[都市生活] 風騷重生傳 作者：橘子奏鳴曲 (連載中)

第三千九百五六章 諾蘭的風格

    《盜夢空間》這麼一部戲對於夢工廠來說，可是今年的重頭戲之一！就動畫方面來說，夢工廠今年是有《怪物史萊克》出現，這麼一部戲配合著《蝙蝠俠》以及之後的《哈利波特與鳳凰社》那真是一路統治了這07年的夏天，三部戲的票房都非常不錯，可以說真是讓夢工廠在今年夏天的暑期市場火熱了一把！而到了冬天，那真就沒有什麼片子來給夢工廠撐場面了！

    《哈利波特與鳳凰社》這麼一部片子，是斯皮爾伯格老爺子拍的，開始拍攝那都是在05年年底的事兒了，夏天上映了之後老爺子休假了一段時間然後就被邀請去了《變形金剛》的團隊，做了《變形金剛》真人電影的監製。對於此賈鴻漸是並沒有阻攔，畢竟老爺子是公司的股東之一，並不是員工！這夢工廠裡面老爺子和賈鴻漸那是平等的合夥人關係，所以老爺子出去做兼職什麼的，賈鴻漸也沒理由阻攔不是？而且老爺子只是作為兼職而已，又不是自己去做導演，已經挺照顧咱夢工廠的了。就像是諾蘭，不是也曾經被邀請要去當《超人歸來》之類片子的兼職麼？

    老爺子下半年去幫忙了《變形金剛》之後，就跟歷史上一樣的選擇了邁克爾貝這麼一個善於設計爆炸場景的導演過來做《變形金剛》的導演。這樣一來，老爺子下半年肯定是沒空在夢工廠體系內來拍自己的電影了，畢竟作為監製那也是要全程跟著劇組拍攝的。就像是賈鴻漸在做監製的時候，那照樣是跟著劇組全程拍攝，甚至後期製作照樣他還要盯著！在這麼一個情況下，公司內部比較拿的出手的導演不就剩了諾蘭麼？而諾蘭不就跟賈鴻漸合作了《盜夢空間》麼？

    對於這麼一部片子的上映，諾蘭那是相當的期待以及相當的激動。雖然說之前的《蝙蝠俠》系列電影能夠拍攝就是源於諾蘭對於蝙蝠俠漫畫的喜愛，可以說是這種來自童年的喜愛才給了他拍攝以及運作的動力。但是畢竟人家華納凍結蝙蝠俠才四五年而已，這諾蘭真的動心想要弄蝙蝠俠，實際上時間也並不長。而《盜夢空間》就不一樣了，真心是醞釀了快十年。平常他都是有事兒沒事兒的就會琢磨那麼一個點子具體設計成什麼樣的電影才會有魅力。可以說整個劇本都是在這麼十年裡面一點點完成的，這可不是凝結了諾蘭極大的心血？

    同時諾蘭這麼一個導演在片子裡面一直很愛弄什麼不安定的精神狀態和不可信的邏輯推理，以及各種感官上的錯亂之類的玩意兒。當初的《白夜追兇》是講述阿爾帕西諾扮演的威爾多莫是一個老練的洛杉磯警察局探員。 他受命與搭檔哈普到一個偏遠的阿拉斯加小鎮，去調查一個關於17歲少女被謀殺的案件。而這是個地理環境很特殊的地區。這裡永遠是白晝。太陽永遠不落，沒有黑夜。同時這阿爾帕西諾扮演的主角還有嚴重的失眠症！然後就在這麼一種情況下跟足智多謀的殺人犯進行貓鼠遊戲，一個捉一個躲。而足智多謀的殺人犯還布下來了各種迷魂局來打擊主角的信心以及弄亂主角的頭腦，甚至還用心理戰術破壞主角的判斷標準，妄圖「誘拐」主角！而主角最後終於堅守了自己作為警察的職責。犧牲了自己抓住了壞人。

    而在《記憶碎片》裡面呢，主角謝爾比生活就一個目標復仇！原來在若干時日以前，正值新婚的謝爾比夫婦遭到了一名歹徒的襲擊，兇犯殘忍地殺害了萊昂納多的妻子，萊昂納多自己雖然從死亡線上掙紮了回來，卻因為腦部的嚴重損傷而得了一種奇怪的「短期記憶喪失症」，從此他只能記住十分鐘前發生的事情。可是這麼一個案件在警方看來就是一個普普通通的案件而已，畢竟美國兇殺案太多了，這案子普通的都太普通了。主角不滿意警方這種草草結案的態度，自己開始想要抓住凶手復仇。可是。支離破碎的記憶卻令萊昂納多舉步維艱，他只能憑藉一些零碎的小東西諸如紋身、寶麗來快照等才能回憶起過去的點點滴滴，而且，每當他找到一些有價值的線索時，他必須要使用一切方法立即將之記錄下來，因為很可能十幾分鐘後，他就根本無法記得自己在什麼地方、來做什麼。在這麼一個情況下，主角不僅僅是遇到的事兒遇到的人是不確定可不可以相信的，甚至主角都不知道自己是不是可以相信的萬一腦海中關鍵的記憶缺少了一塊，導致自己被自己誤導了呢？

    所以如果不去看這麼一個片子裡面各種時間線錯亂的剪輯手法。不跳到細節裡進行燒腦，而是站在全知全能的角度來看全局的話，就可以發現諾蘭就是喜歡拍這種挑戰認知，讓主角懷疑自己。同時各種感官錯亂的玩意兒！在前幾部電影裡面是這樣，到了蝙蝠俠裡面因為蝙蝠俠畢竟有自己的故事主線，不可能由諾蘭自由的重新策劃，所以就沒有了這些套路，但是到了《盜夢空間》那就是又恢復到了這種套路里面來了。《盜夢空間》怎麼套路了？首先來說挑戰認知當人在夢裡的時候是意識不到自己是不是在夢裡的！萬一自己覺得很真實的現實其實是個夢境呢？

    然後像是主角懷疑自己這點那更是明顯主角小李子整天帶著一個小陀螺是為啥？還不是為了驗證自己是不是在做夢麼！然後當初他和老婆在最深層的迷失層夢境裡面快活生活的時候，不是兩個人也一度忘記了那裡是夢境麼！而各種感官錯亂更是好說了。戲裡面經常有各種違背物理規則的環境產生。什麼巴黎街頭各種爆炸，然後爆炸到了一半居然還能暫停，各種飛屑就在空中那麼停留著！然後街道、建築以及行人汽車都可以隨著地面一起翻起來90度！這多挑戰感官啊！

    所以從這些角度來說，這《盜夢空間》那就是符合諾蘭弄電影的一貫風格的，就是典型的諾蘭的電影！諾蘭弄電影，可以說就是弄這麼一個他喜歡類型的主線故事之後，接著再想方設法的把故事打亂，接著再想辦法用普通人努力一些就可以看懂的標準來重組電影！甚至到了2012年賈鴻漸聽說諾蘭想要籌備一部新的《星際穿越》的電影，光是猜就知道諾蘭肯定還要按照他固定的套路來！星際穿越，肯定是宇宙空間的事兒唄，肯定是科幻唄？然後肯定要挑戰一下大眾以及電影中角色的認知唄！比如說什麼重力影響了光線甚至時間之類的事兒，什麼主角出去一趟覺得走了沒幾天，結果回來一下發現同事老了好多歲！這種時間上的錯亂感，不就是一種感官的錯亂感麼？然後再加上什麼蟲洞啊，什麼這個星球那個星球的環境啊，加上什麼人和人之間關係的羈絆啊，這基本上就能構成一個諾蘭版《星際穿越》的骨幹架構了！接下來就是看諾蘭要挑一些什麼素材填充進去，然後怎麼打亂結構剪輯而已！

    話說回來，這麼一部片子諾蘭非常看重，賈鴻漸其實……說真的並不是太看重。為啥？因為這片子注定在奧斯卡上斬獲不了太多的獎項！賈鴻漸混了這些年的奧斯卡組委會，也明白了奧斯卡老頭兒們的口味了他們不在乎視覺上技術上的震撼，更多的是想要心靈上的刻骨銘心！其實某種程度上來說，商業不商業並不是那麼重要！比如說《泰坦尼克號》這麼一個片子，也是實打實的商業片啊！怎麼橫掃了奧斯卡呢？怎麼就有最佳影片最佳導演的提名呢？因為有刻骨銘心的愛情！像是什麼《國王的演講》之類的片子怎麼就能在奧斯卡上很受好評呢？因為講述了國王的掙扎，跟自身缺陷的鬥爭，講述了國王為了能夠安撫國民，努力跟自身抗爭，努力跟外敵抗爭的這麼一個故事。

    為什麼《少年派》能夠在奧斯卡上那麼獲好評？為什麼能夠得到最佳導演獎項，然後還獲得了最佳影片的提名？因為講述了人求生時候的鬥爭，還包裝在了一個像是童話故事一樣的故事下面。這種隱晦的講述殘酷的故事，講述什麼「深刻人生」的玩意兒，不就是文藝青年們以及文藝老年們的最愛麼？他們不就喜歡有深度的東西麼？甚至像是《阿凡達》這麼一個片子，表面上就是一個推廣3D技術的商業片，但是內核也有什麼環境保護啊，什麼維護原生態生活啊，什麼抵抗殖民主義之類一系列西方政治正確的玩意兒！

    而《盜夢空間》呢？視覺效果很贊，點子很贊，但是展現了什麼刻骨銘心的愛情？沒有！雖然主角和老婆一直糾纏在一起，雖然老婆經常在主角的夢境出現，但是並沒有詳細以及細膩的展現出來兩人之間如同傑克和羅絲之間那種從相識到相愛再到分離的過程，沒有刻畫出來文藝人士們喜歡的東西！可以說《盜夢空間》是一部普通人看了覺得很贊，覺得燒腦，覺得錢花的值的一部片子，而對於奧斯卡的文藝老年們來說，這片子就是故意剪的七零八落，故意炫技，然後沒有什麼深刻內核的一個純粹商業片而已！這樣一個片子能夠獲得三四個提名已經就不錯了，想要得到最佳導演最佳影片的提名，估計那是不太可能的！(~^~)

第三千九百五七章 對手們

    不過哪怕就算是這樣，賈鴻漸也沒有放棄對這麼一部片子的關注，他還是很在意這部片子的市場反響或者說白了就是票房！作為一個商人，咱們的天性就是要把自己的產品弄的熱賣而作為一個電影相關從業人員，賈鴻漸對於票房的渴望簡直就跟吃飯喝水一樣成為了生存必須的需求似的。做這麼一部片子，就跟賈鴻漸做其他的產品一樣，總是想要有一個良好的反響的，而且更不用說的還是在於這一個片子他還賣了一個面子給了程龍，還把程龍兒子小房子給弄到了電影裡，幫著小房子發展電影方面的才能和挖掘在演戲方面的路。對此程龍那是相當感謝咱的，而作為「好人」，咱賈鴻漸也很希望這麼一部戲能夠讓小房子有一個不錯的口碑，這樣才能顯得咱幫忙到位，程龍才會更加感激咱不是？

    要說到票房，賈鴻漸在電影上映之前先翻看了一下今年的票房排行榜。排在第一名的，自然就是咱們《蝙蝠俠》系列電影了，咱們的電影在6月份上映了之後，那票房真心一路暴漲。在有了程龍的幫助以及賈鴻漸的劇本修改之下，這蝙蝠俠系列電影不再像是諾蘭歷史上拍的那麼三部曲一樣的中間高兩頭低諾蘭的第一部蝙蝠俠因為要做鋪墊，所以票房並不是非常高，而第二部則一下子讓全世界都覺得眼前一亮，再到了第三部的時候，因為不擅長拍打戲以及劇情推進過於快，導致其實第三部的票房並沒有第二部的高。

    但是在這麼一個時空中就不一樣了，在賈鴻漸和程龍的協助之下，這《蝙蝠俠》系列電影在今年上映之後，幾個月裡面光是北美本地票房就達到了6億美元還多的瘋狂成績！這麼一個成績雖然說不能跟美國人的「主場」電影星球大戰系列媲美，也沒辦法跟什麼《泰坦尼克號》媲美，但是作為近年的電影來說已經非常不錯了！畢竟這怎麼說都是漫畫改編電影，漫畫改編電影有幾個票房好的嗷嗷叫的？至少在漫畫改編電影裡面，咱們的這成績就是天文數字般的存在！幾個月下來。這《蝙蝠俠》片子在全球的票房基本上也塵埃落定的統計出來了。北美6.4億美元，海外5.19億美元，加起來超過了11億美元的票房！

    而像是同樣由漫畫改編的電影《蜘蛛俠》，那票房雖然也不錯，可是要比咱的成績差一大截了！他們在5月份上映，雖然避開了同樣類別的《蝙蝠俠》，但是卻遭遇到了《怪物史萊克3》的正面PK。結果是《怪物史萊克》稍遜一籌。《蝙蝠俠3》獲得了暫時勝利北美票房3.36億美元，海外票房5.54億美元。加起來接近9億美元的成績，讓《蜘蛛俠》系列成為了今年來成績頂尖的漫畫改編電影作品之一。而夢工廠的《怪物史萊克3》呢，成績差的也不多，在北美票房是3.22億美元，海外票房4.76億美元，以接近8億美元的成績也排在了今年票房排行榜的前茅。

    說真的，雖然看起來好像是《蜘蛛俠3》比《怪物史萊克3》賺的多，實際上並不是如此首先來說《蜘蛛俠3》因為跟《蝙蝠俠》一樣，都是採用了別家的知識產權派生出來的產品。所以都是要給別家分成的。在早年的90年代的時候，漫威遭受了經濟危機，日子那是真不好過。於是就把自己家手裡的英雄版權往外賣，賣給了索尼《蜘蛛俠》，以及賣給了福克斯《X戰警》系列版權。這麼兩個版權給對方呢，還都是不限定日期的授權，也就是說比如兩三年裡面只要對方還繼續使用這個版權拍新片子。那麼這授權就不能收回，但是人家拍了片子就要按照當年的協議按照比例的給漫威分成。這麼一個像是賣身契一樣的不平等條約，那就是當年兩家電影公司看到了漫威經濟危機而趁火打劫談判來的對自己非常有利的條款！而這麼一個條款就導致了人家索尼把《蜘蛛俠》1都拍完了之後，扭頭重新選角色，然後重新再拍個《驚奇蜘蛛俠》1，這漫威一點脾氣都沒有。版權一點都收不回來！甚至未來索尼把《驚奇蜘蛛俠》系列拍完了，再來個《蜘蛛俠再起》1也不是不可能……

    在這麼一個情況下，《蜘蛛俠》系列能到電影公司腰包裡的錢已經比《怪物史萊克》少了。而在另外一方面，兩部電影不同的投資額度，也讓兩邊的盈利能力不同。像是《蜘蛛俠3》這麼一部電影，投資居然都高達2.5億美元！這絕對是大投資大製作大成本影片，而像是《怪物史萊克3》呢？雖然說3D的動畫製作起來更費時間。但是製作費用並沒有《蜘蛛俠》那麼高，只有1.6億美元！這就意味著其實《怪物史萊克》可以讓夢工廠轉到比索尼更多的錢！至少對於電影廠商來說，《怪物史萊克3》那是要比《蜘蛛俠3》更加成功的！

    排在《蜘蛛俠》和《史萊克》後面的，那就是《加勒比海盜3》這麼一部片子了。這麼一部片子在5月底上映了之後，票房那真是不錯，北美3.09億美元票房，海外6.54億美元票房，總計9.63億的票房真心讓迪士尼合不攏嘴，而同期跟這片子打對台的，那就是《蝙蝠俠》了，最終的結果當然是蝙蝠俠全面戰勝了船長，獲得了暑期中間檔的勝利。

    再來到暑期後期檔的話，那還是夢工廠和迪士尼的競爭《哈利波特與鳳凰社》以及《料理鼠王》之間的競爭。《哈利波特與鳳凰社》不用說，這肯定是在全世界熱賣的片子，最終成績也相當的喜人，北美2.92億美元，海外6.47億美元，最終9.39億美元的成績比《加勒比海盜》稍弱，但是比《料理鼠王》是好了不少了！這《料理鼠王》在北美的票房只有2.06億美元，海外票房也只有4.17億美元，最終成績也就是6.億美元票房而已。夢工廠得益於檔期排的好，所以在三個階段都是碰到了一個類似田忌賽馬的效果。可以說一下子讓夢工廠成為了今年全球影壇暑期檔最成功的片商！

    而再來看年底的聖誕檔期呢，首先這07年年底真心沒有什麼大片出來搶檔期。整個11月就一部片子是比較知名的《美國黑幫》，這部片子在11月2號上映之後，第一天票房就達到了1500萬美元，第二天1700萬美元，然而第三天就只有1000萬美元了，算下來11月2日到8日這麼一個包含了週六日在內的七天時間裡面。票房總共是5600萬美元，而第二個七天票房大幅度下滑。只有3100萬美元了！看著這麼一個票房走勢，賈鴻漸猜測這片子在北美是上不到兩億票房了，能有個1.5億美元票房就已經很不錯了！結果還真是，到了12月初的時候，基本上票房就停滯在了1.2億美元快到1.3億美元這麼一個門檻上了，估計最後下線的時候，能夠衝到1.3億美元就很不錯了！同時這片子估計在海外的票房也不會太高，按照夢工廠內部的預計來說，也就是海外1.2億到1.5億美元之間。所以這麼一個《美國黑幫》最終能夠全球總票房到達3億美元就已經算是令人驚訝了。

    其實真的說起來，今年讓人聽過名字的大作還是不少的，比如說8月份的時候還有《虎膽龍威4》。這麼一部片子就是老了的布魯斯威利斯拍攝的經典動作片的續集，這片子的第一集賈鴻漸還看過！貌似是八八年還是什麼時候出來的片子，片子裡面說什麼作為警察的主角做飛機去看望在外地工作的老婆，然後聖誕節的時候來到了老婆公司參加聚會，結果誰知道恐怖分子創了進來。綁架了所有人跟警方對峙，而就是漏過了主角，結果主角在建築物內部跟匪徒鬥智鬥勇，然後還要儘量聯繫外界那些笨的跟豬一樣的當地警察。這麼一個片子到了如今，那已經進化成為了什麼主角奉命去保護一個小黑客，結果正好看到小黑客被人追殺。救了之後結果發現有個犯罪集團要黑掉美國的電網、交通燈、股市等等一系列的網絡，反正要癱瘓美國。

    這麼一個玩意兒聽起來挺玄幻的，因為一邊說來股市以及電網之類的網絡那絕對是有N多防火牆，甚至直接物理跟外界隔離的，特別是電網的內部控制網絡！所謂的物理隔離就是說直接電網的內部控制網絡就不跟外面的國際互聯網連接，人家就是一個大的局域網！黑客再牛，也沒辦法黑進一個根本就不查網線不跟國際互聯網連接的內部網絡啊！可以說這種攻擊要做出來可能可以。但是絕對是需要一個比美國強大的多的國家作為後盾，才可能有特工什麼的使用出來打比方來說，可能美國的實力去欺負伊拉克能玩出來這種效果！這樣的情況下，一群沒有超級大國做後盾的「自由」黑客想玩兒這種讓美國近乎癱瘓的玩意兒？簡直就是天方夜譚！

    別說這是商業片就可以隨便扯淡就可以不講究合理性最終票房成績還真是證明了這扯淡的讓美國老百姓都不太願意買單！投資1.1億美元的這麼一個算得上大片的投入，結果北美票房才區區1.34億美元，可以說北美票房真心不夠讓片商把投資收回來的！而海外票房還湊活，2.5億的票房中間有多少是把版權賣斷了的那就不得而知，反正估計最終這片子還是能夠讓福克斯小賺一筆的，但是大賺肯定是不可能了。

    除此之外，這聖誕檔唯一可以說是賈鴻漸《盜夢空間》對手的，也就是威爾史密斯的《我是傳奇》了……歡迎您來)

第三千九百五八章 我是傳奇

    《我是傳奇》這麼一個片子賈鴻漸是看過的，片子本身可以說跟賈鴻漸在這麼一個時空中弄的《貝魯奇一家的戰爭》稍微理念上有點像都是講世界崩壞之後求生的故事。只不過，賈鴻漸拍的片子那是以波黑戰爭中薩拉熱窩圍城戰為背景，講的是戰爭破壞了現代社會，然後一個城市的秩序蕩然無存，接著人和人之間的鬥爭。賈鴻漸想說的是在「末世」這麼一種環境之下，人性泯滅或者說人的社會性大大的被降低，人和人之間的信任幾乎蕩然無存，憐憫他人可能會導致自家人死亡這麼一種剖析人性的故事。

    而《我是傳奇》呢，那基本上就是傳統的美式殭屍片的定義說起來也奇怪，不知道為什麼美國人特別喜歡殭屍題材，幾乎隔幾年就會出現一部這種殭屍類型的片子。主人公總是拿著各種武器打殭屍，甚至像是什麼《殭屍世界大戰》之類的片子那更是讓殭屍跟海水一樣多，鋪天蓋地的往人類的據點湧來，然後主角們拿著各種武器掃射殭屍。不僅僅是電影方面美國人喜歡殭屍題材，連帶著在電視劇領域，過幾年就會有個《行尸走肉》也是在講殭屍遍地人類求生的故事。甚至在遊戲領域，那各種打殭屍的遊戲更是多的一塌糊塗！而且這種打殭屍的遊戲還正好符合了美式遊戲那種車槍球的風格大家都說美國人喜歡的遊戲就是開車的、打槍的和打球的，所以這種殭屍遊戲那在美國真心流行！

    而這麼一個《我是傳奇》呢，那也是虛構了一個殭屍遍地的故事無知的人類醫學發明了一種新的可以治癒癌症的病毒，不料病毒變異後將受感染的人類變成活殭屍。一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處。只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。羅伯特-奈維爾上校是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美**方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。

    這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市。使得總統只能下令封鎖長島地區，未被感染的人才能離島。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇。這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物。居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。然後主角一個人在空無一人的紐約城裡面那就獨自生存了，白天的時候可以隨意的逛各種店，可以在戰鬥機上打高爾夫，可以把全城的珠寶都收集到自己家，但是到了晚上他就只能在自己的「堡壘」裡面看著外面的各種怪物出來覓食。

    這麼一部戲裡面，倒是有讓賈鴻漸覺得挺感動的場景主角為了研究抗病毒血清。通過設計陷阱抓到了一個殭屍，結果這樣的抓捕卻惹怒了殭屍群。後來殭屍居然夜裡也設計了一個陷阱。讓主角白天的時候被繩套吊了起來同時還暈過去了。等到主角醒過來的時候，已經馬上要天黑了，他趕忙找刀子把吊著自己的繩子割斷，結果掉下來的時候卻傷了自己。同時殭屍的那些殭屍狗也開始出現，在搏鬥中主角的狗被咬傷，主角滅了殭屍狗之後趕緊帶著自己的狗回家。結果一邊安慰狗會沒事的，一邊慢慢的看到自己的狗變異成殭屍狗，最後忍痛親自下手了結了自己愛犬的生命。

    當看到了這裡的時候，賈鴻漸還真是頗為感動，而在這裡威爾史密斯的表演也相當到位。後來在痛失愛犬之後。這威爾史密斯就喪心病狂了，覺得生命不再有意義了，於是乾脆就在晚上開車出去找夜魔同歸於盡，結果就要在被夜魔弄死的時候，突然強光亮起，主角被救了。此時插入劇情，原來三年前主角老婆孩子被送走的時候，因為新出來的檢測儀器有問題，所以有潛伏期的被感染者上了飛機，然後在飛機上變異了，結果就是一架直升機搖搖晃晃的跟主角老婆孩子的飛機撞了。

    主角再醒過來，發現屋裡居然有一個女人一個小孩。這倆人說他們是聽到了主角的廣播才過來找的，但是白天在約定的地方等了一天都沒找到主角，其實那時候主角正好是被吊在半空中暈過去了。然後主角給這女人展示他抓到的殭屍，並且表示這殭屍有一定好轉，應該是他研製的血清有效果了。結果在這時候卻聽到了門外有聲音，他趕忙跑到窗戶一看，只見著外面都圍著殭屍原來女人救他回來的時候沒有等到天亮才回來，並且也沒有採取辦法消滅家附近的氣息，所以這些有智慧的殭屍就跟蹤找到了他們家了！到了最後，殭屍圍城，主角他們被逼到了地下實驗室裡，主角把自己捕捉到已經開始有些好轉的殭屍血液抽出來了一管給了女人，表示這血裡有抗體了，拿出去送給什麼正常人聚集地裡面的人繼續研究吧，然後主角就讓女人和小孩先跑，他一個人斷後爭取時間。而斷後呢，就是主角拿著手榴彈來和殭屍們同歸於盡……

    說實在的，這麼一個戲其實看點不少，比如剛開場的時候，拿著獵槍在城市裡面獵鹿，甚至還看到了有獅子在城市裡面抓小動物吃！再加上空無一人的紐約大都市，那真心給人一種非常眼前一亮的感覺畢竟現代人們已經習慣了大城市裡面人山人海的感覺，突然整個大城市裡面都沒人了，空蕩蕩的視覺效果那是真心讓人覺得新奇！

    但是其他的方面麼……這戲就有一些乏善可陳了。一方面來說是殭屍和人類之間鬥爭的傳統套路，一點新意都沒有。雖然說這部戲裡面給殭屍了新定義讓他們擁有智商，甚至表現的他們好像是一種新物種，但是這也是很套路化的！因為像是機器人有智商這麼一個事兒，那早就是幾十年前就已經套路出現的點子了！機器人有了自我意識，然後就像是一種新物種，於是新物種和人類這種「奴隸主」之間的鬥爭，是各種跟機器人有關的科幻片裡面經常出現的！而《我是傳奇》也不過就是把這麼一種點子給安裝在了殭屍身上，讓殭屍有了智商有了意識，看起來像是新種族。這麼一個設定其實還行，問題在於殭屍這東西本身給人的感覺和機器人給人的感覺不一樣啊！特別是之前各種影視劇裡面殭屍都是無腦就知道吃人的玩意兒，是屬於怪物類別的！結果現在有了腦子，這讓觀眾一下子可以接受殭屍是新種族，把對方當平等對待……那是真不太可能。這樣一來，讓觀眾在看完電影之後覺得若有所思，覺得殭屍原來也可以是人類「進化」新品種那也就不太可能了。

    所以這麼一部片子，實際上讓人思考的地方還是比較少的。而另外一方面，雖然在上映之前各種噱頭做的不錯，但是整部劇推進的速度有點慢，外加上看點不足，雖然導演、演員們做了很大的努力，儘量讓片子能夠吸引人，但是最終故事本身還是太過於單薄，給賈鴻漸的感覺就有點像是硬把一個15分鐘內容的微電影給硬拉成了90分鐘大電影的趕腳！那麼賈鴻漸的這種感覺是否跟市場反應一樣呢？歷史上這麼一部片子反應怎麼樣賈鴻漸不記得了，因為當時媒體上好像也沒有怎麼熱火朝天的報導這片子票房創紀錄，賈鴻漸也沒有去專門找這片子的成績。

    而在這麼一個時空裡面，這片子第一天上映的票房可真不怎麼樣！片子是在12月14日上映的，這天是星期五，本來按照道理來說上映之後那票房應該是很不錯的，結果這片子只在週五拿到了3000萬美元的票房！首映啊，只有3000萬美元啊！再到了第二天週六，票房居然還沒有上升，反而是2800萬這麼一個數據！一看到了這裡賈鴻漸就明白，這戲是絕對不可能超過3億票房了，能夠到2億多的北美票房那就是已經很不錯了！而這麼一部戲按照宣傳來說，製作費用投入了1.5億美元，這就意味著兩億多的北美票房基本上也就是夠這片子將將回本而已！

    雖然說在海外市場以及DVD發售出租領域都可以賺錢，但是人家華納兄弟肯定在投資這片子的時候不是這麼想的啊！人家都肯投資1.5億美元，那肯定是想著能多賺錢就多賺錢，最好靠著北美票房就賺錢，靠著海外票房和DVD再大賺特賺的！結果現在弄的只是小賺一筆，這能讓人家滿意麼？

    而在這第二天週六的時候，賈鴻漸和諾蘭的《盜夢空間》那也開始在晚間上映了……(未完待續……)

    第三千九百五八章我是傳奇：

第三千九百五九章 票房預計

    《盜夢空間》這麼一部片子，賈鴻漸參與了前期構思再到中期拍攝甚至還有後期製作的近乎全部流程，只不過在這片子即將要上映的時候，各種宣傳推廣活動他並沒有插手。從某些角度來說，他沒有插手也是因為他知道這片子實際上票房空間還是有限的……沒錯！雖然說國內一些什麼電影評論平台上面，各種文藝青年對於《盜夢空間》各種吹捧，各種說這片子神片，但是美國老百姓並看不到中國這網站，而中國的觀眾也不是每個人都看這網站。所以歷史上《盜夢空間》這麼一個片子，北美票房也就是2.92億美元而已！

    沒錯，也就是說的再好聽，這片子最後的在北美的票房也就是比賈鴻漸評價不佳的《我是傳奇》好些而已！賈鴻漸預計《我是傳奇》北美票房也就是能夠達到個兩億多美元，精細點預計的話大概也就是2.5億美元而已，2.92億美元和2.5億美元差別大麼？如果說差別大的話，那差別也就是在於光靠著北美市場的票房讓電影公司賺錢而已。《我是傳奇》投資1.5億美元，而《盜夢空間》投資1.6億美元，兩者可以說是差不多的。而北美市場2.5億美元票房，分成給片商的也就是75%左右，最終是1.875億美元。如果票房低於2.5，比如到2.3億美元左￡右，可能《我是傳奇》這片子就將將回本而已。如果到了2.5億，那也就是北美票房讓片商能花個一年多功夫之後賺2000萬美元人家投資1.5個億，只給人家賺2000萬美元，雖然利潤率有百分之十幾，但是利潤率百分之十幾這也不是什麼暴利好吧！

    特別是在電影行業裡面，一個片子的毛利率只有百分之十幾。這就意味著虧本！為什麼之前還說電影公司小賺，現在就說虧本？因為像是威爾史密斯這樣的大牌出演電影，不可能是只拿2000萬美元的片酬而已的！他們還是要拿分成的！別的不說，就像是程龍被賈鴻漸在美國捧紅之後，他現在接到的戲約都是2000萬美元開價，外加一定比例的最終票房分紅！按照一部片子兩億多美金的票房來說。最終程龍忙活幾個月是能入賬2000萬美元片酬加上五六百萬美元分成的！這還只是程龍而已，如果像是威爾史密斯甚至是阿湯叔這種美國本土優質一線男明星來說，那分成更是會多！甚至一些比較好的導演，那拍戲也是要拿分成的！這也是為什麼賈鴻漸他們夢工廠要給諾蘭股份的原因眼看著諾蘭名氣越來越大，以後找他拍戲肯定是要給分成的，哪怕諾蘭給面子少要點分成，但是不能每次都讓人家奉獻啊！所以不如直接把諾蘭拉進來成為合夥人算了，這樣一來給諾蘭分成也可以少點，回頭票房高了年底分紅他還可以拿麼！

    所以對於電影公司來說。2.5億美元的票房對於1.5億投資的片子來說，分紅什麼的給出去之後，那真的剩下就兩千萬盈利了。而兩千萬盈利……還是1.5億美金的盈利，還花了一年，說真的這1.5億美元存銀行一年下來利息都不只2000萬好麼！雖然說真實情況是美國那邊存款利率低的簡直太嚇人大額存款一年定期也不過是0.45%的利息，但是存銀行這只是代表一種保守的投資手法！意思就是說這電影公司如果選擇其他比較保守的理財投資的話，那麼實際上他們一年要靠著1.5億美元賺到2000萬不是什麼太大的問題啊！結果好麼費半天勁拍了個電影，花了多少人力物力最後才賺2000萬？這1.5億要是投資到別的業務上面。說不定還能賺更多呢！這麼一來不就是等於虧了麼？

    那麼對於夢工廠來說，1.6億美元的投資。2.9億美元的投資是不是也代表了虧錢了？是不是也代表了沒賺到本可以多賺的錢？也不是，2.9億美元的北美票房，75%的分成比例，最終夢工廠可以拿到2.175億美元。因為投資的1.6億美元裡面已經把片酬都給演員了，所以2.175億美元裡面的1750萬美元零頭絕對夠給小李子以及諾蘭等等人的票房分紅！然後就等於是夢工廠稅前入賬2億美元是吧？這是不是就等於1.6億美元投資一年之後，盈利了4000萬美元？而4000萬是1.6億的四分之一。也就是25%！這25%的投資回報率雖然也不是暴利，但是也不算少了！可以說已經是到達了夢工廠的一個投資回報的及格線以上了！是可以接受的結果了！

    不過為什麼在中國評價那麼高的《盜夢空間》實際上在北美票房並不是那麼好呢？或者說為什麼沒弄個六七億或者至少四五億美元呢？因為說白了，美國的電影市場也是跟中國的電視劇市場一樣！都是要求不高的普通老百姓為主的，而不是各種文藝青年為主！在中國，電視劇市場經常被各種文藝青年吐槽。說是一點意思沒有，整天都婆婆媽媽的，整天都是手撕鬼子或者家長裡短，今天是媳婦婆婆鬧矛盾了，明天是因為種種原因棒打鴛鴦了，看的都反胃了。可是對於老百姓來說就不一樣了，像是某個主婦，可能就是沒事兒做法的時候把電視機聲音開大，她就是一邊切菜洗菜，一邊「聽」電視。你要弄太複雜的劇情，特別像是什麼美劇那種推進特別快的，這主婦肯定聽著聽著就聽不懂劇情了，然後扭頭回去一看，發現劇情完全跟不上了，人家能樂意看？哪怕再感興趣她也不太會看，因為要看這電視劇必須要全神貫注，那她怎麼準備飯菜？不準備飯菜家裡老小吃啥？總不能天天下館子叫外賣吧？

    所以這樣主婦需求的，就是節奏慢，然後情節可控她不用眼睛看光是靠著耳朵聽台詞就能知道大概劇情發展是什麼樣的。同時對演員的演技要求還不能太高，不能把內心糾結什麼的都給放在表情上來表演，因為這樣主婦就聽不到了啊！所以最好是有內心掙紮了，就有一個畫外音把角色內心想法給說出來，這樣一來主婦根本不用帶腦子聽電視！只要聽到了什麼婆婆媳婦撕逼了，衝突了，她再扭頭過去看兩分鐘，其他時候直接頭都不回，眼睛都不看就能追劇了！這多生活追劇兩不誤啊！

    這就是為什麼中國很多比較文藝的年輕人跟電視劇製作商之間的矛盾，大家的著眼點根本就不一樣！而在美國這邊，實際上也差不多！很多人印象裡面，好像美國這邊的人素質很高……實際上根本不是！在紐約街頭特麼的亂穿馬路的人照樣到處都是！哪怕是華爾街那樣的地方，各種白領金領的照樣各種亂穿馬路！如果說中國式過馬路還好歹是大家等一撥人以後找個空檔一起過去的話，那美國式的過馬路那真是不把車子當一回事兒，一個人直接就敢亂過馬路的！而且美國大城市的廁所那真是……真沒辦法說！如果說中國的公共廁所是越鄉下越髒亂差因為沒專人打掃的話，那麼在美國這邊就是越大城市越髒亂差！在美國各種村兒的加油站廁所或者荒山野地公路邊的餐廳廁所，那還真不一定髒亂差！真的還可能挺乾淨的！但是到了大城市，比如什麼紐約地鐵附近的公共廁所，那真是各種髒亂差！廁所牆壁什麼的都是各種塗鴉，然後廁所裡面可能都還會有吸毒人士遺留的各種亂七八糟的針頭之類的！這總比中國地鐵站的廁所恐怖吧？

    而話說回來，美國老百姓說真的，根本不像中國人這樣千百年以來以教育為重！東亞因為儒教輻射的原因，都相當看重學習的，而歐美那真是沒有這麼看重！像是中國人開個小雜貨店，別的不說什麼，一百塊錢以內的加減那是很輕易就可以算出來的。消費者買39塊錢的東西，給了老闆100元，老闆不用計算器最多默算一下，總歸能算出來要找61吧？但是這事兒放美國就毀了！一些店主那真是不用計算器，一輩子都算不出來要找61塊錢！那真是讓他們掰指頭算都能算錯的那種！對於這種人你讓他們看各種燒腦的電影？別鬧了好麼！

    這不是說美國就沒有聰明人了，這不是說美國全國上下都是笨蛋了。而是說文青啊、聰明人啊總是少數！不管中國美國，對娛樂產品沒有那麼多要求的老百姓才是大多數！大家都是一天上班下來夠累的了，誰特麼的還想一天動腦之後還來看電影燒腦啊？累不累啊？所以呢，美國的老百姓就不太樂意花錢來看燒腦的電影，就這麼簡單！就像是燒腦的電視劇，實際上在中國播放的話，口碑肯定很好，但是收視率一定不好一樣！如果要口碑又好票房又好，那就是劇情又能有趣而又不燒腦的讓普通老百姓看著有趣，同時還有一定深度讓文青去挖掘，比如說《潛伏》！

    這也就是為啥美國這些年的奧斯卡最佳電影實際上大多數美國電影觀眾根本就沒想過花錢進電影院去看的原因，也是為什麼奧斯卡最佳電影基本大多數的票房再好再有得獎加成，最終也就是幾千萬美元最多上億美元的原因！大多數人不感興趣啊！只有文青感興趣啊！(未完待續……)

第三千九百六零章 差距拉大

    沒錯，就像是曾經有美國的電視台在電影院外面隨機採訪觀影結束的觀眾，問他們誰看過這一兩年裡面拿了奧斯卡獎的最佳電影。Σ，超過7成的人都表示沒看過啊！那麼說美國還有快3成的人看過？非也！這些人都說自己看過，然後一問情節他們一個個的都不知道，甚至記者隨意捏造一個角色的名字以及隨意捏造一段情節，問他們這「電影裡的精華情節」怎麼樣，結果這幫人99%的都表示太讚了，他們就喜歡電影裡的這情節，以前看的時候他們都被觸動了……觸動個鬼啊！明明就是在裝逼，明明就是沒看過的情況下看到了有記者來採訪，又想裝的好像自己很文藝，結果就順桿往上爬唄！他們根本就沒有想到這麼一個伸過來的桿子直接就是假的！

    同樣，就像是中國隔幾年就有一些能在什麼威尼斯電影節或者戛納電影節上面得獎或者風評很不錯的片子，但是這些片子真的有多少人去看麼？電影界的人一直呼籲希望咱國內什麼時候能跟歐洲一樣建立一些文藝院線，這些事兒都沒人理他們，後來還是靠著賈鴻漸的幫忙這事兒才成了賈鴻漸不是在成為了上戲的特聘教授之後，就推動了一系列的文藝院線以及小劇場的活動麼？當初就是要在每個大學裡面弄一個廉價的文藝院線，5塊錢一張票，誰都可以進去看。然後放的呢自然不是什麼商業大片，基本上都是一些上戲或者是別的什麼學校以及各種文藝片導演們拍攝出來的商業反響並不太好的文藝片。

    這樣一來，大學生們本來就比較偏向於文青，至少說有偏向裝文青逼的衝動，而且票價本身又不高，很適合男孩兒帶著女孩兒一起進去看看很裝逼的文藝片兒談情說愛什麼的。而且這麼一來，也是給很多在學校裡面沒有實際操作機會的年輕人才們一個可以「實習」的機會，也是有助於大家未來走向社會的。這麼一個文藝院線幾年下來，雖然不能說是火爆，但是至少還是有一定反響的。現在下來全國各省至少都是有五家文藝專場的存在。這麼一種存在呢還真是讓一些特別小製作的文藝片有了盈利的機會！

    雖然說五塊錢票價不貴，雖然說學生們也不是人人去看，甚至全國文藝院線每天的平均上座率也就是50%上下而已，但是學生們拍戲那成本很低廉啊！像是上戲或者首都電影之類的學校。那電影器材學校就有！跟學校借了器材之後，跟學校以及賈鴻漸他們的項目組融資借錢買膠片什麼的，再拉幾個表演系的男生女生過來免費出演，這樣的片子成本那真是低到不像話！一方面又沒有片酬又沒有分紅，另外一方面學生也主動給省錢。像是什麼住宿啊伙食啊甚至是差旅費他們很多時候都是自己掏錢墊付！為啥墊付？因為這樣可以騰出來更多的經費買膠片啊！畢竟不管導演還是演員都沒太多經驗，搞不好劇情沒拍完呢膠片就先沒了！在這麼一種情況下，哪怕50%的上座率，一方面又只需要跟院線租用了教室或者禮堂的學校出一些場地租金，其他的那就是咱們這平台的盈利啊！

    在這麼一個情況下，這麼一種「剝削」學生的做法當然不能直接套用在各種文藝片導演身上了。特別是在國外拿了獎的導演，更不可能說是片子免費就給賈鴻漸他們放了。於是大家也是按照國內院線放商業電影的套路來，最終還是院線能夠拿到相對多數的分成，然後這樣一來賈鴻漸他們的平台當然能賺更多點的錢了！這麼一個文藝院線，別看上座率不高。一年下來好歹也能純賺個一千多萬兩千萬人民幣呢！

    不過哪怕咱們中國有了這種文藝院線，實際上最後願意看文藝片的人還是不多！平常進入了社會的老百姓每天忙著賺錢，也就是沒結婚正在談對象的有動力去看電影，但是也不是每個妹子都喜歡看沉悶的文藝片啊！妹子很多時候也喜歡看愛情片、喜劇片甚至是大片啊！哪怕是華夏高科院線十元一張票，人家也不一定樂意花一個多小時兩個小時來看文藝片不是？除非這倆人來就不是為了看電影，而是為了趁著黑暗的環境做一些親熱的事兒！可是做親熱的事兒幹嘛非要到電影院呢？在哪兒不行呢？這兩年公園漸漸都免費了，去公園找個幾角旮旯坐著抱在一起不好麼？

    所以，這就是賈鴻漸不看好《盜夢空間》市場潛力的原因，相對來說《我是傳奇》那純粹就是因為本身的劇本以及拍攝的理念等等原因而導致票房並不是太理想的人家這片子並沒有怎麼文藝啊！除了在空無一人的大街上狩獵比較有那種文藝氣息以外，整個片子的文藝氣息其實並不是怎麼重的！甚至真的說起來像是《唐三藏的奇妙之旅》這片子。在北美的票房其實也不是很好，總共最後北美票房也就是2.9億美元，就跟《盜夢空間》差不多！當年賈鴻漸是覺得這片子的票房挺高的，挺讓人開心的。但是主要是在於《唐僧》的海外票房好海外票房有5.7億美元，最後加起來都超過8億美元了！而像是《我是傳奇》這種電影，北美大概估計2.5億美元？海外票房真的說起來也就是3億美元出頭就撐死了！畢竟沒什麼特別吸引海外觀眾的地方啊！

    但是真的說起來，《盜夢空間》的海外市場票房，那還是可以讓賈鴻漸期待一下的！也許他因為不是美國本土出生，不太能抓準美國本土口味。不過反正好萊塢這邊大公司也紛紛放棄跪舔美國本土觀眾，開始越來越在意和照顧海外觀眾了，咱也沒必要專門去學怎麼照顧北美觀眾不是？咱完全可以發揮咱的長處，來在海外市場獲得更好的成績啊！

    咱這《盜夢空間》第一天上映的時候，票房是3010萬美元，這票房那可真是跟《我是傳奇》一樣啊！人家是3005萬美元，咱們是3010萬美元，也就是多了5萬美元的票房而已！而到了第二天週日，咱們的票房不僅僅沒下降，反而還小幅度的上升了一些從3010萬美元上升到了3011萬美元的單日票房！而人家《我是傳奇》的第二天票房只有2879萬了！再對比一下各自的第三天成績，《盜夢空間》因為遇到了週一開始下降，只有1900萬了。而《我是傳奇》呢在週日這第三天則是只有1800萬的票房！

    光是對比一下各自上映三天的票房那就不一樣了，咱的是7986萬美元，而《我是傳奇》只有7720萬美元！大家都是上映了3天，這票房已經有了兩百萬美元快300萬美元的差距了！而《我是傳奇》在遇到了週一也就是第四天的時候，單日票房已經下降到了746萬的水平了，已經跌破了一千萬了！而咱們週一的時候是第三天，還是1900萬，到了第四天的週二則是1300萬！大家第四天的票房單日差距又拉開了600萬，這樣總的票房差距那就是800萬了！接下來再到週四，《我是傳奇》的票房都保持在了單日600萬的水平，當然了每天的票房還是緩緩下降，從600萬快700萬，下降到了只有600萬零一點了。接著週五週六週日三天，票房成功回歸到了單日1000萬，這樣一來上映到了12月日，也就是上映了十天的時候，他們的票房總計是1.36億美元。

    而咱們的《盜夢空間》呢？咱們上映到了12月24號的時候，正好是上映十天，票房則是已經達到了1.62億美元！這已經就拉開了3000萬美元的差距了！接下來那就是真的聖誕大戰了因為美國聖誕節跟咱們國家春節一樣，雖然節日之前氣氛已經起來了，但是真正的熱檔還是在節日的時候啊！畢竟那時候大家都放假啊！在12月24的時候，《我是傳奇》的票房單日只有400萬美元，那真叫一個可憐，到了25號當天，票房上揚到了900萬美元，接著26號800萬，27號700萬，再到了28號又920萬，29號980萬，30號824萬，31號1000萬美元！

    而咱們的《盜夢空間》表現絕對比他們好！25號當天票房回升到了1300萬，26號1100萬，27號1002萬，28號1400萬，2SF091600萬，30號1300萬，31號1900萬！可以說到了12月30號這年末的時候，咱們的《盜夢空間》票房已經高達2.61億美元！而《我是傳奇》呢，才區區的1.84億美元！大家的票房差別已經有了差不多8000萬美元了！按照這勢頭看起來，賈鴻漸突然覺得咱《盜夢空間》過三億票房好像完全不是問題啊！估計能比歷史上的票房多出來幾千萬美刀？還是會更多？(未完待續。)

第三千九百六一章 網絡時代

    就在《盜夢空間》的票房一路走高的過程中，市面上的影評那當然也是各種噴湧了出來。●⌒，不用說這些影評自然都是各種好評咱們的片子本來強就強在口碑啊，各種燒腦設計不就是為了口碑麼？諾蘭這樣的導演為什麼歷史上口碑高？為什麼各種影迷都很推崇？為什麼比很多文藝片大能導演口碑還高？主要還不是因為他拍的片子比那些大師的片子更加通俗易懂？不就是因為他把文藝片兒的一些內涵與技法和商業片進行了良好的嫁接，在保持了一定燒腦特性的基礎上還把故事簡單化了，能讓大部分人隱隱約約看得懂了！

    說真的，像是那些文藝片大師的片子，很多時候過於隱晦，甚至可以說隱晦到影視行業周邊從業人員說的就是職業影評人這麼一個行業的人實際上也不太容易看懂的地步！這樣一來的話，職業影評人吹捧那些文藝片大師的作品實際上也不是很有動力。而且另外一方面來說，像是美國這邊的職業影評人那寫出來的影評最終還是要給普通觀眾看的，他們要是整天吹捧什麼文藝大師的片子多麼多麼好，結果普通觀眾看著影評心動了之後，跑到電影院看了兩個小時卻被催眠了一個半小時。回頭這觀眾絕對私下裡罵那影評人什麼玩意兒！這樣以來職業影評人文章的評價低了，他們這些影評人要混飯吃也不容易了不是？

    所以對於影評人來說，最好的混飯吃的方法就是大量的評論那些老百姓比較喜歡看的商業片，這是做市場銷量。然後偶爾呢，做一下文藝片的影評，提高自己的逼格，讓別人看起來好像自己這影評人什麼都懂還特別高深！這是做口碑！而對於像是《盜夢空間》這麼一部片子，那簡直就是影評人夢中都無比渴求的電影啊！為什麼？因為這樣的一部電影讓老百姓看過之後，老百姓會覺得好像懂了一些東西，好像還有一些東西沒有怎麼懂，在這麼一個情況下老百姓那是很容易覺得這麼一個片子燒腦。會覺得有點智力上的挑戰。

    然後在這麼一種情況下，比老百姓更文藝一些的影評人站出來，展現他們看到的比老百姓更多的東西，那老百姓是不是會覺得「哇塞好厲害」！而且這樣的一個片子並不高深到哪裡去。所以哪怕是把這樣的片子吹到了天上去，回頭老百姓真的去看了，也不會覺得一點都看不懂！更不用說片子本身還跟商業片一樣的設計了各種針對觀眾反映的起承轉合了，可以說片子本身就可以靠著情節吸引老百姓的注意力！這樣以來對於影評人來說，那是真的又賺銷量又賺口碑啊！

    特別是在這麼一個時代。隨著美國的網絡越來越深入老百姓的生活，各種影評人那甚至都漸漸的離開了幾十年前他們賴以生存的平面媒體平台，開始在網上做自己的博客、專欄賺錢了！在以前，他們要發表影評，那是一定要找報紙雜誌的，特別是報紙，那簡直就是影評人賴以生存的土壤啊！但是這幾年下來，隨著賈鴻漸他們華夏高科推廣的網絡博客系統以及手機閱讀等等內容，可以說美國的出版業界形式已經被深刻的改變了，傳統的紙質媒體那真心是迎來了黃昏末日了！

    在這兩年裡面。各種傳統紙質媒體的發行量那真是每日愈下，一點都不誇張！甚至哪怕像是洛杉磯時報等等以往美國東西海岸大城市統治級別發行量的報紙，經過兩年的時間發行量下跌的那都不是一點點，30%甚至40%都有了！不過雖然發行量大大的下降，但是這些媒體到時沒少賺錢，甚至一定程度上賺的還比以前多了也是多虧了賈鴻漸他們弄的在線閱讀，所以實際上很多紙質媒體的發行範圍已經遠遠的超過了以前他們本身的勢力範圍了！在美國，紙質報業的勢力範圍實際上跟中國的很多日報差不多。

    在中國基本上一家省級的日報社那只能輻射本省最多加上周邊省份而已，拿上滬來說就能買到上滬本地的新民報以及江北的揚子報，其他地區的報紙那是比較少見的。像是什麼體育類的全國發行的報紙那更是寥寥無幾。同樣，在首都這地界想要買上滬的新民報那基本上也不可能，這就是一個日報的勢力範圍。而像是各種體育報紙什麼的，那能夠做到全國髮型。主要還是因為體育報導的東西不是侷限在一地的，這跟日常不一樣。各種日報需要報導的是各種省內日常情況，如果說整天報導適合全國讀者看的，那必定導致本省讀者看了沒太多感覺，是服務不了本地讀者的。那麼這樣以來本地讀者需要一些民生新聞，需要一些服務本地內容的時候。不就容易選擇其他家只報導本地內容的媒體了麼？

    同樣，在美國西海岸東海岸的大型報紙基本上都是分割了各自的勢力範圍的。比如說《洛杉磯時報》這麼一個報紙吧，那就是在當年美國的西部大開發時候出現的報紙，對於美國的西部大開發也做出來了比較大的貢獻的。這麼一個報紙基本上也就是在加州範圍內發行而已，想要到西雅圖之類的美國西北角地方看《洛杉磯時報》都不方便呢，更不用說東海岸了！而像是東海岸的報紙《芝加哥論壇報》來說，這麼一個美國第三大城市的報紙當然也是服務本地的了。這麼一個報紙跑到了紐約基本上也就很難看到了！在這麼一個情況下，以往的紙質媒體那都是堅守自己的勢力範圍，努力在自己的勢力範圍之內增加發行量的就像是《洛杉磯時報》以前那在整個加州的發行量也不過是平均100萬份，所以真心本地是有很大的發展空間的。

    然後在網絡以及移動閱讀流行了之後呢，紙質媒體這麼一個玩意兒當然就會衰退，同時當然也就會發現自己可以突破地理的限制了！為什麼以前紙質時代突破不了地理的限制，而現在網絡時代就可以突破地理限制了？因為網絡「貨架」的無限特性啊！以前的報紙哪怕版面再多，那也是有限的！如果說一家報紙想要跨區域發行的話，那必須針對每個地區刊登不同的本地內容，這就要求在不同地區都有編輯部，需要有一堆跑本地新聞的記者和編輯，也要有相應的校對以及送去印刷廠的人。同時因為每個區域印刷的東西不一樣，所以實際上這總量分散開來之後成本沒辦法快速降低！

    但是在網絡時代就不一樣了，首先來說網絡時代轉載那是太方便了，很多時候都不需要在外地弄什麼記者站，只要跟當地的新聞機構簽訂合約，然後直接轉載對方的新聞就可以。同時網上的空間無限，這就意味著完全可以針對不同地區安排不同的內容，同時這還不會導致成本增加多少因為沒有了紙質印刷，所以實際上成本下降了不少！只需要顧幾個網頁工程師什麼的維護一下頁面，然後讓編輯們往網上放新聞就行了！可以說所有的編輯都可以留在本部，校對什麼的都可以在本部就OK了！這多省人力啊，多省物力啊！在沒有了印刷成本的同時，網絡還可以讓他們跨越地區，讓全美國的人幾乎無時差的都可以看到新聞，這樣以來潛在的市場就變成了全美國了！所以銷量可不是就增加了麼？雖然說網絡報紙這玩意兒在美國還是收取了一定費用，不像是中國都不收費用，但是再加上各種廣告，那真是讓媒體們各種賺錢啊！在這麼一個情況下，可以說賈鴻漸幫著各種美國的傳統媒體瞬間就進入了網絡時代，頓時就無縫進化了，絲毫沒有給網絡時代的新媒體以超越的機會！

    而在這麼一個情況下，影評人們當然還是可以跟媒體們合作，把自己的影評刊登在新時代的數字化網絡報紙上，但是既然都放到網上的話，為什麼不直接自己弄個博客呢？反正華夏高科是提供了博客的廣告收費功能啊！這就意味著一些人氣比較高比較有名氣的影評人，是完全有資格自己開一個免費的博客，在上面刊登自己的影評，然後靠著掛各種頁面廣告來賺錢，反正只要點擊率上去了，那就能拿錢啊！這不比給網絡報紙投稿好？起碼是自己當老闆啊！

    不管是獨立的影評人，還是現在依然依附在各種媒體上面的影評人，反正這些文青們現在一個個的都是對賈鴻漸和諾蘭的《盜夢空間》給予了極大的好評！相對來說，同期上映的《我是傳奇》那就被當成了各種對比的對象，就變成了各種反面案例了！其實能夠這麼被鄙視，《我是傳奇》的片商華納兄弟還是挺開心的因為對於娛樂產品來說，很多時候最大的悲哀不是被人罵，而是根本沒人理，是連罵的人都沒有！被人罵了起碼還能持續的在大家的眼前出現，還能讓一些觀眾好奇的會想要看看到底怎麼差！而根本提都不提的話，連這麼一部分觀眾都不會有啊！(未完待續。)

第三千九百六二章 有好有壞的評論

    美國的《綜藝》雜誌上有一片影評是這麼評價《盜夢空間》的：「《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜複雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極……絕不是僅僅炫耀其特技的應用，而是深入每個觀影人的心，每個觀眾從影片中似乎都能找到自己的影子，脫離現實卻又浮塵於現實之上，在這真真假假，虛幻之中，我們被此片深深的吸引進去不能自拔。

    經過本雜誌對看完電影的一千名隨機選取的觀眾進行的調查發現，在首映週末看過本片的觀眾中90%以上給予了本片b+以上的評價，7%給予了a以上的評價。同時經過對1000名觀眾隨機樣本的抽樣調查發現，花錢觀看該片的觀眾，34歲以下、佔據樣本73%的成年觀眾給予評分會較之平均分稍高。而整體平均分在b+的主要原因在於該片是一部謎題電影，並不像是爆米花電影那樣低門檻，可以不用做任何思考就可以觀看。相信還是有一定量的觀眾在觀看過程中並沒有看懂片子的一些設計……」

    《綜藝》、《帝國》、《芝加哥太陽報》、《紐約郵報》等11家媒體給了滿分100。《時代》認為像《盜夢空間》這種有腦又有野心，而且又規模如此巨大的冒險項目，希望以後好萊塢能多做嘗試。《芝加哥太陽報》的羅傑.艾伯特評語是：《盜夢空間》的出現很不容易。這片完全是原創作品，而整部電影以動作片為基礎，讓整部電影拍出來有了更多東西。給出80、90分以上的媒體有13家，給了88分的《滾石》認為諾蘭的這部追逐戲讓人大開眼界。而且結局很出人意料。不過必須提醒大家，這片的夢很大。《華盛頓郵報》也給了88分，認為這片給觀眾的快感。從表層慢慢推進到最深層……

    這樣的一個個的評價那可真是太過讚譽了，可以說這些給了高分的媒體以及寫這些影評的專欄作家們。估計99%都是文青！一個個的都愛這種文藝氣息的電影到不行！甚至看他們的評語，那簡直就是吹捧啊，簡直就是拍馬屁一樣啊，完全沒有半點批評和挑刺，全都是說好聽的！而老天可以作證，賈鴻漸和夢工廠絕對沒有給這些人塞錢！絕對沒有花錢讓他們說好話！

    而另外一方面，同樣給了88分的《美國今日》的評論，那就相對正常了一些了。除了好聽的之外，還說了一些挑刺的內容：諾蘭和賈合作的又一部片子，該片素質相當超群，從構思到畫面構成再到鏡頭剪輯，無一不是近年來的最優秀作品之一。整體故事情節相當吸引人，同時還加入了很多諾蘭特色的時空錯亂的剪輯手法，使得該片頗為挑戰普通觀眾的智商。但是同樣是因為該片的故事構架以及整體剪輯手法，使得片子不一定能夠吸引中年以及老年觀眾，甚至一些低齡觀眾理解故事情節起來也會有一定難度。總而言之，該片是一部非常適合電影迷以及喜歡尋找智力挑戰的人群觀看的影片。對於只想一邊吃爆米花一邊看電影娛樂的觀眾來說，該片不一定適合。

    這樣的一個評價可以說是很中肯的，當然了。從市場公關以及推廣的角度來說，實際上這樣的影評是應該儘量杜絕的對於商家來說，不管產品本身好壞，最好所有媒體都只說好聽的。只說好聽的，並不代表就是拍馬屁，並不代表就是要昧著良心把缺點也說成是優點！還有一種做法叫做說的都是真話，只是沒有說出來全部的真話！沒錯，作為高明的媒體，真的如果收了企業的錢的話。不一定是都要昧著良心胡亂誇！真正高明的媒體做法應該是大力去誇產品的亮點、優點！然後缺點麼……一筆帶過，用春秋筆法略微的提那麼一下。然後觀眾看起來的時候。不注意的人就容易一下忽略了這種缺點，就被好話給吸引了。但是回頭買了產品看了電影覺得好像並不適合自己，再回頭一看人家媒體的評論，又發現人家的確是提到了缺點了，只是自己當時沒注意到而已！甚至有時候這種高明的媒體，在說好話的同時，表面上也在挑毛病，但是實際上挑的毛病都是一些犄角旮旯並不重要的細節，也就是說這麼一種挑毛病，實際上只是顯得他們自己非常客觀公正而已，並不會怎麼打消消費者購買的衝動。

    而像是《美國今日》這麼真的說出來了問題所在的，那絕對就是證明了賈鴻漸以及夢工廠沒有塞錢！對於賈鴻漸來說，這麼一部片子本身就不是虧錢的片子，怎麼弄都能賺錢，那又何必進行各種「公關」呢？一般來說要公關的那都是什麼片子？都是「輸不起」的片子！比如說，一部片子在試映了之後，結果反響很差！而電影廠商又投資了上億的票房上去，這可怎麼辦？一般廠商肯定不會捏著鼻子就認了啊！基本上通用的做法就是趕緊加大各種宣傳力度，力圖騙觀眾進場觀影，不管三七二十一先把觀眾弄進來花錢再說！至於片子口碑什麼的……口碑有錢重要麼？口碑再差，那也是後續觀眾來的少了，前期宣傳到位了，前期觀眾肯定被坑啊！這就可以讓廠商更有可能收回成本，至少也儘量減少損失的程度！

    在這麼一個情況下，很多廠商才會選擇找媒體公關，找媒體來進行宣傳。一方面他們會在現實中貼各種海報把電影宣傳的各種牛，讓大家都期待，而在另外一方面也會想方設法的讓各種影評人以及媒體專欄作家們儘量的說好話！而影評人和專欄作家們，那也會在儘量不損害自己口碑和品牌的情況下。適度的幫忙說一些好話比如說就像之前提到的挑一些細節上面的無關痛癢的小毛病，然後說一堆優點，最後再缺點上一掠而過。這樣以來不就能夠安穩的收錢了？至於客觀公正……這世界上誰有能做到完全的客觀公正？影評人和專欄作家還有各自的口味和愛好。每個人看同樣的一部電影評價還不一定一樣呢，就不允許影評人們都說好的電影結果老百姓不喜歡？影評人們還都喜歡晦澀難懂的文藝片呢。也沒見幾個老百姓喜歡啊！

    當然了，在沒塞錢的情況下，有誇的一定就有批評的。像是《美國今日》好歹還是一邊誇一邊說問題所在，還算比較中立，而上來直接挑《盜夢空間》毛病的媒體專欄以及影評那還真不是沒有比如說《紐約時報》上就有一片專欄是這麼挑毛病的：「諾蘭這部新片沒有閃出天才的光輝，主要是諾蘭本身太過有邏輯了、很多思想上的理解太過字面，幻化成影像的時候備受束縛。甚至該片都不太像是一貫的賈鴻漸和諾蘭組合拍攝出來的電影，反而更像是只顧做夢不管觀眾跟不跟得上邏輯的大衛-林奇拍出來的電影！」

    大衛林奇是誰？這就是大名鼎鼎拍攝了《穆赫蘭道》的導演啊！《穆赫蘭道》是什麼片子？那是很多高級文青眼中的裝逼利器好麼！這片子是傳說中哪怕文青來看。不拿著一本專門的攻略一邊看一邊對照的話，那是根本看不懂的存在好麼！電影的劇情是什麼樣的？好萊塢的穆赫蘭道上，一個名叫麗塔的女人遇上了一場車禍。麗塔幸運地死裡逃生。但是她完全失憶了，跌跌撞撞地來到一座公寓，藏身於公寓外的灌木叢中。同時，有著一雙明亮大眼睛的貝蒂-埃爾姆斯帶著她想成為超級影星的夢想來到了洛杉磯。當貝蒂在她姨媽的公寓裡發現了麗塔時，眼前的情形引起了貝蒂極大的興趣，她決定幫助這個「無名美人」。於是這二個女人開始穿過可怕的、泛著陽光的「天使城」街道，進行一場尋找真相的奇異探索。就是在這兒，一群暴徒、一個年輕的電影導演、一個小腦袋的影片公司行政官員。以及一個名叫「牛仔」的神秘人物都冒了出來，然後又都消失了，直到「夢」與「現實」之間再也沒有更多的本質區別……

    光是看著這種劇情梗概。就讓人覺得有些摸不到頭腦了好麼！更別說真的去看片子了！在片子裡，林奇還一如既往地故弄玄虛地運用了許多似乎別有所指、引人想入非非的小道具與角色：神秘的藍色小盒子，黑皮書，詭異的牛仔，流浪漢，皮包裡的不明巨款，狂笑的老夫婦。影片雖然充斥著兇殺、車禍、鬼怪、床戲、黑色幽默等多種元素，但卻不屬於任何類型電影。這部充滿了寓言隱喻的片子可謂林奇無視觀眾而純粹自我的夢魘展現。林奇完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，故意用了許多混淆視聽的手法與隱喻來阻撓觀眾辨別真幻。極力抹去虛幻與現實之間的分界線，使得整部電影如同一場醒不來的噩夢。以其獨特的影像語彙與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。可以說，這麼一部片子完全就是林奇導演的「惡作劇」。就是為了不讓文青看懂才拍的！故意設置很多手法就是為了誘導人！

    這麼一個評論說真的，那對於《盜夢空間》來說還是真誇張了！《穆赫蘭道》這片子看的賈鴻漸發困，但是歷史上他看《盜夢空間》卻是看的很來勁，從這角度來說咱片子和《穆赫蘭道》那完全就不是一回事兒啊！那麼為什麼以前一直跟賈鴻漸他們關係良好的《紐約時報》會發這麼一片影評呢？為什麼會有些對著干的意思呢？(未完待續)

第三千九百六三章 經典案例

    為什麼《紐約時報》會有這種對著干的影評出現呢？主要原因當然還是在於賈鴻漸沒有要進行「輿論管制」的意思啊！雖然說美國那邊好像憲法裡面都寫了什麼新聞自由之類的話，但是新聞可以是自由的，但是資本家是有自身好惡的，是有利益需求的。對於美國各種報業集團媒體集團來說，華夏高科基本上就是他們的一個利益共同體，華夏高科日子過的好，他們也就過的好因為華夏高科的手機是他們在線閱讀的生存平台啊！華夏高科的手機賣的越好，於是他們這些媒體的潛在用戶也就越多！如果有人沒有根據的要黑華夏高科，那就會影響手機銷量，就會影響媒體賺錢，是不是這個道理？

    所以說這些媒體在為了自己的利益情況之下，是不會參與什麼無腦黑華夏高科的行為的，甚至會在華夏高科遇到了無腦黑的情況下主動的幫著辯解之類的。不過這一切都是建立在無腦黑的話題會不會影響到手機銷量！畢竟說破了天了，這些媒體跟華夏高科的共生關係就是在於手機平台啊！所以理論上只要不是華夏高科整體形象或者是手機產品被黑導致銷量受到影響，那麼美國這邊的媒體也沒有多少動力整天幫著賈鴻漸叫好。這麼一個事兒賈鴻漸非常明白，不過他一點都不在意電影被「黑」的事兒。因為說實在的，本來這電影吧就不是為了賺大錢來的，本來就是夢工廠這麼一個他參股的公司今年推出的電影中的一部，要說對這部電影給予了多大的盈利期望呢，真沒有。

    作為重生者，賈鴻漸早就知道這片子歷史上票房就那麼回事兒。放在他剛進入好萊塢的時候，這三億啥的北美票房估計是能讓他挺看中的。但是現在對於他賈鴻漸來說，這樣的票房簡直太正常不過了。而且另外一方面，這片子到底票房是三億多點還是差一點到三億實際上差別並不大。對於此賈鴻漸也不會為了這麼點票房專門去找人家媒體尋求人情什麼的讓人家照顧！畢竟哪怕是在美國這地界，那也是有人情債的說法的。在中國。請人幫忙那就是欠了人情，如果不想以後大家撕破臉不能再見，就只能在以後人家過來求幫忙的時候真的去幫忙。而在美國這地界也一樣，找人家幫忙，人家幫了，那麼下次人家要過來幫忙的時候，那也必須要幫！這玩意兒在美國的電視劇和電影裡面都有體現，像是主角碰到什麼事兒要走後門或者做什麼其他規則外的事兒的時候。一定會找個朋友，而這個朋友一定是「欠」主角一次的那種！欠一次是欠啥？人情啊！

    在這麼一個情況下，賈鴻漸當然就不會專門的找各方面關照讓他們不要黑了。當然了，如果說這片子不是《盜夢空間》而是《阿凡達》之類的片子的話，考慮到了什麼全球十幾億票房的前景，那賈鴻漸搞不好就會找媒體們背後的老闆幫忙了，畢竟那麼一個巨大的潛在票房，而如果被干擾一下的話，損失的錢可就多了去了！

    話說回來，實際上這《紐約時報》上的這種影評本身。那也不太會影響到咱們的票房成績，畢竟市面上大量大量的影評還是各種比拍馬屁還過分的吹捧啊！誰讓這世界上文青多呢！除了各種各樣的文青影評人不吝嗇用各種華美的語言來高度評價《盜夢空間》之外，這個年頭隨著網絡的普及。美國的民間也有越來越多的年輕人開始在網上分享各種自己看待社會的看法以及自己生活中的各種片段沒錯，就跟後世的微博的那種自媒體差不多的樣式！不過這種自媒體呢，不是說什麼老百姓們各種發布自己看到的新鮮事兒，而是各種分享自己生命中的片段。

    就像是後世咱們國內各種老百姓吃個飯都要先各種拍照上傳給別人看一樣，在華夏高科的手機把之前的音樂豆莢社區系統融合進來了之後，這麼一個網絡社區系統可以說簡直就成為了西方世界最大也是最有統治力的網絡社交平台了！在這麼一個平台上，可以上傳自己唱的歌曲，也可以下載各種歌曲以及各種網絡圖書、雜誌、報刊等等產品，也可以當作個人的博客寫各種心情、體會。當然也可以發照片以及短小的留言來展現自己片段化的生活。而這種展現自己片段花生活的人多了，自然其中的文青總數也多了起來。而這些文青多了起來之後。自然會有人在上面開始寫自己的觀影體會之類的，雖然不一定是跟專業的影評人一樣每部片子都會寫。但是碰到對胃口的片子或者特別倒胃口的片子，他們都會不吝嗇熱情的寫一小篇或者一大篇的影評來表達他們對於片子的感想。

    而這樣的文青感想多了之後，當然就會在票房市場上對《盜夢空間》推波助瀾了！可以說他們簡直就是自發幫忙夢工廠營銷的水軍！簡直就是自來水的效果！而且賈鴻漸還根本不用花一分錢！從這麼一個角度來說，這絕對是極佳的觀眾自主進行口碑營銷或者說是病毒營銷的案例，簡直都可以進教科書了！

    「我挺難想像《盜夢空間》會出現在90年代。不只是拍攝手段、特效這些硬件，還有觀影人群。這麼說不大好聽，但觀眾真的是一代代被訓練出來的。一部部的電影累積；觀眾一點點接受複雜化的敘事；黑澤明當年劃時代的《羅生門》的敘法，到現代裡被一照搬，大家都不新鮮了；當年震撼眾生的《2001太空漫遊》一出現立刻被認為是科幻電影的里程碑，其擁躉到現代都有，可是如果現在再讓十來歲的年輕人去看這部68年的電影，估計並不會吸引到多少新的門徒；1990年的資本家很難對《盜夢空間》這樣的劇本狠心投錢，可是在2007年卻成為了可能。

    《盜夢空間》真正了不起，是這個編制過程。它不只提供一個靈感，讓大家明白『哇哈哈哈哈，你們是不是被夢境搞迷糊了呀，是不是也覺得我這個電影很深刻呀』，而是提供了一個圓潤完美的電影。怎麼剪輯的，特效怎麼描繪，節奏怎麼把握，音效的要求，各種細節的分寸。想想看，單是解析這個電影本身就已經很費事了，這電影具體的分鏡頭怎麼編出來的，怎麼安排演員來搗鼓出來，想一想就歎為觀止。用大量眩目嫻熟的技巧拍完，讓高舉蟹鉗的剪刀手愛德華們猜不出哪段該剪哪段不該剪。讓人眼花繚亂之餘，居然還遵循著經典好萊塢格式讓人看得順眼：開頭製造各種懸念一次任務展示世界觀，四處尋找同伴加入各種花絮順便完全介紹世界觀，進入任務即劇情主線糾結懸念倒計時末了各種伏筆集體展示功能……可以說賈鴻漸和諾蘭的組合越來越成熟，越來越有化學反應，他們倆再這麼合作下去的話，以後每年的奧斯卡金像獎最佳影片我看他們都是強有力的競爭者只要他們倆當年推出了合作的電影的話。

    《盜夢空間》不只是諾蘭的勝利，也是編劇、導演們的勝利，更是賈鴻漸的勝利。如前所述，每一部類似電影的成功，都能為天才們鬆綁，讓他們從王八蛋資本家手裡得到更多的自由。而在2007年，我們有幸的碰到了一個對電影很有天賦，同時還很有錢的瘋狂資本家，這麼一個資本家可以一邊跟天才導演合作製作天才的電影，同時還一邊願意給這樣的電影投資！對於這樣的瘋狂資本家，我們真的想說越多越好！但最後，也是觀眾的勝利。因為有一代代電影敘事方法的試驗和開拓，因為有這樣一代代成熟的觀眾們，讓其他的電影資本家們看到了市場的潛力，於是他們以後才會給更多的諾蘭投資。真的：正是有這些可愛的研究劇情、琢磨邏輯、寫劇透、寫解析、『看不懂我看第二遍第三遍第四遍』的觀眾，這樣的好電影才有生存的土壤……」

    看看！這樣的影評寫的多好！看起來多吸引人去看電影！而真的說起來，這樣的一個影評實際上什麼內容都沒有講，說了半天的好話之後，其實真正的故事一點都沒有透露。這樣的影評完全可以評價為跟中國社會裡面很多領導的發言一樣聽起來很有道理，但是完全是廢話，回頭一想好像根本什麼有料的都沒說！沒錯！通篇都是各種感性的感嘆，完全沒有什麼實際的描述，然後這麼多感性的感嘆在一起，又很容易誘導不明真相的觀眾好奇，讓大家忍不住想去看！而妙的還是這樣的影評還在隻言片語裡面提到了片子可能會難懂，但是真正愛電影的人，應該是一遍看不懂再去看第二遍然後看第三遍的！因為這樣才是代表了觀眾的進化，才會讓好萊塢越來越有好看而精彩構思的電影啊！這簡直就說好話哄著觀眾一遍遍開心的花錢去看電影啊！這樣的影評寫的簡直太讚了，而且效果也相當的好，很多人都對這樣的影評點贊！甚至葉靜看到了之後，都親了賈鴻漸一下表示獎勵沒錯，這影評實際上是賈鴻漸用了自己以前註冊的一個馬甲帳號寫的影評……(未完待續。)

第三千九百六四章 博客傳奇

    什麼？賈鴻漸居然自己註冊馬甲來寫影評？不是說他一點都不在乎票房麼？不在乎票房為什麼要自己上陣的寫這種東西？因為不在乎票房並不代表他不可以玩兒啊！匿名寫點影評什麼的，這多有意思啊！把影評寫的文藝范兒一點，多誇一點，然後吸引不少人來看，這多好玩兒啊！實際上賈鴻漸並不是心血來潮才為了這麼一個《盜夢空間》來寫影評的，他實際上早就註冊了這麼一個帳號了，然後有空了就會把自己看過的一些電影的心得體會什麼的寫出來，登在這麼一個馬甲帳號上。『≦『≦點『≦小『≦說，

    對於他來說，這麼一個寫影評的做法，實際上就是一個自我表達的過程。在現實世界裡面，他賈鴻漸作為一個電影行業的知名人物，那真是不能隨便說話的！這就像是什麼？就像是在nba或者歐洲足壇裡面，任何一個主帥都不太方便就同行的某場比賽發表自己的真實看法！哪怕對方比賽踢的跟屎一樣，教練員就是不能說實話！甚至還要幫對方找點藉口什麼的!但是作為球迷就不一樣了，他們就可以隨意的在網絡媒體上直接就用髒話表示那球隊打的到底有多爛，然後還沒有人找他們麻煩！但是教練員就不一樣，教練員只要敢說真實想法，那麼第二天就成為頭條，然後所有人都特麼的會過來說三道四，所有人都站在道德制高點上會說「你怎麼能這麼說呢，太沒風度了」，哪怕實際上他們自己心裡也認為實際上那場比賽打的就是跟狗屎一樣！

    這也就是作為公眾人物的一種宿命，賈鴻漸在電影行業裡面，特別是美國好萊塢這邊的電影圈子裡面，怎麼說也是一個公眾人物了。那是怎麼都要注意自己的公眾形象的。說話是不能隨心所欲的！當他看到了別家公司出了一個垃圾電影，他沒辦法跟前世沒出名的時候一樣隨意的在網上發表自己對這電影的看法。因為在這麼一個時空裡面，他賈鴻漸是完全不同的角色！作為好萊塢製片人工會以及導演工會的會員，可以說賈鴻漸的很多話以及看法都會被媒體拿來做新聞！而另外一方面，賈鴻漸還是夢工廠的老闆，所以他說的話又會被當成是夢工廠的官方意見。於是他隨便說話之後，不僅僅是會給自己惹事兒，也會給公司惹事兒！這樣以來他還能隨便說話麼？當然不能了！

    但是在另外一方面，他賈鴻漸又是傾訴欲比較強的人如果傾訴欲不強，實際上是沒辦法構思電影電視劇等等文藝作品的，因為這就跟講故事一樣，必須有跟人說話的那種想法，才可能講故事啊！如果一個人天生不愛跟人交流，有什麼想法都憋在心裡。那麼這樣的人肯定不適合文藝行業，這樣的人肯定也不會公開自己對某部電影的看法！而賈鴻漸顯然不是這樣一個人，從某種方面來說，他還真是有點「話癆」的！

    所以在進入了好萊塢沒幾年之後，隨著他們華夏高科開始在美國推廣音樂豆莢以及福爾摩斯平台結合而產生個人博客平台的時候，賈鴻漸就私下裡註冊了這麼一個帳號，然後沒事兒也就寫一些自己對電影的觀後感以及分析什麼的。這麼一個博客，可以說就是賈鴻漸單純的為了表達影評為了表達對電影的感官而設立的。所以他在這麼一個博客上沒有弄任何廣告，而另外一方面他也不能保證每天都更新。因為他還有大量的時間根本就不在美國，怎麼可能每天跟進分析每部電影呢？

    這麼一個博客寫起來，那真是忙的時候有幾個月半年都不更新，然後更新了呢很可能一天寫好幾篇。在這麼一個情況下，又沒有任何的營銷推廣，同時還時不時不更新。這樣的一個博客想要短時間之內脫穎而出簡直就不可能！實際上像是現在網絡上單蹦的那些影評人主要還是靠著更新量以及口碑過日子，但是再過一段時間，搞不好他們中就會有人進化成各種工作室操作，到時候沒有營銷推廣的個人博客想要出頭那是更難了！這也就是為什麼歷史上原始的長博客沒有火的跟微博一樣的原因之一。後來微博這種大家都能玩兒，是人就能寫點東西更新的東西出現了。那瞬間就火了起來，但是其中又有多少人能有巨大的影響力？有多少人的帳號能夠為上千人所知？再到了最後不是微博也變成了各種營銷賬號充斥的地方麼！

    所以這麼一個博客在弄了兩三年之後，那真是沒有什麼人看！甚至前半年的時候所有的點擊基本上都是賈鴻漸自己更新前打開自己主頁的時候提供的！而賈鴻漸本人當然不在乎這些了，他又不想靠著博客過日子，又不想靠著這個賺錢，也不想靠著這個吸引別人注意，讓別人認同自己什麼的，他單純的就是想找一個可以說真心話的地方而已！然後又過了半年，這麼一個博客不知道怎麼，漸漸的也開始有人看了。可能是因為賈鴻漸的博客裡面寫的影評比較貼近普通觀眾的感官吧，他不像是那些比較文青的影評人那麼挑這裡挑那裡的毛病，不是整天從這個鏡頭的設置從那個分鏡的設置來分析某個電影怎麼怎麼好，對於一部好的電影，他就是誇好而已，他主要的文字還是用來批判各種電影不好的方面。

    一方面他站在普通老百姓的角度，所以像是歷年的奧斯卡最佳影片他那真是評價的了了的。甚至有一些文青詢問他能不能寫那些獲得最佳影片的影評的時候，他直接就表示不願意寫！為啥？因為沒意思！就這麼一種直爽的態度，還真是讓一些觀眾覺得爽！因為在美國，話語權這麼一個東西還是被「文化階級」掌控的，特別像是在文藝領域裡面，各種在報紙雜誌上面寫影評甚至在網上寫影評的，都是「文化人」！真的沒啥文化的「大老粗老百姓」哪兒會蛋疼的看了一個電影之後還專門上網大篇大篇的寫心得啊！閒得慌麼難道？

    對於普通人來說，他們看電影覺得好看了，可能就說「好看」一個詞就完了，最多會跟親友同事什麼的推薦一下了事。對於不好看的電影呢，他們就表示不好看，然後就完了。你說哪個老百姓會顯得蛋疼的沒事兒看完一個電影之後，還長篇大論的來分析一部電影為什麼好？怎麼會蛋疼的在看到了一個覺得不好看的電影之後，還長篇累牘的分析這電影為什麼不好？電視機前的老百姓看到了沒意思的節目，會專門來寫篇文抒情的分析這節目怎麼怎麼沒意思麼？不會！普通老百姓會直接轉台，不看這節目不就完了麼？對於好看的節目，就繼續看，最多告訴親友不就完了麼？幹嘛要分析呢？有這時間有這精力做點別的事兒不好麼？所以這麼一種老百姓很多時候那就被成為「沉默的大多數」！他們一方面沒有興趣表達自己的意見，而在另外一方面，他們也沒有話語權！

    話語權掌握的都是在各種影評人之類的人手裡，這些人會各種誇奧斯卡最佳電影好，會分析一部電影裡面什麼鏡頭代表什麼意思，會分析一部片子的某個鏡頭引申了什麼意思。而賈鴻漸的博客就不一樣了，他主要的重點不是放在誇一個電影怎麼好，而是站在普通老百姓的角度這麼一個電影好看不好看，如果不好看的話，是哪裡不好看，是分析一個電影怎麼不好比如說一個片子拍的打鬥鏡頭讓人覺得不好看，那賈鴻漸就來分析為什麼這片子的打鬥鏡頭拍的不好看。

    這聽起來好像跟普通老百姓的做法不是很像？廢話，如果一樣的話賈鴻漸乾脆就不要寫博客好了！他寫這博客就是想寫點自己心裡的想法而已。別人家的電影拍的好，那是別人家的事兒，他只管片子好看不好看，爽不爽！然後不好看不爽的片子是怎麼不好看不爽的，他再站在從業人員的角度來分析一下，梳理成文字，免得自己以後獨立拍片或者什麼的時候犯同樣的錯誤而已。

    這麼一個「自私自利」的博客，誰知道在開寫了一年左右漸漸有人看有人追了，在寫了兩年之後，還真的慢慢的小有名氣了！在到了這07年的時候，已經三年多快四年了，可以說他的博客在美國很多普通老百姓觀眾的耳中都有所耳聞了，已經作為一個神秘的非常接地氣的影評家為人所知了！他的這麼一個博客，那是有好幾萬人訂閱了，而每次更新之後在美國周邊的閱讀量都能有幾十萬甚至上百萬的點擊！這麼一個數據在未來的中國互聯網行業裡面可能低的不像啥，但是在美國這邊已經非常不錯了！畢竟美國人口才多少啊！而就在這麼一個博客裡面，賈鴻漸偷偷的隱蔽的誇了自己的《盜夢空間》一下，那效果可是真不錯！真心可以說是讓十幾萬人有了去電影院裡面看著片子的衝動還別嫌人少，以為這電影本來就是賈鴻漸和諾蘭強強聯合的作品，很多觀眾在片子剛出來的時候就已經去電影院看了好麼！再能忽悠十幾萬人去看，這成績真心不錯了！(未完待續。)

第三千九百六五章 拍片原因

    不過話說回來，這麼一個片子賈鴻漸籌備的時候以及拍攝的時候甚至後期剪輯以及製作的時候，都是投入了不少的精力的，現在又說他對票房不在意……那他到底對什麼在意？對一部片子投入這麼多資金這麼多心血，肯定有在意的地方啊，總不能他就是為了陪諾蘭拍片子玩兒吧？他一個大老爺們兒還能對一個男人這麼獻慇勤？

    他當然不是為了陪諾蘭玩兒了！就算是大家兄弟義氣，諾蘭有什麼想法特別想拍成電影，那賈鴻漸直接贊助一些錢，另外一部分讓諾蘭自己投錢，然後拍就是了。最多他賈鴻漸支援一些智力，幫忙出出主意什麼的，至於說還參與進來各種拍攝細節麼？至於說他整天還到現場帶隊拍攝麼？至於說後期剪輯以及後期特效製作的時候他還各種投入麼？真不至於！那麼作為一個商人，賈鴻漸是到底為什麼投入那麼多精力和資金到《盜夢空間》這麼一部戲裡面的呢？特別又是在於他還是重生者，在於他早就知道這片子票房就差不多是那樣的情況下？

    賈鴻漸是追求啥？其實他就是主要想看看這片子能夠拿幾個奧斯卡小金人！沒錯，真的說起來咱們的《盜夢空間》其實還是挺深刻的，又剖析人物內心深處的意識啊，又用比較靈活同時還文藝的剪輯給弄的文藝與商業有機結合，甚至看看美國這邊的口碑有多好，這就讓人覺得這片兒真心應該在奧斯卡上拿幾個獎回來！但是另外一方面，賈鴻漸也知道一件事兒雖然說這片子深度是有一點，而且也通過剪輯把時間、空間錯亂了一些，看起來非常的文藝同時還有商業元素，但是說真的要討好奧斯卡的學院派老頭兒們，還是差點！

    如果要說奧斯卡的學院派老頭兒們喜歡什麼樣的片子的話，那賈鴻漸是完全可以總結出來的他們喜歡看心靈上的深刻而不喜歡看視覺上的炫目。而真的說起來《盜夢空間》的話，這片子多麼的關心現實了麼？沒有！這片子就是一個虛構的、虛幻的商業片底子，只不過處理的有點文藝而已。甚至說是比較文藝風的商業片都不行！真正文藝風格的商業片那要怎麼拍？那要讓李安來拍！人家李安歷史上拍的《綠巨人》那真是把這麼一個爆米花商業片給拍出來了文藝片的感覺了，真的是讓綠巨人感覺迷失自我在尋找自我了！

    甚至要真的說起來，光說這十來年以來奧斯卡最佳電影的套路賈鴻漸大概都能總結出來種族主義、性傾向議題、死亡、爭議性的畫面、人物傳記、對社會現象的關注，外加上主角有一定的身體或心裡的殘障或者障礙。外加一些不良嗜好那就更好了，再加上刻意扮醜的美女，以及一些宗教因素而且這裡還特製是基督教因素，接著再弄點什麼掙扎啊，什麼愛啊恨啊。這就是妥妥能讓奧斯卡的學院派老頭兒們覺得血脈噴張的元素！比如說2012年的時候，賈鴻漸曾經聽說布拉德皮特加盟了一個叫做《為奴十二年》的片子，而這麼一部片子又是改編自1853年的一部傳記體小說，這點賈鴻漸是知道的。所以當時他就明白，這麼一個片子在上映之後的奧斯卡上面，肯定收穫不少！能不能得到最佳影片不知道，但是這片兒絕對是政治正確的典範！

    沒錯，像是什麼種族主義這種東西，在美國就是政治正確，誰都不能犯！甚至很多時候。一些講述黑人當年怎麼受壓迫的片子上映了，黑人那是各種支持啊，而白人又由於「白人原罪」之類的類似內疚心理一樣的玩意兒，又容易在這方面照顧這種片子！於是結果不是很容易偏向這樣講述曾經種族主義的片子？而像是性傾向議題的話那更是簡單《斷背山》不就是講同性戀苦戀的故事麼？這麼一個故事不就是所謂的性傾向議題麼？《斷背山》混的怎麼樣？雖然沒拿到奧斯卡最佳影片，但是最佳導演以及最佳改編劇本還有最佳電影配樂是拿到了的！

    而爭議性畫面之類呢，那就是弄點什麼稍微血腥點的鏡頭啊，讓大家有話題可以爭論。而人物傳記這東西不用說，就是這些年奧斯卡最愛的類型。再接下來對社會現象的關注，那就是什麼《拆彈部隊》之類的片子，這些片子不就是關注美國前方戰場上的士兵麼？這多關注社會現象啊。多跟社會時事貼近啊！什麼《毒品網絡》這麼一個關注美國毒品氾濫的片子，也是得到了奧斯卡最佳影片提名的！

    像是什麼身體或者是心理殘障，就像是《國王的演講》那不就是這麼回事兒麼？甚至像是《莎翁情史》剛開始也有這些傾向舉世聞名的文豪莎士比亞居然江郎才盡了！他居然寫不出來新的劇本了！一本叫做《羅密歐與海盜之女桃樂絲》的劇本，他怎麼寫都不滿意！而同時劇場老闆和債主又給了他莫大的壓力！這種東西雖然不殘障。但是壓力啊什麼成名人物江郎才盡啊，那跟心理殘障也差不多了，主要就是講一種什麼自我救贖啊什麼磨礪之類的話題唄，講人性唄！再弄點不良嗜好的話，比如說什麼愛好一些普通社會裡面不太認同的東西啊，有些讓人憎恨的癖好啊……說真的。這些玩意兒光是普通人聽了，都覺得是文藝青年會喜歡的那種題材！因為一聽就是各種人性掙扎之類的玩意兒！而實際上奧斯卡學院派的老頭兒們，就是一幫子顯得蛋疼的文藝老頭兒！

    所以真的說讓賈鴻漸瞄準奧斯卡最佳影片的話，那就不應該拍這麼一個《盜夢空間》！而是應該拍一個什麼樣的電影呢？比如說一個《殘疾同性戀種族主義黑人的奮鬥史》就不錯！比如說虛構一個情節，讓情節裡面的主角是一個五十年代左右的黑人，受到各種不公正的對待。然後他還是個同性戀，接著他從小受到了各種不公正對待之後，他不是奮起反抗，而是各種痛恨自己的膚色，覺得好像如果自己是白人的話一切都會好的。接著他如何如何千方百計的想讓自己得白癜風之類的病，如何如何的想要漂白皮膚，再不果之後，又千方百計的想要跟白人女人結合，以圖改良自己後代的膚色基因哪怕他其實是個喜歡男人的同性戀。而最後，通過種種境遇種種掙扎，他終於發現了原來一切不是他膚色的問題，而是世界的問題。於是他站起來奮起反抗，一方面為了他的膚色反抗，一方面也為了他的性取向反抗……

    嘖嘖，這挺起來就很文藝范兒有沒有？當然了，光是聽起來就知道這片子票房肯定一塌糊塗，因為哪怕是美國老百姓都知道種族主義啊什麼同性戀是政治正確，人家是可以給影片叫好，但是真讓人家去看……人家不願意看還不行？人家覺得悶覺得無聊還不行？但是這麼一個片兒拍的真的文藝氣息滿滿的話，那再加上賈鴻漸的各種操作各種什麼派對拉攏學院派老頭兒啊，或者去他們的聚會場所放片子給他們看啊，反正追著他們跑，再讓主創們來講一些聽起來好像很像那麼回事兒的創作心理，加上一定的拉票，那最後結果哪怕咱片子不得奧斯卡，也絕對是前三名之一！

    接著這麼一個片子哪怕第一次上映的時候票房不好，但是因為在奧斯卡上名字出現，總會吸引一定的美國文青到電影院去看。所以哪怕最後票房只有個8000萬美元左右也不虧本，因為這種片子肯定成本也不高，搞不好兩三千萬美元就搞定了！所以美國本土票房就夠讓這片子盈利的了，再加上把海外版權一賣，那肯定妥妥的賺錢了！那麼賈鴻漸為什麼不這麼拍呢？因為在進入了好萊塢之後，他對奧斯卡的小金人也不是那麼太在乎了從他進入好萊塢開始，他小金人都拿了多少次了？從什麼《臥虎藏龍》開始，到《唐僧的奇幻之旅》再到跟諾蘭合作的幾部片子，可以說每次去奧斯卡都拿小金人，雖然獎項並不一樣，但是已經讓他對奧斯卡的敬畏之情沒有了。

    就像是小李子，那是因為一直得不到奧斯卡，所以才千方百計的想要拿奧斯卡，但是如果隔三年五年就能拿一回，這小李子還會為了奧斯卡拚命？顯然不太會。甚至像是前幾年，賈鴻漸他們還專門為了片子能拿獎，還跟米拉麥克斯的兄弟倆打對台，還各種宣傳戰各種拉票，結束了拿了小金人之後，說實在的賈鴻漸對拿小金人的想法也消失的差不多了當知道了盤外招怎麼玩兒之後，小金人還有什麼意思？小金人又不能帶來更多的金錢，最多就是名聲能更好一些而已，對於賈鴻漸這種商人來說，他還針對這種純粹榮譽上面的玩意兒不太感興趣！

    那賈鴻漸到底是為什麼拍這部片子的？是為什麼投入了那麼多精力到這片子裡面的？因為……他本身覺得這片子很有意思！是因為諾蘭拍片的點子真是對他胃口，然後諾蘭本身編劇還有點小缺陷，讓賈鴻漸覺得他不幫忙不行！(未完待續。)