王家衛電影片名都是四個字，原來這是強迫症！

在花樣百出的電影世界裡，有些導演總有辦法讓人記住自己，或是驚世駭俗的色彩，或是戳人淚點的瞬間，而一些內心世界則有意無意地暴露在片名的字體裡。正所謂見字如見人，有些電影從片名出現的那一刻就發人深省。

一、沉迷於廣告牌的偏執狂——王家衛

王家衛的片名字體總是又粗又方又碩大，橫在畫面中央，色彩明豔，生怕沒人看見一般，這就是上世紀九十年代廣告牌字體，《重慶森林》的字就是從街上的廣告牌剪來的。

因為王家衛電影的名字都是四個字，所以大家都叫他偏執狂，但喜歡又粗又方的字體暴露了他大方耿直又沒心沒肺的個性。所以他不敢寫劇本，不擇手段把李嘉欣騙到鏡頭前手淫，把梁朝偉騙到世界的盡頭跟張國榮滾床單。

二、紅藍強迫症——張藝謀

張藝謀片名的字體總結起來可以發現，不是紅色就是藍色。



都知道他是從攝影系出來的，紅和藍是色溫的兩個極端，由此可見他本身是一個情感偏激的人。他的片名多數用的都是毛筆字，落筆粗重，《紅高粱》和《菊豆》的時候每個字都大得快要撐破銀幕，可以看出他那個時候強勢激憤，心比天高。


張藝謀早期更偏重於紅色字體，而且更鮮亮一點，似乎每一個筆劃都十分用力，而像《活著》這樣的更關注人物本身跌宕起伏的命運。
但到後來《歸來》、《山楂樹之戀》字體明顯小了些，顏色也是更多的用上了藍色，暗淡許多，似乎在經歷了許多事情之後心氣略有收斂。

三、悲天憫人的憂鬱詩人——李滄東

作為和張藝謀一樣看破紅塵的導演李滄東，字體風格卻是與前者完全不同，字體簡單、細瘦，大多搭配色彩清新的畫面，這樣的李滄東對悲痛的化解更多是隱忍。

《密陽》

《生命之詩》
在《生命之詩》的片名背後是一具漂浮的屍體，讓人感受到一種隱祕的悲愴。《密陽》拍攝時正處寒冬，李滄東讓全度妍穿著夏天的衣服在湖水裡崩潰大叫，全度妍叫得撕心裂肺，結束時她患上了重感冒，最後這位導演輕描淡寫地說這場戲換成屋裡的吧。大部分把字寫得纖瘦高長的，都是一聲不吭的心狠手辣，這纔是真正可怕的人。

四、最愛麻袋片名——小津安二郎



小津安二郎片名是手寫體，一筆一劃端端正正，而它們幾乎都有一個類似的背景——麻袋。
愛寫端正方形字體的人，一般都是勤勤懇懇、一絲不苟的性格。小津安二郎是典型愛用長鏡頭的導演之一，他的電影大都反映了日本現代發展中的人情世俗，這麻袋上的文字彷彿是他對傳統的追溯，這是一個認真、傳統的老頭。

五、最鬆散片名——盧貝松

盧貝松的片名雖然是英文，但是跟常規的比起來，好鬆，好散，好鬆散
據說把字寫得又緊又密的人往往缺乏安全感，行動尤其拘謹。那麼相反的話，呂克·貝鬆可能是一個沒有心眼，沒有底線，思維發散的人。這麼說也就怪不得他的故事裡的那些殺手總是冰冷、好玩、又充滿人情味。

六、最不想讓人看見片名——札維耶多藍

《親愛媽咪》

《湯姆在農莊》
美術生札維耶多藍的片名出現得很隨便，最常見的白色或黃色字體，跟常規文章裡的一般大小放在黑暗處，而《雙面勞倫斯》的片名雖然很大，但那暗紫色幾乎要隱沒在黑色背景裡。

《雙面勞倫斯》
一般來說，把字寫得特別小的人是不想被人注意，沒有什麼野心，也沒有什麼存在感的人。但沒有人會認為多蘭是這樣的，難道在這個各種商業片都恨不得把片名做上天的時代，他要用一種高冷的平凡吸引別人的注意力，並襯托他汁液四溢的電影內容有多麼精彩？其實這個字體正延續了他細膩又尖利的風格，看似波瀾不驚，實際形式感十足，像《我就殺了我媽媽》一樣把自己藏起來，讓人去找。

七、最善變片名——許鞍華
許鞍華的電影始終如一地堅持平淡中見真情的風格，但她的片名字體風格卻是那麼多變。



《女人四十》，莫名其妙帶著句號的手寫體風；《得閒炒飯》，又商業又俗氣的市井風；《桃姐》，忽然樸素清高的書生風；《天水圍的日與夜》，放棄美工的簡單直白風。字體善變的人是比較容易多想又是對他人比較包容的性格，許鞍華是出了名的好說話，而她自己在片場偶爾緊張、擔心卻也一直笑呵呵的，怕影響別人的情緒。其實對她來說，簡單就剛剛好。

八、最具奢侈品潛力片名——亞佛烈德希區考克

亞佛烈德希區考克的片名一臉的古典風，帶著英國貴族的優越感，很顯然古典風並不能滿足希區柯克。現代化切割設計的片名《驚魂記》；貴為懸疑片之父的希區柯克，拍的是最中規中矩的類型片，但他分明有一顆貴婦之友的心，要不然在《後窗》裡就不會為了女主角葛麗絲凱莉的愛情兩次摔斷詹姆斯史都華的腿了。

其實可以說影響希區柯克電影最多的應該是他的天主教家庭，他的母親是個對行為舉止、穿著甚至大到整個家庭的事務都一絲不苟的女人，他對這樣的女士總是懷著敬重。

九、精神分裂不自知——中島哲也

金光燦燦又珠光寶氣，中島哲也內心的洛可可風應該是根深蒂固的，可是夾在中間一部酷似MV的現代簡約風《告白》，似乎有些尷尬。

前面都是色彩、筆劃都分外妖嬈的片名，一般能寫出這種效果的，都是明騷的人。但到了《告白》突然變成了超級簡約風，連字體都和澤維爾·多蘭一樣沒有了size，一下子跌入黑暗如生無可戀般，這兩種畫風落差大得讓人不得不懷疑他精分。事實上中島哲也自己說他對人性的惡更感興趣，像殘忍、脆弱、淺薄、輕浮等，對他而言都是迷人的，所以把殘忍拍得那麼美麗是發自內心的變態呀。

十、最符號化片名——蔡明亮

除了《青少年哪吒》，蔡明亮其它片子的字體都是彎來彎去的。




仔細一看，蔡明亮的字體根據字面的意思多少都有一種具象化的體現。《臉》的片頭用了誇張的書法字體，如一幅畫，有人說看不懂他的字，他說不用看懂，好看就行了。蔡明亮每每把演員逼到情緒的極致，甚至有人跟他翻臉，但是看到電影的那一刻又都懂了。他想強迫別人去欣賞，而不是去理解。這個執念灌輸在了他電影內外的每一個角落，比如《河流》非要用上有河流的象形文字。

十一、沉迷霓虹燈廣告牌字體的偏執狂—加斯帕諾

同樣是沉迷廣告牌字體的人，王家衛是普通中年大叔，加斯帕諾是瘋狂暴力青年，他的片頭字幕，只要一部電影就能瞭解透徹。








轉載自網易




藝術家的世界是很難懂的～也因為＂強迫症＂才能在他們身上印記著屬於他們自己的符號囉




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