古裝劇為什麼拍不出「仙劍味」了？

還記得年初聊《三生三世枕上書》的時候，我們就已經說過觀眾對“三生三世”的膩味了。從17年，楊冪和趙又廷的《三生三世十里桃花》；到18年，楊紫和鄧倫的《香蜜沉沉燼如霜》；再到19年，倪妮和張震的《宸汐緣》。配合眼下尚在拍攝中的，周冬雨和許凱的《千古玦塵》。


要說陸劇編劇在套路上的從一而終，我們作為觀眾，是真的很難不被“感動”。也正是出於這份“感動”，當得知《琉璃》是打著“十生十世”的旗號登場時——不少人應該一樣，吐槽之魂瞬間覺醒了一半。


然而，打開吐槽雷達真追完，得出的結論卻又是意料外的反轉。雖然同為網文改編，但《琉璃》並未延續近幾年的流行趨勢。它的結構，不是那種“一世天上、一世人間、一世魔界”的組合模式。


15年前的《仙劍奇俠傳》，便是以此為基調開啟了題材巔峰。重溫那場仙俠夢，難能可貴的是它有血有肉、有愛有很、有對有錯有成長。而15年過去，這股餘韻有多叫人難忘？僅從每隔兩年就傳出“要翻拍”的謠言，就足以考量。其實客觀來講，在新劇《琉璃》中，我們能找到想要復刻前作的心意。因為它不僅請來了《仙劍》導演麥貫之，還原了經典的御劍飛行、萬劍訣等設定。


甚至連台詞，都是同款值得高光標記的類型。


但可惜的是，它並沒能帶給我們記憶中的味道。這就不禁讓人疑惑：明明技術好了，集數長了，世界觀都廣闊了。可這場“仙劍”螢幕復興，還是敗了。到底為什麼？

01.
知己難逢？《仙劍》中，玩世不恭的李逍遙在歷經磨難時，身邊總會響起一句詞：“壯志凌雲幾分愁，知己難逢幾人留。”所謂少年成長，這種相逢於人海的命運羈絆自是必不可少。


而《琉璃》缺失“仙劍味”的第一個原因，便是對“知己難逢”的一筆簡化。同樣六人小隊，同樣三男三女，已經是“仙劍體”的標準配置。為了完成主線任務——找齊神器“萬劫八荒鏡”碎片，幫助女主璇璣恢復六識，眾人一同前行。


踏冰天雪地，闖山谷祕境。在塵世歷練的路上，他們解鎖各大門派地圖，偶遇各類奇聞軼事。在“非我族類，其心必異”的教條下，逐漸顯示出各自的底色與個性。如此共經風雨，磨礪意氣，按理說應積澱了不少“知己情誼”。


可《琉璃》整體看下來，明明是六個人的電視劇——除了記得“男女主好甜”“男女主好虐”以外，再沒有第三種感覺。配角四人，只有男主司鳳和女主璇璣感情需要升溫的時刻，才會驟然出現。好比司鳳的靈寵，小銀花。除了對自己的主人，對其他人尤其是女主璇璣，完全不能好好說話。


每每出現，都是在靠犯傻、賣慘和吵架推動情節發展。哪裡需要遊說拆官配，哪裡就能有她，小銀花。而璇璣的六師兄鍾敏言，出場戲份並不算少。但一場場矛盾疊加下來，也使他怎麼看怎麼像一個假人。


身位修仙門派弟子，武力值不高不算什麼。可問題是，智商、情商也都不在線。前期，被誤以為喜歡璇璣，三句話就能講清楚的事，愣是憋了好幾集。等到司鳳“她不愛我”糾結的夠了，這才跳出來唸完自己的台詞。


後期，真正喜歡的姑娘玲瓏被抓，為救人無腦莽撞。情急之下，又誤以為司鳳包庇犯人，然後一把子推隊友出去受罰。哪裡需要誤會，哪裡就有他，六師兄。歷練小隊缺乏凝聚力，還不足以構成問題。但他們的行為，至少應該有明確的動力。

▲他這樣好像是因為你


如果連這都沒有保證，只因劇情需要就給配角降智，那叫什麼？就是我們常說的，工具人。《琉璃》的知己席位，便是被這些工具人所填滿。事實上，配角故事線說好了，可以非常拉好感。像《仙劍》裡，雖然李逍遙、趙靈兒、林月如才是核心。但他們之外包裹的各色人物，也都十分立體。阿七、唐鈺、阿奴的存在，更是對整部作品的格局起到了提升作用。只說許下十年之約的那一晚，綻開的煙火下，六個人都在。他們大聲喊出的願望，沒有一人眼中只為情愛。


臣子為百姓，誓要拋頭顱、灑熱血；少年為義父，決心當大俠，忠肝義膽；少女為自己，祈願沒有煩惱，快樂就好。江湖夜雨一罈酒，對飲的他們既能痴心為紅顏，也可仗劍走天涯。眼角眉梢或許仍有青澀稚氣，但一心所向的，都是各自的意志。


好的配角塑造，就只這一兩場戲，便足以突出人物性格。以前三十多集的劇，都不難看出每個人都有亮點，有值得觀眾記住的一瞬間。而現在五十多近六十集的劇，目光卻總圍著主角轉，怎能不帶來視覺疲勞？集數多了，可真正有血有肉的潤筆少了，“仙劍味”也就跟著少了。

02.
生之悲歌？或許有人會說，《琉璃》主打的並不是群像故事。它想聚焦的，不過是一場主角個人的情感傳記。而這，也恰恰是“仙劍味”缺失的第二大原因：它將生之悲歌，簡化為了滿足情慾交配的輪迴。


《琉璃》中的女主璇璣，天生的六識不全。她沒有知覺，沒有味覺，也沒有嗅覺；分不清顏色，不知道怎麼哭，也感受不到疼。


簡言之沒心沒肺的傻白甜，在仙俠劇裡屬於快用爛的人設。然而招不在新，勉強管用就行。女萌男冷的設定下——男主司鳳，明面上恪守門派規矩，一直戴著面具，帥臉一遮，斷情絕愛。實際上在歷練的途中，早就被小丫頭一套撩而不自知，弄得時刻凌亂。


心動男孩，又是床前表白，又是醉酒表白，又是月下表白。感情還沒上正軌，就因象徵禁慾的面具摘下，違反了門規而回老家受罰。四年時間，這邊女主逍遙學仙法，那邊男主苦寒單相思。


再出現就換了張自帶束縛的高級面具，可奈不住再一次心動。中了面具底下的情人咒不說，在一系列誤會中——我們的男主司鳳愛而不得，反覆吐血，命不久矣。隨著主角感情你追我趕日漸焦灼，十生十世的前塵姻緣也將揭開。


從情動時的酸甜，到情劫時的虐戀，再到最後為愛昇華的執念。不難得見，《琉璃》在愛情的塑造上，沿用的仍是古典古板古老的網文模板。是不是隻要熟練掌握這套公式，人人都能成為仙俠巨編、晉江文豪？想必某些資深觀眾，心中也曾閃過類似的疑惑。但不管怎麼說，《琉璃》的感情線，虐是真的虐。對於悽美仙戀和虐男主愛好者們而言，基本屬於一個都跑不掉的程度。


可虐完了之後呢？細想一下不難發現，現在的仙俠劇動不動就上古時代開頭。三界六道，四海八荒，還得加上個九州。世界觀越做越大，不變的卻是男女主頭頂華麗的光環各種歷劫。


從“三生三世”升級到如今的“十生十世”，不論何種體裁呈現，主張即為：這世不行，手動安排掛掉，後面再來一世。直到兩人心意相通，進度條也拉差不多了，就可以迴天上長長久久了。這種打破時間與輪迴禁錮的創作，實則丟掉了仙俠最重要的本色。同樣是愛情為主線，《仙劍》遠沒有如此龐大的修飾。


餘杭鎮、仙靈島、林家堡、南詔國、蜀山……為數不多的場景轉換，講的就是普通人的故事，最平凡的情感。更關鍵的是，劇裡對死亡和重生這一議題，始終非常嚴謹。開篇主角團初遇，刁蠻小姐林月如一劍誤殺李逍遙。情急之下靈兒為復活他，施了法術觀音咒。


因為耗費太多靈氣，才有了後面靈兒露出蛇尾，逍遙月如闖鎖妖塔等諸多糾葛。《仙劍》感情的推進與宿命的因果，其實自一開始就審慎地捆綁在了一起。而最後的大戰，靈兒打敗水魔獸，重傷倒在血泊裡。身為女媧後裔，為了眾生平安，用性命與天道做出了置換。紅顏、知己全滅的李逍遙抱著她，再不捨也只能說出“你走吧”。


即使法力再強的神族、修為再深的俠士，都不能抉擇生死。悲劇撕開，沒有強行扭轉，內核也是最真摯的情感。“燃燒後更偉大的，是生命。”這是平衡仙俠世界的守則，也是最純粹正宗的“仙劍味”。


但不知何時起，凡人也好，仙人也罷，從天上到地下——所有故事的展開，都爭相專注於在瘋狂的虐與甜之間遊離。彷彿除了荷爾蒙的吸引，交配的天性，世間再沒有其他比之更重要的事情。而當愛情刻畫大過生命，它也就失掉了那抹最誘人的底色。

03.
大道俠義？倘若觀眾眼裡只有刀和糖，《琉璃》完成度已然夠了。但對一部作品來說，本可跳出平庸講大道，卻囿於情愛，實在遺憾。
劇裡男二昊辰的出現，讓人有過一瞬間的期待。開頭，他撐著“修行無情道，心中有大義”的道家思想向我們走來。


看他站在水上，甚至短暫夢迴《仙劍》劍聖的上善若水，差點拍桌爺青回。


不過這個角色，與劍聖那種“沒有拿起談何放下”的超脫不同。表面看昊辰是一個仙風道骨的人物，實則有私心有私慾。前世本是天界白帝，擁有至高無上的權利。但由於心繫天下蒼生，他一心想幫女主璇璣渡劫飛昇。凡間數十載，昊辰入了修仙門派，做了璇璣的大師兄，只為引她修成無上大道。可奈何他也將三界看的太重，心魔作祟，沉溺於自我意識之中步步走向迷失。


身在慾海，怎可能沒有慾念？這種設定都還算正常。然而掃興的是，你以為這是開始，實際上就已是全部了。在後來的劇情裡，昊辰又又又墜入了主角的狗血虐戀中，工具人席位再下一城。


整日琢磨怎麼陷害男主，怎麼霸佔女主，空有一身道法自然，把自己活成了“小三”。而這，恰恰正是《琉璃》最致命的一點——沒有拯救天下蒼生的俠義，沒有與命運抗爭的點題，更沒有那種入道出道的體悟。它硬是將自己打回到了青春偶像劇，也打破了觀眾最後一絲復興的幻想。拋去偶像劇顏值，《仙劍》不僅有出世的仙，有入世的俠。還有超脫的宿命，和纏綿的俗世。劍聖相信道，李逍遙相信愛。拜月最厲害，相信的是科學。


圍繞他們展開的，不單是一段悲劇的故事，更是一則關於人生的寓言。幾代人就這麼構成了交相輝映的深刻命題，給人極大的震撼。再看《琉璃》，或許最初它的確有過想要拔高的心，但還是妥協了。就像戲外宣傳，導演叫主演還原的，只有討好嗑糖觀眾的吻戲。

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這個橋段，一度引起“真人CP是否營業過猛”等頗多爭議。可這些歸根結底，都和劇集本身無關。遙想當年，《仙劍》剛出來的時候，也被議論得很慘。原因卻是它把遊戲裡不少大道俠義改成了小情小愛，而引起的不滿。所幸劇本底子在，即便亮點沒有預想那麼多，它依舊夠耀眼。

▲李逍遙的愛，最終勝了劍聖的道


從《仙劍》到《仙劍三》；從《仙劍五》改名為《仙劍雲之凡》，到《仙劍四》直接叫《天河傳》；從觀眾心中多少殘存期待，到最後齊齊高呼“求放過”。哪怕仙劍原系列的人物羈絆還在，“仙劍味”也越來越淡。一部仙俠劇，若總想著在花哨、熱鬧和愛恨上下功夫，看著是一時很紅。但過後的事實卻是，無一能成為真正值得流傳的精品。而我們作為觀眾，唯有一次又一次無奈地問上一句：看膩了“神仙談戀愛”，下一部仙俠劇究竟在哪裡？



來源:
https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI5NDEyOTQxMw==&mid=2651189659&idx=2&sn=0abbbe1dab7a845641c694a78acfb3b9&chksm=f796cbf1c0e142e720edce4dedfd5bf60e0337d858f9ff546ca11a0e3baa88f7030a94885086#wechat_redirect

因為太過追求男女主角的顏值跟名氣，反而都看起來沒感覺了

經費問題，現代演員問題

還有觀眾喜愛的風格

這一切林林總總加乘起來，回不到過去

基本上是因為看多了阿第一個種是會有情懷

大陸先霞具始祖可能就仙劍奇俠傳吧
遊戲賣太好改拍電視劇
後來也只有花千骨，有話題性
之後的仙霞劇，都普通之作

為時代背景不一樣的所以現在的味道也變得不同

我覺得可能是一昧追求所謂唯美，男要帥女要美，就只有這樣

我在追這一部戲的時候~沒有那種看完一集想趕快接看下一集的衝動

我想應該是演員的問題，
現在只顧著選俊男美女當主角，
演技的部分常常都很粗糙啊！

古裝劇的演員幾乎都是奶油小生，美豔女星，那有辦法詮釋出古代歷盡滄桑的感受，要演也要有感情上的投入，都沒有經歷過的感受如何去臨摹出當下的感動，現在都不看古裝劇了。