沉靜優雅帶著甜美笑容的陳胤汝，對談中雙眼的光芒散發出對於藝術的熱愛，喜歡中國水墨膠彩的繪畫及表現方式，讓藝術家陳胤汝在工作兩年後毅然決然回到校園，提升自己對知識與技術的追求，擁抱這個能將內心想法訴說出來的繪畫方式。
生活中看見純樸之美
從小學習不同繪畫媒材，對於「美」產生莫大興趣，將所見的一切具體化的繪製在紙上，開始覺得當畫家是一件很棒的事。觀察是許多人忽略的一種技能，生活周遭有許多風景待我們發覺，藝術家陳胤汝生長在南投，習慣觀察著周遭花草樹木，讓這些天然的療癒空間帶走心靈的不愉快。就算大學、研究所都在都市生活的她，還是經常被路邊的花草樹木吸引，並成為現在創作的養分之一，以一種平靜卻帶有豐富情感的表現方式在作品中呈現。
專攻中國水墨的陳胤汝，創作的媒材以紙本膠彩為主，她說自己喜歡水干顏料堆疊在紙上呈現的效果，顏色不太濃艷可以做到清幽、清淡、虛無飄渺的感覺，作品中的植物通常是路邊常見野草或常見的居家植栽，都是最貼近自己生活範圍的植物。創作內容以水、陸空間的結合創造出新空間，非寫實狀態的結合，呈現出虛幻不真實的樣貌，用魚、陸地上常見植物，映照自我內心空間的存在，透過植物的實景描繪與虛幻的空間表現虛實結合的氛圍，呼應內心世界矛盾曖昧卻又平靜的狀態。
關於展覽
六月於金車文藝中心南京館的膠彩創作展，主題為「相引」，為互相吸引之意，其中指兩種吸引，一是作品由我對內心的探索發想，希望吸引觀者內心共鳴，二是作品以矛盾曖昧並存概念，如相反卻又相吸引的正負兩極，矛盾的心情與人格相互碰撞又在心中取得平衡。
這次展覽的主打作品是<等待>，以切割的背景創造出四季秋海棠盆景放置於窗邊的景象，植栽有些許枯萎，似乎等待著誰來澆灌，一旁的玻璃珠暗示閒暇的時間，盆栽旁的小魚暗示空間中亦水亦陸的矛盾與曖昧，切割的窗框是空間與空間之間的連結，作品呈現是當時心境的映照，既平靜如常，又縈繞於心頭的情緒。
展出的另一件作品＜時間之外空間之中＞，可以看見藝術家陳胤汝對作品虛實的詮釋，她以陸地常見的野生植物-矮仙丹，與水中生物結合，植物中穿插解構的門形線條，暗示陸空間與水空間之間的通道，跳脫原本植物的顏色使用，背景是黃昏及黎明時曖昧的粉色，整體展現寧靜且不真實的感受，由人的內在本質做發想，展現象徵內心曖昧又矛盾的平靜空間，其中的孔雀魚代表著我的意識，在解構的門框間穿梭。
分享內心的另一種風景
對於許多創作者來說，藝術是他們與世界對話的方式，藝術家陳胤汝時常要細細觀看自己的內心，並以高度的觀察力閱讀生活上的所見所聞，對許多事件與自身經歷她思緒總是不停的跳動。創作的過程，讓她梳理對事情的思考，使內心平靜下來，並整理這些豐富而雜亂的想法，成為自己由內而外敘述的途徑。這次展覽藝術家陳胤汝會為大家帶來，創作這些過程中及過程後的作品，讓大家能認識她對於不同事物的觀點與想法，從中與更多人進行交流，讓作品不單只有單方向的發生，更能產生一種好的循環。 |
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