近年來日韓音樂切合台灣青年族群喜好，台灣的音樂從業人才無論在唱片市場或者配樂市場，都面臨越來越嚴峻的考驗。今天(7/20)青馬學院名師講堂，就為大家邀請這位獲得無數音樂大獎的創作才子侯志堅老師現身青馬創客臺北現場，一起來聊聊「成為電影配樂人的必備條件」。
“廣告配樂的目的，本身就是為了賣產品”
入行已三十年有餘的侯志堅老師，學齡時期就開始學習古典音樂、擅長鋼琴，獲得額第二屆全國熱門音樂大賽「最佳鍵盤手」後進入東方快車合唱團擔任keyboard手。現任「天空之城音樂製作公司」音樂總監、「紅格子工作室」負責人，早期以歌手身份出道成踏入演藝圈，後期專職以廣告配樂、電影戲劇配樂為主，經手過的廣告配樂多達三千多支，是唱片圈同時具備賣座電影，與主流廣告配樂兼具的音樂製作人。
侯老師表示：「最近一年因為在北京開了音樂公司，我開始從以前的純音樂技術輸出者到一個所謂管理者。這也使得早期我覺得作為一個音樂人，我只要將自己的音樂技術學到好、我自然就會有所收穫，畢竟過去的音樂人只要技術的純熟，就自然有工作、不擔心就業機會，但現在整個音樂產業、影視產業規則完全改變，如今的時代即便你技術練得再好，都很有可能面對無情地淘汰！」
“藝術的發揮到商業執行之間的溝通與妥協”
謙稱自己一路成功至今有賴於於好運氣的侯老師，回憶起早期做廣告配樂的不順遂，卻產生了非常好的溝通訓練。那時的侯老師剛從唱片配樂轉到廣告製作時期，自嘲當時下了通告帶著滿臉的濃妝，跟客戶討論過程常常變成跟客戶吵架(笑)，而當時的侯老師自己也卡在到底要做藝人？還是做幕後音樂人中間？出於心中對好音樂的堅持，碰上客戶要修改的時候就會反射性的導入『肯定是客戶不懂音樂』這樣的想法。漸漸地，等廣告音樂做到幾百支的時候，侯老師便開始思考自己的定位，到底是要成為『專注為自己創作的音樂人、行銷自己的音樂，類似周杰倫那樣』，還是定位做『服務型的音樂人、把自己的音樂當專業去服務客戶，類似電視、電影』？因為這兩者之間的選擇不同時，面臨的溝通環境就會完全不一樣，這是溝通很具體和溝通很抽象之間的落差。
“與人之間的互信基礎，就從溝通和守時開始”
話鋒一轉，侯老師說到：「假設你想當個服務型的音樂人，你得在心態上先做很大的條整，尤其是音樂單獨聽跟合上畫面之後的不同，怎麼樣去幫客戶修順這段廣告畫面搭配音樂才是重點。」因此侯老師誠心建議在座同學，真正必須要加強的已經不是音樂能力了，而是『溝通的能力』才是決定你交片順不順利的關鍵。畢竟良好的溝通才會產生信任感，而這份看似微妙的信任感產生之後，才能使正確訊息的傳達。
而選擇走廣告配樂的商業模式中，最經不起『讓客戶缺乏安全感』的情況發生，尤其最後會導致無限修改鬼打牆的不愉快，往往就出在不夠守時交音樂的開天窗危機裡。說到這裡，侯老師感嘆的說：「所以你問我，如何做好一位服務型的音樂人，我只能說『守時、守時、再守時』畢竟信守自己承諾交音樂的時間，這是服務型音樂人最基本要具備的專業和責任。
“具備深度研究的能力，將是決定你與其他人的差距”
至於當今時代如何跟其他音樂人競爭，侯老師指出：「如今各種串流、資訊爆炸的時代，隨時隨地都能獲取到各種資源與資訊，但是『能夠深化這些資訊，近一步去研究、理解，將會是區隔你與其他人拉出差距的關鍵』尤其音樂是歷經時代與文化背景、去沈澱去堆疊，才能產生味道的藝術品，反觀現代年輕音樂人容易出現的情況是『表面的東西都很好，但是味道都不行』畢竟表面的東西要呈現都容易，但是你有沒有去深化它？牽涉到有沒有花時間去研究、並且花時間去思考！侯老師表示：「當你有去深化、並且思考的時候，做出來的音樂中才會富滿屬於你這個創作人獨有的養分。而這個內化的過程，才是塑造一個音樂人擁有音樂韻味的養分。」
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