2019台灣國際藝術節 屬於每個人的藝術嘉年華

2019台灣國際藝術節 屬於每個人的藝術嘉年華


圖片來源：2019台灣國際藝術節主辦單位提供
2019台灣國際藝術節（TIFA）定調「屬於每個人的藝術嘉年華」，因此今年除了舞台上的精彩演出之外、舞台外的活動亦多元繽紛。英國的空氣建築團隊做為周邊節目的壓軸，自4/2起將於兩廳院藝文廣場搭建巨大彩色建築「光影幻境」，長42.5公尺、寬 36.4公尺，佔地約850平方公尺。設計靈感取材自大自然、幾何圖形及各式建築風格；空間內無加裝燈具，以純粹的自然光帶出光影與色彩交匯的美。充滿曲線的無障礙空間，或躺、或坐、或漫遊，參與式的體驗邀請各年齡層的觀眾進入探索，找尋屬於自己觀展最舒服的方式。展覽活動自4/2起，至4/21為止。


圖片來源：2019台灣國際藝術節主辦單位提供
線條是結構、光影是靈魂、色彩是個性
空氣建築團隊（Architects of Air，以下簡稱AOA）自1992起提供多種大型光影建築模型。參與者可以進入結構中，感受在不同強度的光線照射下時而絢爛、時而迷幻的光線變化。目前為止，AOA 的裝置已受邀至超過40個國家，提供超過3百多萬人沉浸體驗。「光影幻境」是AOA團隊裝置作品中極具代表性的一件。融合不同文化風格的建築特色。自2016年開始展出，曾巡迴西班牙、法國、荷蘭、加拿大等國。由線條、光影與色彩所組合而成的裝置，空間內超過百條的曲線呼應著「光影幻境」的英文原名KATENA，其字源來自建築學中的「弧形垂曲線（ catenary curve ）」－－懸於兩點之間的曲線。曲線在建築體的應用由來已久，如何在結構語彙上，達到力學跟美學的極致平衡，對建築師而言永遠是巨大的挑戰。這也是為什麼建築師安東尼˙高第曾說過：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」
循著高第的腳步向大自然取材，光影幻境的靈感來自於自然界的蜘蛛網，向自然取材的精神也反映在不使用人工燈具的堅持，透光且染色的PVC材質在空間內形成大量搶眼的色彩，不同顏色的空間投射出的各自的個性；如大海般深沉的藍，又或是如火一般強烈的紅。但依著不同的天氣、不同時間的光線，原有材質的顏色又將有細緻的光影變化。每一次的感受都是現場的、獨一無二的，這樣的體驗其實與劇場的體驗有著驚人的相似度，也是TIFA邀請團隊來台的主要原因。而整個外型由PVC組成，三原色－紅、藍、綠以及銀色的外觀組成，當光線照進建築裡，經由銀色內層的反射，會交疊出不同的色彩，如紅色與藍色交疊而成紫色，而不同的色塊也會因著不同的天氣有著不同的亮度，整體由一萬片PVC所組成，用他們的特殊膠水用手工成型，過去電腦不發達的時代，還必須要先製作小模型，再依比例放大，是一個極度「費工」的作品。


圖片來源：2019台灣國際藝術節主辦單位提供
拍照紀念是必要，用心感受是必須過往進入「光影幻境」參觀的孩子曾說：這裡是天堂嗎？
在巡迴的旅程中，團隊藝術總監、創辦人及設計者 Alan Parkinson發現文化民情的差異也展現在各國參與者與展品互動的方式上。在北美，有不少觀眾會以較理性、工程學的角度來欣賞AOA裝置；而在荷蘭，觀眾們大多很放鬆慵懶，喜歡躺在空間裡；而日本的參觀者則呈現相當平靜、自在的狀態，在參觀的同時也彼此留意保有私人的空間範圍。但整體來說，Alan Parkinson觀察到一個不變的共通性：人們很享受在裝置內有點迷失方向、與外在世界隔離的感覺。Alan也表示，這次來到台灣，團隊也相當好奇台灣的民眾會以怎樣的方式享受作品，將在「光影幻境」裡看見怎樣的風景。

「我會希望人們不只是『占據』或『捕捉』空間，而是多花點時間『在』（Being）空間裡。」Alan Parkinson表示。
「光影幻境」歡迎來自各種背景、年齡層的觀眾。你可以把它視為一個巨大的彩色空間，隨著光影變化在其中找尋最佳拍攝點；又或是當成一個適合全家人假日參與的充氣裝置展；當然也可以帶著建築的眼光在其中找尋經典及當代的特色風格。空氣建築團隊則建議觀眾將它當成一個可以放逐想像、沉澱思緒的休憩空間，在探索的過程裡將更靠近Alan Parkinson所欲打造的精神裡的烏托邦。裝置地點為兩廳院戶外廣場，展期自4/2起，至4/21為止。
2019TIFA 空氣建築「光影幻境」平日12：00～17：00假日09：00～18：00兩廳院藝文廣場

本文出處： 滔客線上雜誌

不知道這個展覽是在哪裡展出呢？感覺上好像是台北耶...