湯唯妳究竟有什麼魔力？好演技靠「入戲慢」16年低調紅遍亞洲

她回來了，那個湯唯回來了。今年下半年，湯唯一口氣宣布主演兩部新片，《夢境》和《分手的決心》。

高規格文藝片《夢境》，導演就是她老公金泰勇，拍過《家族的誕生》《女高怪談》，還曾用一部《晚秋》讓湯唯在韓國橫掃10項大獎，一路提名到青龍影后。


但更令人感到興奮的是另一部，韓國大師級導演朴贊郁的新片《分手的決心》。


說起湯唯如今在韓國演藝圈的地位，與2011年的《晚秋》脫不了關係。《晚秋》裡她是這樣子的：卡其風衣，比較隨便的低馬尾，比較低調的咖色圍巾，以及羞赧而收斂的演技。


因為這部片，湯唯拿了百想藝術大獎最佳女演員，提名青龍獎影后，成為韓國天字一號文藝女神，在青龍獎頒獎禮上，她還展現了一口流利的英文和得體的發言，又圈粉無數。


也就是在這之後，發生了一點「小」變化。

她主演、在韓國也上線的電影海報，就一個原則，露湯唯的臉。

↑《北京遇上西雅圖1&2》《三城記》《黃金時代》

出道16年，很少有女演員能像湯唯生命力這麼強。她的發展路線，好像一直也不急不慢，所以湯唯，到底有什麼魔力？

首先當然是她長得特別。這一點最淺顯最直觀，湯唯就是美人。

當年有部劇《紅旗渠的兒女們》，一露臉就讓很多人印象深刻。


湯唯的美，造就了華語影壇獨一份的特別。


李安更早形容過湯唯，舊時的知性，迷人的笨拙啊。李安指引著我們，建立了她最早的審美標籤「慢美人」。


是李安挖掘了湯唯的笨拙和純真，一種至善的氣質，然後還輔以系統化的慢調教。開拍前封閉補課3個月，學說書、上海話，走旗袍步，端正各種姿勢。現場拍攝118天，其中114天都是拍湯唯。


在導演強大的個人審美和鉅細靡遺的調教下，湯唯被開發出了一種很多影壇老鳥都沒有的高級東西：情緒美。是的，穿上旗袍，她沉靜如水。並且很神奇的，這種美在之後的作品中也延續著，慢慢如漣漪般散開。

《晚秋》裡的風衣，她穿出了蕭瑟感；華麗的貂毛外套，披她身上不見俗豔，只有閱盡千帆的疲憊。甚至到後來，演員反而成了角色的摹本，畢贛照著她，寫出了《地球最後的夜晚》裡那位「慢慢」的女主，萬綺雯。





起點高當然是幸運。但起點高也預示著一件事，接下來的每一步可能都不好走。名導，獎項，光環，像一道道結界，讓湯唯之後交出的每一部作品，都會被自動忽略一個前提：她還只是新人。但這道難題，湯唯，答得不錯。

湯唯是用腦型演員，一戰成名的3年後，她交出《月滿軒尼詩》作品，女主愛蓮又是個慢美人，苦等男友出獄，把自己等成了大齡剩女，不得已她被舅媽安排相親，結識了大齡剩男阿來（張學友 飾）。

這種愛情你可以想像的，沒那麼浪漫，也沒那麼衝動，加上愛蓮失去過雙親和男友，所以她的愛情更沉重，裡面有責任也有回憶，有她自己說不清、也丟不下的很多東西。湯唯就演得出這個「說不清」和「丟不下」。


其實她一點也不像女主角，本人性格更是迥異，大咧咧的，有時像個小男孩，有主持人來家突擊採訪，她也沒包袱，鬼臉說來就來「我是那種每天都會有不同的事情發生的人，我很愛動，停不下來，所以我很難想像愛蓮的生活，太安靜。」

但不像不代表她不能靠近，電影裡有一個巧妙的小道具，一顆蛀牙。日久生情，愛蓮和阿來漸漸熟了。兩人去看展，愛蓮偶爾還會朝阿來羞澀一笑，但這一笑被阿來發現：「喂，你有蛀牙喔！」

「蛀牙」像一個比喻，比喻了愛蓮心裡那些說不清、丟不下的事。而湯唯就演得出這種真實感，不瞞你們說，湯唯下面這個不好意思，有點遮掩，但又有點恍然大悟的表情，實在是讓人忍不住反覆看。



這種在鏡頭前慢慢拿捏的小生動，讓人看到了演員湯唯不緊不慢的一份自我建設。而隨後的《極速天使》，卻又開始讓人不放心了。這湯唯，怎麼有時選戲很冒險呢。

這一次，她演身懷飆車絕技的賽車手。電影一開始，她開著粉色計程車追搶匪，兩輛車在路上一路馳騁破壞，搶匪車撞倒了老奶奶的水果攤，她讓後座的男主丟錢善後，見老奶奶笑了，她居然也歪頭一笑。

這俏皮好尷尬啊!


追到劫匪後，她救了男主角，可你看她接受男主角「感謝」時的表情，是不是好像在表示「行了行了，這戲假到我都不信」。


一句話，假都市感，一點也不「生活」。那時的湯唯，應該意識得到自己不能駕馭很多角色。

她入戲慢，也就導致了出戲快，很多類型片喜劇片那種快節奏，她往往進不去。進不去，就有種遊離感，情緒就會在角色和真我之間跳來跳去，顯得很矛盾。而遇到角色和真我真能統一的時候？那她就亮眼了。

《北京遇上西雅圖》電影一開場，湯唯就用笨逗笑了很多人。英語不靈光，傻呼呼的一位拜金女，披金掛銀化濃妝還努力想過關。對海關笨拙討好地訕笑，因為心虛緊張，又顯示出了聽天由命的僵硬。她演得傻，演得僵，演得俗，演得討厭，然後觀眾一愣。

wow，演得還挺好！



最終《北京遇上西雅圖》以台幣1億2000萬成本拿下20億票房，成為票房黑馬，重現了以小博大的奇蹟。

不喜歡湯唯的人常說她只能演自己，但很明顯，她演好的幾個角色，王佳芝、愛蓮、西雅圖拜金女，其實都不像她自己。出道16年，主演電影13部，電視劇1部，關於演戲，她肯定有自己的方法論。

在每一個和她合作過的導演、演員眼中，湯唯都帶著一股學院式的慢。她常常穿著牛仔褲T恤來片場，到了也不玩耍或和其他人social，就坐那背劇本。人物理解不了，體會不出，她就問，有時問題簡直細到奇怪，她會問導演岸西：「愛蓮會喜歡聽誰的歌，愛蓮像什麼動物……」

你看出了什麼嗎？湯唯不是靠「人設」建立角色印象的，因為人設太標籤，沒有系統，沒有細節，太塑料感。但湯唯堅持要問的這些問題，找的就是角色的細節，和角色所處世界的「空氣」。

杜琪峰誇她「不滿足」，昨天拍完的戲第二天還會想「不停在想變化，拍完後還在想，一直專注她整個演出」。


李安選中湯唯時，曾詢問賴聲川意見，賴拍胸脯作保：「湯唯很用功，很專注！你用這個人絕對不會錯的」


幾乎每一位合作過的導演，湯唯都給人家留下了這個印象詞，專注。

專注到，像個幼稚的孩子。孩子，往往也才看得到很多成年人看不到的地方，《武俠》演農婦，她往指甲縫裡摳泥。


《三城記》，她演的女主角在動盪年代要靠寄信維繫愛情，她就在開拍前，讓劉青雲真寫信給自己。等到《黃金年代》要演蕭紅，她又抄蕭紅作品，還挨餓受凍，只為穿上那個年代的北方棉袍時，她能更像「她」。

哦，還有更瘋的，要拍服刑人員，她真跑去監獄，一待兩個月。

《三城記》導演張婉婷也說，她演戲像孩子，她無法模仿、無法聯想，只有環境對了，感覺對了，角色入心了，才能入戲。爆破戲，得真爆！要真的在她身邊爆，她才演得好；用扁擔挑孩子，得真的要她挑；跳海戲，也真的一定要把她扔海裡。

說回《北京遇上西雅圖》，湯唯演待產孕婦，可怎麼也找不到孕婦走路的感覺。她就找服裝組的人做了一個大書包，裡頭裝上米、鉛球，每天現場背，回家也背。


然後，她演出了一個不太敢跑步的孕婦，在大街上跑著求幫忙時，手不住地變換姿勢，既因為沉，又因為要護住娃。



你說，身為觀眾當然知道要真實，但真有必要像她一樣搞？什麼真跳海真爆破啊，太多了吧？是，這確實有點沒必要，但起碼對湯唯本人有效啊！而且人家只要有效，就真的敢做！出道16年一路向上，不就證明了這自成一格的演技自有生存之地？

要留住觀眾，李安認為新人演員需要兩項殺器：演技和明星魅力。純真感已消失，接下來要靠演技。如果沒有演技，就得有明星魅力，有觀眾投緣的形象。

明星魅力，湯唯早已建設完畢，而演技？湯唯一直靠自己的獨門方法，去領悟，去嘗試，各種拼命，哪怕有點「慢」。這就是大多數網友喜歡上她的原因，甚至相信這位謙遜、努力的美人，還會再開竅。她「有所堅持」的演藝生涯，也絕不止16年。

因為這份慢，會讓藝術長久。

來源:搜狐

好想問她 和梁朝偉凸炮爽不爽 他大嗎

stan0725 發表於 2020-10-21 09:23
好想問她 和梁朝偉凸炮爽不爽 他大嗎

我都看飯山香織