奧斯卡最佳攝影提名的《月光下的藍色男孩》如何調色？

電影攝影師詹姆斯·拉克斯頓和調色師亞力克斯·比克爾兩人分析如何創作突圍的獨立電影之作《月光下的藍色男孩》的色彩。



巴里·傑金斯的《月光下的藍色男孩》的畫面具有視覺張力。故事背景設定在現實殘酷的自由之城，邁阿密的一個貧窮地區，這是傑金斯和聯合編劇塔雷爾·麥卡尼（TarellMcCraney）成長的地方，陽光普照的街區充滿了明亮柔和的色調，覆蓋著鬱鬱蔥蔥的熱帶綠色樹木和草坪。

「塔雷爾稱呼邁阿密為‘美麗的噩夢’，而我認為我們所做的就是給這噩夢修飾上美麗的色彩，我們想要擁抱這種美的張力，一如那些發生在角色身上的無法言說的哀傷。」

從一開始，傑金斯和電影攝影師詹姆斯·拉克斯頓（JamesLaxton）就想避免拍成紀錄片或紀實片，最終預期拍成一部如何處理社會議題的影片。他們想要營造夢幻般的感覺，使觀眾沉浸在主角Chiron的世界裡，但是這得倚靠邁阿密的色彩和光線來營造。

許多電影攝影師在給深色膚色進行曝光方面採取保守的做法，尤其是在刺目的光線下，而拉克斯頓在這方面除了利用演員原本的膚色，還執行了年度最大膽的照明設計之一。


Test對比度的極限

為了捕捉邁阿密陽光，拉克斯頓知道他想要演員的面板看起來亮亮的，這樣觀眾才能感受到強烈的陽光照射著他們。為了解決這個問題，他決定在幾乎每個場景中都提高對比度，使用沒有輔助光的單一光源，這樣使陰影加深了，角色的面容也會更加立體。
「當我看到首批Test拍攝的影像，我迅速意識到詹姆斯和巴里做到了，這將是一部視覺上咄咄逼人的電影，」調色師亞力克斯·比克爾說，亞力克斯曾擔當許多風格化電影的調色師，如《久美子的奇異旅程》（Kumiko,The Treasure Hunter）、《藍色廢墟》（BlueRuin）和《憤怒》（Indignation）。「巴里在故事內容上部因循守舊，在視覺方面也是大膽創新。這讓我很激動。」

和調色師在前期製作的合作給予拉克斯頓自信在拍攝現場將對比度提高到什麼極限仍然能夠確保細節和豐富的色彩，尤其是當深膚色的人物置身於陰影中時。

「在拍攝現場時，我們最基本的想法就是要製造曝光，使得像亞力克斯這樣的調色師能夠進入數字中間片，後期有調色的空間，」拉克斯頓表示。「每部影片都是如此，但《月光下的藍色男孩》更甚，因為在曝光不足的畫面中，很大可能會丟失細節。」

調色

攝影機裡的原始影像對比影片中的最終成像。

前期製作較早時時，傑金斯和拉克斯頓會和比克爾分享照片，表達這樣才是他們所想要的光線質量。「他們開始Test素材，我能看到實行的光線對比和設計，我的工作就是通過調色實現他們所想達到的情緒感染，」比克爾說。

比克爾通過三個步驟給《月光下的藍色男孩》進行調色：從中間色調中抽出些色彩，調成更好看的濃色，給黑色部分加些藍色，梳理出亮色，這樣影象上就會呈現白光反射的效果。

比克爾驚歎拉克斯頓使用燈光落到陰影塑造角色面容的做法，但是仍然有許多細節需要處理。「當著手處理白天外景時，色彩需要很高對比度，很難不使用大量的黑色和白色，」比克爾說。「而這部電影有大量的膚色需要處理，沒辦法拉出細節的情況一直在發生。」
和傑金斯和拉克斯頓密切工作後，比克爾會時常進行調色試驗使之達到攝影指導和導演的要求。三人認為首先搞定的是胡安的影象（馬赫沙拉·阿里飾演）。


攝影機裡的原始影像對比影片中的最終成像。

「這張照片擁有《月光下的藍色男孩》所有的一切，」拉克斯頓表示。「背景裡有茂密的熱帶棕櫚樹，晴空萬里，色彩飽和。邁阿密的驕陽照射在馬赫沙拉的面板上，膚色非常的正，一側的膚色顯得較深。某種程度上達到了我們想要影片畫面呈現的效果。」

比克爾補充說，這張圖片對三位合作者來說變得尤為重要，他們不斷地回顧這張圖片，將它作為餘下電影畫面的標準。
仿效三種不同的膠片

在和顏色科學家Bill Feightner合作下，比克爾已經學會運用LUTs，使得顏色會根據特定膠片拍攝的效果來呈現。《月光下的藍色男孩》分成三章進行講述，每一章都仿效特定的膠片呈現獨特的畫面效果。
根據比克爾表示，第一章是效仿富士膠片，這種膠片看起來畫面較暖，體現膚色的質感。第三章效仿改良後的柯達膠片，顯得不那麼「剋制」，畫面看起來也更流行和有光澤。


攝影機裡的原始影像對比影片中的最終成像。

《月光下的藍色男孩》第二章的畫面最具特色，比克爾將之歸功於愛克髮膠片。這種退休已久的德國膠片由於會使影象亮部呈現出藍綠色，它讓影片的中段呈現出藍綠色色相。從上圖娜奧米·哈里斯的影象中可見。


轉自：今日頭條