導演李安大師班：回顧一場30年的電影夢

8月25日上午，北京國際電影節李安的大師班活動開啟。今年距離李安長片處女作《推手》剛好過去了30年。在這次大師班上，李安簡要分享了他從影30年來的心得，鼓勵年輕創作者要勇於冒險，打破題材舒適圈。他依舊不遺餘力地推薦電影新技術，講述了自己對3D、數位、高影格速率從未知、惶恐、試探到堅定求索的過程。李安導演還透露了近期工作動向：目前有一部華語片、一部外語片正在前期創作中；未來還有繼續執導武俠電影的想法。

北京國際電影節李安大師班活動現場

01
“我像少年派一樣恐懼，我相信的所有東西都在幻滅中”本期李安大師班主題為“東方表達與數位技術”。李安首先以《少年Pi的奇幻漂流》為例，闡述了他對形式與表達關係的看法，回顧了他的數字電影初體驗：“講（形式與表達）融合有一點沉重，不管你用什麼形式，數位還是膠片，它就是一種媒介。你怎麼表達你的內心，你想跟大家分享什麼，這個才是重要的。以我個人的經驗來講，我其實對科技一點都不熟，電話只會打出去，其他什麼都不會。我是非常老式的電影拍攝者，我整個心思都是放在膠片上的。到了《少年Pi的奇幻漂流》這部影片，在哲學思考上我不知該怎麼突破，我就有了這樣的想法，想多加一個視角的空間，來突破我想表達的這個題材。


李安作品《少年Pi的奇幻漂流》劇照

那是我第一次拍數位電影、接觸到立體的感覺，拍到一半的時候，我感覺很糟糕，因為我依靠的媒介，等於是我的信仰，突然之間好像瓦解了，我不知道該怎麼拍電影了。我覺得我和少年派沒有什麼區別，和一隻老虎漂流在太平洋上，很恐懼的感覺。我看所有東西都不對勁，我相信的東西都在幻滅中，等於是在大海里面要找一個島，我必須要創新，必須和新技術達成協調，必須要用它和觀眾溝通，把破滅的東西重新組合起來。

3D的、數位的東西，人在通過眼睛和腦袋解析這些東西的時候，心理會跟之前不太一樣。我們熟悉的是膠片時代的表達，突然之間到了新的環境，是摸著石頭過河。我覺得我還在一個初步的學習階段。”

電影《少年Pi的奇幻漂流》花絮截圖，李安與主演蘇拉·沙瑪相擁而泣


02
新技術探索：“你要和整個業界戰鬥，有時很多血淚往肚子裡裝”從2016年的《比利·林恩的中場戰事》起，李安獨自踏上了3D、4K、120幀/秒的探索之路，至今他仍對新技術格式的前景堅信不疑。李安表示，為適應新技術格式帶來的方方面面改變，他幾乎在同整個業界及傳統觀影習慣爭鬥。例如李安在拍《少年Pi的奇幻漂流》的時候，從監視器裡發現，因為有平面和立體的區別，所以拍2D和3D對演員表演的要求是不同的。他發現演員演3D電影的時候，表情不能那麼誇張，表演方式必須更精緻、更含蓄，內心層次要更豐富，對演員的要求會越來越高。

過去，燈光、攝影、化妝一定程度都能彌補表演，但在3D電影裡，演員心裡有沒有東西，感情真不真切，都是能看得很清楚的。同理，其他的前期準備也要更充分一些。李安認為，新技術導向的結果會是表達更自由。過去一百年形成了很多僵化的公式，以後不管是影片長短、表達形式，或許都可以創新。

《少年Pi的奇幻漂流》劇照


《比利·林恩的中場戰事》劇照

李安坦言，在探索途中也有過很委屈艱難的時候：“電影工業是一個固定的形態，要創新阻力非常大，一個很小的東西為什麼要這樣做，背後都有很大的原因。一個人是鬥不過機器的，胳膊是擰不過大腿的，所以有時候吃了很多暗虧，很多血淚往肚子裡裝，很難和人家講為什麼走不通，為什麼會拍攝變成那個樣子。有時不光是媒介問題，不光是藝術和科技的問題，是你要和整個業界、觀影文化鬥爭，其實非常困難。”

北京國際電影節李安大師班活動現場

03
文化與改編：“你可以忠於小說，拍一個爛電影；或者毀掉小說，拍一個好電影”李安是罕見的能將東西方文化都很好地吸納到自己作品中的導演。他這樣描述對東西方文化的不同印象：“我個人感覺在東方，尤其是東亞這一塊，之前是幾千年農業社會的文化形態，敬畏天地，尊重團體，人會思考怎樣能融入這樣的社會，怎樣能有序地生存，是大家關心的問題。道可道非常道，人是非常渺小的，而社會團體是非常壯大的。


東方是非常講意境的，在有意和無意之間有一個似有似無的東西，你看我們東方的繪畫裡面，人都很小，天地山水都非常大，裡面的留白非常多。而西方可能和他們的遊牧民族有關，征服性、侵略性比較強，個人想決定怎麼改變世界。尤其是美國，是一個新大陸，在建國的時候，就把個人的意志放在很前面。

《與魔鬼共騎》劇照


《飲食男女》劇照

在拍電影的時候，有時候我們會吃一點虧，因為他們的故事有衝突，結構有一定起承轉合，全世界也看得非常習慣。現在講我們東方要怎麼樣融入或者改變它，我覺得新技術是一個很好的機會。怎麼把我們習慣的、我們擅長的東西，比如意境、似有似無的結構，還有崇敬天地的感覺表達出來，我覺得是蠻有機會的。

我一直是外人的成分，到美國我是外國人。不止我一個人，所有人都受到東西方文化還有過去很多衝擊，這就是我們的生活。我不覺得有東方什麼樣、西方什麼樣的說法，人就是混雜的，就用最合適的、能上手的題材，把它表達出來就好。”李安像一個使者，將東西方文化帶入彼此的視線。例如《臥虎藏龍》，至今仍是美國最賣座的外語片之一，讓很多外國觀眾第一次領略到中國武俠片的魅力。

李安作品《臥虎藏龍》劇照

李安笑稱最初愛上《臥虎藏龍》原著小說的原因是：“李慕白很像我，俞秀蓮像我太太，玉嬌龍像我心裡想做卻不敢做的事情。而且從少年時代起就很想拍武俠片。”他還分享了改編小說的祕訣——不要拘泥於細節，而是要抓住第一印象和總體感受。“把小說‘翻譯’成電影註定不會很成功，電影只有兩個鐘頭，所以要精準傳達一種感受，不能用筆墨形容的，讓大家看到最後的時候能激發出一種情懷。

所以，小說的細節我不是很注重，大部分改編小說我都只看一遍，我怕再看下去我會進到那個小說裡面。第一印象非常重要，它的什麼東西打動到你。在我們業界有一個不成文的規則，就是你可以忠於一個小說，拍一個爛電影；或者毀掉一個小說，拍一個好電影。”李安還透露，他曾經斷斷續續考慮了十年要不要拍《臥虎藏龍》續集，最終還是沒有拍。但他仍然希望能在未來再開發新的武俠片，可能會拍得更自由、更寫意、更抽象一些。

李安作品《臥虎藏龍》劇照


04
給青年導演的建議：“做藝術家要不斷發現自己的惑，我的舒適圈就是冒險”大師班現場，李安與《喊·山》《寵愛》導演楊子、《春江水暖》導演顧曉剛連線交流，為他們解答了作為青年創作者的困惑，也給更多有志成為導演的人提供了一些誠摯的建議。楊子向李安請教，即將步入40歲的導演應該選擇什麼題材？李安回答：“孔老夫子講四十不惑，他講的是為人處世的道理，但我覺得作為一個藝術家，惑是很重要的。如果你覺得自己不惑了，那個電影就很乏味，就是在說教，不會很真誠。

我比較相信老子講的道可道，非常道，做電影的人很重要的事情就是真實地表現自己困惑的、搞不定的東西，觀眾的眼睛是雪亮的。如果你用很輕鬆的心情對待一個娛樂片的話就沒有關係，但你要做藝術家的話，你需要不斷地去發現自己的惑。”

北京國際電影節李安大師班活動現場

顧曉剛詢問李安導演，30歲時和現在拍電影最大的不同是什麼？顧曉剛的《春江水暖》也是一部講述大家庭生活的劇情片，有評論稱其令人想起李安早年的“父親三部曲”。
李安表示，“我很自豪我沒有改變，我一直在找我純真的東西，最大的改變就是越拍經驗越多，我搞不定的事情越來越少，題材的尋找越來越難。


我的精力沒有以前那麼強，我看事情不像以前那麼傻傻的，會比較尖銳一點，有時候會有諷刺的東西想出來，這是比較大的改變。年輕的時候眼睛看到了就去拍，年紀大了體力、記憶力在衰退，本質的東西很難去抓了，因為人的本質就這麼多。”

導演楊子、顧曉剛

李安建議青年創作者們要勇於打破舒適圈：“每個人情況不一樣，就我個人經驗來講，我最安全的舒適圈是冒險，如果我不冒險我會非常焦躁不安，這是很奇怪的心理，不能一概而論。我覺得還是要永遠向前，不然觀眾會嫌棄。”

他還分享了一些具體實用的建議，比如做導演首先要掌握紮實的基本功，如果個人經驗不足，就要另請高人來幫忙，兩三部以後就走得通了。看其他人的電影作品時，也會不自覺代入導演的思考角度，這是難以避免的“職業病”。

李安作品《推手》劇照

05
疫情年的電影業：“如果你的電影不夠吸引人，就不能怪觀眾宅在家”今年是疫情年，尤其美國疫情至今仍未緩解。對電影人來說，疫情更是一個繞不開的話題。李安表示，美國的電影院、電影產業也在面臨著生存壓力；“我跟大家一樣困惑，現在影院都非常困難，要恢復到過去那樣，幾百個人跑來跑去拍片，也變成非常難的一件事。最高端的、有特別體驗的影院可能會有生意，一般的影院就比較困難，因為觀眾已經習慣在家裡面看電影了，手機、電視上都是可以看的，這對影院來說是非常大的打擊。

所以疫情加速了我們的進程，電影的革命性改革可能會提前到達，至於怎麼做很難講。當你數位的東西可以做到比真的東西還真的時候，那可能會發生革命性的改變。”

李安作品《雙子殺手》劇照

談到Netflix等流媒體對傳統影院的衝擊，李安說：“你不能逼著觀眾進影院，你只能給他誘因，就是值得進影院，能看到家裡看不了的東西。如果你做的東西和他在家裡看的東西一樣，甚至還沒有那個好的話，你不能怪觀眾宅在家裡，顧客永遠是對的。你只有自己努力，創造新的影像、新的故事，以及在家裡沒法體驗的集體感、儀式感，才能讓觀眾心甘情願地走進影院。我們要接受挑戰，我是相信影院的。”

最後，李安祝福電影市場：“我們在面臨一個新形態的挑戰，情況非常困難，可是我覺得我們都是很有希望的。中國這麼大一個市場，在亞洲這麼大的市場，有這麼多熱愛電影的人，都這麼優秀，我真的有很高的期待。希望大家保持健康，還有正面向上的精神，大家一起來創造一個新的電影世界。希望疫情趕快過去，我在這裡祝福大家。”

北京國際電影節李安大師班活動現場



來源:
https://mp.weixin.qq.com/s/4KTJDqgB4WRnj-RgtBF19A

都幾年了....還在往事只能回味，有點膩了。

很久沒新作品了，快點拍出新電影啊!!

李安還是別一直推新技術
電影就是有好故事好劇情就足夠了

我相信一個成功人物的背後是一堆壓力跟汗水累積出來的成果！

因為沒有目的，沒有目標，所以恐懼，擔心自己的未來真的會讓人恐懼~~

年輕者要勇於冒險，打破題材舒適圈
也要很大勇氣和自我突破

好的導演
好的劇本
好的演員
才能造就好的電影

呵呵...北京還是得請我的國家大師級的導欸過去麻~

感覺李安大師最近電影都拍不出以前那種大片的風格.......