[娛樂明星] 穿越之娛樂香江 作者：紀墨白（連載中）

2609【作品為先】

　　第二天，夏天約了天下娛樂台灣分部的總經理張愛嘉見面。

　　“夏先生，您什麼時候來台灣的呀？”張愛嘉接到夏天的電話，驚奇又驚喜的問道。

　　“昨天剛到的。”夏天點點頭笑道，“只是過來探親而已，就沒有大肆張揚。”

　　他現在身份尊貴，全球數一數二的超級富豪，旗下又有無數的產業，足以影響數千萬人的生計。

　　像他這樣的人，走到哪兒都受歡迎。多少鉦府都希望他去考察投資，多少媒體都希望能夠採訪他。

　　就像當年的比爾·蓋茨、馬克·扎克伯格等人一樣，到中國內地訪問的時候，都是最高嶺導親自接見的。

　　夏天現在的身家、地位，以及在全球的影響力，還超過比爾·蓋茨、馬克·扎克伯格等人。如果他來台灣的消息曝光出去，不要說台灣的媒體了，就連台灣當局都會請他去會晤。

　　那他可就要煩死了！所以，還是低調一點的好。畢竟他這次只是探親，而不是來台灣談生意的。

　　“原來如此。”張愛嘉理解的點了點頭。

　　以夏天如今的身家、地位，如果真的公開行程，那可真是了不得的事情。估計全台灣都得轟動了。

　　“怎麼樣，公司最近發展如何？”夏天笑道。

　　“很不錯。”張愛嘉笑道，有幾分滿足，“我們的電視台收視用戶很多，在台灣眾多有線電視中，都算是排名前列的。尤其是綜藝頻道，更是很受觀眾歡迎。

　　而托賴我們的電視台，我們公司最近幾年推出的劇集，都取得了很好的反響，以及很不錯的收益。去年一年，我們公司總收入四百零四億台幣，純利潤有三十億新台幣。”

　　夏天聽罷點了點頭。

　　三十億新台幣，核算成美金，不過才五千萬美元而已。尚不及他單日存款的收益，不過看到公司發展的這麼好，他還是感覺非常滿意的。

　　三十億台幣，對於台灣的娛樂公司來說，收入已經算是非常不錯的了。

　　要知道，台灣市場其實很有限，畢竟人口只有兩千三百萬。但台灣的電視台卻有幾十家，最多的時候達到一百多家，三百多個頻道。可以說是競爭異常激烈。

　　相比起來，香港人口數量只有五六百萬，但只有四家電視台，兩家無線（TVB、亞視），一家有線（九龍倉），一家衛星電視（衛視）。

　　其中有線電視和衛星電視，在香港的收視率很低，連續多年一直都是虧損經營，根本不能夠做大做強，因此佔據主導地位的始終還是TVB和亞視，而其中的TVB又是常年一家獨大的關係。

　　因此，在香港TVB相當於一家壟斷五六百萬觀眾，因此盈利自然不在話下。最高的時候，TVB一年的盈利近二十億港幣。

　　天下娛樂台灣分部，在台灣做不到像TVB在香港那樣的隻手遮天，但是卻還能夠創造三十億新台幣利潤，已經算是不錯的成績，也足見張愛嘉這幾年的工作沒白費。

　　“夏先生，我有信心在今年把公司的利潤，再往上漲十個百分點。”張愛嘉又道。

　　“噢，這倒不必。”夏天一聽，擺擺手道，“我不追求天下娛樂的利潤，現在它對於我來說，不是用來賺錢的工具，而是用來實現夢想的。

　　我希望公司全體上下，能把主要精力都放在作品上，爭取多推出好的，受歡迎的作品。至於盈利麼，只要不虧錢就行。”

　　天下娛樂台灣分部，一年盈利不過區區五千萬美元。他一天賺得錢，都比這個數目要多。所以他真的不看重這家公司的盈利。

　　相比起賺錢，他更希望天下娛樂台灣分部，將精力都放在創作上，以便製作出更多優秀的劇集和節目。

　　要知道，世上的錢是賺不完的，但是作品卻能夠永遠流傳。

　　就像一千多年前，東晉時候，石崇、王愷斗富，兩人都算是富貴之極的人物。但一千多年過去，這兩人消沒在歷史長河中，極少被人提及。

　　而同時期的王羲之，卻憑藉他精湛的書法，名留青史，被尊稱為“書聖”。一千多年過去，依舊被人頂禮膜拜。

　　這就是藝術作品的魅力所在。好的作品，足以抵擋歷史長河的沖洗，而歷久彌新。與之相比，再多的錢也經不起時間的洗禮。

　　聽夏天這麼說，張愛嘉很是感動。

　　做生意，沒有不貪錢的。能賺一百，絕不會只賺五十。

　　而夏天卻直言公司不需要盈利，只需要出好作品。這種對藝術的追求，對金錢的蔑視，實在是令人欽佩的很。相比起來，那些鑽到錢眼裡，恨不能一分錢掰兩半花的財迷們，不得羞愧死！

　　“夏先生，我知道了。”張愛嘉點頭道，“我今後爭取一定多出好作品，不會讓你失望。”

　　“這就對了。”夏天點點頭道，“賺錢什麼時候都能賺，但好的時代一旦錯過，可就沒有了。”

　　八零年代，內地演藝圈風氣最好的時候。

　　思想解放，禁忌題材在當時也能放行；文藝工作者壓抑已久的創作浴望迸發，都鉚足了勁想出好作品，不計較得失，不計較名利……

　　但可惜的是，因為缺少資金投入，最好的年代，卻沒有誕生出多少作品。而僅有的幾部，卻成為不朽的經典。

　　比如八六版《西遊記》、八七版《紅樓夢》、《聊齋》、《濟公》、《三國演義》、《水滸傳》等等等等。

　　而當後來，娛樂圈都有錢的時候，風氣卻早就改了。

　　製作公司、導演、演員都只顧著賺錢，只顧著出名，沒有人再用心的琢磨作品，一切都是出於商業的考量。

　　也因此，後來的影視劇越來越難看，不要說跟同期的美劇相比，就算是八零、九零年代相比，劇集的質量都差了好大一截兒。

　　而內地娛樂圈要想恢復到八零年代，上下齊心，只為出好作品的風氣，那簡直就是痴人說夢了。

　　所以說，好的時代一旦錯過，就沒有了。

　　台灣娛樂圈現在的風氣還是很不錯的，推出的劇集都是很棒的，既有教育意義，又有娛樂精神，完全不是前世那種無腦瑪麗蘇言情偶像劇。

　　夏天希望能夠趁著現在風氣還正，多出一些好作品。不然，再過幾年，就是滿大街的傑克蘇、瑪麗蘇言情偶像劇了。

2610【促進交流】

　　聽夏天這麼說，張愛嘉點了點頭。

　　台灣的電視劇起步並不算晚，跟香港的TVB、亞視一樣，也是從六零年代就開始製作了。

　　不過因為鉦治高壓的關係，當時的台灣電視發展很慢。

　　到七零年代的時候，台灣的電視劇質量，相比香港已經落後一大截。

　　這導致香港的電視劇，每每都能在台灣引發收視狂潮。比如大名鼎鼎的《楚留香》，當年在台灣播放時，收視率高達百分之七十。人人都熱衷於追劇，迷得不要不要的，連出租車都不願意跑，要趕回家去看《楚留香》。

　　這部劇的熱播，使得劇中幾位主演如鄭邵秋、趙雅芷等在台灣紅透半邊天。鄭邵秋之後又在台灣電視台的邀請下，出演了《香帥傳奇》，繼續“楚留香”的收視神話。

　　而趙雅芷也憑藉《楚留香》等劇打下的名氣，在八零年代中期開始在台灣發展，先後主演了《京華煙雲》、《芙蓉鎮》、《戲說乾隆》、《新白娘子傳奇》等等，還創下香港演員在台灣的最高片酬神話，每小時八萬港幣。

　　要知道，就算是像吳綜憲、張斐、胡呱這樣的綜藝天王，每期兩小時的綜藝節目，片酬也不過四十萬台幣而已。可見趙雅芷在台灣的受歡迎的程度。

　　而《楚留香》的熱播，也引起了台灣本土藝人的不滿。擔心自己飯碗不保的他們，紛紛向當局請命，要求停播《楚留香》。後來，台灣當局頒布法令，規定港劇只能夠播四個月。這也算得上是“台灣電視劇保護月”了。

　　正是因為這項法令，使得台灣電視劇終於有了喘息之機，沒有被港劇一棒子打死。在之後，台灣電視人也知恥近乎勇，提升了武俠劇的製作水平。

　　他們向香港取經，引來香港的導演、編劇、演員。像大導演張徹，編劇張炭（黃飛鴻之男兒當自強、新龍門客棧、笑傲江湖之東方不敗等等），知名演員爾冬升、秦霈、陳鈺蓮、曾華蒨、孟非、潘盈紫、龔賜恩、劉清雲、黃日華、張衛建、周海湄等等，當年都曾經前往台灣發展。

　　香港電視業雖然跟台灣是同時起步，但它因為沒有政策的限制，所以發展的就快得多。在七零年代、八零年代，已經全面超越台灣電視業。

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　　但進入到九零年代，隨著台灣經濟的飛速發展，錢淹腳目，台灣電視劇產業獲得了更大投資，再加上從香港娛樂圈又取到真經，所以當時的台灣電視業發展迅猛。

　　在電視劇領域，台灣電視業推出的瓊搖言情劇系列如《梅花烙》、《青青河邊草》、《鬼丈夫》等等，不僅在台灣廣受歡迎，在中國大陸及東南亞地區，也獲得了不俗的反響。

　　武俠劇方面，當年台版的金庸劇、古龍劇也是很受歡迎的，比如咆哮教父馬景濤主演的《倚天屠龍記》，鄭邵秋、楊莉菁主演的《香帥傳奇》，臥龍生的《金劍雕翎》等等。

　　都市劇像《星星知我心》、《家有仙妻》；歷史劇像《武則天》、《一代皇后大玉兒》、《戲說乾隆》、《戲說慈禧》；古裝探案劇《包青天》、《天師鍾馗》……總之誕生了不少的經典作品。百花齊放，百家爭鳴。

　　至於綜藝節目，台灣更是全面超越香港。

　　就連香港知名主持人曾智偉都坦誠，他主持的《超級無敵獎門人》系列，是從台灣綜藝節目取經的。

　　台灣綜藝節目，一方面借鑑吸收了扶桑的綜藝節目精華，一方面又與台灣特有的秀場文化相結合，使得它的綜藝節目不僅多種多樣，異彩紛呈，而且還極具笑果。

　　台灣綜藝節目最火的時候，就連內地都要向人家取經的。像芒果台當年直接請台灣的製作人過來，指點他們如何製作綜藝節目。

　　開始的時候，因為資金短缺，所以只是請來顧問一下。到後來，台灣整個節目製作團隊，都被打包請來內地執導。

　　那一陣，台灣的主持人以及笑星，在內地電視台可是大受力捧的。像吳綜憲、黃銨、陶靜瑩、蔡康勇等人，當年都是不惜砸重金請來。他們的片酬，通常是台灣的數倍乃至數十倍。

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　　所以說，九零年代，對於台灣電視人，真的是黃金時代。有資金，有人才。

　　這一點，張愛嘉自己也是看得到的，所以她很贊同夏天的話。

　　趁現在時機好，多拍些好作品，不然等世道差了，想拍好作品都不能了。

　　“夏先生，您的話我都記住了。”她笑著說道。

　　“嗯。”夏天也點點頭，“創作上的事，我就不過問了，我相信你的眼光。不過未來，除了要拍好作品之外，還得要加強跟內地的交流。兩岸遲早要統一的，我們這些文藝工作者，應該要走在時代前列。”

　　張愛嘉笑著點了點頭，“夏先生，我們現在交流已經做得很密切了，很多內地演員都被我們引到台灣來了。像傅易偉、叢姍、金鳴、葉敬、何茵、蔣琴琴、焦恩駿等等，都主演了我們很多影視劇呢。”

　　“嗯，還得要繼續加大交流的規模。”夏天點點頭道，“這對台灣電視人是有好處的。”

　　“我知道。”張愛嘉點了點頭，“現在台灣的電視台越來越多，合用的藝人卻是越來越少。很多藝人都要靠搶才有檔期。而內地演員多，片酬又便宜，還真是挺合用的。”

　　“誠然，內地演員片酬比較低，而且質素又普遍比較高，的確是蠻合用的。”夏天聽她這麼說，笑著擺擺手道，“但我說得不是這些。”

　　“那夏先生您指的是……”張愛嘉好奇的求教道。

　　“我的意思是，台灣的電視台未來會越來越多，競爭也會越來越無序，越來越激烈。所以咱們加大交流的規模，到時候，可以把業務轉往內地發展。”夏天笑道。

　　內地很多製作公司，都是有台灣背景的。比如唐人、周易、飛騰等等。他們依託台灣的資金，在大陸市場做出了很大一番成績。

　　而夏天多年來力推的三地合作模式，為得就是有一天，香港、台灣的娛樂圈淪落之後，這兩地的娛樂圈中人能夠熟門熟路的上內地發展，所以他才要求張愛嘉加大交流規模。

2611【養老】

　　前世，主動來大陸發展的港台藝人，大都混得不錯。

　　因為大陸市場廣大，前景廣闊，藝人來大陸發展，能夠獲得更多機會。

　　像TVB一年拍得戲只有三十多部，加上亞視，最多也不過就五六十部而已。

　　而內地一年拍攝的劇集超過五百部，是香港的十倍之巨。投資方面，內地的電視劇平均成本，每集都在百萬人民幣左右。像一些大製作的電視劇，一集的成本甚至超過五百萬。

　　單是演員片酬，每集就高達百萬人民幣。而在香港，電視劇製作成本只有幾十萬港幣。即便是像歐陽振華、黎耀翔、佘詩蔓等一線明星，每集片酬也不過一兩萬港幣而已。

　　所以說內地真的是很多港台明星撈金的聖地，很多早已過氣的港台藝人在大陸找回了事業的第二春。

　　比如吳祁隆，在出演《步步驚心》之前，他的身份就是前小虎隊成員。相比另外一位在憑瓊搖劇，在大陸發展紅紅火火的蘇友朋，他的知名度可以說是大打折扣。在台灣也好，在香港也好，都已經沒有他的位置。

　　但《步步驚心》的熱播，讓他立刻鹹魚翻身，成為最當紅的男星之一。就連他的影視公司都因此順利上市，讓他成了身家過億的大老闆。

　　再比如劉愷崴，在香港發展時最多也只能算二線演員。但進入到內地發展之後，卻是混得風聲水起，不僅成為霸道總裁的代言人，而且還娶了內地最紅的女星為妻，可以說一躍成為人生贏家。

　　就算演員們沒有迎來第二春，但是憑藉內地的高片酬，也能夠賺得盆滿缽滿。比如陳昊民，一連演了好幾部《濟公》，雖然被吐槽是爛劇，但片酬卻並沒少拿；歐陽振華，離開TVB之後也來內地發展，拍了很多的雷劇，比如《鍾馗傳說》、《布袋和尚新傳》等等。

　　而那些沒有來內地發展的港台藝人，大多混得都不怎麼樣。比如因為“口臭”而被封殺的香港藝人杜文澤，原本憑藉《無間道》系列一炮而紅，順利躋身香港當紅明星之列。

　　最紅的時候，一年拍十部電影，這在當時可是不得了的事情。要知道，香港電影沒落之後，尋常演員有工開就已經很不錯了。

　　但就因為他嘴上沒有把門兒的，一把好牌打得稀爛，被內地網民群起抵制，出演的電影票房慘淡之極，讓片商再不敢請他拍戲。

　　杜文澤只得去大馬發展，而大馬的娛樂圈非常落後，不要說跟中國大陸相比，就算相比早已沒落的香港娛樂圈，也是大為不如。

　　因此杜文澤去大馬發展，也沒有混出什麼名堂，甚至三不五時傳出破產的消息。也算是報應不爽，自作自受了。

　　對比之下，真的可以說，內地，憑藉其廣大的市場，龐大的資金，為港台藝人們提供了一個可以繼續發光發熱的平台，讓他們能夠“老有所養，老有所依”，保證了很多港台藝人在過氣之後，依然還有工開，還有錢賺，餓不死！

　　這也是夏天為港台藝人們鋪得一條路。

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　　雖然現在，港台娛樂圈的整體水平，相較內地娛樂圈還是高的，無論片酬、投資、製作水平等，都要高出一籌。但是以發展的眼光來看，港台娛樂圈是注定要沒落的。

　　一則，港台兩地的經濟，已經過了高峰期，步入平淡期，這就使得娛樂圈獲得的投資將會減少。

　　因為娛樂圈是一個非常燒錢，同時風險又非常大的行業。一部影視劇，投資幾億是很正常的事情，但是卻有很大概率是連成本都賺不回來。

　　在好萊塢，每年能夠收回成本的電影，佔不到發行量的百分之五十。基本上，近六成影片都是賠本貨。

　　這也是為何好萊塢電影公司動不動就要破產的原因，即使是像米高梅、相對論（號稱好萊塢第九大影業公司）等，也難以避免。

　　在中國大陸，投資影視劇，也一樣是要冒很大風險的。每年，內地都有四五千集電視劇，拍出來之後無法上映，甚至有電視劇已經積壓了十幾年。

　　而電影虧本的例子就更多了。即使是馮曉剛、陳愷歌、張義謀、姜汶這樣的大導演，也不敢保證自己拍得片子，就一定能夠賣錢。

　　因此在面對這麼大風險的時候，如果是在經濟活躍期，社會創造的財富激增，大量熱錢無處宣洩時，老闆們是願意冒風險投資的。一旦搏中，影視劇賣錢，那也是很賺錢的。

　　但如果是在經濟平淡期，熱錢退燒時，老闆們就不願意冒太大風險了。這個時候，娛樂圈要想得到投資，也就不那麼容易了。

　　這就像賭博，一個屢戰屢勝，一直贏錢的賭客，自然有信心下大注。可是一個屢戰屢敗，一直輸錢的賭客，除非輸急了眼，又哪有勇氣敢一擲千金呢。

　　前世，港片在九零年代之所以能迎來高峰期，就是因為當時台灣經濟飛速發展，錢淹腳目，多得不知該往哪裡投資才好，所以大量資金湧入香港，使得港片產量、明星片酬都激增。

　　內地娛樂圈，再進入新世紀後迎來爆髮式增長，也是因為內地經濟連續多年快速增長，使得民間資本激增，其中很大一筆資金流入娛樂圈，才使得那幾年娛樂圈一年一個變化。

　　而後來的港台娛樂圈沒落，也跟經濟大形勢有關。

　　台灣經濟在九零年代中期之後，增量就已經放緩了。這導致流入香港娛樂圈的熱錢減少，從而引發了港片的衰落。

　　而台灣娛樂圈在新世紀後，也開始逐步沒落。雖然表面看上去興旺，但其實不過是表象而已。在九零年代初，台灣製作公司敢以每小時八萬港幣但片酬請趙雅芷拍戲。這個片酬，即便在二十年後，台灣當紅的賈靖雯、林逸晨都拿不到。

　　所以未來，隨著經濟增速的放緩，港台娛樂圈是注定要歸於平淡的。

　　而在這期間，很多娛樂圈從業人員，都將會被市場淘汰，被迫轉行，甚至連飯碗都保不住。

2612【寵妻狂】

　　港台娛樂圈注定要沒落的第二個原因是，娛樂業是一個具有【虹吸效應】的產業。

　　某一地的娛樂業如果發展起來，那麼就會將周邊的人才、資金吸走，讓周邊區域的娛樂業為之衰落。

　　比如香港電影產業最發達的年代，像王柤賢、林清霞、楊子瓊、於容光、李聯傑等等，來自外埠的明星都來這邊發展，而且還是最出色的那一批。

　　美國娛樂業也吸引了來自全球的明星、導演，比如澳大利亞的妮可·基德曼，英倫三島的休·格蘭特，香港的程龍……同樣也是各地的精英人才。

　　中國的娛樂產業在崛起之後，也有大量港台、日韓的藝人來中國掘金。比如台灣綜藝天王吳綜憲，金像獎影蒂周閏發，商業片之王王精……幾乎港台兩地最出色的藝人，都跑到中國大陸來發展了。

　　而港台地區成了為內地培養人才的基地，捧紅一個，就被內地挖走一個。

　　比如柯震東因為主演《那些年，我們一起追過的女孩》而一炮走紅。但他剛走紅還沒有兩年，就被內地片商挖到內地拍片。再比如王大路，以《我的少女時代》而走紅，隨後也被挖到內地來拍戲。

　　像柯震東、王大路等明星，都是台灣娛樂圈好容易捧紅的明星，結果還沒有等到他們創造紅利，他們就已經被內地挖走，那令台灣娛樂圈自然損失慘重。

　　久而久之，片商都不敢再捧新人了，只能一味的用老人撐場面。比如台灣現在的綜藝節目，現在的綜藝咖基本都是老人，說著一些陳詞濫調的老梗，都沒有更新鮮的內容。

　　這也導致最近幾年來，港台娛樂圈幾乎沒有迸現出令人眼前一亮的新人。就算香港出了個鄧紫旗，她也是被內地的綜藝節目捧紅的。

　　而無人可用，使得港台娛樂圈越發萎靡。到後來，TVB電視台一年的收益，只剩兩三億港幣，甚至都不如范兵兵、鹿涵等明星的收入。

　　在大環境萎靡的背景之下，尋常藝人的生活自然難熬。很多藝人因為沒有工開，被迫轉行，甚至連生計都成了問題。

　　比如在《鹿鼎記》中出演胖頭陀的車保羅，因為TVB減員節省開支而失業，淪為了醫院的護理工，母親去世連喪葬費都拿不出。

　　曾經當選港姐冠軍的譚小環，在TVB工作了十幾年之後，發覺沒前途，沒錢賺的她，毅然決然辭職，改開魚蛋檔，賺得反比之前做藝人時還多。

　　而這還只是台前藝人的例子，幕後工作人員失業的就更多了。

　　鄭則仕就曾經說過，多虧港片衰落的年代，有王精可以每年開十多部戲，才有那麼多兄弟有飯吃。不然的話，大家都得轉行了。

　　夏天推動三地合作的目的，就是為了幫這些人找碗飯吃，避免他們被餓死。

　　另外，內地、香港、台灣的交流，也有助於內地娛樂圈的發展。

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　　前世，港台兩地對於內地娛樂圈發展，起了很大的助力。

　　早期時候，內地娛樂圈的大筆資金，都是來自於台灣和香港。

　　比如，姜汶那部大名鼎鼎的《陽光燦爛的日子》，就是由香港投得資；張義謀的《大紅燈籠高高掛》是台灣人投資，台灣知名導演侯孝賢擔任的監製；陳愷歌執導的《霸王別姬》、《風月》，用得是香港湯臣影業的資金……

　　另外，三地的交流，還開闊了內地文藝工作者的視野，激發了他們的創作熱情。

　　比如，九零年代，兩部歷史戲說清宮戲《戲說乾隆》和《戲說慈禧》的熱播，就在內地掀起了清宮劇的熱潮。

　　《宰相劉羅鍋》、《康熙微服私訪記》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》等，都是受這些戲的啟發而製作的。而投資《戲說乾隆》和《戲說慈禧》的製作公司，正是來自台灣的飛騰影視公司。

　　而內地的武俠劇、動作片的幕後，更是離不開港台的武術指導。比如大名鼎鼎的《水滸傳》，就是由八爺袁和平做得武術指導，因此打戲看起來才那麼過癮。

　　內地的綜藝節目，在早期的時候，也多虧向港台學習取經，才能夠在短短幾年之內，就已經達到了非常出色的水準。甚至青出於藍而勝於藍，連港台兩地的觀眾，都爭相觀看內地的綜藝節目。

　　所以，三地的交流，不僅有利於港台，同樣也有利於內地，這也是夏天大力推動合作的原因。

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　　“對了，張小姐，有個人我希望你能夠幫我找一下。”夏天又說道。

　　“好的，不知夏天說得是哪個人呢？！”張愛嘉一聽，連忙點頭問道。

　　“她的名字叫林麗慧，應該是一位舞蹈演員，昨天我在台視綜藝節目《龍兄虎弟》中看到她了，她正在幫蕭嬙小姐伴舞。”夏天向她解釋道。

　　張愛嘉掏出小本，仔細的記了下來，“夏先生，找到她之後，又該如何呢？”

　　“嗯，找到她之後，把她送去香港拍電影吧。”夏天吩咐道，“我覺得她很有眼緣，應該能成為一棵好苗子。”

　　“噢？！”張愛嘉一聽，登時對這位林麗慧小姐好奇起來。

　　不知道她究竟是長得多麼漂亮，多麼有氣質，居然會讓夏天一眼相中。這還真是讓她蠻好奇的。

　　“我知道了，夏先生。”張愛嘉隨即點點頭道。

　　“嗯，另外，你知會一下媒體，以後我不希望有人用‘台灣第一美女’做噱頭。”夏天又吩咐道。

　　張愛嘉疑惑的眨了眨眼睛，隨即恍然大悟。

　　台灣女人之中究竟誰最美，恐怕每個人心中都有自己的答案，不盡相同。

　　但如果在香港問誰是最美港姐，傳媒都會異口同聲的說是朱靈靈。因為朱靈靈是香港豪門霍家的兒媳，比那些還在娛樂圈打拚的佳麗地位高得多了。

　　所以，哪怕朱靈靈顏值不是最高，比不上鍾楚紅、張蔓玉、鄭雯雅、趙雅芷，但是媒體依舊把“最美港姐”的頭銜頒給她，而且即便到現在都還沒有轉給他人。

　　王柤賢同是台灣人，也同是大美女，而且無論老公還是娘家，都是一方首富，可以說是富貴之極。

　　台灣第一美女，自然也就非她莫屬。

　　如果還有人敢自稱“台灣第一美女”，那擺明就是沒把她放在眼中，自然也就惹得人家老公不爽了。

　　“好的，我知道了，夏先生。”張愛嘉點點頭笑道，心想夏天還真是個寵妻狂魔。

2613【收購滾石】

　　“對了，夏先生，您現在還有興趣入股滾石唱片公司麼？”張愛嘉期待的問道。

　　“滾石？！”夏天一愣，隨後疑惑的問道，“它怎麼了？經營陷入困境了？還是老闆投資失利了？”

　　“是這樣的，滾石唱片這幾年發展有些不順利，公司內部管理混亂，造成了人才的大量流失。再加上國際唱片巨頭紛紛湧入台灣，使得唱片業競爭日益加劇，以及去年爆發的經濟危機，使得滾石唱片最近狀況不佳。”張愛嘉解釋道。

　　夏天聽完她的解釋之後，點了點頭。

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　　香港、台灣一直都是華語樂壇的兩大中流砥柱。

　　之所以如此，是因為港台兩地長期受歐美日等主流音樂圈的熏陶，對歐美日的音樂潮流是亦步亦趨，有樣學樣。

　　比如六零年代，香港興起組BAND風，就是因為披頭士樂隊訪港激發的風潮。香港一代目歌神許貫傑，當時就是趕潮流，成立了蓮花樂隊，跟小夥伴們每天在樓道口練歌，還留起披頭士一樣的長發，結果被老爸趁他晚上睡覺時，全給剪了。

　　八零年代，台灣推出男子偶像組合小虎隊。這也是向扶桑傑尼斯事務所取經，仿照的是當時扶桑當紅組合——少年隊。

　　至於從歐美日歌壇拿來的歌，就更多得數不清了。香港一代目歌神許貫傑，就有很多歌曲是由貓王的歌曲改編而來。

　　扶桑歌手中島美嘉，更是被稱為是“一人養活半個華語樂壇”。當然這是誇張的說法。華語樂壇的創作人才並不少，跟中島美雪相提並論的人物，也是大有人在。

　　因為學習歐美日的先進經驗，所以港台兩地從六零、七零年代，就已經建起了比較完善的音樂產業，從歌曲創作、人才挖掘、偶像包裝、宣傳營銷等各方面，都已經做得非常之好，並因此推出了許多影響極大地人物。

　　比如享受十億掌聲的鄧儷君、帽子歌後鳳菲菲、情歌王子劉文正、青蛙王子高陵風、一代目歌神許貫傑、歌後徐曉鳳、百變天后梅妍芳……

　　其中的滾石唱片，絕對稱得上是華語樂壇的佼佼者，它捧紅的歌星數不勝數。羅達佑、李綜盛、周華健、張忻哲、任賢其、林依蓮、蘇慧倫、莫紋蔚、劉若瑛……

　　巔峰時代，就連程龍、張國容、楊子瓊、林清霞等人，都跟滾石唱片合作推出過自己的歌曲或專輯。

　　不過最近幾年來，滾石唱片的經營卻並不好。

　　一是因為競爭加劇的關係。

　　隨著香港、台灣、中國大陸、星馬泰等大中華區的經濟發展，華語歌曲的銷量越來越高，像張雪友、張國容、譚詠麟、梅妍芳、劉德樺、黎銘等歌壇天王、天后的唱片常常都能夠賣到幾十萬乃至上百萬張。

　　這一銷量，即便在美國，都算得上非常不錯的成績了。因此越來越多唱片巨頭，想要進入華語樂壇發展，藉機分一杯羹。像華納唱片就在去年時候，收購了台灣另一唱片巨頭飛碟唱片。

　　巨頭的湧入，給滾石唱片帶來了很大的壓力。因為巨頭的資金更充足，實力更強橫。它們在宣傳營銷、偶像包裝、唱片製作方面，能夠提供更多的資源，這是滾石唱片所不能比的。

　　最重要的一點是，巨頭開出的大額支票，也讓滾石的歌手們蠢蠢欲動。人心散了，隊伍不好帶了。

　　而為了能與巨頭們抗衡，滾石唱片只能夠將旗下的子廠牌、工作室等予以合併，進行資源整合，希望能夠把“拳頭”握起來打人。

　　但在資源整合時，不可避免的會損害既得利益者的利益。比如歌手有自己的工作室，那就可以出自己喜歡的唱片。

　　但是工作室被合併之後，歌手要出唱片必須經過公司，而公司的定位跟歌手的定位是不同的。

　　公司的目的是賺錢，而歌手的目的則有很多，或為了轉型，或因為喜好，或為了藝術……很多時候，兩者的訴求是南轅北轍的。

　　比如歌手范曉萱，早期的形象是“小魔女”，唱著《健康歌》、《我愛洗澡》等低幼歌曲而走紅的。但其實范曉萱並不喜歡那種風格，她骨子裡其實是個搖滾女孩兒。因此，范曉萱之後跟唱片公司鬧掰，自己成立工作室，開始只做自己喜歡的搖滾專輯。

　　羅達佑當年自己成立工作室，也是因為不滿滾石唱片，認為兩者所走的路不同，所以才從公司出走的。

　　因此，滾石唱片的合併，引起了大量的不滿。而合併還導致公司管理混亂，決策失誤，使公司不僅沒有通過合併而增強，反而因此而變得搖搖欲墜。

　　再加上經濟危機之下，唱片銷量也是大受影響。

　　像台灣唱片在東南亞地區向來都有不俗的銷量，比如周華健、趙傳、伍佰、張忻哲、陳淑華等等，在東南亞地區也是頗受歡迎的歌星，唱片銷量都有十幾乃至幾十萬張。而每年台灣在星馬泰等地舉辦演唱會也多達百餘場，師唱片公司最大的收入來源之一。

　　但因為經濟危機的緣故，很多消費者在收入下跌，失業破產的時候，對於娛樂的消費自然也是能省則省，因此唱片銷量、演唱會門票銷量乃至商業性演出活動都大幅減少，這也同樣重創了唱片公司收入。

　　因此外有追兵，內有內患，再加上大環境又變差，使得滾石唱片這兩年的經營狀況並不太好，甚至可以說是風雨飄搖。

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　　而就在幾年前，夏天收購滾石唱片時，它還傲的拒絕了他伸出的橄欖枝呢。

　　因為那會兒的滾石，正是兵強馬壯，兵精將勇的時候，同飛碟唱片一起，制霸台灣唱片業。每年台灣音樂排行榜十大最暢銷專輯中，起碼有八張是被他們兩家壟斷的。

　　也因此滾石高層自然沒興趣出售公司，把這只會下金蛋的雞賣掉。

　　沒想到風水輪流轉，十年河東，十年河西，如今的滾石唱片，卻是期盼夏天能夠不改初心，繼續收購它了。

2614【三成股份】

　　“我可以收購滾石唱片，不過要確保收購之後，滾石能夠轉危為安，重新煥發生機活力。不然的話，那除了曲庫之外，就沒什麼價值了。”夏天向張愛嘉道。

　　滾石因為整合不利，而導致內部管理混亂，人心思變，惶惶不安，很多天王級的歌星都要出走，這可不是什麼好事情。

　　要知道，這些歌星都是公司的聚寶盆、搖錢樹，每走一個，對公司都是重大損失。如果走得七七八八，那滾石的價值可就大打折扣了。

　　“滾石現在之所以陷入混亂，主要就是資源不夠分配，所以你爭我搶，扯皮的厲害。如果夏先生能夠入股，給他們充足的資源，那他們自然不用爭搶了。”張愛嘉分析道，“那公司內部的混亂自然也就可以平息了。

　　再說，誰都知道‘大樹底下好乘涼’的道理，以夏先生您在娛樂圈的地位，那些歌星想投靠都來不及，又怎麼會想得到跳槽呢？”

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　　夏天聽她這麼說，覺得也有些道理。

　　很多公司內部管理混亂，都是因為爭搶資源的緣故。為了避免內耗，聰明的公司往往都會採用“分而治之”的策略，幫著這些人才半獨立出來，給他們這些人投資，由他們自己去管一攤。

　　這樣一來，每個人都成了一方諸侯，都管一方的事情，要爭也是跟自己爭，公司內部的紛爭自然也就弱了許多。

　　如果那人辦事得力，將子公司發展的很好，那麼母公司也能跟著分錢。相反，如果那人經營不當，將子公司折騰垮了，那麼母公司的損失也在可控的範疇內。

　　像娛樂圈，越來越多影視公司幫自己的藝人成立工作室，讓他們自己做老闆，自己聘請團隊，自己打理自己的演藝事業。避免這些藝人在公司爭來奪去，互相傾軋。

　　像騰迅、白度、阿里、網易這樣的大公司，為了避免公司內耗，也會成立很多項目，讓每個人各負責一攤。

　　幹得好，公司獲利；幹不好，損失也不會太大。像搜豿、薇信、白度外賣、網易雲音樂等等，都是這樣誕生出來的。

　　滾石之前為了避免藝人之間的競爭，所以才幫他們成立子廠牌、工作室，讓他們自己負責自己那一攤。

　　這樣一來，既避免了藝人們為了爭“一姐”、“一哥”而反目，而且也客觀上刺激了藝人們的主觀能動性，讓他們願意更用心的製作專輯，對公司而言自然都是有好處的。

　　但是現在，滾石又因為要整合資源的關係，將這些子廠牌、工作室都收回來，這可就極大損害了藝人們的權益，也難怪很多藝人都心中不忿，琢磨著要跳槽了。

　　而他一旦入主滾石，那麼滾石的資源就不缺了，也就不必再跟藝人們搶飯吃。這樣一來，還按之前的模式來走，那這場因整合而引起的風波，自然也就煙消雲散了。

　　而且張愛嘉說得對，以他在娛樂圈的地位，的確是有大把人投靠他都來不及。如果得知他要入主滾石，相信滾石的歌手應該不會再想跳槽。畢竟背靠大樹好乘涼。

　　“那好吧，那你幫我談吧，看看他們需要多少錢，如果合適的話，那我就把它買下來。”夏天隨後向張愛嘉說道。

　　張愛嘉點了點頭，“我知道了，夏先生，我會幫您去談得。”

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　　同張愛嘉聊完之後，夏天回到了王家。

　　一天之後，張愛嘉向他回報，滾石的高層願意向夏天出讓三成股份，但並不準備出售整個公司。得知這一消息，夏天是有點失望的，他原本還以為能把滾石一舉拿下呢。

　　滾石雖然現在的形勢大不如前，但百足之蟲死而不僵，它依舊是台灣唱片業的霸主。而且，即便二十年後，滾石唱片垂垂老矣，但是它那龐大的曲庫，依然非常值錢。

　　滾石舉辦紀念演唱會時，會場依然是座無虛席，每首歌都能夠引發觀眾共鳴。因為它代表了一個時代，代表了一個時代的人的記憶。

　　所以，滾石唱片很值錢，很有投資的價值。

　　不過，現在它只想讓出三成股份，這讓夏天多少有點失望。

　　因為他投資，向來都是喜歡拿到控股權。這一方面能夠將利益最大化，另一方面也方便他操縱。

　　要知道，凡是他投資的項目，全都是大賺特賺錢的。比如智能手機、芯片設計、芯片製造、能源電力等等。既然賺錢，夏天當然希望自己能夠獨享利潤。

　　而且，很多項目的風險性是很大的，如果夏天不能夠控制的話，那項目隨時可能失敗而賠錢。

　　比如哥倫比亞影業就是因為他的指點，不僅避免了好幾部容易導致巨虧的電影，而且還因為投拍了好幾部賺錢的電影，才從窮到要破產搖身一變，成為全好萊塢最賺錢的電影公司的。

　　滾石唱片現在只出三成股份給他，這就代表著他沒權力對滾石公司內部事務進行干預。說白了，滾石只是希望拿到他的錢，緩解一下現在的危機罷了。等到這個難關過去之後，他依舊會被排斥在滾石之外，跟沒投資其實差不多。

　　“只讓出三成股份，未免太少了些。”夏天皺著眉頭向張愛嘉道，“起碼也要過半才好。”

　　“夏先生，請您理解他們的心情。滾石唱片，是他們費了很大力氣才發展到如今的，如果不是實在走投無路，他們又怎麼願意出售呢？”張愛嘉勸夏天道。

　　滾石唱片從七六年開始創辦，最早是一本音樂雜誌，介紹最新的歐美流行音樂。四年之後，滾石唱片才推出了第一張專輯。

　　因為當時剛好趕上台灣民歌風潮，所以滾石唱片推出的新人歌手潘越雲、李麗芬、羅達佑、張愛嘉等一舉爆紅，也讓滾石唱片超越歌林、海山等老牌唱片公司，成為台灣唱片界的新秀。之後又辛苦經營了十幾年時間，方才有滾石現在的霸業。

　　如今，雖然是遇到了一點困難，但滾石高層並沒有完全死心，以為只是暫時的坎坷而已，所以他們自然是不願意把公司打包出售的。只是希望能夠引進外資，幫他們渡過眼下的難關。

　　“那好吧，看在你的面子上，三成股份就三成股份。”夏天點點頭道。

2615【拭目以待】

　　夏天隨後以四億台幣價格，拿下了滾石唱片三成股份。

　　這則消息傳出之後，在台灣引起了不小的轟動。

　　滾石唱片雖然最近兩年因為公司整合不利而陷入混亂，很多大牌歌星都三不五時被爆要跳槽，發行的唱片銷量也跌了不少，但畢竟百足之蟲死而不僵，現在它依然還是台灣唱片界的翹楚。

　　而夏天更是了不起，全球唱片業的霸主。哥倫比亞唱片、環球唱片，兩家世界級的唱片公司，如今都在他的手中。

　　現在滾石唱片得到他的入股，那對它的業務發展是非常有利的。

　　一則，滾石唱片得到夏天的資金支持，對緩解公司最近的財務危機，是大有幫助的。而且資金充裕，對於公司運營、專輯製作、包裝營銷等也是好事。畢竟巧婦難為無米之炊，有錢能使鬼推磨。

　　二則，滾石唱片有機會與環球唱片、哥倫比亞唱片這樣的唱片業巨頭合作，那對提升滾石唱片的唱片製作水平是大大有力的。

　　環球唱片、哥倫比亞唱片，都是唱片業的霸主，成立至今已有百年光景。在唱片的製作、營銷、發售等方面，要比滾石唱片積累更多經驗。所謂三人行，必有我師！

　　滾石唱片若能與這兩家國際級的大公司合作，那對它而言，無疑是一個提升自我的好機會，學到一點就能夠收益終身了。

　　三則，夏天除了擁有唱片公司之外，還擁有遍佈全球的傳媒集團。香港的亞視，台灣的天下，東南亞的雪諾衛視，美國的CBS電視台、雪諾傳媒，以及遍佈全球的衛星電視節目……

　　滾石唱片在由他入股之後，很可能借助他手中的媒體進行宣傳營銷。不說在全球範圍內，會產生多大的影響，單是亞視、天下和雪諾衛視三家傳媒，就能讓滾石唱片的歌曲響徹東亞。

　　而對於音樂來說，宣傳渠道是非常重要的。在八零、九零年代，一位歌手如果能登上春晚，那一輩子吃喝都不用愁了。

　　張明慜在春晚登台之前，在香港基本是籍籍無名。但春晚之後，他立刻就成為紅遍大江南北的大牌歌星，單是歌迷來信就裝了好幾大麻袋。

　　這就是媒體的力量。

　　夏天手中的傳媒，雖然不如央視權威，但覆蓋面卻是極廣的。亞視在香港、天下在台灣，收視率都非常高。

　　而雪諾衛星電視，在亞洲地區的多個國家和地區落地，像星馬泰、香港、台灣、印尼、非律賓、南韓、茚度、斯里蘭卡、中國大陸的珠江三角洲地區等等，雖然收視並不太高，但覆蓋的人口數量卻是非常廣的。

　　尤其中國內地對境外廣播嚴格限制，但雪諾衛視依然能夠落地，單是這一點就讓全球各大傳媒望塵莫及。

　　也因此，一旦滾石唱片借助夏天手中的傳媒，那麼它的唱片勢必行銷全東亞乃至全球。到時候，賺得錢何止翻倍。

　　四則，夏天手中不只有唱片公司、電視台，而且還擁有全球數一數二的電影公司。好萊塢兩大巨頭環球影業和哥倫比亞影業都在他手中，而天下製作也被譽為是好萊塢第七大巨頭。這樣一來，但是好萊塢一半江山就在他手中了。

　　另外，夏天在香港、台灣、內地、南韓、星馬泰也都擁有自己的製作公司，論規模，堪稱世界第一。

　　而華語圈的藝人，都是走影視歌三棲路線的。像梅妍芳、劉德樺、張雪友、許貫傑、譚詠麟、周傑輪、F4、林致潁、小虎隊等等等等，演而優則唱，唱而優則演，在歌星、演員之間自由轉換。

　　不僅拓展了自己的演藝事業，而且還賺到了更多的錢。像許貫傑出演《最佳拍檔》，片酬就要兩百萬港幣，還要再加上扶桑的賣埠花紅。

　　而夏天手中的影視公司，正方便藝人們轉型。像他旗下天豐唱片的簽約藝人，也大多都是在電影、電視中出頭露面，既獲得了更多的曝光度，同時也賺到了更多的錢。

　　藝人進演藝圈，甭管口號喊得多麼響亮，為了夢想，為了藝術，本質上都還是為了“名利”二字。

　　夏天手中的影視公司，正可以讓他們獲得更多的名和利。如此一來，這些藝人們還不對他俯首帖耳麼？而滾石唱片也可以借此賺取更多的錢。

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　　總而言之，夏天入股滾石，對它而言都是好處多多。

　　也因此，在消息報導出去之後，滾石唱片的聲勢大漲，一洗之前的頹勢。

　　很多人都看好它未來的發展，就連原本想要跳槽的藝人，這會兒也都不再蹦跶了。

　　畢竟，其他唱片公司再好，現在也不能跟滾石比了。

　　就算是被華納收購的飛碟唱片，如今也比不上滾石。畢竟華納雖然也是好萊塢巨頭，也是世界級音樂巨頭，但相比夏天還是差了好大一截兒。

　　不過，也不是所有人都看好滾石的發展。

　　因為滾石並不完全是夏天旗下的產業，所以它能夠獲得多少資源支持，其實都還是一個未知數。

　　更何況，夏天自己也有唱片公司，而且唱片公司實力也不弱。

　　一個是親生子，一個是干兒子，夏天總不可能一碗水端平，對滾石這個乾兒子，也不留餘力的力捧的。因此現在說滾石搭上夏天這只鯤鵬，想要一飛衝天，未免言之過早。

　　這一說法，也得到了不少人的認可。

　　因為夏天之前也入股過一些公司，像台灣多家電子廠都有他的股份。但除了技嘉、台積電等控股公司外，其他電子廠並沒有獲得多少資源傾斜。

　　他們依舊是需要自己努力奮鬥，才能夠獲得天下科技的訂單的，而不像技嘉，完全得到天下科技的資源支持，在研發、生產、銷售方面都大佔便宜。

　　因此滾石唱片還真未必能獲得多少夏天的資源支持，很可能這次入股就是一錘子買賣罷了。在入股之後，夏天有很大可能不會對滾石唱片有任何作為，放任它自生自滅。

　　如果是那樣的話，滾石未來如何發展，還未可知，一切都得要拭目以待。

2616【仙人指路】

　　對於滾石唱片未來的發展，夏天的確是沒有太多關注。

　　畢竟他只是持有三成股份的小股東，而不是控股股東，自然沒有必要為滾石唱片操心受累。

　　不過他還是給滾石唱片指了一條路，“未來的音樂潮流是R&B和電子舞曲，以及年輕貌美的青春偶像組合。”

　　八零、九零年代，華語音樂圈比較流行的音樂類型就是POP，也即是流行音樂。

　　其實流行音樂並不是一個準確的概念，所有音樂類型只要能夠獲得大眾認可，都可以被稱為是流行音樂。比如迪斯科、節奏布魯斯、爵士樂、搖滾樂、雷鬼、嘻哈等等。

　　但流行音樂卻又不像搖滾、迪斯科、雷鬼、嘻哈，有那麼強烈而鮮明的特色。總體而言，流行音樂就是博采眾長，從各種音樂類型中吸收精華，進化而成的比較附和大眾審美需求的通俗歌曲。

　　不過大眾審美是日益變化的。而流行樂唱了幾十年，觀眾們聽也都聽厭了，所以未來的音樂潮流，是節奏更加新穎，更加刺激的R&B和電子舞曲。

　　R&B又名節奏藍調，四零年代就已經在美國黒人社區誕生出來。它的特點就是節奏新鮮，音質多變，長於抒情，在早期甚至有“節奏怨曲”之稱。

　　R&B在誕生之初，並不太受聽眾歡迎。當時最受歡迎的音樂類型是搖滾，R&B直到九零年代才引起唱片界的注意。在此之前，它一直被誤會是搖滾樂、靈魂樂和福音音樂。

　　R&B音樂在被業內認可之後，很快就迎來爆發期。當時歐美誕生了大量演唱R&B音樂的歌手，比如亞瑟小子、R.  Kelly、惠特尼·休斯頓、瑪利亞·凱麗等等。

　　而這股風潮刮到華語樂壇之後，也誕生出了像陶蟄、周傑輪、王力閎、胡顏斌等歌手，並且還引領了華語流行樂的新風潮。

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　　電子舞曲，源於七零年代盛行一時的迪斯科舞曲。在經過二十餘年的發展變化之後，音樂類型逐漸豐富，並因此誕生了諸多流派，如HOUSE、Techno、  jungle、  drum  &  bass、EDM  Trap、Hardcore……各具特色。

　　早期的電子舞曲在美國並不受歡迎。因為電子舞曲的誕生是在歐洲，它跟歐洲的CLUB文化相關聯，所以誕生之後就非常之火。

　　而電子舞曲，七零年代，在美國短暫紅過一陣。當時，美國好萊塢還拍了好多部歌舞片，比如大受歡迎的《油脂》、《週末夜狂熱》等等。主演約翰·屈伏塔還因為被稱為“舞王”，就連裡跟總統都在百宮親切接見過他。

　　但到了八零年代，迪斯科在美國就急速冷卻了。因為迪斯科舞曲的變化不多，它以4/4拍為主，具有強勁的節拍，並且每一拍都很突出。

　　基本上，所有歌曲只要按照這個節拍，都可以改編成迪斯科舞曲。前世，網上那些流行歌曲的嗨版、DJ版，就是這麼製作的。

　　正因為它的變化不多，太過簡單，所以很容易令人產生審美疲勞。在競爭壓力巨大的美國音樂市場，它自然就很快過氣了。

　　直到零零年左右，隨著電子舞曲的演變，各種音樂流派層出不窮，它也變得越來越豐富多彩，又重新獲得了美國民眾的認可。

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　　南韓的偶像組合，也多是走電子舞曲風，載歌載舞。

　　因為節奏明快，舞姿矯健，顏值靚麗，所以很受年輕人的歡迎，以致在東亞乃至全球，都颳起了一陣韓流旋風。

　　其實南韓偶像組合的出爐，是順應當年樂壇流行的組合風。像後街男孩、超級男孩、男孩地帶、辣妹組合等等，在當年都曾經紅極一時。

　　不過這種組合的風格是Teen-Pop，也即是說吸引的是十幾歲，春情懵懂的青少年。這個階段的人正處在荷爾蒙高速分泌期，容易衝動，容易蠱惑，但同時又非常的善變。

　　在後街男孩當紅的時候，有成千上萬的歌迷整天什麼都不干，完全是追著後街男孩跑。他們的每場演唱會，哪怕是在海外，她們也義無反顧的去聽，去看。

　　而南韓偶像組合HOT當紅的時候，隊長文熙俊的家門口天天都有粉絲守在那兒，直到深夜都不肯離開，希望能夠見偶像一面。

　　對偶像的痴迷程度，可見一斑。

　　不過teen-pop組合並不能紅太長時間，因為粉絲總會長大的，一旦長大之後，思想轉變，自然就脫粉了。即便依然喜歡那些人，但也不會像年少時候那麼痴狂，為了追星就奮不顧身。

　　而新一代的青少年，口味轉變，通常不會喜歡幾年前的偶像組合。就像八零後喜歡的《天龍八部》是黃日華版的，而九零後喜歡的《天龍八部》，通常則是胡軍版的。

　　因此即便是後街男孩這樣的男孩團體皇上皇，幾年之後也一樣過氣，不復當年的風光。

　　但即便偶像組合的演藝生涯很短暫，但在輝煌時期卻也真的不少撈錢。

　　像後街男孩的唱片最高銷量達到三千萬張以上，是全球最熱賣的專輯之一。而且環球巡迴演唱會唱了一場又一場，賺得錢數以億計。

　　南韓的偶像組合也很賺錢，像BIGBANG、東方神起、superjunior、EXO等等，不僅出唱片賺錢，開演唱會賺錢，拍廣告賺錢，就連跟粉絲簡單見一面，唱一兩首歌就能賺幾百萬。

　　其實搞偶像組合並不難，台灣當年的小虎隊、F4、飛輪海、SHE等都非常火。只不過，台灣的唱片公司太過短視，沒有建立起像S&M、YG、JYP等經紀公司施行的練習生培養體系，導致台灣的偶像組合總有點青黃不接的感覺。

　　而且台灣的偶像組合，雖然顏值還不錯，但因為缺少技能培訓，所以往往只有顏值，卻沒有其他的才藝本事。

　　像F4、飛輪海、5566等，要麼唱功不行，要麼跳舞不行，要麼唱歌跳舞都不行，短板多多。

　　粉絲雖然被他們的顏值吸引而來，但他們卻沒有才華將粉絲留住。因此他們的人氣流失的很快，甚至都還沒有建立起人氣，就已經失敗了。

　　相比起來，南韓的很多偶像組合，就是從小學時代就接受藝能培訓。唱歌、跳舞、才藝、綜藝、儀態、表情管理等等，再優中選優，培養出的組合色藝雙全，自然容易吸引人。

　　所以要想捧偶像，也不是件容易事。

2617【偶像培養模式】

　　夏天給滾石唱片留下了“最高指示”，對於張愛嘉打理的天下唱片公司，他也給出了自己的指導意見，那就是在選秀歌手上做文章。

　　前世，華語樂壇衰落的非常厲害。

　　進入到一零年之後，除了老牌歌手如周傑輪、王斐、張雪友、陳逸迅等人之外，華語樂壇基本沒有誕生新的王者。而且也缺乏像黃霑、顧嘉輝、小蟲、李綜盛這樣極富才華的詞曲創作人。

　　而在這個沒落的華語樂壇上，比較亮眼的新人，要麼就是仿照日韓樂壇而捧出的中國偶像，要麼就是通過綜藝選秀活動脫穎而出的歌手。

　　前者最好的例子無疑是TFBOYS，他們剛開始出道的時候，幾乎是一片群嘲之聲，甚至被罵是“淘糞男孩”。但經過幾年的發展之後，如今的TFBOYS已經成為內地娛樂圈頂級流量明星。

　　而後者最好的例子，莫過於通過《超級女聲》而走紅的李宇椿、周筆昶、張靚縈等人了。雖然《超級女聲》已經過去十年，但是她們幾人在歌壇的人氣依舊不減。

　　台灣的《超級星光大道》選出的蕭敬縢、林尤嘉、盧學叡等等，也是台灣樂壇最近幾年最閃亮的幾顆新星。

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　　仿照日韓模式推出的偶像組合，在成本上是非常高的。因為要將幾個素人推到觀眾面前，讓人們認識他們，接受他們，喜歡他們，以致為他們痴狂，這個難度還是非常大的。

　　一般情況下，要至少花費兩到三年時間，還需要不斷的投入，不斷的炒作，才有可能將他們捧紅。

　　TFBOYS成軍之後，都是用了兩年時間，才慢慢獲得大家認可的。而在此期間，經紀公司為了捧他們也是花費了大量的人力、物力、財力。

　　S&M是南韓最成功的經紀公司之一，由它推出的少女時代、superjunior、EXO等組合，同樣也是經歷了一番波折之後，用了一兩年的時間才獲得認可。

　　更不要說，在將他們推出之前，S&M在練習生選拔、培訓、淘汰等方面，又付出了多少心血和汗水了。

　　而像扶桑傑尼斯事務所的藝人們，也都是很小時候就做練習生，接受各種藝能培訓，並為前輩們伴舞、和音、出演綜藝節目和電視劇，慢慢的積累人氣，等人氣積累到一定程度之後，在正式組團成軍。

　　可以說，日韓的偶像模式，是需要持續不斷的投入，最終才能夠得到成品的。而這個過程，少說也要四五年的時間。

　　就像S&M推出的女子天團少女時代，門面之一的鄭秀妍就在公司做了七年練習生，隊長泰妍做了四年的練習生，sunny李順圭在父親公司學了九年，權侑莉訓練了六年……

　　正是經歷了這麼漫長的練習生生涯，才讓她們顏值一流，唱跳俱佳，儀態端莊，氣質突出，用一句古語來形容，那就是“色藝雙絕”。

　　不過，這種偶像培養模式在內地面臨著很大的挑戰。

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　　一是中國自古至今都有“萬般皆下品，惟有讀書高”這樣的人才培養理念，所以更多家長希望孩子能夠專心學業，而不是發明星夢跑去當練習生。

　　要知道練習生都是從小做起，十幾歲的孩子就要每天不斷練習唱歌、跳舞、儀態等，佔用的時間和精力是非常大的，勢必會耽誤學習。畢竟不是誰都是學霸，能夠完美平衡課業和練習。

　　中國家長為了避免影響孩子學業，連早戀都是極力打壓的，就更不要說讓他們花這麼多時間、精力做練習生了。

　　而日韓的家長之所以不干涉，甚至還主動送孩子當練習生，則是因為這些國家都已經是發達國家，階層固化。平民階層想要實現階層逆襲，是一件非常非常困難的事情。

　　所以與其上幾年學，最後也找不到好工作，倒不如送去當藝人。如果能紅固然是好事，不紅也無所謂了。

　　二是中國的音樂工業體系並不完善，而且相關琺律琺規不完善，商業信用度非常低。

　　這一方面導致中國的經紀公司沒有合適的渠道推自己的練習生，一方面好容易培養成功的偶像明星，卻可能在爆紅之後立刻跟公司解約，讓經紀公司雞飛蛋打。

　　在日韓，經紀公司和電視台都是有密切合作關係的。

　　比如傑尼斯事務所跟富士電視台合作《SMAP×SMAP》綜藝節目，這檔節目播出了十八年，創下了極高的收視率。傑尼斯事務所的藝人和練習生們，也通過這一綜藝節目頻頻亮相，積累了不小的人氣。另外，還有像《交給嵐吧》、《新堂本兄弟》等等等等。

　　S&M經紀公司在少女時代出道前，也跟MNET電視台合作推出《少女上學去！》，記錄少女時代初期出道時的經歷。

　　隨後，少女時代跟MBC電視台合作《恐怖電影製片廠》、跟KBS合作《hellobaby》，跟JTB合作《少女時代與危險少年們》……

　　除了這些專屬綜藝節目之外，少女時代成員還頻繁活躍在其他綜藝節目中，比如《家族誕生》、《兩天一夜》、《無限挑戰》、《強心臟》、《青春不敗》等等等等。

　　通過跟電視台的密切合作，經紀公司的藝人們獲得了流量，而電視台也博得了收視率，可以說是雙贏的結果。

　　但中國的電視台是不可能跟娛樂公司有如此緊密的合作的。不提別的，單是廣電就不會允許，限娛令也不是一紙空文。

　　偶像們缺少曝光的渠道，自然難以走紅，也難以為經紀公司帶來回報，所以中國的經紀公司想仿照日韓來運行，是根本不可能的。直到一零年之後，隨著網絡平台的建立，才讓經紀公司看到了一線生機。

　　而中國的琺律琺規不完善，也給經紀公司和藝人帶來很大的麻煩，雙方之間的權利義務都沒有辦法清晰界定，所以雙方都覺得自己是吃虧的。

　　再加上社會風氣，對於商業違約並不以為意，普遍信用偏低，也使得經紀公司也好、藝人也好，都拿違約不當一回事。就像今年，火箭女孩剛剛成軍，隊內最紅的三人就立刻宣佈要退出。而藝人被經紀公司勒索天價贖約的新聞，也是絡繹不絕。

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　　所以夏天幫滾石指點的這條路，並不好走。

　　而他指給張愛嘉的那條路，卻是最穩妥的。

2618【選秀優勢】

　　通過選秀活動來選拔人才，古已有之。

　　古代時候，青樓妓館就有選花魁的活動。而選美比賽，也很早就出現在了西方的宮廷之中。

　　進入近代，選美更進入到了商業化運作，像世界小姐選美、美國小姐選美、香港小姐選美、亞洲小姐選美……花樣繁多。就連八零年代，中國內地剛剛改革開放，廣洲就舉辦了羊城小姐選美。

　　由此可見，可見選秀真的是由來已久，而且還是備受關注的。

　　進入到現代，很多國家和地區的娛樂圈，都通過選秀活動來選拔演藝人才。

　　比如台灣電視台從七零年代，就已經創辦了選秀性質的“五燈獎”。像張慧妹、吳綜憲、蔡秦、蘇銳等，都曾經參加過這檔綜藝節目。

　　香港的TVB電視台也從七零年代起開始舉辦港姐選美，很多演藝圈優秀人才，都是通過這一渠道被發掘出來的。比如張蔓玉、鍾楚紅、李嘉昕、趙雅芷、袁詠藝、周海湄、蔡少芬、梁曉冰、翁美菱等。

　　而張國容、譚詠麟、梅妍芳等歌壇巨星，也是通過參加選秀性質的活動脫穎而出的。

　　美國娛樂圈也有《美國偶像》、《X元素》，英國也有《英國達人秀》，內地也有《超級女聲》、《中國好聲音》……

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　　選秀活動之所以這麼受歡迎，其實是迎合了人們喜歡看熱鬧，同時又憐貧惜弱的心理。

　　人都喜歡湊熱鬧，不只國人喜歡，外國人也喜歡。足球、籃球、乒乓球、橄欖球、網球、拳擊、格鬥、摔跤等比賽之所以有那麼多觀眾，就是它們極富對抗性。你爭我搶，你來我往，非分出個輸贏不可。

　　而選秀活動自然短不了比賽、競爭，像《超級女聲》當年最火的就是PK戰，每輪PK都是動人心弦。

　　這些富有對抗性的環節，使得選秀節目迎合了觀眾們看熱鬧的心理，自然也就有那麼多觀眾願意收看了。

　　另外，觀眾也都有同情心。看到選手們從底層選秀開始，跌跌撞撞，磕磕巴巴，波折不斷的邁向成功時，觀眾會不由自主的對他產生同情心。

　　而同情心會很快轉化成為對選手的支持，而且轉化的效率是非常高的。

　　像地鐵上某些職業乞丐，故意打扮的缺手缺腳，破衣爛衫，淒慘之極，目的就是喚醒民眾的同情心。惻隱之心一起，民眾自然掏錢。一位職業乞丐一個月能賺兩三萬，由此可見，同情心有多麼的值錢。

　　所以為了爭取觀眾的同情心，選手們還會主動講述自己的“悲慘人生”，什麼“父母雙亡”，什麼“身殘志堅”，什麼“追逐夢想，不被人理解”等等等等。

　　如此一來，觀眾的同情心就更加氾濫，為他獻上支持也就理所當然了。

　　像今年的《創造101》，為了幫孟美琦妹子C位出道，她的粉絲共集資了一千兩百萬人民幣。

　　憑藉《我型我秀》和《超級男聲》出道的張尐為了與老東家尚騰娛樂解約，也曾向粉絲募捐了百萬人民幣。

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　　另外，最重要的一點是，觀眾收看選秀節目，支持自己的選手，還能夠獲得一種滿足感。

　　扶桑娛樂圈對於偶像的定義是——偶像是販賣夢想的人。

　　通俗來說，粉絲將自己無法實現的夢想交付給偶像，偶像則為了滿足粉絲們的夢想而奮鬥。

　　所以扶桑的偶像是不允許有醜聞的，像未成年人吸菸、喝酒就屬於滔天大罪，必須要雪藏甚至辭退的。

　　而偶像談戀愛也被視為禁忌，AKB48的峰岸南因為戀情被曝光，為了取得粉絲的諒解，她不惜剃光了自己的頭髮。

　　而為了拉近粉絲與偶像之間的距離，讓粉絲對偶像更容易產生代入感，扶桑的偶像通常都只是比普通人略漂亮一點，不會太帥氣、太美豔，以致讓粉絲產生“可遠觀而不可褻玩焉”的感覺。

　　而南韓的偶像團體則是走得“王子和公主”風，男偶像一般都是長得高大帥氣，溫柔禁慾；女偶像一般都是清純靚麗，高貴大方。

　　這種風格，主要是為了滿足少男少女們的幻想。所以南韓的偶像團體，粉絲年齡一般都偏低。

　　不過“王子和公主”人設，保持起來還是頗有難度的，畢竟只要是人就少不了吃喝拉撒，王子、公主也是要過普通生活的。

　　一旦回歸平常，結婚生子，王子、公主的人設自然崩盤，對於粉絲的吸引力也就大大下降了。

　　因此南韓的偶像普遍不會紅太長時間。一般情況下，四五年之內就會過氣，被新的團體取代位置。

　　而扶桑的偶像團體，因為定位不同，所以粉絲年齡要更多元，所以可以紅更長的時間。比如SMAP成軍至今已有二十八年時間，長期佔據扶桑最受歡迎藝人排行榜前位。嵐、kinki-kids、news等偶像組合，也都有十幾年的歷史。

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　　中國通過選秀活動選出的偶像，其實也是背負著粉絲的期望。

　　像張靚縈、李宇椿、周筆昶等選手，在參加選秀之前，就是平平常常的普通人。長得都不算太漂亮，唱得也不算太好。實話說，音樂學院聲樂系畢業的學生，隨便拎出一個，都可能唱得比她們專業。

　　但正是她們的普通，才讓觀眾產生代入感，產生同理心，繼而希望她們代表自己，進行比賽，取得成功。

　　所以觀眾們才會給予她們大力支持，就像是在支持自己一樣，為此不惜耗費錢財。

　　而且這些觀眾也十分長情，像零五年的《超級女聲》已經過去十三年，但那些選手至今還擁有大量的粉絲支持。

　　這就是選秀活動的魅力所在！

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　　而選秀活動比練習生制度強，原因有兩個。

　　一是選秀活動持續的時間短，最多半年時間，比賽就能夠結束了。而練習生制度，起碼要四五年時間才見效。

　　二是選秀活動，觀眾可以全程參與，因此選出的偶像，是最符合大眾期望的，自然出道就有人氣。

　　而練習生制度，是經紀公司參照樂壇的流行趨勢，以往的經驗等挑選出的偶像。而那些流行趨勢、過往經驗，很可能出現偏差，所以推出的偶像並不一定立刻受歡迎。

　　這些年來，南韓出道即死的偶像數不勝數，大部分連一張整專輯都發不出來，只發一首單曲，見成績不佳，就有可能被解散了。

　　所以之後，南韓的經紀公司也通過選秀活動來選拔偶像了。像《創造101》節目的原版《Produce  101》就是南韓經紀公司所做的嘗試。

　　夏天讓滾石唱片走練習生路線，讓張愛嘉旗下的天豐唱片走選秀路線。一條路難走，一條路好走！

　　等再過幾年看看，滾石要走不下去的話，正可以被他收購下來。