【都市娛樂】大藝術家 作者：七七家d猫猫(已完結)

　上映一個月，「在云端」的票房表現格外出色，這也是十一發行在上映第四周直接將放映院線數量一躍提升到兩千間的原因，而單館票房也交出了一份讓人滿意的答卷，即使在「阿凡達」，「大偵探福爾摩斯」等作品的擠壓之下，「在云端」上映四周之後依舊將累計票房帶到了三千六百萬的位置，對於賬面成本只有兩千五百萬的「在云端」來說，毫無疑問的，這又將是一次全面勝利的作品。
　
　　不過相比於「弱點」上映六週累積票房已經達到一億九千萬美元的彪悍成績來說，「在云端」的票房表現很難有如此出色的成績。雖然說十一工作室的歷史上有不少以小博大的勝利，但今年的票房黑馬似乎特別多。「宿醉」，「假結婚」，「靈動：鬼影實錄」，都在票房上彰顯出了強大的實力，而年末的「弱點」更是其中的典範。
　
　　兩千九百萬美元的投資，不僅讓「弱點」成為了北美影史上票房最高的體育電影，而且在創造奇蹟的道路上還越走越遠，邁過一億五千萬門檻，又強勢在2010年第一週突破了兩億，勢如破竹的勢頭還貫穿了2010年的整個春天，一直到五月份才停下了腳步，最終將北美票房鎖定在了兩億六千萬美元，將原本保持影史記錄的「洛奇4」遠遠拋在身後，「弱點」的票房整整是「洛奇4」票房的兩倍！
　
　　「弱點」在北美電影市場創造的票房神話，也使得十一工作室成為了2009年最高效的電影公司，「宿醉」、「弱點」、「假結婚」，「靈動：鬼影實錄」這四部作品最高的投資不過四千萬而已，但四部作品票房全部過億，這樣的成績即使是放在驚喜不斷的十一工作室身上，依舊讓整個好萊塢都震動不已。
　
　　不過，「弱點」的橄欖球題材在北美大受歡迎這是有廣泛群眾基礎的，在海外市場僅僅六千萬美元的票房就可以看出明顯的地域限制。儘管如此，「弱點」全球票房高達三億兩千萬美元，還是讓人羨慕不已。
　
　　將視線回到「在云端」身上，雖然這部作品因為和「阿凡達」撞檔期，而且以「在云端」的題材來看，與「阿凡達」正面對抗的可能性是微乎其微，而後又有「大偵探福爾摩斯」這樣有口碑有票房的商業佳作，更是讓「在云端」沒有反超的機會，但儘管如此，「在云端」的票房表現還是十分不俗。
　
　　進入2010年之後，「在云端」依舊在有條不紊地進行擴映，只是擴映弧度沒有之前那麼大了，每週增加一百到兩百間，在一月第四周達到了最高值，一共兩千五百間院線進行了放映，隨後這個數值保持了一週，進入二月所之後又回落到兩千兩百間，然後再逐步減少。
　
　　如今的十一發行已經是北美最具智慧的發行公司之一了，要知道，一部電影在票房上取得佳績有許多因素影響，而發行策略絕對是重中之重，任何人都不例外。十一工作室目前的作品都能夠取得如此出色的成績，十一發行功不可沒。
　
　　現在托馬斯-蘭辛、科特-拉波特、特伊-凱斯三個人都成為了業內的香饃饃，有不少公司想要挖角，可惜除了大衛一格林布拉特之外，目前還沒有任何一家公司能夠複製當初環球影業的挖角壯舉，十一工作室的內部凝聚力確實讓人驚嘆，更何況，現在好萊塢還有什麼公司比十一工作室更有前途嗎？
　
　　「在云端」顯然也得益於發行策略的出色，依靠前幾週點映時取得的好口碑，得到了觀眾們眾口一致的推薦，之後的大範圍擴映也就相對而言簡單了許多。在2010年一月的前三週都分別貢獻了一千萬以上的週末票房，這使得電影票房累計速度急速飆升，雖然一月最後兩週時間內下滑的速度也比較快，週末票房分別是八百萬美元和六百五十萬美元，但即使如此，在一月第五週結束時，「在云端」的累積票房還是輕鬆邁過了一億門檻，再次延續了埃文-貝爾在北美市場人氣不敗的神話。
　
　　雖然說由於「在云端」的題材不如「朱諾」那麼輕鬆，要像「朱諾」一樣票房突破兩億幾乎是一個不可能的任務，但這部作品還是上映到了五月第一週，前後二十二周的長線上映，讓電影的北美票房最終交出了一億三千萬美元的答卷。這樣出色的票房成績，也讓「在云端」在頒獎季中與「阿凡達」的對抗擁有更多的底氣，也贏得了更多的支持。
　
　　當然，比起「阿凡達」不斷在漸漸北美票房和全球票房新歷史的彪悍來說，在云端」這區區一億三千萬美元的成績實在是不夠看，完全就是螞蟻對抗大象，但不可否認的是，「在云端」在綜合實力方面是一點都不遜色於「阿凡達」的，而票房方面的出色表現絕對可以增加「在云端」的頒獎季籌碼。
　
　　毫無疑問，兩千五百萬美元的投資，一億三千萬美元的票房，「在云端」成為了埃文-貝爾戰績榜上的又一筆亮點。
　
　　海外市場方面，「在云端」的上映區塊遍佈全球四十八個國家地區，自然無法與商業大片相提並論，但是在這些地區，英國、德國、澳大利亞都貢獻了超過一千萬美元的票房數據，而意大利、西班牙和法國的票房也無限接近一千萬數值，倒是電影在巴西和墨西哥都取得了近六百萬美元的出乎意料，看來現在埃文-貝爾在南美洲也是呼風喚雨的存在。
　
　　最終，「在云端」的海外票房居然與北美打了一個平手，一億三千萬美元的票房，毫不遜色。如果精確到百萬、十萬這樣的數字上，那麼北美票房還是略勝一籌的，僅僅領先於海外票房七十萬美元而已。
　
　　從這裡就可以看出，雖然說「在云端」是一部美國電影，但在全球經濟危機烏云籠罩的情況下，失業的話題還是引起了無差別的共鳴，更不要說人生之中孤單寂寞的生活態度引發都市人的無限反響了。這也使得電影在全球各個國家地區都引起了無差別的討論，這方面的表現就比「弱點」要出色了太多。
　
　　「在云端」全球票房達到兩億六千萬美元，這著實可以算得上是一個壯舉了，不僅因為題材本身的小品性質引發了人們無差別的喜愛，更因為這也將埃文-貝爾的不敗神話延續了平來，著實有些不可思議。
　
　　相比於「弱點」的大發神威，「在云端」的舉重若輕，十一基金贊助的首部電影「單身男子」的票房征程就顯得艱難許多了，如同所有人的預期，「單身男子」受困於自身題材和格局，票房表現確實難有作為。
　
　　「單身男子」在北美上映二十週，始終都在小範圍進行公映，雖然單館票房也曾經連續五週保持在一萬以上，表現十分出色，但可惜放映院線最高時才不過四百五十間而已，而且僅僅持續了一週，受限於院線數量，自然無法進一步廣泛傳播。在整個過程中，大部分都是藝術院線給予的支持，商業院線始終沒有為這部電影放行——好萊塢對同性戀的潛規則雖然有所鬆動，但始終不是天翻地覆的變化。在這樣的發行局面之下，「單身男子」的最終北美票房僅僅落腳於一千三百萬美元，成績確實說不上亮眼。
　
　　讓人意外的是，「單身男子」在海外的票房表現則更為出色一些，特別是英國反響十分不俗，顯然在歐洲地區對於湯姆一福特的藝術細胞有著強烈的共鳴，海外三十七個國家地區聯手貢獻了兩千一百萬美元的票房數字，這個成績可以說是遠遠超過北美票房成績的。
　
　　最終「單身男子」的全球總票房成績交出一份三千四百萬美元的數字。這樣的成績不要說和「靈動：鬼影實錄」那樣的逆天作品相比較了，就算和十一工作室另外幾部作品中票房最低的「假結婚」相比較，也有將近三倍的差距。
　
　　單純從數字上比較是如此，但事實上，「單身男子」僅僅投資七百萬美元而已，如此一衡量，三千四百萬的票房數字依舊可以說是大獲全勝的一個結果。以小博大的買賣，這也是十一工作室起家的看家法寶，「單身男子」依舊不負眾望。
　
　　可是「單身男子」這部作品的真正意義卻不是在於票房的不俗表現，亦或者是影評人對湯姆一福特的盛讚，又或者是科林-費斯的演技得到萬眾一致的好評，準確而言，十一基金的橫空出世才是「單身男子」帶給北美市場最值得矚目的啟示錄。
　
　　十一基金將致力於獨立電影、獨立音樂的製作，全力給予支持，並且不約束作品未來的發展，不求回報地貢獻一份屬於自己的力量，這對於北美地區、乃至全球範圍內獨立電影獨立音樂產業的發展都將是一個巨大的推進力。
　
　　2009年的聖誕節，十一基金正式宣佈成立，這也成為了十一工作室今年最值得關注的動作之一。

十一工作室近年來越戰越勇，在各個領域全面開花，甚至有人開玩笑說埃文-貝爾都要成世界首富了，但事實上埃文-貝爾距離世界富翁排行榜前二十名的位置都還是有一段距離的。不過埃文-貝爾對於慈善事業的支持卻從來都沒有停止過，雖然目前只有「娛樂週刊」報導過，但每年十一工作室都會以凱瑟琳-貝爾的名字撥出兩億美元甚至更多的資金支持慈善事業，只是媒體始終沒有大肆報導罷了。
　
　　這一次，十一基金的成立之所以吸引了如此多注意力，最主要還是十一基金的存在，終於將埃文-貝爾一直以來的夢想實現了。
　
　　從埃文-貝爾出現在公眾視線開始，他對於獨立電影、獨立音樂的堅持，一直就是他的個性標籤，雖然前後有許多次人們都質疑這只是埃文-貝爾想要博出名的一個噓頭而已，但這些年埃文-貝爾卻用自己的實際行動給予了最有效的回擊。
　
　　十一基金在2009年聖誕節宣佈成立之後，讓人意外的是，法外狂徒的安德烈-林德伯格出現在了項目經理的位置上，目前公佈的三人管理團隊，包括了安德烈-林德伯格、科特-拉波特這兩位熟悉的面孔，還有一位則是今年三十八歲的葛瑞冽儂。
　
　　對於業界人士來說，葛瑞冽儂是高級理財規劃師 而且是一位資深的職業基金經理人，他在業界也是小有名氣的；而對於埃文-貝爾的粉絲們來說，葛瑞冽依卻是埃文-貝爾死忠粉絲之中十分著名的一個人物：三十八歲的「高齡」，男性、高端職場人士，這樣的身份成為了埃文-貝爾的死忠粉絲，確實是吸引了不少注意力。
　
　　而這一次，葛瑞列儂接過了十一基金職業經理人的崗位，正式離開原先的公司進入十一工作室，也成為了十一工作室高層的最新變動。
　
　　不過目前葛瑞冽儂只負責十一基金，並不算是進入十一工作室的核心部門，他未來能夠有什麼樣的成就，還是要看自己的努力了。
　
　　安德烈-林德伯格和科特-拉波特兩個熟悉面孔則被安排在了副手的位置上 顯然是幫助葛瑞列儂在過渡時期展開工作。
　
　　葛瑞列儂就任十一基金首席經理人之後，當下就公開了第一批贊助計劃。 2010年的第一季度，十一基金將提供三千萬美元的資金 用於支持獨立電影和獨立音樂的製作，形式沒有任何侷限性，可以是一個劇本、一個創意，又或者是一個半成品、一個完成品，贊助資金不設上限，贊助項目也不設上限，贊助形式包括了製作資金、發行渠道等多方面，等三千萬美元的資金都宣告有著落之後 第一季度的贊助就暫時到一段落。
　
　　第二季度之後，原則性上會延續第一季度的方案和形式，不過會根據第一季度的成效進行細節調整。2011年的計劃則根據2010年的執行效果之後再進行調整。
　
　　總體而言，十一基金等於是在2010年拿出一億兩千萬美元的資金對獨立電影和獨立音樂進行贊助支持。
　
　　「死亡幻覺」四百五十萬，「單身男子」七百萬，「神秘肌膚」五百萬，「陽光小美女」八百萬，「朱諾」七百五十萬，「追隨」六千，「靈動：鬼影實錄」一萬一千……按照這樣的一個平均數據來算十一基金每年至少可以贊助十五到二十部作品的拍攝，這些作品都將會登陸聖丹斯、獨立精神電影節、哥譚獎這樣的平台，傲然綻放光芒。
　
　　而在音樂領域製作成本顯然要低許多，特別這是獨立音樂沒有什麼大牌製作人、也沒有高額的宣傳費用，所以一張專輯五十萬美元左右就算是十分寬裕的預算了。雖然說頂級大牌們一張專輯兩百萬美元的預算也十分正常但對於獨立音樂來說，特別是電腦設備日趨完善的今天，二十萬美元就已經足以製作一張專輯。在這方面，十一基金每年也至少可以贊助二十張以上的作品。
　
　　當然，數量只是一方面，十一基金的贊助雖然並不會以十一工作室的名義發行，但經過十一工作室挑剔目光的篩選，相反數量不是最重要的，也許每年能夠有超過十部作品得到贊助，這就是值得慶幸的了。
　
　　十一基金的第一筆贊助「單身男子」，就表現出了足夠實力和話題性，吸引了不少注目，不過這只能算是試水項目，在「單身男子」之前十一基金甚至沒有正式立項，所以，想必進入2010年之後，十一基金的動作勢必會更加引人注意。而掛著「十一工作室」這個幕後老闆的頭銜，獨立電影、獨立音樂領域的積極主動也是可以理解的一個結果。
　
　　十一基金在第一年就拿出了一億兩千萬美元來無償贊助獨立電影、獨立音樂，這算不上大手筆，但十一工作室的目標還是十分珍貴的，而且可以預見的是，十一基金不會缺錢，只要真的能夠推動獨立領域發展，想必2011年加大投入也是理所當然的。
　
　　所以說，十一基金的成立，的確是十一工作室在2009年最大的動作之一，這也算是十一工作室自2000年夏天成立之後，時值十週年的一份特別禮物。十年，轉瞬即逝的十年。
　
　　十一工作室在2009年似乎進入了一個平穩期，不復之前兩年勇猛冒頭的勢頭，當然，也可以認為是人們已經逐漸接受了十一工作室如今躋身七大電影公司的身份，所以對於十一工作室的出色表現已經不再大驚小怪了。
　
　　除了十一基金之外，十一工作室在電視劇市場依舊是成績斐然，「廣告狂人」連續第二年稱霸艾美獎，其他所有電視劇的收視率表現依舊出色，唯一的新劇「傲骨賢妻」雖然收視率沒有了Z四年「超感神探」的彪悍，新劇新人王由「歡樂合唱團」佔據！但是「傲骨賢妻」的口碑卻延續了十一工作室的優秀品質，更不要說「美國之聲」的異軍突起，打破了選秀市場的原有秩序。
　
　　在2009年的音樂市場上，十一工作室的動作確實算不上多，全年發行的唯——張新專輯是布魯諾-馬爾斯首張個人專輯「斗佬和流氓（Doo-Wops Hooligans），當然，在單曲方面，埃文-貝爾、泰勒-斯威夫特、凱蒂-佩裡和布魯諾-馬爾斯都是有動作的。但是比起2008年的動作頻頻來說，顯然今年的十一工作室顯得十分低調。
　
　　在年終音樂統計榜單之中，埃文-貝爾蟬聯了三年的專輯、單曲雙榜年終冠軍終於宣佈被打破，而打破埃文-貝爾統治的，正式來自於十一工作室的另外一名歌手，泰勒-斯威夫特。
　
　　泰勒-斯威夫特在去年年末發行的新專輯「無所畏懼（Fearless）」在今年的表現格外出色，全年拿下了三百三十萬的銷量，雖然這比起去年「五」問鼎冠軍時六百八十萬的數據差得不是一點半點，但是成所還是邁過了三百萬門檻，比起去年亞軍艾麗西亞-凱斯的成績已經高出了一個檔次，絕對是可喜可賀的。
　
　　雖然泰勒-斯威夫特去年錯過了格萊美年度最佳新人的獎項，但是她躥紅的速度卻遠遠超乎想像，幾乎成為了這兩年來最受矚目的女新人，再加上一個不甘示弱的嘎嘎小姐，兩位女歌手如今在全美音樂圈的影響力確實非同小可。
　
　　泰勒-斯威夫特問鼎了2009年專輯排行榜的年終冠軍，而她戰勝的赫然就是大名鼎鼎的埃文-貝爾，「五」這張專輯比「無所畏懼」早發行了兩週時間，進入2009年之後銷量也依舊不減，全年依舊拿下三百二十萬的數字，遺憾地屈居亞軍，這也使得埃文-貝爾無緣年專輯年終銷量冠軍四連冠，但即使如此，年終銷量三連冠的成績估計也很難有人再次超越了。
　
　　位列「五」之後的季軍專輯來自於另外一個新人，在「英國達人秀」之中走紅的「蘇珊大媽」蘇珊-博伊爾，這位四十八歲的家庭主婦成為了2009年的最大驚喜，轟動全球，她借勢在年末發行的個人首張專輯「我曾有夢」短短兩個月之內就拿到了三百一十萬的銷量，在美國音樂市場上戰勝了無數強者，位列年終銷量排行榜的季軍，這才是娛樂圈裡名副其實的一夜爆紅！
　
　　蘇珊-博伊爾的超強爆發，甚至僅僅落後於「五」不到十萬張的銷量數字，讓人們不由感嘆選秀節目的神奇，要知道，現在的埃文-貝爾在全球音樂市場裡就是無人能夠動搖的金字塔塔尖，而蘇珊-博伊爾這樣一位選秀出身的媽媽級歌手，卻站到了埃文-貝爾的神壇之下，這確實是讓人感嘆的。
　
　　值得一提的是，泰勒-斯威夫特、埃文-貝爾、蘇珊-博伊爾三個人的出色發揮，使得今年的音樂市場自2006年以來再次出現了超過三張專輯銷量突破三百萬的盛況，這對於後經濟危機時代低迷的音樂市場來說，毫無疑問是一個巨大的喜訊，這也讓唱片公司們對於即將到來的2010年產生了更多的信心。

2009年音樂市場的年終銷量排行榜之上，泰勒斯威夫特、埃文貝爾、蘇珊博伊爾分別位列前三甲，雖然說埃文貝爾四連霸的夢想暫時擱淺，但泰勒斯威夫特還是扛起了十一工作室的大旗，聯手埃文貝爾繼續稱霸音樂市場的銷量榜首位置。

    邁克爾傑克遜的精選集、嘎嘎小姐去年發行的專輯、意大利盲人男高音安德魯波切利的聖誕專輯、黑眼豆豆橫掃整個夏天的專輯分別以超過兩百萬的銷量，佔據了第四名到第七名的位置。而在美國唱片年終銷量排行榜第八名位置的，則是來自於新人布魯諾馬爾斯的個人全新專輯「斗佬和流氓」！

    布魯諾馬爾斯的名字在十一音樂裡並不陌生，那些十一音樂忠實的歌迷們對於這個質樸的大男孩可一點都不陌生，早在幾年前就知道十一音樂內部有這樣一個年輕人一直兢兢業業地在製作音樂。

    後來，布魯諾馬爾斯依靠和埃文貝爾合作的「愛平等（）」嶄露頭角，並且迅速就在臉書上擁有了大量的歌迷，而後布魯諾馬爾斯的合作者名單就增加了亞當李維、尚恩金斯頓、弗洛裡達等人氣歌手的名字，其中他和b.o.b合作的「無法比擬（nothin'.on.you）」、和崔維麥考伊合作的「百萬富翁（billionaire）」進入了大眾的視線，並且雙雙躋身公告牌單曲排行榜的前十名。剎那之間，布魯諾馬爾斯就成為了美國音樂市場上炙手可熱的名字。

    2009年六月，布魯諾馬爾斯個人首張專輯正式發行。發行之後就贏得了市場上的一片讚歎，其中包括了「只因是你（）」、「懶人之歌（the.）」、「和我結婚（）」、「望月訴衷腸（）」等出色的單曲，贏得了樂評人們的如潮讚譽。

    在面臨強手的接連競爭，「斗佬和流氓」成績十分不俗，雖然始終未能在公告牌專輯榜奪冠，最好成績是兩週的亞軍，但即使如此。這張專輯在前十名足足停留了二十七周，並且以第十名的位置結束了2009年的征程，表現異常出色。

    最終「斗佬和流氓」在年內拿下了兩百一十三萬的銷量。躋身年終銷量排行榜前十名，佔據第八名的位置，這對於布魯諾馬爾斯來說，無疑是一個巨大的肯定。這也標誌著十一音樂的集團優勢正是形成。埃文貝爾、傑森瑪耶茲、魔力紅樂隊、共和時代、阿黛爾阿德金斯、凱蒂佩裡、泰勒斯威夫特。現在再加上布魯諾馬爾斯，也許十一工作室的歌手不是最能夠搶銷量的埃文貝爾除外，但他們製作的音樂卻是絕對不容忽視的出色，這也使得十一工作室在美國音樂市場裡佔據了十分重要的特別位置。

    艾米納姆和jayz兩位說唱天王的新專輯，則成為了年終榜單裡前十名的最後兩個名詞擁有者。

    在年終銷量排行榜的前二十名中，十一工作室除了泰勒斯威夫特、埃文貝爾和布魯諾馬爾斯三個名字之外，凱蒂佩裡也順利在前二十名中佔據了一個位置。但是最為耀眼的，卻應該是邁克爾傑克遜。這位與世長辭的世界流行歌王除了佔據殿軍寶座之外，他以前的經典專輯還分別佔據了第十二、第十四、第二十的位置。前二十名就有四席，可見邁克爾傑克遜的號召力了。

    之所以說十一工作室最為特殊，就是因為十一工作室的專輯全部是由華納唱片發行的，所以在唱片市場的統計上，華納唱片佔據了不少的優勢。

    今年的唱片市場在經濟危機的低迷之下散發出了耀眼的光芒，音樂安撫人心、激勵情緒的力量顯然被發揮到了最大，不僅前十名有八名歌手專輯銷量都突破了兩百萬，而且全年專輯銷量比去年增長了百分之二十，甚至超越了「四」創造無數奇蹟的2006年，成為二十一世紀以來唱片銷量最高的一年。

    由此可見，一位歌手的力量是很難拯救整個唱片市場的，必須集合所有人的力量才能完成這個艱巨的任務。

    在市場佔有率方面，伴隨著十一工作室的茁壯成長華納唱片的優勢越來越明顯，輕鬆完成了市場佔有率頭把交椅的蟬聯，並且稍微拉大了一些差距，而第二名索尼唱片和第三名環球音樂之間的差距沒有太多變化，從某種程度上來說，與貝塔斯曼唱片分家的索尼唱片依舊保持了優勢，可見發展是更加出色的，而環球音樂則繼續沉淪，甚至被萬年第四名百代唱片拉近了一些距離，環球音樂現在的情況不容樂觀。

    泰勒斯威夫特、埃文貝爾、蘇珊博伊爾、邁克爾傑克遜、嘎嘎小姐、安德魯波切利、黑眼豆豆、布魯諾馬爾斯、艾米納姆、jayz。這就是2009年美國專輯銷量排行榜的前十名位次，但顯然，在單曲銷量排行榜上，卻是截然不同的一番景象。

    埃文貝爾的「愛你說謊的方式（）」以四百五十萬的銷量順利奪冠，這個奪冠數字和去年「二十一鳴槍（21.guns）」的銷量差距不是太大，可見現在單曲市場已經逐漸趨於穩定下來，數字音樂下載和實體單曲銷量的比例也逐漸穩定下來。

    位於亞軍的是來自黑眼豆豆的大熱單曲「」。這首單曲和「愛你說謊的方式」纏鬥了整個夏天，最終還是以埃文貝爾的勝出告終，黑眼豆豆的這張單曲也拿到了四百二十萬銷量。成績斐然。

    嘎嘎小姐的「撲克臉」以四百一十萬的銷量佔據季軍位置，這也是將夏天的三強位置依樣畫葫蘆搬到了年終，確實十分有趣。前三甲的銷量都邁過四百萬門檻，這也是一次巨大的勝利，與專輯銷量的出色表現完全一致。

    弗洛裡達和新人女歌手卡莎合作的「一圈又一圈（）」位列第四名，埃文貝爾的「飛機（airplanes）」以三百九十萬銷量來到了第五名的位置，緊隨其後的是黑眼豆豆的「我有預感」。依舊是難解難分的纏鬥。第七名來自全美反對戰線樂隊的「送你進地獄（）」，這支獨立樂隊在今年的表現格外出色，嘎嘎小姐去年年末發行的單曲「只要跳舞」佔據第八名。

    迪士尼童星米莉塞勒斯的「美國派對（）」則是第九名。她也是除了泰勒斯威夫特、嘎嘎小姐之外，和喬納斯兄弟一起冉冉升起的人氣偶像，贏得了眾多的支持。

    埃文貝爾在年末發行的單曲「棲息之地（）」拿到了前十名的最後一個位置。

    可以說，年終單曲銷量排行榜上。就是埃文貝爾、黑眼豆豆、嘎嘎小姐三分天下。三組歌手聯手佔據了前十名七個位置，弗洛裡達、米莉塞勒斯、全美反對戰線樂隊成為了打破聯手稱霸的僅存歌手。

    將範圍擴展到前二十名，名字則會更加多樣一些，貓頭鷹之城、尚恩金斯頓、傑森德魯諾、戰前女神、傑肖恩、t.i.、里昂國王樂隊、布魯諾馬爾斯，再加上埃文貝爾位列第十一名的「二十一鳴槍（21.guns）」，就一同組成了2009年年終單曲銷量排行榜的前二十名。

    雖然在年終專輯銷量排行榜上，埃文貝爾失去了冠軍寶座，但是在單曲方面。埃文貝爾依舊展示了自己強大的統治力，2009年發行的三週單曲再加上去年年末發行的「二十一鳴槍」。前二十名佔據了五分之一的席位，而去年年末發行的另外一首單曲「鬥士（the.fighter）」則位列第二十三，統治力依舊十分驚人。

    單曲榜和專輯榜就有十分巨大的差異，比如說布魯諾馬爾斯，他的單曲「只因是你」可謂是交口傳唱，更是贏得了眾口一致的如潮好評，但在普及程度上就遠遠落後於黑眼豆豆、嘎嘎小姐等歌手，最終這首格外出色的單曲也只是位於第十三位而已，當然，明年的表現值得期待。而泰勒斯威夫特問鼎了專輯榜的冠軍，在單曲榜前二十卻是根本看不見，最好的成績也只是「你屬於我」佔據第二十一名而已。

    但不管如何，十一工作室雖然今年只發行了布魯諾馬爾斯的一張專輯，但是在巡演場上，魔力紅樂隊、共和時代、凱蒂佩裡、阿黛爾阿德金斯、傑森瑪耶茲都有十分出色的表現，從這裡就可以看出十一工作室的屬性了，他們就是放蕩不羈的音樂人，顯然和主流唱片公司還是有很大區別的。

    相比於十一工作室在電視劇、音樂等方面的出色表現，今年十一工作室在電影領域也放緩了自己繼續擴張版圖的腳步，但即使如此，在年終統計之中，十一工作室依舊穩穩當當地在七大電影公司中佔據了一席之地，並且展現出了所謂的「七大公司深厚底蘊」，在經濟危機的衝擊之中，交出了一份堪稱完美的答卷！

2008年，夢工廠氣派拉蒙分道揚鑣，人們都不由猜測，難道今年又要回歸好萊塢傳統的八大電影公司局面？但很快，夢工廠就打消了人們的疑慮，夢工廠先是傳出要和環球影業聯手，但不到一個月時間，談判就崩潰了，隨後夢工廠與迪士尼越走越近，雙方一拍即合，在2009年二月到來之前，夢工廠就宣佈了與迪士尼的正式合作。

　　於是，2009年依 是七大電影公司，只是多工廠的加入似乎並沒有能夠給迪士尼增加太多的底氣。

　　2009年會年票房黑馬成為了主旋律，從年初的「百貨戰警」到暑假的「宿醉」、「假結婚」、「第九區」再到秋季的「靈動鬼影實錄……」還有年末收官的「弱點」這一批又一批的票房彈藥，讓北美全年總票房史無前例地達到了一百零七億美元，這也是美國影史票房有史以來第一次邁過了百億門檻，絕對可以說是值得載入史冊的一年。

　　經濟蕭條的愁云慘淡在某種程度上推進了人們對於精神生活的渴求，這也是音樂和電影市場雙雙取得突破的根本原因，這也就是所謂的口紅效應。

　　這一概念是在上個世紀三十年代提出來的，當時美國經濟陷入低谷，但好萊塢卻史無前例地繁榮起來，秀蘭-鄧波兒等一堆讓人看了會開心、忘記生活困苦的明星紛紛走紅，當時人們對於喜劇電影特別鍾愛。

　　據說每次美國經濟不景氣時，口紅銷量反而會增加，因為人們認為口紅是比較廉價的消費品，在沒錢購買其他貴重物品時就會將消費慾望發洩到口紅身上。而大部分美國人也將票價低廉的電影院等同於口紅。在美國看電影，一張門票只要幾美元，就算是三維立體電影的票價也只需要十五美元，兒童票則是九美元。很多家庭不可能帶著孩子們到需要幾百美元的迪士尼樂園進行消遣，而電影院就成為了救急出口。

　　在口紅效應之下，美國電影市場呈現出了異常繁榮，不僅大片表現亮眼，小成本電影更是屢屢有黑馬錶現，華納兄弟更是藉著這股氣勢狂收二十億美元票房，這也是美國歷史上第一次有製片公司當年北美總收入達到這一高度！

　　在這種口紅效應之下，十一工作室的表現也十分不俗，十一工作室在2009年的作品一共有八部，「宿醉」、「假結婚」、「飛屋環遊記」、「弱點」、「一天」、「在云端」、「單身男子」、「靈動鬼影實錄……」單純從數字上來說，十一工作室比起2008年是增加了一部的，但是從投資層面來說，十一工作室卻沒有任何的增加，基本還是保持了最近三年來的水準。除此之外，埃文—貝爾還參加了「冰河世王臼」的配音工作，也可以列入計算行列。

　　過去三年時間內，北美年終票房排行榜都呈現出了商業大片搭配動畫片問鼎冠亞軍的局面，而且十一工作室和埃文—貝爾的名字始終都是主旋律，但是今年卻不一樣了，一部「阿凡達」打破了埃文—貝爾連續四年問鼎年終票房冠軍的美夢，讓埃文—貝爾可惜地止步於三連冠。

　　「阿凡達」毫無疑問地成為了年終票房排行榜冠軍，七億四千九百萬美元的票房成績，輕而易舉地將去年「黑暗騎士」創造的記錄打破，成為了新科北美影史票房冠軍！

　　在「阿凡達」的橫掃之勢下，其他所有電影都很難形成有效的抵抗，即使是「變形金剛2，也不行。事實上，「變形金剛2，在一陣狂轟亂炸之後，票房邁過了四億門檻，但卻出人意料地陷入了苦戰，最終僅僅是以一百萬的優勢，佔據了亞軍位置，而而「變形金剛2，發起強有力挑戰的正是來自皮克斯出品的「飛屋環遊記」！

　　「飛屋環遊記」四億一千一百萬美元的成績，可謂是延續了皮克斯和十一工作室過去合作兩部作品的優異戰績，將「變形金剛2，逼得方寸大亂，最終也只是一百萬的劣勢屈居第三而已，但季軍的成績還是一個重要的肯定。

　　相比於苦戰落敗的「飛屋環遊記」「宿醉」的逆襲則堪稱全年最大看點，三億一千萬美元的北美票房，讓其戰勝了不可一世的「哈利波特與混血王子……」在年終票房排行榜上拿下了殿軍寶座，可謂是讓全美一片嘩然，司時「宿醉」也成為了2009年票房黑馬榜單的領跑者。

　　「哈利波特與混血王子……」佔據第五名的位置，卻受到了另外一部「黑馬」的強烈威脅，「暮光之城：新月」落後於小巫師們不到五百萬美元的成績，佔據了第六名，這個排名的確是讓無數影評人們跌破了眼鏡。」新月」兩億九千六百萬美元的成績，無限逼近三億門檻，讓人們清楚看到了偶像們的強大力量。

　　「冰河世紀31以兩億六千五百萬美元的成績成為。榜單上的第七名，「弱點」僅僅落後於五百萬位列第八，而「星際迷航」則以兩百萬的劣勢佔據第九，「一天」兩億一千九百萬的票房數字佔據了前十名的最後一席之地。

　　前十名之中，十一工作室佔據四席，二十世紀福克斯分別以「阿凡達」、「冰河世紀3，佔據兩個位置，華納兄弟依靠小巫師們堅守一個位置，夢工廠和派拉蒙合作的最後一部作品「變形金剛2，也有一個位置，剩下兩個位置分別是派拉蒙的「星際迷航」和頂峰娛樂的「新月」。

　　值得一提的是，華納兄弟出品的「大偵探福爾摩斯」以兩億一千七百萬美元的成績佔據了第十一名的位置，這也成就了布萊克—萊弗利第一部票房過兩億的作品，這才真正躋身一線女演員的位置。

　　除此之外，「假結婚」第十三名，「在云端」第二十三名，「靈動鬼影實錄……」第二十五名，至於「單身男手」的排名已經是百名開外了。

　　十一工作室的八部作品在北美市場一共拿下了十五億一千三百萬美元，這個成績距離華納兄弟有不小的距離，同時還輸給了依靠「阿凡達」和「星際迷航」打響翻身戰的派拉蒙影業，最終在北美七大電影公司中佔據季軍寶座！

　　這一次，十一工作室的身後赫然站立著索尼哥倫比亞、二十世紀福克斯、迪士尼、環球影業四家公司的身影，如今十一工作室在七大電影公司裡不僅站穩了腳跟，而且以最小的投資換來最高的回報，強勢躋身前三甲，這絕對可以說是歷史性的一個躍進，現在的十一工作室已經不是任何一家公司可以忽略的了。

　　但司題就在於，十一工作室取得了如此驚人的成績，媒體卻沒有太過大驚小怪，甚至還有人認為十一工作室今年的表現「太過平淡」了，無論是票房還是頒獎季，這也可以看出，人們已經順利接受十一工作室位列七大的戰績了，所以對於其出色表現一點都不意外。

　　今年七天公司的排名之中，二十世紀福克斯擺脫車尾身份，位列第五；迪士尼和環球影業則是難兄難弟，分別佔據第六和第七。現在他們的任務已經不是針對十一工作室了，而是如何在競爭之中尋求合作，想必這也是朗—梅耶所代表的環球影業對十一工作室放軟態度的根本原因。

　　在全球票房排行榜上，「阿凡達」依 是不可動搖的冠軍，而亞軍位置則由無限逼近歷史的「飛屋環遊記」佔據，全球票房是九億九千一百萬；「冰河世紀3，的猛烈爆發使得它超越了一眾競爭對手，成功地以九億八千萬美元成績拿到了季軍寶座，這也是影史上十分特別的一個記錄，兩部動畫片躋身全球票房排行榜的前五，確實難得。

　　「飛屋環遊記」和「冰河世紀3，的頑強逆襲，犧牲者就是「哈利波特與混血王手……」了，九億四千萬美元的全球票房只能是憋屈地滑落到殿軍寶座。第五名屬於「變形金剛2」這五部作品也成為了今年會球票房突破八億的作品，這也是史上難得一見的場景，難怪今年的年終票房會打破歷史記錄了。

　　「2012」「新月」兩部作品的全球票房都邁過。七億門檻，分別佔據第六名和第七名的位置，「宿醉」五億五千萬的票房數據來到了第八名，「大偵探福爾摩斯」則依靠海外市場的優異表現，以五億三千萬美元的成績佔據了第九名，前十名的最後一個位置則是屬於海外擁有龐大粉絲群體的「天使與魔鬼」四億八千五百萬的成績，依 表現不俗。

　　在這之後，取得四億零九百萬票房的「一天」顯然在全球票房方面並不佔優，落在了第十三名；創造三億五千萬全球票房的「假結婚」則是第十八名，「弱點」的三億兩千萬剛好第二十名。

　　讓人意外的是，「在云端」的兩億六千萬美元全球票房居然躋身了前三十名，位列第二十五位，表現值得稱讚；「靈動鬼影實錄……」全球票房也有兩億一千五百萬美元，佔據了年終排行榜的第三十名。至於「單身男子」其票房在全球範圍內已經排到了兩百名之外，不值一提。

　　總體而言，十一工作室如今已經在七大電影公司的行列裡穩穩當當地佔據一席之地，甚至比諸多老牌電影公司都望塵莫及，這一份威氣這一份底蘊，是夢工廠創立十年之際所無法比擬的，這就足以讓十一工作室昂首挺胸、自信滿滿了！

　2009年對於好萊塢來說，是辭舊迎新的一年，全年北美電影票房首次突破一百億，華納兄弟也成為影史上第一個單年美國票房突破二十億的電影公司。除此之外，美國電影藝術與科學學院的改朝換代也成為了電影圈新一輪動盪的開端。
　
　　四年前，希德一甘尼斯成為了學院主席，這也揭開了好萊塢電影翻天覆地變化的序幕，希德甘尼斯用了四年時間向整個電影行業傳達了「作品至上」這樣一條信息，為了達到這一目的，甚至不惜犧牲了頒獎典禮的收視率，結果也是十分顯赫的。四年期間內，「斷背山」，「無間行者」，「老無所依」、「朱諾」四部奧斯卡最佳影片，也標誌著美國電影真正進入了獨立電影、商業電影全面崛起的年代。
　
　　四年之後的今天，湯姆謝拉克接過了學院主席的接力棒，將後希德甘尼斯時代的重任扛在了肩膀上，湯姆謝拉克作為新派勢力的典型代表，是學院派內部有名的激進份子，他對於埃文-貝爾、科恩兄弟這樣個人特色十分鮮明的導演，格外青睞。
　
　　湯姆一謝拉克上任之後，面臨的是一個全新的艱巨任務，一方面，他要將希德一甘尼斯苦心建立的局面延續下去；但另一方面，收視率的問題又成為了他最大的困難；同時，學院老派勢力施加的壓力也是不可小覷的。
　
　　埃文-貝爾不知道上一輩子學院主席改朝換代之後的局面究竟是怎麼一回事，新任主席是誰也沒有仔細去關注，但從上一輩子後來學院頒發的最佳影片就可以看出端倪了，「拆彈部隊」，「國王的演講」，「藝術家」這樣的作品全部都是回歸奧斯卡傳統的典型作品，甚至說這些作品是諂媚地像學院伸出橄欖枝也不為過，但恰恰就是這些諂媚者贏得了學院的青睞，由此可見，上一輩子希德甘尼斯下台之後，奧斯卡的老派勢力是佔據了上風的，將「脫韁野馬」重新拉回到了原有軌道之上。
　
　　這一輩子湯姆謝拉克要面臨的，就是這樣一個困難重重的局面。而第一個爛攤子，就是希德一甘尼斯離任前的最後一項指令：最佳影片候補名單擴充至十個席位！
　
　　希德一甘尼斯的這一舉動正如埃文-貝爾所料，被媒體斥責為博得高收視率的赤果果行為，更為荒謬的是，最佳影片有十個候補位置，但最佳導演依舊只有五個席位，這就使得那五部沒有能夠贏得最佳導演提名的作品徹底淪為了笑話……他們的陪跑角色在提名名單出爐時就注定了。當然，不可否認的是，最佳影片有了十個位置，這確實是讓喜劇、恐怖、紀錄片、外語片、動畫片等多種類型的電影都贏得了機會，只是，正面影響和負面效應相互抵消之後，究竟是誰佔據上風，只能等待第八十二屆奧斯卡落幕之後才能揭曉了。
　
　　所以說，2009年的確是美國電影歷史上十分重要的一個年份，說誇張一點，這將會影響到未來十年好萊塢電影的發展軌跡，也毫不為過。
　
　　在過去四年時間裡，頒獎季都呈現出了一片混亂的局面，這種混亂是因為希德一甘尼斯對奧斯卡大刀闊斧的改革所引發的恐慌，人們對於學院的脈絡無法有一個準確的認識，這才使得頒獎季過程中所謂的風向標們都不知所措。看看這四年時間裡，準備把握住了學院「作品至上」這個脈搏的十一工作室異軍突起，而前任學院寵兒韋恩斯坦兄弟則頗有些步履蹦珊，就是這個原因了。
　
　　而2009年的頒獎季，依舊是一片混亂，但這卻不是因為湯姆一謝拉克上台所引發的局面，歸根結底，還是因為提名席位的增加，導致了候補作品一下就增加了整整一倍，讓整個頒獎季的前哨戰都有些摸著石頭過河的茫然感。
　
　　往年，由於最佳影片只有五個席位，所以最終爭奪的作品基本上就是七到八部作品，再加上有望爆冷的作品，十二、十三部作品就是封頂了。但是今年卻不同，所謂的種子選手一下就擴大到了二十個以上，讓人目不暇接。說形象生動一點，那就是以前的混亂局面至少還是有一個格局的，那麼今年的混亂就是一群野馬在視線裡胡亂奔跑，折騰得漫天煙塵，但結果全部野馬都還是在原地打圈，根本就沒有跑出一個線路來，這著實是讓人十分無奈。
　
　　如果要在一個頒獎季裡，將超過二十部作品一一詳細解析，這無疑是一個龐大的工程，這還僅僅是最佳影片的爭奪者，由最佳影片引發的導演、編劇、主演等方方面面的連帶影響，又是另外一盤棋局了，所以難度之大完全是可以預見的。更何況，還是那句話，在一個年份裡，真的有超過二十部作品能夠達到超高水準嗎？還是說參差不齊的質量讓人倒吸一口涼氣？那麼又如何在矮個之中拔高個不讓所謂的十個候補席位成為一場笑話？
　
　　這種混亂的局面伴隨著北美廣播影評人協會將、美國國家評論協會獎、英國電影學院獎和十七站影評人協會獎的結束，在金球獎得獎名單正式公佈之後，總算是理清了一個思路。
　
　　第六十七屆金球獎在比弗利山莊的希爾頓酒店落下帷幕，由於之前連續兩年收視率慘遭滑鐵盧，今年好萊塢外國記者協會顯然是花了大血本，將一線頂級明星全部邀請到場，將整個頒獎典禮裝點的喜氣洋洋，包括之前僅僅兩次出席過金球獎的埃文-貝爾也親自到場，並且成為了最佳影片的頒獎嘉賓。
　
　　而金球獎的最終結果也十分商業，從而真正引爆了收視率狂潮，「阿凡達」登頂金球獎，這部影史票房新科冠軍的作品，引發了影迷們無差別的關注！這也成為金球獎在今年、『最明智』，的一個決定了。
　
　　「阿凡達」拿下了最佳劇情類影片，詹姆斯汴梅隆則將最佳導演收入囊中，這成為了當晚最火熱的焦點。「宿醉」依靠蓬爆的人氣加冕最佳音樂喜劇類影片，也算是順應民心了。金球獎上編劇不分原創和改編，最終「在云端」拿到了最佳編劇獎。
　
　　在演技獎項方面，埃文-貝爾依靠「在云端」問鼎最佳劇情類男主角，隨後又依靠「一天」拿到最佳音樂喜劇類男主角，成為了當晚影帝雙冠王。最佳男配角則歸屬「無恥混蛋」的克里斯托弗一瓦爾茲。
　
　　桑德拉布洛克在「弱點」裡的出色表現拿到了最佳劇情類女主角，梅麗爾-斯特裡普依靠「愛很複雜」，「朱莉與茱莉婭」的最佳音樂喜劇類女主角雙提名最終開花結果，為梅麗爾-斯特裡普拿下影后的是「朱莉與茱莉婭」。最佳女配角由布萊克-萊弗利戰勝一眾搶手，依靠「在云端」的傑出表現拿到了該獎項。
　
　　除此之外，最佳動畫長片屬於「飛屋環遊記」，最佳外語片屬於「白絲帶」。
　
　　看看金球獎的最終得獎名單，「阿凡達」，「宿醉」，「在云端」，「弱點」、「無恥混蛋」……這些作品的票房表現都十分不俗，其中票房最低的「無恥混蛋」也有一億兩千萬，更不要說「阿凡達」了。而埃文-貝爾成為金球獎歷史上第一位影帝雙冠王，這也更是金球獎向粉絲們投桃報李的典型伎倆——雖然說埃文-貝爾實力確實是高人一籌，獎項也算是實至名歸。
　
　　不可否認的是，金球獎最終還是勝利了，收視率方面贏得了觀眾們的忠實回報，讓好萊塢外國記者協會喜笑顏開。
　
　　不管如何，金球獎在世界範圍內的影響力也是僅次於奧斯卡的，且不說其算不算奧斯卡風向標，但是這個頒獎典禮對於好萊塢的從業人員們或多或少還是有影響的。所以，在金球獎落幕之後，Z凶年混亂至極的局面總算是能夠看出一個脈絡了。
　
　　詹姆斯一卡梅隆的「阿凡達」和埃文-貝爾的「在云端」成為了今年頒獎季的領跑種子選手，二者無論是從綜合實力還是從氣場來說，都領先於其他競爭者，前者選送公司是二十世紀福克斯，老牌六大電影公司之中頒獎季運作好手當仁不讓的第一把交椅，後者選送公司十一工作室，過去四年時間裡的學院新寵。所以可以預見，這兩部作品的競爭將會格外激烈。
　
　　昆汀-塔倫蒂諾的「無恥混蛋」、羅伯一馬歇爾的「九」，這兩部韋恩斯坦兄弟來勢洶洶的主打作品，緊隨其後，展現出了不甘示弱的強大氣場。
　
　　十一工作室的「飛屋環遊記」，「弱點」，「宿醉」，「單身男子」，「一天」全部都進入了候補名單；獅門影業的「珍愛」，福克斯探照燈的「狂野的心」，「與莎莫的五百天」，索尼經典的「第九區」，「成長教育」，「白絲帶」，「最後一站」，華納兄弟的「成事在人」，焦點影業的「嚴肅的男人」，「鬼媽媽」，派拉蒙的「星際迷航」吉卜力工作室的「懸崖上的金魚姬」……
　
　　這前前後後，就一共有二十一部作品進入了最後的爭奪，讓人眼花繚亂。
　

　二十一部作品進入到奧斯卡的衝刺階段，這實在是一件荒謬到可笑的事情，但這就是當前頒獎季的現實，十個最佳影片的提名席位，攪亂了整個頒獎季的池水，也將過去四年頒獎季的喧囂局面延續了下來。難怪別人都說，湯姆-謝拉克一上台，就面臨著一個無比棘手的挑戰。
　
　　當然，二十一部作品也是有強弱之分的，排排坐吃果果，也是有前後順序的。「阿凡達」、「在云端」一騎絕塵，領跑所有競爭對手，「無恥混蛋」「飛屋環遊記」，「珍愛」則緊隨其後，步履穩定地走向了第一集團。如果說最佳影片的提名席位依舊是五個那麼除了「飛屋環遊記」因為其動畫片屬性而有待商榷之外，其餘四強估計也就是最終的提名陣容了，至於第五個席位就會激烈一些了。
　
　　第二集團之中，「嚴肅的男人」，「第九區」，「星際迷航」「成事在人」，「懸崖上的金魚姬」，「成長教育」、「白絲帶」等七部作品不分軒輊；「九」，「一天」，「弱點」，「狂野的心」，「與莎莫的五百天」則是第三集團的構成者；「最後一站」，「單身男子」、「鬼媽媽」和「宿醉」構成最後的爆冷軍團。
　
　　嚴格說來，由於提名席位多達十個所以任何一部作品都有可能在最後時刻完成逆轉，第三集團、第四集團自建的差距微乎其微，這最主要還是從整個頒獎季的成績看出來的。
　
　　截止到金球獎頒獎典禮落幕為止，「在云端」贏下美國國家評論協會獎、北美廣播影評人協會獎和六個影評人協會獎，毫無疑問地佔據頒獎季頭號種子選手的位置，這部作品是整個Z凶年影評人們的最愛，贏得了眾口一致的推薦，其勢頭幾乎無人能敵，這也是埃文-貝爾出道以來真正意頭上在頒獎季始終領跑的一次作品。
　
　　「阿凡達」在整個頒獎季都被「在云端」死死地壓了一頭，先後在兩個重鎮失手，要不是票房方面的出色表現，詹姆斯-卡梅隆可以說是根本無法與埃文-貝爾形成抗衡的，但還好，破歷史記錄的彪悍票房讓其攻克金球獎，再加上五個影評人協會的力挺，使得「阿凡達」與「在云端」形成了Z凶年頒獎季的最終兩強。
　
　　撇開提名名單上的龍爭虎鬥不說，這兩部作品的競爭成為了整個頒獎季貫穿始終的對手，兩強相鬥最終鹿死誰手也是2009年頒獎季最大的看點。從目前看來，「在云端」贏得了影評人們一片倒的支持，美國國家評論協會獎、北美廣播影評人協會獎的支持，讓其成為了頒獎季當之無愧的頭號種子，也證明了埃文-貝爾連續兩年贏得奧斯卡最佳導演絕非浪得虛名。但是「世界之王」詹姆斯十梅隆從來是不容忽視的，沒有人會小覷「阿凡達」的競爭力，金球獎的大力支持就是最直接寫照。
　
　　不管提名席位是十個還是五個「在云端」和「阿凡達」都將會是終極對決！
　
　　贏得了英國電影學院獎的「無恥混蛋」則成為了衝擊兩位領跑者的最佳選擇，再加上三站影評人協會獎的力捧，其中還包括洛杉磯這一重鎮，整體實力不容小覷，這部作品更是被成為昆汀-塔倫蒂諾的集大成之作，受到的讚譽絕對不遜於埃文-貝爾。
　
　　在整個頒獎季三大風向標、十七站影評人協會之中，「在云端」和「阿凡達」，再加上一個「無恥混蛋」，這三部作品席捲了其中超過百分之八十五的獎盃，剩下最後三站影評人協會獎，兩站支持了「珍愛」，一站則支持了「飛屋環遊記」。這也正是標誌著，身為小品正劇的前者和身為動畫片的後者，成為了今年頒獎季的第二集團種子選手。
　
　　「珍愛」是來自「死囚之舞」製片人李一丹尼爾斯的最新導演作品，從2009年年初的聖丹斯電影節上脫穎而出，由奧普拉一溫弗瑞參與製作，講述的就是類似於奧普拉一溫弗瑞這樣黑人女性在成長過程中飽受折磨卻頑強走向成熟的故事。在十一工作室日益強勢的今天，「珍愛」作為一部非十一工作室製作發行的獨立電影，在2009年掀起了一股狂讚風潮。可以說，「珍愛」在頒獎季裡的傑出表演，也是近年來獨立電影日益走向矚目的標誌現象之一。
　
　　至於「飛屋環遊記」就更不用說了，作為一部動畫片，很有可能創造過去兩年「料理鼠王」，「機器人瓦力，都沒有達到的輝煌，這也可以認為是今年最佳影片候補擴充席位最大的受益者。
　
　　可以說，「阿凡達」、「在云端」，「無恥混蛋」，「珍愛」、「飛屋環遊記」就是目前提名位置最牢固的第一集團，整個頒獎季所有前哨戰的最終得獎者都離不開這五都作品，這就是最好的證明。
　
　　除此之外，製片人、導演、演員、編劇、剪輯師五大工會的最終獎項分配也延續了這一規律，按照順序這五大工會的最終得獎者分別是「阿凡達」，「無恥混蛋」，「在云端」，「珍愛」，「在云端」，這與其他的前哨戰成績來說是不謀而合的一個結果。
　
　　其實嚴格來說，這五強選手的統治力反而是最強的一個年份，比起往年至少有六部以上作品掙五個席位的年份來說，要相對而言明顯太多太多，所使將「飛屋環遊記」打入動畫片的部門，空出一個席位交給其他作品來競爭，今年的整個格局也是比較明朗的。從這裡就可以看出，在希德-甘尼斯的梳理下，其實按照發展軌跡來說，2009年的頒獎季應該是回歸正常的，但可惜，提名席位的擴充，將原有的秩序又再次推入了混亂。
　
　　但也正式因為前五強選手的實力太過強勁，所以這也使得擴充席位的舉動變成了雞肋，因為其他入圍的五強選手顯然在綜合實力上是略遜一籌的。當然，也不排除有能夠在頒獎典禮上爆冷的選手。
　
　　雖然說前哨戰的獎項都被五強選手完成了包攬，但是局面之所以用「混亂」來形容，就是因為各個前哨戰的提名名單都截然不同，除了「阿凡達」和「在云端」先是出超強統治力，幾乎每一站都入圍提名之外，其餘所有作品都不見得能夠保證提名，這也就是將第二X第三、第四集團區分出來的標尺。
　
　　在後續集團的選手之中，「第九區」，「星際迷航，與「阿凡達」撞題材，前景頓時渺茫下來；「懸崖上的金魚姬」，「鬼媽媽」和「飛屋環遊記」撞類型，估計也很難取得突破：「成長教育」，「最後一站」，「白絲帶」同屬歐洲系作品，最終很有可能只有一個人能夠脫穎而出：「嚴肅的男人」，「單身男子」，「狂野的心」都是獨立題材的代表作，要與「珍愛」競爭席位；「與莎莫的五百天」，「宿醉」兩部喜劇類型的作品導「在云端」相撞，估計脫穎而出難度也十分艱巨。
　
　　最後音樂大河劇「九」引發了輿論界山呼海嘯的討伐，但是堪比奧斯卡的黃金陣容卻又讓人捉摸不透：「一天」這樣一部愛情正劇倒是很有希望衝擊一番，在頒獎季裡也贏得了不少提名，但埃文-貝爾有「在云端」被狂讚的情況下，似乎前景也不妙。
　
　　如此一盤算之後，相反是克林特-伊斯特伍德導演的「成事在人」和桑德拉-布洛克領銜主演的「弱點」兩部體育題材的作品，雖然題材相同，但是在五強選手之中卻沒有正面衝突的對手，反而突破重圍的可能性稍微大一些。
　
　　當然，在提名席位有十個的情況下，雖然候補者眾多，但挑選誰其實都不為過，最主要還是因為除了第一集團之外，其他選手都各有軟肋，有的主攻演員方向，有的側重導演，有的則是編劇打先鋒，綜合評價方面都有優有劣，所以雖然場面混亂，但最終提名名單出爐時，反而會比前幾年簡單許多，估計無論誰入圍了，都是再正常不過的一個結果了。
　
　　從這個角度來說，其實提名席位的擴充，將那種優勝劣汰的刺激感也減弱了。在以前，人們會因為一部優秀作品沒有能夠入圍最佳影片的角逐——比如去年的「機器人瓦力」——而大發雷霆，爭論不休，提名名單出來之後扼腕之聲、抱怨之聲、熱議言論更是鋪天蓋地。但是現在，大混戰之後得出十位候補，反而顯得有些可有可無。
　
　　不過這些受眾反應都是預測而已，結果如何還是要等第八十二屆奧斯卡的提名名單揭曉之後，才能得知。
　
　　但有一點是可以肯定的，那就是最佳影片提名席位的擴充，使得最佳導演的五個席位越發顯得彌足珍貴起來……因為普遍的觀念都認為，只有贏得最佳導演提名的作品才有希望登頂最後的最佳影片，所以理所當然地，這就讓最佳導演的爭奪比往年呈現出更加刺激的局面，這倒可以算是一個意外驚喜。

　本來就激烈的最佳導演席位競爭，在今年更是進入了絕對白熱化！

　往年提名席位競爭最為激烈的一直都是最佳影片，因為這是一個集體榮譽，所以吸引的目光也是最多的，其實在今年也沒有任何改變，最佳影片依舊是萬眾矚目的焦點，是代表一屆奧斯卡的最終標籤。但是在提名階段，最佳導演卻吸引走了原本應該留在最佳影片身上的目光，這也算是一種競爭的轉移了。

　　最佳導演的提名在今年競爭依舊是刺刀見紅的競爭，導演工會的五強選手分別是「阿凡達」的詹姆斯-卡梅隆，「在云端」的埃文-貝爾，「無恥混蛋」的昆汀-塔倫蒂諾，「珍愛」的李-丹尼爾斯，「白絲帶」的邁克爾-哈內克，目前這五位選手也是最佳導演競爭之中的領跑選手。

　　最佳導演第一集團的五強和最佳影片目前領跑五強唯一的差別就在於「飛屋環遊記」，這也是因為動畫片導演和電影導演不能算是一個工種，所以動畫片導演基本上就沒有爭奪最佳導演的可能了。取而代之的，是邁克爾-哈內克的上位。

　　在這裡，最大的變數其實就是「珍愛」的李-丹尼爾斯和「白絲帶」的邁克爾-哈內克。李-丹尼爾斯的電影本來就是製片人、主角和配角更為強勢的作品，個人導演風格並不明顯，而且非裔同性戀導演的身份在好萊塢可不吃香。

　　至於邁克爾-哈內克則算是異軍突起，這位德國導演的每一部作品都可以說是萬眾矚目，包括了「大快人心」、「鋼琴教師」、「隱藏攝像機」、「螢光血影」的作品，「白絲帶」在2009年的戛納電影節上拿到金棕櫚獎雖然引起了一些爭議，但作品本身的質量還是十分過硬的，只是德國國籍確實是一個大問題。

　　除了這五強選手之外，有希望搶得一個提名的導演還有三個，分別是「成事在人」的克林特-伊斯特伍德，「嚴肅的男人」的科恩兄弟，「第九區」的尼爾-布洛姆坎普，這三位導演從作品的綜合實力來說，具備最強實力，他們任何一個人入圍最終的提名五強，都不能算是冷門——當然還是要看前面五強之中落馬的導演是誰了。

　　這八位導演構成了衝擊最佳導演提名的第一集團，這也是比較明顯的一個結果，當然，第二集團之中具備爆冷實力的導演也還是存在的，比如說「一天」的埃文-貝爾，雖然這部作品在整體實力上略遜一籌，因為其愛情片的體質，很難讓埃文-貝爾有更多的發揮餘地，但不可否認的是，埃文-貝爾依舊展現出了自己深厚的導演功底，之所以沒有進入第一集團的終極原因，一是因為作品實力不足，二是因為埃文-貝爾前年才依靠「血色將至」、「荒野生存」贏得最佳導演雙提名，現在可還沒有到這個時候。

　　再比如說「星際迷航」的J.J.艾布拉姆斯、「懸崖上的金魚姬」的宮崎駿、「成長教育」的羅勒-莎菲、「朱莉與茱莉婭」的諾拉-艾芙隆，這幾位導演也都擁有爆冷的實力，逆襲入圍也不足為奇。

　　由於最佳影片的格局混亂，所以今年在最佳原創劇本和最佳改編劇本方面也是百花齊放，一切皆有可能，不過總體而言，今年改編劇本部門的實力還是更為強勁一些。

　　至於演技部門的四個獎項，提名情況雖然沒有那麼混亂，但競爭激烈程度卻絲毫不遜於以往的情況。

　　影帝部門的競爭之中，「狂野的心」的傑夫-布里吉斯、「在云端」的埃文-貝爾、「單身男子」的科林-費斯、「成事在人」的摩根-弗裡曼是最具實力的四強，這四位選手任何一位被爆冷都是無法想像的。

　　在目前已經結束的前哨戰之中，「在云端」為埃文-貝爾拿到了十站影帝頭銜，其中包括了演員工會，這也使得輿論界裡關於埃文-貝爾能否蟬聯影帝的呼聲狼煙四起；「狂野的心」則為傑夫-布里吉斯拿到了七站影帝頭銜，絲毫不示弱，其實傑夫-布里吉斯在自己的演員生涯裡已經贏得了四次奧斯卡提名，他在自己二十二歲依靠「最後一場電影」獲得最佳男配角提名之後，先後兩次贏得最佳男配角提名、兩次贏得最佳男主角提名，但可惜一直空手而歸，是好萊塢公認的老戲骨，也是最被虧欠的一員老將。

　　所以，埃文-貝爾和傑夫-布里吉斯這兩位一老一少的對決，也成為了貫穿整個頒獎季最具眼球效應的競爭，目前兩個人也都雙雙保持了大熱門的姿態，朝著奧斯卡前進。

　　除此之外，科林-費斯在「單身男子」裡的表現堪稱完美，他也拿到了包括威尼斯在內的四個影帝獎盃，摩根-弗裡曼這位絕對戲骨也依靠「成事在人」之中出演現實名人納爾曼德拉問鼎了兩站影帝頭銜。

　　由此可見，四強選手的強大實力是毋庸置疑的。

　　除此之外，「與莎莫的五百天」的約瑟夫-高登-萊維特、「告密者」的馬特-達蒙、「末日危途」的維果-莫滕森、「九」的丹尼爾-戴-劉易斯、「嚴肅的男人」的邁克爾-斯圖巴、「一天」的埃文-貝爾、「大偵探福爾摩斯」的小羅伯特-唐尼、「黑夜豔陽」的哈爾-霍爾布魯克，這八位選手競爭最後一個席位。

　　嚴格說來，在影帝的競爭中，只有第一集團和第二集團，第一集團的四強選手穩若磐石，但是第二集團的八位選手則是各有優劣，很難再次做區分。

　　約瑟夫-高登-萊維特目前是有希望的選手，「與莎莫的五百天」上映之後得到了眾口一致的好評，這也使得他很有希望成為繼埃文-貝爾、瑞恩-高斯林之後新生代演員的代表人物，但是作品本身的文藝小清新則制約了推廣過程的進一步展開。

　　馬特-達蒙、維果-莫滕森、小羅伯特-唐尼的形勢都差不多，好萊塢貢獻度不相上下，表現也足夠出色，但是三位選手在前哨競爭之中都太過低調了，沒有太多光芒，很難脫穎而出。

　　丹尼爾-戴-劉易斯則因為作品的整體質量滑鐵盧，幾乎已經率先掉隊，同樣面臨一樣情況的還有哈爾-霍爾布魯克，這位出演了「荒野生存」之後而獲得無數矚目的老人，這一次又貢獻了精彩絕倫的表演，但可惜受困於出演作品整體質量一蹶不振，也不容樂觀。

　　至於邁克爾-斯圖巴本身的認知度則是最大的制約，雖然出演作品是決賽階段的大熱之一。而埃文-貝爾，撇開「一天」本身不說，但是「在云端」的表現實在太過出色，要為埃文-貝爾贏得影帝雙提名可沒有那麼容易，顯然「一天」的檔次還是差了一點。

　　綜合而言，依舊是八位選手繼續混戰。

　　相對而言，影后部門的爭奪則是涇渭分明，第一集團選手將第二集團拋下了兩條街，不復去年競爭激烈的局面，反而陷入了青黃不接的時期。「朱莉與茱莉亞」的梅麗爾-斯特裡普、「成長教育」的凱瑞-穆里根、「弱點」的桑德拉-布洛克、「珍愛」的加布蕾-絲迪貝、「最後一站」的海倫-米倫、「一天」的安妮-海瑟薇，這六位選手傲然組成了第一集團。

　　其實嚴格來說，第一集團還是分為了兩個區域，梅麗爾-斯特裡普、桑德拉-布洛克和加布蕾-絲迪貝顯然更為強勢，提名基本沒有任何問題，而另外三位演員凱瑞-穆里根、海倫-米倫和安妮-海瑟薇放在去年是不可能躋身第一集團的，但今年青黃不接的局面，還是讓三位女演員順利脫穎而出，在提名階段佔據了主動。

　　不出意外，最終的提名就是在第一集團之中決出了，第二集團爆冷的實力已經低於五個百分點了，「狂野的心」的瑪吉-吉倫哈爾、「可愛的骨頭」的西爾莎-羅南、「九」的瑪麗昂-歌迪亞、「年輕的維多利亞」的艾米莉-布朗特就是第二集團的組成了，可惜距離第一集團的平均實力差得太多，很難有黑馬脫穎而出。

　　最佳男配角的部門，今年由「無恥混蛋」的克里斯托弗-瓦爾茲一騎絕塵領跑，是在提名階段就被公認距離小金人最近的演員，在他身後，「可愛的骨頭」的史坦利-圖齊、「成事在人」的馬特-達蒙、「信使」的伍迪-哈里森、「最後一站」的克里斯托弗-普盧默暫時佔據優勢，格局十分清晰。

　　除此之外，「愛很複雜」的亞力克-鮑德溫、「朱莉與茱莉婭」的史坦利-圖齊、「成長教育」的彼得-薩斯加德也擁有爆冷的實力，不過機會比較小。

　　最後的最佳女配角競爭格局則是混亂有序，「珍愛」的莫妮克、「在云端」的布萊克-萊弗利和查理茲-塞隆是擁有絕對優勢的三強選手，除此之外的兩席卻是呈現出開放競爭的局面，但參賽選手也比較明朗，「單身男子」的朱利安-摩爾、「無恥混蛋」的梅拉尼-羅蘭、「九」的佩內洛普-克魯茲、「朱莉與茱莉婭」的艾米-亞當斯，機會均等。

　　總體而言，今年的奧斯卡似乎有些頭重腳輕，最佳導演、最佳男主角競爭格外激烈，最佳女主角和最佳女配角都是亂中有序，最佳男配角則是格局清晰，至於最佳影片，依舊是一片迷霧。

　2010年二月二日，安妮-海瑟薇成為嘉賓，與湯姆-謝拉克一起公佈了第八十二屆奧斯卡的提名名單，這也是改朝換代之後新一屆的奧斯卡，吸引了來自各方的注意力。

　　其中引發無數爭議的最佳影片十個提名席位終於正式揭曉，「阿凡達」、「在云端」、「無恥混蛋」、「飛屋環遊記」、「珍愛」五強選手毫無疑問地進入了提名名單，而在其他候補選手之中，「第九區」、「成長教育」、「白絲帶」、「嚴肅的男人」、「弱點」突破重圍，最終躋身十強名單！

　　除了鐵打不動的五強選手之外，「第九區」是踩著「星際迷航」的肩膀創造歷史，這部投資僅僅三千萬的作品，還是導演尼爾-布洛姆坎普的導演長片處女作，絕對可以說是一鳴驚人；「成長教育」和「白絲帶」兩部歐洲系作品，雙雙衝破重圍，是今年的最大收穫；「嚴肅的男人」戰勝了「單身男子」和「狂野的心」也是一場慘勝；「弱點」擊敗克林特-伊斯特伍德的「成事在人」，絕對堪稱一大逆襲。

　　在這份提名名單之中，「飛屋環遊記」、「第九區」、「白絲帶」、「弱點」這四部作品的入圍，也成為了最佳影片提名席位擴充的最大驚喜，其中「飛屋環遊記」成為了繼「美女與野獸」之後第二部入圍奧斯卡最佳影片爭奪的動畫片，「白絲帶」則是以外語片的身份延-續了當初「香水」的奇蹟，「第九區」無論是題材還是拍攝手法都可以算是好萊塢異類，至於「弱點」則是有益於全年齡段觀賞的佳作。

　　如此一來，奧斯卡將最佳影片提名擴充到十個席位的價值也體現了出來，當然，這個價值究竟有多少，又是否經得起考驗，這就值得關注了。

　　從整體十強作品來看，「在云端」、「第九區」、「嚴肅的男人」、「成長教育」、「珍愛」都是絕對典型的獨立作品，「阿凡達」、「飛屋環遊記」、「弱點」則是票房大賣的商業代表，「無恥混蛋」和「成長教育」應該算是獨立作品，但卻又帶著大公司屬性，所以定位相對而言比較模糊一點。

　　這就說明了，湯姆-謝拉克就任學院主席之後，其實還是將希德-甘尼斯好不容易建立起來的體制延續了下去，而從他個人的選擇來看，「第九區」這樣作品脫穎而出，著實是一個巨大的突破。

　　相對而言，今年落選的作品就沒有能夠引起更多的感嘆了，雖然「星際迷航」、「宿醉」、「與莎莫的五百天」、「一天」等作品都沒有能夠突圍，但相比於入圍的十強選手，這些作品的確是很難引發影迷們更多的「抗議」了。

　　最佳影片的波瀾不驚也到最佳導演的提名時，則發生了一些變化，「阿凡達」的詹姆斯-卡梅隆，「在云端」的埃文-貝爾，「無恥混蛋」的昆汀-塔倫蒂諾，「白絲帶」的邁克爾-哈內克，這四強選手毫無懸念的躋身了奧斯卡最終的決賽陣容。唯一落馬的是「珍愛」的李-丹尼爾斯，這使得他遺憾得與奧斯卡第一位黑皮膚非裔候選人擦肩而過。

　　相比於最佳影片之中「飛屋環遊記」、「第九區」這樣大膽的舉動來說，最佳導演沒有能夠破格給尼爾-布洛姆坎普一個提名，但取而代之的，卻是提拔了「成長教育」的導演羅勒-莎菲，這也成為了提名名單之中最大的冷門。

　　在奧斯卡歷史上，贏得提名的女導演屈指可數，目前就只有四位：1976年「七.淫.七.縱.七美女」的莉娜-維黛美拉、1993年「鋼琴課」的簡-坎皮恩、2003年「迷失東京」的索菲亞-科波拉和2008年「拆彈部隊」的凱瑟琳-畢格羅。

　　羅勒-莎菲成為了奧斯卡八十二年歷史上的第五位，絕對可以說是一個巨大的驚喜。

　　除此之外，提名名單中其實還有驚喜，昆汀-塔倫蒂諾以一名錄像廳營業員的身份進入導演行列，繼1994年的「低俗小說」之後，時隔十五年第二次贏得最佳導演提名，也是一個巨大的突破。邁克爾-哈內克這位在歐洲享譽至高榮譽的導演，這一次也首次得到了奧斯卡的提名。至於埃文-貝爾，連續六次贏得奧斯卡最佳導演提名，繼續刷新自己的記錄，將威廉-惠勒拋在身後。

　　所以，最佳導演的提名名單也是暗藏玄機的，引發了無數討論。

　　最佳男主角的競爭之中，「狂野的心」的傑夫-布里吉斯、「在云端」的埃文-貝爾、「單身男子」的科林-費斯、「成事在人」的摩根-弗裡曼四強選手的入毫無懸圍念，而萬眾矚目的最後一席，最終由約瑟夫-高登-萊維特依靠在「與莎莫的五百天」裡出色表現，突破重圍，脫穎而出。

　　在這一份提名名單之中，約瑟夫-高登-萊維特的突破可喜可賀，他也順利成為了新生代男演員中又一位走進學院視線的個性演員，算是沿著埃文-貝爾、瑞恩-高斯林的腳步在穩步前進。而埃文-貝爾，連續第八次贏得第九個演技提名，更是一步步朝著傑克-尼科爾森十二次提名的方向穩步前進。

　　最佳女主角的提名名單則缺乏驚喜，「朱莉與茱莉亞」的梅麗爾-斯特裡普、「成長教育」的凱瑞-穆里根、「弱點」的桑德拉-布洛克、「珍愛」的加布蕾-絲迪貝、「一天」的安妮-海瑟薇成為了最終五強，沒有人能夠爆冷，而「最後一站」的海倫-米倫則受困於作品本身的質量問題，最後時刻落馬。

　　不過這份中規中矩的提名名單還是有兩個亮點的，一個是「一天」的安妮-海瑟薇，她也是職業生涯連續第四次贏得演技獎項提名了，從「穿普拉達的女王」到「成為簡-奧斯汀」，再到去年的「蕾切爾的婚禮」，安妮-海瑟薇儼然成為了新生代演技第一人，但有趣的是，同樣在「一天」中奉獻了更加精湛演技的埃文-貝爾卻沒有能夠入圍影帝競爭，從這裡就可以看出，其實影帝的競爭的確是比影后更加白熱化的，去年「革命之路」的萊昂納多-迪卡普里奧和凱特-溫絲萊特是這樣的情況，今年的「一天」又是如此。

　　第二個亮點則來自於桑德拉-布洛克，在提名名單公佈之前，她在「關於史蒂夫的一切」裡的拙劣表現入圍了金酸莓獎最差女演員提名，第二天又入圍了奧斯卡影后角逐，這也堪稱是一大趣聞了。

　　最佳男配角獎和影后部門一樣，缺乏驚喜，「無恥混蛋」的克里斯托弗-瓦爾茲領銜，「可愛的骨頭」的史坦利-圖齊、「成事在人」的馬特-達蒙、「信使」的伍迪-哈里森、「最後一站」的克里斯托弗-普盧默等四位選手緊隨其後，沒有黑馬爆冷的局面。

　　相對而言，最佳女配角獎反而成為了最大亮點，「珍愛」的莫妮克、「在云端」的布萊克-萊弗利和查理茲-塞隆三強選手的入圍毫無疑問，而剩下兩個席位之中，「無恥混蛋」的梅拉尼-羅蘭順利打破封鎖，躋身五強；而「狂野的心」的瑪吉-吉倫哈爾則從女主角部門轉戰女配角，在最後時刻逆轉「單身男子」的朱利安-摩爾，贏得了最後一個提名席位！

　　其實嚴格說來，梅拉尼-羅蘭和瑪吉-吉倫哈爾都是可以出戰女主角也可以降格來到女配角部門的，這和去年「生死朗讀」的凱特-溫絲萊特、「黑暗騎士」的埃文-貝爾是一樣的。最終這兩位選手紛紛放棄了參賽選手已經臃腫的影后部門，轉戰女配角，果然收到了奇效。

　　最為可惜的是「單身男子」朱利安-摩爾，她和傑夫-布里吉斯、萊昂納多-迪卡普里奧一樣都是奧斯卡多年無視的典範，而今年作品之中的表現也是十分出色的。但在最後時刻，還是輸給了瑪吉-吉倫哈爾的謝罪票—-2006年的「雪莉寶貝」被凱特-溫絲萊特的「身為人母」在最後時刻擠出提名席位，讓人扼腕。

　　在劇本的兩個部門裡，競爭的白熱化也得出了最終結果，最佳改編劇本部門「第九區」、「在云端」、「珍愛」、「成長教育」和「一天」順利入圍，在這裡，「狂野的心」被「一天」完成逆轉，成為了最大冷門。

　　最佳原創劇本部門，「無恥混蛋」、「嚴肅的男人」、「飛屋環遊記」、「白絲帶」、「信使」成為了最終提名五強，而在這個部門裡，「信使」反超「阿凡達」贏得最後一個席位，則是讓所有人都跌破了眼鏡。

　　這樣一來，最佳影片的十位提名者之中，只有「阿凡達」和「弱點」沒有能夠在劇本部門贏得提名，這對於最終最佳影片的走勢是有著不可估量影響的。

　　第八十二屆奧斯卡的提名名單順利出爐，這也標誌著競爭正式進入了最後衝擊階段，而「阿凡達」對陣「在云端」的格局也最終形成，估計在頒獎典禮上，就是這雙龍搶珠的局面了。

　　詹姆斯-卡梅隆對陣埃文-貝爾，鹿死誰手，值得期待。

　提名名單出爐之後，「阿凡達」和「在云端」對峙的局面已經形成，而「無恥混蛋」在各個重要部門居然都斬獲提名，聲勢猛然就追了上來，在決定著最佳影片走向的最佳剪輯獎方面，最終贏得提名的五部作品分別是「阿凡達」、「在云端」，「珍愛」，「無恥混蛋」和「第九區」。
　
　　從最佳剪輯獎的提名就可以看出，最佳影片五強之一的「珍愛」順利入圍，但卻因為了錯失最佳導演提名，成為最大的致命傷：最佳導演五強之一的「白絲帶」和「成長教育」又錯失了最佳剪輯提名，在整體聲勢上還是略遜一籌：而最讓人扼腕的莫過於「第九區」，逆襲進入最佳影片、最佳剪輯的提名，但在最佳導演的競爭之中卻輸給了「成長教育」的羅勒一莎菲，否則「第九區」的整體形勢勢必會上漲兩個台階。
　
　　總體而言，「阿凡達」，「在云端」這兩部作品幾乎可以說是處處針鋒相對，無論是從頒獎季的呼聲走勢來看，還是在奧斯卡提名名單之中的位置，雙方都是針尖對麥芒，任何一個碰撞都是火花四溢的！讓人意外的是，昆汀-塔倫蒂諾的「無恥混蛋」在頒獎季前期名聲不顯，後來居上，讓人再次看到了韋恩斯坦兄弟超強的公關手段，在最終提名名單之中，居然緊隨領跑兩強，遙遙領先於後面的所有競爭者。
　
　　「阿凡達」贏得了最佳影片、最佳導演兩個大獎提名之餘，橫掃技術獎項部門的提名，最佳剪輯、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳配樂，一共拿下了九項提名。
　
　　「在云端」則不甘示弱，橫掃最佳影片、最佳導演、最佳男主角、兩個最佳女配角、最佳改編劇本等六個主要獎項的提名，除此之外最佳剪輯、最佳攝影、最佳配樂三個技術部門的提名，將提名數量也累積到了九項，與『阿凡達』，一起領跑提名名單！
　
　　後來居上的「無恥混蛋」雖然整體聲勢還是落了一籌，但在提名數量方面落後的卻不多，最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳女配角、最佳原創劇本等五個主要獎項之外，最佳剪輯、最佳音響效果、最佳音效剪輯等技術部門的三個提名，最終累積提名數量達到八項，毫不示弱。
　
　　從提名名單就可以看出，「阿凡達」和「在云端」是截然不同的兩種作品，前者技術橫掃，後者演技制勝，而「無恥混蛋」則是介於中間，演技部門和「在云端」有最佳女配角的碰撞，技術部門與「阿凡達」又在三個部門展開碰撞。
　
　　除了這三部作品之外，「珍愛」雖然遺憾地與最佳導演將擦肩而過，但還是拿到了五項提名，最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳剪輯獎，基本上與「在云端」都處於同樣的部門，競爭激烈程度絕對不可小覷。
　
　　「飛屋環遊記」作為頒獎季衝刺階段的五強選手之一，表現也沒有讓人失望，雖然因為其動畫片的侷限性，沒有提名最佳導演，但是最佳影片、最佳原創劇本、最佳動畫長片、最佳配樂、最佳音效剪輯五個部門的提名，與「珍愛」並駕齊驅！
　
　　成為提名名單最大贏家的「第九區」則贏得了最佳影片、最佳改編劇本、最佳剪輯獎、最佳視覺效果，可以說是收穫頗豐，在「阿凡達」和「星際迷航，兩部同類型科幻作品的擠壓之下，「第九區」絕對可以稱得上是爆冷了。
　
　　至於爆冷贏得最佳導演提名的「成長教育」和「白絲帶」，也都各自有著不俗的表現，「成長教育」贏得了最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳改編劇本等四個提名，與「第九區」的提名數量持平。而「白絲帶」的表現則更為出色一些，最佳影片X最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片、最佳攝影、最佳音響效果、最佳音效剪輯等七個提名，讓這部作品追平了三年前「香水」的記錄。
　
　　在整個提名名單之中，「阿凡達」和「在云端」九項提名領跑，「無恥混蛋」緊隨其後，「白絲帶」成為最大驚喜後來居上，位列第四，「飛屋環遊記」和「珍愛」並駕齊驅，「第九區」和「成長教育」伺機而動。
　
　　十一工作室今年作品的競爭力絲毫不弱，「在云端」九項提名、「飛屋環遊記」五項提名，「弱點」兩個提名，「單身男子」一個提名，「一天」兩個提名，除了在頒獎季之中被高呼應該破格錄取的「宿醉」依靠還是沒有能夠得到學院青睞之外 ，其餘作品都按照既定目標贏得了應有的認可，最終十一工作室將十九個提名收八囊中，依舊領跑！
　
　　與十一工作室相對應的是韋恩斯坦兄弟今年的強勢復甦，「無恥混蛋」、「九」兩部作品收穫十一個提名，與索尼經典的十二個提名、二十世紀福克斯的十一個提名不相上下，顯然今年獨立電影公司、大型電影公司的對峙也越來越明顯了。
　
　　如果僅僅從公司獲得的提名數字來看，十一工作室的集團優勢依舊十分明顯，現在的十一工作室頗有前幾年環球音樂在唱片市場的架勢，網絡了最頂尖的一部分資源，雖然在整個市場方面的競爭是白熱化的，但是在公眾心目中的位置卻足足高出了一截。這也就是所謂的「十一效應」的一個側寫了。
　
　　所以，在奧斯卡頒獎典禮之上，不僅僅是作品之間的對抗，湯姆-謝拉克新上任之後，好萊塢各大電影公司之間的角力也勢必將成為頒獎典禮的一大看點。
　
　　當然，總體而言，在頒獎典禮之上，作品和明星才是觀眾們關心的對象，公司角力只能說是幕後的暗中對抗。目前擺在公眾面前的，「無恥混蛋」，「白絲帶」，「第九區」都不能算是重點，能夠被稱之為焦點地，就只有一個那就是「阿凡達」和「在云端」的對決，詹姆斯-卡梅隆和埃文-貝爾的對陣，這才是第八十二屆奧斯卡的最大看點，提名名單出來之後，所有媒體記者都爆炸開來了。
　
　　其實詹姆斯-卡梅隆和埃文-貝爾之間是沒有什麼恩怨情仇的，兩個人就連交集都少得可憐，但媒體卻不在乎。詹姆斯-卡梅隆在電影圈內一直也是一個毀譽參半的人物，這一點和埃文-貝爾是一樣的。
　
　　一方面，詹姆斯-卡梅隆在片場的個性是十分強勢的，他在好萊塢的公認評價是「性情古怪」，就連他的一眾老友都不見得能夠忍受得了他，而他在自己的人生之中前後經歷了五段婚姻，也是一個側面證明；另一方面，詹姆斯-卡梅隆也有著藝術家的自大，「泰坦尼克號」獲得奧斯卡時，他站到台上狂呼「世界之王」，被人詬病至今，而上個月金球獎上「阿凡達」贏得最終大獎時，他甚至用自影裡自創的納威語來發表得獎感言，貽笑大方。
　
　　所以說，喜歡詹姆斯-卡梅隆的人對他推崇備至，更不要說「阿凡達」和「泰坦尼克號」包攬了影史票房冠亞軍的位置了；但是討厭詹姆斯-卡梅隆的人絕對是口出惡言，特別是對於老學究們來說，他簡直就是自大自傲的反面教材。
　
　　但不可否認的是，詹姆斯-卡梅隆就是目前的世界之王，「阿凡達」和「泰坦尼克號」的票房稱雄世界，這就是不爭的事實。
　
　　至於埃文-貝爾，他完全可以稱得上是新任世界之王，「黑暗騎士」、「加勒比海盜」系列的票房就足以讓他在票房巨星的位置上穩若磐石，他現在已經是好萊塢平均片酬破三千萬的第一人，一般來說好萊塢是有一個兩千萬片酬俱樂部的，這就是最頂尖的演員行列，少數演員在特別的作品裡，片酬突破三千萬也是出現過的，但平均情況來說，兩千萬俱樂部依舊是現在好萊塢的最高水準。但埃文-貝爾已經成為了好萊塢歷史上三千萬俱樂部的第一名會員，而且也是目前唯一的會員。
　
　　除了票房之外，電影獎項、音樂成就、網絡事業、公眾影響力等方面，無需細數，埃文-貝爾就是當之無愧的世界第一人。
　
　　所以，詹姆斯-卡梅隆對陣埃文-貝爾，這新老世界之王的對抗，讓所有新聞媒體都好像打了雞血一般，興奮得無法自已，各大報刊雜誌都在長篇累犢地用各種各樣的文字來表達對這一次對決的期待。屆時，無論是詹姆斯-卡梅隆捍衛榮譽，還是埃文-貝爾成功搶班奪權，這都絕對是改變整個好萊塢格局的一次結果。
　
　　不要說新聞媒體了，就連好萊塢的圈內人士們，都對於這次對決給予了太多太多的關心，這已經不僅是茶餘飯後的話語了，就連在劇組片場的工作場合，都是人們熱烈討論的焦點，這也使得第八十二屆奧斯卡還沒有拉開帷幕，就已經熱火朝天了。
　
　　可惜的是，今年的奧斯卡頒獎典禮為了收視率考量，避開了二月份舉行的溫哥華冬奧會，所以，即使觀眾們再著急，也只能一直等到三月七日了。
　

　荷蘭人酒吧位於王子街和托馬斯街轉角不起眼的位置，雖然這間酒吧的名字叫做「荷蘭人（Dutch）」，但並不是荷蘭人才能來這兒的，更多時候都是一些街坊鄰居過來這裡閒聊，它的隔壁分別是一家日本料理和一家二手店，對面有一家便利店和法國餐廳，除此之外，周圍都是一些居民住宅了，顯得寧靜安詳，與紐約的繁華並不融洽。

　　荷蘭人酒吧名聲並不大，也不是時下年輕人喜歡的喧鬧場合，酒吧的老闆喜歡播放一些爵士、搖滾之類帶有濃郁個人喜好的音樂，招待平時熟悉的鄰居，除此之外，酒吧很少會有外人過來，即使現在王子街因為十一工作室的存在而成為了許多人旅遊的必經之地，但說起用餐、酒吧之類的場所，距離這裡僅僅只有幾條街的蘇活區、格林威治村都是更加合適的去處，所以這也讓荷蘭人酒吧保留下了一絲安寧。

　　這是一個週日的夜晚，十點的紐約依舊繁華，但卻少了週五的瘋狂，畢竟距離週一的上班時間可沒有剩下幾個小時了，荷蘭人酒吧裡的客人也算不上多，放眼看去包括酒保在內也就是十幾個人罷了，讓整個酒吧略顯得有些空曠。

　　奶黃色的燈光之下，映襯著窗外那飄飄蕩蕩的米粒雪，壁爐裡熊熊燃燒的火柴堆響著噼裡啪啦的聲音，嗅著那參雜著絲絲寒意的溫暖，偷得浮生半日閒大抵也就是這樣的愜意了。

　　此時酒吧靠裡面的小舞台上，點著一盞昏暗的燈光，一位中年女子坐在上面淺吟低唱著諾拉一瓊斯的爵士小調，慵懶而性感，不見得演唱有多少技巧，但卻讓酒吧裡為數不多的客人都帶著一抹笑意。

　　這位中年女子並不是職業歌手，她只是隔壁那條街水果店的老闆娘，無聊時喜歡唱兩白，荷蘭人酒吧的舞台就為當地居民敞開大門，不是卡拉OK，卻別有一番風味，街坊鄰居也喜歡過來捧捧場，倒是和氣融融。

　　一曲唱畢之後，女子露出了心滿意足的笑容，走下了舞台，將舞台空了出來。酒吧老闆四周看了看，確認沒有人打算上台，他就打算打開自動點歌機播放一些音樂了，不想這時旁邊卻有一個聲音喊道，「喬，等等。」

　　酒吧老闆-喬-約克順著聲音看了過去，露出一抹笑容，抬起右手比了一個「伙」的手勢，然後就又低頭忙碌自己手上的活兒了。

　　那個阻止喬一約克的男子邁著輕快的步伐朝著舞台走了上去，酒吧裡的客人早就見怪不怪了，也沒有大呼小叫，依舊沉浸在自己的談話中，只是把視線投向舞台，看看到底是誰要登台演出。在昏暗的燈光之下，看到了年輕人的模樣，就有人笑呵呵地揚聲喊道，「埃文，來點新鮮的。」

　　早就把王子街當做自己家鄉的埃文一貝爾，對於這些街坊鄰居自然是再熟悉不過了，在這裡他可不是什麼鼎鼎有名的超級大明星，只是貝爾家的小兒子罷了，所以他在荷蘭人酒吧裡也是可以找到難得的安寧。面對調侃，埃文—貝爾笑呵呵地回聲說到，「下一輪算你的。」

　　「沒問題。」剛才出聲的中年大叔爽朗地笑了起來。

　　埃文—貝爾坐到了舞台的高腳凳上，隨手拿起旁邊擺放著的木吉他，放在膝蓋上稍微調適了一下，然後對著話筒說到，「隨手之作，大家可不要對號入座，布萊克，這是專門給你的。」聽到埃文—貝爾這愜意的調侃，酒吧裡的十幾個人都高低不一地笑了起來。

　　布萊克—萊弗利就在埃文—貝爾剛才離開的位置上，她的神情在酒吧陰暗不明的曖，昧燈光之中顯得有些低沉，顯然，「在云端」在頒獎季之中為她贏得了演員生涯的第一批真正讚譽，並沒有讓她開心起來，眉宇之間甚至還有一些沉重，就連嘴角那純真如同孩童一般的笑聲都顯得有些寂寥。

　　埃文—貝爾說話的時候，酒吧門推了開來，約瑟夫—高登—萊維特和瑞恩一高斯林走了進來，埃文—貝爾坐在舞台上，有位置的優勢，一下就看到了兩個人，微微抬了抬右手，吸引了約瑟夫—高登—萊維特的視線，然後他就指了指布萊克一萊弗利的方向，示意讓他們過去。

　　約瑟犬高登一萊維特的表情倒很輕鬆，還帶著淡淡的笑意，步伐也十分輕快，但是瑞恩—高斯林的情緒顯然不高，整個肩膀都耷拉著，步履蹦珊讓人即使不要看表情就可以猜出他此時整個人頹廢的狀態，那張憂鬱的臉龐在光線明暗之間顯得心事重重。

　　兩個人都朝埃文-貝爾抬手打了招呼，然後就朝著布萊克萊弗利的方向走了過去。

　　埃文—貝爾則繼續對著話筒說到，「抱歉，我必須找一個調子，剛剛想的旋律，似乎還是不太確定。」這話語讓酒吧裡的十 幾個人再次笑了起來，還有人揚聲調侃說著，「埃文，不行的話就先下來，讓喬播放一會音樂，給你找找靈感再說。」對此，埃文一貝爾直接給了一個中指作為回應，惹得酒吧裡又是一片笑聲。

　　稍微調適了一下，埃文—貝爾就撥動了琴絃，吉他的弦音就好像是平靜湖面投入一顆石子產生的漣漪一般，微微漾了開來，然後綿延不絕地在酒吧這並不寬敞的空間裡蕩漾。

　　埃文一貝爾對準了話筒，就彷彿在耳邊呢喃情話般的開口演唱到，「寶貝………」雖然旋律很動人，有一種淒美的犀利感，但第一個詞就讓酒吧裡不少人笑了起來，主要還是因為埃文一貝爾在開唱以前讓大家不要對號入座，這才越發有喜感。不過笑聲也只是一瞬的事，很快，大家就被埃文—貝爾的演唱吸引了過去。

　　「寶貝，當你心碎痛苦時，沒有人陪伴在你身邊，」吉他的弦音不斷在耳膜之上震盪，那一圈一圈的韻律漣漪，讓整個人都安靜了下來，「對你說一切都會好起來，在最痛苦的黑夜裡，最難熬的歲月中，儘管我們或許都會失敗，但我們依然為愛奮鬥不息。」

　　約瑟夫—高登—萊維特和瑞恩一高斯林兩個人在布萊克萊弗利的身邊坐了下來，打過招呼之後，就把視線投向了埃文—貝爾，約瑟夫一高登一萊維特輕聲詢問到，「怎麼了？」

　　布萊克萊弗利扯出了一個勉強的笑容，「埃文為我寫了首歌。」約瑟夫一高登—萊維特愣了愣，寫了首歌，這不是浪漫的情事嘛，可布萊克萊弗利的表情卻看起來不怎麼好。回頭聽聽那在心底蕩漾開來的悲傷旋律，約瑟犬高登一萊維特就明白了過來，估計是布萊克一萊弗利心情不好，埃文一貝爾為了給她打氣創作的。

　　約瑟犬高登一萊維特回頭一看，不想卻看到瑞恩—高斯林也是全神貫注地看向了埃文一貝爾，臉上陰鬱的表情更是可以滴出水來了。約瑟夫—高登—萊維特輕嘆了一口氣，沒有說話，只是靜靜地聽著埃文一貝爾的演唱。

　　「你如同一輛地鐵闖入我的心扉，而我的內心將永遠無法平靜如初，」埃文一貝爾的嗓音是如此溫柔，溫柔之中又帶著一種絕望的慘烈感，伴隨著逐漸加重的吉他弦音，迸發出耀眼的火花，「親愛的，我會追隨你到天涯海角，即便你已經化作碎片，我依然會保存你那顆染血的心（Bloodtalned.Heant），親愛的，我會追隨你到天涯海角。」

　　旋律的節奏逐漸開始加快攀高，而在音符之中被渲染成血色的歌詞就好像是杜鵑泣血般的唯美，在壁爐那熊熊火焰之中傲然盛開，埃文一貝爾那宛若吸血鬼淺唱低吟的情感嗓音讓人不由想起「舊愛已死（Youn.Ex-love n.&.Dead）」這首歌，一樣的古典，一樣的詭異，一樣的澎湃，有著一種致命的吸引力。

　　「當你跌入低谷，一蹶不振，無精打采在夢想之中迷失，我們還可以憧憬彼此，展望一個新的時刻，冥冥之中，天堂的希望之光依舊在觸手可及之處。」埃文一貝爾的嗓音逐漸開始發力，將歌詞代入一個全新的至高點，而旋律裡的情感也不再是涓涓細流的漣漪，更像是千萬顆流星墜入湖面時的壯觀一般，完全釋放了出來，「你如同一輛地鐵闖入我的心扉，而我的內心將永遠無法平靜如初，親愛的，我會追隨你到天涯海角，即便你已經化作碎片，我依然會保存你那顆染血的心（Bloodtalned.Heant），親愛的，我會追隨你到天涯海角.」

　　當演唱到副歌時，埃文『貝爾的嗓音開始在歌詞之中撕裂』彷彿伴隨著歌詞一起成為無數個碎片，沾染著心臟那鮮紅刺眼的血液，在夜空之中盛開出一朵又一朵妖豔的玫瑰，埃文—貝爾嗓音裡的沙啞特質在真音和假聲之中自如地來回穿梭，那宛若天籟的歌聲推向了一個全新的至高點，恍惚之間，酒吧裡所有的聲音都安靜了下來，就好像沉浸在地獄的黑色世界裡，只有埃文『貝爾的聲音是從天堂投射下來的天使歌聲』灑落無數宛若花瓣的火焰，將地獄的黑色一點點驅散，然後變成火焰的海洋。

　　「即便你已經化作碎片，我依然會保存你那顆染血的心（Bloodtalned.Heant），親愛的，我會追隨你到天涯海角。」埃文—貝爾的嗓音在那單調卻深遠的吉他聲中邁向巔峰，所有的情感在這一刻完全被引爆，「轟」地一聲，極度喧鬧過後，耳邊只留下無限的耳鳴，嗡………

　　一片寂靜。