吳瓊薇-水墨創作展
展覽日期：2018-07-07～2018-08-26
參展藝術家：吳瓊薇
開幕時間：2018/07/07
展出地點：金車文藝中心 南京館
畫畫是創作者吳瓊薇最喜歡的一件事，在她小學二年級，因為喜歡畫畫，而去報名美術班考試，很幸運的考上美術班，因此讓她開始接受正式的美術教育。她認為美術對於她而言，是一種擅長和喜歡的事物，內心存在這樣的信念，開啟了她直到現在的繪畫之路。
找尋創新的道路
水墨，對創作者吳瓊薇而言，是一種媒材也是一種語言，能表達出自己所身處或自己所見的世界。大學時期正處於摸索階段，也在葉宗和老師的鼓勵下尋找與水墨能揉合的新媒材，她以帆布取代傳統水墨用紙。也在研究所時期，指導教授陳建發老師的指出她作品中的媒材盲點，因帆布材質的關係限制了描繪的細膩度。為了突破畫面精緻度的問題，她開始不斷試驗不同種類的材質，最後選擇絹布為創作底材，運用墨色繪製在絹布上時所呈現出來的朦朧與半透明感，正符合了吳瓊薇對畫面的要求，除此之外也能呈現工筆技法的精緻與細膩感，雖然人物描繪方式並非傳統工筆技法，但她也在創作中保留傳統工筆花卉的象徵，花卉在傳統水墨中為情感寄託或移情作用，運用花卉寄託性的情感象徵與自身創作做結合，讓花卉延伸成一種情感的具象化。為了從傳統水墨當中，她持續尋找與當代藝術接軌的方式，她從多媒材課程中學習到浮水印的技法，於是嘗試運用在作品中，利用繪製好的絹布套入浮水印的自動性技法，絹布的朦朧質感稀釋了浮水印強烈的顏色，雖然畫面衝突但卻協調，因此受到許多師長的認同與讚賞，這讓她持續不斷的創作出許多系列作品。
花卉與傳統水墨
中國水墨工筆畫自盛唐以來即佔中國水墨畫中一重要的地位，工筆畫中則分為人物與花鳥畫。在吳瓊薇的創作中，創新並非是推翻中國水墨畫，她希望作品中保留水墨的墨韻與線條，以及水墨當中最基本的意境。傳統水墨的花卉代表的是一種精神與移情作用，彷彿是具象化的情緒，人與動物都是有情緒，相對的人的情緒反應相當豐富、明顯，而花卉就是情緒，孕育情緒而生的就是人，所以她以人的外殼當做創作中的載體，透過人形載體我們才能感受到情緒。
關於創作
吳瓊薇的創作從自戀談到愛情到最新的作品回歸到她個人，最初由自戀開始了愛情，在愛情中發現寂寞，由寂寞發現疏離，從疏離發現自我，在自我裡認清了自己不存在。對於現代人被情感左右，所有人內心執著的那份愛情，其實僅是在尋找歸屬感，一種無形的安全感。人是孤獨的，也因為孤獨所以更怕寂寞；一個人寂寞，孤單；兩個人寂寞；疏離。或許再怎麼害怕孤獨與寂寞，人最後還是一個人離開，那我們何必執著當下的情感與事件，人生如夢般，真實而短暫。
浮生若夢是吳瓊薇本次展覽想呈現的觀點，經過失戀的過程，讓她感受到自己彷彿在夢中，可以親身感受到傷痛，當清醒後回到現實感受不在，強烈的疼痛感正在淡淡的逝去。展覽作品中，〈夢裡花I〉是她想分享給大家的作品，這件作品靈感來自她的夢，在夢裡總是想看清夢裡中人的面孔時，總是模糊，或是被黑色遮掩住，又或者是他人的臉孔，但在夢中他很熟悉，他是你的愛人或者親近的人，但臉孔卻不同。就如同現實生活，其實在人生當中有許多事物，當你想看清卻看不清，只看到了自己以為的表象，但事實上卻不然。
創作者吳瓊薇透過親身經歷，藉由作品貫穿愛情最終回歸到自我的存在，在美麗的畫面中，淡淡訴說著許多內心的故事，也讓觀者沉思身為人都會遇到的許多過程，不論好與壞這都將成為每個人生命的印記。 |
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