[娛樂明星] 我就是大牌 作者︰老徐牧羊(已完結)

 
q781009 2019-8-16 22:52:46 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 回覆獎勵 閱讀模式 795 42559
q781009 發表於 2019-8-16 23:00
第二百三十七章 會議(2/5)

    旺達確實開啟了轉型之路,就像當年的堤義明就是想轉型走文娛路線,可惜,時間來不及,隨著日本經濟泡沫破裂、經濟陷入低迷,堤義明很快垮台了…

    老王在地產行業做得風聲水起,利潤很好,為什麼要開始轉型呢?

    因為旺達在分析十來個國家的房地產發展史後得出一個結論,中國房地產市場到2020年左右差不多就到頂了,房地產市場規模會下來,整個產業會大幅衰減,而文化旅遊產業是長壽行業,是可以長久的生意,因此旺達決定轉型,向文化和旅遊行業進軍。

    旺達的想法是把購物中心、創意休閒街區、影視主題公園、酒店集群、以及寫字樓整合在一起,打造成集文化、旅遊、觀光為一體的巨型商業消費王國,而這種模式他們稱之為旺達城。

    這幾年旺達已經形成了品牌效應,旺達廣場投資巨大,能夠迅速拉動當地經濟發展,這使得地方政府爭相與旺達建立業務關係,在談判中旺達就佔據了主動,具有議價權,這麼一來,旺達獲得土地的成本往往比其他公司至少便宜一半。

    由此,旺達形成了獨特的商業模式,以極低的價格拿下土地,迅速建成旺達廣場,通過電影院、購物中心吸引人流,從而拉升地價,靠賣公寓和辦公樓快速回籠資金,然後他們在下一個城市,用同樣的手法興建新的旺達廣場。

    靠著這種模式旺達在短短幾年間,在全國就建了幾十座旺達廣場,成為中國商業地產的領頭羊。

    最近他們想搞的旺達城,其實也是這種模式,只不過是以文化為名拉升地價,然後賣房子。

    以南昌旺達城為例,總投資400億元,主題公園建設其實只花了200億元,另一半則用於修建住宅,可銷售面積達475萬平方米。

    如果按當地目前9800元每平米的售價計算,僅此一項的收入就達465億,只要把住宅賣掉,旺達就輕鬆回本了…

    但這還是地產項目,想要做文化,當然要做電影!

    更何況旺達院線已經是全國第一的水平。

    遵循火車頭理念,他們肯定得擁有優質的IP,為了打開北美局面,他決定從下游端入手,先買院線,然後再買電影公司…

    這種模式如果在中國,就算打開了上下游端面,可是呢,北美跟中國情況不太一樣,人家的收益主要依靠窗口期。

    就算老王知道,他也無所謂,他現在已經是首富了,小目標都能是一個億,大不了拿錢砸唄!

    ……

    第二天上午,中南海懷仁堂的一間會議室。

    今天這個會以關係到未來幾年的電影產業佈局,主持會議的是未來的一號首長,《中美電影諒解備忘錄》也將由他率隊開啟!

    張俊生在工作人員的帶領下走進了會議室,人差不多到齊了。

    總局副局長張洪森;

    電影局局長佟剛;

    中影董事長韓山坪,總之圈子裡能說上話的諸侯們都來了!

    張俊生跟韓山坪坐在一塊,他身後就是旺達電影的負責人曾茂君…

    坐下之後,張俊生先是跟韓山坪寒暄了幾句,然後扭頭主動跟曾茂君打招呼:“最近旺達很火啊,你們王總真是大手筆!”

    曾茂君笑了笑:“…這也是沒辦法,想要進入美國電影圈,就得從下游端掌控局面!”

    “那也很厲害啊,31億美元,嘖嘖,這要是投資在國內,能拉動多少當地人就業啊!”

    “…您不也大手筆投資了嘛!”

    “我是做內容,又不是單純的買東西…”

    “我們買院線,也是想著盈利啊!而且,我們肯定也會做內容的!”

    “…呵呵,加油!”

    話不投機半句多…

    做房地產的進軍電影業,隔行如隔山,多半是個死…

    韓山坪小聲詢問:“怎麼?你跟旺達有矛盾?”

    “…沒有,我就看不慣不懂行的瞎指揮,對了,《唐山大地震》明年6月上線可以嗎?”

    韓山坪想了想,然後搖頭:“不行,明年六月,我們要發行《建黨偉業》…給你七月檔吧!”

    “七月…七月有《變形金剛3》,算了,你把五月給我吧!”

    “…到時候再說吧,反正我保證,至少30天空擋。”

    “行,有你這句話,我就放心了!”

    聊了幾句後,韓山坪壓低聲音提醒道:“一會發言的時候,你稍微注意點。”

    “…嗯。”

    張俊生點頭…

    這裡是中南海,不是悅華傳媒…

    ……

    9點半,未來的一號首長走了進來,身後還跟著辦公廳的幾個人。

    朝在座的人揮了揮手,坐下之後,沒廢話,直接進入主題:“今天我們開這個座談會,有兩個原因,第一,中國電影經過十幾年打拚,已經大有起色,連續三年飛速發展,今年也不會例外,截止到目前,票房收入已經達到90億,超過了去年全年水平,說明了電影產業已經了取得了階段性成果,也證明了文化體制改革帶來的強大動力,不過我們依然只是電影大國,還不是電影強國,接下來,我們需要把電影大國轉變為電影強國;第二,大家都知道,WTO仲裁失敗的消息,從明年開始,國家可能會放寬對好萊塢電影的限制,中國電影將要直面好萊塢這個龐然大物的挑戰!”

    “這裡是企劃的《中美電影諒解備忘錄》,你們先看看,然後談談看法!”

    秘書起身,把手上的文件分發給在座的諸位,張俊生看了一眼,果然跟唐寧宇說的差不多…

    大概過了五分鐘,眾人放下了手中文件,未來的一號首長微笑道:“文件大家都看過了,現在談談自己的看法吧,有什麼好的建議和想法都可以提!”

    一般這種時候,千萬不要搶先發言,輪到你了,你再說話。

    張俊生又不是傻子,他才不會做出頭鳥,總局副局長、電影局局長、中影董事長,哪個不比他有份量?

    在場眾人都沒有吭聲,畢竟面對的是未來的一號首長,說的太淺,沒有水準,說的太深,很容易觸犯條例…

    沉默是金!

    這種情況很常見,開會經常碰到,未來的一號首長乾脆點名:“張洪森,你先說!”

    張洪森站了起來:“…那我先發表一點淺見,改革開放以來,在產業化政策的推動下,經過多年高速發展,中國電影的總體形勢有了較大改觀,許多方面取得了突破性進展…”

    滔滔不絕說了整整十分鐘…

    張俊生強忍著沒有翻白眼,全是官話,說了一大堆,總計起來就一句話:我國電影行業之所以能有快速增長全要歸功於領導高瞻遠矚…
q781009 發表於 2019-8-16 23:00
第二百三十八章 提議和批片(3/5)

    副局長開頭了,其他人只能踴躍發言。

    差不多都是相同的套路,表忠心外,順便把領導的高瞻遠矚誇了一遍,同時還隱晦的把自己取得成績說了一通。

    的確,中國電影之所以能長足發展,除了因為經濟快速發展外,最主要的還得益於文化體制改革的紅利!

    尤其是《電影促進法》頒布之後,誕生了一批上市的文娛公司。

    熱錢為什麼流入電影產業?

    還不是因為政策支持文化產業發展!

    張俊生做傳媒行業,也是因為電影產業的紅利效應啊…

    不過現在在討論的是‘解決WTO電影相關問題’!

    主要針對的當然是好萊塢的進口片份額,批片呢?

    增加到多少部?

    合拍片有什麼新規定?

    還有,電影人赴美學習計畫,國家是不是應該重視科幻電影,讓一批有情懷的青年導演前往好萊塢參觀一下,瞭解一下他們的電影工業?

    正想著呢,未來的一號首長目光落在了張俊生身上:“小張,談談你的看法!”

    張俊生清了清嗓子:“那我就說點不同意見…”

    “沒事,大家暢所欲言!”

    “…第一,我覺得咱們對合拍片的規定是不是有點不太妥當?我們的合拍片其實就相當於國外的電影退稅制度,百分之二十五的分賬跟百分之四十五的分賬差了百分之二十,據我所知,歐洲的一些國家,他們規定的退稅制度是要求僱傭當地工作人員至少佔到三分之一,並沒有要求一定要有演員或者資金進入,我覺得出於培養電影人的角度,咱們是不是稍微修改一下這個規定?”

    “第二,除了好萊塢,其他一些國家的電影,比方說印度、西班牙、泰國、韓國、日本,他們的電影可不可以引進國內?如何引進?佔不佔進口片名額?”

    “第三,國產電影保護月…每年6月10日至7月10日(或7月到8月)期間,不鼓勵引進海外分賬大片,那麼這個時間段可不可以拉長一點?有個明確的規定?韓國電影配額制度要求每個放映廳必須上映146天的本土電影,日本直接把80%以上的好萊塢大片延遲1~3個月…我覺得我們都可以學習一下!”

    “第四,關於電影類型審查…”

    說到這,張俊生看了眼張洪森,後者面無表情,張俊生一咬牙接著道:“我覺得國家應該在科幻、魔幻、動作大片幾種類型上稍微放寬審核標準,至少應該享受進口片同樣的待遇,進口片可以放《生化危機》,我們卻不能拍,兩個月前,我們寫了幾個末日題材的劇本,全都被打了回來…好萊塢比咱們金貴嗎?這個…說不過去!”

    “有這種事?”

    未來的一號首長皺眉看了看張洪森還有佟剛…

    張洪森慌忙解釋:“首長,不是我們不讓電影過,其實我個人也很喜歡衙門提交的那個《松江行》,覺得要是能夠拍出來,那我們也拓寬了喪屍電影類型,而且那個故事很感人…但那個故事涉及到軍人,按規定要總政來審;此外還有交通部、警察部…我們實在沒辦法!”

    “…領導,那就是電影,沒有別的…”

    未來的一號首長大概明白是怎麼回事了,看向張俊生:“涉及到軍人,謹慎一點也是對的!”

    張俊生心裡哇涼,大大看到張俊生的表情,笑了笑:“不過,好萊塢可以拍,我們當然也能拍,這一塊有市場嗎?”

    “有,前年我們花3億美元買斷了《生化危機》的版權,兩年時間,光是票房還有DVD銷售就賺回本了,周邊還有後續遊戲版權賣了2億多美元,其中,光是我們在國內,我們的玩偶就賣了兩億多,當然大部分都是盜版…遊戲授權也賺了好幾千萬,就是看到了有市場潛力,所以,我們才決定做同類型的片子!”

    “行,有市場就行!”

    未來的一號首長點頭,然後看向張洪森:“在不涉及到法律和政策的前提下,我看著一塊我們也是可以做的!”

    感動!

    大大點頭了,那就意味著以後做這種類型片等於得了聖旨!

    “還有嗎?”

    “…沒了,這是我一點粗淺的看法!”

    大大又點了點頭,掃視了一下下方坐著的人,笑道:“電影是非常特殊的商品,管理部門要做好把控,該管的地方要管好,該放的地方也要放寬,不能成為電影產業發展的阻礙!做內容的一定要努力製作出既符合社會主義正能量的作品,又要為人民服務,做紮根於人民、無愧於時代的電影作品!”

    “胸中有大義,心中有人民,肩上有責任,筆下才能有乾坤。”

    ……

    會議結束,張俊生跟著韓山坪走出了會議室。

    “…我以為你會問第三塊牌照的事情!”

    “第三塊牌照還是不要想了,從明年開始,我會專心待在國內,我始終堅信咱們自己人的創造力不比好萊塢差到哪!”

    “是呀,走吧,我請你吃飯!”

    “韓總請我吃飯?求之不得!”

    兩人上車,前往中影總部。

    韓山坪是蜀川人,兩人吃的川菜。

    “你想做電影節?”

    “…不想,做電影節太費事,我還是做影展順便整個電影交易市場好了!就當是對上影節的補充!”

    05年,宣傳部頒布了對全國性評獎進行集中整頓的《全國性文藝新聞出版評獎管理辦法》,要求減少或禁止電影界裡的各項評獎活動。

    文件出台後,很多電影獎項都被取消了,連導演協會獎都沒了,後來改成導演協會表彰大會…

    原本一年一屆的華表獎也被迫改成了兩年舉行一次,在新政策出來前,總局是不敢輕易發電影獎項的批文的。

    蘇*州影視城成立後,按照張啟年的計畫,當然是整一個牛逼哄哄的電影節,就跟老王似的,青島影都啟動後,準備申報電影節,名字都想好了‘萬達青島國際電影節’,力爭打造影響全世界的電影節,然後呢?

    審批沒通過…

    廢話,給你審批了,上影節、北影節怎麼辦?

    韓山坪換了個話題:“你剛才提到的批片,每年應該有三十部的名額,怎麼?你很感興趣?”

    “沒有,你是不知道,現在的批片太貴了,價格翻了十倍,賭性太大,我是沒興趣了!”

    “…那你問這幹嘛?”

    “我是幫著朋友問的!”

    韓山坪嘆了口氣:“《敢死隊》拿了2億票房,超過了絕大多數進口片,現在好多人罵我有眼無珠…”
q781009 發表於 2019-8-16 23:00
第二百三十九章 又是一年國慶檔(4/5)

    中影一直掌管進口片配額,好萊塢大片想要進駐國內,就得先得到三爺的批準!

    所以,才會有小西天的傳聞!

    以前,好萊塢高層來華,第一件事就是前往拜會三爺…

    現在不一樣了,他們想去拜見阿狸、藤遜…

    按說中影掌控了大片引進機制,沒道理會錯過好電影,可是呢,親疏有別,中影跟迪士尼關係很不錯,所以,迪士尼的片子大都能在國內發行,華納兄弟就差了一點,一旦涉及到一點不合格,連刪減的機會都沒有,直接不讓你上映!

    《敢死隊》聚集了一大批功夫巨星,八千萬美元的投資,為什麼旺達能50萬美元撿漏?

    除了李蓮傑,最主要的是因為《敢死隊》是一部R級的電影,誰也說不準能不能上映!

    但最終還是通過審查,並且上映了,一舉拿下了2億人民幣的票房成績,成為影視第七名衝破兩億票房的進口片…

    中影內度對韓山坪有意見了…

    這麼大的肥羊居然放過了!

    韓山坪有點憋屈…

    張俊生想了想勸道:“我覺得這樣很好啊,說明大家都有機會!而且50萬美元引進,大賺的是人民幣,也算是促進國內經濟增長…”

    “你還太年輕,沒遇到這種情況…”

    韓山坪搖了搖頭:“今年的賀歲檔,你要缺席?”

    “…看情況吧,估計得缺席了…”

    距離十二月也就兩個月時間了,現在拍《泰囧》也來不及,畢竟不是綜藝電影…

    “呵呵…”

    韓山坪像是想到了什麼,突然笑了起來。

    “怎麼了?”

    “《精武風雲:陳真》上映了,首日拿下2200萬的票房成績…”

    張俊生微微一笑,沒有說話…

    “你不看好這部戲?”

    “…不是,我就是想起了光線的宣傳通稿:甄無敵,宇宙丹…”

    ……

    甄子彈的人設:甄功夫、宇宙最強、搏擊達人。

    可惜,年輕時候,不流行人設,直到《葉問》這樣一個專屬角色。

    這個角色的特徵是“在外打十個,在家怕老婆”,非常符合當年的女權潮流,並且迎合了那幾年洶湧的民族情緒…

    他以一發不可阻擋之勢,爆紅。

    外在因素是,之前的他運氣不夠好,在香港功夫片的黃金歲月裡,碰上了比他更早建立起成功“人設”的大哥成和李蓮傑;

    內在因素是,之前的他太年輕,和他的很多粉絲一樣不懂電影是什麼,不知道電影其實是一種“描摹人性的藝術”,而沒有進行過這方面的努力。或者說,受限於自己的才能,他也並不擅長做這件事情,直到遇到了葉偉信。

    任何一個市場,只要有了這樣兩個巨頭,剩下就只有弱雞了,也就是大一點的弱雞和小一點的弱雞的區別。

    所以我們回望過去,那些年,甄子彈最經典的角色,居然是新龍門客棧裡的太監。

    葉問是什麼形象?

    非常典型的中國儒家傳統下的文化精英。他家境富裕,學武術對他來說,本身是自娛自樂。甚至遇到了種種不公正的待遇,也逆來順受。一直被逼到,看到同胞無端受辱,明明不關他的事,他卻主動站出來,挑戰強權,而且成功的打敗了強大的對手,卻對物質獎勵不屑一顧。

    這就是君子啊!

    君子愛財,取之有道。

    窮且益堅,不墜青雲之志。

    大廈將傾,中流砥柱,捨身取義,濟弱扶危。

    可是呢,《精武風云:陳真》不是這個路子的啊!

    怎麼說呢?

    一點也不符合大眾對宇宙丹的預設要求,整部電影成了一部抗日神片…

    既然叫天山黑俠,又何必掛上陳真的名號,何不更天馬行空些,直接架空歷史,搞個超級英雄的故事?

    劉偉強很想當然的把《葉問》大賣的原因歸結為打日本人…

    錯誤的認為不管劇情怎麼鬼扯,最後一定要打日本人就對了!

    《精武風雲陳真》由香港電影金像獎主席陳嘉上監製,劉偉強導演,甄子彈擔任動作導演及主演,其他主演有舒期、黃丘生、余文楽等…

    這樣的陣容堪稱豪華。

    再趕上釣魚島事件爆發,於是,主創團隊信誓旦旦喊出了票房破3億的豪言!

    9月21號,週一上映,工作日拿下2200萬,也證明了牛逼吹的是有根據的。

    然後口碑直接倒了,快的讓人害怕…

    無數人在網上留言:“爛片,超級爛片!”

    這裡面固然有電影本身的問題,最主要的還是因為今年的中秋跟國慶撞檔了,好幾部國產片同期上映。

    《激浪青春》、《瑪德2號》、《歌舞青春》、《功夫·詠春》當然還有《狄仁傑之通天帝國》…

    六部電影代表著六方勢力。

    別說《精武風云:陳真》確實不怎麼樣,就算是一部好電影,也能被黑出翔!

    結果就是,上映第三天,《天山黑俠打鬼子》票房下跌到了1500萬…

    現在,別說3億了,能過兩億把成本收回就算不錯了!

    25號,《狄仁傑之通天帝國》上映…

    ……

    悅華傳媒,辦公室,張俊生在跟電影部門的人上課:

    “狄仁傑系列一旦引發潮流,必須要在五年時間上映三部,然後再等五年時間,再做之後的三部,以五年為週期!”

    “華特迪士尼拍了一輩子電影,他一直認為電影有一個神秘的數字:7年!”

    “他認為每7年是一個時代,每7年過去,電影觀眾就會換掉全新的一群人。所以,迪士尼的動畫片紅火了,要作續集,一定得趕7年內,不然觀眾就換了…相反的,動畫若要重新上映,就得等7年後,換一波新觀眾。”

    “我們的觀眾要比北美換代的快的多,所以,五年時間應該是個比較合理的數據!”

    徐俠客有不同意見:“…可是,這根‘狄仁傑’系列不太一樣,我做的二十三部規劃前後照應,每一部單獨成章…”

    張軍社想了想:“或者我們可以學習漫威宇宙,打造狄仁傑宇宙!”

    “…怎麼做?”

    “狄仁傑既是探案,也是武俠,我們可以設置更多的人物進入這個世界,就像是漫威超級英雄電影一樣,遇到某個解決不了的案子或者其他存在,可以實現聯動。”
q781009 發表於 2019-8-16 23:00
第二百四十章 綜藝電影(5/5)

    原時空《狄仁傑之四大天王》為什麼口碑、票房失利投資超過3億,累計票房6.02億,票房分賬2.4億,虧了1億左右…

    最主要原因故事講的太潦草,很多事情都有BUG,尤其是人物設定!

    系列電影,尤其還是商業片,最應該做到的一點,是保證前後作品的連貫性。

    這種連貫性絕不僅體現在單純的劇情線上,還體現在人物性格、物品屬性、場景特質等等,這些東西都要盡力和諧統一…

    按理講這個應該不難,三部電影都是徐老怪的作品,拍攝間隔也不算長,更何況都是自家的東西,哪怕你忘了你回頭去看看啊。

    可是呢,依然出現了毛病!

    就比方說亢龍鐧!

    它在《通天帝國》裡的設定:狄仁傑能通過亢龍鐧與其他武器碰撞時發出的聲音來判斷對手的武器哪裡最脆弱,從而用亢龍鐧去打那個弱點,所以能一下幹掉敵人的武器…

    但是在《四大天王》裡它一上來就改了,狄仁傑同那個男不男女不女的交手,一根竹籤打得他關節不會動,是因為狄仁傑平常自己打樹葉學的,而亢龍鐧本身就是隕鐵所致,所以聽不聽聲都能無堅不摧,拿在尉遲真金手裡一樣好用。

    這就是典型的為了服務劇情去改之前的設定。

    因為不改沒辦法啊,四大天王廟裡尉遲真金打不過那個紅頭髮的,和尚來之前狄仁傑也得擋一擋啊,只好讓亢龍鐧再加一個“洞察”技能:“敵方部隊所用一切技能必不受”…

    這還不是最關鍵的,最讓人不能接受的是關於武則天的設定!

    《通天帝國》裡武則天和狄仁傑關係可謂是全片最讓人回味悠長的一個點。

    這麼說吧,《通天帝國》就是他們二人之間的關係撐起了整部影片的大格局。

    首先他們倆是君臣,其次他們倆是知己,再次他們倆是彼此敬佩的,最後他們倆還是政敵。

    武則天和狄仁傑兩個形象,在“破案”這一點上是高度一致的,從大方向上來看,兩個人站在同一陣營,可是卻從來都是和而不同。

    《通天帝國》裡的武則天是一個什麼形象?

    有權謀、有野心、有手腕、有狠心、知人善任、能忍能藏、殺伐決斷、運籌帷幄…

    到了《神都龍王》也還行…

    《神都龍王》是狄仁傑剛剛入朝的時候,武則天和狄仁傑的關係在《神都龍王》一開始就很微妙,因為武則天發現狄仁傑根本就不會聽她的,這個時候武則天的設定可以看出沒有《通天帝國》裡那麼成熟,而能看出來的是,武則天作為天后已經展現出了足夠的野心和權力慾望,她已經屢次越過李治下令,卻不夠沉穩,甚至對花魁都有一點身為女人的嫉妒,有人說這中間隔了二十年,武後有一個成長軌跡更真實!

    到了《四大天王》,這個就不能讓人接受了!

    《四大天王》裡最要命的就是武則天形象的扁平化和性別化。

    人物扁平化…也還能說得過去,畢竟要講述的角色太多,把武則天當成NPC唄!

    最讓人噁心的是“異族人假扮武則天色誘狄仁傑”這個劇情!

    《四大天王》的時間是在武則天稱帝前二十一年,我們都知道武則天是我國歷史上登基年齡最大的皇帝,她六十七歲登基,《四大天王》那個時候武則天已經四十六歲了!

    有人說那不是異族人的把戲嘛!

    可我要說的是徐老怪或者說其他編劇作為構架者,就不應該有這種讓人難以接受的想法。

    這樣的想法證明什麼?證明他們構建的武則天,除了政治家以外,還有“美貌的女人”這樣一個設定。

    一旦有了這個設定,武則天和狄仁傑的關係裡就還得加上一個“美貌的女人”和“有才的男人”之間的關係,他們倆就不可避免的帶上了某種曖昧,而這種曖昧同《通天帝國》和《神都龍王》裡那種互有爭鋒的政治關係放在一起,就使一個本來立意很高的關係一下子就掉下來了,讓人思之慾嘔。

    所以,對於系列影片,設定真的是一個非常重要的東西。

    《四大天王》最大的問題就是設定更改混亂,還十分隨意,這部電影爛就爛了,可要命的是放在系列電影裡,一爛是要影響之前的跟著一起爛的。

    更不用說影片的整體框架除了特效以外,本身也毫無看點了…

    再加上同期碰到了《西虹市首富》,排片直接被碾壓…

    (狄仁傑系列真的有點可惜了,國產重工業電影代表作!大唐版的走近科學!)

    ……

    所謂電影宇宙,最主要的是聯動!

    不是擁有幾部續集電影便可擔此稱號,獨特的世界觀、無限延伸的故事體系、龐雜的人物關係,都是成為電影宇宙的必要條件。

    “金吾衛、大理寺、異人族這些都可以獨立成章……你可以跟路洋多交流一下,他現在就在鼓搗《劍雨》宇宙…”

    “行,我試試…”

    徐俠客認真想了想,然後點了點頭…

    “接著往下談,往後我們悅華除了古裝武俠、魔幻劇,主打的還有科幻、動作以及情色…不是,愛情片!”

    尼瑪,差點把實話說了出來…

    “咳咳…所以我們需要初步建立電影工業體系,需要很多瞭解美國電影工業的人,從下半年開始,你們擬定十個人左右,讓他們赴美學習,每期半年,我們承擔所有開銷!”

    等了幾秒,沒人說話,張俊生問了一句:“…還有沒有問題?”

    趙義軍猶豫了一下,還是開口問道:“張總,他們綜藝部門提了個想法。”

    “綜藝部門?跟電影部門有什麼關係?”

    “是這樣的,他們想拍一集《爸爸,去哪兒》特別篇,然後院線放映…”

    “…”

    《爸爸去哪兒》大電影嗎?

    這個…這個怎麼說呢?

    張俊生猶豫了一下,不知道該怎麼回答…

    從電影製作角度來說,綜藝電影這種事肯定是件特操蛋的事,但是…但是它賺錢啊!

    《爸爸去哪兒》大電影,票房7億元;

    《奔跑吧,兄弟》試水大電影,上映四天後票房達到了2.6億;

    然後被罵慘了!

    這種偷懶耍滑的純粹粉絲電影是非常不可取的!

    悅華作為國內的龍頭內容製造業,如果連它也做這種事情,估計觀眾會對國產電影徹底失去信心…

    “算了吧,這種電影要是做了,可能會被罵死…這樣,跟古永將說一下,讓他在悅華視頻開闢一條網絡院線,把那個《爸爸去哪兒》大電影悅華視頻獨家上線,票價就定…就定五塊錢,VIP兩塊五…”

    有錢不賺王八蛋!

    粉絲電影也有粉絲電影的玩法,不上院線,咱直接做成網絡大電影,總不會罵我了吧!
q781009 發表於 2019-8-16 23:00
第二百四十一章 《卑鄙的我》首週末票房(1/5)

    有句話叫‘不管黑貓白貓,抓到老鼠就是好貓’,深入人心!

    但是,當年太宗說這句話的時候是有歷史語境在的。

    現在,誰還在為單純追求GDP增長數字而換來自殘式發展,等於是加速自取滅亡啊!

    西方發達國家看明白了,中國領導層也看明白,所謂精英層更是明白,想想上次主流媒體上出現類似“今年GDP增漲…”的措辭是什麼時候了?

    推廣到電影上面,從行業逐漸變成產業也是類似的。

    開始可以很粗放,很生猛,很野蠻…

    大片時代把觀眾重新引導進入院線,然後就是類型化、工業化了…

    綜藝電影?

    其實就是粉絲電影,是綜藝節目的衍生品…

    從電影製作流程來說,它是沒有資格冠以電影的名稱的!

    對了,必須要說一句,綜藝電影真的不是中國特色,日本、老美也有綜藝電影!

    日本NHK電視台的綜藝節目《上班族NEO》曾改編成電影,票房並不理想;

    日本成人綜藝節目《KISS忍耐》也曾拍成電影,由一眾愛衛女優出演,更是小眾消費;

    1979年,好萊塢拍攝的真人秀電影《現實生活》未能掀起商業效應;

    美國最大牌的選秀節目《美國偶像》被拍成電影《追星族》,揭秘選秀節目參賽者的辛酸血淚,然而該片最終不了了之…

    所以,別總說我們的電影環境不好,全世界都一個嗶樣!

    其實,在《爸爸,去哪兒》綜藝大電影出現之前,很多明星把演唱會直接製成拷貝,然後拿到院線上映圈錢…

    那你說這種方式跟綜藝電影有什麼區別?

    區別就是綜藝電影真賺錢了!

    圈內開始恐慌了…

    然後出現了一堆圈內大佬批評綜藝電影,甚至公開提議讓總侷限制一下…

    市場這塊蛋糕總會一塊一塊地被分開的,不給張三給李四,也會給王二麻子!

    你搶回來就得了,這麼多年中國電影終於市場化了,就安心交給市場,別再把另一隻手引出來。

    其實,從某種程上說,國內綜藝電影大熱是因為國內現象級綜藝供給不足!

    為什麼韓國沒有綜藝電影?人韓國觀眾有N檔同時周播的綜藝節目可看,吃飽了撐的去電影院。

    但是綜藝大電影這個頭,張俊生不能開,悅華不能開,行業領頭羊就得有領頭羊的氣魄!

    ……

    威尼斯電影節已經結束,《觸不可及》沒能入圍主競賽單元,所以,悅華方面也沒怎麼報導。

    不過就算沒怎麼報導,該關心的影迷依舊很關心,畢竟有小李子加持!

    坦白講,張俊生之所以跟小李子合作,也是為了逼格當初,張一謀拍《金陵十三釵》,第一個邀請的就是小李子,但是他拒絕了…

    這個階段的小李子,在大部分看電影的觀眾看來,就是好萊塢第一巨星!

    張俊生新片的男主角居然是他,這代表什麼?

    地位啊!

    威尼斯電影節徹底淪為文藝、先鋒派的狂歡,拿到金獅獎的是《在某處》,索菲亞·科波拉的作品,好萊塢導二代,她父親是大名鼎鼎的《教父》的導演弗郎西斯·福特·科波拉!

    除此之外,導演獎、演員獎更是頒給了一幫從沒聽過名字的電影人!

    尤其是最佳女演員,娜塔莉波特曼信心十足,居然敗給了亞里安妮·拉貝德,後者的《艾登堡》是她第一次挑大樑出演大螢幕作品!

    只能說威尼斯電影節牛逼,難怪之後娜塔莉波特曼再也沒有來過過歐洲電影節,即便電影入圍了…

    多倫多電影節即將開啟,張俊生準備動身前往加拿大…

    當然,在此之前,還得幫著首週末拿下8200萬的《狄仁傑之通天帝國》寫一篇微博宣傳…

    《狄仁傑之通天帝國》不負眾望首週末碾壓《精武風云:陳真》,直接奪走了單周票房冠軍寶座,順便在口碑上也吊打了它!

    悅華傳媒通稿寫的都是‘這是國產重工業電影的勝利’…

    “什麼?首週末6800萬美元?”

    接到了溫子仁的電話,他說《卑鄙的我》上映了,首週末直接拿下6800萬美元的票房成績!

    電話那頭的溫子仁很激動:“是的,6800萬美元!”

    “…那,趕緊爭取更多的排片,我當初就說了《卑鄙的我》票房成績會讓所有人震驚!”

    “…哈里斯自己也沒想到…”

    溫子仁依舊有些興奮。

    這個很正常,除了張俊生這樣的重生者,誰都沒有想到,《卑鄙的我》,製片成本只有7000萬美元的動畫長片,竟然能帶來了這麼讓人驚訝的票房。

    好萊塢動漫,通常來說,製作都很金貴,就連《功夫熊貓》的製片成本都高達1.6億美元以上!

    但是,照明娛樂居然用了七千萬就打造了一部動漫電影,而且還大賣了!

    尤其是同期上映的動漫電影《美食從天而降》跟《卑鄙的我》主打的方向一致,都是合家歡類型…

    《美食從天而降》出品方是索尼動漫,口碑很好,但是票房被碾壓了!

    《卑鄙的我》週五上映第一天,就以2430萬美元的單日票房,將同天收穫1720萬美元的《美食從天而降》擠下了單日票房冠軍的寶座。

    在藍天工作室除了《冰河世紀》再也拿不出有力作品的當下,照明燈娛樂用《卑鄙的我》向全世界宣佈,他們才是能與皮克斯工作室和夢工廠動畫工作室並列的三大動畫電影公司。

    當然,頂峰娛樂日漸強大的發行能力也佔了很大一部分原因!

    正是頂峰娛樂的推動,才有了《卑鄙的我》的成功大賣。

    任何電影的宣傳與造勢都是必需的,好萊塢畢竟是市場競爭體制,《卑鄙的我》不僅宣傳鋪天蓋地,正片更直奔主題,就是怎麼吸引孩子怎麼玩!

    人家不賣故事只要故事合理,它賣的是人設!

    很多人都在預測《卑鄙的我》會成為夢工廠、皮克斯外唯一部北美本土票房破兩億的CG動畫…

    更多人則對張俊生跟兩年前併購照明娛樂的行為表示佩服…

    消息很快傳回國內,沒的說,悅華的股價又跟著上漲了一波。
q781009 發表於 2019-8-16 23:00
第二百四十二章 被撕逼(2/5)

    照明娛樂旗下有一千多名員工,除了製作電影,也有動畫短片問世。

    《家庭大改造》、《迎新日》、《小黃人》、《香蕉》,克里斯在好萊塢混了這麼多年,人脈還是有的,一早就跟福克斯動畫頻道簽約,後來,張俊生做了閱後即焚流媒體,這些動畫的網絡版權就貴了閱後即焚…

    《卑鄙的我》播出後,北美本土大受歡迎。

    立刻引發了原有勢利的警覺!

    是這樣的,北美本土,票房過兩億美元的動畫製作公司就只有三家:皮克斯、迪士尼還有夢工廠!

    迪士尼最近沉迷於漫威還有真人電影,動畫業務有所下滑,皮克斯…掛逼,沒法比…

    對比一下夢工廠今年的票房,頂峰用一部《卑鄙的我》加上《功夫熊貓2》實現了超越!

    不過,照明娛樂只有一部電影問世,後續結果如何還得看第二部的成績…

    從劇本創作理念來看,和迪士尼與皮克斯專注故事不同,照明娛樂會更加專注於角色的打造,尤其是觀眾聚焦的主要角色。

    《卑鄙的我》打造的就是小黃人!

    克里斯直接對外表示,對於動畫畫面我們絕不會刻意追求極致的完美,但會把更多的精力和財力放在重點展現的位置。

    和場面更為宏偉壯觀的皮克斯動畫風格對比,照明絕對不會在水、毛髮、葉子等其它背景或細節上浪費精力和時間。

    這種理念不太適合締造江湖地位,但是多快好省的策略可以很好地跟悅華動漫相結合…

    等將來收購了夢工廠動漫,兩者互補,頂峰的動漫製作部門徹底成型!

    ……

    克里斯打過來電話跟張俊生說了他能夠控制成本的主要原因代工!

    找的是法國特效公司MaGuff旗下的動畫部法國有退稅政策,在法國製作的電影(包括後期在內),享有百分之三十五的退稅額度…

    “…那你把下一部作品交給中國動畫公司唄…”

    “當然沒問題,《功夫熊貓》我們都能做!”

    “放心,絕不會比法國貴!”

    接個單子,也算補貼一下,最主要的,如果把《卑鄙的我2》整成合拍片,可以享受的優惠政策那就多了去了!

    正好蜀都的悅華動漫分埠快要開張了,《卑鄙的我2》作為開張作品再合適不過了。

    最近兩年,悅華在蜀川、松江、羊城都設立了動漫工作室分埠,沒別的原因,可以享受很多政策性優惠政策明確指出從事動漫製作的公司免徵企業所得稅!

    除了稅收方面的優惠,還有當地政斧的補助性措施,比方說各省市級別的企業研發費後補助資金、外經貿發展專項資金、產業及產品推介服務等等十幾項,光是這三項,每年都能拿到兩千萬以上的金錢獎勵!

    張俊生再考慮要不要把悅華動漫分離出去,不再作為上市公司,上市公司每年都要公開年報,這玩意太扎眼了!

    打電話告知田小朋,後者還很不樂意…

    田小朋出身皮克斯,自帶技術傾向,《功夫熊貓2》的製作,毛髮渲染技術達到全球最頂級!

    悅華動漫自主開發了七八個軟件就為了《功夫熊貓2》的製作,這也是1.6億美元的主要原因…

    現在讓他的手下做《卑鄙的我》那種動漫,他不願意…

    張俊生都快無語了:“老田,《飛屋環球記》製片成本1.7億美元,單純從投資回報來分析,它們是比不上照明娛樂的!”

    “…但是皮克斯的技術…”

    “開闢新技術當然讓人佩服,但是做動漫最重要的還是投資回報比,所以,你先做《大聖歸來》…我只是讓你分一部分人到蜀川…”

    “你別只拿自己是及市況,你手底下兩千多人,得給他們找飯吃吧!”

    “…行,《大聖歸來》最高投資給你撥到兩億!”

    掛斷電話,張俊生嘆了口氣,跟田小朋說話最大的問題就是他總是跟你提情懷…

    ……

    照明娛樂現在的市值至少8億美元,張俊生併購這家公司花了不到3億美元,當初很多人還不看好他的投資,現在唻…

    順便打了個電話給閱後即焚的執行官蒂姆·斯通,讓他最快速度推出《小黃人》遊戲,掛靠在閱後即焚旗下,作為閱後即焚遊戲項目的第一部作品。

    差點忘了正事,趕緊掏出手機,寫道:“為《通天帝國》點贊!為國產特效公司點贊!”

    “大家可能不知道,《通天帝國》的特效鏡頭多達1055個,絕對達到了特效大片的水準!”

    “《狄仁傑之通天帝國》兩年前提出來的時候,我們電影部門很猶豫,因為很難盈利,要實現電影裡的效果至少需要一億以上的投資,大家應該知道,古裝武俠片很植入廣告,除了票房外,其它的收回成本方式佔到的比例很低,所以,項目暫時擱淺…”

    “去年,徐俠客導演又提了‘狄仁傑’(23部概念圖),然後拿出其中投資最小的《通天帝國》,我們算了一下,除去片酬、僱傭員工的薪資,至少需要1.8億,一咬牙,還是做了!”

    “而且還是按照最高規格,找了劉天王擔任狄仁傑!”

    “感謝下劉天王,他知道《狄仁傑》的情況,所以只收了友情價…”

    “為什麼我們一定要做《狄仁傑》?做特效的可能知道,美國,1977年出品的《星球大戰》為好萊塢開啟重工業特效時代之後,美國與其他電影大國的差距,才被迅速拉開。”

    “什麼是影視特效?廣義上講,它的範圍很廣,從前期化妝攝影,到後期製作交片,只要是實現了傳統拍攝所達不到的特殊視覺效果的,都被歸納在特效的範疇內。

    隨著計算機技術的發展,CG特效為創作者提供了無限的想像空間,讓電影人的思想從技術的束縛中解放出來,從而建立全新的電影語言樣式和風格。可以想像,沒有CG特效就沒有《終結者》、沒有《2012》、沒有《變形金剛三部曲》、更不可能有《泰坦尼克》跟《阿凡達》的視覺震撼,也不可能有《黑客帝國》式的敘事結構和哲學。

    正是這些傳統攝影無法達到的畫面,吸引了大量觀眾重返影院,可以毫不誇張的說,沒有CG就沒有現在的好萊塢大片。”

    “我始終相信全世界能打造屬於自己電影工業的只有美國還有中國!因為只有這兩個國家擁有最廣闊的市場!”

    “《通天帝國》製片成本是2.6億人民幣,宣傳成本4000萬,海外版權賣了800萬美元,我們通過遊戲改編、周邊、還有貼片廣告的形式已經收回了8000萬的投資,如果想實現盈利,內地票房至少需要4.8億,不管能不能成,我覺得觀眾對《通天帝國》是滿意的,也證明了打造國產重工業電影是正確的選擇。”

    “中國電影加油!”

    檢查了一遍,沒有錯別字,把這段話上傳到了微博。

    張俊生這條微博發出之後,不但引得網友們高呼“說得太對了”,還引來了半個娛樂圈明星的支持…

    他如今的地位根本不用多說!

    周訊、胡戈、許嫣等眾多明星都紛紛轉發評論,加了一句‘中國電影加油!’

    場面很和諧,然後有個大V說話了‘別扯那些沒用的,我說的《通天帝國》是爛片!’

    點贊數迅速被頂上了前排,張俊生當然注意到了,名字是:王思聰…
q781009 發表於 2019-8-16 23:00
第二百四十三章 第一次交鋒(3/5)

    《狄仁傑之通天帝國》上映之後,依託強大的宣傳還有不錯的特效以及及格線的敘事強勢佔領票房排行榜。

    商業片,追求票房無可厚非。

    但是呢,這部片子的豆瓣評分只有6.8分…

    而且給差評的達到百分之十八!

    翻開差評:無李元芳,不狄仁傑!’

    ‘這片子進威尼斯是威尼斯電影節的恥辱。什麼臭傻逼片子,欺負大陸觀眾傻多速來這不是。通天帝國,通你妹啊!’

    ‘三億投資做出的特效就這個德行,完全讓人抽離於劇情之外啊;整個影片就是《走進科學》+《新聞聯播》的合體產物麼,又主旋律又和諧;還有武則天的造型怎麼跟黑澤明電影裡的日本王妃一個摸樣,而胡戈的扮相就讓人想起倆字:公公!’

    ‘狄仁傑居然是高手!飛來竄去,舞刀弄槍,實在看不習慣,這是我心中的狄懷英嗎?’

    ‘這種人物設定一點也符合歷史!實在很具有誤導性,建議封殺!’

    你說這幫人是不是太閒了?

    說好了的武俠+探案,本身就是虛構的故事,您非要扯到歷史…

    感覺就像一哥們找了一小姐,還非得從知識面、氣質等方面評價下,最後得出一結論:這體驗不行啊!

    不是,您要是喜歡有胸部的,就叫個有胸部的;喜歡清純的,就點個清純的;

    你傻逼啊,找小姐交流人生?

    一腔詩意賦予妓?

    但是這類人很多!

    非要挑刺!

    你跟他說《通天帝國》場景復古,他說沒新意!

    你跟他說主題明確,他又要說傻逼導演,為了抱大腿無所不用其極…

    這種讓人“牙磣”的無病呻吟般活著,並且總是感覺眾人皆醉我獨醒小眾的布爾喬亞。

    在他們心中,天命昭昭只是那個北美洲國家,“普世”只能是源自地中海北邊古文明。

    都沒想扶他們起來,給他們膝蓋加個墊子他們都會覺得不夠虔誠內心會不安!

    只是,王撕蔥怎麼跳出來了?

    他…他有病啊?

    不知道《狄仁傑》幫著旺達院線賺了多少錢嗎?

    ……

    王撕蔥是去年年末殺出來的,憑藉的是罵戰!

    噴張嵐和汪曉菲…

    迎合了一堆人的理念他們覺得他是所在階級的“叛徒”。

    想多了!

    想當年某海外的飼料公司進入中國,發現海外進口玉米的成本比從東北運要省的多,有個年輕人拍胸脯保證能辦成從東北調運玉米的事情,後來知道了這年輕人他爸是鐵路系統領導,他岳父是…

    現在這年輕人變老了,被門口的講規矩的野蠻人們氣的一跳一跳的。

    多年後,

    另一位年輕人頤指氣使,他老子在西班牙鎩羽而歸…

    其實挺佩服汪的母親,當年在加拿大扛豬肉絆子,攢錢回國創業開飯店。

    因為資本市場的興起而紅極一時,媒體不斷捧殺。

    可惜了…

    “悶聲發大財”,看起來很容易,做起來實際真挺難。

    王撕蔥進入大眾視界之後,很多人拿他跟張俊生對比,都是富二代,當年都Diss過汪曉菲…

    不同的是,張俊生已經擁有全球排得上名的電影娛樂集團,王撕蔥最大標籤依然是‘富二代’…

    雖然不知道王撕蔥哪根筋不對,但是張俊生懶得跟他廢話,檔次不太一樣,張俊生的公開身價並不比他爹少到哪。

    張俊生的粉絲不但多,而且特別彪悍,誰管你是不是富二代,罵了再說!

    “你丫懂個屁,有兩臭錢,就不知道自己是誰了嗎?”

    “你行你上啊?”

    “我在張俊生的微博下方看到了你,卻沒在你的微博下方看到你,這就是你倆的差距!”

    “多年後人們會在百度百科和wiki上這樣記載這兩個人:

    張俊生:中國著名導演,帶領中國電影走向世界,建立了中國重工業體系!

    王撕蔥:富二代,曾以辛辣的言論流行於互聯網,中國網紅之一。”

    ……

    一覺睡醒,王撕蔥懟張俊生已經登上了微博熱搜…

    洗梳完畢,張俊生乘車前往機場,順便給安少陽撥了一通電話:“什麼情況?”

    安少陽沉默了好幾秒:“…不知道,他…大概想出名吧!”

    “…出名?”

    張俊生想了想:“行,我知道了,讓老曹吧這條熱搜撤了!”

    “…你還是回應一下吧,影響挺不好的!”

    “嗯,我知道了!”

    打開手機,張俊生寫了一段話:

    “評價一部電影誰都有權利,有人喜歡,有人不喜歡,很正常,但是好跟壞是有標準的,電影必然存在一條金線,無論這條金線是明確還是模糊。對於一部電影的質量,行業是存在一個判斷的,拋開各種主觀傾向,一部電影必然能獲得較為公允的分數。一部電影的好壞,對門外人,若隱若現;對明眼人,一清二楚。”

    “閱片量達到一定程度,研究過專業書籍,最好再蹭過幾次課,就會明白,電影絕不是簡單的拍攝,這裡面有太多的學問,有時候一個精妙的打光就包含著電影人很多心血。術業有專攻,某個領域的專家在另外一個領域可能啥也不懂,就是門外人。門外人是沒有資格評價一部電影的好壞的!”

    “坦白來講,我也認為《狄仁傑之通天帝國》在藝術層面上很一般,但它在商業上及格、意識形態上出色,而且建立一條基礎的重工業電影基礎至少兩千多人參與了這個項目!”

    “有了這兩千人,我們才有把握做《超體》、《流浪地球》,有把握打造《全頻帶阻塞干擾》!”

    “《通天帝國》如今票房已經破億,我對它的預期是4億,日本、韓國、東南亞加在一起2億,回本就行!”

    “文化風潮往往是一個由少數擴散至多數的過程,而這個過程中往往伴隨著去專業化和去特定人群化。電影也是這樣,本來我是不想說這段話的,沒有必要,只是想告誡一句,別踏馬有事沒事裝逼!”

    “很多時候,你們皆醉我獨醒,只有我看得透世事,只是骨子裡的優越感作祟!”
q781009 發表於 2019-8-16 23:00
第二百四十四章 抵達(4/5)

    想起了一句話“當你只有一點優秀的時候,別人會嫉妒你。當你非常優秀的時候,別人只會羨慕你!”

    這個‘優秀’換成‘錢’也一樣吧。

    汪曉菲這個人有點不懂營銷,他的微博總給人一種裝逼的感覺,所以,逮著他噴,絕對不會有心理負擔,而且還能迎合大部分吃瓜群眾的心理!

    可是,張俊生不太一樣!

    他的國民好感度一直很高,而且,長的帥!

    關鍵他在自己的領域已經做出成績了!

    起步階段,可能是張父的幫助更大,但現在張俊生已經是世界級的導演,跟王撕蔥完全不是一個檔次!

    就好像當初王撕蔥撕柯潔,被很多人罵一樣…

    柯潔是世界冠軍,你是什麼?

    富二代?

    圍棋冠軍和首富都算是其所在領域的佼佼者,都值得尊重,都是一個人在某一方面的能力證明!

    但富二代不是,富二代是首富的衍生品,衍生品天然缺乏和主體比較的資格。

    同級別之間可以比較,次要和主要之間沒有比較的必要,因為次要的級別不夠。

    籍先世功業,安於寶座錦衣玉食,肆行威福德不配位。昏而政紊,見識鄙陋,語皆發噱,愚及於禍…史家鄙視之餘,不予立謚,不予本紀。

    卒死趙氏之手,為天下笑。

    秦人不暇自哀,而後人哀之;後人哀之而不鑑之,亦使後人而復哀後人也。

    ……

    發了一段話,張俊生拿著登機牌前往機場,他不知道的是王撕蔥又發了一句‘有種你換個檔期試試!’

    即便知道也懶得回應了…

    跟這種槓精理論沒有意義!

    他沒準說你這麼牛逼,怎麼不跟《阿凡達》同期上映?

    這踏馬的,好萊塢所有的電影都避開了《阿凡達》,他們都垃圾嗎?

    ……

    多倫多電影節屬於C類電影節!

    C類就是非競賽型電影節,不以評獎為主,而是以展映為主。

    A類就是展映、競賽為主,歐洲三大就屬於傳統的A類電影節。

    至於B類,則是某種特定類型的,比方說奇幻電影節、獨立電影節、科幻電影節之類的…

    多倫多電影節成立之後,背靠世界上最大的北美交易市場,去年,超越戛納,成為全球最大的電影交易市場!

    戛納現在的通稿已經是全歐洲最大的電影交易市場。

    多倫多電影節多年來主做的是展映,就是放電影,十天三百多部,規模很大!

    也不像其他競賽類電影節,選片子大都要求是全球首映,所以有競爭拿好片的壓力。

    多倫多電影節可以邀請來一月聖丹斯、五月戛納、九月威尼斯上放過的任何好片子,很多至少也是國際首映、北美首映、加拿大首映,對觀眾來說,新鮮勁兒還在。

    而且,經過了其他電影節的曝光,期待值更高了。

    當然,還有不少全球首映的片子,放在了多倫多,因為它設的單元非常多,那些知道自家片子可能在歐洲三大拿不了獎,但又有一定藝術性的,會選擇在多倫多亮相。畢竟,來報導多倫多電影節的媒體,不比其他電影節少,曝光量是足夠的。

    而且,多倫多的電影市場也很成熟,還是奧斯卡的前哨站之一!

    所以,國內還是有不少電影人前往多倫多,看看能不能走出去,東陽傳媒這次就由黃忠壘帶隊,三部片子,《歌舞青春》《線人》還有《私人訂製》…

    《私人訂製》是東陽傳媒跟好夢影視聯合打造,馬小康、汪朔再次合體的作品,征戰今年的賀歲檔。

    張俊生看到了黃忠壘,微微點頭,然後繼續睡覺。

    興趣缺缺,倒是對桂侖美感官還不錯‘要兩粒在一起嚼才最好!’

    重口味啊,兩個才能滿足她…

    不過她跟男朋友感情穩定,還是不要效仿孟德的好!

    ……

    加拿大在地球的北端,多倫多是加拿大的一個城市。

    張俊生從皮爾遜國際機場出來時,看著匆匆的旅客,廣闊的遠天,以及空氣中奇妙的清寒味道,長途飛行的勞頓忽然就消散了。

    空氣真不錯!

    難怪後世會有人賣加拿大的空氣!

    一年賣出四十萬瓶空氣,杯子連起來,可以繞地球1/100圈…

    莫名其妙的笑了笑,費了半天勁終於在人群裡辨認出了溫子仁。

    “…你怎麼不掛個牌子?”

    “掛什麼牌子?”

    “歡迎張俊生啊!”

    “…我沒那麼無聊!”

    寒暄了幾句,兩人進入正題:“《觸不可及》口碑很驚人,今年的人民選擇獎很有可能是我們的!”

    “…很有可能?那就是有對手嘍?”

    “米拉麥克斯影業的《國王的演講》、達倫·阿諾夫斯基的《黑天鵝》、弗朗索瓦·歐容的《傀儡》還有科恩兄弟的《大地驚雷》,口碑都不差!”

    解釋一下人民選擇獎。

    剛成立的時候,多倫多國際電影節沒什麼知名度,畢竟舉辦日期跟威尼斯太接近了!

    於是在第三屆增設了一個‘人民選擇獎’,並不是主辦方頒獎,而是由看過電影的媒體、觀眾評選,然後接下來的十年,有八部人民選擇獎的的主拿了奧斯卡最佳影片,這玩意重合律太高了,於是,人民選擇獎成了“奧斯卡前哨戰”。

    多倫多電影節也慢慢發展起來…

    過去十年,除了一部黎巴嫩的《吾等何處去》,其它九部都獲得了奧斯卡提名。

    除了《東方的承諾》,其它八部都有獲獎!

    所以,很多沖獎的電影人已經把人民選擇獎當成必要的攻略目標…

    “《國王的演講》?那不是前年的電影嗎?”

    張俊生下意識回了一句。

    溫子仁搖頭:“…你看能看的是小說!”

    “…那《社交網絡》呢?”

    “…那是前年的作品,質量很高的一部作品,可惜敗給了《貧民窟的百萬富翁》…”

    臥槽,這個時間線有點問題啊…

    算了,不管了…

    “《卑鄙的我》北美票房破億了沒?”

    溫子仁點頭:“…上映八天,票房破億,全球票房2億美金了,可惜了,當初應該爭取一下能讓它在內地放映!”

    “…做成批片吧,我爭取讓它在11月公映!”

    “嗯…”
q781009 發表於 2019-8-16 23:00
第二百四十五章 飢餓遊戲(5/5)

    《卑鄙的我》不是合拍片。

    當初,併購照明娛樂的時候,說了,從2010年起,照明娛樂每年提供一到兩部影片。

    即使被收購,照明娛樂一直有著獨立創作權,控制著電影的核心創造力,而頂峰公司則持有獨家發行權。

    也就是說,張俊生是沒有權力干涉照明娛樂的創作的,有點像迪士尼與皮克斯的關係…

    你玩你的,不管你完成啥樣,老子都會幫著發行,當然,你也要做點貢獻,比方說皮克斯的《賽車總動員》。

    《賽車總動員》能成為《玩具總動員》外第二個開發續集系列的皮克斯動畫,並不是因為它和《玩具》一樣飽受熱愛,而是因為這個以汽車為原型的系列很容易開發周邊產品,所以收購了皮克斯的迪士尼希望系列能在幾年的間隙後不斷推出新續集以保持周邊的熱度和為新玩具提供角色總而言之,整個系列的存在可以看作是迪士尼為旗下玩具打造的高額廣告。

    《小黃人》將來也會成為皮克斯的《賽車總動員》肯定要多做幾部!

    回到話題,頂峰娛樂今年已經拿了三部片子的份額:《暮光之城3》、《赤焰戰場》、《生化危機4:戰神再生》…

    佔據了接近六分之一的名額,中影已經足夠照顧頂峰每年的名額只有二十部!

    《卑鄙的我》畢竟是原創的動漫,悅華今年已經發行了四部動漫電影,也該給洽談國漫讓路了,所以,《卑鄙的我》,沒在中影發行名單上…

    現在做成批片也挺好!

    批片,悅華能拿45%的分成,中影拿走10%,還剩33%。

    這33%就算悅華拿20%,頂峰娛樂也能拿13%,這就是好萊塢分賬大片的比例啊!

    “行,你說了算!”

    溫子仁點了點頭。

    等了半天,溫子仁沒有繼續說話,張俊生問道:“…怎麼了?你的表情好像有什麼問題?”

    “林詣彬你知道嗎?”

    “知道啊,《速度與激情》的導演!”

    “他想跟我們合作,執導《多羅羅》…”

    “‘多羅羅’?什麼東西?”

    “手冢治蟲的漫畫,你不是很喜歡漫畫嗎?”

    “…我是八零後,手冢治蟲風靡的年代是六十年代!”

    頓了頓,張俊生繼續說:“而且,我可以明確告訴你,中國的觀眾大都跟我年紀差不多,手冢治蟲對他們來說,也有點陌生!”

    “…所以,你不看好林詣彬?”

    “如果投資在六千萬美元以下,我會考慮…”

    “那算了,他還想玩一把史詩級大片呢,我看看了他的企劃,沒有2億美元,估計很難實現!”

    林詣彬畢竟是溫子仁的好友,想了想,張俊生道:“這樣吧,你讓林詣彬明年回趟中國,最好是《速度與激情5》上映的時候,我讓人幫他連線塔橋一下,內地肯定有人願意請他執導大片!”

    “…誰呀?兩億美元誒!”

    “那你就別管了,到時候發行交給我們就行!”

    找個中間人,把林詣彬介紹給旺達或者藤遜,想必老王、小馬願意出這份錢!

    “…《暮光之城》還有兩部,咱們是不著手開發《飢餓遊戲》?”

    張俊生沒有直接回答,反倒問了另一個問題:“《宿主》,斯蒂芬妮·梅爾開價多少?”

    斯蒂芬妮·梅爾,《暮光之城》的作者,《宿主》是她的另一部作品,很適合開發成系列片…

    “…她要票房分成!”

    “多少?”

    “百分之二十!”

    “…可以,給她!”

    “不止分成,還要2000萬美元的改編費用!”

    “…有點貪婪了吧!”

    《宿主》跟《暮光之城》不太一樣,講述的東西玄奧,來自另一個世界的外星人,被稱為“靈魂”,來到了地球,接管了我們的身體,取代了我們的個性和情感,設定很牛逼,但是故事很垃圾,《和外星人談戀愛》…

    說實話,如果不是想跟斯蒂芬妮·梅爾保持合作,張俊生壓根不會提這個系列…

    “…算了,暫停談判,全力開發《飢餓遊戲》!”

    《飢餓遊戲》、《暮光之城》、《移動迷宮》、《分歧者》四部作品的改編權都在頂峰手裡!

    暫時是不缺系列片改編權的!

    好萊塢最賺錢的無疑就是系列化的電影!

    但是第一部作品關係到之後的展開。

    溫子仁嚴肅起來:“知道了…女主角你想用誰?斯嘉麗約翰遜?還是詹妮弗安妮斯頓?”

    “…滾!”

    不說年齡,片酬你給得起嗎?

    《飢餓遊戲》要跟《暮光之城》一樣,製片成本壓縮在4000萬美元左右除了最後一部…

    《暮光之城》跟主要演員簽的片約都是四部,最後一部的片酬肯定要開到2000萬以上…

    “《移動迷宮》也可以同期開發了!”

    “嗯…”

    “儘量壓縮一下成本,可以啟用新人。”

    “知道…”

    ……

    《飢餓遊戲》…呃,大概就是真人秀電影版!

    野外求生Live Show!

    當然作為電影,它有一個非常故事化的場境設定:在古代某個經歷過戰火洗禮的城邦,由都城作為集權中心統制著十二個區,為樹立威權、懲戒民眾起來叛亂,殘暴的都城統治者定下規則,這12個區每年要提供一男一女共24名選手,作為“貢品”到都城參加“飢餓遊戲”,選手們在遊戲中不僅要與森林裡各種猛獸對抗,而且必須殺死其他的選手,最終只有一名能夠倖存下來,獲得都城提供的巨額獎金。

    跟一般的電視節目一樣,《飢餓遊戲》中24位“貢品”選手在“遊戲”期間的一舉一動,都通過電視屏幕實時傳達給都城的統治階層,以及12個區的民眾。

    甚至還設置了一名Diretor對遊戲各環節進行“創意”並掌控全過程。

    但電影的優勢在於,可利用自身的虛擬性,將“任務”設定為“殺死所有其他選手”。

    你死我活的比賽,以及由此激發的人性的黑暗面、愛都無疑更慘烈、更具吸引力。

    可見,真人秀大電影還是很有搞頭的!

    《移動迷宮》…跟《飢餓遊戲》差不多,只不過一個講述的是女主電影,另一個則是‘跑男團’…

    《移動迷宮》投資要比《飢餓遊戲》少的多,雖然名氣比不上《飢餓遊戲》,但是前者也算非常賺錢的系列片,三部系列片全球票房破了十億美元…
q781009 發表於 2019-8-16 23:00
第二百四十六章 哈維(1/5)

    抵達多倫多當天,張俊生就被凱瑟琳拉著參加了酒會…

    奧斯卡公關戰已經開始了!

    小李子正在陪一個老頭說話,看他的表情,這老頭應該很有名…

    “嗨,萊昂!”

    “…張,你來了,我介紹一下…”小李子看到張俊生,趕忙熱情介紹:“這位是羅傑·艾伯特。”

    羅傑·艾伯特,好萊塢資深影評人,影響力很強大,他要是推一部電影,那這部電影勢必會成為頒獎季的熱門…

    不過,張俊生對所有的影評人都沒什麼好感,所以,微笑致意,並沒有很諂媚…

    “《觸不可及》非常不錯,讓我想到了《為戴茜小姐開車》還有《聞香識女人》…”

    “謝謝,事實上,故事裡王博的原型是個阿爾及利亞人!”

    羅傑·艾伯特點了點頭:“…哦,難怪你會拍這樣電影,而且整部電影帶著法國式的講述方式!”

    廢話,《觸不可及》的原型就是發生在法國的故事!

    法國電影很擅長這方面描繪:兩個性格脾性截然不同,又來自不同地域和階層的人物,由於各自不同的文化背景和語境習慣,在一場偶遇中碰撞出火花,亦莊亦諧,從衝突走向理解,最後皆大歡喜。

    《歡迎來到北方》、《虎口脫險》都是這個路子…

    至於張俊生剛才說的阿爾及利亞人,主要是因為阿爾及利亞跟法國之間的關係很微妙:法國花了75年殖民阿爾及利亞,然後又花了17年去鎮壓叛亂,最終宣告失敗。

    只有中間的1905年到二戰開端1939,中間有34年算是和平,也就是說只有這34年才能說阿爾及利亞是法國殖民地,足見這個國家和民族有多麼頑強了,從頭到尾都沒有放棄過抗爭,

    這中間的慘烈程度不亞於當年日本在中國干的那些事,成功獨立出來至今仍然是這片土地人民的驕傲:他們建的標誌性建築:三葉塔、城市中心的雕塑、博物館…都是抗戰民族英雄和抗戰事蹟…

    目前,阿爾及利亞是一個法語國家,法國的文化、語言、生活習慣對這片地區的影響還是很大的,阿國400萬移民出去的人有200萬就在法國,與法國的關係相當密切。

    但這裡面是有仇恨的,這一點與中國和日本的關係類似…

    法國甚至把將阿爾及利亞的獨立日定為國難日…

    “對,我就是想述說了一個關於愛的故事,人與人之間的情感真誠到可以超越膚色、種族、國家歷史甚至是民族仇恨!”

    “謝謝你告訴我這些,這讓《觸不可及》在我心目中的份量增加了不少!”

    “不客氣…”

    ……

    “影評人在頒獎季的影響力很大!”

    “…沒有必要這麼卑躬屈膝,凱瑟琳去年幫我運作《低俗小說》,就沒怎麼在意影評人!”

    小李子聳肩:“所以,《低俗小說》沒能拿最佳影片!”

    “…那…那是因為平衡!”

    麻痺的,哪壺不開提哪壺!

    “哈維在那邊!”

    張俊生順著小李子的目光看了過去,果然有個中年胖子:“…要過去嗎?”

    “…去打個招呼吧!”

    張俊生自無不可…

    哈維,當然《觸不可及》最大的對手,奧斯卡最大的推手…

    他的法寶就是:針對評委們的公關遊說;操控媒體輿論;以及抹黑對手。

    凱瑟琳去年運作《低俗小說》,學的也是這個路子…

    只是,哈維這個人是標準的馬基雅維利主義者,沒什麼道德包袱,想上就上了!

    嗯,韋恩斯坦的事蹟連矮大緊都知道一二,曝光後,整個好萊塢圈子都掩著嘴表示被震驚到。

    只能說牆倒眾人推。

    把潛規則說得這麼清新脫俗,反正機遇角色都用過了,跳出來說幾句,還能把自己劃進女權鬥士裡。

    某大佬要投資一部電影,裡面女角色若干,很多妹子搶破頭。

    你也是其中面試的妹子之一。

    大佬覺的你很可愛,是個可造之材。

    於是暗示你,如果願意上床,這個角色就是你的。

    機會給你了,就看你願不願意“奮鬥”了。

    你左思右想,咬著牙答應了。

    若干年後,牆倒眾人推,你也怕了,怕被人揭發當時你是通過上床來上位,於是你果斷蹦出來說這位大佬當年性·侵了你…

    當然,從雙方意願來說,是不公平的!

    有人會說什麼‘當你把正常的晉陞渠道堵上,開一個***的小門,那麼這樣的***就不是你情我願,而是制度性壓迫剝削。’

    人家大佬投資上億,劇組幾百甚至幾千人為你服務,角色一旦出彩立刻鯉魚化龍從此改變人生。

    你以為這是“制度性壓迫剝削”?

    那你可以選擇拒絕啊,有的是人擠破頭…

    在一個政治獻金,稅不上富豪,醫不下庶民的國家。

    好萊塢,這種自由的地方,是真能用腐朽的資本主義來形容的!

    拋去私德不談,張俊生還是挺喜歡哈維這個人的!

    沒別的,《西西里島美麗傳說》,《海上鋼琴師》,《天堂電影院》都是他推出來的!

    這個人眼光之精準讓人咋舌!

    ……

    “《國王的演講》是一件藝術品,沒有視效,沒有美女,沒有華服。不用讓你辛苦的戴上眼鏡在大屏幕前目不轉睛屏息凝神兩個小時兼帶大呼小叫,這部電影不負責鎖牢你的眼球,不負責點燃你的荷爾蒙,不負責代入你的情緒,它只管兀自綻放著360度全方位無死角的美麗,彷彿夜半時分盛開的曇花,明明安靜而沒有高潮,卻每一秒每一分都是高潮,雍容華貴得需要用慢鏡頭去體會…”

    哈維在跟一位影評人說著什麼…

    應該是在推銷自己的電影…

    正說到興頭,身後突然傳來聲音:

    “《國王的演講》…我看了,有點平庸,非常典型的劇情片,英倫范太足,如果翻譯成中文,你知道應該怎麼翻譯嗎?”

    “怎麼翻譯?”

    “國家領導人的重要講話!”

    “…哈哈…”

    哈維怒上心頭,這踏馬誰呀?

    扭頭看去,是兩個亞裔,旁邊還站著一臉無辜的小李子…
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