回顧好萊塢經典動漫超級英雄，2002年《蜘蛛人》狂攬全球票房

十幾年前，你所認識的那些美國超級英雄存在漫畫和動畫片的更多，而最為人熟知也要算是DC家的蝙蝠俠和超人。那麼為什麼如今漫威的超級英雄粉絲更多呢？它是如何一步一步超越DC的呢?

從2002年的《蜘蛛人》到2012年的《蜘蛛人：驚奇再起》，再到今年的《復仇者聯盟2》，超級英雄電影在過去十餘年間風靡全球影壇，成為新世紀好萊塢的賺錢機器。十餘年間，《蝙蝠俠》系列從千夫所指蛻變為萬人敬仰，漫威公司從電影菜鳥成長為影業大亨。

銀幕故事：超級英雄電影的十年光陰

1. 一切從《蜘蛛人》說起

時間：2002年
事件：《蜘蛛人》狂攬全球票房
影響：開啟超級英雄電影的全盛時代，各路英雄紛紛登場



2002年，《蜘蛛人》以超過4億美元的北美票房戰勝強勁對手《魔戒2：雙塔奇兵》和《星球大戰前傳二：克隆人的進攻》，成為年度票房狀元震動了整 個好萊塢後，一股改編經典超級英雄漫畫的風潮頓時被掀起了。原因很簡單：從上個世紀30年代起，美國兩大動漫公司漫威和DC出品的漫畫整整影響了四代美國 人，加上十來家規模稍小的動漫公司各自打磨的精彩漫畫，這樣廣泛而紮實的改編資源與粉絲群體不利用起來，實在說不過去。

事實上，在《蜘蛛人》成功之前，超級英雄電影已經在低谷徘徊了很長一段時期。DC公司的《超人》系列在80年代式微，《蝙蝠俠》系列在90年代爛 尾，漫威公司也沒有和好萊塢大製片廠聯手，缺乏製作經驗，粗製濫造出《美國隊長》、《神奇四俠》等幾部影片甚至未能在院線上映。缺乏成功案例加上真正的市 場未被撬動起來，兩個動漫巨頭都對超級英雄漫畫如何改編成電影心中無定數，好萊塢幾大巨頭都還舉棋不定，即使2000年的《X戰警》已經讓20世紀福斯公 司初嘗甜頭，但他們還是沒想到超級英雄電影能有這般潛力：《蜘蛛人》在全球共斬獲了8.21億美元的票房，相比此前的最高紀錄——1989年首部《蝙蝠 俠》的4.11億，翻了一番。

漫畫改編的超級英雄電影，就情節來講向來都不複雜，不過是形形色色誤入歧途的野心家(尤以癡迷瘋狂的科學家為主，繼承了“科學怪人”的一貫套路)， 在試圖破壞大部分人正常生活的時候，被超級英雄們阻止，進而展開決戰，最終以壞蛋被感化或者被擊敗的結局收尾。但成功的超級英雄動漫改編電影往往會抓住兩 個關鍵要素：人物心理的細膩描繪和生動豐富的細節。



《蜘蛛人》展現了一個平民/少年英雄的心理成長

拍恐怖片出身，擅長以心理描繪和奇詭氣氛嚇人的山姆·雷米抓住了這兩個要點，使得《蜘蛛人》一戰成名。在這部電影裡，主人公彼得·帕克開始只不過是 一個小小的普通高中生，孱弱的體質還使他處處受人欺凌，故事就伴隨著這個略帶自卑感的男孩的成長，而具有了與以往超級英雄電影不同的味道。隨後，即使擁有 了超能力，他也未意識到這能力對自己意味著什麼，只覺得好玩，遇上麻煩事，依舊逃避著，直至轉折點——叔叔被劫匪殺害，留下遺言“能力越大，責任越大” 時，帕克才真正擔起了匡復正義、抵抗邪惡的重任，成為蜘蛛人。帕克的心理轉變讓觀者動容，再加上蜘蛛人在高樓大廈間挪騰飛躍的酣暢快感，這部影片想不成功 都很難，同時也讓後來者看清了成功的方向。

於是乎，好萊塢巨頭們紛紛把漫畫改編電影提上了日程，除了已經啟動的《X戰警》、《蜘蛛人》系列將投入更多的人力財力扶植以外，各大電影公司均加強 了對DC和漫威公司旗下的超級英雄漫畫版權的購買，《神奇四俠》、《綠巨人》、《鋼鐵人》、《美國隊長》、《雷神》、《青蜂俠》、《綠燈俠》陸續登上銀 幕，曾經折戟沉沙的《蝙蝠俠》、《超人》系列也被全新包裝，重出江湖，新世紀超級英雄電影熱潮的大幕徐徐拉開了。

2.《超人特攻隊》與“反英雄”電影

時間：2004年
事件：《超人特攻隊》口碑與票房爆棚
影響：為超級英雄電影提供了一種戲謔、搞怪的“反英雄”喜劇思路



目睹了《蜘蛛人》的成功後，開始時固步自封，不屑與動漫公司合作的迪士尼公司也逐步轉變了思路，但臨時抱佛腳談何容易，香餄餎早已被其他公司先後奪 去。沒辦法下，只好讓旗下的皮克斯工作室制作了一個“反英雄”的動畫電影《超人特攻隊》，所謂無心插柳柳成蔭，該片在全球範圍取得了6.24億美元的驚人 票房，風頭遠遠蓋過了華納名門正宗的《超人歸來》。

《超人特攻隊》以一個山寨戲仿版的超人為主角，不但摒棄了傳統的個人英雄主義，更讓觀眾發現原來超人也會有自己的煩惱。在《特攻聯盟》橫空問世前， 《超人特攻隊》算得上最讓超級英雄和影院座位上的平凡人之間心有慼慼然的電影了。導演布拉德·伯德曾調侃說：“我與影片中的男主角一樣正遭遇著中年危機， 所以我想借他表達出來。”前所未有的“無釐頭”自嘲模式加上皮克斯強大的技術能力，使得那些融在影片裡的點子和幽默感鮮活有力，超乎想象，不僅讓觀眾捧腹 大笑，也讓其他電影公司為之一振，原來超級英雄電影還可以這麼拍。



《特攻聯盟》是一部真正屬於網際網路極客、宅男時代的超級英雄電影

隨後便有了《超人高校》、《我的超人女友》、《超人集中營》、《超狗任務》、《全民超人》、《特攻聯盟》、《超級大壞蛋》等跟風的“反英雄”喜劇作 品，甚至還出現了《超級英雄大電影》這種極端惡搞的重口味作品。但除《超級大壞蛋》、《特攻聯盟》、《全民超人》產生了較大反響外，其餘作品均乏善可陳。主 因是這類影片絕大部分都不是原創漫畫改編，草草上馬根本沒有粉絲捧場，加上大多數的投入成本都算不上A級製作，基本在票房榜上停留個兩到三週就已被觀眾淡 忘。

值得一提的是《特攻聯盟》，這部2008年1月由《通緝令》作者馬克·米勒和朋友約翰·羅米塔共同完成的作品一出世就受到熱烈追捧。在宅男當道的網路時代，僅僅有8卷本容量的《特攻聯盟》幾月之間就追上了那些前輩英雄熬上大半輩子才換來的夢想——登上大銀幕。

這讓所有曾經做過和正在做超級英雄夢的宅男雀躍不止，因為特攻聯盟本身就是超級英雄的草根粉絲，且上天入地不能，完全沒有英雄氣魄，但他鋤強扶弱的決 心，完全植根現實的技能代大夥兒完成了從現實到夢想的飛躍，正如片中所言“每個人都把超級英雄夢做了好多年，但你是第一個真正去做的”。這份參與感再加上 影片裡充斥的Youtube、Google、Facebook、MSN、蘿莉等網路時代的元素，《特攻聯盟》博得了與時俱進的美名，年輕的粉絲們則擁有了與 自己同時代成長起來的超級英雄。

3. 諾蘭“新蝙蝠俠”三部曲登場

時間：2005年
事件：《蝙蝠俠：開戰時刻》廣受好評
影響：“蝙蝠俠”系列重生，超級英雄電影暗黑寫實風崛起



在喬·舒馬赫執導的《蝙蝠俠與羅賓》被評為“史上最爛續集電影第五名”的七年後，英倫奇才導演克里斯托弗·諾蘭決心重振《蝙蝠俠》，世界再次矚目守 衛哥譚鎮的那個億萬富翁——布魯斯·韋恩。這一次，諾蘭完全忠實弗蘭克·米勒於1986年創作的《黑暗騎士歸來》那種粗糲大膽、黑暗寫實的風格，同時用 IMAX這種最先進的膠片拍攝模式來勾勒他所期望的歌劇式氣魄。為了彰顯《蝙蝠俠》系列洗心革面的決心，DC公司甚至更換了全新的LOGO。諾蘭和華納高 層還大膽啟用了當時一心沉浸在獨立影片裡磨礪演技的英國男星克里斯蒂安·貝爾，要知道，《蝙蝠俠》可是純正的美國漫畫。當影迷驚歎貝爾塑造的全新蝙蝠俠那 純正的美式口音和角色魅力時，他也一躍成了好萊塢最當紅的男演員之一。

除了愈加去漫畫化的真實場景外，大規模的場面動作戲和愈加拉風的蝙蝠坐騎也為這個傑出的超級英雄電影系列立下了汗馬功勞。從《俠影之謎》對抗忍大師 的壓軸大戰到《黑暗騎士》裡的卡車“慢鏡翻轉180度”，再到《黑暗騎士崛起》裡飛機解體，全鎮警察追逐蝙蝠俠，每一部電影裡的動作場面都別出心裁，還能 讓觀眾不因這些動作元素而分心劇情。為了贏得鐵桿漫畫迷的捧場，在風格寫實的基礎上，呈現蝙蝠俠高科技屬性的裝備道具卻萬萬馬虎不得，是以第一部裡彪悍厚 重的蝙蝠戰車、第二部裡風馳電掣的蝙蝠機車，第三部裡飛入雲霄的蝙蝠戰機俱讓粉絲們在觀影時嗨爆。



“新蝙蝠俠”三部曲在主題深度上創造了超級英雄電影的新高度

最讓人驚歎的還是諾蘭對於角色的挖掘和主題的思考。哥譚鎮，這座貧富分化、犯罪橫行，類似索多瑪和蛾摩拉的罪惡之城，影子聯盟和小丑均要把它毀滅，但布魯斯·韋恩卻要憑一己之力去對抗這些黑暗勢力，為了保護心愛之人和這座城市，他是否能夠無所不用其極呢?

個人的道德困境和擁有的英雄之力反覆折磨著韋恩，“新蝙蝠俠”三部曲極其細膩地刻畫人性，思考社會命題，非常優雅地在漫畫風和紀實性上保持平衡，同時還深深烙上了諾蘭個人的作者屬性，稱之為超級英雄電影的最高水準毫不過分。

諾蘭打造的“新蝙蝠俠”三部曲在整體質量與主題深度上，睥睨群雄，將超級英雄電影提高至空前的高度，濃鬱的暗黑寫實風格也影響到了後來的許多超級英 雄電影。在《俠影之謎》後，“超人”系列也試圖憑藉《超人歸來》重啟，可惜遠遠稱不上成功。明年曾執導過《300勇士》和《守望者》的扎克·施奈德新打磨 的的《超人：鋼鐵之軀》能否有一番新氣象，讓我們拭目以待。

4.《鋼鐵人》與漫威的崛起

時間：2008年
事件：《鋼鐵人》首登銀幕大獲成功
影響：漫威開始了自制超級英雄大片的道路，由此強勢崛起於好萊塢



《鋼鐵人》的投拍算得上漫威公司當時最大的冒險，這位由斯坦·李於1963年塑造出的動漫形象，人氣遠比不上漫威公司最廣為人知的超級英雄如蜘蛛 俠、美國隊長等。但《蜘蛛人》系列和《X戰警》系列數十億美元的全球票房，僅給作為品牌授權方的漫威公司帶來不足1億的票房分成，最終還是令不想再為他人 做嫁衣的漫威公司狠心一擲1.4億美元拍攝《鋼鐵人》。

這樣的“魯莽”行為著實讓業界錯愕，而且啟用的男主角居然是沉溺吸毒幾度入獄的小羅伯特·唐尼，更是令所有電影公司倒吸一口冷氣。但箭在弦上不得不 發，漫威公司為了開拓新的電影市場，決心豪賭一把，由於缺乏市場營銷經驗與發行網路，不得不拉攏派拉蒙做發行方，當時派拉蒙也剛從《變形金剛》的火爆嚐到 了虛擬角色改編成電影的甜頭，於是兩個公司一拍即合，條件是：漫威公司未來的幾部超級英雄大片如《雷神》、《美國隊長》、《蟻人》以及《尼克·福瑞》的發 行權全部由派拉蒙負責。

《鋼鐵人》的票房成績讓所有人都跌破眼鏡，竟然攀上了北美票房榜的年度第三，幾乎戰勝《奪寶奇兵4》成為年度第二。漫威不僅為來年自己賣給迪士尼一 個好價錢奠定了基礎，還讓小羅伯特·唐尼鹹魚翻身，拯救了他的職業生涯。其實拍片之初，《鋼鐵人》締造者斯坦·李就曾經幫忙吆喝：“這部影片肯定會成為票 房炸彈，因為小羅伯特·唐尼讓我驚訝，導演也壓得住場，其他工作人員都相當出色。” 憑藉高科技裝備對抗邪惡勢力，與蝙蝠俠有異曲同工之妙的鋼鐵人終於媳婦熬成了婆，成為大銀幕上的超級明星。但跟沉穩冷峻掩飾真實身份的“蝙蝠俠”布魯斯· 韋恩不一樣，“鋼鐵人”託尼·史塔克是個個性張揚的花花公子，“最臭屁的超級英雄”讓他在眾多超級英雄中脫穎而出。



《鋼鐵人》令男主角小羅伯特·唐尼鹹魚翻身

熟悉美國文化和美式漫畫的人都清楚，託尼·史塔克的人物塑造源自美國娛樂界的傳奇人物霍華德·休斯(《飛行家》中萊昂納多·迪卡普里奧飾演的人 物)，這個人物身上的冒險主義精神，以及無畏追求自己喜歡的事業的性格魅力吸引了斯坦·李，老爺子曾這樣說過“我創造出鋼鐵人這號人物的原因是，我想塑造 出一個跟普通超級英雄不同的人物”。託尼·史塔克這種張揚、風趣、激情、好色的角色個性，也正是吸引觀眾的魅力所在。

《鋼鐵人》的成功直接刺激迪士尼做出了重大決定——收購漫威公司。這筆交易於2009年12月31日完成，迪士尼不光是為了利用漫威公司的角色形象 製作電影，更重要是電影帶來的周邊效應，尤其是玩具和玩偶方面。在收購漫威之前，迪士尼的“公主系列”玩偶等受到女孩們的喜歡，但缺乏適合男孩們的產品系 列。大部分男孩都喜歡漫畫英雄，而很多高人氣的漫畫英雄都屬於漫威陣營。是以，收購漫威，等於打通了迪斯尼在玩具市場上的最後一關。可能連迪斯尼也沒想 到，漫威公司不僅帶來了玩具市場收益的水漲船高，還帶來了一個更大的驚喜——在《鋼鐵人》片尾彩蛋中就已初露端倪的《復仇者聯盟》。

5. 超級英雄熱潮方興未艾

時間：2012年
事件：《復仇者聯盟》《蜘蛛人：驚奇再起》《黑暗騎士崛起》相繼上映
影響：超級英雄組團作戰、“蜘蛛人”系列成功重啟、“新蝙蝠俠”三部曲完美落幕，超級英雄電影熱潮還將繼續下去。



跟《蜘蛛人》、《蝙蝠俠》、《超人》、《鋼鐵人》等漫畫裡的孤膽英雄不同的是，《X戰警》與《神奇四俠》走的是“群雄”模式，一幫各懷絕技的英雄， 對付同樣身懷絕技的壞蛋，必然會變成一場令人眼花繚亂的技能秀。《X戰警》三部曲的大獲成功直接帶動了超級英雄組團作戰的勢頭，這也是《復仇者聯盟》能夠 成功登上銀幕的動因之一。2012年是超級英雄電影最熱的一年，《復仇者聯盟》便是其中最熱的超級英雄電影，這部集合了鋼鐵人、綠巨人、美國隊長、雷神等 超級英雄的大片全球票房已突破15億美元，這是此前的超級英雄電影從未達到的高度。

早在2005年，為了應付DC公司的競爭壓力，漫威就已經開始了《復仇者聯盟》的計劃，但當時因為很多角色都沒進入銀幕，誰也不知道能不能成功。 《鋼鐵人》的一飛沖天，讓漫威看到了希望，開始步步為營，逐漸將復仇者聯盟裡的《雷神》、《美國隊長》、《鋼鐵人2》裡的黑寡婦逐一推進了普通觀眾的視 野，加上以前《綠巨人》攢積的人氣，漫威公司有了相當的底氣。在這些電影裡，漫威有意為《復仇者聯盟》安插了很多彩蛋，大吊粉絲和觀眾的胃口，比如塞繆 爾·傑克遜扮演的尼克·福瑞出現在《鋼鐵人》片尾開始召集各方英雄，傑瑞米·雷納飾演的鷹眼在《雷神》中驚鴻一現……外界將《鋼鐵人》、《雷神》等片戲稱 為《復仇者聯盟》的豪華預告片，實不為過。

觀眾在《復仇者聯盟》中感受到了以往超級英雄電影不曾有的快感，以前的電影基本都是英雄獨戰各路大反派，而這次是六位超級英雄海扁一個超級大反派， 大家都想在銀幕上目睹超級英雄們飛天遁地，互相扯皮打架，然後團結奮戰的場景。如果說諾蘭的“新蝙蝠俠”三部曲挖掘了漫畫電影的深度，那麼《復仇者聯盟》 無疑是擴展了超級英雄電影的廣度，同時還為華納和DC將《正義聯盟》搬上銀幕提供了一個極好的借鑑。我們甚至可以想象，有沒有那麼一天，《正義聯盟》會在 銀幕上大戰《復仇者聯盟》呢?這一切並非天方夜譚。



《復仇者聯盟》《蜘蛛人：驚奇再起》《黑暗騎士崛起》三部大片熱映，2012年堪稱超級英雄年

說2012年是超級英雄最熱的一年，不僅僅是因為《復仇者聯盟》的大爆，還有“蜘蛛人”系列的成功重啟以及“新蝙蝠俠”三部曲的完美落幕。諾蘭則真 正完結了他的“新蝙蝠俠”三部曲，即使未來，華納還想再拍《蝙蝠俠》系列，手執導筒的也不會再是諾蘭了。不管怎麼說，諾蘭已經光榮地完成了他的使命，為影 迷奉獻了一套足以彪炳影史的“蝙蝠俠”電影。

《蜘蛛人》系列的重啟則多多少少有點圈錢的味道，儘管索尼口口聲聲說是為了推動3D技術和挖掘《蜘蛛人》系列的潛能，但不少觀眾依舊詬病《超凡蜘蛛 俠》只是把十年前第一部《蜘蛛人》的故事重新拍了一遍。不過，我們也應該看到，相比十年前的《蜘蛛人》，今年的《蜘蛛人：驚奇再起》還是變得更加“陽光宅”了一 些，更有青春的氣息，更符閤眼下年輕人的口味，雖無太大的創新，但至少努力做出了改變。

《復仇者聯盟》、《蜘蛛人：驚奇再起》、《黑暗騎士崛起》三部大片優異的票房表現，證明超級英雄還有著旺盛的生命力，未來將繼續在大銀幕上唱主角。超級英雄電影這股浪潮自《蜘蛛人》之後歷經十年，依舊方興未艾。

超級英雄大片背後的心理分析

今天，好萊塢炮製的一部部超級英雄大片相繼風靡全球影壇，在美國家喻戶曉的超級英雄角色也正在被全世界人民，尤其是青少年接受。這不得不歸功於大部分美式動漫裡始終瀰漫的是那種英雄主義、理想主義、除暴安良、匡扶正義的正面價值觀。

加上視效大片越來越高的製作成本，好萊塢亟需海外市場來收回高昂投資，而美式動漫衍生出的超級英雄電影正是其在全球攻城掠池的最大生力軍：簡單易懂的角色設定加上效果出色的視聽轟炸，正是跨越文化障礙的最好助手。

人們若喜愛某個超級英雄角色後，他們就會願意挖掘影片和角色背後更多的資訊，並會去花錢培養這份興趣，這不得不說是好萊塢及動漫玩具公司極其高明的營銷。

就拿中國大陸來說，80年代曾衝擊每位80後童年歲月的《變形金剛》拍成電影后，帶動了多少重溫舊夢的人掏錢去看電影買玩具，票房和周邊產品收入火 爆異常。同樣的，這十年來，超級英雄電影在全球範圍內培養了大量的年輕粉絲，他們願意掏錢看電影，願意花錢購買《蝙蝠俠》、《蜘蛛人》、《鋼鐵人》等電影 原型玩具，也肯為一套珍藏的美式英雄漫畫一擲千金，這便是超級英雄電影在銀幕外的商業能量，它將美漫文化推廣到了世界各地。

1. 繞不開的911，超級英雄熱潮背後的社會心理

對於2001年之後的美國，經濟、政治、軍事、文化各領域的各類事件都得加註一個標籤——“後911時代”，美國人民自冷戰結束以來那種樂觀和安全 感一掃而空，電影再次充當著強心針和忘憂草的角色。美國有媒體曾經說到：“一切都變了，我們開始覺得世間沒有超人也無所謂英雄，一切都可能頃刻倒塌。”話 是這樣說，但普通人還是得依靠精神支柱才能生活，除了宗教外，超級英雄電影無疑是最好的鎮靜劑。

無論是《蜘蛛人》裡經典的臺詞“能力越大則責任越大”，還是《黑暗騎士》期待強權維護秩序，都無疑是這個時代人們的心理投影，而《超人歸來》裡那段 超人空中救助失事飛機的場面，更透露出美國公眾潛意識裡對安全感的渴求。加上2008年爆發的次貸危機和隨後的歐債危機，大銀幕上的超級英雄在心理上給美 國人提供了一種慰藉，這正是超級英雄電影熱潮能夠形成的社會心理基礎。

與此同時，超級英雄電影還將美國社會的恐懼與幻想投射到了銀幕上並加以放大，新世紀這批超級英雄電影中，反派大多帶有恐怖分子的現實色彩，美國人害怕恐怖襲擊再度發生在美國，同時幻想著英雄能挺身而出保護美國， “911事件”的陰影無處不在。



2006年，超人歸來

恐懼和希望兩股力量的拉扯，使得超級英雄潮成了時代的精神需求，而超級英雄們不僅能批量生產，而且還匯集了人們希冀那類救難人員的所有特質：現身危 難中，堅毅，果敢、無私，同時還有超現實的種種技能，什麼強敵都不在話下，超級英雄們既是撫慰苦難的守護神，又是黑暗中唯一的希望。

其實從美國人民靠著米老鼠吞嚥大蕭條開始，虛擬偶像就寄生在人們渴望逃避現實的願望裡，在大蕭條時期的秀蘭·鄧波兒和迪士尼動畫之後，超級英雄不過又一次擔當起解脫人們精神重負的作用，只是這次不僅僅是當年漫畫書上的花花綠綠，還有電腦特效帶來的影像奇觀。

以前人們還需要照著漫畫書去想象，現在只需懶懶地靠在電影院的座椅上就行，超級英雄們不管你是否睏意十足還是精神抖擻，他們總是一遍又一遍地重複著 過程和結局，為你的歡笑和落淚忠實地服務，而且物美價廉，不到10美元就能享受一次高質量的精神慰藉，這多划算。怪不得美國經濟不景氣的時候，電影票房卻 能逆市攀高。

2. 星條旗伴我去戰鬥，超級英雄揹負的美國歷史

人在絕望中創造了神，在不安中創造了超級英雄。超級英雄的進化史同時也是一段美國歷史的變奏曲。

1938年6月，在一本名叫《動作漫畫》雜誌的創刊號上，一個穿著藍色緊身衣，披著紅斗篷的人將一輛即將砸在一個男人頭上的失事汽車抗住，超人誕生 了，這個動漫形象從此被人們視作伸張正義和救助危難的象徵，同時，其“氪星孤兒”的身份也暗喻著當時絡繹不絕湧入美國的移民。傑瑞·西格爾和喬·舒斯特創 作了超人，而超人也成就了DC公司的前身——全國出版社。超人誕生一年後，蝙蝠俠也粉墨登場，漫畫中哥譚鎮那種嚴峻危險的形勢正契合了二戰降臨的歐洲本 土，而韋恩少爺正是尚未參戰，但又不甘袖手旁觀，決心維護正義的美國民眾的心理寫照。

大洋彼岸的戰火正酣，美國人所珍視的自由平等的價值理念正被摧殘。在珍珠港事件前9個月，又一名超級英雄誕生了，這就是美國漫畫史最著名的反法西斯 英雄—美國隊長，漫畫家喬·西蒙與傑克·柯爾比根本不睬美國政府的綏靖政策，讓美國隊長初次上場就暴揍了希特勒一頓，博得了大眾的叫好。於是超級英雄們紛 紛加入對法西斯的戰鬥中，其中美國隊長的地位最為崇高，他是真正的美國精神和愛國主義的雙重化身，身穿紅白藍三色星條服，手持盾牌。美國宣戰後，美國隊長 成為軍中的精神食糧，激勵著士兵們英勇奮戰。這個漫畫形象的成功也讓漫威公司和DC從此分庭抗禮。



身披國旗戰斗的美國隊長

超級英雄們的第二個黃金時期自六十年代初開始，當時的美國戰略上受到蘇聯的挑戰，爆發了古巴導彈危機。內政則一塌糊塗，反種族歧視、反戰遊行方興未艾。

這種背景下，《神奇四俠》誕生了，它是第一支英雄團隊，且打破了以往超級英雄完美的設定，喜歡出風頭，自負，惡作劇，不掩飾身份，喜愛媒體炒作。

1962年，《蜘蛛人》也誕生了，人們看到了一個平民化英雄，忘記約會，沒錢交房租，活脫脫一個“蟻族”，但他依舊有能力救助危難。

同年，《綠巨人》也問世了，這是個研究伽瑪射線的物理學家，隱喻著冷戰格局下核威脅的無處不在。同時，他還站在軍隊的對立面上，代表著美國普通民眾對官方力量的不信任。

《鋼鐵人》也於同一年誕生，他先是被恐怖分子綁架製造武器，後反過來殺死了恐怖分子，與現在的電影設定幾乎一致，只不過從越南綁匪變成了中東綁匪，這也體現了當時越戰局勢正在升級。

《X戰警》於1963年誕生，當時反種族歧視運動正隆，變異人在漫畫裡的遭遇也影射著有色人種在美國社會受到的歧視。

金剛狼是1973年被加進漫威的超級英雄行列的，他是一個反英雄的超級英雄形象，他野性發作時，可以不管不顧，大開殺戒，這和當時美國社會飽受越戰 失敗創傷的時代背景脫不開關係，那些飽受戰爭摧殘，傷殘失業的退伍老兵正是金剛狼的原型。而懲罰者在第二年誕生，他非常暴力，在全家遇害後發誓以暴制暴， 將復仇進行到底。這兩個漫畫角色的誕生標誌著美式漫畫對英雄人物有了更深入的人性探索。

911之後，超級英雄們也迎來了第三個黃金期。美國進行全球範圍的反恐作戰，招致其他國家的諸多不滿，超級英雄電影承擔起了為美國辯護，普及推廣大 國思維的任務。“能力越大，責任越大”，這句貫穿《蜘蛛人》三部曲始終的經典臺詞，潛臺詞就是“我是超級大國，實力最強，理應多承擔點責任，維護世界秩 序”。 諾蘭打造的蝙蝠俠某種程度上幾乎就是美國的化身，打擊小丑等恐怖分子毫不手軟，絕不妥協，但由於所作所為經常凌駕於法律之上，而遭不明真相的民眾誤解。時 任美國總統小布什2008年出席北京奧運會開幕式，抵達中國的第一件事就是宣傳《黑暗騎士》，在機場握住中國外長楊潔篪的手連問兩遍“Have you seen Batman?”，箇中奧妙就在於此。

3. 精英VS大眾，超級英雄電影的保守立場和個人主義

任何一部超級英雄電影中，都會有大量充當人肉背景的普通群眾，他們存在的意義就是等待被超級英雄解救。故事中，他們不會知道超級英雄的真實身份，也 不會知道任何真相，如果他們知道了真相，可能造成更大的麻煩與混亂，讓超級英雄的行俠仗義遭到困難(如《X戰警》)。這其實是典型的站在精英立場的保守主 義主張，大眾需要少數精英的保護，但僅僅只能讓少數精英知道真相麼?超級英雄電影透露著一種對大眾的不信任之情，故事的完美結局往往是建立在精英對大眾撒 謊的基礎之上(如《黑暗騎士》)。

由於冷戰結束，人類社會秩序發生極大的變化，從以前的兩極對抗變成了單邊主義(反映在個人行為就是個人主義)，以前的弱勢群體代言人更多的變成了秩 序代言人，正如美國，它從帶領民主國家對抗極權，逐步變成了維護世界秩序的警察，這種身份斷裂帶來的後果也在超級英雄電影上反映出來。人人都不待見秩序守 護者，尤其是自己的利益受到侵害的時候，凌駕於規則之上的超地位者，俱被懷疑會影響到既成的利益分配，正如被懷疑踐踏法律的蝙蝠俠不被執法者所待見一樣。 在那個疆域，只有良心約束著行為的失控與否，但能力越大，越界越易，布魯斯·韋恩就是陷在人性和責任之間永恆的矛盾而痛苦萬分。



諾蘭的《蝙蝠俠》中，“光明騎士”哈維·登特的真實面目被人為掩蓋

當然，英雄也是時代和社會的產物，無法脫離特定環境，關鍵是每個時代都需要自己的英雄，我們所看到的超級英雄電影秉持的保守立場和個人主義，只是彰 顯了人類社會因物質技術高度發達而催生出的種種新命題，而創造這些英雄角色的人和作為觀眾的我們都未能找到解決這些問題的鑰匙。所以，也不要太苛求我們的 超級英雄們了，畢竟，是他們在為我們守護人性中的善良。（lanyingwang）