[娛樂明星] 重生明星音樂家 作者：錦瑟華年 (連載中)

第1696章 大招

　　中場的休息時間，也給電視機前的觀衆們一段放鬆心情的時刻，現場發觀衆們更是需要活動下，去喝杯咖啡，紅酒什麼的，也順便去下衛生間。站票區的觀衆更需要透透氣，站這將近兩個小時可不容易，這還沒結束。

　　下半場的演出很快就開始，現在大家對秦放歌帶著小提琴出場都不陌生，他下半場的曲目是小提琴協奏曲《春》，完全中國音樂的風格，裏面的很多音樂形象，都是中國所獨有的，牧童短笛，農民春耕忙，小孩子放紙鳶等等。

　　這些中國所獨有的音樂形象，在他精妙無比的作曲，精湛的演技，以及捷克愛樂的鼎力配合下，逐一展示給觀衆們，哪怕沒有到過中國，也對中國音樂沒有什麼印象的觀衆，也能感受得到其中濃郁而獨特的音樂風格，也是在熟悉的西方音樂找不到的。

　　吳亦芬路平教授仍舊是不遺餘力的讚揚秦放歌，也說什麼「相信即便是第一次聽秦放歌演奏的布拉格觀衆，也能對我們中國的春天景象感同身受的，這就是音樂藝術的魅力。當然，我們也不會忘記，正是因爲有了秦放歌這樣偉大的作曲家和演奏家，才能讓全世界人民都感受到音樂的無窮魅力，換你我上場肯定沒這效果。」

　　央視音樂頻道的導播也是特別上道的，在演出開始之前，對現場的觀衆也都是特別關注的，在這座無虛席的音樂廳，他們也往往能捕捉到比較上鏡的，有代表意義的觀衆畫面。

　　觀衆裏有白髮蒼蒼的老人，也有十來歲的小姑娘，有情侶，也有恩愛幾十年現在依舊十指緊扣的夫妻。

　　秦放歌的一首小提琴協奏曲，收穫滿場熱情熱烈的掌聲與喝彩，從現場觀衆的反響就可以看得出來，吳亦芬他們的預言是正確的。布拉格的觀衆們特別給力，對優秀的藝術家，他們更加不會吝嗇掌聲。

　　秦放歌也在掌聲喝彩中光榮退場，他自己也挺淡定的，一貫也是如此。

　　把舞臺留給捷克最頂級的交響樂團，也是他們的排面，捷克愛樂樂團，世界十大交響樂團之一。

　　卡爾帕奇的奇特性格，布拉格的觀衆對他並不陌生，他有自己獨特的哲學思想，並將其用在指揮捷克愛樂樂團上，讓這個古老的樂團，屹立於世界之巔。

　　這首秦放歌第一交響曲，被古典音樂同行各種樂評家以及最重要的觀衆，譽爲是最完美的交響曲。

　　老少皆宜，雅俗共賞，基本所有人都可以在這首交響曲得到自己的收穫，快樂或者是傷感，以及那最讓人刻骨銘心的鄉愁。

　　卡爾帕奇和捷克愛樂也沒讓現場以及電視機前的觀衆們失望，他們所給予的掌聲和喝彩就能說明問題。不管是資深的觀衆，還是舞臺上的藝術家們，對掌聲喝彩是最敏感的，哪怕有些許的差別，大家也都很容易分辨得出來。

　　誠如吳亦芬路平教授所言發，這樣的交響樂，是真正經典的，偉大的作品，讓人百聽不厭。

　　電視機前的觀衆們，都不自覺的跟著捷克愛樂的演奏，進入到秦放歌這個作者所營造的音樂世界中來，再經過捷克愛樂的再創作，直接面向觀衆，直達心靈最深處。

　　再然後，觀衆們起身鼓掌也還有一個緣故，就是用熱情打動秦放歌讓他返場，要是能多返場幾次的話，那就最美妙不過。

　　電視機前秦放歌的粉絲們也在紛紛猜測，這次秦放歌會不會破例，收官演出，就不要那麼吝嗇，多一首返場曲也是極好的啊！當然，大家也都知道不能抱太大的希望。

　　連黃雅維和吳亦芬她們演播室的幾位，在點評了捷克愛樂樂團演繹的這首《致新世紀》後，也在猜測秦放歌最後的返場曲有幾首。

　　「我當然是希望越多越好的雖然這很不現實……」黃雅維笑著說，「還得留給他點時間去休息吃飯準備接下來的歌劇演出不是！」

　　吳亦芬則是猜測，「我覺得他應該會帶給我們大家驚喜，這儘管已經帶來很多了！」

　　「收官之戰肯定會有大招放出來的。」路平的猜測則更加大膽。

　　「那我們這些電視機前的觀衆們就最幸福不過了……」黃雅維說，「現場的觀衆我都羨慕嫉妒不過來了。」

　　吳亦芬也是幫著做宣傳，「確實，音樂廳現場的感覺跟看電視大不相同，會更加震撼和感動。能有機會到現場的，就千萬不要錯過！保證不會後悔的……」

　　路平教授幽默了一下，「我覺得還是會後悔的，後悔以後可能都很難搶到現場演出的門票，讓耳朵和心靈都有了高標準！」

　　他們在這裏跟觀衆做介紹加點評，也避免了這期間電視機前觀衆太過無聊，感受現場觀衆的狂熱並非是特別能代入情感的。

　　對秦放歌的忠實粉絲而言，自然是不存在這樣問題的，只要他能出現在舞臺上，進進出出的感覺更好。

　　不過現在大家都不知道秦放歌的返場曲是什麼，儘管很快就可以聽到，但這幾分鐘，無疑是相當難熬的。

　　即便是鄧紅梅和寧秀佩她們在音樂廳後臺的工作人員以及親友團都是一樣，她們只知道，秦放歌在捷克愛樂樂團演出交響曲的時候，一直在琴房裏練習，也不知道是不是真的有憋出大招來了。

　　肖雨然吳泓芹她們心中倒是有所猜測的，當時秦放歌跟她們一起遊玩布拉格的時候，有去查理大橋看日出，後面就有寫成鋼琴曲。那天還有去伏爾塔瓦河呢！他是不是會同樣進行創作，然後就當是送給捷克人民的禮物，這樣的禮物，只要創作的水平夠高，他們肯定是會喜歡的。

　　當然，不管怎樣，秦放歌都有用這樣的河流創作的自由，前提是不怕被罵被打就好，畢竟人家的母親河。水平不夠只會徒惹笑料。但秦放歌的水平，大家都是特別信得過的，不存在這方面的擔心。

　　隨著時間的流逝，繁文縟節已經過去，秦放歌也坐到鋼琴前，就等著謎底揭曉。

第1697章 黃河

　　交響音樂會不像歌劇演出那樣，返場曲也沒有歌詞之類的，不用提前告訴大家。詠歎調的演唱，就得跟交響樂團配合才行，提前會進行排練，要不然，國家大劇院管弦樂團一準得拖後腿，他們自己倒是不以爲恥，反而還積極的讓秦放歌跟他們合練，也得他先把樂隊曲譜給弄出來，讓他們嚐嚐鮮。

　　除非秦放歌自己鋼琴伴唱，他也不是沒嘗試過，不過怎麼都是挺麻煩的，鋼琴移動也不容易，歌劇廳那邊基本是不常備鋼琴的，跟音樂廳不一樣。

　　所以，這次秦放歌交響音樂會的收官演出，返場曲就還是他自己知道。

　　到鋼琴曲做下後，他倒也沒有再像剛剛返場那樣矯情磨嘰，也自己說了即將演奏的返場曲名字，「中國樂曲，《黃河》。」

　　說完，他自己就開始演奏了，這點功夫，也足夠電視臺的工作人員反應過來，本來也不復雜，打上字幕就好，即便翻譯成英文或者其他語言比如捷克語，也挺容易的。

　　電視直播畫面上，也很快就打出了字幕，沒什麼難度的，作曲演奏者，也都是秦放歌自己。

　　當然，他自己是清楚的，這首《黃河》，並不是他的原創，而是從另外一個時空著名大型聲樂作品《黃河大合唱》，以及據此改編的《黃河》鋼琴協奏曲改編而來。

　　他現在是站在巨人的肩膀上，標準的前人種樹，後人乘涼。

　　由光未然作詞，冼星海作曲的黃河大合唱由《序曲》（樂隊）、《黃河船伕曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》（對唱、合唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧！黃河》(合唱)等9個樂章組成。

　　各個樂章都有相對的獨立性，相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。

　　同時，全曲又由表現中華民族解放鬥爭的基本主題緊密地聯繫在一起，幾個基本音調始終貫串於整個大合唱。

　　在音樂佈局上以《序曲》呈示基本主題、首尾合唱呼應、中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括，以及每樂章之前的朗誦爲先導等，使整個作品又具有高度的統一性。

　　音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風格，合唱手法豐富多彩和樂隊的交響性發揮，全曲的宏偉規模和所表現出的英雄氣概，構成了這部作品具有獨創性的藝術特色。

　　《黃河大合唱》凝聚著冼星海的卓越才華和傑出創造性，被認爲是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。

　　在另外一個時空，可謂的家喻戶曉的作品，特別其中的《保衛黃河》一樂章，更是音樂教材上的典範，不光學生，老百姓們也都會唱，「風在吼，馬在叫，黃河在咆哮黃河在咆哮，河西山崗萬丈高，河東河北高粱熟了，萬山叢中抗日英雄真不少，青紗帳裏遊擊健兒逞英豪……保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北，保衛全中國！」

　　對於本身就是音樂教師的秦放歌原身來說，也是最熟悉不過的。他也有意願將其拿出來，倒也不怕說創造速度特別快之類的，要知道，當初冼星海拿到歌詞譜曲也只花了一個星期左右的時間。

　　說作曲家都是怪物，也真是一點都不會覺得奇怪，靈感來了的時候，真是擋都擋不住。

　　後面，殷承宗等人，在黃河大合唱的基礎上，將其改編成了黃河鋼琴協奏曲，也大獲成功，海內外演出都反響強烈，也是少有的幾首在國際上有影響力的大型樂曲，其中另外一首就是小提琴協奏曲《梁祝》，也被秦放歌拿了出來，只是還沒改編成小提琴版本。

　　秦放歌的野心比較大，當然，也是有著他的驕傲在其中，或者他自以爲是歷史使命感和責任感，如果他不能做得更好的話，簡直丟人，也是對原作者的侮辱。

　　儘管現在沒有人知道他是拿來主意，但他有自己的堅持和原則。

　　他這會所說的，也不再是之前的返場曲同類型的「超級練習曲」，細心的觀衆也都有注意到，包括吳亦芬路平教授這樣特別細膩和敏感的，秦放歌說的是「中國樂曲，黃河」。對此，他們內心也有更多和更高的期待，說秦放歌是在放大招，一點都不爲過。

　　而秦放歌的精彩表現也沒讓他們失望，他所演奏的鋼琴曲，一開始，就以磅礴的氣勢奏出黃河號子似的動機，快速的半音階上行和下行，如同刻畫了黃河上船工們同驚濤駭浪殊死搏鬥的情景。在這裏，秦放歌自己一臺鋼琴，就是一支樂隊，他的手指，也在鋼琴的黑白琴鍵上，捲起陣陣殘影。

　　音樂廳裏的觀衆看得分明，卻又看不清楚，實在因爲他的手速太快。

　　電視機的觀衆倒還好點，因爲電視畫面有給他的手指特寫，但時間並沒多長，這對秦放歌來說，基本操作而已。更多還是從整體進行欣賞，他和整臺鋼琴都有入鏡，而他的表情，也跟平時不太一樣，多了幾分外露的情感在裏面。

　　隨後，鋼琴急驟的琶音如同掀起滔天巨浪，但也引出了堅定有力的船工號子。如果換一個時空，大家大概就會說表現了船工們萬衆一心同狂風巨浪頑強拼搏，象徵著中華民族不屈不撓的鬥爭精神。

　　此時此刻，《黃河》這首曲子只是第一次跟觀衆見面，《黃河大合唱》也沒有蹤影，不管是現場的觀衆，還是電視機前的觀衆，都只能通過秦放歌精彩無比的演繹，去欣賞他想要表現的東西。腦海裏聯想到的內容，基本也都不是現代人很少能見識到的「黃河船伕」「船工號子」一類的東西。

　　這既有好處也有不好的地方，也是秦放歌比較拿不準的，特定時代背景下產生的經典，到現代是否依舊能獲得觀衆的認可和喜歡？更多的內涵和背景思想之類的，他現在不期望觀衆明白，但他自己心中有一杆秤，也積極調動自己的情緒和力量。這對他來說，就能做到無愧於心，即便大家現在不太明白也沒所謂。

　　對觀衆而言，最關鍵的，還是看秦放歌的作曲以及演繹。

　　大家都知道，這是發生在黃河上的就對了，曲目名字就叫《黃河》嘛，其他的，都可以自行展開想象的翅膀。

　　秦放歌的鋼琴演奏技巧可謂登峯造極，而且他也不是單純的炫技，而是用以表達更豐富更深刻的東西，把一支交響樂團演奏的音樂放在鋼琴上，難度再怎麼大都是可以理解的。

　　隨著音樂的不斷髮展，又是一段鋼琴的華彩，像是描繪黃河激流洶涌澎湃，船工們衝過了激流險灘。

　　隨後，出現了一段悠揚抒情的旋律，彷彿艱難險阻的鬥爭中見到了勝利的曙光，音樂更加充滿自信。

　　最後，在鋼琴有力的刮奏中，音樂再現了激烈的主題音調，全曲回到船工們與驚濤駭浪搏鬥的緊張情景之中。

　　秦放歌是在黃河鋼琴協奏曲的基礎上，進行了大幅度的改編，而且把交響樂團的部分，融入到鋼琴演奏中來，氣勢越發磅礴。只是對演奏家的要求，就只能用變態兩個字來形容。光是技術上的難點就一大堆，八度大跳只是最基本操作，多聲部演奏讓肖雨然這樣的只想撞牆，更別說，還要有感情，有渲染力，更是難上加難。

　　秦放歌自己在演奏的時候，表情都輕鬆淡定不起來，但他也不是那種「表情包」式的類型，此刻的他，表情顯得比較沉重，倒也讓不少的女粉絲們揪心不已。

　　可隨後的音樂，更讓她們覺得心疼，秦放歌的表情就沒展顏歡笑過，哪怕是他之前裝逼式的微笑，感覺都比現在來得讓人歡欣。

　　這其實是原本黃河協奏曲的第二樂章《黃河頌》，在黃河大合唱中，也是第二樂章來著。

　　不管觀衆作何感想，秦放歌自己是代入了原作中的情感，黃河頌是男聲獨唱，但前面有朗誦：

　　啊，朋友！

　　黃河，以它英雄的氣魄，

　　出現在亞洲的原野；

　　它表現出我們民族的精神：

　　偉大而又堅強！

　　這裏，

　　我們向著黃河，

　　唱出我們的讚歌。

　　男聲獨唱部分的歌詞是：

　　我站在高山之巔，

　　望黃河滾滾，

　　奔向東南。

　　驚濤澎湃，

　　黃河掀起萬丈狂瀾；

　　濁流宛轉，

　　結成九曲連環；

　　從崑崙山下

　　奔向黃海之邊，

　　把中原大地

　　劈成南北兩面。

　　啊！黃河！

　　你是中華民族的搖籃！

　　五千年的古國文化，

　　從你這裏發源；

　　多少英雄的故事，

　　在你的周遭扮演！

　　啊！黃河！

　　你偉大堅強，

　　像一個巨人

　　出現在亞洲平原之上，

　　用你那英雄的體魄

　　築成我們民族的屏障。

　　啊！黃河！

　　你一瀉萬丈，

　　浩浩蕩蕩，

　　向南北兩岸

　　伸出千萬條鐵的臂膀。

　　我們民族的偉大精神，

　　將要在你的哺育下

　　發揚滋長！

　　我們祖國的英雄兒女，

　　將要學習你的榜樣，

　　像你一樣的偉大堅強！

　　像你一樣的偉大堅強！

　　黃河大合唱這樣的大型聲樂作品，直接拿來肯定是不行的，前有殷承宗，孔祥東等很多音樂家進行改編，秦放歌也在他們的基礎上，做出自己的改動。他現在站得高看得也更遠，可以跳脫歷史侷限性。

　　秦放歌用鋼琴的低聲部奏出緩慢莊嚴的旋律，同時引出中聲部的反覆呈述，彷彿是對中華民族悠久歷史的追溯。在他的改編下，即便是標題音樂，也是中國音樂的普遍特點，也差不多做到跟其他音樂一樣，有更多的東西，也不拘泥於單一的形式和內涵。

　　假如用比較官方的解說，這段音樂就是表現在黃河兩岸住著善良勤勞的民族，千百年來他們在這塊富饒土地辛勤地勞動、生活、鬥爭。鋼琴鏗鏘有力的和絃奏出了樂曲雄偉的結束部分，而模擬銅管組奏出的義勇軍進行曲動機，則是象徵著覺醒的中華民族已屹立在世界東方。

　　時間有限，秦放歌也就先只拿出了這兩個樂章來，時長約在十二分鐘的樣子，比黃河協奏曲這兩個樂章增加了四五分鐘。

　　後面的樂章，他心中雖然有了全部的改編，但沒著急拿出來，也是打算等合適的時機再說。

　　樂曲結束，秦放歌自己站起身來跟四周的觀衆鞠躬，雖有些意猶未盡的感覺，但觀衆們都給予了他最熱情和熱烈的掌聲與喝彩。對很多觀衆來說，只看他讓人眼花繚亂的演奏就值回票價，懂音樂的，以及秦放歌的粉絲們，就想得更多。而國內來的觀衆更是如此，對於黃河這條中國的母親河，大家的感觸都是特別深刻的，孕育著中華民族的偉大河流，怎麼吹都不過分的。

　　很多觀衆都想起秦放歌那首《我的祖國》，「一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住，聽慣了梢工的號子，看慣了船上的白帆……」

　　在這樣的環境下，也特別有感觸。

　　在秦放歌慣例進行鞠躬退場的時候，吳亦芬路平以及黃雅維幾個演播室的嘉賓主持人，也對次發表了各自的想法，無一例外的都是對秦放歌的讚歎和表揚，到底也是作曲系的教授見多識廣，吳亦芬對秦放歌樂曲前半部分的動機把握就十分準確，「一下就讓我聯到黃河上的船伕，還有船伕們喊的號子，也不光是黃河，其他河流比如川江等地，也都有船伕號子，在跟狂風惡浪搏鬥的時候，高亢而悠揚的船工號子，就是他們精神的法寶。秦放歌在這裏，就用了船工號子的音調素材，展示了勤勞勇敢的中國人民，面對艱難險阻從不退縮妥協，積極樂觀的大無畏精神。」

　　隨後，路平教授也從其他方面論證，秦放歌的這首《黃河》，的確當得起黃河的名字，他的才華和天賦已經不用多說，他還有熱愛祖國的心，在異國他鄉，相信他也在思念祖國，思念家鄉，還有養育了中華民族的母親河。

第1698章 民族的就是世界的

　　黃雅維也是直言，「秦放歌已經用他的音樂向全世界人民證明了，民族的就是世界的。一曲黃河，讓我們無數炎黃子孫，都感到了強烈的民族驕傲感和自豪感！」

　　吳亦芬也儘快對這首黃河做了簡單的賞析，也是極盡讚譽之言，「結構宏大，旋律動聽，層次豐富，技巧華麗，意境壯闊……」

　　不過他們三人組也沒來得及吹噓多一陣，那邊的秦放歌就在滿場的掌聲和繼續呼喚安可的喝彩聲中，繼續回到了鋼琴前坐下。黃雅維她們剛剛也是沒有露面只有聲音，電視畫面一直在音樂廳現場的。

　　這也意味著，秦放歌還會演奏一首返場曲。

　　路平教授也用作爲總結：「如此優秀的音樂作品，聽一遍是肯定不夠的，期待秦放歌新唱片的上架，我們繼續欣賞他的下一首返場曲。」

　　黃雅維也不說什麼可以看到現場觀衆們的熱情相信電視機前的觀衆也是一樣之類的話了，都跟音樂廳裏一樣，大家都安靜下來，準備欣賞有可能是秦放歌這次海外交響音樂會的最後一首返場曲了。

　　秦放歌這次倒是有破例，用中文和捷克語分別說了一遍，「今天最後一曲，沃爾塔瓦河！」

　　他這樣一講，現場捷克的觀衆情緒越發沸騰起來，只是他們此時此刻只能壓抑住自己內心激動的心情，生怕自己出聲影響了秦放歌的演奏，那可是大罪過！

　　而通過捷克電視廣播臺的電視直播收看的捷克以及其他國家和地區的觀衆，就要輕鬆得多，除了激動和興奮的情緒外，還有更多的期待。

　　剛剛捷克電視臺在介紹秦放歌《黃河》的時候，就是說中國境內跟沃爾塔瓦河一樣的母親河，沒曾想，秦放歌后面的這首返場曲，竟然就是寫沃爾塔瓦河的，怎能不能讓他們激動和興奮呢！

　　當然，最後還是得看秦放歌這首作品的質量如何，如果水平很低的話，那捷克的觀衆肯定會覺得他是在侮辱自己國家和人民，秦放歌就等於搬起石頭砸自己的腳，弄巧成拙。

　　這其實是件很冒風險的事情，倘若是不知名的作曲家什麼的，你寫什麼別人都不會關注的。

　　到秦放歌這樣的名聲和地位，一舉一動都倍受關注，新作品問世也是一樣。

　　但大家似乎都對他有著莫名的信心，現場的觀衆和電視機前的觀衆都是如此。只有網絡上，黑粉噴子殺之不絕，屢屢被打臉依舊若無其事繼續在那持之以恆的噴秦放歌。

　　這次也不例外，先前他所演奏的《黃河》，就被這些人噴什麼「完全沒有get到這哪裏是代表我們中華民族形象的黃河了……」

　　「丟人丟到國外去了，還好意思蹦躂，實在聽不下去，不知所謂。但拜託秦放歌，請你不要再起黃河長江這樣的名字！也不要代表我們中國人好不好！」

　　「吹得那麼天花亂墜，我怎麼聽著跟街頭音樂差不多……」

　　「華夏音樂學院的教授當然捧他臭腳幫他說好話，權威什麼的本來就是用來打倒的！反正我是沒聽出個所以然來，他們還能代表我不成？」

　　對於網絡上的這些噴子，現在秦放歌的粉絲都懶得去理會了，打了那麼多次臉完全不長記性的，而且，根本沒一點欣賞古典音樂的常識，完全沒辦法溝通，也根本說服不了。也不知道是別人請的水軍，還是單純的比較智障，蠢倒要靠這個來表現自我「舉世皆濁我獨清」的形象……

　　秦放歌的忠實粉絲們也更願意發表積極正面的東西，即便最初對古典音樂一竅不通的普通人，現在也都基本入了門，更別提那些本就學音樂的。

　　粉絲們繼續在秦放歌論壇裏，也對這首《黃河》，做了比較初步的賞析，也有很多各自欣賞的感受，但無一例外的，都是對秦放歌這首作品的讚美。

　　再結合電視裏吳亦芬路平教授兩位大牛的講解，心急手快的粉絲還去搜索了一下什麼是「黃河船伕號子」，還把找到的這些資料視頻之類的，通通搬運到了論壇中，效率真是槓槓的。

　　在論壇裏，基本就沒什麼黑秦放歌的言論可以存活多久，也確實有孜孜不倦專門來發帖噴秦放歌的……

　　像很多黑粉嘲諷的，「腦殘粉，你們家哥哥說什麼都是對的，放個屁都是香的，拉出來的翔你們都要仔細分析是不是有什麼寶藏！」

　　對粉絲們而言，寶藏確實存在秦放歌的作品中，就看自己有沒有理解和領悟到，反正，裏面肯定有東西，有深意就對了。

　　特別他敢起《黃河》這樣的名字，就更能說明問題。

　　在他們眼裏，秦放歌其實是一個特別謹慎的人，對藝術對自己的作品，更是有著近乎變態的追求，段然是不會允許有什麼特別大瑕疵存在的。

　　這首黃河的質量本就是特別高的，中國人聽起來也更容易代入，哪怕之前並不懂也不知道什麼船伕號子的粉絲來說，也是一樣，音樂夠精彩意境夠宏大，甚至，有的音樂作品思想感情比較晦澀難懂，大家同樣是拍手叫好的。

　　黃河這樣有標題的音樂，其實是更加容易理解的，圍繞黃河這個主題就對了！要這還欣賞不來的話，還是趁早了斷的好……

　　他的第二首，也是今天交響音樂會的最後一首返場曲，是獻給捷克人民的禮物，以他們的母親河——沃爾塔瓦河的。

　　論壇粉絲們對此也是相當喜聞樂見的，甚至有粉絲在論壇刷出了「中捷友誼萬歲！」這樣的帖子來，還真有很多粉絲跟著附和，大家也都看得出來，秦放歌對捷克這個國家，對布拉格這座城市的偏愛，他自己也親口說喜歡捷克的音樂藝術文化，從他們民族的偉大作曲家身上學會了很多東西，也是中國民族音樂走向世界學習的目標，民族的，就是世界的！

　　秦放歌自己是這樣說，也是這樣身體力行的，這也越發讓粉絲們，甚至是路人觀衆都對他抱有特別的好感。他在海外演出，被譽爲是「爲國爭光」，「民族英雄」，「偉大的音樂家」，大部分人都覺得實至名歸。

　　粉絲們在情緒激盪之餘，也都還是收拾心情，先欣賞電視機裏，坐在鋼琴前，優雅帥氣的偶像、男神、音樂家、藝術家秦放歌爲全世界觀衆所帶來的這首取材於捷克最大的河流，也是被譽爲母親河的作品。

　　秦放歌進入狀態的速度極快，和先前演奏《黃河》時候的狀態表情也有所不同，音樂廳前排以及電視機前的觀衆都能看得清楚。他現在沒那麼嚴肅和莊嚴，但同樣的，他的表情和音樂情感都是特別真摯，充滿情懷的。

　　他現在演奏的這首《沃爾塔瓦河》，是斯美塔那的著名交響詩，原本是由管弦樂團演奏的，秦放歌將其改編爲鋼琴版，整隻樂隊的曲譜都放在鋼琴上進行演奏。

　　像是樂曲一開始，彷彿就是在表現沃爾塔瓦河（也譯作伏爾塔瓦河）的源頭，兩股清澈的泉水從山澗涌出：一股寒流，一股是暖流，寒流由模擬長笛的音色和上行波動的音型奏出。不久鋼琴模擬單簧管以溫暖的音色攜下行波動的音型進入，表示暖流前來匯合。

　　與此同時，原本是小提琴角色，也由鋼琴演奏出清脆的波奏、豎琴晶瑩的泛音猶如飛濺的浪花在陽光下閃爍著銀輝。這樣多聲部的演奏，對演奏家的考驗是非常嚴峻的，演奏的音色不好，層次不分明的話，觀衆們挑剔的耳朵聽起來就如同受罪一樣。

　　秦放歌的演奏倒不存在這樣的問題，身爲作曲家本身，他也是有情懷加成的好吧！

　　隨後兩條小溪歡悅地向前流淌，漸漸地，水流越來越大，水勢越來越猛，最後終於匯聚成波濤翻滾的河流—沃爾塔瓦河。

　　沃爾塔瓦河主題由一個寬廣的、律動性很強的旋律來表現，這支旋律接近捷克民歌，樸素、抒情，蘊含著作曲家心中熾熱的愛，以一種不可抵禦的力量向前翻滾、奔騰。這樣的音樂，也最能激盪起現場和電視機前捷克人民的心絃，這是他們最熟悉的旋律，那些偉大的捷克作曲家，也都是從民間音樂吸取養分的。

　　而後，河水經過一片茂密的森林，這裏採用狩獵的號角聲和樂隊濃重厚暗的音響來塑造森林的形象，同時印發人們對陰暗、廣袤和神祕莫測森林的聯想。號角的主題由小號和圓號奏出，這裏秦放歌依舊保持了原作的精髓，用鋼琴模擬，身爲樂器之王，鋼琴能擔任的角色毋庸置疑。

　　轉瞬間，號角聲在沃爾塔瓦河水的喧囂聲中消失。又一個經典鄉村民俗場面出現了，這是捷克民間舞曲波爾卡的樂聲，表現熱鬧喜慶的鄉間婚禮。此前的返場曲中，秦放歌就有演奏波爾卡的舞曲，觀衆們對此也都特別熟悉，也不懷疑他是否能夠創作出這樣的捷克風格舞曲來。

　　樂聲漸漸遠去，靜謐的夜幕降臨了，月光下一羣美麗的水仙女在水面上翩翩起舞。美妙動人的音樂中，彷彿長笛和單簧管的聲部，奏著起伏波動的音型，又好似豎琴撥響串串琵因音，圓號以極其微弱的力度在長音上爬行。在這迷迷朦朦、水波盪漾、陣陣漣漪飛濺的背景下，鋼琴高音區詠唱出晶瑩優美的象徵水仙女的主題，讓人心醉神迷。這樣的音樂，不光捷克人民喜歡，中國以及其他國家和地區的觀衆，都能感受到其中那美妙絕倫的藝術之美。

　　沃爾塔瓦河水繼續向前奔流，觀衆們彷彿看到了當它穿越聖·約翰峽谷時，巨浪猛烈的衝擊著石頭、峭壁，發出雷鳴般的吼聲。

　　這裏的音樂沒有旋律，只有緊張、陰暗、嚴峻的音響在不斷增漲，鋼琴模擬像是銅管樂器和定音鼓的加入，使音樂更加兇險。

　　河水終於衝出了險灘，這時秦放歌的演奏速度加快、力度增強，音樂似乎也在驟然間變得明亮、堅定，沃爾塔瓦河主題由原本柔和、暗淡的e小調式轉爲明朗的E大調，它波瀾壯闊、滿載勝利的喜悅向前奔騰，一如觀衆們此刻的心情。

　　最後，沃爾塔瓦河來到了離布拉格不遠的城堡—維謝格拉德，所有聲部一起高昂地奏出交響詩套曲《我的祖國》第一樂章中「維謝格拉德」(現捷克首都布拉格前身)動機，這史詩般莊嚴的主題象徵著捷克民族歷史的悠久。

　　這也算是爲之後秦放歌創作整首的交響詩做出鋪墊，他當然不會將其命名爲《我的祖國》，更大可能是《捷克印象》這樣的曲名。

　　作曲家斯美塔那曾爲他的《沃爾塔瓦河》的內容寫了如下文字：

　　「……兩條小溪流過寒冷呼嘯的森林，匯合起來成爲沃爾塔瓦河，向遠方流去。它流過響著獵人號角迴響的森林，穿過豐收的田野。歡樂的農村婚禮的聲音傳到它的岸邊。在月光下水仙女們唱著蠱惑人心的歌曲在它的波浪上嬉遊。沃爾塔瓦河從斯維特揚峽谷的激流中衝出，在岸邊轟響並掀起浪花飛沫。在美麗的布拉格的近旁，它的河牀更加寬闊，帶著濤濤的波浪從古老的維謝格拉德的旁邊流過……」

　　似乎所有的民族音樂都有一個共性，那就是以標題音樂居多。

　　斯美塔那《我的祖國》交響詩，也是如此，有明確而強烈的主題和動機，並圍繞主題，使用拓展變奏等各種作曲手法，表現民族所獨有的東西，可以是一條河流，一座山川，勤勞勇敢的人民，民間藝術文化等等。

　　這也正是藝術的魅力，也不會說誰low誰更高大上。

　　畢竟民族的就是世界的！

　　秦放歌演奏這首《沃爾塔瓦河》，所用時間跟《黃河》差不多，也都有意猶未盡的感覺，但觀衆們能聽到這樣的音樂，已經足夠開心，真要完整版，不說秦放歌有沒有創作出來，真有的話，那時間，又得另外開一場音樂會了！

　　最後，觀衆們用最飽。滿的熱情和掌聲，還有他們已經嘶啞的嗓子，表示對秦放歌的崇敬和讚譽之情。

第1699章 後續

　　秦放歌在演奏完《沃爾塔瓦河》之後，就準備功成身退，跟現場以及電視機前的觀衆們鞠躬致意，還有女粉絲獻花的環節，還是布拉格熱情的美女粉絲，觀衆們的掌聲似乎都更激烈了起來。

　　可惜不管是美女還是什麼，都沒能留住秦放歌，他在抱著鮮花退入音樂廳後臺後，沒打算再出現在音樂廳舞臺上。

　　儘管現場的觀衆們都起身鼓掌，不肯離開也都無濟於事。

　　電視臺直播那邊，這會只把畫面給到音樂廳，聲音卻是給了演播室，對這次交響音樂會做出最後的點評賞析，同時，也都沒有忘記提醒大家，繼續鎖定頻道，接下來還有秦放歌原創的歌劇《唐璜》，由他和來著中國的國家大劇院團隊演出的電視直播，精彩不容錯過！

　　電視直播畫面沒有給到音樂廳後臺，這會秦放歌也正忙著呢，他手裏的鮮花都還沒來得及放下來，就被捷克愛樂樂團的指揮家，野獸一般的卡爾帕奇激動無比的熊抱給抱住了，只是畫面略顯滑稽，他的體型跟秦放歌高大英武的身姿完全兩個樣。

　　寧秀佩跟龍雪瑤她們也是好不容易才忍住沒有笑出聲來，也給秦放歌投去同情的眼神。

　　卡爾帕奇在指揮完樂隊演奏了秦放歌第一交響曲《致新世紀》後，就一直呆在音樂廳後臺，跟寧秀佩鄧紅梅她們一起欣賞秦放歌的返場曲。倒是他的樂團成員們比較舒服，他們都呆各自位置上不帶動彈的，也是最近距離能欣賞秦放歌鋼琴演出的絕佳位置，都精明著呢！誰都不想錯過。卡爾帕奇就沒辦法繼續呆舞臺上，但在後臺，他同樣可以欣賞秦放歌的精彩演出，一首《黃河》，一首《沃爾塔瓦河》，儘管秦放歌的才華早已征服這位有著哲學大師美名的指揮家。可這回，秦放歌仍舊帶給了他超級的大驚喜，他問秦放歌的第一句話就是，「這兩首作品其實都是交響樂曲對吧！」

　　秦放歌點頭，得到他肯定的答覆後，卡爾帕奇才放開他的熊抱，只是嘴上仍舊激動萬分的說什麼：「秦你帶給我們太多的奇蹟，我現在都有點疑惑自己是不是在做夢！」

　　音樂廳後臺有布拉格國家歌劇院的福爾曼等人笑說這不是夢，而是活生生的現實，秦放歌就是，就是上帝帶給大家最好的禮物。

　　對於這兩首音樂作品，世界最頂尖的指揮家自然懂得欣賞，而秦放歌也坦誠還沒有全部完成，至於後續什麼時候能完成，就得看情況了。

　　「請務必要在捷克多呆一段時間……」卡爾帕奇情緒激動起來的樣子還挺可愛的，「我們都可以做嚮導，帶你參觀捷克的美景。」

　　秦放歌也還是婉言拒絕，但也說他喜歡捷克這個國家和這裏熱情的觀衆，高水平的同行，以後也會常來，他也再次說了以後有在布拉格拍電影的打算，到時候還要多麻煩這邊的同行卡爾帕奇福爾曼他們等等。

　　身爲布拉格國家歌劇院院長的福爾曼對此當然萬分同意，秦放歌就意味著票房和影響力，這些其實也是很早就談過的，傻子才會拒絕呢！

　　秦放歌也沒跟他們多做糾纏，肚子在造反了，也跟他們告辭，準備出點東西先，等下還得去換衣服化妝進行歌劇演出的。

　　卡爾帕奇沒什麼耽誤秦放歌補充能量的想法，還笑著跟他道歉說是太激動一時控制不住情緒，希望他不要見怪之類的。

　　秦放歌當然沒那麼小氣，不管是黃河還是沃爾塔瓦河，兩首作品能夠得到卡爾帕奇最直接的認可，他就最開心不過。這經典的兩首作品，在另外一個時空雖然經受了時間的考驗，在這邊，卻還是需要一個過程的。

　　觀衆喜歡，同行認可，就沒什麼好遺憾的了。

　　寧秀佩和龍雪瑤她們也都在音樂廳後臺，但都沒去打擾他辦正事，等他擺脫卡爾帕奇和歌劇院的人後，才跟他一起去吃晚餐。

　　還是何茹芸她們這些後勤部準備好的營養晚餐，由中國餐館特地提供過來的。

　　鄧紅梅和肖雨然吳泓芹幾個鋼琴演奏家都默契的不提這兩首作品，只讓他安心吃飯，然後準備晚上的演出。過去的演出已經結束，評判之類的事情，都已經成定局。

　　只有龍雪瑤這姑娘，仗著自己跟秦放歌關係密切，抒發對他近乎盲目的崇拜之情，好厲害好棒之類的。

　　秦放歌只笑著說還好，心底也道這是集體智慧的結晶，只是現在他一個人享受這榮耀罷了！而且，享受得多了，也就真的習慣了。

　　寧秀佩和席晚晴她們也就跟秦放歌說了兩句，倒也沒跟著一起吃晚餐，準備等下去參加自助酒會，秦放歌忙不過來的事情，她們都還是一併接下來。

　　秦放歌匆匆吃過晚餐後，也沒什麼功夫跟她們詳，直接就去了歌劇廳的後臺，那邊整個國家大劇院團隊都等著他的呢！周秀英和沈建萍她們也都沒到音樂廳後臺這邊來，把自己的事情做好可比欣賞他音樂重要，再說了，不還有錄像和錄音嗎？她們自己人，想欣賞還不是很容易的事情！

　　送走秦放歌之後，鄧紅梅和肖雨然吳泓芹她們師徒幾個，也重新探討起秦放歌的這兩首作品來，兩條比較相似的河流，分別代表著中國和捷克的形象。她們也都可以拿到剛剛交響音樂會的錄像和錄音，是由秦放歌團隊負責的，她們會提供幫助。

　　肖雨然在現場的時候，就知道秦放歌這兩首作品都未全部完成，但就這樣單獨拿出來的效果依舊是能帶給人無以倫比的震撼。古典音樂演出中，只演奏一樂章或者多個樂章的情況也都比比皆是。

　　不過肖雨然對此並沒有太多的想法，秦放歌這個變態的傢伙，他這樣的演奏，感覺是她這輩子都達不到的水平。客觀條件也決定了，手不夠大，手指也沒他那麼靈活和獨立，特別處理有著紛繁複雜關係的多聲部音樂的時候，更是完全的力不從心。

　　好在鄧紅梅沒對她寄予那麼高的期望，對吳泓芹也同樣如此，吳泓芹自己心底也清楚的，也笑著說：「秦老師的演奏是世界上獨一無二的，想不服都不行，還好這是管絃作品……」

　　鄧紅梅也不罵她們沒心氣什麼的，只點頭稱，「你們儘自己最大努力，跟他學需要學習的東西就好，不想太多也是好事。這樣的管絃樂作品改編後，難度簡直呈幾何增長。但黃河一曲，做成鋼琴協奏曲的可能性還是相當大的，真這樣的話，小雨也是可以演奏的，只是有前提，一定要代入情感進去。相信你們也都注意到了，他在演奏時候的狀態，以及所表現出來的情感渲染力……」

　　倆女學生都點頭，吳泓芹也講，「感覺這首黃河的背景時代離現在有些遠，像是在講戰爭時期一樣。」

　　鄧紅梅回答說，「應該是的，船伕號子之類的現在也基本見不到了，更別提其中所蘊涵的更深層次的東西，黃河這樣的名字，肯定不是隨便取名的。到時候我們再問問他好了……」

　　這個任務肖雨然倒是自告奮勇的接了下來，秦放歌有新作品問世，她也負責記錄時間的那個，對此也樂此不疲，哪怕沒什麼酬勞給她。

　　而寧秀佩和席晚晴薛敏她們，則主要負責外聯交際，對於秦放歌拿出這兩首作品來的重大意義，她們也都是特別清楚的。就算不管象徵意義如何，單是作品本身的質量，秦放歌的精彩演繹，都是值得大肆宣揚的，當然，不是她們親自在那自吹自擂，酒會上就可以聽到大家對作品的態度和意見，卡爾帕奇的表現也充分說明了這樣的音樂作品究竟有多優秀。

　　今天這樣的場合，大使館那邊也有工作人員到場的，還有在音樂廳觀衆席上的，然後也有參加接下來的酒會。

　　面向全世界的電視直播，從某種意義上來說，比起首演的時候也根本不遜色，畢竟，面向的觀衆數量更多，羣體更廣闊，也不僅僅是高官政要，明星富商這樣的人了。人民羣衆的力量是無窮無盡的，這點也是大家都知道的。

　　而且，大家也都知道，電視直播的話，基本都是會有即時審覈環節的，爲的就是去除那些不和諧的因素。

　　秦放歌這場交響音樂會，雖然沒有什麼特別違規的地方，但審覈機制依然是有效而且也在實行的。只是，意外的正能量是怎麼回事，估計電視臺的相關工作人員也是挺懵圈的，當然，這也是他們最想見到的場面，大家都和諧多好不是！他們也能少些工作量呢！

　　而在這樣的社交場合裏，也是大使館工作人員積極工作的時候，這樣的時候，強調中捷友誼地久天長怎麼都不爲過的。現在也是雙方的蜜月期，秦放歌的精彩演出，也爲大家提供了一個相當有深度和意義的話題，而且似乎沒什麼上限。

　　以至於，酒會上有人笑說該爲秦放歌發獎章的，獎勵他爲中捷友誼做出的巨大貢獻。

　　寧秀佩席晚晴她們還是擔心秦放歌被捧殺，都講這是身爲藝術家該做的事情，搞好自己的藝術，抒發對美好風景，山山水水的熱愛。而且，也都知道，藝術家的情緒是特別敏感和細膩，但同時也是比較脆弱的，經不起什麼特別大風大浪的折騰。雖然有的藝術家歷經磨難，也創作出了偉大的作品，但她們還是希望秦放歌能走得更平坦和順利些。

　　她們也挺樂意分享秦放歌遊沃爾塔瓦河的經歷，作曲家如何採集靈感的她們不是特別懂，但也知道遊山玩水挺能激發靈感就是了。對普通人而言，可能就是些許的感概山美水美大自然的恩賜人類的渺小等等，然後就是拍照留戀發朋友圈了……

　　寧秀佩她們包括鄧紅梅師徒，龍雪瑤母女也都不著急離開酒會，晚上的歌劇演出基本沒她們什麼事情，也沒安排她們在歌劇廳的位置。她們只需要等著歌劇演出結束，秦放歌返場的時候，去到歌劇廳後臺欣賞就好，現在過去，人家還嫌她們人多搗亂添麻煩呢！

　　龍雪瑤和杜佳麗母女也都習慣了這樣的場合，後面都沒有演出，是該放鬆下來，並享受這期間辛苦成果的時候。身爲美女小提琴家，龍雪瑤以後也會經常參加這樣的場合，就算不結實人，品品美食美酒，也是人生一件快事。

　　肖雨然還是一如既往的承擔美食評測員的角色，優雅的穿梭於酒會上，她現在也完全鍛煉出來了，也時常跟人感嘆人這驚人的適應性，還惹來現在呆家裏的陳天虹黃靜她們的羨豔，更加羨慕嫉妒恨的則是在江城的宋子萱和宋子茉姐妹，這次寧秀佩夫妻出國沒帶上她們，兩姐妹只能苦逼的呆江城。這樣公費旅遊的機會，她們也很想享受一回的好不好！

　　黃靜她們好歹也去港澳臺溜了一圈的，也圈了不少粉絲，「聲名遠播」來著。

　　肖雨然自己是個開朗活潑的性格，跟其他姑娘也都合得來，最初跟秦放歌認識也是她主動的，那還要追溯到在西南音樂學院的時候了。這姑娘對品嚐美食也頗有心得，韓薇她們還跟她開玩笑，叫她兼職美食博客主，專門推薦美食給大家。但她比較謙虛，還是覺得見識太少，再說了，也沒那麼多時間折騰這個。有那閒心，還不如多練練鋼琴。說到這個，她還挺想哭的，秦放歌這傢伙新作出得實在太快，她跟吳泓芹兩人都完全hold不住啊！

　　但這並不妨礙她此時此刻繼續品嚐美食，第二天秦放歌他們去靶場玩耍，肖雨然她們也跟著去玩會，摸摸真槍，打幾發實彈什麼的，再拍幾張照片，完美！

　　這同樣惹來陳天虹一羣姑娘們的羨慕，她們都有關心秦放歌的動態，這也沒什麼好隱瞞的。玩真槍在國內也確實挺難的，但想去也不是沒辦法，可欠下的人情更難還，就都還是不去折騰，國外就少了這方面的顧慮。

第1700章 預熱

　　交響音樂會結束，國內時間的時間已過凌晨，但晝伏夜出的夜貓子，以及修仙黨們勢頭正旺，在秦放歌的論壇中，還有召喚一起修仙看隨後歌劇直播的。

　　而在中央電視臺音樂頻道，電視畫面裏，美女主持黃雅維倒是提醒觀衆注意作息時間，同時，也有對晚上的重播時間提前做出預告，晚上七點開始。

　　上班族們沒辦法像學生黨一樣熬夜修仙，只能看重播，他們在論壇也是這樣回帖的，「苦逼的上班狗只能等晚上看重播了，還好等到現在聽到哥哥的返場曲，值了！先休息去了，你們繼續修仙，還有，千萬記得別劇透啊！或者在帖子上註明一下，拜託了……」

　　修仙黨們自然是無所謂的，而且很多修仙黨白天已經睡足了覺，就等著看電視直播的，用她們的話來說就是，「有哥哥的演出百看不厭！」

　　所以，哪怕唐璜這部歌劇已經電視直播過，粉絲們依舊津津樂道，這樣的歌劇，也完全不會讓人覺得無聊。

　　花癡點的女粉絲們，只要看到秦放歌帥氣的出場就足夠，再耍酷扮帥，聊幾次人的話簡直整個人都要融化了有木有……偏偏唐璜這部歌劇，就是給主角裝逼耍帥的空間，他撩起妹來，更是老少通殺，花季少女們把持不住也很正常。還有，秦放歌這貨還有在裏面發放福利，上半身的身體，看得多少女人臉紅心跳，春。心蕩漾的……

　　而對於學音樂學藝術的人來說，秦放歌創作並親自演出的這部歌劇，是值得反覆揣摩，仔細思考的巔峯歌劇作品。裏面的音樂，人物，舞臺效果，服裝等等，都是值得細細品味和琢磨的。

　　更別提還有秦放歌標誌性的返場曲，拿出去曬朋友圈也能曬出高逼格的HighC，也就是被譽爲男高音禁區的高音C，全世界人民都爲之瘋狂的存在。

　　總之，坐在家裏收看這樣的一場歌劇演出直播，絕對千值萬值。付出的，僅僅是關注和時間的成本，這是最值錢也最不值錢的東西，熬夜打打遊戲聊聊天看看電影時間不也一樣過了。

　　央視音樂頻道演播室這邊，主持人黃雅維和兩位來自華夏音樂學院的教授在吹爆秦放歌后，也都選擇休息一陣，欣賞完秦放歌的返場曲後，他們又把秦放歌吹得天上少有地上無雙的。

　　除了爲國爭光這樣的老調重彈外，秦放歌隱隱之中也成了「中國和捷克文化藝術溝通的使者」，「搭建起了中捷友誼的橋樑」，「捷克人民最好的朋友！」等等。

　　觀衆們也都對此表示贊同，演播室的幾位都是相當有水平的，就電視下方的滾動字幕，也在秦放歌演奏《沃爾塔瓦河》的第一時間，對這條捷克的母親河爲觀衆做了簡單的介紹，就跟中國的「黃河」一樣。

　　秦放歌在捷克演出的最後一場，也確實如路平教授所言的，真正開了大招，讓全世界都感受到了音樂藝術無國界。

　　前提是得有相應的音樂藝術造詣，還要有無以倫比的創造力才行。

　　吳亦芬教授也有用秦放歌的原創歌劇《唐璜》來做類比，「秦放歌蓬勃的創造力，就像他歌劇中的唐璜這個角色一樣，永不滿足，永不停歇，永不妥協，永遠在追逐著音樂藝術靈感的道路上前行……」

　　也不是她胡吹亂侃，針對秦放歌的這部《唐璜》，世界各大歌劇院指揮，藝術總監，以及其他古典音樂同行，包括樂評家們，都有做出相似的解讀！

　　說是表達作者對音樂對藝術無止境的愛！

　　單純只是追逐女性的話，也當真太小覷了這部歌劇作品。

　　當然，也有不少人撰稿稱，性其實就是男性偉力的象徵，就單純字面上的理解其實也不算差。甚至，他們還列舉了歷史上傑出的音樂家們在男女關係方面，特別性這種慾望上的強烈程度，來於他們的創造力相對應。

　　而這些名人的風流韻事也歷來是人民羣衆所津津樂道的事情，首先需要明確的是，藝術界包括音樂界的天才其實也都是人，有著正常人的七情六慾，甚至感官效果要強烈N多倍。

　　年輕帥氣的藝術家自然招人喜歡，流傳出來的和各種千金小姐，貴婦人，公主，公爵夫人什麼的風流情事業越發被人津津樂道。

　　長相普通但有才華也是特別招異性喜歡的，和帶的女學生談個戀愛什麼的也不叫個事兒。

　　長得比較磕磣的就要慘些，要才華還不被當時人所接受的話就更慘，藝術家精力旺盛又無處發泄，也跟普通人一樣，選擇去逛妓，院，還有窮得叮噹響的共用一個妓，女的。

　　染上各種病在所難免，因梅。毒而失聰的音樂家就好幾位，還都是鼎鼎大名的貝多芬，斯美塔那這樣級別的。

　　但沒有人會輕視他們的音樂作品，失明失聰之後命運也顛沛流離，仍舊和命運搏鬥繼續搞藝術創作，更是勵志，還有偉大的像是貝多芬第九交響曲這樣的作品問世。

　　縱慾的多，禁慾的也不少，心態扭曲玩多角戀的也有，也有比較常規點的，像是勤勞的巴赫，和兩任妻子生了二十個孩子，不過巴赫晚年失明並很快去世也是比較慘。與他同時代的亨德爾也因爲白內障，醫生據說還是和巴赫同一個，手術也失敗導致完全失明，但他也不比巴赫幸運多少，在黑暗中煎熬了七年後去世。在他的歌劇《索姆森》中，他的主角用類似的詞語（日食）來描述失明的體驗：「日全食！沒有太陽，沒有月亮，正午陽光焰心中的黑暗！」

　　歷史上這些偉大的藝術家們，就像一面面鏡子，照出了人世百態，也讓大衆明白，其實藝術家本身也是人。

　　秦放歌現在跟大家時代一致，也許他的很多祕密，要等到多年之後，甚至他去世之後才會解密。但現在，大家都還是特別有興趣想知道他的風流韻事，在這個浮躁的社會，誰願意等那麼多年啊！都老了死了有什麼意義。

　　通過秦放歌的歌劇作品，廣大吃瓜羣衆以及特別關心他的粉絲，也能從中窺得他廣闊精神世界的一角，或者說，這其實也是他的一面。

　　如很多人所言的那樣，秦放歌的這部歌劇《唐璜》百看不厭，值得細品的地方還太多太多。而且，到歌劇院現場觀看的感觸，跟電視機前完全不一樣，這倒也沒什麼好抱怨的，花錢花精力甚至買了站票的觀衆還要花體力，得冒暈倒的風險呢！

　　但只要能看到秦放歌的演出，就是千值萬值的，至今也沒什麼人轉票出來，哪怕是站票。

　　站票區也是同樣可以聽到看，只是距離遠了些。以秦放歌和其他歌劇演員的專業素養，歌劇廳的每個角落都能聽得到。

　　而最後的返場曲男高音，現場的感覺更是帶給人無以倫比的震撼，不用懷疑，這就是事實，很多電視機前的觀衆都能感受得到的，現場效果更是好得沒話說。

　　有的粉絲還用相對論來解釋這段時間的流逝速度，可以很快，也可以很慢，對第一次聽秦放歌現場的觀衆來說，是煎熬也是享受，更多的還是期待。

　　對於秦放歌忠實粉絲來說，《唐璜》這部歌劇雖不說能倒背如流，可大致的劇情，哪些優美動聽的唱段在什麼地方卻都是一清二楚的。

　　歌劇演出從來不怕劇透，只怕聽不懂很丟人！

　　那些上班族們請求的別劇透，也是指返場曲，而不是歌劇本身。

　　包括很多粉絲，期待值最高的，也還是每次都不一樣的返場曲，今天的又會是什麼呢？

　　浮躁和焦躁的觀衆也只能耐著性子，慢慢欣賞前面的歌劇演出，他們大都也能跟著舞臺上精彩的演出，一起進入到唐璜的世界中去。

　　寧秀佩和席晚晴她們雖然身處酒會，卻是消息最爲靈通的，兩家負責直播的電視臺，也都源源不斷的把好消息傳過來，即時的收視率雖然不太精準，但也同樣能反應問題的。

　　央視音樂頻道那邊自然是好消息不斷，他們有做早期的宣傳工作，雖然力度不是特別大，但想收看電視直播的，絕對可以關注到的。國內這邊由於時間的緣故，也主要集中在交響音樂會的直播上，後面歌劇演出都是凌晨以後，收視率肯定不怎樣想，不能指望大家都熬夜修仙對吧！

　　儘管此前就有交響音樂會的直播，這次收看的觀衆仍舊創了新高，除了秦放歌的音樂作品質量過硬外，他每次音樂會都有驚喜在也是重要原因之一。

　　當然，一些經典的節目，也是能吸引觀衆收看的。根據音樂頻道的統計，秦放歌和龍雪瑤在一起演奏雙小提琴協奏曲的時候，收視率是最高的。

　　龍雪瑤自己對此也是挺吃驚的，真不知道爲什麼那麼多人心甘情願吃狗糧。但這對她無疑是好事，那些網上罵她蹭秦放歌熱度是什麼心機之類的，龍雪瑤只表示「我不聽我不聽！」她現在心態調整得也比較好，秦放歌也每每會開導她，做好她的思想和身體建設，她也以此爲傲。

　　捷克廣播電視臺這邊的重點則是放在晚上的歌劇演出時間段，這次的交響音樂會雖然經典無比，但時間段的確是個問題，布拉格這邊是下午兩點開始的。對要上班養家餬口的人來說，還是要以事業爲重的。頂多就在公司或者醫院等地方，用電視或者手機看看。

　　買到秦放歌演出門票的觀衆例外，不管是翹班還是請假，都必須來現場欣賞啊！

　　酒吧和其他娛樂場所，下午的客人也都不算太多，夜晚才是高峯期。

　　戶外的大屏幕電視也有進行轉播的，只是外面雖然有下雨但其實還是比較熱的，也都還是晚上欣賞更合適一些。

　　可即便如此，捷克廣播電視臺進行現場交響音樂會直播的收視率，仍舊創造了一個同期的新記錄。

　　這也讓他們越發期待起晚上黃金時段的歌劇演出直播了！

　　有這樣的好消息，寧秀佩席晚晴以及秦放歌團隊的員工們，當然是最歡喜不過的，這充分說明了秦放歌在捷克的名氣和影響力，到能影響收視率的時候，已經能說明很多問題了。

　　而隨著時間的流逝，晚上七點整的時候，秦放歌和國家大劇院團隊在布拉格的最後一場歌劇演出正式拉開帷幕。也還是於大偉和國家大劇院管弦樂團先上，演奏現在已經很有名氣，也被很多歌劇同行以及樂評家們研究和點評過的《唐璜序曲》。

　　他們從相當多的角度進行了細緻的，全方位的分析，除了引導觀衆迅速熟悉環境進入歌劇氛圍，也包括對後續情節走向的鋪墊等等。

　　絕大部分電視機前的觀衆，都還是願意看完整版的歌劇，實在趕不及的那也真沒辦法了。

　　而捷克廣播電視臺的收視率，也在七點之前，狂飆猛進。

　　都說布拉格的古典音樂迷是最狂熱的，這話也是一點都不過分。即便沒有買到去現場的門票，競爭實在太大，門票又只有那麼些，他們也用自己的實際行動，對優秀的藝術家們表示支持。不管是在家裏還是商場，公司還是廣場，打開電視，鎖定正在進行的歌劇直播，就是對這些來自中國的藝術家們最好的支持。

　　下午的交響音樂會，有電視直播但各大媒體以及社交網站仍舊進行全方位的報道，坐電視機前就行，對記者和編輯們來說更加輕鬆愉快。對他們來說，只要有收視率有流量，什麼都是值得的。他們搞媒體的最清楚，下午只是預熱，晚上的歌劇演出才是關鍵。

　　而這個時候，在現場其實不算特別優勢，因爲歌劇廳在演出的時候，會進行信號屏蔽之類的處理，即便是媒體，也不能隨便拍照攝像甚至玩手機之類的。所以，很多稿子都會提前寫好，看情況進行修改的。

　　只是，記者們還沒拿到今晚歌劇演出之後的返場曲目，其中還是存在變數的。

第1701章 戲內戲外

　　不過對於媒體來說，這根本不算個事兒，可以報道的東西多了去。

　　魯迅曾在而已集.小雜感裏的說道：「一見短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸。體，立刻想到生。殖。器，立刻想到性。交，立刻想到雜。交，立刻想到私。生子。中國人的想像惟在這一層能夠如此躍進。」

　　其實不光中國人如此，國外的媒體記者更沒節操和底線，還美其名曰新聞自由之類的，爲了收視率關注度流量等牽涉到自身利益的東西，也是什麼都做得出來。

　　而這男女之間的事情，無疑是全世界人民都最喜聞樂見的，是人都有慾望，天才也是一樣。

　　這不，秦放歌也給他們提供了很好的素材來著。

　　他晚上演出的歌劇《唐璜》，就是講著名西班牙浪蕩貴族，也有所謂情聖之稱。光就這個跟秦放歌這個作曲家和劇作家，就可以腦補很多的東西來了。

　　歌劇的作者都是他一人來著，也沒有什麼人搶他的風光，周秀英也不會允許，她自己也不好這個名。當然，秦放歌真正跟人合作的歌劇，比如正在創作中的中文歌劇《梁祝》，劇本就不是秦放歌自己寫而是周秀英老伴方希平是作者了，他只負責作曲。

　　就算媒體不做任何明示暗示，觀衆們也會往這方面進行聯想，媒體再推波助瀾一番，這熱度更加蹭蹭蹭的往上升了。

　　當然，這也是多贏的局面，現在電視直播收視率高，對大家都有好處。布拉格觀衆們歷來對有才華的藝術家都特別熱情，對他們的私生活也是特別感興趣的，哪怕沒能去現場，守電視機前看直播，也是最大的貢獻。

　　也不光是本地居民，外地遊客也貢獻了很多的收視率，老城廣場是受遊客喜歡的廣場，這天歌劇演出還沒正式開始的時候，廣場大屏幕就已經在播放這次由捷克廣播電視臺進行的電視直播了。

　　這其中，就有秦放歌團隊吸取在羅馬演出時候的經驗，爲了擴大中國歌劇的影響力，室外廣場，室內商場，各種娛樂場所等，都跟電視臺協商著進行播出，最起碼，不要讓電視臺找麻煩這點還是可以辦到的。

　　於是，也就有了這個晚上，幾乎整個布拉格，都在爲《唐璜》這部歌劇演出而瘋狂！

　　媒體的瘋狂造勢，人們的八卦心理，遊客們又是最愛湊熱鬧的，來自中國的遊客更是有著強烈的自豪感，在廣場邊駐足觀看就是對秦放歌最好的支持。

　　總之，時間尚未到晚上七點，歌劇演出也沒開始的時候，適時統計下的收視率，就足以讓席晚晴團隊以及電視臺的負責人欣喜若狂。

　　布拉格當地晚上七點整的時候，布拉格國家歌劇院，金碧輝煌的歌劇大廳裏，演出正式開始。

　　來自中國的藝術家們，在幽暗的燈光下，在指揮家於大偉的指揮中，奏響了《唐璜序曲》，拉開了歌劇演出的序幕。

　　美妙動聽的音樂，隨著電視直播，從歌劇大廳，傳到布拉格的大街小巷，也隨著電波，飄向世界的各個地方，包括遙遠的東方。雖然此時此刻已經是深刻，但守在電視機前的秦放歌粉絲們，數量依舊衆多。

　　優秀的藝術作品沒有國界，也不分種族，即便不懂歌劇的人，也是能感受到其中音樂的美。

　　而等飾演唐璜也叫做唐喬萬尼的秦放歌出場時，他英俊帥氣，貴族範十足的樣子，即便帶著面具，依舊讓人感受深刻。

　　跟他的僕人，飾演來波雷諾的範青，兩人也形成了鮮明的對比。

　　氣質、顏值、身高、形象等等，讓觀衆覺得，這才叫貴族好不好！

　　當然，唐璜乾的事物也跟貴族做的事情一樣，厚顏無恥，上了人家就提褲子閃人，然後還跟安娜的父親騎士長決鬥，這裏也展示了他卓越的劍法，沒點真功夫，唐璜也沒辦法到處泡妞的，肯定會遇到各種突發情況，被人捉。奸什麼的也都是常事。

　　歌劇開始的時候，僕人就在唱歌抱怨他的無良主人唐璜只知道自己風流快活，留他在外面望風，各種風吹雨淋吃苦受累，還經常被他拉出來當擋箭牌的。

　　隨後的劇情發展，也正如他所唱的那樣，唐璜這腳底抹油的功夫更他嘴上抹蜜一樣厲害，殺了人之後，也是溜得飛快。

　　然後，這貨還死心不改，繼續想要勾搭其他女人。

　　但活該唐璜倒黴，他遇到的是他曾經騙她結爲夫妻的貴婦人艾爾薇拉，她一路追逐他這個背叛者負心漢而來，誓要報仇也要破壞他的好事。

　　整個歌劇演出的劇情不算特別複雜，但卻是特別有意思的，也有很多幽默風趣在其中，電視直播還有同步的字幕，這個技術很是純熟。歌劇廳裏也有字幕同步顯示，也基本不會出現觀衆看不太懂劇情的情況，初非是特別不用心，那看什麼都白搭。

　　秦放歌將唐璜這個充滿著矛盾和悲**彩的角色演繹得活靈活現，其他配角也都相當出彩，最起碼，觀衆們看得不會打瞌睡，能一直沉浸在歌劇中，跟著舞臺上歌劇演員們的演出，體驗別樣的精彩。

　　音樂在其中，起到了至關重要的作用，歌劇演員們的歌唱，也是音樂的一部分，這也是最考驗大家功底的時候，沒有麥克風之類的設備做輔助，要不然，肯定會被現場的觀衆轟下臺的。

　　其中很多的唱段，也是觀衆們都快耳熟能詳的了，一直關注秦放歌的觀衆也都清楚的，像是香檳之歌，《讓我們手牽手》等等，很多電視機前的觀衆沒有那麼多的顧慮，甚至可以跟著歌劇演員們一起哼哼出來的，這樣優美動聽的旋律，跌宕人心的節奏，也誠然如很多樂評家所言的那樣，「秦肯定把自己代入到了唐璜的角色中去，要不然，他爲唐璜寫的音樂怎麼會如此動聽！」

　　再結合其他種種跡象，秦放歌在唐璜上傾注如此多的心血和才華，目的也昭然若揭，真不是大家故意冤枉他。

第1702章 沁園春

　　上半場的歌劇演出，就有很多可圈可點的地方，也頗能吸引觀衆們的注意，不至於半途離場或者轉檯。

　　到中場休息的時候，大家才可以稍事休息和輕鬆一下子。現場的觀衆不少都不單純是爲歌劇藝術而來的，社交功能也是相當重要的不是？

　　不過時間過得很快，下半場演出沒多一會就開始！

　　秦放歌和一衆歌劇藝術家們的水平毋庸置疑，一如既往的高，下半場的精彩也絲毫不遜色於上半場。

　　對捷克廣播電視臺而言，收視率的穩步飆升，也讓他們樂開了花。

　　在歌劇院的寧秀佩席晚晴她們也都共享了這實時的數據，雖不是百分百精準，大概數字基本是沒問題的。

　　這對大家都是好事，誰也不會跳出來搞什麼事情。

　　而且，更多消息也在向歌劇院彙報過來，比如，在廣場觀看的觀衆們，沒堅持到歌劇結束的很多，這也是最正常不過的事情，哪怕歌劇演出再怎麼精彩紛呈，讓大家在一個地方站三四個小時，還是有點強人所難。歌劇廳裏的觀衆，包括買站票的觀衆都不在此列，現場的氣氛很好，聽覺效果更是無以倫比。重要的是花了錢，怎麼都會覺得值，也要堅持到最後的。

　　看看就知道了，滿場將近兩千五百名觀衆，並沒有一個人提前離場的，中場休息回來的時候，也都早早到了各自位置，盡顯高雅藝術觀衆們的高素質和修養，也沒人想在全世界觀衆面前丟臉，要知道，現在觀衆可是特別眼尖的。甚至有專門錄視頻下來，一幀一幀截圖仔細分析的，玩個手機說會話，就會無所遁形。

　　大家所期待的，除了歌劇唐璜的演出外，還有秦放歌最後的返場曲。這也是全世界人民都在期待的，也因此有了越到演出的後面，捷克廣播電視臺收視率越發高漲的情況。像是那些在廣場的遊客，回到酒店或者其他住處後，就打開電視，繼續收看剛剛再看的歌劇演出直播，期待著最後的精彩。

　　等歌劇演出結束，秦放歌跟所有歌劇演員們一起站在舞臺上，接受滿場觀衆的熱情熱烈乃至瘋狂的掌聲和喝彩。

第1703章 千古絕唱

　　兩個時空，爲這首詞譜曲的都不少，在國內也基本會選作各種歌唱比賽諸如青年歌手大賽的曲目，但誰都知道，偉人的這首詞格局宏大，氣勢磅礴，意境高遠，胸中沒丘壑的很難唱好。更何況，爲它譜的曲都是仁者見仁智者見智，會選的人並不多。

　　至於選這首詞朗誦的人，這個數量就多得沒法統計。

　　秦放歌自己作何考慮其他人不得而知，但他要演唱這樣詩詞改編的歌曲，難度也是相當大的就對了。光是譜曲，肯定就還是美聲啦，中文歌曲唱美聲天生難度增加。而且，大家都知道他的返場曲，基本都是男高音，並且基本都會到高音C去的，似乎不這樣，他的歌劇演出就不完整。

　　最起碼，現場和電視機前觀衆們是如此期待的！

　　至於實際情況會如何，就還是得看秦放歌的現場發揮了！

　　不過很顯然的情況是，秦放歌有跟來自國內的國家大劇院管弦樂團提前排練過，也有跟電視臺提前溝通好，呈現在電視機上的字幕也才會如此準確快速。

　　這也是觀衆們可以料想到的事情，作爲秦放歌的粉絲，他們更懂得這點，粉絲對國家大劇院管弦樂團的期待也都不高，反正別犯什麼致命的失誤，拖自家男神的後腿就行。

　　這次也不例外，於大偉指揮下的管弦樂團，演奏得比較中規中矩，他們何嘗不知道自家的水平如何。當然，在演奏今晚的這兩首返場曲上，他們有著天生的優勢，對中國文化的理解上都是首屈一指的，跟捷克愛樂樂團比起來也不會怯場的。

　　當然，最大的功臣還是秦放歌這個作曲家，對待這樣優秀的作品，他更不吝惜自己的驚世才華。給管弦樂團的伴奏曲譜，感覺當成是交響曲在進行創作。

　　這前奏就把氣勢和格局完全烘托了出來，聽得人心潮澎湃。

　　而等秦放歌的男高音歌聲一起，現場的觀衆以及電視機前的觀衆，都感受了他音樂中，不光是歌聲，管弦樂團的伴奏也完美融入在一起，營造出無比壯麗遼闊的北國風光來。

　　一如他所唱的，「北國風光，千里冰封，萬里雪飄。」

　　央視音樂頻道不說，中國人對這首詞都不陌生，也是選入語文教材的經典，但都還是給出了字幕來。

　　捷克廣播電視臺這邊，同樣也是有打出字幕，而且中文和捷克語的雙語字幕，至於英文意大利文什麼的，就沒搞了。歌劇廳現場的字幕也同樣如此，但現場的觀衆基本也都不會覺得特別困擾，哪怕很多觀衆其實並不懂中文也不懂捷克語。聽管弦樂團的音樂，以及秦放歌的歌唱就好。

　　他的歌聲表現力十足，而且特別有感染力，詞的上半闋也是他唱的上半曲，描寫的是北國美麗雪景，超越視野極限，縱橫千里，對中國壯麗河山的熱愛溢於言表。

　　偉人是當代豪放派詩人的代表，這首詞更是把他大氣磅礴、曠達豪邁的意境展露無疑，詞也美得不像話。即便第一次聽的外國友人，也能感受到其中的藝術魅力，「山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。」

　　秦放歌的作曲和演唱，也都是在層層鋪墊後推進的，到這詞上半闋結束的時候，感情和音高也在逐漸提升。當然，也並不僅僅是音量越大音高越高就越好，但沒有這兩樣，想要表達出這首詞作者真正的情感，那也是癡人說夢。

　　對秦放歌來說，聲音宏亮遼闊，音色醇正只是基本操作，他是融入自己的理解和情感來進行創作和歌唱的。對於偉人，他也只有一個字，服！真正的救萬民於水火，兩個時空這點都是沒什麼變化的，也不敢想象那樣的年代，要沒有他的話，會變成什麼樣子。

　　詞的上半闋寫景，也是要結合當初的創作背景來深度進行分析的。可能國外的觀衆沒那麼熟悉，但他們也都聽出來，秦放歌音樂和歌聲中的詩情畫意，也感受到中國的江山如畫，美不勝收。

　　下半闋則是寫人，江山如此壯麗，引無數英雄競折腰。先是逐一點評千古風流人物，最後則是點睛之筆，「俱往矣，數風流人物，還看今朝。」

　　這樣震撼千古的結語，在當時抗日形勢還特別嚴峻的時候，更是彰顯了偉人的壯志雄心，對革命事業的堅定信念，對光明前途的無比信心。

　　在此時此刻秦放歌的演唱中，這最後的一句，也是最高，潮的地方。

　　管弦樂團演奏的音樂氣勢磅礴，他的歌聲更是高亢嘹亮，豪情萬丈，彷彿他就站在歷史的高點，傲視古今，也成了真正的「風流人物」！

　　當然，秦放歌自己還是有些自知之明的，他這點成績就還是不跟這些真正的英雄豪傑想提並論了。他現在能做的，就是引吭高歌，哪怕能將偉人的雄才偉略、胸襟抱負表達一二，就是最值得高興的事情了。

　　「數風流人物，還看今朝！」

　　在這最後的高。潮時刻，秦放歌也是火力全開，他調動全身的腔體產生的巨大共鳴，讓現場所有的觀衆都受到了影響，還是那種身體和心理的雙重震撼，燃到了極點。

　　HighC自然是少不了的，雖然大家都有預料得到，基本高音C就是放在最後的，他們也對此充滿了期待。可當真聽到這堪稱男高音禁區的聲音時，渾身上下還是忍不住會起雞皮疙瘩，彷彿是靈魂的對話，秦放歌在演唱這首歌曲的時候，情緒也完全釋放出來，影響到了觀衆們！

　　而且不光是歌劇廳現場的觀衆，更多隔著千里萬里，電視機前的觀衆，也都感受了電視裏秦放歌那壯闊無比的氣勢，聽得直起雞皮疙瘩也不在少數。

　　只能說，好的音樂，確實能激起人們心底共同的共鳴，秦放歌無疑是這方面的宗師，對情感的營造和渲染，更重要的是，表達他想表達的東西時更是得心應手。此番他返場的這首《沁園春雪》就是最好的典範。

第1704章 瘋狂

　　不管什麼樣的藝術作品，包括詩歌音樂繪畫，都沒有統一的審美標準，不同的人在欣賞的時候，也都是沒辦法達成一致的。

　　秦放歌的音樂和歌聲也是如此，像是此時此刻，也有很多吐槽說他是，「自不量力！」

　　「秦放歌那麼年輕稚嫩的傢伙也敢給偉人的詞作曲？」

　　「別用你的淺薄來侮辱偉人！」

　　「他這簡直就是拿自己跟偉人比，請問你配嗎？」

　　甚至有更極端的呼籲：「強烈要求有關部分封殺秦放歌，打著偉人的招牌，丟臉都丟到國外去了！」

　　網上這樣的黑粉和噴子還真是不少，也真是難爲他們了，在這深更半夜的時候，還堅持在各自的崗位上，孜孜不倦的黑著秦放歌。

　　可惜的是，他們這樣的呼籲並沒有取得其他大部分人的認同，反而被視爲腦子有毛病，智商二百五，「不是蠢就是壞」，或者「拿錢發帖死全家」……

　　現場觀衆和電視機前的觀衆，絕大部分對秦放歌作曲並親自演唱的這首《沁園春雪》都是相當滿意的，大都認爲他比較完美的表現了這首詞的內涵。特別是國內的觀衆，對他們來說，秦放歌這樣的演繹也是最震撼人心的。

　　也是有其他的國內作曲家和歌唱家的演繹作爲對比，秦放歌這會的演唱，誰要敢說他是胡亂在搞，沒有情感什麼的話，簡直就是在侮辱羣衆的眼睛。

　　而觀衆們給出最好的表現，就是歌劇廳現場那熱烈得幾乎要炸裂的掌聲，從電視畫面中就可以看到，所有人都從各自的座位上站激動的了起來，還有給觀衆們特寫，有激動得老淚縱橫的，也有嗨得滿臉紅光，以及身子顫抖個不停嘴上手上動作卻都沒有停歇下來。

　　也根本沒有人捨得這麼快就離場回家，儘管布拉格當地時間已經接近晚上十一點了。

　　觀衆們用他們的實際行動表達了對秦放歌的喜愛，當然，在很多黑粉和噴子眼裏，這些都是因爲，「秦放歌會嚎會炒作，高音C有什麼了不起的，試問現在世界頂級的男高音有誰不會？」

　　「他就仗著自己長得帥，女人都爲他瘋狂，腦殘粉們什麼藝術內涵統統都可以不管的！」

　　不管這些人在微博，論壇，評論區以及朋友圈之類的地方怎麼賣力的黑著秦放歌，他在大衆的眼中，形象都還是穩步上升的。

　　更多的，都還是對秦放歌這樣爲國爭光的行爲，表示支持和鼓勵的。

　　秦放歌的論壇就不用去看了，用黑粉和噴子的話來說，「秦放歌論壇就是腦殘粉們的聚集地，傳銷的窩點！」

　　還有去舉報要求封了秦放歌論壇的，但最後還是猶如石沉大海。

　　也有組織去爆論壇的，最後也由於力量相差太過懸殊，無疾而終。

　　而在央視音樂頻道的電視裏，幾個被譽爲是「秦放歌吹」的主持人和嘉賓，又在那裏大肆誇耀和讚美起秦放歌來。

　　吳亦芬和路平教授從來都不掩飾他們對秦放歌的喜愛，給予的評價那簡直「吹到天上去了」！

　　美女主持人黃雅維更是看著秦放歌就「合不上嘴合不攏腿」的超級大花癡一個……反正在黑粉和噴子眼裏，這些人都沒一個正常的，除了他們自己這些「舉世皆濁我獨清」的人。

　　這不，吳亦芬和路平，黃雅維幾個更是吹得天花亂墜，什麼「國人的驕傲」啦！

　　「最好的詮釋了偉人的精神和境界！」

　　「震撼人心的歌聲，這是全世界共同的語言！」

　　「音樂無國界，但音樂家有！秦放歌就是我們中國的驕傲。」

　　「爲國爭光，我就服秦放歌！」

　　在吳亦芬他們眼裏，秦放歌這會更是顯得特別謙遜，禮貌也特別周全，他也回到舞臺上再次跟觀衆鞠躬問好。

　　在黑粉以及噴子眼裏，這就是「矯揉造作，充滿著令人噁心的腐臭！」

　　「裝逼簡直裝到了極致！」

　　但讓他們無奈的是，大衆似乎就吃這套，秦放歌出現在舞臺上的時候，現場觀衆們更是拿出了吃奶的勁頭來，各種鼓掌喝彩的，都在期待著他繼續返場，也都知道，這是需要他們表現的時候。

　　今天最後一場的收官演出，只要觀衆們表現出的誠意足夠，能夠打動秦放歌的話，他就還是有可能會返場的。

　　至於給予的掌聲和喝彩，相比秦放歌所帶給大家的震撼，不管是生理上的，還是心理上的，其實都不值一提。

　　哪怕不懂得偉人這首詞的外國觀衆，也都被他的情緒，他的才華，他的歌聲所感染，見識北國無比壯麗遼闊的風景，體會那種胸有丘壑、豪情萬丈的感覺。這樣的感覺是人類心底所共有的，只是之前沒有被其他人所激發出來罷了！

　　黑粉們所各種詬病秦放歌裝逼的環節，卻是觀衆們最熱心，也最積極參與的，在整場的歌劇演出中，這也是最能表現他們熱情和激動心情的時刻。

　　終於，在現場觀衆興奮激動得近乎瘋狂的要求返場情況下，秦放歌也做出了他的迴應，答應再來一首返場曲，也是很快就公佈了曲目。只是這次並不是全新的歌曲，而是很多熟悉秦放歌的觀衆都知道的，一首之前他就有唱過的歌曲。也並非是詠歎調，而是很有意大利風格的藝術歌曲，中文和意大利語都有的《我的太陽》！

　　對於現場觀衆們來說，什麼曲目其實並麼有太所謂，只要是秦放歌自己演唱的，能嗨到高音C的歌曲就好，詠歎調不詠歎調的，還真沒什麼大不了的。

　　秦放歌想用這首《我的太陽》作爲結束曲，或者用《我像雪花天上來》其實都是可以的。不過《我的太陽》一曲，多少都還是照顧了第一次聽他現場演唱的外國觀衆，畢竟相比起中文歌曲來，意大利語的歌曲，大家會更加熟悉。歌劇演出都是以意大利語爲主的嘛！

　　來自中國國家大劇院的管弦樂團，也在於大偉的指揮下，最好了最後的準備工作，爲這一首《我的太陽》。

第1705章 高音D

　　《我的太陽》這首歌曲，歌詞並不複雜，甚至可以說是相當簡單了。但演唱的難度，世界頂級，秦放歌這貨也同樣有進行過改編。

　　具體可以參考帕瓦羅蒂的演唱視頻，只是，他後面的音樂會，基本就是對著麥克風站擼的，全世界觀衆都還是爲之而瘋狂。

　　秦放歌現在跟國家大劇院管弦樂團合作，直接在歌劇廳進行演出，現場的觀衆們，聽到的都是不帶麥克風增強後的原聲，這得益於歌劇廳的強大聲學效果。

　　通過電視機收看的觀衆則是沒辦法，都還是通過現場的錄音設備收音後，再進行轉播的。不過現在不光歌劇院，電視臺的直播經驗都是相當豐富的，音樂質量沒得說，一級棒！

　　而在一番折騰之後，秦放歌和國家大劇院管弦樂團也都沒繼續作戲，準備好之後，就還是由管弦樂團先行奏出華麗輝煌的音樂前奏來。

　　音樂一起，觀衆們的情緒馬上就被調動了起來，不管是歌劇廳現場的觀衆，還是電視機前的觀衆。

　　當然，還有以周秀英領頭的，歌劇廳後臺的秦放歌親友團們。

　　此時此刻，寧秀佩、席晚晴、薛敏、何茹芸，以及龍雪瑤母女、鄧紅梅、肖雨然一衆人都在歌劇廳後臺。她們是絕對不會錯過秦放歌返場曲的，歌劇演出就另說，基本沒什麼太大的出入。而返場曲基本每場都不一樣，哪怕現在秦放歌選擇之前演唱過的《我的太陽》，對她們來說，同樣屬於額外的驚喜。能多聽一遍，就都是幸運。

　　就音響效果而言，在歌劇廳的後臺，肯定是沒歌劇廳裏效果好的，畢竟歌劇廳就是根據聲學效果而設計的。後臺只能通過監聽設備，但這錄音級別的設備帶來的效果，依舊是電視機根本沒法比的。這也是寧秀佩她們選擇呆在後臺，而不是直接看電影的重要因素。

　　先前的一首《沁園春雪》，秦放歌帶給世人，也帶給她們相當大的驚喜和震撼，哪怕周秀英這樣有提前聽過排練，也得到她點頭通過才上的節目，仍舊是每聽一次，都會有新的收穫和感動。

　　她們自然是知道秦放歌的意圖，向全世界展示中國的音樂和文化，而偉人的這首詞，無疑是巔峯之作，配合他的音樂才華，更是相得益彰。

　　最後的這首《我的太陽》，也是中文和意大利語雙版的，同樣也是向全世界推廣中文。他沒有拿《我像雪花天上來》以及《那就是我》這樣同樣有高音C的歌曲來，這也是其中的一個緣由。

　　周秀英她們對秦放歌的瞭解是最多的，也見證了他創造太多的奇蹟，可每每他的演出，大家都還是不想錯過，而且，這近水樓臺先得月，感覺似乎永遠不會有厭倦的時候。對龍雪瑤肖雨然這樣特別崇拜他的姑娘來說更是如此，跟她們相同的，也還有此時此刻，正在收看央視音樂頻道現場直播的宋子萱姐妹，以及陳天虹黃靜她們，姑娘們算好了時間都可以調鬧鐘，或者通過肖雨然她們鴻雁視頻提醒專門收看他的返場曲演出的。

　　《我的太陽》一首歌曲，歌詞並不複雜，但在電視屏幕上，依舊是有滾動字幕顯示的。

　　秦放歌先唱了一遍意大利語版，滿足國外歌劇迷們的高標準高要求，HighC是必須有的。他的聲音豐滿、充沛、透明，高聲區統一，音色寬厚，有著強烈的自然美感。在幾個八度以上的整個音域裏，所有音均能迸射出明亮、晶瑩的光輝。哪怕是被一般男高音視爲畏途的「高音C」，也同樣唱得清暢、圓潤而富於穿透力，被譽爲是「金子一般的歌聲！」或者是「有著金屬質感」，「金色陽光」，「上帝祝福過的聲音」，「真正的天籟之音」等各種美譽。

　　唱到HighC的時候，真的是能讓現場觀衆不由自主的跟著一起共鳴，體驗那無以倫比的震撼。

　　但音樂仍舊繼續，秦放歌的歌聲也沒停歇，他隨後又用中文開始演唱，這次，中國的觀衆們都能聽得一清二楚，都不用看字幕了，也真沒什麼好看的。

　　聽聽他都唱的什麼嘛，簡直有點中文歌曲之恥的意味，「啊！多麼輝煌，

　　燦爛的陽光！

　　暴風雨過去後天空多晴朗，

　　清新的空氣令人精神爽朗。

　　啊，多麼輝煌燦爛的陽光！

　　還有個太陽比這更美，

　　啊，我的太陽，

　　那就是你！

　　啊，太陽，我的太陽，

　　那就是你！

　　那就是你！

　　還有個太陽，比這更美！

　　啊，我的太陽，

　　那就是你！

　　啊，太陽，我的太陽，

　　那就是你！

　　那就是你！

　　我的太陽！」

　　只是，秦放歌這貨仍舊是不安分的性格，這樣的歌曲，他同樣能玩出花樣來，HighC在他唱來似乎就跟呼吸一樣輕鬆自然。

　　他的颱風也是極好的，也不同於那些手舞足蹈，或者是臉上表情跟便祕一樣，他的形象依舊保持著最優雅帥氣的模樣。

　　特別最後的**，長音的「我的太陽！」

　　甚至都被秦放歌一不小心給唱到HighD去了！

　　而不管是現場的觀衆，還是電視機前的觀衆，只要是對聲樂歌劇有些研究的，基本也都聽出來了，秦放歌再次超越男高音極限！

　　「HighD」或者說「高音D」，比原本的高音C還要升一個調，在這樣的場合出現，意義不可謂不重大，他們都是現場見證歷史和奇蹟的一員！不管是熬夜還是付出更多的金錢精力，還有買站票的觀衆，原本就激盪無比的心情，此刻更是被震撼到了極致。

　　懂的人都知道，其實在男高音歌唱家們平時的練習中，唱到高音D，甚至是高音F的都有。但這跟正式的演出場合完全不能比，現場的演出，能唱好高音C的都屈指可數，要不然，也不會被稱爲是「男高音禁區」了。

　　秦放歌的男高音潛力，觀衆們也都有一致評估的，都覺得他其實是可以唱到比高音C更高的，就看他願意不願意進行嘗試。

　　而今，夢想成真，哪怕只有一個高音D，那也是能證明大家的判斷是沒有錯的！