[娛樂明星] 我就是大牌 作者︰老徐牧羊(已完結)

 
q781009 2019-8-16 22:52:46 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 回覆獎勵 閱讀模式 795 43747
q781009 發表於 2019-9-2 21:09
第二十八章 床戲(第一更)

    “不是讓別化的那麼精緻嗎?加一點黯淡的感覺!”

    張俊生看到佟亞麗的臉,有點生氣。

    “…就畫了一點,沒關係吧?”

    搖頭,反問道:“丫吖,劉思慧是個什麼人?”

    丫吖想也沒想:“舞女,有個女兒…生活不容易…”

    張俊生搖頭:“不是,她是暗娼!”

    “我知道,可是我不能直接…”

    “廢話,思慧是女主角,我直接說她是妓女,你覺得這戲有可能通過嗎?”

    看了眼丫吖:“你必須要像個生活困難,有點走投無路的暗娼,還有你不能這麼光鮮亮麗,你得有點頹廢!”

    王博插了句話:“是的,我在做人物調研的時候,瞭解到了很多舞女都兼職做暗娼…正而且你想,思慧的女兒得了慢性白血病,正版格列寧一盒四萬,她哪來的錢?跳舞一個月能賺四萬?”

    “…我懂了,我會讓化妝師化的差勁一點…”

    關於劉思慧的職業,其實劇本已經寫的很明白了。

    首先,她是混夜店的,跳的還是鋼管舞,性暗示已經有了;

    劉思慧之所以去做舞女和接客,最直接的原因就是因為女兒患上了慢粒細胞白血病,而她老公卻拋棄妻女遠走高飛。沒有了主要經濟來源,思慧已經焦頭爛額了,知道這行來錢最快,再加上自己有幾分姿色,不得不出賣自己的和靈魂,只為了早日治好女兒的病。

    其次,當程勇來到她家之後,女兒的仇視,表明程勇不是第一個被她帶回家裡的人!

    還有,下樓開房去衣櫃拿衣服,拿出來的全是性感情趣的款式…

    最重要的?

    就憑在夜店跳舞能吃的起四萬的藥嗎?

    思慧買藝也賣身。

    其實這段床戲主要是為了表明程勇是個良心未泯的人!

    守住了內心道德的底線,覺得不適合做這些事情,更何況小女孩兒還在隔壁的房間躺著。

    小女該的出現讓程勇明白自己所做的事情是一件多麼可恥的事情,畢竟思慧和程勇的關係一直都是互相信賴的,所以在關鍵的時刻程勇做出決定最後離開沒有讓這兩個人的友情成為姦情…

    這也讓之後的程勇人格昇華奠定了基調,否則,觀眾會不信服!

    ……

    重新化好妝,接下來就是床戲!

    博哥還有丫吖都拍過床戲,《殺生》的一段激情戲現在看還很有感覺,所以,直接被刪了…

    至於丫吖,從決定做女演員開始,她就給自己設定了底線:只要是為了劇情服務,吻戲、床戲概不拒絕!

    劇本寫的是,兩人回到家,思慧從廚房端出一杯熱水。

    對,就是很熱的開水,甚至沒來得及兌成溫水讓程勇好下口點,隨後導致程勇被開水燙到了嘴。

    這個細節表明思慧是想抓緊時間“解決問題”,不想吵醒還在發燒養病的小女兒。

    思慧小聲對程勇說道:“我先去洗個澡”

    程勇聽到這個訊號之後,雀躍地一邊脫衣服一邊淫笑,還做出甩衣服的動作,心情無比的興奮。

    然後他被突然出現在房門口的思慧女兒所嚇到,顯然他是不知道這家中還有一個女兒,甚至在發燒休息的狀態。

    思慧趕緊從於是衝出來把孩子領走,程勇氾濫的精子開始收斂,整個人也變得正常起來…

    他盯著牆上的照片開始認真看。

    思慧出浴房出來。

    “孩子睡了…”

    “額…”

    “你平時怎麼…哎呦,我去!”

    思慧已經解開浴袍,換上了性感撩人的情趣內衣,一把推倒程勇,直接坐在他的大腿上,很熟練的幫他脫衣服。

    程勇現在已經沒了做下去的想法,他想多瞭解一點思慧。

    “你平時都自己照顧她?”

    “有時候我媽也來。”

    “她爸呢?”

    “知道孩子有病,跑了!”

    一邊幫脫衣服一邊說“勇哥,咱們抓緊時間,別吵了孩子。”

    這明顯就能看出經驗,無論你長的多帥,大部分職業工作者的想法都是很趕緊完事,老娘還想等下一波…

    這時候程勇的態度開始發生變化,內心掙扎要不要進行下去。

    思慧看出來了,說到:“你要是介意孩子,我們去樓下賓館”

    理性戰勝了慾望!

    程勇拒絕思慧的進一步動作,反抗的過程中甚至把思慧推到在床上,拿上自己的衣服說:“還是算了”。

    躡手躡腳走出門外,對思慧說:“行了行了,小點聲,別吵了孩子”。

    思慧在關上門,嘴角不自覺地露出了久違而欣慰的微笑。

    ……

    劇本寫得很好,只是,演員演起來有點放不開…

    丫吖還好,她已經完全進入劉思慧的角色,王博卻有點羞澀起來…

    也不能說羞澀,就是他不太同意裡面的那段‘雀躍地一邊脫衣服一邊淫笑,還做出甩衣服的動作,心情無比的興奮。’的描寫,他覺得可以更含蓄一點…

    “導演,需不需要不要加這麼動作?能不能正常點?”

    張俊生反問:“…你所謂的正常點,指代的是什麼?”

    “就是不要這麼動作…對了,我不是賣神油的嗎?可以加一段我脫掉褲子準備抹點神油…”

    “行…但我不能給特寫啊!”

    早就清場了,整個房間就只剩下兩位演員還有張俊生三個人,連攝影師都是張俊生兼任…

    床戲拍了好幾條,除了演員狀態不對之外,更多的是道具的不給力。

    比方說兩人做的那張床發出各種嘎吱聲,還有椅子的擺放位置總有各種意外嘛…

    天快亮的時候,這段戲總算完成了!

    三個人圍在監視器後面,交換意見:

    “…我覺得還行,就是不能有油膩感!”

    “對,你是一個被動的角色…”

    “那我呢?”

    “你演的也很好,我就怕你表現得很害羞之類的…”

    “我害什麼羞?我是樓鳳!”

    張俊生很詫異的看了眼佟亞麗:“…我去,你居然知道樓鳳這個詞?”

    “這有什麼?我以前在橫店拍戲,劇組很多男演員都有找樓鳳的習慣,他們覺得會所的技師髒…”

    張俊生無語的看了眼王博:“…這是一種什麼心理?”

    王博聳了聳肩:“很正常,一個是全職一個是兼職!”
q781009 發表於 2019-9-2 21:10
第二十九章 是不是只有我死了,你們才不罵《爵跡》(第二更)

    張俊生雖然在拍戲,但也沒有忘記宣傳《湄公河行動》…

    畢竟這是悅華今年國慶檔主打的電影!

    原時空,《湄公河行動》的出品方、製作方是博納。

    博納雖然佔據國內一檔,但是他們的宣發還是比不上光線傳媒、樂事影業…

    或者說在院線看來林朝賢+彭宇宴+張函予的組合比不上鄧朝+楊洋,更比不上郭景明…

    所以,三部電影的排片,《湄公河行動》最低…

    不過,悅華掌控了發行之後,從九月開始不間斷髮布一堆的物料,例如:《告訴你真實的金三角》、《湄公河大案》、《世上哪有什麼歲月靜好,不過是有人替你負重前行》…

    總之,砸了接近三千萬,把《湄公河行動》炒到人盡皆知!

    而且《湄公河行動》9月28號上映,比其他幾部種子選手提前一天。

    《我不是潘金蓮》改檔11月後,《從你的全世界路過》、《湄公河行動》、《爵跡》、《王牌逗王牌》四部影片一直是公認的國慶檔種子選手

    再然後,《湄公河行動》口碑爆了!

    兩天時間,收穫1.5億票房成績…上映第三天,單日拿下1.2億票房成績…

    真搞不懂於冬,當年他能挨著《金陵十三釵》把《龍門飛甲》炒作到同等級大片,而且提前四小時公映《龍門飛甲》,為什麼到了《湄公河行動》,他不敢這麼做?

    可能是在《封神傳奇》上面栽了跟頭,讓他失去了對電影的把控能力?

    悅華上下普遍認為《湄公河行動》絕對是一部質量在線的商業巨製,給出了起碼18億的票房預期!

    然後就按照這個預期做宣發!

    再然後,《從你的全世界路過》上線,第一天,《從你的全世界路過》強勢刷下7000萬票房成績,再然後,就是《湄公河行動》霸榜的時候了…

    最讓人意外的是《爵跡》,首日居然只有6000萬票房,而且還是電影上映後的最高票房!

    國慶檔七天,《爵跡》只拿下3.2億票房成績,單日票房直接下滑到了200萬左右…

    而且排片被看到了百分之十左右…

    與之相對的是《湄公河行動》的票房走勢,穩定的可怕,國慶檔七天刷下8億票房,工作日單日報收5800萬…

    跌幅只有不到百分之二十…

    至於《王牌逗王牌》…

    不提也罷。

    ……

    郭景明帶領電影《爵跡》全國各地路演,十二天十八個城市,在最後一個城市路演現場,郭景明更是哽咽落淚,百感交集。

    “其實我做每一件事都挺困難的,有時候別人很容易做到的事情,我卻需要比別人付出更多的努力!”

    “如果《爵跡》不是郭景明拍的,你們是不是就不會罵了;如果我去死了,你們是不是就不會罵《爵跡》了?”

    台下的粉絲紛紛鼓掌鼓勵說:“小四加油!”

    “我其實,我其實…”

    郭景明開始哽咽落淚。

    “哭出來吧!哭出來吧!”

    台下的粉絲喊道。

    “他承受的壓力太大了,因為他是郭景明,所以他做的不好,因為他是郭景明,所以很多人會罵他,郭景明,是一個巨人…他是一個熱愛電影的人,他希望把更多好的作品帶給大家。”

    郭景明的好盆友陳穴冬說道。

    郭景明的員工也發文力挺郭景明:“小四,你要加油!我最愛的郭導你不能哭,不要讓壞人看到…”

    哪來那麼多壞人?

    教科書級別的瑪麗蘇…

    能把路演通稿寫成這樣,估計也只有郭景明的公司了!

    《小時代》四部,被罵成那樣也沒見他這麼激動過,特別雲淡風輕的和各路知名評論人拌拌嘴,淡定,氣度,很有涵養…

    “電影觀眾的年齡正在發生著變化,當下,觀影人群已經變成21.7歲。如果還用上一代的想法拍電影,那會出現問題的。”

    “家天然適合當導演!”

    “有一些人認為票房就一定是站在作品品質對立面,好像只要票房高的就一定是爛電影,票房低的就一定是好作品,我非常討厭這樣的說法。”

    為什麼他敢這麼說?

    因為他有一個特別強大的心理優勢:“你罵你的,我掙我的,氣死你們”。

    但這回《爵跡》上映,票房持續走低,虧了,心理優勢沒了,氣度也就全沒了,跳腳也是正常。

    一個以“掙錢才是王道,去他的抄不抄,爛不爛,價不價值觀”為人生哲學的人,賠錢了,頓時精神世界就垮了,畢竟他應該算是所有偶像中最怕自己粉絲們長大懂事不再腦殘棄之而去的一位,而這部電影的上映,票房的反映,讓他發現他最怕的事情正在發生。

    至於‘是不是只有我死了,你們才不罵《爵跡》’,這個結論不好說,畢竟秦檜死了一千多年,還是有人罵他!

    ……

    下午茶時間,幾個人聚在一起,隨便閒聊。

    都是做電影的,聊的肯定是電影,話題轉移到了‘有個叫郭景明的導演決定去死…’

    王博嘖嘖道:“…你們下手忒狠了,直接把一個男人逼到尋死覓活!”

    張俊生搖了搖頭:“…沒有啊,老安跟我說了,這次宣傳我們只針對《湄公河行動》,其他電影不管!”

    “那《爵跡》為什麼被這麼針對?而且很明顯是有人蓄意帶節奏?”

    “得罪了太多人…謝謝。”接過丫吖遞來的水杯,張俊生接著道:“你想想這今年因為《小時代》,瞄眼賺了多少!我們當年也一樣啊,被京圈聯名抵制…”

    嘆了口氣:“我一直很反感京圈,他們總拿自己的一套標準靠在別人身上!世界是多元化的,藝術也是,戲劇也是,電影也是。幻想建立某種“真正”的標準,無論是藝術還是票房的名義,都包含著一種真理在手唯我獨尊的洋洋得意。任何以聖徒和賭徒樣貌自詡打擊異類的人,毫無對其他同類的悲憫仁愛,只有對自己那一畝三分地的利益最大化的精細計算。北*京話兒說,這都叫雞賊。耍雞賊的不是不能獲得世界所謂成功,只是雞賊耍的越熟,離藝術越遠。”

    “所以,現在京圈出不了好作品了!”

    “…他們離世界太遠,離藝術更遠…”

    王博點頭:“其實如果《小時代》、《爵跡》的出品方是東陽傳媒,根本不會有這麼多人罵!”

    《謀殺似水年華》、《新娘大作戰》、《微愛之漸入佳境》、《一場風花雪月的事》四部電影,一部比一部爛,為什麼沒什麼人罵?

    除了爛的沒有特色,最主要的,出品方是東陽傳媒!

    “那你認為《爵跡》該不該罵?”

    張俊生搖了搖頭:“…不好說,我還沒看那電影!”

    “…你還準備看?”

    “當然,我要是沒看絕對不會評價!”

    “…”

    “不過我確實很討厭郭景明,不過他也是這個社會的縮影,唯成功論!最大的悲哀,是這些有良心真正想做好自己行業的人,被擠兌的很辛苦,得不到應有的回報和尊重。

    而走捷徑的人,只要賺到錢,過上別人羨慕的生活,人們會選擇無視他的手段,羨慕吹捧他…”
q781009 發表於 2019-9-2 21:11
第三十章 神奇的阿三(第三更)

    劉天王一言不發,《王牌逗王牌》的票房還有口碑都不夠好…

    王景就是有這種本事,集齊一堆人,然後喂屎給觀眾!

    至於劉天王為什麼一定會給王景面子,不管片子有多爛…

    因為王景是劉得華的恩人!

    劉天王所有演出的電影,至少有1/5部是由王景導演,超過30部電影。

    劉天王和王景導演拍攝的《魔翡翠》…

    當時,劉天王還被TVB封殺呢!

    1988年接連出演10部電影,其中《最佳損友》《最佳損友闖情關》《精裝追女仔2》這3部是王景導演的電影。

    1989年劉天王演出16部電影,其中《至尊無上》《專釣大鱷》《賭神》《精裝追女仔3》這4部是王景導演的電影。

    拍多了這些“流水線生產”的電影,著實也賺到了不少錢,劉天王還是想往“精緻路線”的電影作品發展。

    所以,劉天王自己開了家電影公司“天幕”,開拍了第一部作品《九一神雕俠侶》,成績也還不錯。

    但是到了1992年,劉天王自己公司拍的是《九二神雕俠侶之痴心情長劍》和《戰神傳說》結果全賠了。

    1993年,劉天王自己投資的《天長地久》繼續賠錢。

    1994年,劉天王自己最大的投資《天與地》結果再次大虧損。

    一系列的電影投資大部分賠錢收場,讓他虧損超過4500萬港幣,導致公司也抵押了,接著便是好幾年的拍戲還債,其中最大的助力就是王景。

    對劉天王來說,最重要的是王景在劉天王被封殺時找他拍戲,在劉天王艱難時日對他的關照,在劉天王負債時找他拍戲…

    但是這幾年王景的電影真的爛到出奇!

    張俊生很好奇:“華哥,你在拍攝之前,看了劇本嗎?”

    “沒有,王景在開拍前,沒有完整的劇本!”

    “…沒有完整的劇本?那你還敢接?”

    “因為他覺得我無論怎麼拍,你們還是一樣說我。其實他之前也支持過很多作品,像《天水圍的夜與霧》,但是大家不喜歡把有他參與的優秀作品和他聯繫起來,不喜歡聊他的這方面。”

    看了眼王博,後者聳了聳肩…

    確實,只能說一樣米養百樣人!

    他本身的定位就是商業明星,90年代簡直爛片王…

    只不過名氣大,就讓有些人產生了“華仔不該演爛片”的感覺,其實他演技本身就不出色,又沒有挑選好劇本的眼光和能力,演爛片再正常不過…

    ……

    按照拍攝日程,劇組十一月前往阿三國,一個星期時間拍完印度的劇情。

    其實就是集體出去玩。

    印度的戲份主要就集中在程勇一個人身上,劇組所有人一起去,擺明了就是公費旅遊…

    張俊生無所謂,反正賬面上還有四千多萬的資金呢!

    佟亞麗還有幾個女化妝師查看了一下阿三國的神奇之處,然後決定留在國內…

    很明智的決定!

    你想想,唐僧去印度都要帶幾個打手,可見那地方有多亂!

    詢問了一下所有去過印度的朋友,包括正在拍攝《大鬧天竺》的王寶寶,他的反饋都是:“永遠都不想再去印度!”

    能有多差?

    不過印度人的性格其實偏軟…

    你想想聖雄甘地的主張:非暴力不合作!

    首先,這個運動整體上來說是正面的,給英國殖民者帶來了麻煩,也使印度最終獨立。

    但這個運動的另一面就是軟弱、妥協!在遭到不公正待遇的時候不是去抵抗,而是逆來順受,哪怕是條狗,你給它一腳,也知道對你呲牙怒吼。

    坦白講,這樣的民族特點幾乎是絕無僅有。

    想像一下,在面對暴力的時候,全是捲曲、縮成一團,大喝一聲“你打死我吧”…

    多麼的軟弱、無力、愚昧。

    一個癩皮狗式的模樣躍然紙上。

    和太祖的那句‘槍桿子裡出政權’、‘一切反動派都是紙老虎!’,有著鮮明的對比。

    太祖才是真男人!

    還有《藥神》裡面的印度格列寧!

    其實就是不要臉的盜版!

    一種新藥的上市要耗費多少金錢和人力,要經過多少次失敗和反覆實驗,以及臨床上的試藥階段。

    這種成本是極其巨大的,一般的公司根本承擔不起。世界幾大知名藥企像美國輝瑞、瑞士諾華、德國拜爾等大公司研發一種特效藥的投入成本要高達幾十億甚至上百億美元。這種投入在新藥上市後會分攤到藥品價格里去,所以新的特效藥往往十分昂貴,因為它裡面包含了研發費用。

    但是,印度仿製藥卻是直接繞過研發階段,在原研藥新藥上市3個月內就能製成仿製品。

    這種仿製藥可能效果只有原藥的80%左右,但是價格卻只有原藥的1/10。

    比如,治療慢性粒細胞白血病的特效藥是瑞士諾華公司研發的“格列寧”,大約23000元一盒,而它的仿製藥VEENAT只要200多元,由印度藥企Nato公司生產,兩者的有效成分都是伊馬替尼,但價格懸殊巨大。

    除了格列寧,其他特效藥如治治療乳腺癌的赫賽汀、治療肺癌的易瑞沙、治療腎細胞癌和肝癌的多吉美,印度都有它們的仿製藥。

    其實,很多國家都可以生產仿製藥,但一般情況下,仿製藥必須在原研藥專利保護期過後才可以生產。

    但是,印度政府連20年專利保護期都懶得等。

    他們實施了特殊的“專利強制許可”制度:特殊情況下,可以不經專利權人的同意,由政府授予、許可其他企業使用某項專利。

    換句話說,當窮人買不起高價的專利藥時,無論專利保護期是否結束,印度都允許該藥品直接被仿製。

    據說印度政府這樣做是為了打破歐美製藥壟斷,為窮人做救命藥,但這其實是一種無視藥品知識產權的行為,背後奉行的是“我窮所以我有理,你有錢所以你該讓我仿製”的強盜邏輯。

    專利權保護是世界範圍內通行的一個準則,也是約定俗成大家一起遵守的一個法律。

    別的國家當然可以仿製藥品,但沒有印度這麼理直氣壯地不遵守規則。

    但是,它的不守規則直接受益的卻是買不起高價藥的普通民眾。

    所以,從人性角度來看,這種做法沒有問題,但是從法律角度,這是錯誤的!
q781009 發表於 2019-9-2 21:11
第三十一章 阿三的電影工業(第四更)

    新德里,印度的首都。

    坐落在恆河支流亞穆納河西岸,是一個內陸城市。

    在三哥眼裡,孟買、新德里是國際超級大都市、班加羅爾是僅次於美國硅谷的世界高科技中心!

    印度落後嗎?那是相對美國而言!

    三哥看來,印度目前是僅次於美國的准超級大國,雖然有個別國家目前“稍微”領先於三哥,但是三哥蜜汁自信“只要有民主就一定會超過世界最大民主國家”,秉持龜兔賽跑的精神,堅信最終一定像那隻龜一樣反超!

    油管上經常有“孟買pk紐約”、“孟買與紐約相似的10個理由”、“新德里pk東京”、“新德里vs倫敦”…

    他們有點看不起中國…

    無所謂,不止是張俊生,包括悅華都沒有在印度發展的想法!

    印度大概是全世界最奇葩的國家,寶萊塢電影常年佔據印度電影市場百分之九十五…

    數據為例,風靡全球的《阿凡達》,印度票房是多少?

    242萬美元,當然這其中的原因有印度票價便宜,換算成給人民幣差不多五塊錢一張電影票…

    沒能躋身票房前十…

    當然最近幾年,隨著印度市場的崛起,好萊塢加大了對印度市場的投入,效果顯著:去年,風靡全球的《復聯3》,總算躋身印度票房前五名,接近3000萬美元的票房成績…

    悅華之所以一直沒有進軍印度的想法,最主要國家政策方面沒有這方面的支持!

    印度方面也沒有合拍片的優待。

    人家自己一年能生產三千多部電影…

    好萊塢來了都得靠邊站,更別說中國電影了!

    《藥神》居住抵達英迪拉·甘地國際機場,下飛機,乘上大巴車,前往下榻的酒店。

    看了一路的風光,張俊生問道:“…有什麼感想?”

    王博嘆了口氣:“…我還以為電影是真的呢!”

    “…什麼真的?”

    王博聳了聳肩:“女的都穿紗巾,都很漂亮…”

    根本沒有幾個穿紗巾的女人,就披著亞麻布,而且還是髒兮兮的那種…

    “你想多了!印度很窮的…”

    想了想,張俊生順便補充了一句:“而且印度的性工作者不需要安全檢查,也就是說她們很有可能是艾滋攜帶者,所以…”扭頭看了看幾個工作人員:“你們幾個給我聽好了,絕對不要在印度嫖昌!”

    “…即便有阿賈耶·德烏干做嚮導,你們也不許去,別給中國人丟臉!”

    “放心,我們不會的!”

    隨行的攝影師嘆了口氣:“我還想去加爾各答看看呢!”

    加爾各答,很有名,因為一部紀錄片《加爾各答的妓女》,全亞洲最大的紅燈區!

    生活著近14000名妓女,其中一部分人是從印度各地被拐賣到這裡,中間不乏未成年少女,據當地人稱最小的年齡還不到12歲…

    這對搞藝術的很有誘惑力,沒準能在那邊發現真實的人性…

    當然,也有可能被殺了…

    “…都給我老實點,咱們就一個星期行程,完事了,立刻滾蛋!”

    “好吧!”

    ……

    阿賈耶·德烏干,寶萊塢優秀男演員,通常他接拍一部電影的片酬是2億盧比,接近人民幣兩千萬…

    不過,《我不是藥神》找他,他只收了100萬…

    畢竟這是張俊生導演作品,而且他在劇中的形象很好!

    阿賈耶·德烏干,最有名的作品應該就是《誤殺瞞天記》…

    就是那部倒霉孩子想猥瑣同學,然後被同學的媽媽發現,他想一箭雙鵰,然後被一棍打死的電影…

    可以理解倒霉孩子的選擇,畢竟比較起同學,她的媽媽確實更有質量一點…

    咳咳…

    居住下榻的酒店是五星級的希爾頓酒店,裡面有個香港大廚。

    同是國人,才見面,他就開始吐槽印度人有多糟糕!

    “印度人愛佔小便宜,而且特別喜歡問人要東西,只要看上了,直接問你要。”

    “印度跟中國不一樣,沒有接受過禮義廉恥的教育…”

    張俊生打斷他的話:“我想知道印度的電影工業怎麼樣?”

    “您該不會想在印度發展電影吧?”

    “…不行嗎?”

    “…我這麼跟你說,香港電影最鼎盛時期,成龍都打不進印度市場!”

    王博有點驚訝:“這麼排外?”

    “…也不能說排外,他們的種族太多了!”

    大廚接著道:“說句你可能不知道的事情,這裡的房價早在七八年前就達到了香港的水平,人均收入卻只有香港的1/10。”

    “…不是,我們是來拍電影的…您能不能介紹一下印度的電影工業?”

    “這個,我不清楚…”

    張俊生無語的搖了搖頭幹了這杯恆河水,來世還做印度人…

    ……

    有不少人會直接把寶萊塢與印度電影直接劃等號視之,其實,寶萊塢只不過是印度電影的一個分支,而且從產量而言,甚至都不算主要分支。

    我們通常所說的寶萊塢電影,一般是指以孟買為製作中心的廣義印地語電影,由於印度是一個多宗教、多文化國家,全國各地不同地區使用的語言也大不相同,用泰盧固語和泰米爾語拍攝的電影,則被稱為“托萊塢”和“考萊塢”電影。

    這些用印度各地語系的拍攝的電影,才構成了印度電影的全部,但寶萊塢,又的確是其中最具印度特色的一個分支。

    好萊塢來勢洶洶,寶萊塢也不再像過去一樣具備足夠的底氣和優勢。

    當好萊塢六大公司發現“正面攻打”效果不佳時,便開始了曲線佔領的策略,通過在印度成立子公司,投資製作寶萊塢式的電影來佔領市場,其中不少影片直接就是由好萊塢的公司自己拿來在印度翻拍。

    如《驚情諜變》就是由二十世紀福克斯的印度子公司投資翻拍的二十世紀福克斯自己出品的《危情諜戰》。

    一邊看著資料,張俊生一邊打電話…

    是,印度市場很難佔領,可是,這是一個潛力無限的市場!

    觀影人次超過5億,超過韓國,成為全球第五大電影市場…

    就這麼白白放過,實在不甘心!

    “…《流浪地球》在印度上映了嗎?”
q781009 發表於 2019-9-2 21:12
第三十二章 拍攝(第一更)

    “不行,沒有電影公司引進…”

    張俊生嘆了口氣:“…也對,印度連個像樣的唐人街都沒有…”

    印度,大概是全世界最排華的幾個國家之一…

    其實,全世界都有不同程度的排華!

    但是像印尼、印度這麼激烈的,還真是少見!

    很正常,任何一個國家都不希望周圍有大國、強國,因為只要你的鄰居有點實力,必然會構成潛在威脅。

    不是有句話嗎?說,死了的毛子才是好毛子,但分裂為200多個國家的毛子才是真正的好毛子。

    一個大國、一個強國,最安全的國防態勢是什麼?

    是周圍的國家都是小國。

    周圍沒有小國怎麼辦?

    那就幫忙把那些不小的國家分裂為多個小國,削弱他們的實力…

    印尼、印度都想崛起,可是呢,有中國擋著,他們就不可能擁有話語權!

    地球上的國家之間依然遵循從林法則…

    “我的意見是放棄印度市場…”

    老唐說了個故事,他有個朋友在印度投資了一套房產很正常的思維,印度正在快速發展,房價也在上漲。

    然後房子的產權被當地的中介拿走了,打官司都沒有用!

    人家訴訟要英聯邦法律,取證什麼的有很嚴格的司法程序,而且從上到下都在坑人…

    末了,唐寧宇補充了一句:“印度人缺乏道德約束,一旦有糾紛很難訴之法律,你還想再當地建電影院?趕緊拍完電影回來,你怎麼想的?居然想在印度發展?”

    “可是…”

    算了,印度電影在中國也就風靡了半年時間…

    想想小米、華為、vivo真的挺不容易的…

    ……

    印度電影商業片好處一是工業化完成度高,觀眾對片長容忍高,都是大長片,傳統敘事,講的完整。

    二來,文化自信,情感飽和知道怎麼打動路人觀眾,不管是開掛浮誇橋段,還是跳舞,唱歌抒情等,從表演到畫面都完成的自信真摯,也就能感染觀眾。

    三來,觀眾給面子,基本外語片很難殺得進來,本土市場大也能外銷。

    缺點就是寶萊塢的電影表達風格和美學上同質化嚴重,巨星中心制,類型片較少,拉低了上限。《巴霍巴利王》是南印度的,但是優缺點也基本一樣。

    當然印度有藝術片大師,但他們和我們看到的寶萊塢出產大片,差不多類似王家衛的文藝片和香港類型片,算是各走各路。

    印度印象裡沒有獨立電影溫室,而且語言多種,能出頭的都靠自己天賦,或者靠英語外銷。

    他們能打進好萊塢很正常,都是英語片…

    坦白講,印度電影的編劇擅長那種傳統戲劇的路子,喜歡設置大量和密集的戲劇衝突和巧合,而這點基本是我國編劇的短板,他們的剪輯和鏡頭語言啥的都很一般,沒出過什麼大師…

    對比一下中國電影!

    無論什麼時候,都有一群不信邪,要把我們自己事情做好信念的國內電影人。

    中國故事,氣場強至可以氣化所謂一眾西方經典的很多很多,都因為這樣那樣的原因一直塵封在舊憶裡,還遠遠沒有為世人所知曉。

    我們國內的觀眾,顯然沉浸在既定的思維模式裡太久,對於國產電影的態度,永遠是鄙夷,雞蛋裡挑骨頭。他們不會去考慮時代背景,不會去考慮宏觀的意識形態,審查制度,資本追逐市場的下流胚樣子,他們只要大場面,爽翻,**靚妞,鮮肉,手抓爆米花,操!不好看!走!

    逆市而行的片子,他們根本不會看,要他們去想像片子本身能夠面世已然不易的背後原因,更是痴人說夢,對牛談琴!

    看了一部《摔跤吧,爸爸》,就覺得印度電影碾壓中國電影!

    還說什麼IMDb評分…

    IMDb給印度電影開了個專區,你知道嗎?

    《摔跤吧,爸爸》、《神秘巨星》、《護墊俠》、《起跑線》、《廁所英雄》、《小蘿莉的猴神大叔》,如果你全部都看了,然後你就會發現所謂的印度電影就是:社會難題+印式幽默+煽情,敘事上並沒有太多技巧。

    能引進中國市場的印度電影大都是這樣的:矛盾揭露、孤膽英雄、困難重重、民眾聲援、媒體報導、官方讓步…

    看多了,就感覺到工業流水線的味道…

    就好像你看了一部《恐怖直播》,覺得韓國電影好屌,等你把《恐怖直播》、《隧道》、《局內人》、《阿修羅》、《王者》全都看一遍,然後就覺得怎麼都一個套路?全都在批判韓國政府?

    ……

    阿賈耶·德烏干,代表作163分鐘的《誤殺瞞天記》…

    印度電影有一個共同點,電影特別長!

    即便是《摔跤吧,爸爸》,也有140分鐘,這還是中國剪輯版,原版161分鐘…

    還好,阿賈耶·德烏干是說英語的,能夠正常交流,雖然很多詞彙需要連蒙帶猜…

    印度有五場戲。

    第一場就是程勇跟格列寧老闆之間的談話。

    這個階段的程勇還只是個普通人,迫於生活壓力,接受了呂受益的建議前往印度買藥。

    “五百?不是說兩千嗎?”

    “那是藥店的零售價…”

    “…那你告訴他我要買一些!”

    “他們只對代理商發貨!零售你可以去藥店買!”

    “…他們有中國代理嗎?”

    “沒有,你是到這來的第一個中國人!”

    “那我可以做中國代理啊!”

    “他們的藥在中國是禁售的,就算給你代理權,你也賣不出去!”

    “這他不用管,他只要把藥給我,我就能賣出去。”

    “你想要多少?”

    王博有點不好意思:“一百瓶…”

    “哈哈…”

    聽完翻譯的話,阿賈耶·德烏干直接笑了。

    一百瓶你墨跡半天?

    “我知道他嫌少,我帶的錢只夠買這些,但是下一次,保證不是這個數!”

    “真的嗎?我為什麼要相信你?”

    “在中國有很多病人,他們吃不起正版藥,等著我把藥帶回去救他們的命!”

    “哦,你想當救世主?”

    “呵呵,我才不當救世主,我想賺錢,你告訴他這個藥在中國會有很大的市場,因為有很多人等著這個藥救命,命就是錢!”

    透過監視器,可以看得出王博臉上的認真還有說‘我不要當救世主’時候的不屑…

    “好,轉場,博哥,要不要過來看看?”。m.
q781009 發表於 2019-9-2 21:13
第三十三章 爛片橫行(第二更)

    阿賈耶·德烏干的戲份只有四段…

    完成的很快。

    畢竟是演技成熟的演員!

    張俊生之所以找他,是因為年初的孟買國際電影節。

    印度男演員其實挺多的,但是巨星中心制的關係,很多演員其實沒有太多發展機會…

    其實,印度保守程度要超過中國,他們對吻戲、床戲要求很嚴格!

    在印度,生產黃片是一項極其艱難的工作。

    一是因為拍攝包含赤裸裸性行為的“硬核黃片”違法,二是因為傳統觀念認為,黃片是西方腐朽文化的污點,會污染純潔的印度教信徒。

    一直到兩千年之前,印度主流電影面臨嚴格審查,不僅不能出現與性有關的場面,連接吻都是禁止的。只要出現一對即將接吻的情侶,鏡頭就會切到盛開的蓮花或者明亮的滿月。

    寶萊塢頭號男演員沙魯克·汗曾在幾十部電影裡讓自己的嘴唇與女演員無限接近,但從未碰到…

    但凡出現接吻或稍微暴露鏡頭的,都會被視為“限制級”影片,不能在大影院播放。

    那性壓抑怎麼辦呢?

    很多小成本電影會在劇情裡面插播一些外國女人洗澡的畫面俗稱插片!

    但是呢,據全球最大色情網站統計,他們40%的訪問量都是印度人貢獻的,連帶著“印度嫂子”、“印度主婦”都成了居高不下的熱搜…

    頂峰的《五十度》系列沒能進入印度主流院線,但是單本版權賣了兩千萬美元閱後即焚印度分公司引進!

    憑著《五十度》系列,閱後即焚至少在印度拿下了300萬的會員數量

    印度最大的視頻公司其實是閱後即焚,然後就是谷歌、普華永道和畢馬威…

    淘寶的UC瀏覽器佔據了印度百分之五十以上的市場!

    是的,印度的網絡很發達…

    也許在印度拍三級片很有市場…

    ……

    現在要拍的是煙霧繚繞下的神像。

    時間線是2003年,正好是SA席捲全球的時期,官方噴灑除蟲劑也是很正常的。

    當然,按照劇本寫的應該是‘死亡氣息凝視段落’…

    也是劇情的轉折點。

    程勇這個人物在《藥神》裡分成了三個階段,普通人,英雄,聖人!

    最開始,他就是為了賺錢養活自己!

    這個階段程勇有基本的責任心,在父親被檢查出腦血管瘤的時候,即使生活窘迫,依舊為父親爭取最好的醫療條件,並且不厭其煩的給有點痴呆的父親喂飯。

    即使是迫於生活壓力選擇販賣印度格列林,依舊認真檢查呂受益口中的藥物對比檢測。

    出於對坐牢違法的恐懼,最終選擇解散團隊。

    後來的程勇開了一家服裝店,重新成為油膩且為生活卑躬屈膝的商人。

    呂受益的病重,促使程勇重新開始販藥,群體要成為歷史變遷的主角,或多或少得為信仰而戰,程勇第二次去印度,在煙霧中出現了抬著的迦梨女神與濕婆!

    濕婆象徵毀滅與再生,而迦梨女神像征最高存在與生命起源,暗示了程勇的信仰轉折點,從而開啟程勇的救贖的道路。

    這個段落,標誌著電影接下來的走向已經不再是前半段那麼歡快了,開始出現死亡,程勇跟他對立,就是遏制死亡!

    《藥神》的前半拉節奏明快,笑料密集。

    但是卻不能讓人爆笑!

    畢竟還是一個相對嚴肅的題材,不能讓觀眾覺得是搞笑,而是要讓他們覺得是幽默。

    搞笑是演員自帶的,幽默很多時候是靠情節的反差帶來的。

    恰好,博哥本身就是自帶笑點的演員!

    阿賈耶·德烏干介紹了一個胖子演員,就是他負責跟王博對戲。

    “我們是朋友,朋友!”

    “MoreMoney!”

    “我靠,你特麼死胖子,印度阿三,你踏馬學壞了!”

    “還不夠?你個死胖子,比猴還精!”

    說著話,程勇把手上的錢全都塞給了阿三,後者終於笑了起來…

    ……

    話分兩頭,《湄公河行動》上映20天,單日票房下滑到了2000萬,累計票房17.5億…

    已經完成了基本任務!

    主要近期上映的電影都很差勁,《圓夢巨人》相當無聊,120分鐘連個高潮都沒有,不痛不癢的就把故事講完了…

    《驚天破》爛到出奇!

    很難想像香港導演也開始玩梗了景恬破!

    你對大恬恬有什麼意見嗎?

    《俠探傑克:永不回頭》劇情各種清湯寡水…

    湯姆·克魯斯覺得自己能挽救《碟中諜》系列,沒準也能能給已經破敗的《俠探傑克》續個命,事實證明,他想多了…

    爛片雲集,這也是《湄公河行動》能霸佔三週票房排行榜冠軍的原因之一!

    很遺憾,可能是整體大盤比較疲軟,以及《奇異博士》上映的太快,《湄公河行動》也就只有三個禮拜的霸榜週期。

    進入十一月,《藥神》拍攝結束,張俊生終於擠出時間給《湄公河行動》寫了一篇影評…

    “《湄公河行動》源於一件真實的故事,前年,我們提交了劇本,得到了公安部的支持,然後開始了這個項目的籌備!”

    “因為是真實事件,所以很多事情不能提及,比方說糯康是緬甸人,案發地是在泰國,兩國都想管理這個案子,甚至還有糾紛,但糯康是在老撾落網。老撾一直是中國人民的好基友,咱幾封信就把人要過來了,隨後把人槍斃完事。”

    “當然過程挺費事,涉及到很多東西!”

    “說回電影,《湄公河行動》絕對稱得上一部水準以上的商業化警匪片!”

    “要拍這種題材,首先要找個會拍這種題材的導演。”

    “…林朝賢導演是我們的首選,我看過他的《野獸刑警》、《證人》、《線人》還有《破風》…”

    “跟他聊了幾句,他是一個狂熱的軍事迷,擅長拍攝警匪題材影片。所以,我們就把《湄公河行動》交給了他。”

    “其實,這種大投資的片子找一個會拍的導演就行,並不是一定要多好,關鍵是“味道正”。就像去年的徐俠客對《智取威虎山》的樣子。

    也並不是香港導演都是靈丹妙藥,因為同為香港導演,《我的戰爭》就不怎麼樣,拋去政治任務,裡面連武器都是錯的,說白了還是不會拍,你讓一個拍鬼片的導演拍什麼戰爭片啊?”

    “其實,在我看來,《湄公河行動》的節奏還是有些問題的,反派人物太單薄了…”

    “但已經足夠了,尤其是在一眾國產電影的照映下!”

    “現在的市場上,一堆不能打的電影橫行,我是做電影的,我當然知道怎麼做才能賺更多的錢!”

    “可是,我們不能為了錢忽視了觀眾的口味…”
q781009 發表於 2019-9-2 21:14
第三十四章 《摘金奇緣》(第三更)

    “估計這些大道理,你們早就看夠了,可是真正願意這麼做的電影公司真的很少!”

    “《爵跡》明星雲集,上映之初,郭景明意氣風發,與《爵跡》上海路演哽咽稱“是不是只有我死了,你們才不會罵《爵跡》”截然不同。”

    “幾年前,在上海電影節“潮流生產力”論壇上,郭導演發言:“上一代電影人的拍攝方式和思維理念已經落伍了。觀影群體已經從上一代變成了下一代,如果導演還用上一代的想法去拍電影的話,就會出現問題。越來越多新觀眾加入市場,市場上卻還是老一套,就會產生一種飢渴。這時一旦有符合年輕人的東西出來就會獲得成功。”

    “論壇的主持人、56歲的導演何評當即反駁:“觀影群體年齡的下降是因為中國的觀影市場還不成熟。”

    “我很同意何評導演的觀點!”

    “但是,一堆資本熱心炮製“大IP+小鮮肉”的配方產品,彷彿這個行業簡單到只掌握加減法就可以了。”

    “其實,中國的粉絲文化也是這幾年的事情,在其他國家,粉絲在整個觀眾族群中代表性很小,但中國人口數量眾多,所以讓粉絲的力量看起來更強大、更有爆發力、也更極端。”

    “電影哪有這麼簡單?如果電影這麼容易做,世界上就不會把電影叫做冒險行業了!”

    “黃金年代的電影為什麼好看?那些拍攝是基於電影老闆及創意總監決定的走向,這些人的經驗值,一是基於對市場累積的理解,人腦就是他們的數據庫;第二這些導演除了商業,或多或少都有些企圖心或是競爭性,他們很願意在品質上做一些藝術形態的標竿,這些影片很多是基於人的經驗值和文化素養,這是現在一堆老闆一天到晚講大數據、IP丟掉的東西。”

    “電影很重要的一部分是人的創意,如果你將人最珍貴的這部分全部仰賴機械和商業上的加減法,當一種電影形態興起時,伊始階段或許不覺得有問題,但當你重複性過高時,這些弊端就會統統顯現。”

    “《流浪地球》北美票房破億,《湄公河行動》北美票房接近3000萬美元,為什麼這兩部電影能夠在北美取得成功?”

    “因為這是有別於好萊塢盛行的超級英雄電影的另一種主流電影!”

    “我當然不反對粉絲電影,我只是覺得百花獎這樣代表主流觀眾的獎項能不能稍微考慮一下觀眾的情緒?”

    前兩天百花獎頒布最佳男配角,頒給了李一峰;最佳女配角則頒給了唐天寶…

    這玩意很難讓人接受!

    微博各種吐槽!

    當然要吐槽,並不是黑粉,只是看不慣!

    世界這麼大,大家那麼忙,誰有空關注你們家偶像啊。

    只是為段奕宏、張譯這些人感到不值,我們是為中國那些辛辛苦苦認認真真拍戲的人感到不值。

    都這麼幹,以後誰還認真拍戲,誰還有動力磨礪演技,誰還有動力繼續為電影付出,大家都去炒作算了…

    你們佔領了市場,片酬是人家的幾倍,十幾倍,現在又開始佔領主流獎項…

    “最後,感謝觀眾,你們的選擇代表了中國電影的發展方向…”

    ……

    柳思思第一時間收到了張俊生的長微博,看完之後,她的反饋是:“你這是直接挑明了跟郭景明的矛盾?”

    “…沒有啊,我就是有感而發!”

    “你這麼做,就不怕得罪人嗎?”

    張俊生聳了聳肩:“我從來不怕得罪人,悅華也不怕得罪人!”

    一個企業給人最大的觀感應該就是創始人還有掌舵人!

    張俊生好戰,悅華也好戰!

    創立伊始就跟龍頭公司東陽傳媒纏鬥半年,逼的對方道歉,一舉奠定了悅華的龍頭地位!

    旺達也試過挑釁悅華,直接斷了片源…

    後者也是私底下道歉…

    前年開始,互聯網公司強勢入駐電影圈,藤遜來勢洶洶,仗著資金優勢,拚命擴張,抬高版權,可惜,悅華視頻每年出品超過八十餘部自制劇,即便不買版權,依然佔據第一梯隊!

    香港上市後,悅華視頻市值達到1000億港幣,已經不需要悅華供血…

    自產自銷、自給自足!

    反倒很多製作人搶著跟悅華視頻合作…

    思思姑娘換了個話題:“…這次準備歇多長時間?”

    “先歇個半年再說…”

    拍攝電影固然讓人愉快,但是生活不能只有電影…

    “誒,你們在印度就沒去寶萊塢看看嗎?”

    “…我們去的是新德里,寶萊塢在孟買…”

    翻了翻白眼,順便補充了一句:“不過我在印度看了一場電影!”

    “什麼電影?”

    “…不記得了,我就知道電影放映前,會先放印度國歌,全體起立…”

    “啊?真的嗎?”

    “…這是人家法律的規定,不起立就被趕齣電影院,你在中國試試!”

    “…呃…”

    柳姑娘不知道說什麼好…

    就在這時,電話響了,是溫子仁打來的…

    “…多少?”

    “…1.2億美元?你確定?”

    “你先別激動,我看看先!”

    掛斷電話,張俊生趕緊翻看《摘金奇緣》的票房信息…

    “怎麼了?”

    “…我們試著做了一部亞裔演員擔任主演的電影,叫《摘金奇緣》,然後兩週內拿下了1.2億美元的票房成績…”

    “…《摘金奇緣》?”

    “對,而且海外拿下六千萬美元的票房…”

    “投資多少?”

    “沒到三千萬…”

    《摘金奇緣》,英文名《瘋狂有錢亞洲佬》,電影劇情可以用一句話概括:豪門公子帶平民女友見富豪婆婆。

    原時空,他也聽過這部電影,2018年的電影,在北美實現三連冠偉業,大爆1.73億美元。

    並成為美國年度現象級的文化大事件…

    導演是溫子仁的朋友,叫朱浩偉。

    反正投資不高,張俊生就讓他試試,然後票房就爆了!

    “…這麼厲害?”

    柳思思也驚訝了…

    “…還真是1.2億美元…”

    不止票房爆了,口碑也很離譜,爛番茄新鮮度高達94%,IMDb7.7分,而號稱最嚴苛的影評網站MTC上的分數也有74…

    看了一會,張俊生掏出手機撥給了溫子仁…
q781009 發表於 2019-9-2 21:14
第三十五章 小時代2.0(第四更)

    “馬上啟動跟朱浩偉的談判,《瘋狂有錢亞洲佬》,爭取打造成三部曲!”

    溫子仁有點為難:“…可這是根據小說改編的,原著《瘋狂的亞洲富人》,是個短篇故事,已經拍的差不多了…”

    張俊生想了想,回答道:“這樣啊,你讓他研究一部中國系列電影,叫《小時代》…”

    “…那是部什麼電影?”

    “跟《摘金奇緣》差不多,就是有錢人之間撕逼的故事…”

    溫子仁無語,但還是同意了。

    “亞洲富人確實是個好題材,從08年全球金融危機之後,亞洲富豪群體的崛起令美國人猝不及防。北美對這一群體充滿了好奇心。”

    看了眼思思,張俊生忽然開了個腦洞:“沒準我可以拍一部《我是富二代》!”

    “…以你為原型嗎?”

    “…那就太勵志了,還是以王撕蔥為原型吧!”

    “呸,不要臉!”

    “…我說的是實話啊,你見過有我這麼勵志的人嗎?根本就只有小說才會出現啊!”

    柳思思翻了翻白眼,扭頭上樓…

    “你要出去嗎?”

    “跟南姐約好了,一起去看電影!”

    “看電影?什麼電影?”

    “《驢得水》…”

    “等一下,我也去看看…”

    柳思思駐足,想了想:“那你不許接電話!”

    “…放心,我調了靜音…”

    ……

    從傳統經驗來講,編、導、演都是亞裔、劇情講的也是亞裔故事,這樣的電影,只能給美國的亞裔觀眾看,白人根本不會買賬。

    通常大爆的國產片,都會出口到美國上映,主要是給美籍華人觀看。

    只有當電影出現一陣風潮之後,才會有更多觀眾進入院線觀影…

    《湄公河行動》,北美開畫院線只有48家,慢慢增加到了1800家。

    《摘金奇緣》不一樣,原著賣得很好:關凱文2013年出版了小說《瘋狂的亞洲富人》,以一個豪門家族圈內人的視角描寫了吵鬧的、令人上癮的、富裕的亞洲上流社會人物的故事,筆法輕鬆幽默,出版後迅速成為暢銷書。

    本身就來自於新加坡銀行世家的關凱文隨後又出了續作《中國富女友》和《富人的問題》,構成“亞洲富人”三部曲。

    頂峰拿下版權後,立刻開始了製作…

    按照朱浩偉在接受採訪時候說的原話:亞洲人口超過40億,但20142015年度,64%的美劇中沒有亞裔的常規角色。

    2015年,好萊塢賣座的前100部影片中,只有4部導演為亞裔,而亞裔出演主要角色的影片僅有不到5%,另外37部影片沒有任何亞裔角色。

    這是不公平的…

    但是,張俊生怎麼都想不通,這樣一部主題就是拜金主義的電影居然拿下了這麼高的票房…

    美國電影市場真的很成熟嗎?

    好吧,《黑豹》能拿下7億美元票房…

    但是這樣的電影估計很難在中國取得高票房:一堆長著亞洲臉的外星人,掉在錢堆裡一邊開豪華轟趴,一邊呻吟誰稀罕錢我要愛情…

    這跟《小時代》有什麼區別?

    中國觀眾早就看膩了好不啦!

    呃,或許要比《小時代》高級一點,畢竟取景地是新加坡!

    編劇確實是頂級富豪階層…

    小時代2.0版本…

    真沒想到自己居然有一天會讓一個導演去學學《小時代》…

    ……

    才出門,弗雷曼的電話又來了。

    韓國那邊的希傑集團開價五百萬美元引進《摘金奇緣》,而且他們想線上線下同時公映…

    問問張俊生的意見…

    “這幾年韓國網絡院線發展迅速,很多電影的網絡票房甚至略高於院線票房…”

    如果放在網上了,不出三天,這電影的高清盜版就會流傳全世界…

    “海外市場估計最高也就一億美元…內地票房可能會很低…”

    “不是可能會,而是肯定!樂觀估計,《摘金奇緣》內地上映至少得是賀歲檔,很難拿到票高票房,而且如果走分賬,中國地區的票房至少要延期一年,韓國方面支付票房非常乾脆…”

    張俊生想了想:“這樣,你讓頂峰放出消息,看看有沒有哪家中國的電影公司會出價引進…”

    “…您的底線是多少?”

    “怎麼著也不能比韓國方面的報價低!”

    掛斷電話,張俊生捧著腦袋思考韓國的視頻公司…

    閱後即焚佔據了韓國百分之六十的流媒體市場,最直觀的原因就是閱後即焚的會員價比一般韓國本地便宜,這麼說吧,一部好萊塢大片在韓國網絡院線的標價是15美元,換算成人民幣接近100塊!

    即便是這樣,依然有一大批觀眾願意買賬!

    本土最大的流媒體集團是SK電訊…

    相當於韓國的中國移動…

    悅華視頻可不可以嘗試一下呢?

    張俊生的意思是線上線下同時公映…

    就比方說《我不是藥神》…

    或者給一個週期,比防說二十天。

    可是一旦嘗試了,對電影院線的衝擊就太大了!

    悅華手上有院線的!

    要是能把院線賣了…

    還是別,院線在中國至少還有五到十年的增漲期呢!

    柳思思忍不住推了他一下:“…又怎麼了?”

    “沒怎麼啊?”

    “沒怎麼,半天不說話?”

    “…就是隨便想想,對了《驢得水》你之前看過嗎?”

    張俊生趕緊轉移話題…

    “沒有,不過南姐說了是一部非常扎心的電影…”

    “其實,這是一話劇改編的作品。導演是周審、劉璐…故事是這樣的,幾個心懷夢想的教師,為了改變當時中國落後愚昧的環境,來到了一個缺水的鄉村,他們養了一頭驢挑水,可是教育部不同意出養驢的錢,於是校長將這頭驢虛報成了一名叫「呂得水」的老師…”

    柳思思直接摀住了他的嘴:“…你別劇透!”

    “不是,你看電影之前不看簡介的嗎?”

    “…不看,否則就沒有驚喜了!”

    張俊生有點無語…

    他習慣了胸有成竹,一旦有任何東西脫離他的掌控,他就沒法接受…

    電影更是如此!

    “對了,柳亦非你知道她嗎?”

    張俊生嚥了口口水:“…怎麼了?”

    “你跟她很熟吧?”
q781009 發表於 2019-9-2 21:15
第三十六章 看電影(第一更)

    “她突然邀請我參加什麼聚會…”

    “你去嗎?”

    “…反正也沒什麼事,我去看看唄,你陪我一起!”

    想也沒想,張俊生直接拒絕:“我可能沒空!”

    “我都沒說日期,你怎麼知道沒空?”

    “我…我…那你說什麼時候?”

    “後天吧,她媽媽生日…”

    “這麼巧,後天我們家妹妹的同學也過生日,我得幫著撐場面…”

    柳思思狐疑地問了一句:“寶寶同學過生日,跟你有什麼關係?”

    “…我是她唯一能拿的出手的哥哥,當然要去支持一下!”

    “那好吧,我去參加柳亦非媽媽的生日會…”

    “順便幫我問聲好!”

    “…你跟她合作過嗎?”

    “沒有啊…”

    “我聽說之前的《劍雨》,你最開始準備找她,然後她拒絕了,你才找的我?是這樣嗎?”

    “…這都是宣傳,事實上,我根本沒見過她!”

    “真的?”

    “…當然,絕對真!”張俊生急中生智:“你也知道那幾年柳亦非很火,那《劍雨》為了宣傳,就往她身上倒了髒水,說她有眼無珠…然後《劍雨》質量很高,你演的角色葉綻青被譽為…”

    柳思思眼睛一亮:“…南姐!”

    “…終於來了…”

    再不來,張俊生真不知道該怎麼往下鬼扯了…

    ……

    三人買的是四點場的電影票,影院人不多…

    “…不是說這電影口碑很好嘛,為什麼人這麼少?”

    張俊生解釋了一下:“它的定位是黑色幽默、諷刺喜劇,這種電影種類在中國乃至世界都是小眾,上映六天票房破3億已經是很不錯的了。”

    “如果想賺大錢,還是要拍正規的喜劇,《泰囧》、《港囧》、《夏洛特》還有《唐人街探案》,都是創票房紀錄的影片。”

    原時空,《驢得水》的票房沒到兩億,主要是因為沒有強有力的公司進行運營、宣傳…

    這次換了悅華,《驢得水》的宣發高達3000萬!

    市場推廣部的人認定這是一部體量差不多五億的喜劇電影!

    “…先別會所話了,電影開始了!”

    張俊生沒怎麼仔細看,他知道這部電影。

    原時空也在電影院看過一次…

    一隻專職挑水的驢被謊報成了一個老師以領薪水,並被取名“驢得水”。在該事件被調查前夕,一個銅匠被迫假扮“驢得水”老師。各方為了自身利益矛盾四起,引發了一系列爆笑故事。

    不可否認,這部電影的立意確實犀利。全片火力全開,對知識分子加以無情的諷刺與鞭撻:先是空餉的利誘,繼而是官威的壓迫、再是槍聲的震懾。讓他們的醜態一覽無餘。

    隨著故事的推進,強權體制和異化環境將電影裡每個人所珍視的東西諸如尊嚴、美、理想和勇氣一一剝奪和摧毀…

    這樣的電影,已經很久麼沒在中國螢幕上出現過了!

    絕對是一部好電影!

    但是張俊生很不喜歡這樣的電影,或者說很討厭這部電影的表達方式!

    並不是說什麼‘把話劇直接搬到了舞台’…

    那《狗鎮》為什麼被大家各種讚頌?

    電影劇作結構本身就有戲劇式、小說式、散文式結構之分,很多帶有明顯戲劇風格的電影也不乏成功之作,像《十二怒漢》和《殺戮之神》皆在此列。

    《驢得水》的致命傷不在其電影改編的缺陷,而在於它違背了藝術創作需要提純和過濾的基本規律,與其說它是一部電影,不如說是一場粗暴的人性醜惡實驗與展覽,極易引起觀眾的生理不適…

    上半場還是一出諷刺喜劇,下半場就成了人間悲劇。

    有人覺得這種“不按常理出牌”非常巧妙,但是,電影前後風格的分裂既削弱了喜劇諷刺的力度,又減輕了悲劇結局的份量。

    中間缺了轉場…

    如果加一段眾人的旁白,電影效果會好很多…

    “為了圓一個謊去撒更多的慌”本是一個百試不爽的經典喜劇情境,可惜電影未能一以貫之…

    當然,最大的原因大概是因為審查…

    柳思思看的很認真,不時跟旁邊的謝南交流幾句,大概是覺得有點冷落了張俊生,拍了拍他的肩膀:“這女的叫什麼名字?”

    “任素汐!”

    “演得真好!”

    “…嗯,確實很好!”

    有句話叫戲保人,但是呢,再好的角色遇到演技不佳的演員也不行,比方說《繡春刀2》之於大冪冪,《雲中歌》之於唐天寶…

    張一曼的角色像茶花女,像尹雪豔,像羊脂球,她睡服銅匠留下來拍照,利用自己的身體換取集體的利益,大家沆瀣一氣,沉默不語;

    銅匠的老婆尋過來鬧事,為了集體,大家逼迫她站出來頂事;

    銅匠為了報復她狠心的拒絕,看著她被罵、被打、被剪頭髮才滿意,大家於心不忍卻無能為力;

    她在房裡拚命地做著校服,做完了才尋死…

    她不在乎錢、不在乎命,她只要能夠在這所小學、這座小烏托邦裡繼續自在地生活,於是她一次次地維護集體,一路犧牲了自己的身體、真情、生命,又得到了什麼?她傾其所有,最後一無所有…

    任素汐是個好演員…

    而且她熱愛表演!

    舞台上有個她打自己巴掌的情節,任素汐毫不憐惜,一下一下簡直振聾發聵。

    張俊生壓低聲音:“這個故事的由來是因為一次談話,甘*肅某個缺水的民辦學校希望能養一頭驢挑水,可學校經費緊張沒有養驢的錢,於是校長便虛報了一位名叫“呂得水”的教師,用“呂得水老師”的工資來養驢;當上級領導來檢查,要見這位“呂老師”的時候,大家只能編造各種藉口搪塞。”

    “為了過審,這個故事就從現實性轉向了寓言性…”

    電影已經走向了尾聲…

    山坡的油菜花還是那麼美,山村的孩子還是和原來一樣在廟裡讀書,黑板上還是校長漂亮的楷體字,三個人伸開手還是可以聚聚氣。

    只是槍聲響起,音樂驟停,一切嘎然而止。

    “…砰!”

    “怎麼說?”

    謝南也想聽聽張俊生的評價…

    “…”
q781009 發表於 2019-9-2 21:16
第三十七章 小聚(第二更)

    “當然是一部好電影!否則我幹嘛投資?”

    謝南尷尬的笑了笑:“…差點忘了,《驢得水》的出品方是悅華…”

    張俊生主動轉移話題:“…老吳還在非洲?”

    “嗯,《戰狼2》還在拍…您真的一點都不想演那個富二代?”

    “…我不喜歡演戲!”

    出道到現在,除了《倩女幽魂》,他客串了一下,其餘所有找他的劇本都被他拒絕了。

    除了不習慣演戲,最主要的,他怕自己克制不住掌控欲,要是跟導演吵起來了,項目還怎麼開展下去?

    富二代找了張一山,至於張翰,果斷被踢開了…

    張俊生非常不喜歡他。

    《杉杉來了》播出之後,他的人氣有了一定的漲幅,然後回答記者的時候說了‘不喜歡趙莉影這樣的,他喜歡單純一點的…’

    然後被悅華直接封殺了。

    彼時的趙莉影正在上升階段,宣傳部門準備了大量的新聞通稿,準備把她炒紅…

    為了壓下這篇採訪,費了不少事。

    一件事,直接讓張翰跟悅華整體交惡!

    儘管悅華當時跟天娛關係不差,也不會有任何角色給他…

    情商太低了!

    可以耿直,但是得會說話!

    就好像蔣新一樣,賣什麼不好,非要賣耿直人設?

    耿直過了頭,就成了插刀…

    反正悅華的資金管夠,《戰狼2》就算耗資五億,都能抗的下來…

    柳思思解釋了一句:“他不喜歡演戲,現在連採訪都開始抗拒…”

    “明白了,待會要做什麼?”

    “…我還有點事,你倆先去玩吧!”

    ……

    小酒館。

    一夥人已經聚在一起,都是電影人,討論的當然也是最近上映的電影。

    陳浴先開口:“最近的《驢得水》,你們誰去看了?”

    基本上都點頭了…

    《驢得水》在圈子裡很有名,12年就有這部作品了,先是話劇…

    其實,《驢得水》的導演周申、劉露也算小有名氣,早在12年,就有不少投資人想買下這個項目,包裝然後搬上大螢幕,他倆一直忍著沒有這麼做…

    這並不是一個無人問津的項目,而是一個業內俗稱的“優質IP”,但讓不少人覺得惋惜的是,這樣一個好IP卻毀在了兩個極不靠譜的新人手裡,他們一直不願意甩賣…

    只是,這兩人的要求太過分,他們不抗拒明星,但是想讓明星排練一個月…

    還要求實景順拍…

    這兩點直接打消了百分之九十九的投資者!

    哪個國內的明星願意這麼幹?

    僅要試戲這一項或許就被認為是對明星們的不尊重…

    你倆又不是成名的導演!

    那就只能用原來的話劇演員…

    可這樣一來,電影就缺乏明星效應…

    坦白講,國內除了悅華有這樣的發行能力,換了其它公司不見得能收回成本。

    “我還是覺得《驢得水》有問題!”

    “它有什麼問題?”

    “前後矛盾設置的太刻意了,看得我很不爽!”

    “…這本來就是寓言故事…”

    幾個人討論的正歡,陳浴看了眼愣在旁邊的程餌:“…程哥,你怎麼不說話?”

    “…這幾天忙著宣傳《羅曼蒂克消亡史》,太累了!”

    張俊生剛好走進來,聽到這句話,提醒道:“你要做好準備,《羅曼蒂克消亡史》票房不會很高!”

    “我早就做好準備了!”

    豈止是不高,評價還相當兩極化!

    有人說像大型裝逼MV,有人說是最好看的國產片…

    很遺憾,評價兩極化也沒能挽救這部電影!

    聚集了葛尤、章紫怡、胡戈、袁圈、倪大紅、閆尼等等,一票的演技派…

    可惜,張俊生依然不看好這部電影的票房…

    他是不想投資這部電影的,但是一堆人強烈推薦,那就拍唄…

    東陽傳媒主控投資,悅華投了兩千萬,大部分演員都是降薪出演。

    其實這個故事很簡單:日本人想開銀行,想用陸等的關係網,陸不從,就想殺他。沒殺了。中間還夾帶一個臥底妹夫,抓**的故事…

    如果按照常規思路,絕對可以讓觀眾買票的!

    可惜,程餌不是那種大眾性質的導演,他就是想小眾…

    如果換了五年前,張俊生估計一巴掌呼過去,愛滾哪,滾哪,沒見過這麼裝逼的導演!

    不想賺錢,只想著小眾…

    但是現在不太一樣,悅華也開始參與一些鐵定賠錢的項目,沒別的,文藝片太弱了,總要鼓勵一下…

    最主要,太多人喜歡這個項目,總不能讓他們寒心…

    其實程餌已經寒心了,為了個馬小康讓道,《羅曼蒂克消亡史》直接從金馬獎退賽了…

    坐下之後,幾個人互相打招呼,張俊生問道:“《潘金蓮》,你們看了嗎?”

    張鐸龍點了點頭:“…看了,畢竟是馬小康的電影。”

    “怎麼樣?”

    付廣生皺眉:“…還行吧,你身上怎麼有香水味?”

    “…臥槽,你狗鼻子啊?剛才陪思思看電影去了!”

    陳浴:“嘖嘖…”

    “…嘖什麼?”

    “沒想到我們電影學院公認的浪子也開始收心了!”

    “…吃你的飯吧!”張俊生主動轉移了話題:“對了,你們三鼓搗的《誰的青春不迷茫》,票房2億,恭喜、恭喜!”

    “…你該不會諷刺我們吧?”

    張俊生無語:“…誰諷刺你們?1800萬的投資換回了2.2億票房,你們還想怎麼樣?”

    “我可聽說了,《驢得水》的投資沒到1000萬…”

    “花了多少宣傳費用你們知道嗎?”

    張俊生皺了皺眉頭:“我發現你們三現在變得有點貪婪,電影能回本就行了…”

    付廣生開口解釋道:“我們是後悔,早知道應該去年或者前年拍這部電影的,票房肯定會更高!”

    “…青春片確實被玩爛了…不過,我還是覺得這塊有市場。”

    陳浴搖了搖頭:“…現在做電影沒有以前那麼容易了,看不懂市場了。”

    哥三這幾年做了不下於六部電影,總體來說當然是盈利的,但是票房成績都很平穩,沒有超過1.5億的,但也沒有低於一個億的…

    好不容易鼓起勇氣拍了一部《誰的青春不迷茫》,想打造一部爆款,差點把幾年下來累計的口碑搭裡面了…
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