蝙蝠俠對超人：正義曙光開戰在即，你需要一份DC漫改電影豪華編年史

由DC漫畫公司與美國華納兄弟公司聯合出品的電影《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》將於3月25日中美同步上映，近日該電影在北京舉辦盛大首映，前去看片的獨舌記者帶來第一手快評，這部片別出心裁地讓幾十年的好搭檔——蝙蝠俠與超人上演“相愛相殺”的戲碼，並引入經典反派角色“萊克斯·盧瑟”，還有神奇女俠等其他DC超級英雄一一現身，堪稱豪華陣容。劇情調性也延續DC漫畫一貫的深刻內涵，好戲即將上演，敬請期待。

這是DC公司2016年-2020年片單中的第一部，稱之為“正義聯盟”的序章，而非《超人：鋼鐵之軀》的續集，眾所期盼的DC電影宇宙開始緩緩拉開大幕。該片由《超人：鋼鐵之軀》的導演扎克·施奈德執導，蝙蝠俠三部曲的導演克里斯托弗·諾蘭擔任監製，《逃離德黑蘭》編劇克里斯·特里奧撰寫劇本。主演陣容也星光熠熠，本·阿弗萊克是新一任蝙蝠俠，超人仍由亨利·卡維爾演繹，傑西·艾森伯格則飾演超人的宿敵萊克斯·盧瑟。

創建於1934年的DC漫畫公司迄今已走過八十二載光陰，在美國是與漫威齊名的漫畫巨頭。1938年DC漫畫公司在《動作漫畫》創刊號上創造出世界上第一位超級英雄——超人，美國漫畫史由此改寫。1939年，DC又具有創造性地推出第一位沒有超能力的超級英雄——蝙蝠俠。從此超人和蝙蝠俠成為了DC的兩大招牌角色，各自擁有長期連載漫畫，在漫畫中也開啟了長期拍檔。1969年，DC被時代華納集團收購，目前是華納兄弟的子公司，旗下擁有超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、海王、鋼骨、神奇隊長等超級英雄。在《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》上映前夕，獨舌盤點了一份DC漫改電影豪華編年史，以饗盛宴。



1.華納兄弟介入之前，DC的漫改電影還只是“過家家”

DC的漫畫搬上大銀幕是很早的事，最早的一部漫改電影《超人和鼴鼠人》在1951年就上映了，這部電影由李·索伊姆執導，羅伯特·麥斯威爾編劇，只是簡要介紹了記者克拉克·肯特（超人在地球上的身份）與女伴露易絲的小鎮奇遇，“超人神力”甚至不是本片的重點敘事物件，恐怖氛圍的鋪墊和情緒渲染佔據主導。僅僅58分鐘的時長也不足以表達太過複雜的敘事。

接著，1952年一部名叫《超人冒險之旅》的104集電視劇集問世，連載時間達六年，這一部電視劇集算是早期比較完整地歸納了超人的來龍去脈，向60後們認真科普了一把超人史。1966年，第一部蝙蝠俠系列電視劇集誕生，從1966年連載到1968年，120集，講述的是蝙蝠俠與助手羅賓在高譚市警察局長戈登的協助下打擊小丑等一眾大反派的故事，即蝙蝠俠故事最初的基本構想。這兩部電視劇集在當時反響一般，皆因上世紀五十年代美國盛行“漫畫有害論”，這對DC的整個事業版圖都有不同程度的影響，所以電視劇和電影都只能如同“過家家”一般小打小鬧了。



從左至右分別為：《超人和鼴鼠人》、《超人冒險之旅》、《蝙蝠俠》

2.七十年代開始，DC漫改進入常態化、週期化

可以看出，僅憑DC公司一己之力，難以跨越從漫畫到電影之間的技術鴻溝。喜人的是，1969年，多媒體矩陣集團時代華納收購了DC公司，從此時代華納開始長久擁有DC公司50%的股份。這次收購對DC來說最大的益處是實現了從漫畫到電影、電視劇的有效跨越，時代華納旗下的華納兄弟影業公司是好萊塢八大電影公司之一，在電影行業擁有著強大的背景和實力，幾十年來，華納兄弟出品了包括《超人》、《蝙蝠俠》等在內的六十多部影視劇作品，保持一直“刷臉”狀態。

從1978年華納兄弟出品的第一部《超人》到2013年《超人：鋼鐵之軀》，不難發現，幾十年來華納兄弟改編DC漫畫中的超級英雄故事，呈現一種常態化和週期化的趨勢，多年來保守的華納的改編筆墨大多都落在“超人”和“蝙蝠俠”兩大看家角色上，觀眾也已經習慣了每隔一段時間就會與“超人”或“蝙蝠俠”系列電影相約。

期間DC的漫改電影還有1984年的《女超人》（DC對“超人”形象的執念是永恆的）以及2004年的《貓女》，但貓女也是蝙蝠俠系列的延伸角色。僅僅是蝙蝠俠系列電影，就曾有三位大導蒂姆·波頓、喬·舒馬赫以及克里斯托弗·諾蘭執導過，諾蘭甚至一口氣執導了三部曲。雖然在漫長的歲月中也有過基努·裡維斯主演的《地獄神探》這一類偶得的精品，但從前DC的片單，未免給人過於單調的整體感受。這是一家公司穩中求進的商業策略，本無可指摘，但在強勁對手漫威將旗下各超級英雄都開發獨立電影並獲得超量級商業收入以後，2016年，華納兄弟終於決定要進一步擴充DC宇宙。



2016年-2020年，DC電影片單一覽

3.蝙蝠俠系列電影是DC漫改的立身之本，超級英雄不該是胸大無腦的魯莽之輩

在為數眾多的DC漫改電影中，蝙蝠俠系列電影可以說是DC的立身之本，也是最精彩的篇章，不管是票房還是評價都有口皆碑，蒂姆·波頓執導的《蝙蝠俠歸來》（1992）、喬·舒馬赫執導的《永遠的蝙蝠俠》（1995）以及克里斯托弗·諾蘭執導的三部曲（《俠影之謎》、《黑暗騎士》以及《黑暗騎士崛起》）構成了整個系列。三位導演都是講故事的箇中好手，第一位擅長營造氛圍，第二位擅長人物對峙的場景戲，諾蘭則是一位塑造人物的高手。

隨著時代的進步，拍攝電影的裝置和特效等技術手段都得到了革新，《蝙蝠俠歸來》中蝙蝠俠大戰新反派“企鵝”，《永遠的蝙蝠俠》中，反派又變成了雙面人和謎語人。緊張的氛圍營造和激烈的打戲場面已經不足以滿足新時代觀眾的要求，此時英國導演克里斯托弗·諾蘭出現了，他的三部曲把超級英雄電影提到了一個難以企及的高度，他善於挖掘人物的成長經歷對人生選擇潛移默化的影響、探索人物的行為動因，並用工整的敘事節奏重新顛覆了蝙蝠俠的“養成路線”，也顛覆了蝙蝠俠的宿敵“小丑”。觀眾驚喜地發現，原來超級英雄電影不是只有腎上腺素飆升的打打打，也能有如同史詩大片般的深刻內涵。



從左至右分別為《蝙蝠俠歸來》、《永遠的蝙蝠俠》以及《蝙蝠俠：黑暗騎士》

實際上，DC公司一向都不滿足於創造傳統的超級英雄形象。1939年，蝙蝠俠形象第一次被創立的時候，就是以超人的反面作為設定的，他是唯一一位凡人通過裝備而升級成的超級英雄，並非天生神力。並且，蝙蝠俠在地球上的成長經歷，的確有大量陰暗面值得大做文章。DC公司也是主動將傳統漫畫升級為“成人漫畫”的典型，“成人漫畫”指的是關注社會話題和社會運動的漫畫類型，這是DC漫畫後期的顯著風格，與漫威一貫走的炫目特效和高精尖技術路線有較明顯區別。

從上世紀七十年代末到八十年代初，DC公司的編劇開始改寫劇本，新劇本中超級英雄們不再只是不停地跟外星人、怪物作戰，而是“落地凡塵”，與波詭雲譎的人類社會作鬥爭。超級英雄們的“神力”此時遭遇到了巨大挑戰，也呈現出一種迷人的宿命悲劇性。這或許也是DC宇宙中出現“小丑”等如此多經典反派的原因，人性的複雜性是電影的絕佳題材。例如2005年的電影《V字仇殺隊》，由DC子公司出版漫畫改編，由於其鞭辟入裡的政治諷刺，成為影史百大經典之一，全球累計票房超1億美元，多年來關於此片的延伸討論、研究無數，可以說其在文化領域的影響力已經遠超一部普通漫畫。超級英雄的確應該有更多形式的演繹。



4.蝙蝠俠大戰超人，新時代老拍檔相見也“分外眼紅”

3月10日，《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》在北京舉行小型看片會，導演扎克·施奈德來到現場與中國媒體、影迷互動。導演介紹，在拍攝這部片過程中，不斷有人詢問他，為何超人與蝙蝠俠這對幾十年的老拍檔會衝對方開火？這是不是為了製造新時代觀眾好的那一口腎上腺激素而故意扭曲？實際上，超人和蝙蝠俠這對光與影、表與裡的關係從一開始就埋下了伏筆，蝙蝠俠是義警，負責用自己的方式解決地球上不平之事；而超人的責任卻是保衛，保衛無辜者免於災難。