趙雅卉-陶器創作展
展期：2018/03/03–04/29
時間：週二至週日11點至18點
地點：金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路2段1號3樓)
主辦單位：金車文藝中心 南京館
服務電話：(02)2562-8629
官方網站：http://kingcarart.org.tw
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裊裊 水墨概念茶器設計
活潑開朗的創作者趙雅卉，講述著個人創作時，眼中透著一股迷人又閃爍的氛圍，她將生活裡對事物的觀察與體驗，藉著陶藝作品娓娓道來。
時間淬煉後的結晶
從小創作者趙雅卉學習許多藝術相關課程，素描、水彩、速寫、書法、花樣滑冰、小提琴、踢踏舞等，大學四年，開始接觸陶藝創作、玻璃燒製、金工鑲崁、版畫製作、篆刻、平面設計，醉心於陶藝創作，是因為陶土對她來說有相當大可以發揮的空間，相較於平面繪畫，她覺得立體作品少了一點距離感，剛接觸陶藝製作時，面臨過許多不為人知的挫折，看著別人一出手就能完成基本步驟，自己表現卻不如預期。學長姐們傳授經驗告訴她，時間將會帶著妳成長，不要心急一步一步慢慢練習，現在她發現這句話的重要，不斷的練習與自己摸索改進，開始越做越順手，讓作品能呈現出最美的一面。透過雙手在揑製陶土的過程中就像是與自己交流，而當捏塑完成要將作品放入窯燒製，又是另一種不可預測的過程，作品在窯裡面受到溫度、天氣與擺放點等因素，都會造成作品有不同的改變，創作過程都會得到意外的驚喜。 許多陶藝創作者都有自己喜歡創作的類型，創作者趙雅卉特別喜歡茶器創作。選擇茶器源自於她喜歡把玩任何物件，茶壺承載著華人的文化脈絡也存在許多文人雅士的精神，不論在茶器的表現及使用上，可因不同的人、事、物，傳達出作品的身分；茶葉的多變更蘊含古人的智慧。製作茶壺除了造型外，最重要的是考慮每一只壺的出水與斷水，因此她的每一件作品都需要經過好多代的試用與修正，直到作品達到完美，通常做完一組作品也需要花上不少時間。
補捉動人的身影
創作的過程中，趙雅卉不斷蒐集茶壺的資料做為參考，本次的創作她以鳥類為主題，每種鳥類設計出一款器型。鳥類與茶壺結合的靈感，發生在某一天獨自在校園行走時，望見樹梢上嬉鬧著的兩隻台灣藍鵲，頓時她看了入迷，眼中出現了鳥與茶壺的疊影，發現這對鳥兒，彷彿茶藝表演者手中握著在砌茶的茶壺，自在悠遊在喝茶者與砌茶者之間。想著能在繁華的城市，看到如此景象心中激動不已，希望能將如此雀躍的感動，透過茶器傳達給更多的人，不僅賦與觀者的視覺享受，更能營造出有情境的氣氛。
現代與傳統的交融
完整的一組茶器，宛如一幅氣韻非凡的水墨畫，整體需流暢自然，所以在茶器的創作中須特別注意整體的色彩運用與留白。這次創作除了使用瓷土外，也使用黃陶製作茶壺，不過往往鮮豔的色彩會被黃陶的原始色影響，因此創作者趙雅卉改變方式，將瓷漿包覆住完成的黃陶茶壺，讓鮮豔的色彩可以顯現的更美麗。她所使用的上色方法，是中國傳統技法釉下彩，釉下彩為瓷器的一種主要裝飾工藝，20世紀40年代以前，景德鎮又稱釉下彩為「裡繪」。 要先用色料在成型的坯胎上直接描繪紋飾，再外罩無色透明釉或青釉，最後入窯經高溫一次燒成。
生活因分享更美好
創作者趙雅卉以高標準要求自己的每件作品，貼心的她在製作茶壺的過程中，時常猜想著，未來每只壺的擁有者使用當下的心情，希望能讓他們用起來心情更好，因此誕生這些獨樹一格的茶壺。她將自己對生活的體驗、美的想法帶入作品，讓每一件獨一無二的作品進入大家的生活，這種方式對她來說，是一種有互動有溫度的方式。茶壺或許只是個媒介，傳達出一種新生活體驗，讓生活質感更有深度，也讓人能在繁忙的生活裡得到片刻的休息。本次展覽除了精心設計的茶壺外，也會為每組作品設計茶盤，營造出不同的視覺效果，希望作品不僅兼具實用性，更可以帶給觀眾更多視覺上的饗宴，想了解更多創作者趙雅卉的作品，不妨到金車文藝中心南京館走走，或許你將遇見生命中獨一無二的那只茶壺。
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