灣聲樂團創辦人李哲藝返校文大談音樂 一生職志為讓台灣音樂站上世界舞台

【編採中心/台北報導】在台灣掀起史無前例的古典音樂新革命，灣聲樂團音樂總監李哲藝今（16）日在文大華岡大講堂演講時提到，「我這一輩子只做一件事，就是做音樂，因為專注，才能源源不斷的創作，未來我就是要讓台灣的音樂站在世界舞台，提升台灣在國際能見度。」

李哲藝過去的作曲作品逾2,000首，各類編曲作品達5,000首，累積演出經歷逾2,000場次，並曾為上百個國內外專業表演團體作曲、編曲及配樂。他的；唱片及其他影音出版品數量約105張，作品曾33次入圍金曲獎，並獲得第23及27屆金曲奬最佳作曲人及最佳創作獎。

成立灣聲樂團的李哲藝，目的是要讓古典音樂家有舞台，要讓音樂家走入台灣各地，體驗台灣真正音樂，進而掀起台灣古典音樂革命，因為「打破音樂的藩籬就是要走向音樂」。他曾走遍世界各地的音樂節，回到家鄉，才知道最美的音樂在台灣。於是他帶領灣聲樂團，以古典音樂行腳台灣，讓台灣的音樂站上世界，堪稱音樂領域的台灣之光。

其實李哲藝原本就讀文大物理系，後來才轉到音樂系，也因在音樂領域的傑出表現，日前獲文大傑出校友殊榮。這次回到母校文化大學的演講，特別以「古典音樂台灣化、台灣音樂古典化」為題，分享台灣古典音樂的種種。他表示，曾經在台灣這塊土地上留下文化軌跡的音樂，就是台灣音樂；外來音樂則提供台灣音樂養分，讓台灣的音樂更美好。很多人認為台灣沒辦法發展古典音樂，但李哲藝卻覺得，台灣古典音樂專業人才充足，資訊流通便利，只要社會觀念成熟，新一代台灣音樂家觀念轉變，就有機會打開台灣古典音樂的文化之路，成為世界市場趨勢。

文大校長徐興慶表示，李哲藝以台灣音樂向世界發聲、並透過行腳培養本土音樂人才，讓他非常感動；華岡大講堂成立的目的就是希望透過講者的啟發提供師生省思，李哲藝提到的台灣文化如何創造獨立性、走向國際，台灣的音樂特色又如何重新被定位等，在在值得大家深思。

參與對談的廣藝基金會楊忠衡執行長指出，「李哲藝是奇葩，很難再被超越」，他的作曲作詞演出數量無人能及，每一次古典音樂行腳都在創造紀錄，甚至為現今的音樂家展現自食其力的氣魄，紮紮實實的靠一顆一顆音符闖下音樂半壁江山，為音樂界樹立「Yes，You can！」指標。台北市立國樂團團長鄭立彬則說，音樂人要有展出屬於這個地方、這塊土地具代表性的特色與品牌，李哲藝做到了，希望未來有更多的音樂人共同為台灣音樂努力。