葉方瑾 金工首飾創作展 【潛存的膨脹語彙】
展期：2020/04/25(六) –2020/06/07(日)
時間：週二至週日 早上11點至下午6點
地點：金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓
電話：02-2595 9650
官網：http://www.kingcarart.org.tw/?opt=exhibit&hall=2&id=340
潛存於內心的連綿記憶，是海洋賦予的自然鄉愁；透過材質的想像連結，將思鄉情緒寄託於膨脹意象。
關於起點，金工
來自澎湖的葉方瑾，笑起來靦腆而柔暖，輕聲細語而思慮清晰地與我們解說金屬物件的步驟與原理。自小因父母親的鼓勵，小學開始接觸美術相關課程，國高中就讀澎湖美術班，大學則進入大葉大學造形藝術學系，她表示回想起來很感謝大學這段時期，帶給她對於創作的思想抑或實作，都奠定了創作路上的許多基礎，也因課程制度的多樣性讓她能夠接觸大量的媒材，包含木工、漆器、雕塑、陶瓷、到金工，對於金工情有所鍾的她順利進入了金工組，而現在作品當中使用媒材之ㄧ的描圖紙，也是因為大學時期的造形基礎課，摸索材料而得到的靈感，在這堂課程當中她體會到「每個物件都有展現自己的方式。」
潛存於內心的連綿記憶
湛藍的天與四面環海的景色、豐饒的海產漁貨，以及每年一度的花火節，都是澎湖令人印象深刻的記憶點，自小成長於澎湖的葉方瑾直到大學才離開家鄉，澎湖是她最依戀的港灣，臉書與社群媒體上常見她分享當地美麗的景緻，在訪談中她分享到「在台北唸書的日子，時常以食物做為抒發鄉愁的念想。」
爺爺與父親早年都是漁夫，因此家中常有各種漁獲，協助整理與晾掛海產的動作與畫面印記於童年記憶中，成長的經歷構築了人的一部分，葉方瑾提到心理學家榮格曾說：「在我們日常生活的際遇中，無意識的作用似乎無足輕重，但它卻是意識思考無形的根 。」回想現在創作的形式與作品的形體，葉方瑾相信就算是直覺性的創作，物件還是會流露出某種語彙，習慣利用實際操作將腦海中的想法體現出來，過程中自我探索與對話，某些偶然而無意識的動作，都可能與她成長的那片海洋息息相關。紙張加熱的膨脹與金屬高溫加熱的過程，都像是兒時烤著小管的動作，成為她與媒材之間無形的意識連結，藉著熟悉的動作與過程，抒發著內心小小的鄉愁，透過材質的想像連結，將思鄉情緒寄託於膨脹意象之中。
膨脹意象的反思
從小的生長環境與認知使她對於半透明的材料總是特別迷戀「那種接近透明、若隱若現的質地，如海中的生物，總是帶來莫名的熟悉感。」每當接觸描圖紙，她總是能端詳許久，細細品味它朦朧的質地，大學時不小心打翻水，使紙張產生皺摺變化，讓她思考著媒材的其他可能性「食材經由高溫烹煮後熟成的概念，讓我在實驗中發現描圖紙展現自己的另一種方式。」
紙張從透光扎實的狀態，質變為霧白膨脹的樣貌，產生一粒粒凸起、類似有生命的機體受到刺激後給予反應，這樣的過程充滿驚奇與趣味，又像是燒烤小管乾的畫面，受熱的表皮總會鼓起泡狀物且捲曲。第一件作品《無題》在加熱實驗的結果串連中誕生，結合金工技法，加入金屬黃銅線形成細密邊綴，與霧面的紙質巧妙結合，呈現創作者的生命故事。
關於有機意象
葉方瑾提到「有機的美感是我在創作上追尋的目標，在大量的實驗裡尋找自然跡象，並在材質所存有的活水源頭之中，讓它們重新過渡到一個新的生命。」透過她生命記憶中的直覺進行創作，作品《Impression》系列，在描圖紙上加入顏料，利用自動性技法讓色彩自由分佈，透過燒烤產生不規則狀的突起，加上銀線或是珊瑚點綴，有機多變的色澤使作品有了不同的層次。
《Hide and seek》系列源自於葉方瑾觀察家中植栽的靈感，以擬態的概念傳達紙張與金屬相互模仿的意象。在異地唸書的日子，開始有了想與成長的土地有緊密連結的渴望，因此在碩三那年她返回小島生活，環島一圈，細細品味自然生態的洗禮；在夏日果樹結實纍纍，白花與夾雜的枯葉相襯著，空著的餘繭藏於其中，遺留著生命的訊息，讓她驚嘆於生物蛻變與擬態是如此奇妙，形成相似的特徵隱於環境之中。此系列作品，以金屬與紙張膨脹成形的技法加入物件中，兩者相互模仿，試著呈現自然當中的擬態概念。將兩片銀料邊緣熔接密合，再以高壓氣體注入當中使之膨脹，試圖讓金屬擁有自然有機的形貌與紙張膨脹的張力。
回到環海的澎湖，在島中島工作的日子裡只能藉著船隻往返，離島孩子漂流的宿命感以及對於家無盡的思念總是包覆著她，每日僅有的一航班乘載著返家的希冀，每當冬日來臨冷冽的東北季風與停航的船隻，加深著她無法返家的鄉愁與無依感，而啟航的預告廣播則像是點亮她心中歡快的一抹光。「在澎湖，還沒來得及看見海，海水的味道就循著空氣先與我接觸。」海產豐饒的澎湖，生活與魚蝦貝為舞，而海港與魚市相連，居民將尋覓而來的鮮貨晾掛於屋前的棚架上是日常即景。
《Homeward Impressions Pickled in the Sea 》系列結合了她因離家而膨脹的思念以及生活中關於海的意象，透過雙手將一條條細膩的船桿與船隻，或是棚架意象，結合有機形態的紙張與金屬，寄託著她對於家鄉意象的轉換。充滿感性的作品不只是藝術創作，她受到當代首飾純藝術的思維影響，藉由材質實驗與組合，透過雙手探索、玩味其中變化，讓首飾不再是以裝飾為目的，而是傳達了她個人生命與思想的媒介。 |
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