全球都在炒「VR電影」唯獨李安一個人在掀電影革命

每一次科技的革命，都能帶動電影的發展，最近就都在炒VR電影這個概念。

VR電影的終極體驗，在於360度全景視角呈現，觀眾彷彿真的置身於電影裡
可以讓觀眾有如此嗨爽的觀影體驗，自然惹著大導們手癢癢



比如張藝謀，黃曉明，都躋身到VR創業熱潮中了。在坎城影展上，也不乏VR電影的身影
然而導演史蒂芬·史匹柏在接受路透社採訪時卻說：VR是個「危險的媒介」



唯一我認為它危險的原因是，VR為觀眾提供的大維度觀影體驗的同時，讓導演‘講故事’就成了大問題。我只希望VR在給觀眾帶來全視角視覺享受的同時，不影響電影故事情節的敘述。

不過，這可不是說史蒂芬史匹柏在拒絕VR，他自己就是一家VR公司的顧問，現在也正在跟進VR的項目
正是因為他想把它應用於電影，所以才考慮很多。可能會有人好奇，導演不是拍電影的嗎， 怎麼弄得跟技術人員一樣？




喬治·盧卡斯在80年代率先玩CG特效，然後拍出了《星際大戰》


詹姆斯·卡麥隆的《阿凡達》，讓3D成為影院招牌。



就連那個印象中拍文藝片的李安



也早就開始默默研究起了螢幕上的黑科技



武俠片是華語電影的專利，這類電影經過幾十年拍攝，已經很難再突破了。
而且西方觀眾一直不能理解中國武俠片裡的輕功。
李安卻將飛檐走壁的鏡頭，處理的非常自然。
不僅拿下華語電影裡第一座奧斯卡，還成為美國電影史上第一部超過1億美元票房的外語片。
李安也是最早拍攝超級英雄電影的導演之一。



他所執導的《綠巨人》投資1.3億美元，用到了當時最頂尖的CG技術
然而，這也成為了他最被詬病的一部電影
他賦予了美國英雄，濃重的悲劇色彩
當所有人都覺得，李安只適合拍劇情片，不適合玩特效
他卻帶來了《少年PI的奇幻漂流》



不止拍出了深刻的哲學味，還把視覺特效提升了一個檔次
毫無意外的獲得了當年的奧斯卡最佳視覺特效
一方面精緻逼真的3D效果堪比《阿凡達》



另一方面，他在拍攝過程中同時採用了真老虎和CG老虎



通過不斷優化CG老虎的面板、肌肉和毛髮
確保拍攝的真老虎和後期製作的CG老虎之間看不出區別
把CG動物與真實動物之間的差距基本被填平



可見前段時間大熱的《與森林共舞》
也是站在了巨人的肩膀上，才完美呈現出來的



沉迷於「4K120幀放映技術」無可自拔
就是他的新片《半場無戰事》



根據 班‧方登的同名小說改編



前兩天剛剛更名為《半場無戰事》。
已經定檔於今年的光棍節，11月11日。
這一看就是瞄準了奧斯卡。



故事主角是一個叫做比利的男孩。



是一名被派遣到伊拉克戰場的步兵
在一次和敵方的交火中，比利和他的戰友大難不死
卻因此被布什政府召回，讓他們在感恩節橄欖球比賽中場休息時出場



以作為伊戰成果的展示品
然而諷刺的是
他們並不是打贏了戰爭，而只是倖免於難



一群前一刻還在伊戰炮火中求生的士兵；



下一刻卻被當成傀儡般，和Beyonce等娛樂明星同臺



強烈的黑色幽默和荒誕感
讓這部作品被稱為是伊戰版《第二十二條軍規》
正如預告片中比利所說：這種感覺很奇怪，你竟因為一生中最慘的一天而獲得了褒獎



這部片子的另一大亮點，是其強大的黑科技
3D效果、4K解析度，和每秒120幀的頻率



120幀幀率是個什麼概念？
主流電影幀率是24幀，也就是那句「電影是每秒24格的真理」的來源
而這部片子的幀率是普通電影的整整五倍



15幀率就有明顯的卡頓感
在一般情況下，人眼看24幀/秒的畫面已經覺得足夠流暢
但一旦遇到快速運動的鏡頭，還是會碰到糊幀的問題
這也就解釋了，為什麼我們有時想給動作戲截圖
就會變成這樣：


就是因為幀數不夠
而如果用120幀的幀率去拍攝同樣的畫面
那每一個細節都將如同慢鏡頭般清晰可辨



觀眾將觀賞到的，是擁有前所未有流暢度的動作鏡頭
《半場無戰事》中有很多戲份，都發生在體育場裡
經常看體育賽事轉播的觀眾肯定深有體會，當鏡頭快速橫移的時候，容易感到眩暈



而如果用120幀/秒拍攝，就會流暢無比
李安之前也表示：之所以挑戰高幀率，是希望觀眾能沉浸在角色所經歷的戰鬥場面中，感受身臨其境的衝擊
上個月，安叔展示了約11分鐘《半場無戰事》120幀原生格式，有觀眾看完之後，感概：這是我這輩子第一次離生死搏鬥這麼近！



其實提高幀率的做法在2012年的《哈比人：意外旅程》就有嘗試


提高到了每秒 48 幀的幀率（雖然大陸版依然是24幀，硬體跟不上很頭疼）
當時被視為一大創舉。《阿凡達2》也曾考慮過用60幀/秒的規格拍攝。



不過後來還是退而求其次，選擇48幀每秒
上來就直接3D、4K解析度、120幀率全部打包搞起

為什麼很多大片都不敢在高幀率上步子邁太大呢？因為如此高幀率的片子，一般機子帶不動。
不得不給李安一個讚！




轉自：今日頭條