今年，世界上參觀人數最多的現當代藝術博物館慶祝其成立20週年。泰特現代美術館（Tate Modern）從一座廢棄的發電站轉變為深受人們喜愛的英國文化燈塔，它定義了一代人，幫助藝術向大眾開放。
2000年，當泰特現代美術館在倫敦開業時，許多人認為它代表著英國藝術界發生了翻天覆地的變化。藝術家Antony Gormley在接受《衛報》採訪時表示：「這是英國藝術中巨大變革的開始，一場重新排序、一場文化能量的大風暴，它將摧毀所有舊的傳統、法律、金錢和上帝的等級制度」。泰特現代美術館如今是國際藝術界的一個主要機構，這樣的情緒會或多或少地讓人感到真實。在泰特現代美術館20週年之際，我們來回顧多年來泰特現代美術館舉辦的20場代表性的展覽。
1.渦輪大廳第一場展覽的選擇Louise Bourgeois：I Do, I Undo, I Redo, 2000
渦輪大廳是泰特現代美術館最具特色的展廳，在21世紀之初以超現實主義的傑作拉開序幕。路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）沉浸在對法國童年的回憶中，她的想像力大得足以讓渦輪大廳裡全是她自己夢想的藍圖，被翻譯成巨大的規模。
螺旋樓梯帶來沉思的瞬間，一隻巨大的蜘蛛侵入前發電站的現代理性空間。布爾喬亞的研究表明，從潛意識中挖掘出來的強有力的意象，可以使最龐大的空間變得親密和自白。成功的圖像可以同時是壯觀的和私人的。
將如此大尺度的雕塑放在博物館內的想法是由建築本身的工業規模決定的。在選擇布爾喬亞時，策展人拒絕了一些明顯的候選人，如Richard Serra和Jeff Koons。第一場的選擇主要在給博物館打上全新的標籤，而不是模仿MoMA或古根海姆。事實證明，這是一個非常成功的策略。但是，後來的藝術家能達到布爾喬亞的水準嗎？要做到這一點，他們需要學習布爾喬亞的大師課：偉大的藝術需要巨大的想像力。
2. Andy Warhol 必然不會缺席Warhol, 2002
泰特美術館的第一次轟動一時的回顧展讓19個展廳擠滿了金寶湯罐頭、可樂瓶和名人，這些名人讓安迪沃霍爾這個波普教皇的名字家喻戶曉。
3. 將瘋狂帶入理性空間Anish Kapoor Marsyas, 2002
在為2012年倫敦奧運會設計軌道塔的10年前，安尼什·卡普爾（Anish Kapoor）在渦輪大廳裡安裝了一個巨大的紅色聚氯乙烯喇叭，從任何一個位置都不可能看到它的全部。在希臘神話中，馬斯亞斯（Marsyas）是一個向阿波羅挑戰音樂的森林之神。馬斯亞斯吹著風笛，阿波羅彈奏著豎琴。向神挑戰總是錯誤的。馬斯亞斯獲勝，阿波羅剝了他的皮。
在藝術史中，提香曾用現實主義手法描繪過這個可怕的故事。卡普爾對其進行了徹底的改造，將瑪斯亞斯的身體和他的樂器巧妙地融合在了一起。一根巨大的薄膜中空的角管，兩端的開口像洞穴一樣黑暗，就像身體的開口。這個巨大的有機樂器是令人毛骨悚然的深紅色，就像馬斯亞斯身上剝落的肌腱和肌肉，他裸露著身體血淋淋的美。
神話中的森林之神是代表淫慾和瘋狂的生物。這就是為什麼馬斯亞斯不允許陽光和理性之神-阿波羅玩得更好：因為身體不能統治心靈。卡普爾的雕塑推翻了這一規則。酒神的狂喜和肉慾的力量，用葡萄酒般的紅色入侵了涼爽的灰色渦輪大廳。
4. 藝術和搖滾再續前緣PJ Harvey, 2003
2003年，多塞特郡的搖滾女王PJ Harvey 身穿白色流蘇緊身連衣褲在泰特美術館演出，重新點燃了藝術和搖滾音樂之間的浪漫，這段浪漫曾隨著地下絲絨樂隊的消亡而消失。
5. 與藝術有關的最標誌性的圖像Olafur Eliasson The Weather Project, 2003
在聯合利華年度系列的第四次委託中，丹麥藝術家Olafur Eliasson 將天空帶入泰特美術館，天空佈滿雲彩，還有永不落的燦爛太陽。室內閃爍的陽光使渦輪大廳充滿了驚嘆與敬畏，屋頂上的鏡子擴大和扭曲了空間，人們躺在混凝土地板上為藝術狂歡。Olafur Eliasson 在美術館裡創作了一場幻境，宇宙壯麗的迷幻波使來訪者神智不清。但這是一件嚴肅的藝術作品。埃利亞鬆是浪漫主義畫家特納的粉絲，他以驚人的效果把特納帶入了21世紀。我們凝視著無限的空間和光，思考著我們在宇宙中的位置。渦輪大廳變成了一個玄學和科學的劇場。
埃利亞鬆將博物館內部的世界與外部的世界連接起來。他那用光線和鏡子重塑自然的宏偉願景有力地提醒我們，人類在心靈的最深處與自然世界緊密相連。想像力本身就是太陽的孩子。我們不僅需要它的光來生存，也需要它的光來思考。
6. 首位獲特納獎的女性藝術家Rachel Whiteread Embankment, 2005
蕾切爾·惠特海德（Rachel Whiteread）憑藉真實尺寸的作品：倫敦東部一座廢棄的房子，成為首位獲得特納獎的女性。
2005年，蕾切爾在渦輪大廳裡布置了14000個半透明的聚乙烯盒子，這些盒子一個摞一個，形成了塔樓和街區，最高點有12公尺高，遊客可以在其間行走。這些立方體是由紙板箱內部鑄成的，因為這件作品起源於藝術家在已故母親的遺物中發現了一個破舊的盒子。把渦輪大廳當作一個巨大的倉庫，藝術家說她當時一直在考慮《法櫃奇兵》的最後場景，這個作品表達了儲藏、財產、容器和內部空間的概念。
7.趣味性互動帶來根本性的轉變Carsten Höller, Test Site, 2006
早在班克斯創作《Dismaland》之前，Carsten Holler 在渦輪大廳裡豎立的螺旋狀、亂七八糟的滑梯就把泰特現代美術館變成了一個主題公園。滑梯從博物館的上層展廳一直延伸到大廳，人們像在排隊跳下懸崖一般，排隊等待機會飛向地面。
在某種程度上，Holler 的裝置是非常聰明的。他來到泰特現代美術館，就像漢姆林的花衣魔笛手，釋放了成人心中的孩子，並提供了自由，這也是一種訓練，你必須享受這種樂趣。
他還改變了藝術的本質。自從測試現場以來，藝術裝置中的互動已經變得越來越流行，在渦輪大廳和其他地方，Holler 做得最好。他的滑梯並不像看上去那樣天真，它們的管狀金屬結構既束縛了自願受難者，又解放了他們。這一切都很瘋狂。
8.直接改變了美術館的建築結構Doris Salcedo Shibboleth, 2007
這件作品也被稱為裂縫，也是第一件直接影響到美術館結構的作品。哥倫比亞藝術家多麗絲·薩爾塞多（Doris Salcedo）2007年渦輪大廳的委託創作，至今仍保留在這個空間裡，在傾斜的地板上有一條模糊的填入傷疤。
薩爾塞多使用渦輪大廳本身作為她的材料，而不僅僅是她的空間，並開裂了混凝土地板。「通過打開博物館的地板，薩爾塞多暴露了現代性本身的裂痕」，泰特現代美術館描述了薩爾塞多設想的巨大鴻溝，她自己說，該作品講述了現代世界中種族主義和殖民主義的漫長歷史。
9.一生難得一次的體驗Rothko, 2008
2008年的馬克·羅斯科晚期作品展中，看到馬克·羅斯科的西格拉姆壁畫，他最初為紐約西格拉姆大廈一層四季餐廳牆壁上畫的寬大畫幅，真的也是一生難得一次的體驗。除了泰特美術館自己收藏的9件作品外，還包括從華盛頓和日本的博物館借來的另外幾件作品，羅斯科的15幅憂鬱的西格拉姆壁畫最終團聚在一起。
這次展覽是20年來英國首次展出羅斯科的大型展覽，這樣一大批偉大的畫作的整體效果是迷人的。這是羅斯科最輝煌的時刻，他所畫的抽像作品與倫勃朗的肖像畫或透納的風景畫一樣有價值。多年來，去一趟羅斯科展廳一直是參觀泰特現代美術館的最佳理由之一。
10.倫敦第一次在博物館展示街頭藝術Street Art, 2008
2008年5月23日開幕的街頭藝術展，是倫敦第一個大型的公共博物館街頭藝術展覽。泰特美術館允許六位受都市主義啟發的國際藝術家使用這座河岸建築標誌性的外牆作為畫布。他們包括來自義大利博洛尼亞的Blu；來自美國紐約的藝術家團體Faile；法國巴黎的JR；Nunca和Os Gemeos來自巴西聖保羅；Sixeart來自西班牙巴塞隆納。他們的作品都與城市環境有著錯綜複雜的聯繫。
泰特現代美術館的街頭藝術帶來了藝術實踐的一個重要影響，影響了著名藝術家，包括巴斯奇亞和畢卡索。儘管街頭藝術這個詞從70年代後期就開始使用了，但就其本質而言，這種作品一直在不斷變化，很難歸類。廣義上來說，這個詞用來定義更具視覺化和吸引力的城市藝術，而不是基於文字的塗鴉和標籤。
11.最值得紀念的表演藝術作品「Tania Bruguera: Tatlin's Whisper #5」 (2008)
古巴藝術家塔尼亞·布魯格拉（Tania Bruguera）的《Tatlin's Whisper 5》是在泰特現代美術館首次展出中最值得紀念的表演藝術作品。在沒有向毫無防備的遊客發布任何通知的情況下，兩個身穿制服的警察（一個騎著白馬，一個騎著黑馬）被帶進展覽空間。他們巡邏空間，通過使用至少六種人群控制技術來引導和控制觀眾。這些動作包括關閉畫廊的入口、馬的側面運動，推動觀眾向前、操縱觀眾進入一個單獨的群體，並包圍它來收緊群體，與馬的正面對抗，以及將觀眾分成兩個不同的群體。
騎警使用的手段在大型公共活動中很常見。然而，藝術家敏銳地意識到，這種控制形式的體驗會根據它們所遭遇的環境發生根本的變化。例如，在西方自由民主國家舉行的體育賽事，與在更威權的政權下未經授權的政治示威活動，就大不相同。這部作品審視了精心設計的表演和嵌入現實中的經歷，反映了權力代理人和他們想要控制的人之間的複雜關係。
這件作品最終被泰特美術館收購，現在被認為是布魯格拉最著名的作品之一。它也體現了泰特對以時間為基礎的媒介，如表演、聲音、電影和影片的承諾。
12.比艾未未更出名的葵花籽Ai Weiwei Sunflower Seeds, 2010
2010年，這位中國著名的概念藝術家和社會活動家，用數百萬手工繪製的陶瓷葵花籽覆蓋了這個工業園區，這些葵花籽挑戰了你所看到和它所代表的意義。
這些葵花籽是在景德鎮的各個製作坊中製作和繪製的。「我成長的時代，向日葵是人們常見的地方象徵，向日葵跟隨著紅太陽的軌跡，群眾也須如此對他們的領導」，艾未未當時這樣描述。「它不僅僅是一種零食，它是構成人們最基本需求和慾望的最基本的成分」。大量的陶瓷葵花籽的生產工作，必要的複雜性和技能，每一顆，都突出在這個迅速變化的社會中並存的大規模生產和個體的獨特性。
13.被舞蹈團接管的藝術展廳Michael Clark Company TH, 2010-2011
舞蹈和藝術一直是盟友，但當壞男孩的英國編舞邁克爾·克拉克和他的舞蹈團接管了渦輪大廳，他設定了更高的門檻。
在編舞項目的第一部分，邁克爾·克拉克和他的舞團已經在渦輪大廳住了7週，使他的作品的開發和排練第一次公開可見。這個舞蹈群體的存在已經把這個巨大的空間變成了一個實驗和實踐的舞臺，突出了製作和表演克拉克作品背後的藝術和實踐過程。
除了為舞團訓練有素的舞者設計舞蹈動作，Clark還邀請75名非舞者參加每週的工作坊，以回應渦輪大廳公共空間獨特的表演性質。
14.渦輪大廳第一個以影像為主的創作Tacita Dean, FILM, 2011
塔西塔·迪安（Tacita Dean）的渦輪大廳委託項目，簡單地命名為《電影》，被投射到一個高聳的白色巨石上，觀眾在一片漆黑的空間裡觀看。這是渦輪大廳第一個以影像為主要媒介的創作。這部長達11分鐘、完全無聲的35毫米電影作品被泰特描述為「超現實的視覺詩歌」，包括自然的畫面、藝術作品的隱喻和夢幻般的畫面。
迪安在製作過程中耗費了大量的勞動和時間，作品中使用的大部分模擬膠片都是手工著色，凸顯了膠片製作是多麼複雜，她希望展示「最純淨的膠片」。
「對我來說，有一種時間的承重，是嵌入在真實的電影中，它的內在規律，更不用說它作為一種視覺藝術形式是多麼美麗……它有我所說的'中等電阻'，因為它總是會在4分鐘或10分鐘內耗盡。」
15.必須不能沒有的草間彌生Yayoi Kusama, 2012
這位古怪的日本藝術家以點的痴迷而聞名，她舉辦了泰特所見過的最明亮、最大膽的展覽之一，她的無限鏡屋等作品都承載著某種超自然的效果。
那是一位真正獨特的藝術家的一次多樣而壯觀的展覽。她的作品在英國從未有過如此規模的展覽，對草間彌生的粉絲和新接觸到她作品的人來說都是一個不容錯過的機會。
16.一直在創造新的可能The Tanks, 2012
2012年，泰特現代美術館通過將其引人注目的油罐改造成英國首個用於表演和裝置藝術的畫廊空間，重塑了其工業建築的薄弱環節。這些油罐不再發電，而是為藝術家和觀眾產生想法、創造能量和新的可能性。The Tanks 於2012年7月18日與「藝術在行動」一起揭幕，這是一個為期15週的表演和活動節。
17.送給泰特的最慷慨的禮物Cy Twombly Bacchus paintings, 2014
這是藝術家或基金會給泰特的最慷慨的禮物之一。根據2011年去世的美國藝術家塞·託姆佈雷的遺願，塞·託姆佈雷基金會向泰特捐贈了一大筆作品。這個禮物包括三幅大型的晚期畫作，未命名的巴克斯（Bacchus）2006-8年，以及五個青銅雕塑，時間是1979-91年。它們可以單獨展出，也可以一起展出，比如在泰特現代美術館展出的這些作品。出於他對泰特美術館的欣賞，託姆佈雷決定將這些作品放在倫敦。
18.一場破紀錄的展覽Henri Matisse：The Cut-Outs, 2014
有些東西會隨著時間的推移而變得更好，2014年美麗的馬蒂斯剪紙作品展是泰特美術館有史以來最成功的展覽，打破了之前的所有記錄，在4月到9月之間平均每天有3907名參觀者。
19.真正的戲劇是微觀的Abraham Cruzvillegas：Empty Lot, 2015
2015年，墨西哥藝術家亞伯拉罕·克魯茲維勒加斯（Abraham Cruzvillegas）的作品《空地》在渦輪大廳裡安裝了一系列三角形木植物床。在為期6個月的展覽期間，這些床被點亮並澆水，填滿了來自倫敦各個公園的泥土。
在整個展覽過程中，參觀者可以看到這些植物床的變化，儘管沒有專門種植的植物。「我們用小黏土碗作為第一層，然後堆肥，然後是來自公園的土壤，這就是一些潛在的東西的來源，比如隱藏的根」，Cruzvillegas在2015年說。「我並不是希望什麼事情會發生，我只是希望它能持續下去。渦輪機大廳的規模令人印象深刻，但真正的戲劇是微觀的。」
20.關注黑人藝術家「Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power」 (2017)
《Soul of a Nation》的影響再怎麼誇張也不過分，它展示了藝術在塑造20世紀六七十年代黑人平權運動的文化理解方面所發揮的重要作用。美國許多較小的機構都在考慮這一課題，但在這麼大的國際機構中，這一課題很少被給予如此重要的平臺。它有效地改變著藝術史，讓一些直到現在還未被完全推崇的藝術家走到了風口上。
來源:https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODA2MDQ4Mg==&mid=2651575827&idx=1&sn=79e9a8142ced910e7c0f1f2a50d8e394&chksm=bd2ffebe8a5877a823ad5804409e435c1e2b5f76565b006fa3c83c84a09132aefd8e32de541f#wechat_redirect
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