過了2億美元,全球票房好像也有五億多美元了。」

  詹姆斯•弗蘭科則搖了搖頭,「很一般,這是蜘蛛俠!」

  很明顯,索尼哥倫比亞影業有些過度消費蜘蛛俠了,導致《超凡蜘蛛俠》的票房表現遠不如老的《蜘蛛俠》三部曲。

  「《超凡蜘蛛俠》的表現越差……」小羅伯特•唐尼是個明白人,「索尼娛樂甩掉哥倫比亞影業的可能才越大。」

  墨菲卻歎了口氣,「就算索尼娛樂想要出售哥倫比亞影業,那也要一大筆錢。」

  不說其他,單單是《蜘蛛俠》和詹姆斯•邦德系列的版權,就需要非常多一筆資金,雖然墨菲現在身家不菲,但索尼哥倫比亞影業這種規模的公司,也不是說想拿下就能輕輕鬆松拿到手的。

  況且,索尼娛樂會不會剝離索尼哥倫比亞影業還不一定。

  其他人也明白這樣的現實,更清楚在這方面幾乎幫不上什麼忙,他們的資產比起墨菲來,差的太多了。

  墨菲也知道這一點,雖然在座的像是小羅伯特•唐尼和詹姆斯•弗蘭科都片酬不菲,擁有上億美元的身家,但大多數都是房產和股票之類的不動產,而不是現金流。

  而且作為一個好萊塢巨星,收入很高,開支也相當的大。

  就拿小羅伯特•唐尼來說吧,他的私生活跟所有的好萊塢巨星一樣,極其的奢侈,消費上的支出別說是普通人了,足以讓很多二線明星目瞪口呆。

  據墨菲的瞭解,自己的這位好友,光是買酒的錢,一個月就要花費大概兩萬美元;更不要提他名下的9個寓所,他曾經豪擲4500萬美元,為的是將這些寓所進行全面裝修和整修;他的私人遊艇,購置和整修費用更是高達1300萬美元。

  作為一名超級巨星,小羅伯特•唐尼的豪華生活還遠不止這樣——他每次飛行只乘私人飛機,對於型號、等級都有自己的要求,這為他增添了每月20萬美元的飛機維護費;他和家人身邊的保鏢是24小時全年無休的,一個月支出15萬美元;另外,唐尼還是一名狂熱的收藏愛好者,收藏範圍涵蓋好萊塢影星、藝術品、珠寶、吉他等方面,涉獵廣泛,他擁有包括安迪•沃霍爾作品在內的兩百多件藝術品收藏,價值數百萬美金,他還熱衷於收藏瑪麗蓮•夢露、馬龍•白蘭度等好萊塢影星的紀念品,這些紀念品都極其昂貴稀有,總價值達到數百萬美元,加起來得需要12個倉庫進行收納,光倉儲費用就高達百萬。

  除卻硬性支出,小羅伯特•唐尼還時不時的人情消費一下,比如前幾年,小羅伯特•唐尼的一位童年好友去世,他曾按照對方的遺囑,破費200萬美元用禮炮將他的骨灰發射到空中……

  墨菲和蓋爾•加朵兩個人加在一起,每個月的支出大概在20萬美元到30萬美元,但小羅伯特•唐尼基本上每個月的私人支出都要高達100萬美元左右。

  當然,以小羅伯特•唐尼如今的收入水準來說,這些並不算特別多,而且比起同一級別的例如萊昂納多•迪卡普裡奧、湯姆•克魯斯和布拉德•皮特等人來說,也要稍遜一籌。

  晚餐一直進行到晚上九點左右才散去,墨菲回到波浪莊園,特地交代蓋爾•加朵,要密切關注索尼哥倫比亞影業的動態,如同他記得沒錯的話,《超凡蜘蛛俠》的第一部,讓索尼哥倫比亞的業績稍稍好轉了那麼一點點,但第二部絕對堪稱災難,巨大的虧損,導致索尼哥倫比亞影業直接砍掉了《超凡蜘蛛俠》這個系列。

  或許那個時候會有機會?

  在現行的好萊塢規則和大環境下,想要創立一個公司發展成為六大的規模,根本不現實,最好的辦法就像是當年的索尼娛樂和維亞康姆入場一樣,直接收購六大公司其中的一家。

  墨菲看得很清楚,經歷過世紀初七八年比較不錯的發展之後,隨著《蜘蛛俠》等系列影片的過渡消費,索尼哥倫比亞影業是他和斯坦頓工作室唯一的機會。

  這方面的事情交給蓋爾•加朵去盯著,墨菲的精力還在放在了電影拍攝上面,到九月下旬的時候,二十世紀福克斯方面傳來消息,《迭戈•羅斯》正式從北美和海外市場下檔,這部影片借助奧斯卡光環效應,經過長達接近十個月的超長放映,最終從北美收穫1億3278萬美元。

  加上海外的票房收穫,這部影片的全球票房累計高達2億8565萬美元!

  無論從哪方面看,《迭戈•羅斯》都堪稱是一部極其成功的電影,雖然二十世紀福克斯還沒有發來帳目表,但斯坦頓工作室獲利巨大是必然的。

  與此同時,《黑暗之城》的拍攝還在繼續,瑪格特•羅比也加入到了拍攝當中,她的戲份在劇組裡面是最為神秘的,不過瑪格特•羅比的狀態調整的非常好,幾場與亨利•卡維爾的戲都相當出彩。

  看到瑪格特•羅比的表現越來越好,墨菲乾脆把幾場高難度的戲提前,其中就有傑伊•蕾切爾與魔術師的直接對手戲。


穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:58
第669章 重要的是靈魂

  狹小的攝影棚裡面寂靜無聲,攝影機鏡頭前的拍攝場地被佈置成了一間病房,一頭金髮的瑪格特•羅比歪頭躺在病床的上面,散落下來的金髮,遮擋住了她露在外面的半張臉,只是緊皺的眉頭顯示,現在的她並不像看起來這般放鬆。

  病房的門忽然被人從外面推開,一個高挑的護士走了進來,來到瑪格特•羅比的病床邊上,盯著她看了一會,然後拉下遮擋住面部的口罩,露出了詹姆斯•弗蘭科詭異的面龐。

  似乎有感應一般,昏睡中的瑪格特•羅比醒了過來,第一眼就看到了魔術師,憤怒的眼神如同刀子一般鋒利。

  「Cut!」

  聽到喊停的聲音,瑪格特•羅比將散亂的金髮順到腦後,從角色裡面擺脫出來,轉頭看向墨菲,剛才顯然是自己犯了錯。

  「瑪姬。」墨菲對瑪格特•羅比招了招手,「你過來一下。」

  瑪格特•羅比趕緊跳下病床,也不穿鞋子,就這麼赤著腳走到了墨菲的導演椅旁邊。

  「不好意思。」她撓著金髮說道,「我又NG了這麼多次。」

  這是影片為數不多的長鏡頭,是傑伊•蕾切爾最為關鍵的一場戲,這種塑造人物的戲墨菲必然會使用長鏡頭,之前在亨利•卡維爾面前占盡優勢的瑪格特•羅比,與狀態正好的詹姆斯•弗蘭科一比,總是顯得弱了一籌。

  似乎這也影響到了瑪格特•羅比的狀態,她越想表現的好,反而表現的越不好,尤其是面部表情,通過攝像機鏡頭拍攝的畫面,總是給人一種刻意的感覺。

  「你有些發力過猛!」

  跟前幾次讓瑪格特•羅比自我調整不同,墨菲見她沒有效果,直接點出問題所在,「憤怒是一種發自內心的情緒,不是瞪大眼睛就是憤怒。」

  瑪格特•羅比剛才瞪眼睛的表現,都讓墨菲想到了萊昂納多•迪卡普裡奧,表情誇張並不代表演技很好。

  「我……有嗎?」

  大概是NG的次數太多,瑪格特•羅比也不太確定,「我有犯這種基礎性的錯誤嗎?」

  墨菲微微搖頭,沒有回答瑪格特•羅比的問題,反而對旁邊的助手說道,「約翰,通知劇組休息二十分鐘。」

  「瑪姬。」墨菲這才對瑪格特•羅比說道,「這個長鏡頭是傑伊•蕾切爾轉變的關鍵戲份,你要做的不是做出表情,而是把握傑伊•蕾切爾這個角色的心理和背景。」

  看到瑪格特•羅比思路有點不太清楚,墨菲決定利用這段時間跟她好好聊聊,他無法告知也不可能告知瑪格特•羅比該怎麼演,卻能為她詳細的剖析傑伊•蕾切爾在這部《黑暗之城》中的或明或暗的一些變化,這些應該都能幫助到瑪格特•羅比。

  「傑伊•蕾切爾從紐約的‘光明騎士’黑化,這看起來令人心痛,但這並非偶然。」

  這個角色是墨菲考慮最多的,自然有著清晰的把控,「她發誓剷除紐約的犯罪,卻對自己議員父親與雷納的合作視而不見,她表現出的‘對公正的狂熱追求’不過是一面而已,而她的另一面早就存在,一直都存在!魔術師的邏輯‘沒有迫不得已的時候,誰不想正義凜然’可以不折不扣的用在她的身上。」

  聽著墨菲的話,瑪格特•羅比也在回憶劇本和過去一段時間自己對於傑伊•蕾切爾這個角色的分析。

  可以說,劇本中的傑伊•蕾切爾看起來正直善良,但就像墨菲說的那樣,她一直存在著另一面,傑伊•蕾切爾並不是在追求「光明」,而是她發現,自己可以通過追求光明來追求影響力。

  傑伊•蕾切爾很清楚,通過「對公正的狂熱追求」能獲得紐約市市民的擁躉,也能獲得來自克裡斯•丹恩方面的財力支持,這是極大的好處。

  本來這一切都可以繼續下去,然而,疼愛她的父親死了,傑伊•蕾切爾的生存邏輯也隨之一下子被顛覆了。

  從這一點看來,傑伊•蕾切爾與克裡斯•丹恩根本不是一路人,兩個人只是「形似而神離」,也就是她看上去與克裡斯•丹恩很像,但本質上有根本差異。

  受到墨菲的話的啟迪,瑪格特•羅比立即想到了其中的差異,克裡斯•丹恩對影響力沒有興趣,他追求的是正義和保護紐約,甚至不惜令人們以為他已破了殺戒,但他願意承擔這一切,而讓紐約市民去迎接光明,這不是一個表現出來的英雄,而是一個真實的英雄。

  「重要的不是形式,重要的是靈魂!」墨菲這時又說道,「這是魔術師和克裡斯•丹恩的共同之處!」

  瑪格特•羅比點了點頭,「我明白了,重要的是靈魂!」

  她對墨菲笑了笑,說道,「還有時間,我自己回化妝間安靜一會。」

  墨菲擺了擺手,說道,「去吧,時間差不多的時候,我會讓人過去喊你。」

  端起旁邊的水杯,墨菲喝了一口,也利用這段時間理了理思緒,需要靈魂的不止是角色,還有電影!

  毫無疑問,《黑暗之城》這部影片的靈魂不是克裡斯•丹恩這個男主角,也不是傑伊•蕾切爾這個女主角,更不是從副局長升級為警察局長的林奇探長,而是詹姆斯•弗蘭科的魔術師!

  曾經有匪徒劫走了他們的寶石,但他們卻將這些寶石隨處丟棄,他們其實對寶石並不感興趣,他們這麼做,僅僅是因為他們覺得有意思。他們不會被收買,不會被恐嚇,不會講道理,也不會接受談判,有些人就是想看著這個世界燃燒。

  魔術師就是這樣的人,刨除掉所有的一切,他所代表的混亂正是《黑暗之城》的靈魂所在。

  任何好看的電影,都有一個靈魂!

  在墨菲十多年的好萊塢導演生涯中,不乏遇到自薦上門的人,但他們的劇本中最常見到的問題是缺少情感核心,也就是「靈魂」。

  墨菲將「靈魂」定義為觀眾從劇本中所收穫的、觸動他們內心的情感,創作劇本時,不應將情節,而應將思想主題作為故事的核心,這才是能觸動所有人的普遍情感體驗,拿失去所愛人作為例子,世界範圍內每個城市裡,從最大的城市到最小的村莊,所有人都會體會到失去所愛之人的悲傷,這是普遍的情感,也是人類共同的體驗。

  作為人類,觀眾由於這樣或那樣的形式,都經歷過失去所愛的人,這是集體意識的一部分,這種普遍情感體驗超越了文化的壁壘,能觸動大多數人。

  研究表明,人們自覺或無意識地通過觀看電影感知事物,這也是為什麼電視劇和電影能夠經久不衰的原因,因為它們有能力觸動觀眾。

  人們希望獲得情感體驗,無論是喜,是怒,是哀,是樂……

  偉大的編劇和導演都知道人時常本能地聯結到情感,這是故事的思想主題帶給受眾的內心影響,使得觀眾能夠感同身受,是觀眾通過觀看電影或電視體會到的,是故事體驗帶給他們的情感衝擊。

  想要找到你故事的中心,你所要做的就是塑造故事的主要角色。故事中心通常是主角的成長歷程,或者欠缺成長。

  成長,被墨菲自己定義為在敘事過程中角色的內心變化,是角色經歷的個人困境,在這過程中他們與困境鬥爭,或者像克裡斯•丹恩一樣並克服困難,或者像傑伊•蕾切爾那樣敗下陣來。

  這些都可以以不同的形式或混合物大量呈現,可以是情感、智力、心理、精神、不足之症或者是亟待治療的內心創傷。

  想想那些觸動觀眾最深的電影,那些經久不衰的電影,那些人們不斷回顧的電影,基本上講述的都是人類勇於克服自身弱點或被自身弱點打敗的中心主題,這也是那些經典角色如此迷人的緣故。

  他們在人生的旅途中奮鬥掙扎,而後終於成長了的故事主題才是吸引觀眾,令觀眾印象深刻之處。

  角色成長可以是克裡斯•丹恩般正面的變化,結局通常是令人振奮的;或者是傑伊•蕾切爾式的負面的轉變,結局通常是悲傷的。

  同時,角色的成長可以是巨大的轉變也可以是微妙的轉變;比如《辛德勒名單》中的辛德勒從一個唯利是圖、發戰爭財的奸商轉變成為了拯救成千上萬猶太人以身冒險,這個是巨大的轉變。

  傑伊•蕾切爾就屬￿這一類的範疇。

  不過,無論是巨大的還是微小的轉變,墨菲都秉持著一個原則,角色的成長通常都會引導人直達劇本的核心,這眾所周知的情感粘合劑恰恰是觀眾對故事念念不忘的原因。

  二十分鐘的時間轉瞬即逝,不等墨菲去叫,瑪格特•羅比就自行回到了片場,在化妝師稍稍補妝之後,拍攝再次開始。

  有了墨菲的引導,瑪格特•羅比的表現大為好轉,儘管又因為犯錯導致兩次NG,整個人卻越來越自信,在第三次拍攝時終於順利通過。

  劇組在攝影棚中的拍攝也暫時告一段落,墨菲準備去紐約拍攝外景。

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