【都市娛樂】大藝術家 作者：七七家d猫猫(已完結)

　　柯布和亞瑟帶著頭蠶個逼問費舍爾，他們捏造出了一個保險箱，製造出他們就是為了這個保險箱密碼才綁架費舍爾的假象。隨後偽裝者埃姆斯坐在化妝台前，就依靠自己的記憶影響，變成了布朗寧的模樣一一而且是被逼供之後的模樣，柯布帶著埃姆斯偽裝成的布朗寧乘到了房間裡，將空間留給了布朗寧和費舍爾，讓他們進行交流。

　　　布朗寧一點一點地將費舍爾和父親相處的細節蠶出來，並且個捏造保險箱里根本不存在的一份遺囑，這一份遺囑的意思就是如果費舍爾願意，他完全可以解散公司：但顯然費舍爾根本不知道發生了什麼事，他唯一記得的就是，父親在臨終之前對自己說的話語只有一個詞，「失望。」

　　　正當埃姆斯努力尋求突破的時候，亞莉雅德找到了柯布，她知道柯布曾經去過迷失領域的事太不正常了，雖然其他人被說服了繼續任務，但她必須瞭解柯布到底曾經發生了什麼。

　　　柯布這才講出了真相，當初年輕的時候，他和茉兒一起探知夢境世界，越來越深，他們被困在了夢境世界裡五十年，在迷失領域裡成為救世主的日子讓他們樂不知返，柯布知道他們依舊在夢境之中，這裡不是現實；但茉兒卻不願意再記住，她將自己的圖騰陀螺鎖進了保險箱裡，然後享受著迷失領域裡幸福快樂的生活。以至於等他們清醒過來時，蒼老的靈魂進入年輕的身體裡，茉兒無法接受這樣的現實。

　　　柒兒始終認為他們現在所處的地方是夢境，所以她必須自殺才能擺脫夢境的束縛，回到現實。芋兒想要自殺，但是她太愛柯布了，所以不願意一個人離個於是她在結婚紀念日那天，讓柯布來到了酒店房間，而她就坐在對面房間的窗檯上，準備跳下去，她邀請柯布和她一起跳下去。

　　　茉兒留了一創信給她的律師，告訴對方說她感覺到不安全，說柯布威脅要殺了她，這就斷絕了柯布的後路，讓柯布必須跟隨茉兒的腳步一起自殺「回到現實」。無論柯布如何大喊試圖喚回芋兒的心神，但芋兒還是閉上了自己的雙眼，呢喃著，「你在等待一列火車，一列把你帶向遠方的火車，你知道你希望火車帶你去什麼地方，但你不太確定。不過這不重要，因為你們會在一起。」說完之後，茉兒跳了下去，就在柯布的眼靜。

　　　芋兒找了三個精神病醫生確認她的精神正常，這使得柯布沒有辦法以妻子有精神問題而逃脫律懷的逮捕，不得已之下，柯布只能離個，離個子。這一離個就再也沒有辦法回去了了

　　　就在這時，柯布發現費舍爾的護衛隊已經找到了他們，亞瑟不得不加快了速度，用手槍逼迫費舍爾在危急關頭說出了一串數字，「沼四」」達成任務之後，他們將費舍爾重新帶上了一輛面包車，暫時擊退了護衛隊之後，一行人全部都坐上了面包車，由第一層的做夢者尤瑟夫個，其他人都坐在後面的座位上，準備繼續進入第二層夢境：

　　　為了避免進一步袂費舍爾的護衛隊襲弄，柯布大膽地執行了「查理計劃。」也就是告訴費舍爾他在做夢，而柯布則是費舍爾護衛隊再成員，他的任務是保護費舍爾工

　　　進入第二層之後，齋藤顯然又恢復了正常，只是由於他們在第一層做夢的地點是汽車上，所以汽車的任何波動都會導致第二層的震盪，情況十分不穩定。不過幸運的是，柯布成功得讓費舍爾相信了他就是「查理。」並且讓費舍爾相信剛才第一層紐約裡發生的情況都是真實的，他們現在只是在所謂的第一層夢境裡，然後柯布帶著費舍爾乘到了酒店的房間裡。

　　　費舍爾潛意識裡的布朗寧，意外進入了酒店的房間，被亞瑟制服，費舍爾在柯布的有意引導下，認為剛才發生的綁架全部都是布朗寧策劃的，布朗寧就是為了保險箱裡的遺囑。由於此時的布朗寧就是費舍爾潛意識裡創造出來的布朗寧，所以行動方式都是按照柯布等人意秤之中的方向進行。但是費舍爾卻不理解布朗寧的動機，因為他是不會執行那份所謂解散公司的遺囑的。布朗寧此刻就說出了團隊的第二步計劃，老費舍爾不認為自己的兒子可以達到自己的高度，不認為小費舍爾可以白手起家取得成功，所以老費舍爾在臨終之前才對他說失望：

　　　事實上，這一塊的發展全部都是小費舍爾自己意識裡的猜測，只是柯布加以弓導，就順利達到了目的。這並不是意識植入，只是借助費舍爾父子之間糟糕的關係，按照人之常情，將小費舍爾內心的懷疑放大，最終達成目的：包括布朗寧的話語，其實也是小費舍爾得到了第一層紐約場景發生的一切的暗示之後自然而然滋生的。

　　　柯布在此時提出要進入布朗寧的意識裡，去探知他所隱藏的關於老費舍爾的真實想法，小費舍爾沒有任何猶豫就同意了。但是當小費舍爾注入鎮定劑之後，柯布卻說他們要進入的是小費舍爾的潛意識，這樣他們的行動就會得到小費舍爾本人的幫助，顯然會順利不少。

　　　除了留守第二層的亞瑟之外，其他人全部再次進入了睡夢之中，順利進入第三層，雪山碉堡。那個層層把守的碉堡，就是他們希望費舍爾發現的真相，那才是真正需要被植入的那顆意識和子！

　　　但是此時問題出現了，由於第一層夢境受到了費舍爾夢境護衛隊的猛烈攻擊，尤瑟夫駕駛的面包車個左衝右撞，這第二層夢境整個空間都個顛簸起來，使得處於亞瑟在對付護衛隊時，面臨了極大的困難：當第一層的面包車被擠下道路，發生翻滾時，第二層的酒店走廊也個不斷顛覆，在這樣就連站立都顯得十分困難的環境之下，亞瑟還要對付護衛隊，驚險連連。

　　　第三層碉堡之中，齋藤帶著費舍爾向碉堡進發，而柯布、埃姆斯、亞莉雅德三個人則負責狙擊費舍爾意識裡的護衛隊。可是任務才剛剛個，遭受到猛烈火力的第一層尤瑟夫卻已經頂不住了，他將耳塞戴在了亞瑟的耳朵上，個播放音樂，這也就是讓大家做好衝擊準確的信號了，第一層、第二層、第三層是相互影響、相互串聯、相互發展的一個環蠶，比如三層同時進行衝擊，否則任務就可能以失敗告終，而且還會出現不可預知的情況。

　　　但問題是，不要說第三層任務才剛剛個，就連第二層亞瑟都還沒有做好準備，現在實在是太快了，根本來不及！尤瑟夫會在十秒之內跳。下去進行衝擊，這意味著亞瑟有三分鐘，而第三層則有六十分鐘！危險一觸即發！

　　　第二層的亞瑟為了抓緊時間，不得不率先向護衛隊挑釁，希望贏得更多時間；而第三層之中，為了給夥伴贏取更多時間，埃姆斯跳了出去，主動吸引火力。

　　　第一層的十秒時間到了，尤瑟夫個面包車直接衝下了布魯克林大橋一一這就是紐約首映式的紅地毯背景設計一看著面包車衝破欄杆往下墜，第二層和第三層的任務都還沒有完成，連環反應個了，第三層個爆發雪崩，而由於第一層的失重第二層也進入了失重狀態，還在對付護衛隊的亞瑟現在面臨著一個不可能完成的任務。

　　　亞瑟必須在沒有重力的情況下，讓整個團隊的人保持著失重狀況，製造衝擊弓發下墜。亞瑟原本是在酒店房間的樓下房間安置了炸彈。只要一引爆，就可以讓整個房間的地板塌陷，從而製造衝擊下墜，但現在整個酒店都處於失重狀態，原本的方案顯然已經不可行了。

　　　築三層也已經錯過了第一層的第一次衝擊，他們必須抓住第二次衝擊的機會，也就是第一層的面包車衝擊水面的時候，這是他們最後的機會了！簡單來說，面包車下墜到水面的時間裡，亞瑟還有兩分鐘，而第三層還有二十分鐘！

　　　齋藤帶著費舍爾干辛萬苦地進入了碉堡，但是卻出現了一個意外的敵人，在遠處拿著狙擊槍的柯布本來有機會阻止這個敵人，但他通過瞄準鏡發現對方居然是茉兒，陰魂不散的茉兒：柯布下不了手，這一瞬間的遲疑，就讓寺兒射殺了費舍爾，此時費舍爾雖然還沒有死，但已經陷入了昏迷，無法再繼續了，這也意味著任務失敗！

　　　雖然埃姆斯第一時間趕到了碉堡，製圖救活費舍爾，但還是太遲了，就連柯布都打算放棄的時候，亞莉雅德卻提出了一個新的可能性，他們可以帶著昏迷的費舍爾進入下一層夢境，然後單獨為他製造一個衝擊，讓費舍爾回到第三層、由埃姆斯帶著費舍爾進入內部找到他們希望他看到的答案。然後等第二層的亞瑟做好準備之後給信號的時候，第三層的埃姆斯和費舍爾利用炸掉碉堡來製造衝擊，而進入下一層的亞莉雅德和柯布也製造衝擊，一起回到現實！

　　　這使得原本就緊迫的時間變得更加不夠用起來，但卻是完成任務的唯一辦法。

　　　進入下一層之後，柯布果然順利找到了茉兒，茉兒還在試圖迷惑柯布，讓柯布無法區分到底哪裡是夢境哪裡是現實，但這一次柯布沒有再動搖，「我必須回到我們孩子身邊，因為你離棄了他們，你離棄了我們！」

　　　面對茉兒的步步緊逼，被內疚苦苦折磨的柯布，終於說出了實話，「是我對你灌輸了那個懷疑現實的想法。」這句話弓起了整個電影院的一片驚呼，亞莉雅德也是詫異地詢問到，「什麼？」柯布回答到，「我之所以知道植入意念是可行的，是因為我曾經對她做過這樣的事。對自己的妻子植入意念。」

　　　原來，那時候柯布和茉兒待在夢境裡實在太久太久了，茉兒已經迷失了自我，柯布認為他們必須離個所以他潛入了茉兒的潛意識裡，讓寺兒的陀螺圖騰永遠的旋轉起來，告訴她，她的世界不是真實的。

　　　然後他們兩個手牽著手臥軌自殺，在自殺之前，柯車對著茉兒說到，「你在等待一列火車，一列把你帶向遠方的火車，你知道你希望火車帶你去什麼地方，但你不太再定。不過這不重要，因為你們會在一起。」

　　　這句話，就是茉兒自殺之靜所說的話，也是亞莉雅德發現柯布將茉兒鎖在自己夢境中時芋兒說的話，原來，這句話就是柯布在茉兒思想裡和下的一顆和子！

　　　「唯有死亡才能離個裡：

　　　」這就是那顆獨子了

　　　但是即使茉兒醒來回到了現實，那一顆小小的意識和子還是生根發芽了，讓芋兒一直質疑自己生活的環境到底是夢境還是現實，最終，芋兒被這種想法摧毀了，她懷念之前那私幸福美滿的生活，於是她選擇了最極端的方法。

　　　一直到現在，所有的前因後果都真相大白了，而柯布話語之中蘊含的龐大信息量舟那間震撼了電影院裡的所有觀眾！

　　　難怪，難怪柯布始終無法橙懷，從頭到尾，他都認為是他間接害個了摯愛的妻子，只因為他在妻子的腦海之中和下了一顆意識和子，但他又不得不如此，因為現實生活裡還有一雙可愛的兒女在等著他。而現在，妻子的自殺也被法律認定是柯布干的，這使得他再次遠離孩子，這樣的折磨，幾乎要摧毀柯布所有的意志。

　　　所以，當齋藤提出只要接受這個任務柯布就可以順利回家時，他是如此痛苦如此掙扎，但還是義無返顧地接下來了，哪怕隱瞞著隊友們迷失領域潛在的危險，他也執著地堅持了下來。

　　　家，對於柯布來說，不僅僅是一個名詞，更是溫暖、幸福、美滿這樣的形容詞，也是他孤獨、痛苦、酸澀、艱難人生的唯一港灣。那微蹙的眉宇之間，居然隱藏了如此多的沉重，讓人感嘆又感傷。

　　　

電影院裡鴉雀無聲，甚至就連呼吸的聲音都聽不到了，所有觀眾都不由自主地屏息凝視，唯恐錯過大屏幕上的任何一個細節，因為這個故事是如此精彩如此深奧如此美妙，讓人愛不釋手。

　　處於完全失重情況下的亞瑟將費舍爾護衛隊的人全部解決掉，然後開始將樓下房間裡的炸彈重新收集起來。回到房間裡將夥伴們全部像疊放紙箱一樣重疊起來，再用繩索捆綁成一垛，在工作過程中，亞瑟發現齋藤已經開始吐血了，這意味著第一層裡的齋藤已經就要堅持不下去了。

　　亞瑟將整個團隊的夥伴綁成一垛之後，漂浮在空中艱難地將所有人運送到了電梯裡，然後將炸彈安置在了電梯的上方，希望通過引爆炸彈之後，利用氣浪的衝擊力將電梯往下推，從而為卡在電梯空間內的團隊製造衝擊！

　　做完這一切之後，亞瑟將耳塞戴在了第三層做夢人埃姆斯的頭上，提醒埃姆斯，第二層也已經做好了衝擊準備。第一層不斷下墜的面包車距離水面越來越近，第二層也已經隨時準備好了。

　　在第三層的碉堡裡，埃姆斯與費舍爾的護衛隊展開了殊死搏鬥，同時在碉堡的四周安裝炸彈，好不容易將工作完成，齋藤已經堅持不住，嚥下了最後一口氣，這意味著齋藤已經進入迷失領域，出不來了。埃姆斯開始電擊費舍爾的身體，提醒著下一層的柯布和亞莉雅德，時間到了！

　　茉兒要柯布留下來，這才能交換費舍爾，柯布說「如果我願意留下來的話，你願意告訴我他在哪裡嗎？」茉兒說出了費舍爾就在走廊的事實，亞莉雅德到走廊裡看到費舍爾並沒有死亡，這說明一切情況都還可以扭轉，只要把費舍爾用衝擊弄回第三層，然後她和柯布契合前面三層的節奏一起製造衝擊，就可以回到現實了！

　　但是柯布卻不願意離開，亞莉雅德還以為柯布要留在這裡永遠和茉兒享受，她哀切地說到，「你不能和她一起留在這裡。

　　」

　　柯布握著心愛的茉兒的雙手，雙眼牢牢地盯著茉兒，但卻搖了搖頭，「我不會留下來。」茉兒顯然不敢相信，自己摯愛的男人就這樣要離開了？可是柯布此時終於明白，茉兒已經死了，出現在他面前的是幻影，始終都是，「齋藤現在已經死了，他應該在迷失領域的某處，我必須去找到他。我不能繼續和她在一起了，因為她根本就不存在。」後面這句話顯然是對茉兒說的。

　　柯布徹底清醒了過來，不再為眼前的魅影所迷惑，但茉兒顯然無法接受這個事實，抓起手中的刀就刺向了柯布的胸膛，看到柯布手上了，亞莉雅德立刻拿起手堊槍射殺了茉兒，然後一腳將費舍爾踢下了高樓。

　　受到了下一層衝擊的刺激，同時第三層裡埃姆斯對費舍爾進行電擊，剎那間，費舍爾就在第三層裡清醒了過來！

　　費舍爾輸入了之前在第一層被逼出來的密碼，進入了房間，居然是自己父親的病房，費舍爾在父親床頭的保險箱裡見到了遺囑還有一個風車，剎那間整個電影院裡都響起了驚呼聲！這個風車！

　　從故事的最開始，費舍爾試圖將他和父親唯一的一張合照放在父親病床的床頭，可惜那時父親根本就不在意這張照片，這讓費舍爾十分失望。那張照片之後就分別在夢境第一層、第二層裡多次出現，而這張合照的上面，小時候的費舍爾就拿著一個風車！

　　再次面對父親的死亡時，費舍爾痛哭流涕。而站在門口的埃姆斯目睹了這一切，他知道，意識植入終於完成了，至於能否成功，就要等回到現實去確認了。

　　第二層的亞瑟算準時間之後，引爆了炸彈，炸彈製造出來的衝力順利讓電梯打破了失重的局面，完成衝擊；同時，第三層的埃姆斯確認意識植入完成之後，也按下了炸彈的按鈕，引爆整個碉堡，也製造出了衝擊。再配闔第一層裡汽車落入水面的衝擊，三層衝擊同步完成！

　　與此同時，下一層裡的亞莉雅德也直接選擇跳樓，完成了衝擊，與所有人一起接受同步衝擊，一起回到了現實世界。

　　人們還以為所有謎團都揭開時，柯布和茉兒的對話又拋出了另外一個炸彈。

　　「你還記得求婚時說的話嗎？」在柯布的懷中，茉兒奄奄一息，熱淚盈眶。

　　柯布的雙眼有著淡淡的水光，眉宇之間的憂傷卻是如此沉重，「記得。」

　　「你說你夢想著我們能夠一起白頭偕老。」茉兒說到。

　　「但是我們已經做好了。」柯布的話讓全場觀眾一片嘩然。

　　人們原本都以為亞莉雅德和柯布現在所處的地方就是迷失領域，但現在看來卻不是。夢境不僅有三層，還有第四層。結合在第一層裡柯布對亞莉亞德說的話，「先是五十年」，而後又是「二十幾年」，人們這才發現，原來當初柯布和茉兒在夢境的第四層裡一起白頭偕老，度過了五十年之後，兩個人遵循了自然規律一起慢慢變老，然後手牽著手臥軌一起告別了世界。原本他們以為會回到現實，但不想，服用加強型藥劑之後的死亡沒有讓他們回到現實，而是進入了迷失領域。

　　在迷失領域之中，茉兒以為這就是現實了，所以她生活得很開心。但柯布卻察覺出了不對勁，他意識到這是一個還沒有被開發的潛意識領域，所以他想要回家，想要回到孩子身邊，想要回到真實世界裡。其實茉兒也察覺出來了，但她卻不願意相信，所以她將自己的圖騰陀螺鎖在了保險箱裡，決定在迷失領域裡繼續自己的幸福日子。

　　之後，柯布無奈之下對茉兒進行了意識植入，然後在迷失領域度過了二十幾年之後，等到那顆意識種子生根發芽之後，柯布和茉兒手牽著手再次臥軌自殺，這一次他們終於回到了現實。可是茉兒卻無法分辨出夢境、迷失領域和現實的區別了，這才釀就了悲劇。

　　換而言之，費舍爾在第三層昏迷之後進入的是第四層，柯布和亞莉雅德在第四層裡利用衝擊將費舍爾帶回了第三層，然後埃姆斯利用電擊讓費舍爾短暫恢復了生機。而現在，處於第四層的柯布，為了拯救已經死亡的齋藤，他還必須進入迷失領域才行。

　　在第一層紐約的夢境裡，費舍爾和埃姆斯變身成為的布朗寧率先清醒，付出了睡眠，隨後是亞莉雅德、亞瑟，還有開車的尤瑟夫，他們都順利逃出了水面。但是柯布卻依舊沉睡不醒，亞瑟努力了許久之後還是未果，只能無奈地離開了。

　　費舍爾告訴布朗寧，「我的父親希望我活出自我，而不是為他而活。我打算這麼做。」埃姆斯知道，他們的植入意識，成功了！

　　看著茉兒在自己的懷中沒有了呼吸之後，柯布義無反顧地進入了迷失領域。

　　渾身是傷的柯布出現在了畫面上，爬在沙灘上，被海水不斷沖刷著，一名士兵用槍指著柯布，然後對著不遠處另外一名拿著槍的士兵說了一堆日語。畫面一轉，一個華麗的日堊本宮殿裡，一位白髮蒼蒼的老者坐在宴會桌前，士兵把柯布拖著帶進了宮殿，坐到了那個老者的面前。

　　這赫然就是電影最開始的畫面！原來，電影最開始那麼多的畫面剪輯，其實是兩個部分，一個部分是柯布對齋藤進行的第一次任務，還有一個部分則是齋藤委託任務最後進入迷失領域的部分！剎那間，所有觀眾都有一種似曾相識的驚嘆感。

　　柯布爬在一個盆子面前像小狗進食一般扒著飯，坐在對面的老態龍鍾的齋藤突然就開口說到，「你是來殺我的嗎？」然後齋藤拿起了陀螺，開始在桌面上旋轉，接著說到，「我在等待一個人，很多年以前，我曾經見過一個，在一個記憶模糊的夢裡，它屬於一個男人，一個想法激進的男人。柯布？」

　　柯布和亞莉雅德等人在第四層浪費的時間，顯然在迷失領域裡已經過去了許多年，原本是中年人的齋藤此時已經老得要走不動了。齋藤只是隱隱約約記得，自己一直在等一個叫做柯布的男人。

　　這頓時喚醒了柯布的記憶，「這個世界不是真實的！」

　　「來提醒我要遵守約定？」齋藤似乎也喚醒了久遠的記憶。

　　「是的，放手一搏。」柯布醒悟了過來，「回去吧！」齋藤的手在柯布的聲音中，移向了手堊槍。

　　柯布睜開了眼睛，居然又再次回到了機艙之內，他成功了，他和齋藤一起從迷失領域之中自殺，直接從迷失領域回到了現實。而身邊是他們整個團隊的夥伴們，他們是利用衝擊回到了第一層之後，在藥劑效用結束之後順利清醒過來的。

　　當柯布的目光停留在齋藤的身上時，用堅定不移的視線死死看著齋藤，這終於喚醒了齋藤在迷失領域裡幾乎要淡忘的記憶，他撥通了電話，解決了柯布的後顧之憂。

　　重新回到美國境內抵達洛杉磯的柯布，順利地通過了海關，回到了家。

　　在電影的最後，和孩子們重逢的柯布，再次轉動了測試究竟是夢境還是現實的陀螺，這究竟是柯布的夢境，還是他真實地回到了現實：完成了回家的夢想。

　　但電影沒有給出答堊案，在桌子上的陀螺不斷轉動著，讓所有人以為答堊案就要出來時，電影結束了！「盜夢空間」就在一個最大最大的懸念之中，落下了帷幕。

「紐約時代廣場劇院，『盜夢空間，全球首映場，全場熄燈之後掌聲雷動歡呼四起，巨大的屏幕在交響樂『查拉圖斯特拉如是說，的伴奏之下緩緩落下，這是斯坦利－庫布里克在『2001太空漫遊，片頭使用的那首曲子，這讓現場的影迷更是激情亢奮，而在幾秒鐘之後，我們就不知道自己身在何方了。」
　　
　　這是來自於「紐約時報」影評人尼爾－達西的影評開篇，這篇叫做「目眩神迷的夢境世界」的評論，第一時間就刊登在了「紐約時報」的官方網站上，而這片影評出爐的時候，全世界各地的狂歡還在繼續中。
　　
　　紐約城燈火通明的徹夜狂歡沒有休息的時刻，眾多有幸觀看了首映的觀眾，走齣電影院之後依舊是暈暈乎乎的，卻不願意離去，所有人都心甘情願地繼續守候在首映現場，希望等待度過午夜十二點之後，迎來全球的正式首映，再次進入電影院，第二次觀看這部電影。
　　
　　於是，這是一個不眠夜，對於所有影迷來說。
　　
　　同樣，全球十六個舉行同步首映的國家地區也是如此，這是一個日不落的時刻，所有人都將自己的焦點鎖定在「盜夢空間」，聽聽那些觀看完首映的影迷們之間熱火朝天的討論，幾乎要讓南半球的冬天和西半球的黑天都退避三舍。
　　
　　「埃文－貝爾和克里斯托弗－諾蘭的聯手，是如此驚人如此瘋狂如此美妙，讓人根本沒有任何反抗能力，只能跟隨著鏡像語言在這一個全新的世界裡疾馳。
　　
　　電影的前半段裡，貝爾和諾蘭就像兩個科學怪人一般，近乎瘋狂地向觀眾們拋出各種各樣的概念和規則，而之中的大多數都可以在後半段得到解釋。因此，從電影開始的第一秒，我就被貝爾和諾蘭的畫面語言拖曳著，以極快的速度在他們構建的迷宮之中疾行，這讓我根本分辨出來方向，一個又一個具有衝擊力的畫面就好像是一顆顆炸彈在腦袋裡引爆一般，轟鳴連連。
　　
　　『盜夢空間，是一個關於進入別人夢境植入意念的故事，而這個任務的複雜和精彩程度遠遠超出了所有觀眾能夠想像的極限。貝爾和諾蘭帶領著觀眾在現實與夢境、夢境與夢境之間任意攢形，他們就像是操縱十一工作室電影表示的木偶師一般，操縱著故事的走向，同時也操縱著觀眾毫無意識地進入這場視覺、聽覺風暴，感官刺激和情緒亢奮的同時大腦還在飛速轉動，稍微有一個疏忽，也許就要在這個龐大的迷宮之中茫然自失。
　　
　　如果說意識結構是諾蘭的擅長，那麼故事的核心關於心理的探求，就是貝爾的專攻了。柯布內心對於回家的執著引出了那條困擾無數人的哲學命題，究竟什麼才是夢境什麼才是現實，如果在夢境中一切感官都是存在的，那與現實又有什麼區別呢？一直到電影結束前的最後一個盡頭，貝爾成功地將這個問題拋給了所有觀眾，讓反思如同海嘯一般在每一個人的心底掀起。
　　
　　顯然，這是一次偉大的嘗試，諾蘭和貝爾的聯手，為我們奉獻了一場絕佳的視覺盛宴，在複雜精緻的故事結構融合了內涵飽滿的內心反思，這才造就了一部震撼人心的巨作。無論是視覺還是大腦都如同過山車一般的觀影體驗，讓人流連忘返。這是一部堪稱完美的作品，將商業與藝術完美結合，足以與『泰坦尼克號，、『黑暗騎士，、『魔戒，系列、『阿凡達，等鴻篇巨著相提並論的史詩巨片！
　　
　　電影結束後，全場再次掌聲雷動，散場時我聽到的次數最多的評語是『完全沒有看懂但仍然非常好看，，這也是我的感受。也許這就是諾蘭和貝爾的目的，就算觀眾迷失在他們的影像迷宮中，也會為之目眩神迷讚歎不已，而這也就是讓觀眾再次走路電影院觀看第二遍的最好理由。」
　　
　　不同以往，尼爾－達西這一次似乎並沒有對電影的架構、思想進行深層剖析，因為在這篇影評的最後，尼爾－達西強調，自己目前並沒有完全領悟這部電影的精髓，因為觀看第一篇時實在太費腦筋了，他必須再次進入電影院進行第二次觀影之後，再對電影進行深入分析。這也是十分罕見的一種情況。
　　
　　事實上，不僅尼爾－達西是如此，克里斯－范朋克也是如此，他為「電影評論」撰寫的評論足足等了三天，原因只是因為他想第三次觀影之後再寫評論，但是整個紐約所有電影院的「盜夢空間」門票都銷售一空了，他根本買不到門票！而且還是整整三天時間內，都是如此！最終無奈之下，克里斯－范朋克只能在觀影第二次結束之後撰寫了影評，一副頗為不甘心的模樣。
　　
　　「這是我在第二次觀影之後撰寫的評論，也正式因為看了兩次，我才認識到這是一部內涵如此深厚的電影，因為這是一部真正尊重觀眾智商並調動觀眾參與創作的電影，這樣的互動性讓觀看電影的過程都具有了超乎尋常地挑戰性，這使得所有觀眾漸漸地從一個旁觀者變成了編劇，不同的觀眾在電影結束後做情節回憶時都會讓這個故事有無數種可能性，這樣的電影存在本身就具有了非凡的價值。
　　
　　從導演手法上來說，諾蘭和貝爾兩個人的合作為這部電影賦予了超乎尋常的深度，諾蘭對於感官部分的雕塑依舊延續了『致命魔術，、『黑暗騎士，等佳作之中的出色表現，讓觀眾在觀影過程中時時刻刻都能保持著感官的愉快和刺激，這將作品的娛樂效果無限最大化。
　　
　　貝爾對於情感深入挖掘的能力也始終是當今導演之中首屈一指的人物，在如此龐大的故事框架之中，留給貝爾發揮的餘地其實十分有限，但他還是利用色彩、配樂、光影等有限的手段，將情感主線深深地挖掘了出來，使得成品的深度立刻脫離了商業電影的範疇，值得再三推敲。
　　
　　當然，『盜夢空間，最讓人歎為觀止的還是劇本工作中所表現出來的強大想像力和對各種娛樂元素地融合。以夢境和人類意識為故事主題的作品早就不是什麼新鮮元素了，經典的『猛鬼街，系列基本設定就是猛鬼通過入侵孩子的夢境來殺人，黑澤明更是直接以『夢，為題拍攝過通過夢境展示來揭示個人內心寄託和惶恐的電影，而通過人的意識母體中幻化殺機的情節在『黑客帝國，中更是被推向了一個哲學高度。
　　
　　諾蘭和貝爾在這個故事中，對這一命題進行了獨到的解讀，將夢境的環套結構通過夢境深入造成的時間維度的變異情況延展到了最大化，而且層級之間的互動設置也十分耐人尋味。而整個團隊之中獨特鮮明的職業安排，使得每個人身上都有亮點，其觀賞度和想像力甚至超越了『阿凡達，視覺震撼的單一沖擊。
　　
　　其實單獨討論『盜夢空間，的劇情十分困難，這就像是一個多米諾骨牌，在順其自然的倒掉過程中，諾蘭和貝爾用獨特的體系賦予了其足夠的推動力，其實這是一部帶有催眠性質的電影，在不知不覺中，電影的鏡頭所製造地心理暗示作用其實就讓觀眾配合兩位導演完成了植入意念的這項工作，而觀眾也相對應地被植入了這種思想。所以，從某種角度來說，這是一部無限接近電影本質地電影，深入其中足以讓人對夢與現實產生短暫的恍惚和懷疑，這是一種非常獨特和珍貴的觀影回味。
　　
　　如果想要深入解讀『盜夢空間，的價值觀體系，我想作為明面上感情線索的柯布和茉兒之間的糾葛可以作為一個入口，從本質上來說，柯布接受齋藤任務的動機是回家，同時也是自我救贖，任務有多困難，回家的路程就有多漫長。而一直到了故事最後，人們才意識到，其實柯布現在的境地就是因為他對茉兒進行了植入意念，這才導致了一個負面的因果循環。
　　
　　柯布的內疚和折磨，這讓『盜夢空間，的價值觀體系具有了意識形態批判的社會意義。
　　
　　當然，這只是明面上的一條線索，正如我所說，貝爾從來不會做無用功，隱藏在整個故事的背後，還有一條暗線，這一條暗示著電影本質的線索，使得『盜夢空間，的整體質量超出了常規範疇。不過這一條暗線的真相，我想我還需要第三次走入電影院之後才能確定。
　　
　　雖然在電影的結束，我們終於看到了一百五十分鐘內牽動觀眾思維的兩個孩子的回眸笑臉，但持續旋轉的陀螺依舊讓人們對這亦真亦幻的一切難以捉摸，這是否意味著這個開始於現實的故事而最終在夢中回到了故事的原點？這樣一個類似於迷宮的夢境，每個人所得到的東西都不一樣，卻也是電影的最大魅力。」
　　
　　顯然，克里斯－范朋克也沒有完全看懂這部電影，而電影的深意遠遠比表面上看來要深，他和尼爾－達西一樣，顯然都已經做好打算再次回到電影院，重新體驗一次埃文ˇ貝爾和克里斯托弗－諾蘭帶來的觀影盛宴！

　在尼爾一達西和克里斯一范朋克兩位影評人雖然沒有對電影的內涵進行更進一步的剖析，但是對於「盜夢空間」的推崇是毫無疑問的，即使是「史詩巨作」這樣的形容詞也很難生動形容這部電影對於觀眾對於影評人的震撼。

　　　雖然「紐約時報」和「電影評論」這兩本埃文一貝爾支持派的代表性雜誌都沒有能夠在第一時間正確解讀「盜夢空間。」但強者總是層出不窮的，「紐約客」雜誌刊登了一篇評論，成為了電影上映之後，第一個將電影推向「神作」的個鼻祖！

　　　「如果僅僅從理論框架角度出發的話「盜夢空間，無疑是不完美的，甚至是漏洞百出的，因為它沒有將電影最基本的原理展示出來：那就是讓所有人一起做夢的機器，這個可以讓所有人進入同一個夢境的機器到底是什麼原理了這個基本原理的缺乏，使得整個電影就好像是沒有根基的高樓大廈，不值一提：但從科學角度去解釋這個設備的可行性、真實性，根本就不是『盜夢空間，這個故事的重點。對於類似於該作這樣一個充滿天馬行空幻想的故事來說，框架結構是從零個，發展到一的過程，因為萬事都必須有一個個，對於真正的科幻迷來說，這是一件很嚴肅的事，沒有個，也就沒有後續了：

　　　可是對講述一個故事乘說，這只是一個由頭而已。

　　　這就好像牛頓的，第一推動力」牛頓在自己晚年提出了第一推動力，至今三百多年來依舊沒有人能夠證明，包括牛頓自己，這種理論是否存在也弓起了無數爭議，但這絲毫不能掩蓋住牛頓整個力學體系的光輝。

　　　習樣的道理，雖然說諾蘭和貝爾設定了一個，可以讓所有人一起進入同一個夢境，的機器，並且沒有任何進行科學解釋，但卻以這個奇蹟為奇蹟，來講述了一個情感與生活、意識與心理的複雜而美妙的故事，這並不妨礙我們對這部電影的如潮讚譽：

　　　『盜夢空間，與普通科幻電影最大的區別就在於，所弄的科幻理論框架，包括植入意識的終極任務，都不是電影的核心，而是為了電影所講述的人類情感而服務，將故事的整體質量提升了一個檔次。

　　　類似的手法其實並不少見，最經典的就是『蝴蝶效應，之中，為了挽回過錯而不斷回到過去，這樣的情節取得了一定的效果。但，蝴蝶效應，始終只能箕是不錯的作品，距離經典還有一段距離，因為這樣的感情太過直白，並且用重複的手法不斷強調，這就落於了下層，連帶電影所傳遞出來的情感都變得不真實起來。但是在，盜夢空間，裡，貝爾和諾蘭就用一個足夠複雜微妙的外殼包裹著生命裡最真摯的情感，讓觀眾必須費盡心思去挖掘去體會才能明白，甚至於在電影結束之後依舊久久回味，這樣典型的，貝爾手法」讓整部電影瞬間從經典的位置昇華到了更高的層次。以，一。作為起點，貝爾和諾蘭通過，盜夢空冉，的整個精妙故事，將所有的情感提升到了，一百零一，的位置，堪稱完美。

　　　關於『盜夢空間，多重夢兆的評論已經人盡皆知，但這僅僅只是讓電影從傑作躋身經典，卻不是完成更高一個層次突破的法寶，換而言之，如果僅僅只是有多重夢境，那麼這部電影也只是從，一，到，九十九，而已，不是『一百零一」因為其他人完全可以將夢境結構設計得更加複雜更加深奧，比如說，記憶碎片，的討巧方式，比如說，穆赫蘭道，的變化無形，比如說，紅辣椒，的奇異複雜。

　　　『盜夢空間，裡將夢境設定成為一個有序的、規律的、符合邏輯的載體，這弓發了許多爭議，因為大部分人認為真實的夢境應該是像『美麗心靈的永恆陽光，那樣充滿了隨機而有趣的變化，那樣光怪陸離的畫面才是夢境的本質：這顯然是有道理的，我們都必須承認，我們的夢境很難像，盜夢空間，裡那般有邏輯有根據。但我們都忽略了，在貝爾和諾蘭的故事中，無論是偷竊意識還是植入意念，都不是獨立個體自由誕生的夢境，而是經過設計的、受擺佈的夢境，所以遵循事先設定的邏輯就成為了必然。而電影中對於意識的控制更是堪稱高明，將心理學在不動聲色之中融入了整個體系，在『黑客帝國，之中個體意識至少是被併許在虛擬空間常規生活的，但是，盜夢空間，裡意識必須是按照預先設定的軌道前進，這才能達到目的：心理學與夢境的聯繫，在故事之中得到了最大化的利用。這也是隱藏在電影故事明線之下的智慧。貝 爾和諾蘭設定的夢境顯然不同於『黑客帝國，等先驅們的設定，在故事之中，夢境是以心理學邏輯作為依據，以日常生活作為潛在特徵，然後按照一定的框架搭建起來的。這就使得我們很難分別夢境和現實之間的差異，時時刻麾都會處於一個懷疑這到底是夢境還是現實的處境之中，這也成為了電影的最大看點之一了

　　　夢境和現實之間的模糊界線，其實就是諾蘭和貝爾講述這個故事的根本目的之一了在，盜夢空間，這個看似精準機械的夢境設定背後，隱藏著這樣的一個模糊界線作為核心，從而弓發出一個又一個的火花，電影裡各式各樣精妙有趣的細節只有當觀眾真正學會自問，為什麼，的時候才會發現，這些細節所蘊含的火花一朵接著一朵，層出不窮，這也成為了深深蘊含在整個故事背後龐大的感情背景不動聲色之中對觀眾產生影響的最有效方式：

　　　強大而富有內在邏輯的細節設定，就像一個黑洞般吸引著觀眾對電影進行解讀，在不知不覺中使得觀眾進入一個龐大的迷宮，一邊歇斯底里地尋找著出爐，但一邊又笑容滿面地樂在其中。夢境和現實的模糊界線，使得『盜夢空間，不僅僅是在講述電影裡的植入意唸過程，同時還在觀眾的腦袋之中進行了意念植入：它會使得觀眾有主動的意願去將這個故事填補完整了

　　　諾蘭和貝爾的聯手指導，最大的亮點就在於，電影不僅僅是一個迷宮，形式與結構的重視之下，角色的豐滿也沒有被忽略雖然電影僅僅只是完整塑造了柯布這一個角色，但這就已經足夠了，這使得電影從『九十九，的位置突破了，一百，的限制，成就了獨一無二的，一百零一」

　　　夢境和現實之間的模糊界線，其實真正的核心內容還是情感，無論觀眾按照什麼方式去將這個故事填疥完整，情感都是無法繞個中心：總體而言，諾蘭和貝爾在故事裡講述了三和不同類型的情感。

　　　第一個，是人們的情感來源，簡單來說就是費舍爾父子之間的親情，這也是植入意念這個任務得以完成的前提，其曲折和細膩程度，讓人拍案叫絕的同時，也感嘆人類情感的複雜和深刻；第二個是接受任務的動機，回家這個核心思想貫穿整部電影始終，也成為了支撐柯布努力下去的唯一動力，這是人類最純粹的思想之一，家園的重要性，在電影之中被無限放大，讓人感受到了機械框架結構之下的溫暖。

　　　第三個則是人類的自我救贖，又或者說是因果循環，這也是整部電影存在的基礎，柯布的回家之路飛費舍爾最終接受意念植入，其實就是一個救贖的過程，柯布是因為悔恨、而費舍爾則是因為遺憾，這就是一個因果循環。更不要說柯布之所以知道植入意念是可行的就是因為他曾經對妻子成功植入過，而且導致了妻子無法分辨夢境和現實的差異，選擇了自殺，這使得整個故事完成了一個圓圈的銜接，同時又與，模糊界線，這一命題接軌，將電影推向了一個全新的高度。

　　　這三和截然不同卻又彼此聯繫的情感，並不是一下子就湧現出來的，而是隱藏在了超級複雜的劇情結構之中，通過每一個細微的環節層層推進，讓人們在觀影過程中自然而然得到自己的體悟。這恰恰也是貝爾在他電影裡最為擅長的部分！

　　　觀眾也許解不個繁複雜的ｈ索，但卻會明白電影情感主線所帶來的直接感受；在恰當地時候，每一個疑惑都會得到解答，觀眾或者會因為找到了自圓其說的解釋而釋然，或者因為領悟到這一切不過是因為柯布內心的情感掙扎再感動，又或者這兩和感受都可以體會到，這也就證明了電影在內容、形式、風格和結構上達到了完美的融合，是每一個電影觀眾夢寐以求的終極歡鼻感受！

　　　將商業與藝術完美融合起乘，諾蘭和貝爾的珠聯璧合，將，盜夢空間，推向了一個，全新的高度，這已經足以讓這部電影名垂青史。但如果電影僅僅止步於此，那至多只能贏得一個」經典，的形容詞，而不是筆者所認為的，神作」

　　　真正將，盜夢空間，打破了一百的限制，贏得了超出範圍之外的那個『一，的，不是框架結構的複雜精妙，不是情感線索的深刻動人，也不是二者的完美結合，而是隱藏在電影整個框架之外的深刻內涵。這才是『盜夢空間，隱藏的真正價值！」

　「紐約客」這篇對「盜夢空間」進行深層分析的影評，與目前所有人對電影框架結構進行分析的熱潮截然不同，他將整個故事最為深層的概念和想法都拿出來一一剖析，可以說是將「盜夢空間」當做一個藝術品來進行分析，同時也將克里斯托弗一諾蘭和埃文一貝爾聯合執導的這部作品最大的魅力展示出來，至於那一句「神作」的說法更是讓這篇技驚四座。

　　　「站在整部電影的高度來看，從電影拍攝實踐的角度乘觀察，那麼，盜夢空間，之中植入意念的整個過程，其實完全就是創作電影的流程。

　　　目標心理利用的邏輯對應的是劇本創作，團隊成員的構架對應的是演員的甄選與訓練，夢境構架的設計對應的是場景調度，而夢境層次的起承轉合則是電影的後期剪輯和製作，故事之中對於多重夢境的表現，基本上就是對應一部驚險懸疑動作電影的拍攝過程。

　　　從這個角度出發的話，我們就會發現，原來已經被拍得毫無新意的動作片，居然也可以拍攝得如此有新意、如此刻滿想像力、如此環環相扣、如此精彩紛呈。這恰恰也就是隱藏在『盜夢空間，這部電影背後的最大亮點：在於讓人們體會應該如何拍攝好一部電影。說到底，這就是一個表現創造力、展現想像力的過程。

　　　此時再去回顧，盜夢空間，削故事，我們都會發現，整個觀影過程就是一邊接受編劇導演的設定，同時一邊繼續補充然後完成自我設定的一個，過程，而這一點，就是電影裡提到的有關夢境構建的基本願意之一。

　　　換而言之，通過『盜夢空間」諾蘭和貝爾不止對觀眾植入了自動完成故事的意念，同時還植入了體會電影創作的意念，這使得整部電影脫離了經典的行列，成為一部神作。

　　　記得埃文一貝爾曾經出演過一部叫做，改編劇本，的電影，這部電影就真實地講述了編劇進行劇本創作過程的艱難和痛苦，而埃火貝爾通過這部電影的精彩表演拿到了他人生第一座奧斯卡小金人。

　　　這一次，埃文一貝爾聯手克里斯托倍一諾蘭創作出了，盜夢空間」將整個創作過程生動而真實地展現存所有人面前，這是一個絕對大膽的嘗試。夢境等於夢想，柯布帶領的團隊建造了一個夢境，視線了他的夢想；同樣在我們的現實生活中，勇於構建夢想並視線它的，有無數人，埃文一貝爾和克里斯托弗諾蘭就是其豐的伎餃者。也許，這就是隱藏在，盜夢空間，故事背後又一個引人深思的亮點。

　　　有那麼一些電影，它的出現，會改變人們對電影的看法，讓所有鍾情熱愛電影的忠實影迷們意識到，原來電影還可以如此拍！『盜夢空間，正是這樣的作品：

　　　今年夏天的好萊塢讓人十分失望，除了『玩具總動員３，之外，始終缺乏讓人眼前一亮的作品，這讓今年的暑期檔成為了動畫片的樂園，而影迷們激動的心情卻跌入了一個，低潮。但是『盜夢空冉，的出現，卻像是一道耀眼的光芒，足以點燃所有電影愛好者舟所有希望，即使整個好萊塢就此沉淪，我也不會有任何遺骸。

　　　當然，也許有人會認為我的話是危言坐聽，詹姆斯一卡梅隆的，阿凡達，還在視線之內消散沒有多久呢，但我卻不認為這是頭腦發熱的一種追棒。我從來不認為埃文一貝爾和克里斯托弗一諾蘭是什麼電影大懷，因為大懷是平生成就的一種總結，克里斯托擄一諾蘭沒有達到這個高度，埃文一貝爾也沒有，但他們都是不折不扣的填詞啊。更不可思議的是，他們兩個都沒有欽芒畢露，他們在作品之中所表現出的那和沉穩氣質，超越了天才創意的層次，展現了天才般的掌控力。

　　　他們對於那些通常不弓人注目，但同時又對加強電影體驗有突出作用的細節的把握，堪稱匪夷所思。電影的本質是一個虛擬的故事，是一個夢境，但是通過電影所帶給觀眾的體驗，必須是儘可能的真實。而他們都做到了這一點。

　　　觀看完，盜夢空間，之後，人們都很難分辨自己到底是在夢螳還是現實，這種模糊界線的意念植入，就是最大的成功。

　　　在現在這樣一個媒體追捧過剩的年代裡，大師似乎層出不窮，天才更是數不勝數，但是像埃文、貝爾、克里斯托弗一諾蘭這樣實至名歸的天才卻屈指可數，而這一次，兩位天才的聯手，居然創造出了一次史無前例的精神大碰撞，讓人欣慰。

　　　埃文一貝爾，克里斯托弗一諾蘭，他們完成了一 個神乎其神的創作！「

　　　「紐約客」刊登了這篇影評全文之後，這一期雜誌瘋狂銷售了六十五萬冊，成為了近五年來美國所有報刊雜誌銷量之冠，可見這篇評論在整個社會弓起的無限反響了工

　　　「紐約客」對「盜夢空間「的解讀更多是拋個技術因素，將情感對於電影、對於藝術品的推動力放在第一位進行了全方位的解讀，並且對故事裡的明線、暗線、反思全部都翻找出來進行瞭解析瞬間將「盜夢空間」的內涵推向了全新一個巔峰。

　　　從評論之中就可以看出乘，「紐約客」對於克里斯托弗一諾蘭和埃文一貝爾兩位導演都十分推崇，眾所周知，克里斯托弗諾蘭對於大場面、對於框架、對於線性結構的掌控，受到了無數讚譽，「記憶碎片」、「致命魔術」等作品都可以看出這一點；埃文一貝爾對於情感昇華、對於人生反思、對於深度挖掘的控制，也是有目共睹，迄今為止埃文一貝爾拍攝的每一部作品都能夠看出這一點。而這一次的「盜夢空間。」則將兩位導演的優點都發揮到了極致，最終碰撞出這樣一部劃時代的神作，確實是讓人感嘆連連。

　　　以「紐約客」、「紐約時報」、「電影評論」為首的一批影評匯入了成千上萬的電影評論之中，在整個電影市場裡掀起了腥風血雨，將2010 的暑期檔推向了全新的高潮。雖然一直以來，影評人對電影的評價和解析往往是佔據公眾關注主題的，但這一次「盜夢空間」卻有所不同，這部電影在影迷之中了起的反應遠遠超出了影評人們的熱議，反而成為了電影事後評價的主題部分，諸多影迷評論對「盜夢空間」進行了全方位解讀，這也使得「盜夢空間」成為了二十一世紀以來引發最熱烈討論的一部作品。

　　　其實二十一世紀以來，值得討論的電影作品數不勝數，「穆赫蘭道」、「死亡幻覺」、「阿凡達」等等的可以算是，但這一次的「盜夢空間「卻有所不同，一乘因為埃火貝爾和克里斯托弗一諾蘭的聯手，加上大牌演員陣容，使得這部作品脫離了ｃｄｌ影片的低關注度，引爆了無數關注度；二來互聯網的發達，特別是臉書、推特、蜘個等社交網絡的飛速發展，使得網絡討論進入了一個新時代，這也噥得討論熱度持續上升；三乘電影本身的深度和廣度都達到了完美融合。這才導致了現在的局面，人人都在議論「盜夢空間」。

　　　關於電影裡的每一個細節都成為了討論的焦點，從故事裡關於夢境的設定，到第四層夢境是否存在；從迷失領域的設定，到圖騰的特殊作用；從每一層夢境的聯動關係，到藥劑的不同作用；從故事個的畫面首尾呼應，到電影結束時該死的陀螺到底是否停下乘了……幾乎每一個細節都被無數人拿出來討論，各式各樣的技術分析貼鋪天蓋地，幾乎將接下來一個月時間內的網絡完全覆蓋，無論是谷歌這樣的搜索了擎，還是臉書這樣的社交網絡，就連汗曲ｕ、亞馬遜這樣的銷售網站都可以看到「盜夢空間」的蛛絲馬跡一一電影相關配樂、電影周邊全部熱賣。

　　　簡而言之，只耍和「盜夢空間」扯上邊，全部都火爆肥腸，就連一個印有「inceptran」單詞的Ｔ恤都已經脫銷了，由此可見，現在這部電影在影迷之中到底是有多麼誇張的人氣了。

　　　在這其中，一篇發佈在刪凹上的影詳成為了聚焦的中心，這位影迷自稱足足看了「盜夢空間」十六遍之後，從各個角度對這部電影進行了分析，這才撰寫了這篇影弈。

　　　在這篇影評之中，這位影迷對「紐約客」的評論表示了認可，在個時就提到了，「『盜夢空間，的每一刻都是夢境，電影是諾蘭和貝爾作為一位導演對工作的比喻，它最終的觀點在於，我們在夢境中得到的心靈淨化與我們在電影中得到的一樣逼真，而這與我們在現實中獲得靈魂淨化也是一樣真實的。『盜夢空間，講述的就是電影製作，而電影對導演來說，則是最激動人心的共享夢境：」

　　　這位影迷除了認習「紐約客」的想法之外，他也第一次大膽地提出了一個理論，那就是「盜夢空間「裡，柯布從頭到尾都是生活在一個夢境之中！這個理論一出，弓起了所有人的嘩然。

「盜夢空間」裡柯布從頭到尾經歷的都是一場夢境，包括共享夢境本身？這個理論是在太過大膽，在網絡上掀起了驚濤巨浪。

這篇網絡評論認為，如果整個故事都是夢境，那麼「共享夢境」這個在故事裡沒有得到合理解釋的理論就可以說得通了。另外，在故事裡有許多說不通的部分，比如說他竟然因為任務失敗而被商業大亨全球通緝；比如說蒙巴薩的一場追逐戲中柯布試圖通過一條越變越窄的巷子，這是典型夢中焦慮的表現；比如說茉兒自殺的房間居然是相對的兩間酒店，結構格局十分怪異；比如說柯布的孩子居然從頭到尾年齡都沒有長大；比如說柯布的圖騰是來自於妻子茉兒，而亞瑟之前說過，圖騰必須是自己親手製作，不能讓別人知道其特性，甚至不能被別人觸碰發現其秘密，這樣才能區分夢境和現實，但柯布的陀螺來自於茉兒，不是親手製作，而後又被齋藤拿在了手中，而且所有人都知道柯布的陀螺永不停止就是夢境的標誌，不存在任何秘密……

另外，這篇評論還提到了，埃文-貝爾在首映式紅地毯上時提到，「盜夢空間」更像是費德里科-費里尼的「八部半」，眾所周知，「八部半」是費德里科-費里尼地自轉，是關於如何拍攝電影的電影，而後改編成為了百老匯名劇「九」，由埃文-貝爾主演。

當然。這些細緻末梢的部分只是對這位網友觀點的補充，他真正的核心觀點「整個故事都是一個夢境」還有更加清晰的闡述。

「整個植入意識團隊可以與電影製作過程中的主要角色一一對好。柯布是導演，而進行前期調研並佈置好工作室的亞瑟是製片人，亞莉雅德是劇本作家，埃姆斯是演員，尤瑟夫是工程人員——別忘了，奧斯卡的全稱可是電影藝術與科學學會，技術人員是不能忽略地部分。而諾蘭自己在接受『電影評論』時也表示，整個團隊的行為與拍攝一部好萊塢電影有很多相似之處。比如說當團隊在自己建造的街道上行走、調查時。這與電影在開機前所進行的技術考察是一模一樣的。

剩下的兩位主演人物，齋藤是投資方，費舍爾則是觀眾。導演柯布帶領著觀眾費舍爾經歷了一場令人沉迷、刺激而激動的旅程，引導他更好地瞭解自己。柯布是一個了不起地電影導演，他帶給觀眾動作、特效，但同時也傳達了意義、人性與情感。

『電影如夢』的觀點也是柯布團隊為什麼要將夢境構建得如此真實的原因，電影中的解釋是說過分地改變夢境將會造成做夢者意識到周圍環境的異常。這同時也就是所有電影在懸疑與失信之間尋求平衡的另一種說法。一旦觀眾由於某些細節而游離與電影之外，一個不可理喻的場景、一句荒謬的台詞、一種失敗的表演，很有可能就使得整個電影的魔齤力喪失殆盡，觀眾從而失望。

『盜夢空間』是一部十分重要的電影，因為它代表了好電影所竭力尋求的水準，經歷過了一部好電影的觀眾會發現自己煥然一新。腦子裡有些新想法，就連神經系統都略微重組。而觀看完『盜夢空間』之後，觀眾的熱烈討論，新概念、新想法、新觀點層出不窮，這就是一部好電影所賦予的比票根壽命還長的紀念品。

對於故事裡費舍爾這個人物來說。他所經歷的情感突破都是真實的，儘管他的父親並不在那兒。儘管他的風車也不是真實的，但他所感受地情感確實百分百真切的。同樣，觀眾觀看的電影也不是真實的，但這並不重要，因為當一部電影傳遞出來的感動真的打動觀眾的話，那麼就是真實的了。觀看『玩具總動員3』時留下的眼淚就是如此真實。

而對於柯布來說這一切卻有著更加深刻的意義，因為他也經歷了這所有的一切，哪怕整個故事都只是一個夢境，但他將自己的想法和觀念通過夢境傳遞出來之後，也同樣得到了宣洩，這就成為了他和費舍爾、導演和觀眾之間溝通的橋樑，這也就是所謂的藝術品！

從很多方面來看，『盜夢空間』都和去年夏天的『無恥混蛋』有著相似之處，昆汀-塔倫蒂諾以改變歷史來向電影藝術致敬，而克里斯托弗-諾蘭和埃文-貝爾則將電影的探索過程展現出來，將電影、藝術與人類之間的關係完全展現出來。對於電影本身來說，這是一個夢境，但更抽象地說，這應該是兩位導演的夢境，或者說夢想，他們在柯布找到資深啟示的同時，也完成了自身的心靈淨化！」

這篇發表在imdb上的評論毫無疑問地掀起了軒然大波，這種新穎的觀點引發了整個網絡上如同沸騰海水一半的震撼效果。但顯然，有了一個理論，自然就有人前來反駁，很快臉書上就出現了一篇評論，對這種說法進行了全方位的反駁。

「這不是一個夢！婚戒洩露了真相！

我觀看了四遍『盜夢空間』，就是為了證明整個故事不是夢境，而是真實存在的，結婚戒指就是關鍵點！

電影隨著柯布和齋藤的夢境中開始，柯布帶著一個戒指，而當宮殿裡的說服失敗之後，回到了破舊公寓裡，柯布威脅齋藤相信這就是現實，而這裡柯布也依舊帶著婚戒。一直等待他們清醒之後，回到了新幹線上，也就是所謂的現實，柯布的手上沒有婚戒了！

在這之後，飯店房間打電話給孩子時；沒有婚戒，在直升機裡和齋藤對話時，沒有婚戒；建築大學，沒有婚戒；在亞莉雅德第一個夢境的咖啡店裡，戴著婚戒；回到工作室，沒有婚戒；回到夢中，亞莉雅德被茉兒殺死，戴著婚戒；見埃姆斯，沒有婚戒；見尤瑟夫，沒有婚戒；嘗試藥劑效用進入夢境，戴著婚戒；清醒過來，沒有婚戒。

所以在故事的最後，飛機上清醒過來之後，柯布手上是沒有婚戒的；第一層，戴著婚戒，第二層，戴著；第三層，戴著；在夢境之中他是一直帶著婚戒的。而當故事回到最後，當柯布抵達洛杉磯，穿過航站樓，沒有婚戒；他和父親擁抱，沒有婚戒；他和孩子團聚，旋轉圖騰，沒有婚戒。

這是為什麼呢？因為在夢境之中，茉兒依舊存在，柯布依舊和茉兒是結婚關係的，所以他是戴著婚戒的；而在現實裡，他知道茉兒已經死了，婚戒則被取下來，不再迷惑自己生活在夢境之中。這就是最簡單卻最真實的事實。

而關於圖騰，有人說陀螺在別人的夢境之中倒下了，這是完全不正確的。但事實上，應該將電影開頭和末尾兩個場景裡齋藤旋轉陀螺的畫面和聲音連起來看才行，當年老齋藤旋轉陀螺，畫面切到年輕的時候依舊是在旋轉著的，而在結束時，我們再一次看到年老齋藤時，陀螺依舊在不停旋轉，齋藤知道這是夢境，於是他拿起了手齤槍。

一個有趣的發現，每個陀螺無休止旋轉的畫面裡，柯布都是戴著婚戒的；而陀螺停止下來的畫面裡，柯布卻沒有戴。

在故事的最後，所有人醒了過來，都帶著微笑，這似乎很像是一個美妙的夢境，但其實不然。其他人的藥劑都消失了，自然清醒過來，但柯布和齋藤卻還在夢境之中，當兩個人回來時，所有人都開心他們成功地脫離了迷失領域。而隨後著陸、過海關，每個人看著對方露出微笑，因為他們知道植入意唸成功了！

如果這一切只是一個夢的話，故事就講不通了，因為柯布醒來之後的確回到了飛機上，而按照理論而言，你永遠不知道夢境的開始，那麼如果這是一個夢，柯布又怎麼會回到飛機上，知道這是夢境的開端呢？換而言之，如果這是夢，柯布醒來之後就會在另外一個地方，因為他不知道夢境的開端是飛機之上。所以，反過來說，當柯布清醒時，他的確是回到了現實。

最後值得一提的是，柯布回到家裡之後，孩子們還是穿著同樣的衣服、做著同樣的事，還是同樣的年齡，這實在是一個讓人生氣的信號。但他們真的是同樣的年齡嗎？我在第三次觀影過程中發現，兩個孩子居然看起來長大了一些，而演員列表裡也清楚地寫著，飾演兩個孩子的居然有四個演員，分別有著兩歲的差距，這就說明了，這是現實，孩子們已經長大了，和柯布記憶中不一樣了。

當然了，還有陀螺本身，顯然在電影結束之前，陀螺已經大幅度搖晃像要倒下而不是校準自身的情況，這也說明了陀螺即將停下。

結論：這個電影不是一場夢，柯布花了一整部電影的時間去努力回到自己的孩子身邊，那麼為什麼讓他滿足於夢境的影子，有什麼證明說他自始至終一直在做夢，如果他夢到了結局又是在那裡做夢的？

顯然，埃文-貝爾和克里斯托弗-諾蘭是不會拿出「這是一個夢境」這樣的陳詞濫調，事實上，他們之所以剪掉了陀螺倒下的片段，就是在所有觀眾的腦子裡種下了一顆懷疑的種子，完成意念植入。因此這部電影的思想對於觀眾來說成為了現實，從而更深刻地去思考那些從前從來不會做的事，這樣的反思，影響深遠。」

　毫無疑問，「盜夢空間」在全世界範圍引起的震撼和波瀾是如此深遠，這讓人想起了六個月之前「阿凡達」橫空出世時的景象，不對，嚴格說來，比「阿凡達」時引發的熱潮還要更加強勁，因為「阿凡達」帶來的衝擊更多是視覺的，龐大的三維立體效果讓人歎為觀止；但是「盜夢空間」引發的卻更多是頭腦風暴，那一場席捲每個人腦海的海嘯是如此震撼。

　　其實在「盜夢空間」上映之前，諸多業內人士對這部電影是不看好的，當然不是說這部電影不夠出色，而是因為實在太過燒腦了，這樣的高智商電影與暑期檔似乎有些水土不服，暑期檔向來更加青睞簡單粗暴的爆米花電影，這可以讓大腦得到徹底的放鬆，比如說「變形金剛」；當然，如果爆米花的同時能夠將一個故事講好，那就算是錦上添花了，比如說去年的「鋼鐵俠」。

　　而「盜夢空間」實在太耗費腦筋了，許多觀眾看完第一遍之後居然沒有看懂，嚴格說來，一部電影如果沒有辦法讓觀眾明白故事到底在講什麼，這就算是失敗的。當然，高智商電影的支持者總是隨處可尋的，因為這才是電影的精髓，類似於「變形金剛2」那樣依靠無數爆炸就引爆票房的作品，但看完之後卻沒有任何感想，這就顯得太過庸俗了。所以，只能說是蘿蔔青菜各有所愛，而「盜夢空間」看來並不是暑期檔的那道菜。

　　現在，「盜夢空間」上映之後引爆的近乎海嘯般的反應，實在是出乎了所有專業人士的預料，更誇張的是，專業影評人的評論都不再是矚目焦點，觀眾們的解析和討論成為了「盜夢空間」口碑相傳的最主要方式，這種比Cult電影還要強勁的傳播方式，讓「盜夢空間」這一把火幾乎一夜之間就燒遍了全球各地。

　　「盜夢空間」在爛番茄網站取得了史無前例的百分百好評率，這一成績甚至還成為了新聞報導的素材，這甚至超越了「玩具總動員3」百分之九十九的好評率，實在是有些不可思議，當然，這個數據隨著投票人數的增加勢必會有所下降，但目前的成就依舊讓人側目。

　　相對而言，媒體綜合評分「僅僅」只有九十分，就不敵「玩具總動員3」的九十二分了，但「盜夢空間」還是成為了今年目前為止口碑位列第二的佳作，也是唯二兩部媒體綜評分數上了九十分的作品。甚至於廣播影評人協會還打出了九十五的逆天分數，要知道廣播影評人協會作為奧斯卡三大風向標之一，其嚴苛程度遠近馳名，能夠拿到八十五分就是絕頂佳作了，而「盜夢空間」顯然是遠遠高於「佳作」這樣的稱讚了。

　　「智慧與懸疑的火花競相迸射，革新的影像讓人目瞪口呆，電影的暑期票房炸彈，一流的科幻驚悚大片，經典的史詩佳作！」、「極端新奇的視角，在為故事注入難以言喻的知性和原創力的同時，也顛覆了觀眾的思維」、「無視物理學的畫面打量呈現，訴諸直覺和本能的動作戲與有血有肉的情感表現渾然一體，帶來獨一無二的世界觀」、「夢境與現實的模糊界線，對觀眾而言並非容易理解的事，但炫目的影像效果讓一切艱澀都具備了觀賞的價值」、「主演埃文-貝爾的演技已經出神入化，約瑟夫-高登-萊維特、瑪麗昂-歌迪亞、艾倫-佩姬、萊昂納多-迪卡普里奧等人無不精彩」……

　　如潮的讚譽佔據了壓倒性的優勢，而對於兩位導演聯手的讚歎更是達到了瘋狂的態勢，「史無前例的成功，貝爾和諾蘭的合作超越了科恩兄弟的經典，也超越了傑羅伊-羅賓斯和羅伯特-懷斯奉獻的『西區故事』，為我們貢獻了影史上又一偉大的作品」、「諾蘭和貝爾的合作是如此妙不可言，商業與藝術最完美的結合」、「兩位新生代最具代表性導演的合作，迸發出了二十一世紀以來最偉大的佳作」、「從故事架構到劇情內容，再到情感發展，最後到內涵挖掘，貝爾與諾蘭的聯手，將電影這一藝術手段進行了全新的演繹，並且達到了一個新的高峰！」……

　　在這長篇累牘的讚譽聲中，「芝加哥太陽報」、「帝國」、「好萊塢報導者」、「洛杉磯時報」、「時代」、「綜藝」、「村之聲」、「娛樂週刊」、「視與聽」、「電影手冊」等超過三十家權威機構都出示了滿分，就連一向與埃文-貝爾唱反調的「首映」雜誌都給出了史無前例的九十分，這也是該雜誌歷史上對埃文-貝爾作品的最高評價！

　　而在IMDB之上，「盜夢空間」的即時評分達到了九點四分，繼2008年的「黑暗騎士」之後，又再一次打破了「肖申克的救贖」和「教父」的聯手封鎖，佔據了觀眾評分的首位。雖然這只是即時評分，隨著觀眾投票人數的增加，分數勢必會有所下降，比如說「黑暗騎士」在九十六萬名網友參與投票之後，分數就下滑到了八點九分，目前在IMDB上排名第六位；但「盜夢空間」成為了第二部即時評分能夠排名榜首的作品，還是十分難得，可以明顯地看到觀眾對這部作品的推崇，而且評分還超過了「肖申克的救贖」的九點二足足有零點二之多，這在前五十名的差距都在零點二之內的情況下，就越發難能可貴了。

　　在這樣的口碑衝擊之下，雖然才僅僅是七月，但「盜夢空間」已經早早地被認為在最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳男配角、最佳原創劇本等主要獎項以及一眾技術獎項上都擁有絕佳競爭力，甚至遠遠超過了去年「阿凡達」的威勢，因為「阿凡達」的優勢在於技術，而「盜夢空間」高人一等的群像演技和深刻的情感挖掘，使得這部作品有希望展開全方位的攻勢。

　　在此之前，專業人士們對「盜夢空間」的首映票房預計普遍落腳於四千萬到四千五百萬美元，在同類型作品之中，遠遠落後於同樣出自埃文-貝爾的「機械公敵」七千八百萬的首映數據最主要也是因為「盜夢空間」前期一直以「夢境」的名字進行宣傳，而且劇情太過深奧，很難被觀眾普遍接受。而且沒有蝙蝠俠的漫畫英雄保駕護航電影要掀起「黑暗騎士」在2008年製造的票房奇蹟，是一件十分困難的事。

　　可是埃文-貝爾的潛力永遠沒有人能夠預料到，而「盜夢空間」上映之後的讚譽洪流絲毫都不遜色於「黑暗騎士」在2008年製造出來的壯觀場面，所以「盜夢空間」在今年暑期檔的成績還是十分有看頭的，無論是爆紅還是慘跌，都是讓人隱隱期待。

　　七月九日，「盜夢空間」午夜在兩千三百間院線率先登場，這個數據也還是創造了午夜首映場次的新紀錄。最終「盜夢空間」在午夜首映場就贏得了三千萬美元的票房，打破了一週之前「暮光之城：月食」剛剛刷新的午夜首映票房記錄，如此強勢的表現顯然是直接摧毀了所有專家們的票房預測僅僅只是午夜首映的票房數據已經足以要逼近專家們預測的成績了，可以看得出來，整個北美市場對「盜夢空間」的追捧。

　　這個成績不僅創造了歷史新記錄，而且遠遠超出了「黑暗騎士」一千九百萬美元午夜場首映的票房記錄這也似乎預示著「盜夢空間」很有希望朝著「阿凡達」、「黑暗騎士」這樣的票房巨鱷衝擊一番。

　　隨後，電影在北美三千八百間院線同步上映，從這個首映院線數字就可以看出，其實華納兄弟內部的信心也不是那麼充分，並沒有上四千院線這個級別，但即使如此，「盜夢空間」還是在週五單日就拿下了六千三百萬美元的票房驚豔了整個北美市場。

　　週五單日六千萬的票房數據其實並不是最頂尖的，距離「黑暗騎士」週五首映單日六千七百萬的數據還有一段差距，距離上週創造佳績的「月食」的首映單日七千兩百萬更是遙遠，但這組數據還是排在了首映週日歷史排行榜的第四名，僅次於「新月」、「黑暗騎士」和「月食」，可見這個成績之出色了。

　　當然，這個數據也很有可能是最忠實的粉絲蜂擁而來，造成首映週五的票房大爆發，特別是午夜場的票房數據就佔據了週五單日票房的一半粉絲效應由此可見一斑，所以接下來還是要看週六、週日的票房走勢才能把握住「盜夢空間」的票房脈絡。

　　但驚人的軌跡開始出現了，「盜夢空間」的週六票房數據居然來到了六千萬，比起週五來說跌幅居然被控制在了百分之五以下，幾乎和週五的票房數據持平，這實在是一個驚人的數據，單純從週六單日的跌幅來說，「盜夢空間」無疑是再創新高，遠遠超出了「黑暗騎士」當初的成績，更不要說「新月」、「月食」這樣在次日票房跌幅就超過百分之五十的粉絲電影了。

　　由此可見，「盜夢空間」的觀眾可不僅僅是粉絲，願意為了一部出色電影走入影院的觀眾數不勝數！

　　而進入週日之後，「盜夢空間」的威勢依舊不減，五千六百萬美元的收入，僅僅不到百分之十的跌幅，堪稱是妖異的一個表現。不僅跌幅完爆了所有一眾電影，而且週日的單日成績也遠遠超出了目前保持影史週日票房冠軍位置的「黑暗騎士」。

　　可以說，「盜夢空間」是從首映第一日開始，全方位地以口碑制勝，創造出一個又一個令人詫異得合不攏嘴的歷史記錄！

「盜夢空間」的首映遠遠不如「黑暗騎士」當初受到的矚目多,這也是正常的,因為「黑暗騎士」首先是漫畫英雄電影,其次又是續集,人們的慣性思維是十分自然的結果。

三千八百間院線放映的侷限性,高智商電影的深奧程度,前期宣傳造勢的欠缺,非漫畫非小說非續集的原創電影……這都是「盜夢空間」首映票房創造佳績的阻礙,但即使如此,「盜夢空間」還是在諸多不利條件之下,以週五約等於週六約等於週日的票房軌跡,創造了全新的歷史。

「盜夢空間」最終以四萬七千美元的單館票房成績,刷新了三千家以上院線上映作品的單館記錄,之前這個數據由「黑暗騎士」以四萬四千美元保持,首映週末票房數據依靠著如此強大的單館成績,一下飆升到了一億七千九百萬美元的位置。

一億七千九百萬美元的首映票房成績,使得「盜夢空間」輕而易舉地超過了「黑暗騎士」在2008年創造的一億七千六百萬首映票房記錄,成為了影史首映週末票房的新冠軍！

與此同時,「盜夢空間」也順理成章地刷新了一系列記錄,其中就包括了艱深科幻、史詩犯罪兩個類型電影的首映票房記錄,要知道,這兩個類型的票房都不是那麼有拉動力的,艱深科幻之前的首映票房記錄有埃文-貝爾主演的「機械公敵」保持,七千六百萬;史詩犯罪地票房就更低了。目前最高北美票房記錄都僅僅只是「無間道風雲」的一億三千萬。而現在,「盜夢空間」彪悍地打破了類型片的束縛。以不可思議的數據大幅度提高了這一歷史記錄,而且還是很有可能無法被超越的一個記錄。

顯然,所有人都低估了這部由克里斯托弗-諾蘭和埃文-貝爾聯手耗資一億六千萬美元打造的科幻史詩巨作,專業人士預測的四千五百萬首映票房簡直是對「盜夢空間」的一種侮辱,即使是對這部電影最有信心的「娛樂週刊」開出的首映預測成績也僅僅只是七千五百萬,和「機械公敵」是同一水準的,但電影上映之後,卻用亮瞎了所有人眼睛的表現奉獻了一場視覺、聽覺、思想的盛宴。

一億七千九百萬美元的影史最高首映週末票房成績。讓整個北美市場都目瞪口呆,啞口無言。更不要說週五、週六、週日連續三日極其接近的票房數字,更是影史前所未有的嶄新現象,這讓人們都不由自主想起了去年年末隆重登場的「阿凡達」。

當時「阿凡達」上映之前,媒體也是一片哀聲,感嘆詹姆斯-卡梅隆十年磨一劍的作品砸鍋了,認為這部電影很有可能成為影史上的一大敗筆。以這種恥辱的方式名垂青史。而「阿凡達」首映之後,也正如同專家們的預料,七千七百萬美元的首映票房實在是說不上好,特別是「阿凡達」還創紀錄的投資了五億美元,這讓整個北美都是一片聲討之言。

但是,後面的故事所有人都知道了。「阿凡達」次周交出了百分之二的逆天跌幅,連續七周稱霸北美票房排行榜,最終北美票房達到七億六千萬美元,全球票房更是飈出了二十七億八千萬美元可怕數據,讓北美影評人們集體自甩耳光。一改之前的指責,親手將「阿凡達」送上了歷史最佳的寶座。

而現在。「盜夢空間」又有了這樣的跡象,面對專業人士四千五百萬美元的首映票房預測,這部電影居然交出了一億七千九百萬的歷史首映最好成績,實在是讓人啞口無言,難道「盜夢空間」也要遵循著「阿凡達」的步伐創造歷史?

這不是沒有可能,而是有很大的可能,因為請不要忘記,這部電影可是打上了埃文-貝爾的標籤,男主角、編劇、導演、配樂等多個位置上都可以看到他的身影。「埃文-貝爾」之於北美意味著什麼?奇蹟！神話！

沒有人能夠小覷埃文-貝爾的能力,即使是無冕之王也不行。更何況,「盜夢空間」的質量已經得到了整個市場的認可,那如同海嘯一般的好評就是最好的證明,這也是電影能夠創造票房佳績的最好法寶。

在「盜夢空間」幾乎恐怖的統治力面前,七月第二周的北美票房排行榜沒有任何懸念,「盜夢空間」統領群雄,而本週無論是全新上映的作品還是之前上映的作品,都沒有能夠提出有效的反抗,一片哀嚎之聲。

本週大範圍公映的作品還有一部,由二十世紀福克斯出品,前任影史最年輕影帝阿德里安-布洛迪主演的「鐵血戰士」,這部投資四千萬美元作品在兩千七百間院線上映,看來二十世紀福克斯頗有些破罐子破摔的打算,結果也是如此。這部作品被「盜夢空間」全方位碾壓,僅僅兩千萬美元的票房成績確實算不上好,位列排行榜第三位,不過考慮到其投資成本,這個成績也算是不俗表現了。

七月第二周真正被擠壓到的作品應該是上週創造了一系列歷史新紀錄的粉絲電影「暮光之城:月食」,這部作品上週三上映,首週五天拿下了一億六千萬美元的票房,而週末三天的累積票房則是六千五百萬,這也證明了該系列電影在粉絲的鐵桿支持下,依舊能夠交出讓所有人都羨慕的成績單。

可惜的是,「月食」也延續了該系列之前兩部作品口碑爛大街的路線,次周票房巨額跌幅也成為了粉絲電影的標誌性標籤,這周在「盜夢空間」的擠壓下,「月食」就爆出了百分之六十的懸崖跳水跌幅,週末三天僅僅收穫兩千六百萬美元的票房數據,雖然累積票房依舊邁過了兩億大關,但三億門檻立刻變得遙不可及起來。

這樣一來,七月第二周的北美票房榜單前三強就形成了「盜夢空間」、「月食」、「鐵血戰士」的格局。

「盜夢空間」的首秀創造了無數歷史新記錄,以一種君臨天下的姿態,成為了今年年終票房排行榜冠軍的最有利爭奪者。但是「盜夢空間」最終能夠拿下什麼樣的票房成績,次周票房跌幅決定一切,畢竟口碑至上不代表著觀眾買賬,特別是這種高智商的電影很有可能造成曲高和寡的局面,哪怕第一週已經取得了如此出色的票房成績。去年「黑暗騎士」在次周票房跌幅就控制得十分出色,今年「盜夢空間」如果也能夠將跌幅控制在百分之四十以下,那麼北美四億票房甚至是五億天塹都依舊十分有可能。

但是「盜夢空間」創造記錄卻迎來了最嚴峻的挑戰,七月第三週「加勒比海盜4」來勢洶洶,這部充滿無數話題的作品也將決定「盜夢空間」次周的票房表現。

早在幾個月之前,所有人都在期待著「盜夢空間」和「加勒比海盜4」的強強碰撞,二者一前一後的對抗將成為左右著今年暑期檔最終票房的走向,甚至是年終票房冠軍的歸屬問題。

這一場堪稱是決戰紫禁之巔的決鬥,引起了全球超過六十個國家地區無差別的關注和支持。七月十四日,「加勒比海盜4」在全球五十四個國家地區舉行了同步首映,如此盛大而隆重的首映式,遠遠超過了一週前上映的「盜夢空間」的首映規模,僅僅是一個首映儀式就充滿了火藥味。

「加勒比海盜4」由迪士尼發行,首映的大本營自然是洛杉磯的迪士尼樂園,這也是此前該系列電影首映院線的第一選擇,一眾主創人員集體出席了洛杉磯的首映儀式。

在首映儀式上,「盜夢空間」和「加勒比海盜4」的對決毫無疑問地成為了關注焦點,比起十一工作室來說,迪士尼對於自我形象的維護顯然是更加徹底的,他們對於演員的要求十分嚴格,不希望出現任何負面新聞,當初和埃文-貝爾合作時就出現了許多這樣備受爭議的場面,所以這一次顯然迪士尼是做好了完全的準備。

率先登場的傑瑞-布魯克海默、佩內洛普-克魯茲都是熟練的太極推手,沒有出現任何漏洞,新任導演羅伯-馬歇爾也是如此,沒有給記者們更多的機會,當男主角佩恩-萊切登場時,所有人都把炮口對向了他,希望這位曾經在百老匯打拚的性格新人男演員,能夠有足夠的膽量正面迎接挑戰,但佩恩-萊切還是讓記者們失望了。

於是,當雅各布-提波出現的時候,記者們都沸騰了,這就是他們最後的希望,如果雅各布-提波再進行官方回答,那麼今天「加勒比海盜4」的首映式完全就可以用無聊來形容了。

雅各布-提波受到了前所未有的矚目,這樣的關注哪怕是他在憂鬱心境時期也都沒有能夠贏得的,這讓他不由自主地沉迷其中,沉浸在鎂光燈聚焦所帶來的熱度,這種熱度讓他的皮膚微微發燙,渾身上下都彷彿沐浴在桑拿的蒸汽之中一般,恍惚之間,他就好像在連成一片的閃光燈之中迷失了方向:這種感覺真的是太美好了。

　雅各布-提波夢寐以求的就是這一刻了，為了這一刻，他已經等待了整整十年，腦海之中浮現出一幕又一幕的記憶，無論是之前為了能夠順利出專輯而付出的諸多努力，還是憂鬱心境出專輯之後他所陷入的苦苦掙扎。以前他一直都處於埃文-貝爾的陰影之下，後來他又一直跟在吉倫-哈斯、喬-布羅斯的身後，哪怕是在憂鬱心境人氣最旺的那兩年，他也一直是憂鬱心境裡最不受重視的存在。

　　鼓手，本來就是位於樂隊的最後方，這是一個很難贏得更多關注的位置，即使是在樂隊專屬演唱會上，吉他、貝斯、鍵盤都可以帶著自己的樂器走到最前端，接受歌迷的歡呼，享受粉絲的朝拜，但鼓手卻被一方架子鼓牢牢地綁在了最後，永遠都無法贏得更多的矚目。

　　這是一個定論，在任何一個樂隊裡都是如此，鼓手不要說超越主唱了，就連要贏得更多的關注都不是一件容易的事，林肯公園、U2、共和時代、滾石樂隊、綠日樂隊等等，這些樂隊的鼓手在影響力、人氣等各個方面顯然都是落後於主唱的。就好像電影環節裡，在觀眾認知度和影響力方面，編劇要去比肩男女主角，這是十分困難的，不是說編劇不重要，只是曝光率的差別而已。鼓手同理。

　　雅各布-提波一直都在夢想著一個屬於自己的獨立表演舞台，他時時刻刻、心心唸唸都在夢想著這一刻，憂鬱心境沒有能夠實現的，「加勒比海盜4」實現了。或者更加準確一點來說，音樂沒有能夠實現的，電影幫他視線了，他作為一名演員，在「加勒比海盜4」的全球首映舞台上，贏得了屬於自己的閃光燈和舞台。

　　這讓雅各布-提波有些迷失自我，就好像當初他簽約環球唱片之後，徹底將內心的黑暗面釋放出來，然後做出了許多不可思議的事，包括像一隻瘋狗一樣找上門去對埃文-貝爾亂吠。同樣，今天雅各布-提波也有些找不著北了，在連成一片的閃光燈之中，在前擁後擠的話筒之中，在熙熙攘攘的記者提問聲之中，他只覺得自己就好像是上帝，擁有了所有的一切。

　　「雅各布，對於『盜夢空間』和『加勒比海盜4』的對決你怎麼看？」記者提問到。

　　「我對我們的電影有絕對的自信。」雅各布-提波只覺得雙腳踩在云端之上，暈暈乎乎地說到。不過從雅各布-提波的回答就可以看出來，十年娛樂圈的浮浮沉沉，已經磨去了他的棱角，特別是在迪士尼的耳提面命之下，他哪怕迷失了自我，回答也不能算是太過出格，只是正面對自己電影表達了信心，並沒有愚蠢地直接去攻擊對手。

　　其實這樣的回答算是比較正常的，任何一名演員對自己的作品都是充滿自信的，這才是正常的規律。但即使如此，雅各布-提波說出這句話時臉上那張狂的自信，再加上那一個形容詞「絕對的」，還是讓話語充滿了挑釁的味道，這句話剎那間就讓記者們騷動了起來。

　　就是這個！記者們一直在苦苦追尋的爆點就是這個了！

　　「有人把『加勒比海盜4』成為是復仇者聯盟，對此你怎麼看？」記者再次釋放炸彈。

　　「呵呵，我想這是一個很有趣的說法。」雅各布-提波毫無疑問再次引爆了這顆炸彈。雖然他依舊沒有進行正面回應，但一個笑聲，一個「有趣的」，就足以記者們大做文章了。

　　「那麼你對『加勒比海盜4』本週的票房前景有什麼期待？」這倒是一個中規中矩的問題，在任何一部電影的首映式都是有可能出現的，但是跟在前面兩個問題後面，顯然就是一個陷阱了。

　　「我覺得第四部能夠超越之前系列的輝煌。」雅各布-提波的回答從正面進行解讀，就是對電影寄予了積極的期許；但從負面進行解讀，這就是對之前埃文-貝爾挑大樑的作品的一種挑釁了，「超越」這樣一個詞，在記者的解讀之中顯然有太多太多的深意了。

　　其實比起十年前的狂妄來說，如今的雅各布-提波即使忘乎所以，也依舊沒有胡言亂語，但是云集的閃光燈還是讓他覺得一切都是如此美妙得不真實，以至於自信心蓬爆，順應記者的期待，將「加勒比海盜4」和「盜夢空間」、和埃文-貝爾之間的戰爭推向了一個全新的高潮！

　　「那麼我們是不是可以理解為你對『加勒比海盜4』戰勝『盜夢空間』有強大的信心。」記者們似乎覺得雅各布-提波已經暈頭轉向了，已經不再遮遮掩掩拐彎子，直接就把這樣充滿挑釁意味的問題提了出來。

　　「當……」雅各布-提波嗓子裡的發音已經說出了一半，差那麼一毫，他就要口出狂言了，只要「當然」這個詞完整地說出來，估計明天的報刊雜誌就是一番腥風血雨了，但還好，此時此刻雅各布-提波的理智終於回來了，他終於意識到了不對勁。「呵呵，這位記者先生真會開玩笑。」雅各布-提波試圖用一個玩笑話帶過，但卻發現失敗了，因為記者們依舊用精神奕奕的眼神看著他，這使得他的笑容頓時變得尷尬起來。

　　要說雅各布-提波對埃文-貝爾的感受，其實已經沒有太多真切的想法了，哪怕他出演了「加勒比海盜4」也是如此，因為埃文-貝爾現在所處的位置實在是太高太強了，埃文-貝爾是一個足以讓所有人仰視的存在，所以嫉妒、憤怒、怨恨這樣的負面情緒早就在十年歲月之中被消磨殆盡，埃文-貝爾就好像是另外一個世界的人一般，雅各布-提波很難在把自己和對方放在一個水平線上進行比較。

　　但這一次「加勒比海盜4」的機會卻不同，這是千載難逢的機會，不說戰勝埃文-貝爾，但絕對是讓雅各布-提波演藝生涯取得突破的絕佳機會，而且戰勝埃文-貝爾也似乎不再是難如登天的一個命題了。

　　所以，為了這一刻，雅各布-提波甘願付出一切，哪怕是讓憂鬱心境這個樂隊煙消云散也在所不惜，哪怕是所謂的陰鬱夢想毀於一旦也無所謂，哪怕是利用媒體製造爆點刻意炒作也沒有問題。所以，剛才那一點閃光燈的熱度就讓雅各布-提波迷失了自我，以為成功觸手可及，狂妄的話語再次脫口而出。

　　但雅各布-提波卻忽然記起了首映儀式之前傑瑞-布魯克海默的再三提醒，他也迅速明白了過來，他不能再進一步上當了，否則就過猶不及了，於是他朝記者露出了一個笑容，「希望大家能夠享受『加勒比海盜4』給大家帶來的視覺盛宴。」就在紅地毯上繼續前進了。

　　雅各布-提波也終究不是當年那個任性妄為的雅各布了。

　　記者們這一次沒有再阻止雅各布-提波，因為他們已經得到了足夠的素材，足以製造出更多的爆點了。

　　果然，當天晚上「加勒比海盜4」首映儀式的第一批報導就火熱出爐，「復仇者聯盟向埃文-貝爾發出強有力挑戰：我們是來超越的！」

　　記者的狡猾就在這裡，首先他們不是把雅各布-提波單獨拿出來，而是把整個劇組連在一起以復仇者聯盟的口號發出挑戰，因為雅各布-提波作為劇組中的一員，這是鐵一般的事實，這樣的做法也將影響力進一步擴大；其次他們不是拿「加勒比海盜4」去碰撞「盜夢空間」，而是從個人出發，這避免了公司立場的撞擊，迪士尼和十一工作室、華納兄弟都不會和記者發生衝突，但是又能夠製造出足夠的話題。

　　這一批報導立刻引起了傑克-斯派洛船長死忠粉絲們的強烈抵抗，在他們的心目中，傑克-斯派洛船長就是埃文-貝爾，這是無法取代的，不要說佩恩-萊切、雅各布-提波這樣一批新人演員了就算是頂級大牌出演，也無法與埃文-貝爾相提並論！

　　更何況，雅各布-提波是誰？不過是一個偶像樂隊的鼓手而已，難道現在誰都可以成為演員了嗎？雅各布-提波自己都是一個三流的「歌手」——不會唱歌的鼓手，還想成為一名出色的演員，真是白日做夢。看看歷史上能夠同時兼任歌手和演員的藝人有幾個，不是所有人都可以成為埃文-貝爾、芭芭拉-史翠珊的！

　　至於佩恩-萊切，這位百老匯出身的演員，雖然在百老匯大道上取得了不俗的成績，但在演員位置上，選擇傑克-斯派洛船長這樣一個經典又棘手的角色作為出發點，可不是一個明智的決定，全世界有數千萬甚至數億隻眼睛在準備挑刺。是騾子是馬，就等著拉出來溜溜了。

　　其實所謂的復仇者聯盟之中，傑瑞-布魯克海默和佩內洛普-克魯斯也都近況不佳，不久之前傑瑞-布魯克海默製片的「波斯王子：時之刃」的慘敗還歷歷在目，佩內洛普-克魯斯近年雖然事業風生水起但是在票房方面始終都沒有亮眼的表現，目前她出演的電影票房最佳表現是2001年的「香草的天空」，票房一億美元。

　　那麼，向王者「盜夢空間」和埃文-貝爾發起強有力挑戰的復仇者聯盟「加勒比海盜4」，又能夠交出什麼樣的成績呢？

　七月第三週，北美市場僅僅只有一部新作上映！「加勒比海盜4」由此可見，整個北美市場都在為迪士尼來勢洶洶的新一輪海盜公司讓路，沒有任何人願意和「加勒比海盜4」正面相撞。看看七月第二周，在「盜夢空間」坐鎮的情況下，依舊是有新作上映的，從這一個側面就可以看出，在票房期許方面，人們顯然是更加看好「加勒比海盜4」的，包括整個好萊塢的業界內部也是如此。
　
　　七月十四日，「加勒比海盜4」在全球五十四個國家地區舉行盛大首映儀式，並於七月十六日午夜正式進行公映，兩千三百五十間的午夜首映院線數量，再次打破了上週「盜夢空間」剛剛創造的新記錄，清晰地看出迪士尼的野心。
　
　　但讓所有人跌破眼鏡的是，「加勒比海盜4」的午夜場僅僅收入了三百萬美元的票房收入，這實在是讓整個北美一片嘩然，這個數據不要說和「盜夢空間」三千萬級別的午夜數據相提並論了，就連五百萬級別都沒有達到，跌碎了無數眼鏡。
　
　　當然，午夜場數據並不是具有決定性作用的，因為首映午夜場票房的火爆基本上是要依靠瘋狂粉絲第一時間的支持才容易達到新高的，比如說「新月」，「月食」，「黑暗騎士」，「星球大戰」等等，都是如此。「加勒比海盜4」在失去了埃文-貝爾領銜的鐵三角之後，就連導演戈爾濰賓斯基都被更換，粉絲的大量流失是可以預料的一個局面。
　
　　「加勒比海盜4」和「盜夢空間」的決戰紫禁之巔，這才剛剛開始！
　
　　首映午夜場結束之後，第一批北美影評火熱出爐，佩恩-萊切飾演的傑克-斯派洛船長、雅各布-提波飾演的黑鬍子船長、佩內洛普一克魯茲飾演的安傑麗卡，被譽為新任鐵三角，重新啟動黑珍珠號揚帆起航再次開闢「加勒比海盜」的全新三部曲系列，結果遭到了影評人們一片爛番茄的攻擊。
　
　　媒體綜評二十六分，爛番茄方面新鮮度僅僅百分之十四，而IU。B上的即時評分更是破天荒地在四點六分左右落腳，整體口碑與「加勒比海盜」前三部的系列有著天淵之別，絕對可以說是跌入谷底！
　
　　「對於一個電影系列來說，製作班底的更替無疑是對風格連貫性的致命打擊，一眾新任主演無論是魅力、個性，還是演技、火花，全面落於下風，成功地毀了傑克-斯派洛船長的經典形象，唯一的看點也許就是佩內洛普一克魯茲的性感身段了」，「馬歇爾的執導讓整個故事變得空洞而薄弱，嚴重的破碎感使得整部電影蒼白無力，讓人昏昏欲睡」，「一如既往的信息量巨大且支離破碎，可惜的是，馬歇爾的掌控力遠遠不如維賓斯基，讓整個故事如同脫韁的野馬一般徹底失控，讓人筋疲力盡」……
　
　　「全面唯一的驚喜，就是美人魚，除此之外，一無是處」，「即使有基思一理查茲的驚鴻一現，亦在電影前期瘋狂宣傳的吹噓下索然無味」，「這部貌似聰明實則空洞的冒險片，有著一個看起來更像是湯姆一福特而不是約翰一福特的主角，問題多多：拖沓的劇本、不斷轉變的風格和莫名其妙的反派。
　
　　即使是埃文-貝爾的明星效應也無濟於事——哦，我們都忘了，埃文-貝爾根本就沒有出現，而是一個沒有任何表情、拿著牛仔韁繩的牛仔取而代之，實在是慘不忍睹」，「要我做個對比，第一部優於第三部優於第二部，至於第四部不是一個水平線的……
　
　　媒體鋪天蓋地的批判聲之中，要找出一點點贊同的聲音顯得十分困難，總體而言，在故事線上，相比於系列前作中月光骷髏、挪威海妖亮相時的驚豔，「加勒比海盜4」即使有美人魚的亮眼，但整體趨於平淡也是事實，而故事掌控能力的弱化使得整部電影破碎感十分嚴重，更是被詬病不斷。
　
　　當然，相比於故事本身的指責，對於演員們的指責如同預期中一般，排山倒海！
　
　　「佩恩-萊切飾演的傑克-斯派洛船長，他適合的是西部荒漠，而不是大海」、「妖豔、詭異、狡猾、迷人的傑克-斯派洛船長已經徹底消失了，出現在眼前的是一個粗獷、笨拙、憨厚、愚蠢的某某某，這不是『加勒比海盜』」、「佩恩-萊切身上的西部牛仔氣質顯得和整個電影格格不入，他就好像是游離在故事線之外的陌生人，顯然，傑克-斯派洛船長已經一去不復返了」、「埃文-貝爾，唯一的傑克-斯派洛船長，無可取代」……
　
　　由於幾乎所有影評人都將炮火集中在了佩恩-萊切身上，雖然在電影上映之前人們就預料到了，挑戰埃文-貝爾飾演的傑克-斯派洛船長可不是一件容易的事，但佩恩-萊切的表現還是徹底砸鍋了，讓全世界影評人和粉絲們的罵聲遮天蔽日地連成了一片。
　
　　在這樣的局面之下，雅各布-提波和佩內洛普一克魯茲則算是殃及池魚，「雅各布-提波，你還是適合坐在架子鼓後面，不要露面」，「除了甩動那一頭讓人作嘔的長發之外，雅各布-提波的表演度為零」，「如果飾演面無表情的殭屍，雅各布-提波顯然會是一個很好的選擇，歷史上最傳奇的黑鬍子？不」……
　
　　「佩內洛普一克魯茲和佩恩-萊切之間顯然不來電！他們的對手戲就像是芭比和肯之間的互動，只是塑料娃娃」，「我更願意相信克魯茲是萊切的仇人，而不是舊情人」，「顯然克魯茲的性感風頭全部都被那一群美人魚奪走了失敗的策略」……
　
　　「加勒比海盜」第二部和第三部的時候，就曾經面臨著口碑下滑的危機，最主要還是因為探險驚悚類型作品對於劇本的要求十分嚴格，一個龐大的故事如此沒有一個理性的梳理，就會變成一堆無趣無聊無用的累贅，最終拖垮整個故事。第四部，「加勒比海盜」又再次犯了這個錯誤 口誅筆伐是預料之中的情況。
　
　　以「盜夢空間」做對比，其實這個故事更加龐大更加複雜更加細瑣，但是克里斯托弗-諾蘭和埃文-貝爾兩位導演，卻能夠精準地控制住了故事走向，將所有瑣碎的附加說明與劇情推進、情感發展扭合在一起 擰成一股繩，實現了成功。
　
　　在這一點上，顯然「加勒比海盜4」沒有能夠成功。
　
　　「加勒比海盜」的第二部和第三部之所以能夠延續成功 第一部累積的口碑固然功不可沒，但是獨一無二的傑克-斯派洛船長更是應該記頭功，埃文-貝爾賦予這個角色的魅力成為了票房吸金能力的最大保證。現在，失去了埃文-貝爾的第四部，佩恩-萊切的出演，不要說是捕捉住精髓了，就連生硬的模仿都不算，引發了所有人無差別的聲討 這也使得「加勒比海盜4」的口碑徹底滑入深淵。
　
　　正如諸多評論所說，美人魚就是「加勒比海盜4」唯一的看點，僅僅出現了幾分鐘的看點。
　
　　如此嚴重的負面評論，讓「加勒比海盜4」已經站在懸崖邊上了，但對於爆米花商業大片來說，要做到像「黑暗騎士」、「盜夢空間」這樣口碑、票房兩手一起抓兩手都要硬，可不是那麼容易的事，遠的不說，就說去年暑期檔的「變形金剛2」，專業影評人給出的反饋甚至比「加勒比海盜4」還要糟糕 但依舊在北美拿下了四億美元的票房，這就是商業電影的王道了。
　
　　所以，現在的「加勒比海盜4」還是站在懸崖邊上 到底是否會就此墜落，還是要看票房表現！不求超越之前第二部、第三部的輝煌 只要北美票房破三億，就值回票價 系列第五部也可能繼續提上議程。反之，也許這就是結束了，畢竟兩億五千萬美元的賬面成本，迪士尼可不願意隨意打水漂。
　
　　在票房預測之中，專業人士們都頗為為難，一方面作為「加勒比海盜」系列的續集，影響力肯定是還在的，但另外一方面佩恩-萊切頂替埃文-貝爾出演的負面影響又無法估計，當然，復仇者聯盟的炒作也是一把雙刃劍，沒有人能夠預料結果。票房預測之中最高的是來自「首映」的八千萬美元首映成績，最低的則是「娛樂週刊」的四千五百萬美元首映週末數據，平均了近二十家媒體的預測成績之後，「加勒比海盜4」的首映成績被普遍認為應該是在六千萬到七千萬之間波動，幅度還是比較大的。
　
　　被譽為復仇者聯盟的「加勒比海盜4」於七月十六日週五，北美四千兩百間院線聯手登場，這個院線數字也是有深意的，首先比「盜夢空間」高出了一大截，顯然是抱著正面對抗的心思排片的：其次又比「加勒比海盜3」低了真正一個檔次，這也可以看出迪士尼還是缺乏絕對的自信。
　
　　「加勒比海盜4」在週五僅僅收入一千八百萬美元，這個數據遠遠落後於「加勒比海盜3」同期四千五百萬美元的數據，整整低了兩個級別，更不要說和「盜夢空間」六千萬級別的首日數據相提並論了，而在北美影史排行榜上已經是百名開外了，讓迪士尼心臟猛地一縮。
　
　　週六的單日票房跌落一千二百萬，週日票房繼續下跌僅僅只有一千萬，「加勒比海盜4」的首秀成績堪稱是兵敗如山倒，最終首映週末拿下四千萬美元，不要說和創造記錄的該系列第二部、第三部相比較了，就連第一部七千六百萬美元的首映數據都相差了一條巨大的鴻溝！
　
　　復仇者聯盟，復仇大敗，滑入深淵！