[娛樂明星] 我就是大牌 作者︰老徐牧羊(已完結)

 
q781009 2019-8-16 22:52:46 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 回覆獎勵 閱讀模式 795 42551
q781009 發表於 2019-9-1 23:24
第三百二十七章 六個項目(3/6)

    卡座位置,唐寧宇介紹了幾個人給張俊生認識。

    “這是蘇小衛,總局電影劇本中心副主任。”

    “這是夏剛。”

    “這兩位是李子文、宋文,fit青年電影展的創始人。”

    “各位老師好…”

    張俊生一一打招呼。

    蘇小衛似乎很欣賞張俊生:“都說張總是青年才俊,今日一見果然名不虛傳啊!”

    “…哪裡,跟各位前輩相比,我差得遠了…”

    張俊生很謙虛的說道。

    夏剛搖了搖頭:“《唐山大地震》這樣的電影,我可拍不出來,就算再讓我學習三年,也不行!”

    “…主要是劉恆編劇的劇本調研做得好,我只是把本子拍了出來。”

    夏剛,資深導演,拍過《一半是火焰,一半是海水》、《大撒把》、《一個女人的史詩》。

    蘇曉衛的丈夫是霍建起,《贏家》、《那山那人那狗》、《秋之白華》、《蕭紅》,都是這兩人的代表作。

    “能把本子拍出來,也是一種本事啊!”

    蘇曉衛又誇了一句。

    張俊生總覺得這位有點過分偏愛…

    您都五十歲了,不要這樣好不好

    李子文開口:“聽說悅華有個華語電影補助計畫張總有意扶持青年電影人”

    唐寧宇:“對,只要是好的項目,我們都會投資。”

    張俊生摸了摸鼻子,跟著點了點頭。

    這是慣例,每個電影公司都有所謂的電影慈善基金,悅華也不例外。

    設立的目標就是尋找新的電影人,當然也有走賬的目的…

    悅華的名聲已經打出去了,一堆人舉著鈔票想要上船,不坑他們有點對不起自己辛辛苦苦打下的江山,再說了,張俊生不坑,也會有其他人坑…

    能量守恆定律:金錢的總量總是保持不變的,既不會憑空產生,也不會憑空消失。它只會從一個人的身上,轉移到另一個人的身上。

    既然會轉移,那何不轉移到張俊生身上呢

    當然,有好的項目,他也不會不投,問題是,好項目太少,電影基金會成立一年了,攏共就推了一個項目《鋼的琴》,那還是王謙源拉來的!

    大部分都是些亂七八糟的電影項目,舉個例子:有一部叫什麼《荷爾德林的陶》,名字起的很文藝,劇本一塌糊塗,大概是一對小姐妹喜歡上一個野模舉陶小哥哥,姐姐是個老處女,妹妹是個小蕩婦,妹妹和小哥啪啪啪的時候繫了根線在姐姐手指上,這樣姐姐也能感受到啪啪啪的節奏…

    但是姐姐一直想和心愛的人,但是她最愛的就是她的陶罐!

    對的!就是那個破罐子!

    然後男主就拿那個破罐子捅了還是處女的姐姐,然後罐子就破在私處裡了!

    姐姐被破罐子捅破子宮給捅殘了坐輪椅…

    嗯,很文藝,很新銳,很劍鋒藝術…

    “我想通過這部影片探討更深層次的人望。”

    張俊生直接讓他滾蛋!

    文藝片不是爛片的遮羞布…

    李子文看了眼蘇曉衛,然後拿出了一沓紙:“這些都是我們覺得非常不錯的劇本,您可以抽空看看…”

    “…這麼多”

    蘇曉衛笑著解釋:“電影頻道有專項資金,所以,很多青年電影人願意投稿…”

    張俊生端起酒杯,敬了一杯:“…蘇姐,您覺得這些裡面哪幾部最有意思”

    “…我就知道你會這麼問!”

    蘇曉衛指了指宋文:“你讓他說吧!”

    “我們共收到劇本512部,初選有208部,複選有有37部,三選剩了10部…電影頻道要了三部,還剩七部…”

    “電影頻道要了三部”

    “他們撿的都是些投資比較小的,比方說這兩部《孫子從美國來》、《大明劫》…”

    “…《孫子從美國來》”

    “就是講述中國老人和美國小孩的故事…”

    張俊生心念一動:“這電影我要了,”

    沒等蘇曉衛開口,張俊生解釋:“我可以做到中美同步公映,電影頻道也可以參與投資!”

    這電影張俊生知道,又叫《當孫悟空遇上蜘蛛俠》,講述的是陝北皮影戲倔老頭和無血緣的外國孫子之間的爺孫情,迥異的文化碰撞,最終因為感情融化。

    裡面最好玩的一段是,孫子被爺爺染了黑髮還騙別人說是新彊小孩!

    蘇曉衛不說話了…

    張俊生的能量她還是清楚的。

    其實,這幾年電影頻道參與了不少電影,除了大家耳熟能詳的《陸小鳳系列》、《浪子燕青》,還有《變形金剛三》、《毒戰》…

    唐寧宇接著道:“我們很願意跟中影、電影頻道合作的,最主要是好的項目!”

    夏剛笑了笑:“那我就不矯情了,這次呢,我們幾個人真正看上的項目其實只有五個《石頭》、《倭寇的蹤跡》、《孫子從美國來》、《殯棺》還有《大明劫》…”

    “還有一部我特別喜歡的《柳如是》!”

    張俊生翻了翻《孫子從美國來》的劇本,然後點頭:“行,我全都要了。”

    “老唐,你明天找下老趙,讓他幫著立項、建組、找演員,具體的投資金額,你跟老趙合計一下,對了,這部《孫子從美國來》,我交給溫子仁,讓頂峰也參與投資,做成中美合拍片!”

    “嗯,我明天就去安排…”

    目前的悅華,不缺資金,不缺賺錢的項目,缺的就是社會效應。

    怎麼才能打造屬於自己的社會效應

    當然是資助一些好的項目。

    這些項目有可能賠錢,但不能沒有口碑!

    坦白講,六個項目,張俊生真正看上的就只有《孫子從美國來》,這電影如果運作的好,至少能帶來好幾千萬美元的收益。

    ……

    午夜時分,酒店。

    許嫣靠在陽台的護欄上,盯著正在抽菸的張俊生,忽然想到了什麼:“你發現了沒有,好萊塢續集越來越多,新題材少的可憐。”

    “正常,電影投資越來越高,風險也越來越大,大家都不願意碰新題材,太冒險。相比之下,成功電影的續集,收益更為可靠。”

    “…國內也變成那樣嗎”

    “不好說,暫時應該不會,國內的電影環境跟風很嚴重,而且現在的市場環境,大多數不敢做大投資。”

    “大片被證明不一定有大收益”

    “對,所以很多公司都在觀望!他們想找尋一種省事的途徑…”

    後世,這個途徑就是大ip+小鮮肉…

    伸手搶過張俊生手裡的煙,抽了一口,然後道:“…我明天回美國了。”

    “這麼急”

    “…有幾個廣告要拍。”
q781009 發表於 2019-9-1 23:24
第三百二十八章 公映(4/6)

    許嫣的事業已經上了軌道。

    經紀團隊三十多個人,宣傳團隊二十幾口人,都指著她吃飯,不可能停下來。

    身上還背著十幾個代言…

    正處在上升期,她自己也想好好拼一把。

    不指望成為茱莉亞·羅伯茨那樣的超A咖,但也想成為華語影星的標竿人物!

    “對了,聽說你一口氣開發六個項目,有沒有適合我的?”

    “這麼快就知道了?”

    張俊生有點詫異…

    “廢話,圈子就這麼大,你又是中心人物,當然很快就知道了!”

    也對,不論是品牌還是電影電視製作方,只要接觸了某個藝人,風聲基本都能傳出來。

    製作團隊、藝人團隊、各路資本、品牌團隊,知情人太多,圈內人只要有心打聽,自然有辦法拿到消息…

    張俊生今晚接觸了蘇曉衛他們幾個,當天晚上就已經有人惦記上了…

    點了點頭:“你自己去挑吧,不過,真不一定有適合你的項目。”

    許嫣開口:“燕姐說《柳如是》蠻適合我的…”

    “…人家是秦淮八豔之首,能歌善舞,琴棋書畫無一不精,別的不說,古琴和崑曲,你會嗎?”

    許嫣有點不太服氣:“我可以學啊!”

    “姐姐,給新人一點機會吧。”

    這麼好的條件,演什麼才女,你就應該拿著砍刀穿著皮褲到處砍人!

    ……

    《唐山大地震》屬於政治任務,有政府投資,而且對解放軍有大量正面描寫,部分精英,尤其是南方系媒體就對張俊生意見很大,只要有機會肯定會跳出來抹黑。

    所以,票房很關鍵!

    張俊生對《唐山大地震》的內地成績不是特別擔心,再怎麼著也不會比馬小康差到哪…

    再加上海外成績怎麼著也能收回票房!

    但是,如果首日成績不佳,那幫媒體肯定要跳出來嗶嗶…

    所以,很乾脆的,頂峰先安排《唐山大地震》北美、歐洲、韓國、日本公映,然後才是內地公映!

    有人挑刺說什麼‘內地觀眾成了二等公民’…

    不理他們…

    首日成績出爐,全球票房1300萬美元,空降單日冠軍寶座…

    22號,週五,《唐山大地震》全國公映。

    排片量佔了百分之五十五;

    《新倩女幽魂》佔了百分之二十八;

    《戰國》則有百分之十一…

    沒錯,就是那部大恬恬主演的《戰國》…

    “雖然《戰國》中的每一個大牌演員拿的片酬都高過了自己的市場價,現在看來,其中的一大部分原來是精神損失費。”

    貌似從這部片子開始,我們大恬恬進入到了一種至高無上的標籤地位:大恬恬=爛片…

    多虧了姑娘心大,否則真有可能抑鬱致死。

    ……

    張俊生在普通影迷之間的影響力很強大!

    強大到差點把《觸不可及》推到了10億美元…

    如果不是下檔的話。

    22日,上午九點,京城,悅華影城。

    偌大的候場區擠擠壓壓,大部分都是二十歲左右的年輕人。

    現場吵吵鬧鬧:

    “給,拿著,我聽說《唐山大地震》很感人。”

    “…那也不用拿一包紙巾吧?”

    “不好說,你這種看《西遊記後傳》都能感動到流鼻涕的主…”

    “孫悟空‘死’的那段確實很感人啊!”

    “《戰國》開始檢票,請大家派對進入放映廳!”

    刷!

    觀眾走了兩位。

    又過了五分鐘,“《新倩女幽魂》檢票…”

    又走了十幾位…

    很正常,老劉正在巔峰,國民基礎打得太好。

    九點十五,廣播提醒:《唐山大地震》就要開始了,請大家檢票。

    剩下的幾十個人起身,自覺排隊…

    隊尾站著一位戴眼鏡的中年人,手裡拿著保溫杯,他是譚非,資深影評人。

    影評人是一種很奇怪的生物,從職業上看,他們屬於寄生在電影產業鏈的物種,但是呢,他們不懂電影,或者說沒有拍過電影。

    但他們可以對公映的電影大放厥詞!

    張俊生肯定不會讓《唐山大地震》變成某一小撮人欣賞的類型,有一小批高冷的觀眾,只要聽說影片是大投資大製作的商業片,就會挑出無數刺來。

    劇情不燒腦就說腦殘,有劇情了又嫌矯情,加了其他元素又嫌科幻!

    《唐山大地震》終究是一部商業電影!

    至於譚飛,他是拿了錢寫讚美稿的…

    大V賺錢很容易的!

    尤其是影評界的大V。

    只要轉發一條‘很好’、‘想哭’等誇讚電影的微博,就會獲得600到1000元的報酬。

    不願轉發,自己評價,只要‘刷’好評,發一條140字的微博影評,也會拿到近千元的報酬。

    一個影評人微博一月轉發或評價5部電影好評,就會有一筆不小的收入。

    這已經是一條產業鏈了!

    當然對外宣傳,肯定要這麼說‘每到一部新片上映,我們就會邀請媒體記者和影評人提前來看片,他們的確會寫影評和觀後感。我們只給他們發車馬費,而不是開口費或者封口費,畢竟人家大老遠來一趟影院挺辛苦的,這是人之常情!’

    《唐山大地震》的‘車馬費’支出接近200萬,畢竟這是一部大格局的電影…

    譚非心裡很清楚,悅華傳媒屬於龍頭企業,他們給了車馬費,代表行業是尊重他們這些影評人的!

    所以,即便《大地震》沒有報導說的那麼好,他也會筆下留情的…

    ……

    電影開始,譚非眼睛一亮。

    “爸,你看,好多蜻蜓!”

    “…這是要下雨了。”

    “爸,你能不能不回部隊?媽媽晚上要值班,我一個人害怕…”

    “…怕什麼?你要是害怕就跟咱家的小魚說話!”

    “…好!”

    鏡頭切換,顏冰燕正在家裡忙活,魚缸裡的小魚拼了命的往外蹦…

    片頭的色調是那種偏冷的黑白調度,地洞中噴出的黃色煙霧,亂飛的蜻蜓,以及時代感十足的唐山俯瞰拍攝,讓人不由得回到了那個年代…

    鏡頭切換,顏冰燕把睡著的張紫楓抱上床,親了她一口,然後關上門,她要值夜班…

    很溫馨的場面,不過坐在椅子上的觀眾可沒有任何喜悅的表情,所有人都知道這是大地震即將到來的徵兆。

    張俊生也沒有玩虛的,直接暫停,打出了片名《唐山大地震》!

    “我去,嚇了我一跳!”

    觀眾吐槽了一句,畫面切回,是火車站的大擺鐘,時間是凌晨三點…

    然後,天邊出現藍光,詭異且明亮,似乎要將整個世界籠罩。

    隨後,轟隆的聲音響了起來,銀幕前的觀眾看到了令人震驚的一幕,平靜的大地彷彿活了,像水波一樣翻滾,如海浪一般一波接一波地湧動,地震波所到之處,無數的房屋搖擺,高樓頹然垮下…

    正面大地震描寫…

    放映廳所有人被嚇倒了,一個個張著嘴,不知道該說什麼。
q781009 發表於 2019-9-1 23:25
第三百二十九章 分內的工作(5/6)

    評價一部電影的好壞,其實《看電影的藝術》已經說的很詳細了。

    從價值觀、劇本、情懷、藝術技巧、製作技術、態度、表演幾個方面入手!

    一部商業片,如果演員陣容還算可以,那起碼這電影是企圖奔著市場來的,否則他也不會支付那麼高的片酬。

    如果態度還好,那這電影起碼不是來明騙或明搶的;

    所謂的態度,就是宣發的時候沒有包裝自己!

    最常見的包裝就是情懷,不好意思,又要拿《愛情公墓》舉例了…

    不過《愛情公墓》賺的不算多,最不要臉的應該是《後來的我們》,劉導演在《後來的我們》主題曲發佈會現場承認影片的商業本性,可在票房告捷後又突然改口成以一己之力撐起了五一檔的愛情文藝片。

    明明是商業片,卻削尖了腦袋想往文藝片的禁區裡鑽,為什麼?

    逼格高唄!

    明明以小三視角,講述了“我們為什麼會出軌”的心路歷程,卻非要無病呻吟出什麼“後來,我們學會了如何去愛”…

    愛還用學?

    做唄!

    咳咳,回到主題,如果按照《看電影的藝術》標準,《唐山大地震》無論從哪個方面來說,都屬於佳作!

    價值觀、劇本、情懷、態度、表演,無可挑剔!

    至於藝術技巧,製作技術,35億的成本擺在這,這還不算有誠意?

    而且譚非注意到了很多觀眾沒有想到的問題:尺度!

    《唐山大地震》的尺度很大,裸露的軀體不算什麼,關鍵他在劇情中摻雜了一段劇情,一輛宣傳車緩緩開來,旁邊跟著兩個背槍的民兵,一個年輕姑娘在車上廣播:全市公安民警動員起來,警惕有人哄搶國家財產,發國難財,一經發現,就地正法,決不手軟!

    這才是真正的人性!

    根據文獻記載,唐山大地震之後,廢墟上搶劫成風…

    成群的郊區農民,趕著馬車,開著手扶拖拉機,帶著鋤、鎬、錘、鋸…像淘金狂似地向唐山進發。

    他們真的是搶劫!

    如果不是民兵們日夜巡邏,估計他們連銀行、糧庫都敢搶…

    譚非笑著記下了這一筆…

    電影結束的時候,現場很多人長吁了一口氣,怎麼說呢,《唐山大地震》固然殘忍,然後給了觀眾一個宣洩的通道。

    方燈獲救了,代表著希望還在!

    民族的希望寄託在孩子身上,就好像《辛特勒的名單》,斯皮爾伯格在拍攝這個故事的時候用的是黑和白,但那個小女孩卻一身紅的出現。

    她並不顯眼,那不是耀眼的紅,即使紅,也紅得深沉,讓觀眾的內心重新燃起了希望。

    電影史上,不管用過多麼細膩的華麗的顏色,或者多麼深沉的凝重的顏色,也比不上這一身紅,遙遙不及。

    如果這抹紅色出現在一個成年人身上,卻不會有這樣的效果!

    當然,斯皮爾伯格拍攝《辛特勒的名單》時候,壓根沒想過盈利,他就想好好拍一部電影。

    所以,《辛特勒的名單》很沉重…

    如果張俊生完全照搬,《唐山大地震》當然在評價上會高一籌,但是票房恐怕會一敗塗地!

    譚非搖了搖頭,他對這樣的結尾不滿意,真正的傑作應該是一家人全都死了…

    不過他也可以理解,如果真那麼拍,電影恐怕會被觀眾罵死。

    ……

    “電影真不錯很有人情味,不是在說痛苦,讓我看了之後能笑著走出影院!”

    “是啊,明明很殘忍,但是走出來,我卻能感覺到希望,張俊生真厲害!”

    “那個小女孩演得真好。”

    “你看了片頭廣告了嗎,他跟王謙源合作《七號房禮物》好像是九月公映,到時候我們一起看?”

    “好…”

    走齣電影院,觀眾們三三兩兩都在討論《唐山大地震》,譚非有點急,加快了步伐…

    互聯網的出現導致了什麼人都能寫影評,有個叫木衛二的,每次有國產電影上映,他都會罵一句,然後就有一批的粉絲跟著點贊…

    都什麼玩意?

    罵得越狠,越有人喜歡?

    回到家,他趕緊打開電腦,開始寫影評:

    “《唐山大地震》還沒上映,就有人批評張俊生在撕一個民族的傷疤。不帶這麼表揚他的,這麼多年來國家機器和知識份子一直在幫助電影界捂傷疤,撕傷疤這樣的善舉至今我還沒在公開院線裡看到,說張俊生撕傷疤,是在揭發審查部門把關不力。”

    “從技術層面而已,《唐山大地震》確實是災難片的一次突破,對,我說的是災難片,而不是國產災難片!”

    “災難片表現災難的場景無疑是最大的看點,張俊生在《唐山大地震》裡面採用了戰爭片才有的手持攝影技法,大量的手持攝影為觀者帶來了極強的代入感,觀眾能夠清楚的感受到大地震、以及持續不斷的餘震所引發的攝影機晃動,讓觀眾彷彿置身地震區。”

    “這個是影史首創!”

    “除此之外,劇情很大膽,除了表現親情,對當年的一些事件也做了還原,比方說打砸搶拿…”

    “大地震,劇本無可挑剔,結尾略顯庸俗,但那也是真實事件。”

    “坦白講,我還是挺佩服張俊生的,至少他敢拍!我接觸過很多導演很多公司,他們把酒言歡還對此自鳴得意,覺得自己政治上很成熟,把握尺度很老到,這其實是一個國家影視創作力的悲劇。”

    “希望《唐山大地震》票房大賣!”

    當然,他不可就寫這麼點,還都得延伸一下,怎麼著也要湊夠兩千字事關一個職業影評人的尊嚴!

    發到微博上,他點開豆瓣,想看看評價。

    還行,評分有88分,打差評的大部分都是水軍,因為他們‘影評’寫的很類似‘浪費錢浪費時間’、‘爛片不解釋’、‘看到張俊生就噁心’…

    張俊生是導演誒,他不是演員…

    不屑的笑了笑,水軍抹黑,已經成了常態!

    不過,也無所謂,悅華傳媒肯定也僱傭了水軍,大家互相作用。

    就在這時,手機短信到了,銀行提醒他入賬8000塊,同時還有另一條短信:“勞您費心了,這是潤筆費…”

    譚非笑了笑,張俊生越來越懂事了!

    他不知道,所謂的潤筆費是公關部門背著張俊生干的。

    以張俊生的性格,肯定直接對噴。
q781009 發表於 2019-9-1 23:26
第三百三十章 首日七千八百萬(6/6)

    《唐山大地震》京城首映的時候,吸引了眾多圈內重量級人物前來捧場。

    正好是北影節期間,大咖們都聚集在京城。

    少爺教主逗比超,四旦雙冰包湯圓,張導陳導加馮導,當然也有香港的一眾大哥阿叔…

    悅華傳媒+中影+張俊生,這號召力無可匹敵!

    媒體們都快瘋了,臥槽,這陣容簡直要把首映現場辦成電影節了!

    不對呀,《新倩女幽魂》不是跟《唐山大地震》是對手嗎?

    那包子怎麼會過來呢?

    面對記者的採訪,她是這麼回答的:

    “…我一直很喜歡張導演的電影,《唐山大地震》,之前在北影節看了一遍,非常棒的電影。”

    “應該不會吧,《新倩女幽魂》跟《大地震》不在同一類型…”

    “我覺得沒有必要跟任何人比較,她有她的特點,我也有我的風格…”

    說得很好…

    為你點贊!

    ……

    字幕開始滾動,觀眾看到“導演張俊生”五個大字時,現場的觀眾自覺站了起來…

    (本來想寫鼓掌的,怕被你們吐槽…)

    “真厲害啊,咱們國產特效能做到這種程度!”

    “…除了爆破找了好萊塢專業團隊,特效全都是我們自己人做的,花費至少要比好萊塢便宜一半。”

    “哪家特效公司?”

    “…我們找了八家特效公司,統一規格。”

    張俊生回答的很仔細。

    這些特效公司其實沒有通過《唐山大地震》或者之後的《長城》賺多少錢,特效公司想賺錢,還得依靠廣告製作…

    不停地接單子,最多只能維持收支平衡,畢竟人力開銷真的很嚇人!

    《南方週末》的記者站了起來:“張導,首先我要向你表達我對敬意,這部電影真的非常震撼,我想請問,《唐山大地震》是主旋律電影嗎?”

    “你是想問,這部電影是不是政府的宣傳片?”

    那記者笑了笑:“…這麼說也可以!”

    “…首先,我想糾正你一個概念,主旋律指代的是社會的主流價值觀,而不是為政府歌功頌德;”

    “其次,我想說,《唐山大地震》就是一部主旋律電影,他的價值觀體現的是中國民族面對災難時候的堅韌不拔!”

    “中華民族的偉大,就在於她的自強不息。不論遇到何等的艱險,不論面對何種的苦難,都有大批仁人志士願意為了祖國的前途和人民的幸福付出一切。”

    “我必須說一句,我很討厭你們南方系的媒體,似乎在你們看來,只有西方才是文明的,中國就是貧窮落後,睜開眼睛看看吧,這個世界正在發生變化!”

    “對了,我這段話,必須原封不動出現在你們的報導上,你要是敢斷章截句,小心我告你們!”

    那位《南方週末》的記者很不甘心的坐了下來…

    以前,《南方週末》肆無忌憚攻擊官方,然後得到了一堆人的點贊,現在卻不怎麼靈了,為什麼?

    因為有互聯網了。

    過去他們採訪的漏洞也一樣多,但指出漏洞的人不會得到和報紙同級別的宣傳能力。

    現在,只要漏洞足夠荒謬,足夠成為段子,指出漏洞的人可能會暫時獲得比報紙還高的關注度…

    這幫人死不悔改,依然抱怨國家、抱怨社會、抱怨讀者。

    平庸可以,沒有立場也可以,無法痛快淋漓的針砭時事可以。

    我們理解,你們作為站在風口浪尖的先鋒者,要想在這個日益逼仄的文化新聞管制空間裡面掙紮著存活下來,會有多麼的窘迫尷尬,以及無奈。

    但誰讓你們造謠的?

    “張導,《唐山大地震》的電影海報上寫著‘小學生及學齡前兒童不建議觀看’,我剛才看過電影之後也覺得電影比較慘烈,不是很適合兒童觀看。不知道您對電影分級怎麼看?”

    這個問題還是來了…

    《唐山大地震》確實不適合孩童觀影,但是分級制度是個偽命題,不是一個人說了算的!

    想了想,張俊生回答:“《唐山大地震》確實不適合兒童觀影,所以,我讓他們在海報上做了標註,分級制度確實很有必要,至於該怎麼建立分級制度,我就不討論了。”

    他…慫了…

    剛才那記者有點不爽,換了話題:“張導,你覺得《唐山大地震》最終票房能有多少?”

    這有個坑!

    原時空,馬小康被罵的很慘烈,就是因為他裝逼說了一句‘我覺得《唐山大地震》票房能有五億’,然後被一堆人追著罵他‘發國難財’…

    張俊生想了想回答:“像這樣重大的題材,我覺得關注的人越多越好。至於票房,我在這裡承諾,只要票房收回成本,賺取的利潤,我們一分不要,全都捐給慈善基金會!”

    《辛特勒的名單》為什麼能讓斯皮爾伯格走上神壇,除了電影本身,最主要的是電影所有版稅和追加酬金(本來是屬於斯蒂芬·斯皮爾伯格的)成立了Shoah基金會…

    張俊生當然可以效仿,前提是要收回成本。

    ……

    網絡口碑很好,很多人說張俊生已經達到了‘斯皮爾伯格’的程度…

    悅華宣傳部門本來想炒作這個話題的,得知他們老大最討厭的就是稱呼就是‘中國的XXX’,趕緊換了話題,從口碑入手…

    “《唐山大地震》口碑炸裂,創國產片影史記錄;”

    “點映零差評,《唐山大地震》口碑爆棚,若要去看請準備好紙巾!”

    “唐山人民表示很滿意!”

    上映才一個上午,網上已經塞滿了類似的言論。

    托高口碑影響,黃金場次的《唐山大地震》上座率達到了八成!

    第二天,《唐山大地震》首日票房出爐,7800萬…

    刷新了國產電影票房新高,不僅如此,還把《變形金剛2》保持的首日7700萬的票房紀錄給掀翻了…

    而且依託中國市場的強勁表現,《唐山大地震》力壓首日上映的《里約大冒險》,再度拿下全球單日票房冠軍,單日票房2600萬美元;

    當然,北美市場,《唐山大地震》的單日票房排在《里約大冒險》還有《驚聲尖叫4》後面,單日拿下720萬美元的票房…

    數據出爐,電影圈一片嘩然!
q781009 發表於 2019-9-1 23:27
第三百三十一章 眼紅的來了(1/5)

    張俊生的號召力擺在這,國產電影票房排行榜,前十位,他的電影佔了三席,如果加上監製的作品,足足有八個位置!

    他的影迷大都是二十多歲,有消費能力的年輕人,也就是主流的觀影群體,所以,大家對《唐山大地震》的票房潛力還是很看好的。

    但是首日7800萬,還是嚇到了不少人。

    要知道現在的螢幕數量是一萬六千塊,按照票價40塊計算,每個放映廳坐滿80人,場次排滿,12小時的總票房也才5億左右…

    這是最理想的狀態,現實不可能發生這種事。

    而且《唐山大地震》的排片量只有百分之五十五…

    4月也只是常規的檔期。

    只能說觀眾對於好電影的需求一直很大!

    市場上出現了好的國產電影,大部分觀眾還是會選擇觀影的。

    與此同時,受到《唐山大地震》的擠壓,《新倩女幽魂》的票房很不怎麼樣,首日只有1010萬進賬…

    遠遠低於市場預期。

    要知道《神奇俠侶》那樣的爛片,首日票房都有1400萬!

    更糟糕的是口碑完全糊了,連水軍都抵抗不了的那種…

    “眼瞎,就憑燕赤霞和小倩有一腿,這戲就要崩盤,編劇到底怎麼想的?”

    “一個是脫俗的浪漫,一個是爛俗的三角戀。PS:誰給你們的勇氣翻拍?”

    “說實話挺爛的!我還是喜歡許嫣的小倩,顧盼生輝,不可方物!”

    你既然演了,肯定就要承受批評經典不是那麼好挑戰的。

    ……

    《唐山大地震》公映第二天,單日拿下9800萬的票房成績,成功超過《變形金剛二》創造的單日8400萬,刷新了國內影史記錄;

    第三天,再拿7900萬,首週末2.55億…

    海外成績出爐,首週末6600萬美元,加上國內成績,成功壓制《里約大冒險》,以1.026億美元的成績登上了全球票房周冠軍…

    張俊生把首週全球票房登頂的海報掛在微博上,然後一眾同行、粉絲前來祝賀…

    各種恭喜…

    《唐山大地震》的口碑很好,尤其是觀眾口碑,瞄眼評分達到9.8分,豆瓣也有8.6分…

    “很震撼,這是一部實實在在能打動人心的片子!”

    “中國電影如果都是《唐山大地震》的水準,我覺得咱們也不需要好萊塢了…”

    至於‘專業’影評,差評居多…

    尤其是《新京報》、《澎湃新聞》,兩家媒體很‘出奇’的一致,請了佚名的影評人點評《唐山大地震》,或者說點評張俊生…

    ‘電影故事、特效不錯,卻完全沒有任何的深度與批判…質量平庸的商業片;’

    ‘《唐山大地震》有總局參與,有政府投資,意味著這部電影本質上並非商業片,而是一部政治宣傳片。’

    ‘認真搜索海外尤其是歐洲媒體對《大地震》片的報導和評論,你就會發現不僅沒有在歐洲媒體上看到觀眾一致好評的信息,而且來自歐洲專業媒體對《大地震》的各種惡評!一句話,張俊生的《唐山大地震》沒有靈魂!’

    ‘可以下結論了,《唐山大地震》代表著張俊生的導演生涯已經開始走下坡路了!’

    然後有一小撮張俊生給的黑粉聚集在了張俊生的微博下方。

    “堅決不看《唐山大地震》,鄙視發國難財!”

    “你要是有種,就直接免費放映!”

    “既然是再現國難,為什麼還要賣票?應該免費公映,反正你有錢…”

    反正你有錢…

    張俊生的粉絲也不是好惹的,現在已經不是十幾年前,你們截個圖就能代表世界?

    直接把歐洲各大評分網站的截圖搬了過來。

    坦白講,歐洲各大電影雜誌對《唐山大地震》的評價不高,因為這個太好萊塢,三段式故事結構,震撼人心的特效。

    一點也不新浪潮!

    所以,《唐山大地震》在歐洲的差評確實不少,但作為災難片,《唐山大地震》拿出了很多新東西,所以歐洲媒體依然是好評居多。

    評分網站媒體的評分都是及格的,而觀眾的評分則是好評如潮畢竟在歐洲,首週末刷下了接近3000萬美元的成績…

    全世界範圍的觀眾都是熱衷商業大片的…

    粉絲們順便把《新京報》、《澎湃新聞》的微博罵成了翔。

    “陰陽怪氣!”

    “大寫的酸!”

    “捏著鼻子仔細讀了這篇文章,讓我找到了原因,說到底讓‘新京報’不爽的就是《唐山大地震》當中出現的解放軍!”

    ……

    張俊生沒空搭理這些‘影評人’,他得路演宣傳…

    時刻關注票房變化,畢竟這部電影的投資、宣發算是張俊生目前玩的最大的一次《功夫熊貓》屬於動畫片,不一樣…

    讓人鬱悶的是,‘《唐山大地震》該不該免費公映’居然上了熱搜…

    也不知道微博運營官到底想不想幹了!

    一堆人呼籲《唐山大地震》免費公映,理由是:這是一部揭露國難的電影,我們都應該看看,免費的話,能看到的觀眾更多…

    那要按這個理論,全世界所有的服務行業都應該免費了可以讓更多的人享受啊!

    其實,有些鍵盤俠特別讓人討厭,尤其是讓明星捐款的時候。

    “你這麼有錢,為什麼不捐?”

    一旦捐錢了,他們又會說你在做秀!

    捐錢=作秀

    不捐=冷漠

    公佈捐款=炒作

    不公佈=沒捐

    捐多了=顯擺

    捐少了=吝嗇

    解釋=洗白

    沉默=心虛

    這大概就是他們的思維方式…

    道德是自己頭上的皇冠,不是束縛別人的枷鎖!

    能力越大,責任越大,這句話其實跟我弱我有理,有異曲同工之妙!

    再說了,《唐山大地震》,製作加宣發,妥妥破了五億,還沒算上全球的宣傳費用,張俊生搞免費公映?

    很明顯,這種論調是有人帶節奏。

    至於帶節奏的是誰,網絡部門調查了一下,IP地址大都來自香港或者台灣…

    其實,壓根不用調查,同檔期的對手除了《新倩女幽魂》還有一部《不再讓你孤單》…

    前者的首週末票房是2800萬,後者只有400萬。
q781009 發表於 2019-9-1 23:27
第三百三十二章 不撕逼了?(2/5)

    同檔期上映,自然而然就是競爭對手。

    如果電影圈真的那麼和諧,為什麼還有票房排行榜這種東西呢?

    《唐山大地震》上映會被黑,悅華上下包括張俊生早就有了心理準備,同檔期上映,就是你抹黑我,我抹黑你,競爭常態…

    一個差評一千塊!

    大V親自下場帶節奏…

    手段太多了。

    電影,尤其是商業電影,所謂專家、教授的意見其實並不重要,主流觀眾認可你,就夠了!

    很多職業影評人自認為有責任有義務也有能力指導電影產業的發展,避免這個行業徹底娛樂化和商業化。

    這個只能說仁者見仁智者見智。

    其實,哪怕是在北美那種成熟的電影市場,影評和影片之類的牽扯,也是一副亂像。

    當然,相比於那些剛剛起步的電影市場,確實也規範不少,最起碼都有默認的規則在遵守,就像萊昂納多不會面對媒體隨意攻擊影評人一樣,輕易不會有人打破這些規則。

    打破了這種規則的人,以後參與的電影只要上映,可以想像是什麼情況。

    但在國內,就不一樣了,一團亂麻…

    電影導演公開懟影評人不在少數!

    影評人為了錢,有不少連底線都沒了!

    能把自己之前的五星好評改成一星差評…

    嘖嘖…

    ……

    蘇*州路演,張俊生接受媒體採訪。

    “中戲教授尹珊珊評價《唐山大地震》,說它是一部很噁心的電影,你怎麼看?”

    “誰?中戲教授?”

    想了想,他回答:“各花入個眼唄,電影這種東西,誰都有評價的權力,她不喜歡很正常…”

    “全世界的電影公司每年都會生產浩如煙渺的電影,各種類型都有,其中能名垂青史的電影少之又少,其實對於大多數電影來說,能拍得足夠精彩,足夠讓觀眾們願意為之買單,也就完成任務了。”

    “我對《唐山大地震》沒有什麼野心,票房收回成本,口碑能讓大部分觀眾滿意就行。”

    “哪有那麼多能讓全世界都稱讚的電影?少數的觀點並不能代表主流,《唐山大地震》的票房說明了一切。”

    面對記者關於‘差評’的提問,張俊生笑著回答…

    他的心情很好,坦白講,錯失了《泰囧》這部名催華語影史,直接把華語電影從億元俱樂部代入十億俱樂部的‘傑作’,他真的有點後悔,如今這部《唐山大地震》很有可能創造的新的票房紀錄,工作日單日報收5600萬,不到百分之三十的跌幅,預示著票房走勢非常良好。

    很有可能成為第二部破十億的電影!

    喜劇電影票房高,但對於電影工業來說,還是要有高規格的工業製作…

    《唐山大地震》當然屬於重工業電影。

    “那你怎麼看《新倩女幽魂》口碑、票房失利?聽說這部電影在立項前,得到了你的首肯?”

    “…我還沒看電影,我聽說講的是三角戀?”

    “對!”

    “…呵呵,難怪口碑差勁。”

    “《新倩女幽魂》的出品方聲稱這部電影是在你的同意下,他們才決定開拍的…”

    張俊生翻了翻白眼:“…不是,《倩女幽魂》又不是我的專利,他們愛拍不拍,跟我有什麼關係?我又沒有版權,怎麼會扯到我頭上?”

    真是無底線炒作。

    非要把爛片跟張俊生綁定在一起…

    何必呢?

    難道一部爛片粘上張俊生能突然變好?

    ……

    香薰裊裊,茶香四溢。

    張俊生坐在硬木沙發處,沏水泡茶,旁邊的安少陽一雙腿搭在旁邊,很愜意的叼著煙。

    中間的茶几上擺放了一堆的文件還有筆記本電腦,公關部門、宣傳部門的幾個人在小聲探討,半晌,抬頭:“張總,經過我們這幾天的調查和數據分析,《唐山大地震》的最終票房預測已經出來了!”

    “哦,能有多少?”

    “內地應該有12億,海外差不多2億美元左右…”

    加在一起沒到4億美元…

    這個成績不算特別好,《倩女幽魂3》的全球票房都有5.4億美元。

    “北美票房預測有6500萬美元,歐洲差不多8200萬,其他地區加在一起接近6000萬美元…”

    另一人補充道:“還有敘利亞、阿聯酋等三十個國家的版權收入1280萬美元…”

    “通過票房應該能初步實現盈利。”

    聽完這幫人的票房預期,張俊生點了點頭,示意他們先離開,然後沖安少陽說道:“…投資還是大了點,主要花在宣傳上了…”

    海外宣發加在一起接近8000萬美元,對比票房,這個數據不是很好看…

    可是,《唐山大地震》又不是那種沖奧的電影,在北美電影序列,它是屬於那種純粹的商業片…

    壓根不在奧斯卡評選範圍之內!

    不砸錢宣傳,怎麼賣?

    奧斯卡外語片主要頒給那些跟美國本土電影氣質、技法,還有文化大相逕庭的電影的。

    簡單的說,就是要讓他們覺得北美電影鐵定拍不出來,而且電影本身不錯,才有希望拿獎。

    《唐山大地震》太好萊塢了。

    安少陽插嘴:“…下一部電影,你可以考慮降低一下宣傳方面的投資…”

    “不可能,我們在海外沒什麼根基,只能通過砸錢宣傳的方式讓觀眾知道我們的電影要上映了,而且海外的版權運營要比國內多得多,窗口期收入還是很可觀的。”

    《大地震》海外票房2億,通過窗口期收入,這部片子應該能獲利超過一億美元…

    絕對稱得上大賺,當然跟《觸不可及》沒法比,後者僅僅票房就有兩億分賬!

    “我還以為你這次又要跟影評人打假,沒想到你居然沒有還嘴,一點都不像你啊!”

    “…有什麼意義呢?他們的三觀跟我不一樣,我不可能改變他們,他們也不可能改變我,就這樣吧。”

    撕逼最多只是增加一點曝光度,《唐山大地震》的曝光度足夠,跟影評人撕逼,最終收益的是他們,而不是張俊生自己!

    聞言,安少陽讚許的點了點頭,又提出了新的疑問:“那《新倩女幽魂》還有《不再讓你孤單》的出品方,你就這麼放過他倆了?”

    “當然不會,居然敢帶節奏讓人噁心我,就應該知道後果!”

    “…你想怎麼辦?”

    “…暫時還沒想好,不過我會給他們一個難忘的記憶的!”
q781009 發表於 2019-9-1 23:28
第三百三十三章 檔期(3/5)

    《唐山大地震》張俊生的導演片酬是五十萬,沒有按照市場價收費。

    他的導演片酬對外報價是1200萬美元加百分之五的票房分分成,在國內屬於第一檔,在好萊塢也算A級大導演。

    《觸不可及》結束之後,有不少電影都找了他,其中不乏大製作,比方說《速度與激情》、《極限特工》之類的,除了因為他的電影大部分都大賣了,最主要還是張俊生自帶中國票房。

    他們計算了一下,按照如今的市場條件,張俊生的電影,中國票房至少5億起步。

    好萊塢都是一幫見錢眼開的,當然希望借助張俊生打開中國市場…

    為此,他們甚至願意讓頂峰參與出品。

    等到系列片成功了,再把他踢走…

    問題是張俊生對大製作沒什麼興趣,再說了,他是頂峰的老闆,這種資敵的行為,只要不是傻子,都不會做!

    《大地震》不太一樣,如很多影評人所說,從一開始,這就是一部純粹的商業片。

    張俊生接這部戲,除了因為不想讓東陽傳媒撿了便宜,最主要,他也想嘗試一下大製作。

    坦白講,國內有資格拍攝大電影的永遠就那幾位!

    張導、陳導、馮導,可能還要加上吳導…

    不像好萊塢,很多好萊塢一線的大製作經常會邀請一些‘新人’導演,為什麼?

    真不是這樣,好萊塢也是看資歷,看人脈的!

    比方說彼得·傑克遜,在《指環王》之前,已經拿過銀熊的成熟導演,在B級Cult片迷中有很高聲譽,《罪孽天使》用過當時的二線女星凱特·溫絲萊特,《恐怖幽靈》成本3000萬,已經是中等投資的製作了,所以他已經具備了執導大型商業片的全部條件,當然,最重要一條:他得到了《指環王》的改編權!

    約瑟夫·科辛斯基,《創戰紀》的導演,他是那種一出手就是1.5億美元大製作的導演,迪士尼為什麼找他?

    在正式執導《創戰紀》之前,他做過多年電視廣告,以CG方面的工作聞名,包括《光暈3》和《戰爭機器》的廣告,屬於典型的技術性人才,最重要的,《電子爭霸戰》原作編劇史蒂文·利斯伯吉爾的力挺…

    《第九區》的導演尼爾·布洛姆坎普,正式執導《第九區》之前,他已經執導了一系列的短片,《瓦爾河脂鯉》、《約翰內斯堡的外星人》、《機器蒼蠅臨時工》,都是科幻短片,當然,製片人彼得·傑克遜力挺他做了導演…

    J·J·艾布拉姆斯,斯皮爾伯格一手帶出來的…

    而且好萊塢成熟的商業片體系,製片人制度能保證影片品質不會因導演一個人大失水準而變成徹底災難…

    何況這些導演幾乎沒有剪輯權!

    國內不太一樣,導演中心制。

    這就導致了新手導演沒有那麼大的權利,也不可能有大的製作主動找到你。

    《唐山大地震》,最高動用了7000人,非常典型的重工業電影。

    郭帆、五百,包括烏而善、路洋全都參與了,這種歷練可不是常有的。

    對於張俊生或者悅華來說,《大地震》賺不賺錢無所謂,反正股票一直在漲…

    ……

    截止五月二號,《唐山大地震》內地票房破6億,海外票房達到一億美元。

    對於一部沒有奧斯卡加持的純粹中文商業片來說,這已經算是個奇蹟了!

    當然,這個成績在很多電影人看來也不過如此在他們看來,4千萬美元的大投資,8000萬美元的宣傳投資,一條狗做導演都能大賣…

    很正常,就好像寫網文的,看到排行榜前幾名,心裡也會酸:這踏馬寫的啥?為什麼這麼多人看?現在的讀者都怎麼了?如果網站給我這麼多推薦,我也能火…

    伴隨著《唐山大地震》的熱映,張國強、顏冰燕、張紫楓的熱度上升很快。

    尤其是顏冰燕,在經紀團隊的營銷下,立刻成了中國演技最好的女演員!

    她本人的經歷確實挺符合大部分人對藝術家的要求,演技贊、勵志、孝順…

    《紅十字方隊》,年僅25拿到金鷹女配之後,因為母親病重,她給自己定下規矩,只演時間靈活的女配,也不能遠離京城拍戲,就是為了陪伴母親。

    整整九年時間…

    當然,顏冰燕老師也比較配合,沒有跑去拉皮…

    要是像劉小慶老師那樣,等於是打自己的臉!

    還有一點,這幾個演員沒什麼前科、黑料,否則,被挖出來‘三觀不正’、‘人設崩塌’就慘了…

    真踏馬神經病,年少時候關注了幾個獵奇性質的豆瓣小組,直接曲解成他本人確實有‘約炮’‘SM’等行為,更有各路小鮮肉和流量明星的粉絲、以及眾多推波助瀾的水軍營銷號,將之當成所謂“罪狀”大炒特炒了一整天…

    黑不動吳景就黑屈楚蕭…

    動不動就‘寶藏男孩’,‘被扒出’,‘剛註銷’,‘實錘本人’,‘糊了’…

    牛逼!

    腦慘…

    ……

    “《新倩女幽魂》票房沒到6000萬,估計很難破億了,你沒讓我們參與是對的!”

    “…香港、台彎新一代導演國學基礎、美學基礎太差了,他們拍不動古典電影!”

    “可惜了,神仙姐姐啊!”

    張俊生有點不舒服:“…你想幹嘛?”

    饒小志趕緊解釋:“我就是感慨一句…”

    “別有事沒事盯著女演員,你的《七號房禮物》後期做完了嗎?”

    “…已經做完了,九月上映…”

    “那就考慮下一個項目!”

    現場有點尷尬,宋小飛瞪了眼饒小志,後者嘟囔了一下嘴,不知道問題出在哪…

    安少陽岔開了話題:“聽說東陽傳媒立項了《地心營救》、《超強颱風》…”

    “…這也太不要臉了吧,這就立項了?”

    “正常現象,《倩女幽魂》成功了,不也帶動了一批《聊齋》嘛!”

    電影跟風,是可以預見的!

    李安的《臥虎藏龍》成功之後,在國內掀起一股古裝大片的熱潮,就連馬小康這個拍小成本喜劇的導演都跟風拍了部不著調的《夜宴》…

    有著成熟的路徑可以尋覓,誰還願意趟新的出路?

    張俊生想到了什麼:“《夏洛特煩惱》怎麼樣了?”

    唐寧宇接過話:“…正在拍,誒,俊生,你真讓麻花那群演員挑大樑?”

    “這個本來就是他們的項目,我們幫著出品、發行,能趕上國慶檔嗎?”

    “…不好說,他們拍的有點慢…”

    “那就…《七號房禮物》調個檔吧,國慶檔,我們不能缺席!”
q781009 發表於 2019-9-1 23:29
第三百三十四章 口音問題(4/5)

    暑期檔、賀歲檔、春節檔、國慶檔,四個檔期,一向是電影公司必爭的大檔期!

    悅華當然也很看重。

    現如今的資本市場,一部電影的大賣對母公司的影響很大。

    你想想,嘉行那種拍了幾部電視劇的公司都可以估值融資十幾億誒!

    資本火熱,即便是張俊生也不想錯過這個時間,一旦國家加強管控,悅華的股價肯定會下跌…

    而且隨著市場的日趨理性,一部電影大賣與否對公司的刺激也不像現如今這麼強烈。

    “聽說周興的新電影也會定檔國慶?”

    “擺明了要跟我們打擂台?”

    “人家沒有定檔7月,已經很好了…”

    “…怎麼?你很看好《逃學威龍》?”

    “…我的意思是周興的號召力還是有的…”

    “號召力?他有個毛的號召力,要不是俊生從龍套堆裡把他挖出來,還讓他主演了《萬萬沒想到》,他能有今天?”

    眾人吵吵鬧鬧,張俊生有點煩…

    “我先出去了,你們待會再來吧!”

    對了,這幫人聚在後台是為了《大地震》的路演。

    最後一站,京城站…

    ……

    換位思考一下,如果換了張俊生是周興,他會不會離開悅華?

    不好說…

    八個億的誘惑,再加上《百變興君》成功的刺激,沒準他也會答應!

    做電影為的是什麼?

    賺錢啊!

    八個億誒!

    是,周興手上有200萬股的悅華的股票,但那也不意味著,他一輩子就得綁定在悅華船上…

    雞蛋放在不同的籃子裡,這才是符合投資的基本邏輯。

    可是,一旦接受了八億,就意味著跟悅華為敵…

    不知道周興是怎麼想的,反正換了張俊生,他肯定不會同意。

    人為財死鳥為食亡,老祖宗說的話還是很有道理的!

    ……

    《大地震》放映結束,張俊生領著一群人上台,接受觀眾還有媒體的採訪。

    “張導,現在《大地震》的票房已經破了六億,距離收回成本,還有多遠?”

    “…還差一點,不過我相信絕對能收回成本,很多影迷在我的微博下方說‘絕不會你虧錢’,我還挺感動的。”

    “那你對《大地震》有什麼不滿意的地方嗎?”

    “不滿意的地方當然有,主要是時長。”頓了頓,張俊生接著道:“如果電影能拓展到五個小時,我可以把唐山人如何走出困境,再現一座廢墟上的奇蹟的故事搬出來,這樣的話,大家看起來會更有感覺,可惜時長不允許…”

    “可以拍個續集啊!”

    “…不拍了,太累了,誰要是有興趣,可以跟趙市長商量,只要項目我覺得滿意,我可以做製片人!”

    現場一片其樂融融,直到一個台彎口音的記者起身問道:“我是台彎中央社的記者,我想請教一下張俊生導演,以後台彎電影還能到大陸上映嗎?”

    張俊生有點懵…

    “…什麼?”

    “你前年說了,以後不參加金馬獎,也不會跟支持胎毒藝人合作,而且建議總局封殺胎毒藝人…”

    “…對,我是說了這句話!”

    “你不覺得這個很霸道嗎?嚴重侵犯了台彎電影人的權益…”

    張俊生一臉踩到屎的表情,忍不住問了一句:“按照你的意思,那幫胎毒藝人可以一邊宣揚胎毒,一邊賺我們的錢,才算對的嗎?”

    那記者一臉正義:“…電影應該是無關政治的!”

    “…你是不是有病?電影無關政治?那為什麼我的電影到現在都沒法在台彎上映?為什麼悅華的藝人到目前為止都沒法到台彎都進行商業演出?”

    “可你的電影一直沒有用台彎藝人,這也是打壓啊?”

    “…我為什麼一定要用他們?”

    “對啊,這就表示你對台彎演員有成見”

    張俊生嘆了口氣:“非要我把話說的直白嗎?我為什麼不用台彎演員,你們不清楚嗎?”

    沒等那個記者開口,張俊生接著道:“那是因為他們職業態度不好!”

    “演員的基本功包括聲台形表,台詞可以說是演員的半條命,口音是台詞功底的一部分,我們看看美國的電影電視,有大量來自英國、澳大利亞等地的演員,他們在生活中都是本身的口音,但在演戲的時候,都會說流利的美式英語,毫無口音痕跡,這就是專業。

    可大部分台彎演員呢?

    永遠一嘴的台灣腔,你演個東北人,說的居然是台灣腔?這是對表演的不尊重!

    很多台彎演員,比方說林心茹,在內地發展幾年,甚至十幾年了,依然一口台灣腔,這就是專業素質有問題!

    這種不專業的演員,我為什麼要用?”

    “可是台灣腔很難改啊!”

    “…國強,過來,說兩句唐山話!”

    張國強冷不丁被點名,有點沒準備好:“說啥?”

    “隨便!”

    “…看我這牙,稀的和得兒的,眼瞅豆要掉了。”

    雖然沒有聽懂,張俊生依然捧場的鼓了鼓掌:“國強拍攝《唐山大地震》提前半年請了唐山話的老師,每次拍攝結束都要找老師請教說的地不地道,這才叫專業!”

    “我們的一些台彎演員呢?他們有請專門的台詞教練糾正發音了沒有?你們來大陸就是為了圈錢,能不能稍微有點專業精神?好萊塢演員來大陸宣傳,都要說一兩句普通話,你們呢?”

    路演結束,張俊生的這番言論自然登上了微博熱搜…

    台彎媒體則為自己的藝人叫屈,部分偏綠的媒體更是宣稱台彎藝人誰要是說普通話,就是賣台…

    網上,大部分網友為張俊生點贊!

    台詞是演員的基本功是影視作品質量的一部分,如果你演的是演台彎人,用台灣腔一點問題都沒有,但要是演其他地方的人,還是台灣腔,觀眾就會覺得很出戲。

    不過台彎明星在內地粉絲不少,張俊生關於演員基本素養的言論在他們看來就是在挑撥兩岸關係…

    “人家從小沒有學過普通話,想改口音很難的”

    “我實在搞不懂人家什麼腔都有人管?”

    “哎喲,人家已經很努力了”

    對於這種人,你有什麼辦法?

    周瑜打黃蓋,一個願打一個願挨…

    只能說觀眾很不成熟!

    妮可基德曼在好萊塢發展,但是不願意改掉自己的澳大利亞口音。美國人會給她臉麼?肯定是哪涼快哪呆著去!

    好萊塢有大量的英國演員,這些演員在演美國人的時候,哪個有自己原來的英國口音?

    張俊生發了一篇新的微博:“口音不是藉口,演員是一門職業,個人感覺很多台彎明星認為台灣腔有一種優越感,所以他們不想改,也不願意改!路洋在拍《繡春刀》,主演是張鎮,他也是台彎演員,我去探班的時候,仔細聽了他的台詞,有一種抑揚頓挫的感覺!可見不是改不過來,無非是敬業不敬業的問題。”
q781009 發表於 2019-9-1 23:30
第三百三十五章 改組(5/5)

    為什麼很多台彎演員,不願意改口音?

    首先,自身優越感是存在的!

    方言的推廣本身就與經濟水平相關,咱們也流行北京口音。

    好萊塢如果實在澳大利亞,美國演員去了肯定也要學習澳大利亞式的發音。

    這方面天賦因人而異,不過,殘酷一點說,如果這種程度的困難都克服不了,是不是不夠格做演員呢?

    《鬼吹燈黃皮子墳》居然找了一個台彎演員演胡八一,台灣腔念***語錄…

    違和感爆棚!

    媽的,胡八一是軍隊大院長大的,裡面不都是閩南人好嗎?而且你找個熟悉的台灣面孔又整個台灣腔,這能有代入感?

    導演嘴還死硬,什麼看了原著表示胡八一是閩南人,那你他媽的倒是說地道的閩南話啊!

    沒選好角沒配音大方的承認一下怎麼了?

    網上討論的很熱烈,大部分都在討論張俊生所說的關於圈錢的問題…

    這幾年台彎藝人大都學聰明了,當年紅的不得了的阿妹,在表達了自己“政治”的立場後不僅被官方封殺,甚至歌迷都不再支持…

    他們現在慣會一邊“吃飯”一邊“砸鍋”:在“政治”問題上打太極、不直接表明立場;有的台上說自己是中國人,台下堅定地支持“胎毒”;還有的對中國歷史一竅不通、肆意娛樂,但到大陸“圈錢”時卻一副無辜相稱自己“不成熟”…

    “我們的價值觀中,其中有一個叫愛國這是所有經受過義務教育的人都應該懂的!”

    “極個別的人,他們掙完這邊的錢,回去就罵!”

    “說破了天,和平統一才是歷史正道、民心所向的事實。”

    “楊成林、徐若玄,還需要我繼續往下說嗎?”

    一片和諧…

    ……

    忙完了宣傳,張俊生總算能稍微歇一歇了…

    悅華,辦公室。

    “…《黃泉》北美上映了,首週票房1900萬美元,環球方面挺滿意的!”

    張俊生有點詫異:“…這也滿意?”

    《黃泉》投資4000萬美元,加上宣發,至少八千萬美元,首週末1900萬,再加上海外成績,後續的版權運營,最多也就小賺…

    居然還能滿意?

    唐寧宇解釋:“原創的題材、類型,用的演員也都是咱們這邊的,能有1900萬美元,說明觀眾接受度還是不錯的!”

    宋哥補充了一句:“最重要口碑還行!”

    “…行吧,聽說於年新想走?”

    “嗯,他有點不太高興…”

    廢話,從管理層擼到了底層員工,換了誰都不開心!

    “…他要去哪?”

    “藤遜、愛奇藝都很歡迎他…”

    “…誒,這傢伙…”

    張俊生嘆了口氣,不知道該說什麼…

    畢竟是一起打江山的兄弟…

    唐寧宇小聲建議:“要不找他聊一下?”

    “不用了,人各有志,想走就讓他走吧!”看了眼唐寧宇:“有沒有人想跟他一起?”

    “…有幾個製作人,他們跟於年新關係很好…”

    “行,讓他們一起走吧,讓袁雷、王俊、張華立他們三過來。”

    這三人都是綜藝部的元老。

    “…你要策劃新的綜藝嗎?”

    張俊生想了想,然後回答:“差不多,你先讓他們過來吧!”

    ……

    “上風說了,今年的金馬獎,悅華必須要參加!”

    “…他說的是悅華不是我吧?”

    “有區別嗎?”

    張俊生義正言辭道:“我只是悅華旗下的簽約導演,你隨便安排幾個人去捧個場唄。”

    “…好吧,反正你也去不了!”

    “我為什麼去不了?”

    唐寧宇笑道:“你不知道嗎?你被限制登島了,他們說了,五年內不允許你踏上台彎島…哈哈…”

    “…為什麼…算了,愛限制不限制,搞得跟我很稀罕似的!”

    真無語…

    政治確實很噁心!

    唐寧宇轉移了話題:“對了,你是不是想去集團化?”

    “嗯,有這個想法!”

    “…製片人工作制也不行嗎?”

    “…人心都是會變得,既然他們想出去闖,乾脆就讓他們出去闖,我把電影、電視劇、綜藝三大板塊分離出去…”

    “那動漫、特效呢?”

    “…那是核心資產,保留在電影領域!”

    文化產業天然的資源互通。

    集團化最大的優勢就是資源共享,體現規模效應,節省成本和費用。

    優勢互補,提升運作和管理效率。

    但是悅華不需要這樣!

    即便這些部門分離出去,依然有著千絲萬縷的關係,更何況張俊生肯定會佔股…

    全產業鏈佈局已經形成,即便這些部門分離出去,依然掛著悅華的名字…

    “你這麼做,想過股價的變動嗎?”

    “…所以,我不會公佈,只是內部調整,把那些尸位素餐的全都攆滾蛋!”

    “除此之外,我還想成立兩家專門推出小製作的電影公司,補充悅華的片庫。”

    唐寧宇瞬間瞭然:“就像福克斯旗下的福克斯探照燈?”

    “對!”

    “還有一家專門圍繞IP打造作品的公司…”

    宋哥點了點頭:“…《小時代》的版權我已經買到手了…”

    “《小時代》?你不是說不喜歡郭景明嗎?”

    “…是啊,我是不喜歡,可是他的IP很值錢啊!”

    再怎麼也不能否認《小時代》是賺錢的系列片,而且小鮮肉+IP的模式大多數時候還是賺的!

    既然是賺錢的,為什麼不做呢?

    至於悅華電影,繼續往重工業電影製作的路子上走。

    分三條腿走路!

    這是張俊生這幾天想通的一件事…

    周興的離開,讓他明白了資本已經入場,資本都入場了,哪有不賺的道理?

    “…好吧…”

    唐寧宇無奈,董事長都已經考慮清楚了…

    “你繼續統領全局,位置不變…”

    “…還位置不變?綜藝部門、電視劇部門都讓你分離出去了!”

    張俊生也知道自己這麼做,客觀上分散了唐寧宇的權利:“沒辦法,這是必須要走的路子,咱們不可能去電影化,只能把電影當成戰略武器,好好發展…”

    唐寧宇皺眉:“…為什麼我們不能去電影化?”

    “…廢話,我們的核心資產就是電影,去電影化?傻子才幹!”

    正說的熱鬧,秘書推開門,袁雷、王俊、張華立三人到了…
q781009 發表於 2019-9-1 23:30
第三百三十六章 不如預期?(1/6)

    綜藝,跟電影不太一樣,重要的是創意!

    呃,這句話可能不太對,做電影,尤其是作者電影,創意還是很重要的。

    導演的晉陞路線,就是很典型的拼創意、拼想法、靠審美壁壘來賺錢的進階之路。

    同樣的一個項目給到不同的導演,在同樣的預算下搭出來的團隊成員水平都是差不多的,但最後的成片一定各不相同。

    這個不同就是審美層面的不同了,哪個片子值錢哪個片子不值錢,這個差距就是導演的審美差距造成的。

    但是好萊塢體系下,或者說現有的電影工業體系下,其實大部分的電影都在遵循一條基本原則:故事過關!

    故事過關,其它各方面打磨得很用心,包括演員的表演,道具、燈光之類的,這就是一部好電影了。

    綜藝呢?

    很考究創意!

    《爸爸去哪兒》,不就明星帶娃嘛,但是人家火了!

    袁雷,是《爸爸去哪兒》的總策劃;

    王俊,之前是浙省衛視綜藝部門的創意總監;

    張華立,《華國夢想秀》的總策劃。

    這三個人撐起了悅華綜藝部門…

    張俊生為什麼對於年新的離職,沒有太多阻撓?

    於胖子本人雖然是搞公關的好手,可是,他不是一個好的內容官。

    室內綜藝、室外綜藝都快玩遍了,張俊生不太相信他能玩出什麼新花樣!

    ……

    “悅華視頻會推出兩檔綜藝,《奇葩說》還有《超級演說家》,老王,你去跟浙省衛視商量一下,他們要是想要,我們就網台聯播,不想要,我們就網絡獨播!”

    “韓國有一檔鍾意叫《runnignman》,我拿下了版權,張哥,交個你了,別砸了!”

    “《極限挑戰》,老袁,你去做,具體的流程可以看看韓國的《無限挑戰》…”

    袁雷接過策劃書,反問了一句:“張總,為什麼不買版權?”

    “人家開價五億,買不起!”

    “…呃,好吧!”

    “對了,綜藝部門會分離出去,你們自己聯繫電視台,自己找嘉賓…”

    “…啊?”

    “別跟我說,你們在圈子裡混了這麼久,沒有熟悉的電視台?”

    “…那…”

    “放心吧,我們參與投資,不會限制那麼多,你想請誰,給多少起錢,我們都不會管!”

    之前,張俊生下了一條死命令:嘉賓的報酬不能超過2000萬…

    這就導致了很多綜藝的被動!

    一線的演員參加綜藝節目,大部分就是想撈筆錢,你丫限制薪酬,我們就請不到一線的大牌…

    “我們可以請胡戈嗎?”

    張俊生不以為意:“…隨意,只要你能請的動,許嫣也可以!”

    幾個人很興奮。

    張俊生這句話等於解掉了他們身上的枷鎖,薪金是個好東西啊,可以讓一堆一線的明星紛紛蛻掉身上的神秘色彩,加入真人秀、綜藝…

    呵呵,等限薪令下達了,看你們怎麼辦…

    張華立一邊翻看《奔跑吧》的企劃,一邊開口:“…張總,我聽說於…於總會把《華國好聲音》的節目組直接挖走,而且已經跟江*蘇衛視接上線了…”

    張俊生看了眼唐寧宇,後者說道:“對的,他們買了NBC的《週六夜現場》…”

    “…《週六夜現場》?”

    張俊生擺了擺手:“他們這是找死,《週六夜現場》之所以有名,在於他們葷素不忌、什麼都敢說。敢拿口音開玩笑、敢拿種族講段子、敢拿政治正確的事兒調侃。咱們的電視上能播這些東西嗎?”

    “而且上峰馬上會出台限娛令,每個台最多只能播出一檔真人秀!”

    ……

    坦白講,對於限娛令,張俊生跟圈內的同行的反應是一致的。

    有病吧?

    其實原先做節目也基本上是戴著腳鐐跳舞,只不過現在是腳鐐上的更緊了而已,其實所謂的限娛令作用並不是很大,玩兒的只是形式和編排上的區別,只要“文化搭台,經濟唱戲”的思路不做變化,你限什麼都是沒有用的。

    節目照做!

    只是不能像以前那樣肆無忌憚了…

    是,波茲曼在《娛樂至死》中說過:“如果文化生活被重新定義為娛樂的週而復始,如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言,總之人民蛻化為被動的受眾,而一切公共事務形同雜耍,那麼這個民族就會發現自己危在旦夕,文化滅亡的命運就在劫難逃。”

    當然,也有好處,那幫來中國吸金的韓國明星要傷心了…

    至於悅華出走的那批工作人員。

    他們是擁有成熟的節目製作經驗,不過,張俊生也不怕他們,大不了正面肛唄!

    比創意,他們不可能是張俊生這個自帶BUG的重生者的對手。

    而且悅華早就掌控了先機…

    上峰有什麼舉動,會提前通知悅華。

    ……

    五一檔,在《唐山大地震》的衝擊下,居然沒有幾部新片上映。

    原本定檔4月28號的《關雲長》直接調整上映檔期,避開了正面廝殺,也有不怕死的,比方說《B+偵探》、《危情三日》、《恐龍寶貝》…

    《恐龍寶貝》是一部國產動漫,山寨版《數碼寶貝》,而且山寨的還很垃圾…

    《B+偵探》…

    國產驚悚片,彭發、彭順兩兄弟搞砸了《風雲2》,想要回歸自己最擅長的裝神弄鬼,可惜,鬼片在國內不允許上映,那就往驚悚、探案的方向走…

    偵探片的是邏輯縝密、步步為營,《B+偵探》什麼都沒有,開場十幾分鐘觀眾就知道凶手是誰,為什麼殺人也能猜得七七八八,劇情完全經不起推敲。

    口碑一塌糊塗。

    坦白講,郭富成演技還是可以的,《父子》、《三岔口》、《全民目擊》、《最愛》、《寒戰》都貢獻了非常不錯的演技。

    就是選片的眼光太差勁了…

    這個大概就是香港演員的通病,有戲找,肯定會演!

    就像梁佳輝說的那樣:掙錢比拍戲重要!

    《B+偵探》壓根沒對《大地震》產生任何影響。

    截止五月七號,上映15天的《唐山大地震》票房破8億,單日票房滑落到了兩千萬以下…

    張俊生有點急了…

    這個滑坡速度有點快了呀!

    而且《速度與激情5》、《關雲長》、《雷神》三部電影馬上上線。
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