當實驗室白老鼠、花錢叫人上女朋友…這些人為了拍片什麼都敢做！

大家可能不相信，為了拍片，電影人可是什麼都敢做。

把三百多噸的船拉上山、自願用身體做藥品實驗、把自己關精神病院一個月…甚至，花錢叫別人上自己的女朋友…

本來嘛，拍電影這種事，沒有哪個地方是容易的，找投資就得裝孫子，拍打戲就得捱揍，玩特技就得拼命，進入角色就得丟掉自己，想當大師？除了是天才之外，你還得夠偏執，「不瘋魔不成活」這句話可是不說假的。

所以這些拍電影的人，到底可以多敢做？今天我就來帶大家看看，這些「不瘋魔不成活」的電影人們。

「我被一拳打進了重症病院」

1985年，席維斯史特龍的拳擊故事《洛基》已經拍到了第四部，怎樣才能讓觀眾不對這個系列產生疲勞？

史特龍想出了一個辦法：「透過真打，讓拳擊戲變得更激烈。」

於是他告訴在片中飾演其對手的演員杜夫朗格：「我們要認真地打上幾個回合，你做好心理準備哦。」

結果史特龍本人當晚就住進了醫院的重症病院，並且在裡面連待了四天，原因是心臟腫脹導致呼吸困難，誰也想不到是史特龍沒對真打做好心理準備，畢竟在闖蕩好萊塢之前，朗格可是歐洲的重量級空手道冠軍！

於是在拍了三條洛基挨拳的鏡頭後，史特龍的胸腔便感受到了著火般的劇痛。而保險公司看了他的症狀後還以為他在騙保險「你是不是出車禍了啊？」

史特龍無奈地回答道：「你們見過朗格長什麼樣嗎？那傢伙就是一輛大卡車！」不過史特龍這幾拳捱得很值得，《洛基4》最後在全球賣了3億多美元（約90億台幣），鞏固了史特龍的巨星地位，而朗格也在好萊塢站穩了腳跟，這場意外換來了可觀回報。


「我把三百多噸的大船拉上了山」

1979年，韋納荷索開始拍攝他的第九部劇情長片《陸上行舟》。故事主人公費茲傑拉德在歷史上確有其人，是個瘋狂的夢想家，他曾在南美雨林深處建造一座歌劇院，並邀請世上最傑出的歌唱家前來演出。

如何恰如其分地表現這個狂想家？荷索的答案，是讓自己像他一樣瘋狂！

費茲傑拉德需要把建造歌劇院的物資運到叢林深處，但亞馬遜流域河水過於湍急，無法航行，所以他只好動用大量人力，拉著承載物資的船翻過一座座大山。

荷索在電影裡完整地復刻了菲茨傑拉德的這一壯舉，沒用特效，也沒把船隻拆開，而是真的一步步地把船拉上了與地面成40度角的山坡。

唯一的不同在於，費茲傑拉德的那艘船只有30噸重，而荷索的船，足足有340噸。

在700多名印第安勞工的幫助下，荷索的船上了山，並在山上行駛了1公里。

《陸上行舟》的拍攝經歷了換角風波、劇組與當地居民的不和、幕後人員的矛盾，以及媒體對導演工作方法的各種爭議，然而在拍電影面前，一切恩怨都不值一提。

荷索的名言能概括他的「愚行」：「即便這件事瘋狂又毫無意義，我也要堅持到底。」


「我親自開飛機玩特技，然後墜毀了」

李奧納多狄卡皮歐奧主演的《神鬼玩家》，讓大家認識了航空業和電影業大亨霍華休斯，但關於這個狂人的傳奇事蹟，一部電影可說不完，至少得拍個迷你影集。

霍華休斯不只是雷電華電影公司的老闆，他還當過導演，拍了好萊塢早期最壯觀的空戰片《地獄天使》（1930）。他之所以出任導演，就是因為他對自己原先找的導演干涉太多，逼得對方直接對他說：「你行你上啊！」結果他還真的上了XD

作為一個飛行愛好者，休斯的技術算不上頂尖，膽子卻極其可觀，他親自為《地獄天使》設計了許多高難度空戰場面，翻滾、俯衝、倒轉、翻筋斗、低空飛行等動作無所不包。

當劇組中經驗最豐富的特技飛行員因為動作太危險而拒絕上陣時，休斯給出的回應，依然是「我行我上」他親自駕駛戰鬥機進行貼地飛行，飛機果然墜落，他本人臉部骨折，不得不進行整形手術。

但他還算幸運，因為先後有四位飛行員死在了空戰戲的拍攝中。

休斯在之後就沒再拍過幾部電影，因為想要為他拍片，可真的是要把老命給賣了。


「飛低點，再飛低點，不會死啦！」

因為片場事故而去世的特技替身有很多，因此去世的演員卻很少，維克莫羅就是其中一個。在電影版《陰陽魔界》的第一個故事中，他的角色需要穿越到越戰時期，在美軍的轟炸中救出兩個越南小孩。

他在演這場戲之前開玩笑說：「不用替身，親自演這場戲，我大概是瘋了」對他真的瘋了。

在拍攝這場戲時，一架直升機在爆炸與煙火效果的環繞下，盤旋在莫羅與兩位亞裔小孩的頭頂。地面上的一個爆炸特效讓直升機失控，螺旋槳削掉了莫羅和一個小孩的腦袋，起落架壓死了另一個小孩。

而釀成慘劇的原因，只是因為導演約翰蘭迪斯一直在對講機中朝直升機駕駛員大吼：「飛低點！再飛低點！」

蘭迪斯追求逼真和驚險的精神確實佩服，但這種精神完全不值得提倡，就如同與因為這件事而絕交的《陰陽魔界》製片人史蒂芬史匹柏所說：「沒有電影值得讓人為之喪命。」


「我在4個月裡胖了30公斤，然後拿了小金人」

拳擊手傑克拉莫塔的傳記片《蠻牛》的故事分為兩段，一段表現他的冠軍歲月，一段表現他自暴自棄、身材走形後的時光。


為了表現中年拉莫塔，導演馬丁史柯西斯和主演勞勃狄尼洛曾嘗試用假體脂肪和特殊鏡頭達到逼真效果，但狄尼洛最後還是選擇了去增肥：「我演不了假戲，沒法去假裝。我需要處理角色的一切切身體驗，無論是胖還是瘦。」


為增肥，狄尼洛專門去了法國和義大利旅遊。他每天吃三頓大餐，頓頓不缺黃油、紅肉、冰淇淋、啤酒，四個月後，他增重31公斤。

他說：「前面還挺好玩的，再往後就全靠下苦功了」就這樣，狄尼洛不顧血壓升高和心臟病的危險，完美還原了落魄時期的拉莫塔。

他掛上的每一公斤脂肪，都深深滲到了角色的靈魂裡，至今仍是電影史上最傑出的表演之一。


「為拍片，我自願當了人體小白鼠」

很多導演都為拍電影抵押過東西，但為了拍電影把自己變成人體小白鼠的，卻只有墨西哥怪才勞勃羅里葛茲。

羅里葛茲拍處女作《殺手悲歌》，總共只花了7225美元(約21萬台幣)，其中的3000美元(約9萬台幣)，是他為醫學院做藥品實驗賺來的。

他連續30天服用降低體內膽固醇的藥物，來獲得每天100美元的報酬。也正是在被「關進」實驗室的這30天裡，他完成了《殺手悲歌》的大部分劇本。

雖然拍攝預算有7000多美元，但是據羅里葛茲估算，去掉膠片、洗印和膠片轉光碟的開銷後，整個拍攝只花了600美元(約1萬8000台幣)。

羅里葛茲是怎麼完成這個奇蹟的？他一人兼任了製片、導演、攝影師、剪輯師、特效師等多職，唯一沒幹的就是表演，因為那樣就沒人為電影掌鏡了。也正是靠著這股拚勁，羅里葛茲完成了這部精彩的動作片，被好萊塢給看上。


「我在精神病院裡待了29天，拍出的電影被禁了24年」

「真實電影」先驅弗雷德里克懷斯曼的處女作《提提卡失序記事》，是紀錄片歷史上的經典之一。

但它卻被鎖在倉庫里長達24年，原因只有一個：「它太真實了」。

影片深入美國麻州一所收留精神異常罪犯的州立醫院，呈現了病人們遭受的冷酷待遇，整座醫院在懷斯曼不帶個人情感的鏡頭中，如同地獄。

《提提卡失序記事》質問著世人：「我們的同類真的應該因為他人的誤解和自身的精神問題，失去為人的基本權利嗎？」

馬丁史柯西斯之後也在拍攝《隔離島》之前，給整個劇組放了這部紀錄片，以供參考。

然而懷斯曼過於誠實的鏡頭，卻觸動了麻州政府的脆弱神經。

州政府以侵犯病人尊嚴與隱私的理由，禁映本片長達24年，儘管懷斯曼在拍攝前已經徵得了病人及其法定監護人的同意。

直到幾位病人於1987年因為院方管理不善而死在這家醫院裡時，本片才再次得到公眾注意，並在4年後被平反。

懷斯曼用24年的歷程，向世界證明：「真相無法被永遠封鎖」。


「為拍片，我出200美元叫別人上我女朋友」

阿貝爾費拉拉可能是最狂的美國導演，他在《流氓幹探》裡塑造了有史以來最惡劣的警察。

但他最驚世駭俗的名言卻是這句話：「給一個男的200美元(約6000台幣)來上你的女朋友就夠糟了，但比這更糟的是，這個男的到最後還硬不起來！」

在成為名導之前，費拉拉是個B級片導演，他的長片處女作乾脆就是一部名叫《濕穴小貓的九條命》的純成人電影。

當時費拉拉為了獲取實踐經驗，什麼都願意拍，於是他讓自己的女友出演這部成人電影，並僱了個男演員和女友真刀真槍地上床。但不知是不是因為此情此景過於尷尬，那位男演員居然臨陣怯場，於是費拉拉只好把他開除，親自上陣。

費拉拉對這事一直耿耿於懷：「我跟你說，我花了大錢叫那老哥來上我的女朋友，結果他的那兒還半點反應都沒有，這簡直是侮辱人嘛！」

「為拍片，我抵押了自己的房子」

大家總覺得王家衛是個跟著感覺走、對資方「不負責任」的靈感型導演，來了感覺就拍片，沒靈感就乾耗著。

但王家衛其實也是個拼命三郎，他在拍《阿飛正傳》和《東邪西毒》時都曾經為了趕工，連續幾天幾夜不睡覺。

而在拍《一代宗師》時，他更是把房子抵押給了銀行。最後在好萊塢幾位製片人的救急之下，王家衛才完成了這部電影。

香港影壇就有人曾這樣評價王家衛：「他跟人們想的不同，他是一個非常厚道的人。《一代宗師》公司也只是買了他的版權，沒有出錢…他從來沒騙過任何人，他只是超了時間，但絕不會拿了你的錢而不出東西。有些人買房子，有些人買股票，王家衛是買電影。」

看完這些電影人，我除了佩服也只有佩服了，只能說拍片這行，不是正常人可以進去的啊！

來源