[都市重生]好萊塢製作 作者 : 白色十三號 (全文完)

 
GGCMEAT 2016-1-9 20:28:19 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 回覆獎勵 閱讀模式 948 527209
GGCMEAT 發表於 2016-1-10 11:28
好萊塢製作 第一卷 第九百章 隻是因為在人群裏多看了你一眼

    要讓中國觀眾理解美國人的“星戰情節”,其實還有一個好辦法,就是換位思考有人曾說過《哈利?波特》就是現今這個年代的《星球大戰》,如果中國觀眾能理解為何會對《哈利?波特》那麼癡迷,那麼多少也能理解別人為何會對《星戰》癡迷。

    無論《哈利?波特》還是《星球大戰》,他們都創造了一個會自我生長的世界。

    喬治?盧卡斯在《星球大戰:新希望》上映的時候,專門在片頭加了一段字幕,告訴觀眾接下來看到的故事隻是一個更加龐大故事背景下的小浪花,《星球大戰》敘述的隻是銀河共和國悠久曆史長河中一個短暫的瞬間,他在很多台詞裏也會加入一些信息,暗示一些電影裏沒演但在這個世界裏發生的事情。

    這種“冰山一角”的設定在很多此類“創造一個完整世界”的藝術作裏被廣泛運用。比如《魔戒》,在佛羅多?巴金斯遇到魔戒之前,中土世界早已存在了很多很多年,那裏發生過無數可歌可泣的人和事,但觀眾看到的隻是佛羅多這一段。

    《星球大戰》也是這樣,銀河共和國早已存在,死星也不是剛開始建造,觀眾所看到的 銀幕上展現的一切都隻是這個龐大世界的一角和時間長河中的點滴。

    這種開放式的設定有一個好處,它可以最大限度的打開觀眾的腦洞,讓觀眾盡情想象、自動腦補冰山在水麵之下的部分,大家會被這個虛幻的世界所吸引,不停的探討、爭論、分享,就像真的生活在這個世界裏。

    《星球大戰》的粉絲化就是這樣形成的,它可能也是最早的同人化聚集地。

    自1977《星球大戰》上映後,激發了無數人的創作靈感,誕生了許多星戰同人小說、漫畫、遊戲、影視,這些作反過來又反哺了《星球大戰》,源 源不斷的為它補充血液。讓這個世界不斷豐富成長壯大。這是一種創作者與觀眾的共謀,兩者之前不斷如此良性循環,最終就像滾雪球一樣,讓作的影響力越來越 大。

    對全球星戰迷來說。《星球大戰》遠不是幾部電影那麼簡單,它改變的是一種生活方式。通過角色扮演、時尚藝術創作、科技研發、對‘原力’喋喋不休的學術討論……粉絲們以不同方式保持著‘星戰’的活力,增加著這個傳奇的化意義。

    這也是《星球大戰:原力覺醒》宣傳推廣最能利用的東西

    進入五月份,隨著距離“星球大戰日”和《星球大戰:原力覺醒》的開機時間越來越近,全球出現了一係列的星戰化宣傳活動。

    第十屆星戰粉絲慶典在舊金山拉開帷幕。來自世界各地共計超過十五萬人聚集到位於舊金山的盧卡斯影業附近,參與這一盛事。

    這一天,盧卡斯影業總部的星戰元素無處不在,入口是尤達大師的立體塑像,暴風兵、黑武士達斯?維達的形象則遍布公司每層樓,各個角落。

    甚至,連盧卡斯影業的員工也穿上了各式星戰服裝,與影迷一起出現了媒體鏡頭前。

    盧卡斯影業用人的一大標準,就是要求員工必須是《星球大戰》的鐵杆粉絲,盧卡斯影業有專職員工研究星戰知識。編寫《星戰百科全書》,建立星戰資料庫,盧卡斯影業有自己的影迷事業部,不遺餘力向星戰迷灌輸星戰知識。

    通過這些方法,盧卡斯將全世界的星戰迷們聯係在了一起。

    星戰觀眾已經成為了一個獨特的現象。

    有關數據統計,《星球大戰》積累的鐵杆粉絲數量已經超過3億人,這些粉絲享受著與“星球大戰”相關的一切,甚至在婚禮上也會使用星戰元素。

    五月份,華納的媒體重點報道了一對星戰粉絲的婚禮。

    “銀河帝國的成員鄧肯和薩米很久以前相遇了,在一個很遠、很遠的地方。他們之間的力量牢不可摧。”

    這是一對星球大戰的新人粉絲在結婚典禮上的誓詞。他們自稱為“銀河帝國的成員”。

    而星戰粉們有了孩子後還會給孩子買星戰玩具,陪孩子看星戰電影,把對星戰的癡迷延續到下一代。

    五月四日,星球大戰日終於到來。

    星球大戰日到底有多火?看看世界各地粉絲們的表現就能讓人目瞪口呆。

    在澳大利亞。星戰主題橄欖球比賽吸引無數粉絲歡呼;在巴西、阿根廷、墨西哥,則舉行了星球大戰6公裏長跑;意大利羅馬鬥獸場也被星戰粉絲們“占領”,而這些隻是全球星戰迷慶祝活動的一部分。

    西蒙?佩吉、查理茲?塞隆和羅比?威廉姆斯等明星還參與了有趣的拍照活動,祝全球星戰粉們星球大戰日快樂。

    星戰日慶祝活動範圍甚至超出了地球!

    nasa特別發布了一段長約1分鍾的視頻《-d2拯救國際空間站》。

    在這段長約1分鍾的視頻中,電影係列中主角們可靠的夥伴-d2再度成為了力挽狂瀾的角色。事實上,這則視頻的名字就叫做:《-d2拯救國際空間站》。

    故事是這樣的:身在國際空間站的宇航員要在“星戰日”給地球上的星戰影迷送上祝福與問候。但是。帝國陰謀破壞這一美好祝願的傳遞。於是,果敢機智的-d2再次擔當重任。來到太空的-d2在關鍵時刻修好了空間站的通訊係統,讓這份祝福得以順利傳到地球“願原力與你同在。”

    與此同時,在華納製片廠開始忙碌拍攝的杜克也通過自己的官方即時分享發布了一段視頻。

    在這段簡短的視頻問候中,杜克稱自己雖然很想與其他星戰迷一同歡慶這個節日,但是他必須在攝影棚裏著手開始《星球大戰:原力覺醒》的拍攝工作。

    視頻的最後,杜克還發布了一條劇組麵向所有星戰迷招募臨時演員的通告。

    這些臨時演員的招募標準十分特別,任何年齡超過16歲,擁有“令人過目不忘的麵容、相貌奇異、骨骼驚奇、有異域風情”的演員都是理想的人選。

    這也引得星戰迷們群情踴躍。

    杜克和盧卡斯影業當然不會錯過占據全球票房“半壁江山”的中國市場,在星球大戰日這一天,暴風兵已經“攻占”長城,四個烽火台頂,也依次亮起“原”、“力”、“覺”、“醒”四個大字,讓全天下人都知道,這段長城,被《星球大戰》承包了。

    外麵的活動絲毫不能影響杜克,經過數個月的緊張籌備後,《星球大戰:原力覺醒》在華納製片廠的攝影棚裏按時開機。

    巨大的攝影棚裏異常安靜,隻有各種機器運作的嗡嗡聲,杜克站在導演監視器後麵,認真的看著片場中的每一個場景,開機拍攝的第一個鏡頭並沒有真正的演員,在攝像機鏡頭前的隻有兩個圓球造型,四處滾動的bb。

    在約翰?施瓦茲曼用攝像機紀錄這一切的同時,還有一名劇照攝影師在拍攝bb-的劇照,它會是影片放出的第一張劇照。

    至於原因?非常簡單,bb-既是影片未來最重要的周邊盈利點之一,也是現階段宣傳計劃的重要組成部分。

    從明天開始,劇組會推出一款概念預告,預告放出後,即時分享將推出3款星球大戰定製表情c3po、d2和bb-,他們沒有在表情欄裏,隻有在用戶打出了特定的話題符號後,表情才會出來。

    如今萌寵營銷並不罕見,杜克製定的則是萌機器人營銷,bb-是這部影片新加進來的機器人,那些沒有跟上影片節奏的人會突然好奇,這可愛的小東西究竟是誰?簡直萌化了,分分鍾把電影話題推上。

    想要讓bb-的萌化形象深入人心,第一版放出的劇照至關重要。

    但杜克喊了cut後,劇照攝影師拍攝bb-圖片並不能讓他滿意。

    為了拍攝劇組的需要,杜克專門設計了bb-剛才拍攝場景,這個球形機器人就像人類一樣,遇到危險時躲在飛船的倉庫後麵,悄悄伸出了半個腦袋和腦袋上麵的獨眼……

    盧卡斯影業的專業營銷人員甚至還專門為這個場景配上了宣傳語隻是因為在人群裏多看了你一眼。

    然而,劇照攝影師的圖片,bb-更像是個生硬冰冷的機器人,而沒有任何萌寵的 特性。

    “傑克,說說……”

    將這位加入劇組不久的劇照攝影師叫過來,杜克直接問道,“你是不是有什麼想法?”

    劇照攝影師沒有任何反思,反而眉飛色舞的說道,“我認為我的 工作完成的不錯,我拍攝了一份具有創造性的作品。”

    “創造性?”杜克不禁皺起了眉頭,這個由索菲亞?科波拉介紹來的劇照攝影師顯然搞不清獨立電影和商業電影的區別,他懶得跟這樣的人繼續廢話,直接說道,“好了,你的工作就到這裏了,從明天起你不用再來了。”

    影片在年底上映,拍攝時間相當緊張,杜克沒精力將一個以創造性為己任的劇照攝影師培養成符合商業需要的類型,幹脆炒了他的魷魚。
GGCMEAT 發表於 2016-1-10 11:29
好萊塢製作 第一卷 第九百零一章 絕對要不得

    炒掉劇照攝影師,對杜克來說隻是一件小事,過往他的劇組都沒有專門的劇照攝影師一職,這次專門設立這個職位,完全是因為索菲亞?科波拉介紹了一位獨立電影圈中赫赫有名的劇照攝影師,隻是實踐再次證明,能應付獨立電影的人,未必能勝任商業電影中的職位。

    在那個叫做傑克的劇照攝影師離開劇組後,杜克再次將這方麵的工作交給約翰?施瓦茲曼的團隊負責。

    其實劇照就是要讓電影的潛在觀眾,看到“哇,這個電影裏有我喜歡的內容,我要去看!”達到這個目的。劇照師一般沒有這個功用,來判斷什麼內容是觀眾感興趣的,有新聞價值的,所以,劇照師的工作,必須進行一些硬性的規定。

    第二天拍攝開始前,杜克特意將約翰?施瓦茲曼叫了過來。

    “約翰,這部影片的宣傳與以前不同。”杜克看著站在自己對麵的攝影指導,直截了當的說道,“我們在注重劇照新聞性的同時,還要兼顧保密原則。”

    “我明白。”約翰?施瓦茲曼點了點頭。

    杜克又說道,“我對劇照的要求隻有四點。第一,每場戲可以使用的劇照不少於35張;第二,每天可以使用的劇照不少於10張;第三,工作時長總計不少於劇組攝製時長百分之八十的天數,可以使用修圖後劇照不少於300張;第四,劇照必須是水平方向,符合新聞圖片的要求。”

    這都是一些數量上的要求,每場戲,或者說重要場景,必須要有35張能用的劇照。因為有時候拍攝的時候有演員表情瞬間不好的,可以有挑選的餘地,但是重點場景都必須有劇照。

    約翰?施瓦茲曼是跟隨杜克的老人,自然明白他的意思,“放心好了,杜克。我會盯著這些工作的。”

    隨後,約翰?施瓦茲曼找了一個很普通的攝影助理來兼顧這方麵的工作,相比於被杜克炒掉的那位傑克在獨立電影圈裏的名氣,這個人可以說是個默默無聞的新人。

    這種事在好萊塢並不罕見。

    製片人讓找劇照師,當然會找劇照拍攝非常棒的人選,但有些時候,電影拍攝開始,製片人和劇照師談工作,突然發現。劇照師離他的要求十萬八千裏,幾乎有一半的照片都不能用。

    這個時候,製片人會非常詫異也非常氣憤,覺得劇照師不用心,劇照師也非常生氣,認為自己的工作沒有得到相應的尊重……

    其實說來也簡單,就像杜克和那位劇照師一樣,大家對電影的理解上可能有很大的偏差。

    很多獨立電影圈出來的劇照師。有時候會把自己當成一個創作作品的攝影師,這一點絕對要不得。劇照師不是拍藝術照的攝影師,劇照師更像是一個新聞攝影師,。

    還有就是,劇照師其實並不應該歸攝製組管理,而應該歸宣傳組和營銷部門管理。

    與藝術攝影不同,劇照在很大程度上是為電影營銷工作服務的。是電影營銷的最有力的工具之一。

    在電影圈內部,劇組通常被理解為“試吃”。

    劇照、海報、預告片這些所謂的“物料”都是電影的傳播工具,就是觀眾並不知道一部電影如何,講的什麼,品質怎麼樣。通過看這些物料可以有一個初步的了解和印象,感興趣了就更進一步了解,或者就去看了,就產生了購買。

    劇組要讓影片的劇照能引起觀看者的**,覺得正對他胃口。

    當然,試吃的東西和正品品質是一模一樣的,隻不過試吃的是一個飯館的拿手菜而已。這裏其實有一個營銷的理念就是,電影要吸引的是喜歡這種片子的觀眾,而不是,你是一個中餐館,非要拿出試吃的樣品是西餐,試吃很滿意的客人,進去點菜吃飯,發現完全不是他們想吃的西餐,而喜歡吃中餐的觀眾,一看你這裏試吃的西餐,就進都不會進去了,這就是營銷要符合產品的特性,並不是蒙人。

    電影劇照等這些物料,就像認識一個陌生人的第一印象一樣重要,電影的品質、重要內容、演員的表現,在劇照中會留給觀眾最真切的第一印象,很大程度上就決定了觀眾有沒有觀看的興趣。

    有時候這個第一映像是海報或者預告片,而現在這個讀圖時代,視頻的觀看有一定的條件限製,海報和劇照是傳播度最廣,傳播條件限製最少,利用率最高的圖片形式,其實劇照如果和海報相比的話,海報的傳播度更甚,這就是觀眾往往會一眼看到一個外國電影的海報,即使不認識外語,也會認出是什麼電影的原因。

    海報是電影的廣告畫,有時候就可以代表這部電影,主要內容、風格、氣質等等,但是劇照和海報還有一個非常大的區別,就是海報可以後期製作,可以“無中生有”,劇照不可以。

    這就是為什麼杜克在拍攝階段如此重視劇照的原因。

    劇照都必須具有新聞性,在海報、預告片、劇照,這三種物料裏麵,海報和預告片都是可以“製作”的,也就是可以“二次創作”的,但是劇照基本不可以,劇照非常類似於新聞圖片,但也並不等同於新聞圖片。劇照最大的功用,其實就是用於介紹電影,而發布劇照基本也是在電影的各種新聞當中,或者直接官方發布劇照,所以劇照最大的曝光就是通過新聞,所以新聞圖片的要求基本都要吻合,比如,不能是斜的、歪的、重度ps的、拚接的、“假的”。

    由於劇照沒有辦法後期製作,所以劇照基本上是和電影拍攝同步,而電影攝製結束時,才會把劇照交到營銷工作人員手裏,如果一旦有任何問題,基本上沒有回旋的餘地,所以好萊塢在營銷的時候,會經常遇到劇照不合格、拍攝質量差、數量不夠、關鍵劇照缺失等等問題。

    《星球大戰:原力覺醒》比起前作,電影的製作規模更大,杜克卻不打算采取喬治?盧卡斯的任何建議,而是打算回到起點,製作新的三部曲。

    杜克想讓這部影片的拍攝想遠離前傳的審美,要像是原三部曲的延續,這是至關重要的,《星球大戰:原力覺醒》要具有第一部的純度,但在適當情況下,也要具有《帝國反擊戰》中的戲劇性、美麗和陰影,他希望圖像質量基於imax膠片和外景地,感覺起來真實可信。

    劇組的美工部門也追根溯源,尋找靈感,秉承杜克提出的“模擬”電影的外觀和感覺,拍攝現場用的是漢娜?瑟琳娜設計並建造的實用的現場,有些也會用實際顯示器,並用cg全息圖充實一些場景。

    這些現場通常采用2d驅動角度,而不是綠屏特效現場擴展。

    拍攝告一段落的時候,杜克將安娜?普林茨、漢娜?瑟琳娜和約翰?施瓦茲曼等劇組核心人員召集在一起,再次強調拍攝時的注意事項。

    幾個人圍繞在導演監視器附近,杜克則站在最中心的位置。

    “我們知道如何使圖像逐漸消失,讓背景自然遠離,避免不必要的批評。”杜克的聲音清晰而又響亮,“帶著景深考慮設計會有所幫助,我要求現場紋理和表麵也有極高寬容度……”

    說到這裏,他看向約翰?施瓦茲曼,“使用imax拍攝出的鏡頭必須有原三部曲的風格特質。”

    約翰?施瓦茲曼信心十足,“死星和千年隼兩部imax攝像機都安裝了潘那維申公司的特製變形鏡頭,我依據它們設計了很多複古拍攝方法。”

    他邊說邊走到了導演監視器前,按下播發按鍵,監視器上出現了先前拍攝的一個鏡頭。

    等周圍圍著的幾個人都站在監視器前的時候,約翰?施瓦茲曼就這畫麵解釋道,“這些鏡頭將具有70年代末的膠片感,同時保留一些我們熟知並且喜愛的現代特質。我想保留那個年代的高對比度,所以讓潘那維申增加了一層鏡頭鍍膜。另一方麵,它們還使鏡片感覺更加柔和。”

    上世紀70年代的一些電影用過濾以獲得更加柔和的外觀,約翰?施瓦茲曼那時正在英國擔任攝影助手,他“非常清楚”在鏡頭前後放一隻長筒襪可以幫助抵消一些膠片的缺點。

    所以,在前期籌備的時,約翰?施瓦茲曼就讓人準備了大量的迪奧10#長襪,幾乎將洛杉磯迪奧專賣店的長襪買光,做了大量的實地測試。

    這場小會議進行的時間並不長,在散會的時候,杜克還讓蒂娜?菲交給每個人一台ipad。

    杜克在ipad上存了一本數字小冊子,能讓所有人看到每個鏡頭需要的特質和獨特的外觀品質。

    在過去,因為色溫,對比度和其他變量的關係,攝影師要花很多時間匹配鏡頭,如今隨著技術的進步,可以通過計算機預覽處理這些問題。

    因此,如果不同鏡頭拍攝的顏色不匹配,在過去可能是個大問題,如今杜克做足了準備,則不再是難題。

    星戰擁有大量的粉絲,其中不乏明星,拍攝過程中,有不少好萊塢明星都參與了客串,比如查理茲?塞隆。
GGCMEAT 發表於 2016-1-10 11:30
好萊塢製作 第一卷 第九百零二章 原力控製

    “我這身裝扮怎麼樣?”

    飛船艙室布置的片場中,查理茲?塞隆抱著一個巨大的頭盔走到杜克麵前,“沒想到我也能參與到星球大戰中。”

    杜克看著查理茲?塞隆,上上下下好好打量了她一番,身材修長的南美美鑽穿著一身標誌性的白色裝甲,正是暴風兵標誌性的裝扮。

    “很不錯。”杜克故意讚歎般說道,“有一個奧斯卡影後充當背景畫,能為影片增加很多話題度。”

    原本想要客串這個場景中暴風兵角色的是現任詹姆斯?邦德的丹尼爾?克雷格,隻是他的檔期安排與《星球大戰:原力覺醒》的拍攝出現了衝突,隻好臨時退出了劇組,不過有意願客串星戰的明星演員實在是太多了,比如杜克重新選擇的查理茲?塞隆。

    雖然是充當女主角黛西?雷德利的背景畫,而且需要帶著暴風兵的頭盔,從始至終都不露臉,但查理茲?塞隆依然很認真。

    與杜克說笑了幾句,她就回到自己的位置,完成最後的化妝工作。

    另一邊,已經拍攝了幾場戲的黛西?雷德利已經準備完畢,她深吸一口氣之後,在安娜?普林茨的指導下,做到了艙室中間的一張巨大的審訊椅上,立即有道具師過來,將她“綁”在了上麵,以符合這場戲中囚徒的身份。

    等“死星”和“千年隼”這兩台imax攝像機以四十五度角交叉的方式布置完畢後,杜克對場記下達了開始的命令。

    “《星球大戰:原力覺醒》第十一場,第四幕……”場記將場記牌放在了主攝像機鏡頭前,大聲喊道,“現在開始!”

    杜克的目光從現場的查理茲?塞隆和黛西?雷德利身上收回,落回到導演監視器顯現的畫麵上。除非極少數的特殊場景,否則導演一般不會看現場的畫麵,攝像機捕捉到的鏡頭結合了道具以及燈光等眾多輔助設施。與人眼直接看到的結果往往存在一定的差別。

    很多時候,人眼看著出色的場景。攝像機捕捉到的畫麵卻有著眾多缺陷。

    攝影棚中鴉雀無聲,唯有巨大的imax攝像機運行時發出的“嗡嗡”響聲,懸掛在吊臂上的錄音設備,在設備組的操控下,緩緩從上方滑落到了黛西?雷德利的頭頂。

    大部分imax攝像機拍攝的對白,都需要在後期製作時重新進行配音,但拍攝時演員來不得任何放鬆,所有的台詞也需要熟記。

    為了督促相對是新人的黛西?雷德利。杜克甚至每次拍攝都進行現場錄音,以便能讓演員看到自己的不足,盡快達到最佳狀態。

    經過幾場戲的調整,黛西?雷德利現在的狀態明顯不錯。

    她躺在寬大的審訊椅上,眼睛四處轉動,似乎在尋找可以利用和逃跑的機會,最終眼睛落在了唯一的看守查理茲?塞隆飾演的暴風兵身上。

    斜眼看著查理茲?塞隆飾演的暴風兵,黛西?雷德利微微閉上眼睛,好像在感受一種莫名的存在一般,隨後緩緩說道。“你會走過來,放下手中的槍,打開我的手銬。再打開船艙的門,然後離開這裏。”

    查理茲?塞隆沒有動,卻轉過頭,奇怪的看著黛西?雷德利。

    是的,查理茲?塞隆戴著暴風兵的頭盔,根本看不到麵部表情,但好萊塢一線女星的強悍仍然顯現無遺,無論是從攝像機拍攝的鏡頭中看,還是用人的肉眼觀察。都能清晰的分辨出這個暴風兵現在的疑惑和奇怪。

    不得不說,如今查理茲?塞隆是強大的。哪怕是個充當背景畫的暴風兵,都出現了搶戲的情況。

    都說好演員演戲要收放自如。但杜克很清楚,如同湯姆?克魯斯和萊昂納多?迪卡普裏奧一般,像查理茲?塞隆這般做慣了女主角和現場中心點的人,表演中總會帶上一點舍我其誰的那種氣質。

    像湯姆?克魯斯、萊昂納多?迪卡普裏奧和查理茲?塞隆這一等級的演員出鏡,哪怕是最不起眼的背景畫角色,即便不說一句話,沒有任何表情,還是會不自覺的吸引觀眾眼球。

    超級巨星為什麼是超級巨星?他們的稀有性並不隻是媒體炒作造成的,同樣也具備非同一般的實力。

    雖然查理茲?塞隆出現了搶戲的趨勢,但杜克沒有喊停,隻是耐心的觀察黛西?雷德利的表演。

    杜克知道,隻要自己稍稍提醒,查理茲?塞隆就會注意,這種情況也很容易得到解決。

    不過,黛西?雷德利這種新人需要大量實踐的機會,與奧斯卡影後和好萊塢的超級女星對戲,想必也會有些幫助。

    其實杜克就是在用查理茲?塞隆幫他錘煉黛西?雷德利。

    星戰的女主角可不僅僅是個花瓶就能做到的,而且黛西?雷德利也談不上多漂亮,想要在前兩個女主角萊亞公主和帕德梅?阿米達拉麵前給人留下深刻的印象,自身必須付出足夠的努力。

    特別是距離不是很遠的《星戰前傳》三部曲中最大亮點的帕德梅?阿米達拉,肯定會成為媒體和觀眾比較的對象。

    杜克的腦海裏瞬間轉過無數的念頭,片場的拍攝也在繼續。

    看到查理茲?塞隆飾演的暴風兵無動於衷,黛西?雷德利並沒有放棄,似乎在調集身體內所有的能量,她的聲音微微有些顫抖,牙齒也不自覺的咬緊。

    “你會走過來,放下手中的槍,打開我的手銬,再打開船艙的門,然後離開這裏。”

    黛西?雷德利臉蛋緊緊繃著,聲音仿佛從牙齒中擠出來一般,明顯有些發力過猛,但杜克沒有喊停,繼續讓她表演自己的戲份,說著不多的台詞,“你會走過來,放下手中的槍,打開我的手銬,再打開船艙的門,然後離開這裏。”

    那無處不自在又無所不能的原力終於發揮了作用,查理茲?塞隆飾演的暴風兵走過來,打開黛西?雷德利的手銬,又按下旁邊一個按鈕,等艙門升起之後,頭也不回的走了出去。

    “cut!”杜克喊停劇組,然後站起來,抓過擴音器,說道,“攝影和燈光都不錯,現在休息十五分鍾,然後重新拍攝這一條。”

    說完,他快步走進了片場,黛西?雷德利也離開審訊椅,站到了杜克麵前。

    杜克對黛西?雷德利點了點頭,看著剛剛摘掉頭盔的查理茲?塞隆說道,“莎莉,你剛剛搶戲了,注意控製。”

    查理茲?塞隆微微一笑,說道,“我知道了。”

    對於查理茲,杜克很放心,隻要提醒一句,她肯定知道再次拍攝時該如何做。

    “黛西……”

    微微轉身,杜克看著一臉思考狀的黛西?雷德利,說道,“你剛才過緊,有些發力過猛。”

    “嗯……”黛西?雷德利忙不迭的點頭,“我會注意的。”

    杜克對她還是不怎麼放心,又叮囑道,“你的角色雷伊因為過往的經曆,對於原力和絕地武士非常排斥,現在陷入困境,她必須要自救,要使用被她埋藏在最深處的原力,這也是她第一次使用原力控製,你要把握好她的心理狀態。”

    黛西?雷德利保證道,“我會的。”

    叮囑完黛西?雷德利,杜克又找到了約翰?施瓦茲曼,由於之前那個劇照師以及保密性宣傳策略的關係,他對於現場拍攝的宣傳物料相當關注,特意看了看剛剛拍攝的劇照,之前的表演一般般,劇照師拍攝的劇照也談不上多出色。

    而且劇照過於集中在女主角黛西?雷德利的身上,幾乎完全忽略了查理茲?塞隆飾演的暴風兵。

    “最好的演員就是在這部戲裏隻屬於這個角色,最好的劇照就是,這張照片隻屬於這部電影;”杜克將那名負責拍攝劇照的攝影助理叫過來後,說道,“最棒的劇照,就是這張劇照準確的傳達了電影的核心氣質、內容,是電影的最好詮釋。”

    這位攝影助理雖然不如被杜克炒掉的那人專業,但最大的好處就是聽話,杜克讓拍什麼,他就隻會拍攝什麼。

    因此,杜克特意叮囑,“所有劇照中演員必須帶表演,表情動作不要過於呆滯、死板;劇照必須能夠突出故事衝突、人物性格和劇情;關鍵情節、矛盾衝突必須有劇照;關鍵道具必須要有劇照、要有特寫劇照。”

    最後,杜克指著重新走位的查理茲?塞隆和黛西?雷德利說道,“這個場景必須要有空鏡和全景劇照;劇照必須能夠兩位演員之間關係,必須有他們間的互動。”

    簡單來說,就是劇照必須“帶戲”,演員在劇照中的表現,攝影師和攝像師的鏡頭裏的表現要一模一樣。

    這個有時候非常困難,因為拍戲的時候,第一任務還是保證電影的拍攝進度,劇照師的工作往往不是導演和攝製組考慮的,劇照師在劇組裏往往被認為是“幹擾”拍攝,隻能插空拍攝,像是這樣非常關鍵的一場戲,如果沒有拍到好劇照,杜克會要求演員重新再演一遍,專門為劇照師導一場戲!
GGCMEAT 發表於 2016-1-10 11:31
好萊塢製作 第一卷 第九百零三章 無爆米花不成電影

    真正拍攝的時候,杜克還是給了那位攝影助理一定的自主性,人畢竟不是機器,對方隻要在拍攝的大方向上麵遵循他的要求就可以了。

    而且那位臨時劇照師也是個聰明人,按照杜克的要求拍攝的同時,卻也絕不從主攝影機機位的角度拍攝。

    劇照可以和原電影鏡頭景別不同,不一定是電影導演的機位如何,劇照就如何,這個並不強求,甚至是必須不同,因為電影是動態鏡頭展現劇情的,劇照其實是用一幅畫麵說明劇情的,而且劇照畢竟可以修改、裁剪。

    所以,劇照隻要能展現劇情,畫幅其實以中景近景最佳,但是和電影畫麵有一點必須相同,就是傳達出來的情緒應該是相同的,電影要突出什麼,劇照就應該突出什麼。如果電影是一部小清新的電影,劇照拍出來,冷、硬、苦,怎麼可以呢?

    還有就是杜克會大範圍使用的綠幕特效拍攝,一些關鍵戲都是在棚裏對著綠幕拍攝,根本沒有背景畫可言,劇照拍攝怎麼辦呢?

    這樣的場景往往都是關鍵戲,不可能沒有宣傳劇照啊,那隻有一個解決辦法了,就是去後期高清機器上截取靜幀,隻是靜幀畫麵基本上可以滿足新聞發布的需要,但是畫質就差很多了。

    電影的宣傳營銷,除了劇照還有哪些圖片可以使用呢?劇組幕後的工作照,其實也是很有趣味性和傳播度的,但是也要有所“設計”,不是所有的幕後穿個大衣,導演在監視器前的照片都那麼有可看性,照片最重要的還是要有內容,有值得傳播的內容。

    這個鏡頭結束,已經到了下班的時間,但查理茲?塞隆和黛西?雷德利卸完妝換上日常的衣服之後,並沒有離開攝影棚。反而重新回到片場,與杜克站在一起,讓那位臨時劇照師拍攝了不少照片,也就是具有宣傳性的工作照。

    同樣是用於宣傳營銷。但工作照和宣傳劇照是不同的,宣傳劇照要求演員必須是帶表演的,符合劇中人物的,如果演員不帶表演,尤其是現代戲。和這個演員在任何場景下拍的宣傳照沒有任何區別,如果是在拍戲的場景內,拍的不帶角色狀態的照片,就都是工作照,因為劇照就是“電影的忠實反映和記錄。”

    而且劇組要做的工作是宣傳電影,並不是宣傳演員。

    一天的工作到此結束,杜克收拾自己的工作台的時候,查理茲?塞隆找了過來。

    “有時間嗎?”她站在杜克的對麵,冷豔的麵龐上掛著迷人的微笑,“一起吃晚飯?”

    “抱歉……”杜克輕輕搖了下頭。看著攝影棚門口那邊,斯嘉麗?約翰遜剛剛走了進來,“我答應了斯嘉,晚上要一起去考察她投資入股的影院。”

    仿佛腦袋後麵長了眼睛一般,查理茲?塞隆回過頭去,正好看到斯嘉麗?約翰遜快步向這邊走來,明亮的眸子眯成兩條細細的長線,輕輕歎了口氣。

    隨著年齡的增長,查理茲?塞隆愈發覺得當初的選擇太錯誤了,不過如今卻沒有彌補這種錯誤的機會。

    她很清楚。有些事情錯過了就是錯過了,根本找不回來。

    查理茲?塞隆不想見斯嘉麗?約翰遜,趁著她還沒有走過來,對杜克說道。“有時間再見吧。”

    杜克沒有說什麼,隻是輕輕點了點頭,目光漸漸收回,離開的查理茲?塞隆與斯嘉麗?約翰遜擦肩而過,彼此都沒有打招呼的意思,仿佛根本不認識一般。

    似乎沒有看到查理茲?塞隆。斯嘉麗?約翰遜走到杜克身邊,提都不提她,挽住他的胳膊,一起向著攝影棚外走去。

    “這是我們第一家在洛杉磯開業的大型連鎖影院。”

    走在華納製片廠的狹長道路上,斯嘉麗顯得很高興,“我們的投資終於能看到回報了。”

    “親愛的,”杜克更正道,“這是你的投資。”

    按照全美相關法律的規定,像他這樣的人是不能涉及院線行業的。

    斯嘉麗知道這一點,主動轉了話題,“聽說了嗎,北美院線聯盟準備開始新一輪的爆米花漲價。”

    現如今,爆米花幾乎是電影和電影院的標誌了,作為影院賣品中的王者,爆米花的利潤之大,遠超行業外的想象,甚至說小小爆米花是拯救電影院的大英雄都不為過。

    目前的影院爆米花一般有兩種。一種是“蝴蝶式”的爆米花,有著多重不規則形狀的“翅膀”外殼,這種爆米花吃起來口感更脆,在影院比較常見;另一種是“蘑菇式”的爆米花,它們更像一個圓球或橢球,口感較棉,相對不常見。

    自1885年第一台爆米花機發明後,由於爆米花機的便攜性,爆米花成了參與戶外活動、參觀馬戲的顧客的首選零食,爆米花的便利性還在於不依賴廚房就能大規模生產,而另一種常見的零食薯片就做不到,因此在競爭中落於下風。

    但是,當時有且僅有一類娛樂場所沒有出現爆米花的身影電影院。

    那時,電影院非常高端正式,爆米花這種小零食無法進入電影觀眾的法眼,而影院經營者也不想把伴隨爆米花而來的髒亂和濃鬱的香味帶進他們整潔的影廳。同時,由於當時的電影都是默片,咀嚼爆米花的噪音也會嚴重影響觀影體驗。

    但是技術和經濟的發展改變了一切。

    最重要的電影技術革新是同步聲音的加入。

    1927年之後,人們就可以聽到電影中的角色說話了,而不需要一直閱讀電影的字幕。這讓電影的市場向新一批觀眾開放這些觀眾中大部分是比較窮的文盲和年輕的孩童。

    這些觀眾不會被影院富麗堂皇的設計吸引,對他們來說,因為一些有趣的小零食而弄髒影院的地毯,似乎也不是很困擾的事情。與此同時,由於電影進入有聲時代,爆米花帶來的噪音也不那麼明顯了。

    不久,美國迎來了經濟大衰退,很多影院走向衰敗,那些苟延殘喘下來的也並不樂觀,所有從事電影相關產業的人都在受罪除了那些證明了爆米花是塗著黃油的金礦的街頭小販。

    爆米花成了那時候的人們最便宜的奢侈品,也成了第一種被人們偷偷藏在大衣下帶進電影院的零食,在那樣的黑暗日子裏,人們卻可以通過在街頭賣爆米花來維持生計,甚至發家致富。

    一個東海岸的院線進行了一種嚐試他們在院線中較小的影院裏販賣爆米花,而旗下5家高端電影院仍然不販賣任何零食,為保持環境的整潔。

    結果是,賣爆米花的影院都盈利頗豐,而五家高端影院則赤字不斷。

    最終,院線的管理者意識到,爆米花才是影院盈利的關鍵,爆米花實實在在的拯救了電影院的生意,以至於一位大蕭條時代的企業家給出了這樣的建議找個合適的地方去賣爆米花,然後在旁邊建一家電影院。

    如今可以說是一個無爆米花不成電影的時代。

    在幾十年後的今天,對很多人來說,沒有爆米花的觀影體驗是不完整的,而對電影院來說,爆米花有著和過去一樣的重要意義。

    影迷時常抱怨影院賣品的價格太高,但是在賣品中的爆米花,觀眾則常常會忽視它的成本與定價,大多數影院在賣品方麵的毛利率超過百分之八十五,每年來自賣品的利潤一般占影院總利潤的百分之五十,遠遠超出在票房中的收益。

    由於電影製作方、發行方在電影製作和發行方麵的投入非常大,因此他們有理由從票房收入中拿走更多,但是電影院的高額租金、大麵積的空調費用、不斷更新的環繞音響和座椅以及數字3d係統等,每一筆都是巨額的費用。

    為了生存,影院可以抬高票價,這樣卻會損失觀眾,所以對影院而言,賣品才是值得依靠的唯一選擇,盡管賣品收入隻占影院總收入的百分之二十,它們卻占據了影院百分之五十的利潤。

    而且所有的影院都會進行捆綁銷售,爆米花還有一個特點,就是讓人口渴,所以如果買了觀影“標配”的爆米花,多半還得買飲料。

    一般來說,觀眾在觀影前並不是在不買零食與隻買一點零食之間權衡,他們的思考方式是:不買零食,或者買一堆零食。

    所以,影院賣品顧客也分為兩種願意大買特買的,和對價格非常敏感的。

    當一家影院將賣品的價格定到差不多所有願意大買特買的顧客都可以接受的水平時,就算他們繼續降價,也不會吸引更多的顧客來買賣品,因為對於對價格敏感的顧客來說,隻有當賣品的價格甚至低於超市價格時,才會考慮購買,顯然做他們的生意並不劃算。

    因此,影院隻需參考那些願意大買特買的顧客接受的價格即可。

    這也是北美院線聯盟敢於提議影院賣品集體漲價的重要原因。

    任何投資院線產業的人,都不能忽視賣品的作用。

    正是由於賣品的高利潤,影院才能將電影票的價格拉低,通過賣品與服務盈利,實現區別定價,讓更多的觀眾進入影院。

    因此可以說,正是這一點空氣與澱粉的結合讓影院得以持續運作,沒有爆米花,很可能就沒有電影院至少不是現在熟知的這種樣子。
GGCMEAT 發表於 2016-1-10 11:32
好萊塢製作 第一卷 第九百零四章 黃金時間

    “我喜愛這種拍攝的自然節奏,”

    洛杉磯國際機場前,劇組的工作人員忙碌的將打好的包裹運送到包機上麵,杜克則接受了記者的采訪,“拍攝完一個場景,打掃地板,移回燈光,演員可以喝一杯水。你需要更投入到導演的角色裏,而不是去檢查電子郵件——因為助理在幫你做;你手中拿著測光表,查看光線對於演員麵部的影響……”

    如同過往一樣,拍攝的鏡頭如何在視覺上吸引觀眾,對於杜克的工作至關重要,這點可以從他對移動攝影機的喜愛上表現出來,拍攝中杜克會避開廣泛的靜態全景與自上而下的拍攝,反而依靠斯坦尼康來設計動態全景,使得一個場景可以在移動中展開並且展現要點。

    從開始《星球大戰:原力覺醒》的拍攝以來,最困難的場景有時在表麵上是最簡單和最直接的,兩個人在房間裏說話——或在千年隼號裏——總是最難拍的,杜克試圖盡可能的平衡《星球大戰》的威嚴、規模以及每個人物的親密關係和心跳。

    同時希望以更加複古的風格處理影片。

    這並不是說不會出現一些快剪切的動作場麵,而是說他在努力拍攝更加長,更加自信的鏡頭。

    這是一個非常有意義的工作,杜克不需要缺乏能量的鏡頭,他也不會接受馬馬虎虎的工作,他的眼力一如既往的出色,他會抓住一切,所以當劇組工作符合了他的要求,其他人就會知道自己做得很好。

    結束華納製片廠中的戲份,由於要拍攝“遠之又遠的星係”,杜克要帶領劇組踏出伯班克的攝影棚,以創造宏大的規模與壯美的奇觀。

    事實上,杜克過往從未在一部片子裏拍過這麼多的外景地。一??看書??w?

    麵對記者的關於外景地的問題,杜克如此說道,“我們將要去威爾士的森林。愛爾蘭的斯凱利格邁克爾島,冰島的冰凍森林,阿布紮比的沙漠。這些地方在影片中將具有無可否認的存在感,它們的能量會注入每一個場景。每一個演員,每一個劇組成員。這是一種有助於影片的能量。”

    當然,對於杜克和劇組來說,抵達阿聯酋之後,在阿布紮比的沙漠中的拍攝的部分是最為艱苦的。外景地之間隔了幾百英裏,而實際現場則用現在很少用的方式,集風、砂子和自然光之力建造。

    一小隊福特汽車形成了支持這次沙漠遠征的車隊,每部攝影機都有著自己的白色皮卡車,上麵裝滿了鏡頭,就像人力車一般。

    坦白地講,這是杜克拍攝最為艱苦的片子,阿布紮比的沙漠比想象的還要炎熱和幹燥,不過兩天的時間,一些人已經出現了脫水的跡象。杜克不得不強製下令,讓每個人都必須喝很多水。

    幸好,imax膠片攝像機在這種情況下很可靠,若在同等條件下數字攝影機會因為過熱而無法拍攝,大量的測試也確保攝製組不會因為高溫下金屬膨脹而受到影響,在極端環境下,膠片也顯現了自己的優勢,更像是一種完美的介質,而這種糟糕環境的攝影,也說明了如今的imax拍攝技術已經非常成熟。

    為了保證沙漠地區的拍攝。杜克專門聘請了一個團隊來做膠片的保養和維護工作,再加上定製的雨水和灰塵蓋,完全可以讓imax攝影機呼吸。

    此外,劇組還聯絡到了一位當地著名的製片人。委托他從阿布紮比買了大量幹冰,把它們和維克羅一起放在蓋子裏緊貼機身以減少炎熱。

    來到阿聯酋之後,杜克聘請了大量的當地人在劇組中工作,以減少遇到的困難。??w·a?n?

    電影是一門國際性的語言,但是像“獨腳架”或者“電器膠帶“這樣的詞,並不國際化。如果計劃到國外拍一個鏡頭,來到陌生的環境甚至是野外,意想不到的突狀況生,器材該如何選擇如何使用?素材如何保存?當地的拍攝法規是如何?無意間就犯法了怎麼辦?

    類似這些就不單單是語言的上的問題了。

    任何一個到海外特別是離開英語五基友區拍攝的好萊塢劇組,都有許多問題需要注意。

    比如杜克的劇組,在來到阿聯酋之前就做了大量的準備工作。

    單單就器材方麵來說,除了“死星”和“千年隼”兩台imax攝像機,杜克還專門讓imax公司提供了備用攝像機,過往他不是沒有損毀imax攝像機的紀錄,迄今已經有兩台imax攝像機在他的拍攝過程中報廢了。

    還有充足的膠片、電池、存儲卡和各種連線,誰也無法預料拍攝中會有什麼物品損毀。

    僅僅是運送備用物品,劇組就雇傭了一艘大型貨機,這還是劇組提前數次來到阿布紮比的沙漠中考察,為器材清單“減肥”的結果。

    在運過來前,杜克就讓人將所有器材全部測試一遍,確保萬無一失,在國外語言不通的情況下,這種專業性維修店非常難找;他讓器材提前起運,在劇組前一天就抵達阿聯酋,避免浪費在國外拍攝地的時間,器材早點到,就可以越早的進入拍攝階段。

    同時,還準備了大量器材插電的轉接頭——歐盟,英國,美國,東南亞,日韓的插頭都不一樣——購買了一批當地的電話號碼。

    另外,在海外拍攝最重要的就是拍攝許可了。

    在當地,申請到越多的拍攝許可證越好,與當地的電影局聯係,盡管當地人可能允許劇組在沒有任何許可證的情況下隨意拍攝,但當地政府可能就不這麼想了。

    還要找一個當地的製片人,他會爭取到拍攝地點內所有可能被拍攝到的人的簽名,並且熟悉當地電影拍攝法律條款,了解當地的風俗人情。

    人們是如何向對方打招呼的?哪些動作和話語是不禮貌的?當地交通規則是什麼?

    這些看似不重要,實則都會影響到劇組的運轉和拍攝效率。

    而且聘請當地有名的製片人還有一個好處,那就是可以有效的防盜。

    哪裏都有不法之徒,防範被盜的第一條要領就是要將器材放在視線範圍之內,如果能和當地的製片人或拍攝團隊一起工作,他們就能告訴你拍攝區域的安全性,哪個地方以及哪個時間段不太安全。

    找些當地人一起工作,這需要花額外的錢,但最後將會是很值得的,他們能給劇組提供一些合理的建議,並節約拍攝時間。

    來到阿布紮比的沙漠中,清晨和傍晚成為杜克與劇組最為忙碌的時刻,一來這個時間段相對比較涼爽,有利於演員以及其他職員拿出最好的工作狀態;二來這也是好萊塢最為講究的黃金拍攝時間。

    什麼是“黃金時間”?黃金時間的英文名稱為“go1denhour”也被稱為“magi抽r”,用“黃金”和“魔力”來形容它,足以見得這個時間段的珍貴和神奇。

    它持續的時間很短暫,拍出來的顏色以金黃為主,拍攝時間多為清早日出之後和傍晚在日落之前時分,想要捕捉到它,一天當中的機會極其有限。

    在沙漠裏麵,中午時分日光在人的頭頂,陰影很強烈很硬,光亮刺眼,而清早日出之後和傍晚日落之前時分,當太陽位置接近地平線時,光線會變得更暖和更豐富,因為此時光線透過的大氣層,吸收光線中的大部分藍光,而留下了光譜中較暖的成分,顯示出金黃色光線的魅力,黃金時間的光線帶有金色,能將平凡無奇的的景物展現出新麵貌。

    不像日光燈下的暖黃色人工布光照明,黃金時間裏的室外自然光線,溫暖柔和且具有層次感,此時太陽剛剛露出地平線,因此留下的陰影也就更長,更深邃,在視覺上能增添許多的拍攝的可能性,也因此選擇配好構圖,鏡頭出彩的可能性也就越大。

    柔光對於電影攝影來說太重要了,能夠方便攝影師捕捉不斷變化的拍攝條件,並且在這種光線下拍攝也不會丟失細節和陰影。

    杜克對於這一時間段的拍攝要求格外嚴格,黃金時間不是說隻有那麼短暫的幾十分鍾,很大意義上是在於在地球上的哪裏拍攝,在兩極地區拍攝,就可以持續1-2個小時,但在赤道附近的阿布紮比拍攝,可能黃金時間隻停留幾分鍾。

    《星球大戰:原力覺醒》的很多沙漠鏡頭都是在日落時分拍攝,尤其是女主角黛西?雷德利的戲份,不少都需要日落或者日出的背景。

    雖然沒有親自上陣拍攝,但杜克還是給約翰?施瓦茲曼的攝製組提了兩點要求,一是不要將白平衡設置為為“自動白平衡”;二是合理安排機位,具體的場景具體分析。

    對於要拍攝的黛西?雷德利和bb-8的一場對話戲來說,黃金拍攝時間很短暫,在黃金時間到來之前數個小時,杜克就帶領劇組提前到達場地,把一切設備都準備好,這樣就省去了很多會犯錯誤的時間,如果一次性拍不完,ng多次,就會浪費很多時間。

    所以,如何在黃金拍攝時間裏爭取到足夠的拍攝時間,重點就在於要提前做好拍攝準備。
GGCMEAT 發表於 2016-1-10 11:33
好萊塢製作 第一卷 第九百零五章 猴年猴王晚會營銷

    “cut!”

    落日照射的一片沙丘上麵,響起了杜克的喊聲,黛西?雷德利和操控bb-8的工作人員立即停止表演,同時看向了杜克,杜克對他們擺了擺手,示意不是他們的錯誤,快步走到了約翰?施瓦茲曼那邊。

    沙漠中的落日時間有限,杜克沒有太多的時間可以浪費。

    “約翰,改變一下拍攝方式。”

    站在imax攝像機“死星”的後麵,杜克快速說道,“在對麵使用一塊反光板。還有,讓二號機使用廣角鏡頭拍攝。”

    約翰?施瓦茲曼明白時間的重要性,趕緊說道,“我明白了。”

    攝製組的調整非常快,短短的幾分鍾之後,拍攝再次開始,呈現在杜克的導演監視器中的畫麵,較之剛才有了明顯的提升。

    因為黃金拍攝時間會給被拍攝對象整體輪廓上最好的光線,但在陰影裏的部分就完全丟失了,高光強,容易過曝,使用一個反光板,能夠把多餘強烈的光線打亮過暗的部分,使得整個畫麵均勻統一。

    攝製組用黃金時間的光線作為背景主光,再加上一塊反光板,使得拍攝出的鏡頭更加的炫目。

    同樣的道理,黃金拍攝時間下的光線條件能夠讓任何拍攝場景都看起來美麗無比,細節的展現,層次的塑造,非常適合廣角鏡頭的拍攝,而使用特寫或是長焦鏡頭拍攝,就會把黃金拍攝時間的優勢掩蓋掉。

    在阿布紮比的沙漠中一直待到六月份,杜克才結束了這裏的拍攝,龐大的劇組向北轉移,離開炎熱的沙漠地區,飛到相對比較寒冷的冰島。開始結尾光劍對決戲份的拍攝。

    冰島的森林中,丹尼爾?吳首次拿起了光劍,這張劇照被杜克第一時間放了出去,在北美引發一片嘩然,一個華裔絕地武士在星戰迷中引發的震動,絕對不比一個黑人絕地武士小。

    但杜克並不怎麼擔心。因為這都是假象,如同曾經那部影片一樣,為了宣傳營銷的話題度而製造的假象。

    與北美和西方世界不同,這張劇照出現在中國的互聯網上麵的時候,引發了無數人的好奇,中國觀眾中的星戰粉確實不是很多,但聽說過《星戰大戰》的人絕對不少,現在一個華人演員成為主角,似乎還是具有象征意義的絕地武士。在某些人的引導下,想不吸引眼球都難。

    與此同時,《星球大戰:原力覺醒》在中國地區的上映時間也初步敲定,由於12月份是大剪刀內定的國產保護月,新年假期原則上不會讓新的好萊塢影片上映,《星球大戰:原力覺醒》隻能將中國開畫時間放在了2015年1月9日。

    這比北美和全球上映時間晚了足有半個多月,而且在假期之後上映,既會受到市場回落的影響。也會被強勢的中國賀歲片衝擊。

    到了現在這個時間段,杜克絕對不會小看中國電影在本土的競爭力。特別是對岸娛樂業的宣傳營銷,絕對不比好萊塢差,在占據主場之利的條件下,還有一定的優勢。

    曾經的那個他生活在太平洋對岸的最後幾年,有些圈內的宣傳營銷手段,哪怕是現在想起來。都不得不佩服,最為典型的莫過於猴年猴王上某個晚會的宣傳營銷,簡直將全中國的關注都調動了起來。

    杜克還清楚的記得,在當初的網絡朋友圈裏,一條未經證實的新聞刷了屏。《六小齡童的美猴王無緣春節晚會》,於是所有中國人開始了集體吐槽。

    “春節晚會劇組和大剪刀部門你們如此愚蠢,棒子都可以上春晚,六小齡童為啥上不了?”

    接著,一些被人雇傭以及跟風而動的網絡段子手開始跟進。

    “大聖上春晚耍個棒子,西遊記音樂一響起,全國人民都開心了。”

    “大聖在舞台上嗑著瓜子我都愛看。”

    “你們還記得上次蟠桃宴沒請大聖的結果麼。”

    “六小齡童已經58歲了,下一個12年他已經無法再演美猴王了。”

    “全中國在等你大聖歸來。”

    策劃這次事件的人和公司,也借著各大新聞網站開始不斷放出新消息。

    “《六小齡童稱沒有接到春晚劇組邀請》。”

    “《六小齡童稱時刻等待春晚召喚,隨叫隨到》。”

    “《六小齡童遼視春晚彩排》。”

    這件事的尾聲有這麼件事百事可樂猴年情懷廣告和肯德基的大聖套餐成為最大的贏家。

    這似乎是超級緊貼的一場“民眾的勝利”。

    但是,作為圈內人,曾經的杜克卻不由得嗅到了一股營銷的味道,當時還把這事當做案例來拆解,當然是為了學習其中可以學習的範式。

    杜克很喜歡六小齡童扮演的大聖,到現在為止,依然認為他演的大聖才真正稱得上“美猴王”的稱呼。但卸下美猴王的裝扮,從商業的視角來看,在上麵這起營銷行為的背後,不難發現這起玩法背後的操盤手。

    六小齡童出演百事可樂的廣告,想必是某些人牽線搭橋的結果,杜克對這些人的操盤刮目相看。

    同時,他也發現了一個網絡宣傳的好方式,確定一個目標明確的敵人,將網民憤怒情緒引導到他的身上。

    在太平洋對岸,有些角色本身是拉黑的,甚至這些情緒,在特定的時間段內,更是形成了慣例一般的存在,就像《定位》理論中講的,我們從來不是要改變消費者的習慣,我們隻是找到了消費者心智中已有的位置和開關。

    這片土地上,每年過年前,被吐槽最多的就是春晚劇組和鐵路總局。

    所以,情緒本身一直存在,反麵角色也一直存在,缺的是合適的操盤。

    六小齡童事件可以說是一個極其經典的網絡營銷案例,也值得《星球大戰:原力覺醒》在中國的宣傳營銷借鑒。

    相比較之下,《星球大戰:原力覺醒》缺乏有絕對號召力的一線明星加盟,無論在中國地區還是在全球市場,誰都無法忽視一線巨星所能帶來的號召力和話題度。

    不過,盧卡斯影業和華納兄弟也有針對性的宣傳策略。

    星戰的影響力毋庸置疑,一項調查統計當中,在英國、加拿大、新西蘭和澳大利亞地區,有超過100萬人在自己的資料當中,信仰欄一項填寫的信仰非常特別,叫做原力!

    毫不誇張的說,星戰是很多人的信仰。

    而在宣傳過程中,有一批著名導演,也加入到了這一信仰行列當中。

    盧卡斯影業組織了一個叫做“星戰與你同在”的活動,很多公開自己是星戰粉身份的導演不但參與,還接受了媒體的采訪。

    事後,盧卡斯影業和華納兄弟聯合《紐約時報》發布了一份星戰特刊,上麵重點提及了這些導演粉絲。

    “那年彼得?傑克遜才15歲:‘看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇,又多麼貼近我們平凡人的人生。’—長大後他導演了《霍比特人》三部曲。

    “那年朗?霍華德歲:‘當電影結束時,我一句話沒說,走出劇場,又排了一個半小時的隊買票,又看了一遍。’—他後來成為喬治?盧卡斯的弟子,導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等影片。”

    “那年詹姆斯?卡梅隆也是歲:‘看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來,天哪!誰做的?我告訴自己:我也要拍這樣的電影!我就這樣辭去了卡車司機的工作。’—7年後他導演了《終結者》,17年後拍了《泰坦尼克》。”

    “那年斯皮爾伯格31歲:‘讓我眼花繚亂!我愛死它了。’—他本來就是喬治?盧卡斯的好友,此後他接連導演了《第三類接觸》、《e。t》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少數派報告》等科幻大片。”

    “那年雷德利?斯科特40歲:‘看了《星球大戰》,我傻眼了,我對我的製片人說:我們還等什麼?這麼棒的東西居然不是我拍的’—他急起直追,兩年後導演了《異形》,5年後拍了《銀翼殺手》。”

    不僅僅是這些,在杜克連續打了幾次電話後,已經處於退休狀態的喬治?盧卡斯也站了出來,開始用各種方式為《星球大戰:原力覺醒》製造話題。

    於是,為了宣傳的需要,在媒體的報道中,喬治?盧卡斯和杜克的關係開始變得微妙起來。

    “開創了《星球大戰》宇宙的喬治?盧卡斯就選擇對新作拍手觀望,一方麵前傳三部曲一直受到老粉絲的口誅筆伐,這讓盧卡斯壓力巨大,表示不想再在努力之後得到的是粉絲的罵聲,另一方麵接受我們的訪時透露了真實原因創作分歧。”

    “喬治?盧卡斯想講一個自己認為好的故事,他把敘事重心放在兒子、父親和祖父的時代更迭之間。顯然,掌控著話語權的杜克?羅森伯格不這麼認為,所以盧卡斯直接被擋在門外……”

    “對於這些,喬治?盧卡斯形容為分手男女,既然分開了就不再聯係,各自過自己的生活,話語中透著一絲無奈。”
GGCMEAT 發表於 2016-1-10 11:34
好萊塢製作 第一卷 第九百零六章 資助華裔學生

    杜克和喬治?盧卡斯當然沒有矛盾,這些都是為了宣傳的需要,在好萊塢的宣傳營銷策略裏,一對不同戴天的死敵呈現在媒體和公眾麵前可能會是親密的好友,而好友之間也能變成不共戴天的敵人。

    當然,無論是製作方盧卡斯影業,還是華納兄弟,其實也不希望喬治?盧卡斯真正插手《星球大戰:原力覺醒》。

    媒體必然會問喬治?盧卡斯這樣的問題,“創作分歧”可以說是最為合適的借口。

    “創作分歧”也可以簡單的說成是“不合”,好萊塢公司不會喜歡不受管束的員工,過分追求個性的導演會讓製作人地位架空,在這個圈子裏,誰出錢誰才是老大,怎由得導演或者演員隨心所欲?

    好萊塢賣座影片的續集導演換人也是常態,“創作分歧”是被更換的導演最好的借口,其實大部分被換掉的導演要麼是自己主動退出,要麼是執導的作品沒有達到預期,還有一點就是要價太高。

    想必不少人都聽說過很多演員要價太高而被片方拒之門外的例子,導演同樣如此。

    因為一部吸金巨製火速走紅,身價噌噌噌往上漲,而“控製成本”作為賺錢的手段之一,片方也可能舍不得負擔這份巨額工資。

    在1979年《異形》大獲成功後,二十世紀福克斯影業並沒有召回導演雷德利?斯科特,轉而把橄欖枝拋向了因《終結者》備受青睞的詹姆斯?卡梅隆,雷德利?斯科特多年後在回憶起這件事時還表示驚訝,不敢相信片方沒有來找他,但他也坦言如果掌舵續集,自己的要價會很高。

    片方投拍電影的直接目的就是賺錢。誰都不願意冒著賠本的風險死砸預算。

    進入退休狀態的喬治?盧卡斯似乎沒有了太過顧忌,除去配合《星球大戰:原力覺醒》的宣傳外,還頻頻向好萊塢的傳統製作模式開炮。

    他在做客cbs電視網一檔新聞節目時,談及當今好萊塢工業正在發生的劇變時,炮轟好萊塢電影公司:“現在的好萊塢越來越缺乏創造力和想象力。”

    “如果一部電影不夠好,大部分原因在於那些電影巨頭們。早期的八大片場兼具藝術和商業價值。他們源源不斷地發掘有意思的小說和故事,然後改編成電影,但是現在的好萊塢被金融資本全麵奪權,他們根本就不懂電影生意,有才華的導演在當今的好萊塢體係下根本施展不了才華。”

    喬治?盧卡斯認為,自己創作《星戰》係列的那個時代非常幸運,當時二十世紀福克斯的一位製片人給了他很大的創作自由度。

    “他喜歡我的《美國風情畫》,因此他十分相信我的眼光,我提出的任何要求。他都會盡可能去幫助我實現。他認為有些事情是我的專業,因此他不會幹涉一隻狗如何圍繞一艘宇宙飛船飛行的畫麵如何處理!但是,在今天,能夠遇到一位這樣的製片人真的很難!”

    喬治?盧卡斯的此番話頗具深意,隻是他一個人並不能改變好萊塢的局麵,而且也隻有退休之後,喬治?盧卡斯怎麼會這麼說。

    說到底,他依然是好萊塢製度下的受益者。

    這件事不可避免的被媒體聯係到了杜克的頭上。很多媒體都認為喬治?盧卡斯針對的目標就是杜克,畢竟杜克可以說是好萊塢工業流水線模式的代表。

    “杜克?羅森伯格的《星球大戰:原力覺醒》會再創輝煌。還是會黑了經典?”

    類似這樣的新聞評論在媒體和互聯網上四處流傳,起到了極好的宣傳影片的作用,有爭議才會有話題。

    在冰島的片場,跟到這裏的美國記者也特意就喬治?盧卡斯采訪了杜克,杜克則顯得相當謙遜,這些是為了宣傳博取眼球是一方麵。喬治?盧卡斯與羅森伯格家族的友誼是另一方麵。

    杜克表示自己對喬治?盧卡斯的感激之情和尊敬之意是無限的,“他用可用的資源發展出數字特效、數字剪輯、數字音效以及數字攝影技術,他為我打開了一扇大門,讓我能將腦海中所想拍攝成作品。”

    雖然沒有提及喬治?盧卡斯講故事的能力,但對於他創造和革新好萊塢的電影技術。杜克給與高度評價,“我覺得他為整個電影工業貢獻的一切,遠遠比他得到的回報要多,他就是電影界的托馬斯?愛迪生,如果沒有喬治?盧卡斯當年的創新,也許就沒有如今的《魔戒三部曲》係列甚至是超級英雄電影了。”

    這都是杜克在拍攝之餘,配合盧卡斯影業和華納兄弟的宣傳營銷工作。

    他現階段的主要工作,還是盡快完成影片的拍攝。

    冰島的森林公園裏進行了清場,所有可能導致下個拍攝的場景提前泄露的媒體記者和無關人員,都被劇組的安保人員和這裏的管理方請出了森林公園。

    接下來,在杜克的強力要求下,不但森林公園的管理方推出了拍攝場地,連劇組的大部分人都不得不離開,哪怕是像奧斯卡?伊薩克這樣的主演也不例外。

    能留在場地中參與拍攝工作的,都簽署了嚴苛的保密協議。

    這場戲隻要三個演員,飾演大反派凱洛?倫的李?佩斯、出演男主角芬恩的丹尼爾?吳和飾演女主角蕾伊的黛西?雷德利。

    “攝製組準備完畢!”

    “演員準備完畢!”

    “燈光準備完畢!”

    “道具準備完畢!”

    所有部門都做好了準備工作,丹尼爾?吳和李?佩斯走到了“雪花”飄落的鏡頭前,在杜克一聲令下之後,各自揮動手中的光劍,開始了一場光劍大戰。

    拍攝不停的中斷,動作指導吉米?卡特時不時就會糾正丹尼爾?吳和李?佩斯的動作,而且拍攝中,雖然丹尼爾?吳舉行了光劍,實際上的戰鬥力並不高,根本不是擁有強大原力的天行者家族成員的對手。

    星球大戰開了光劍戰鬥之先河,《星球大戰:原力覺醒》自然也要麵對這個獨一無二的挑戰,以前的道具光劍上塗有前部投影材料,很容易破損,而且當材料離開軸線之後光效變弱,因此需要光學疊加。

    這一次,杜克使用了機內處理的方式,獲得了更加重要,更加令人印象深刻的結果。

    這些用光劍創造的互動式的現場燈光效果,也足以讓星戰迷興奮,構建它們,使它們發出足夠的光線來展開戰鬥對杜克和專業人員來說並不困難,因為他們可以編程控製光量,並平衡現場的色溫,可以建立照明的行為模式,所以當兩柄光劍相撞時,它們會爆發出強光在黑暗環境中,這成了主要光源。

    當用數字特效替換光劍時,跟以前的電影不一樣,杜克很容易就能提升亮度,無需作假改變光的方向。

    一下午的拍攝到了最後,無數碎片化的鏡頭之後,這場至關重要的打鬥戲走到了尾段,丹尼爾?吳被打倒在地,拿著的天行者光劍也脫手飛出,躺在地上的蕾伊伸出了自己的手……

    “cut!”杜克大聲喊了停,“今天就到這裏。”

    劇組的工作人員開始收拾片場和器材,杜克則從導演椅上站了起來,冰島的天氣絕對算不上溫暖,這裏已經很靠近北極了,加上天空有些陰沉,森林中時不時還有寒風吹過,讓剛剛從阿布紮比沙漠中過來的他不自覺的打了個冷戰。

    後邊的蒂娜?菲及時送過來一杯熱茶,“喝一口暖和下吧。”

    “謝謝。”杜克對她微微點頭,也不客氣,接過來喝了一口,茶的溫度正好,順著喉嚨滾下肚子裏,整個身體都變得暖和了起來,“蒂娜,你也喝點,在這裏吹了這麼久的冷風了。”

    蒂娜?菲擰好裝茶水的保溫壺,笑著說道,“你拍攝的時候,我已經喝過了。”

    一名助理導演走過來收拾杜克的導演工作台,杜克晃了晃腦袋,讓自己從拍攝的工作狀態中擺脫出來,問道,“最近北美有什麼值得關注的消息嗎?”

    “你晚上最好給斯嘉回一個電話。”蒂娜?菲鄭重的叮囑道,“她有些抱怨你沒有參加《美國隊長2》的首映式。”

    “嗯。”杜克緊了緊自己的大衣,“晚上記得提醒我。”

    “還有一件事。”蒂娜?菲繼續說道,“我們以星戰名義對南加大電影學院的捐款得到了南加大的回複,現在華納旗下的媒體已經準備報道了。”

    杜克想了想,說道,“你負責跟進這件事。”

    在那次新聞發布會之後,杜克用星戰的名義成立了一個電影基金會,並且向南加大電影學院捐出了一筆1000萬美元的捐款,專門用於資助南加大電影學院的華裔及拉丁裔學生,這也是南加大曆史上收到的針對學生資助數額最多的單筆捐款。

    這方麵的工作有蒂娜?菲盯著足夠了。

    跟蒂娜?菲聊完,杜克特意到封存膠片的工作人員那邊看了看,《星球大戰:遠離覺醒》雖然拍攝順利,但一切都不能大意。
GGCMEAT 發表於 2016-1-10 11:35
好萊塢製作 第一卷 第九百零七章 有些錢省不得

    一個創意從被選中,經過策劃、到籌備進入製作階段已屬不易,但這僅僅才是“戰鬥”的開始,在製作階段還有很多問題存在,電影的製作過程就是組織生產的過程,既要忠於靈感,更要重視管理。

    整個拍攝過程中,杜克都一再強調片場安全問題。

    一個劇組,小則十幾人,大則上百人,像星球大戰:原力覺醒這樣的劇組,甚至經常動用數千人參加拍攝,當他們因為拍攝需要同時出現在同一地點時,如果不提前做好準備和防範,一旦現場秩序陷入混亂就可能導致事故生。

    除了導演,杜克還是個製片人,作為影片的投資方和製作方,他非常清楚,一旦生安全事故,將意味著自己大筆利潤的損失。

    因此,除了需要提前做好安全管理,還與主要負責人簽訂了安全責任協議,將細節落實到具體責任人,星球大戰:原力覺醒劇組也建立了相應的安全小組,以保障片場安全。

    片場的安全問題不僅包括人身、防火、用電、交通、財務、設備安全等,還有可能出現其他意外情況,比如天氣突變等。

    最典型的就是道具導致的意外,杜克至今還記得九十年代中期的一個劇組慘劇,布魯斯?李的兒子布蘭登?李,1993年在拍攝電影烏鴉時,因意外身亡的悲劇,而釀成慘劇的原因竟然是道具槍裏裝了真子彈,而且槍上膛之前竟無一人檢查過。

    一連串的疏忽最終導致了這場悲劇,去世時,布蘭登?李年僅28歲。

    這樣的安全問題對一個劇組來說無疑是致命的。

    劇組也根據項目需求及時購買了保險,像好萊塢比較常見的保險,意外事故責任險;團體意外人身保險;建築物損壞險;車輛險;設備保險;道具、布景和服裝險等這些都有充足的準備。??

    作為一個大量存在爆破、動作、打鬥以及飛來飛去的戲份的劇組,有些錢可以省,有些錢省不得。

    劇組在冰島的拍攝很順利,十天之後結束了這裏所有的鏡頭,一部分人由安娜?普林茨帶領返洛杉磯。到休斯飛機廠的攝影棚中拍攝,杜克則帶領大部分飛向愛爾蘭,繼續外景戲分的拍攝。

    整個旅途過程中,拍攝的膠片和拷貝。都有杜克指派的專人保管,嚴防遺失或者泄露。

    這方麵來不得任何大意,因為很可能劇組的成果會由於一些小疏漏而化成泡影。

    雖然現今高展的數字化技術使電影的拍攝成本大大降低,但隨之而來的也是大量的拍攝素材如何進行存儲和保管的問題,在好萊塢就有劇組因為不注意。在路上把裝素材的硬盤丟在了丟掉的例子。

    比如米高梅在把綠野仙蹤數碼化後,扔掉了原來的拷貝,結果當他們想重新做成3d的時候,卻現那份數碼文件損失了2o%,不過幸好ula(加州大學洛杉磯分校)保存了原本的負片,他們才能重新掃描並且製作3d,算是有驚無險。

    試想,如果一個項目是使用膠片拍攝,沒有留存或保管好負片的話,後果又將會如何?

    除了膠片。杜克的劇組裏同樣有拍攝的數字素材,數字化素材還得麵臨在各種格式之間進行轉換的問題,為了防止轉換過程中出現意外,也需要做好素材備份。

    除此之外,也要定期檢查,有些劇組把數碼素材存在固態硬盤裏就置之不理了,結果很可能再打開的時候會現文件有丟失。??

    做好記錄、及時備份、做好保管和檢查,說起來不難,但工作當中還得記得遵循流程,絕不能怕麻煩。

    抵達愛爾蘭。杜克隻留給劇組一下午的休息時間,從第二天清晨就要開始外景拍攝,即便這部影片是來自他的投資,項目進度也不能過於拖遝。

    這也是任何一個導演必須要注意的問題。

    當然。除非你是墨鏡王,有人給你砸錢還願意等你到白頭,或者你有親戚是真土豪舍得不計報給你投資拍電影,否則項目進度就是繞不過的坎。

    不是說要上綱上線逼導演糊弄了事,而是要在可控範圍內完成作品因為一旦進度失控,引起的就是連鎖反應:也許錢已經不夠用了。也許季節已經變了,也許錯過好檔期了耽誤的不隻是時間,也是真金白銀。

    做到進程管理最好的辦法就是在前期就做好拍攝計劃,以杜克過往積攢的經驗,每天拍攝進度大概2到4頁劇本,這樣就可以對大概的時間有了基本的概念。

    在好萊塢,做劇本分解是確定拍攝周期的基礎工具,它可以把劇本中的各項要素分析出來,再轉化成拍攝計劃和預算,這樣做不僅能夠有效地讓導演在整個過程中相對較早的現劇本裏那些富有野心、耗資不菲而且有可能困難重重的各種元素,並有所警覺,而且便於梳理找到能夠進行集中拍攝的部分,提高效率。

    在拍攝之前進行場地勘察的時候,導演和製片人也應該記得請攝影、燈光、藝術指導等各個部門的負責人到現場,聽取他們的意見和建議,畢竟這是各個領域的專家,一個導演拍腦門想出來的畫麵,還要靠這些專家和他們的團隊來實現。

    還有,計劃趕不上變化,所以計劃應該是盡量精準,又留有餘地的,這不僅是技術活,也是藝術活:技術來自專業,藝術來自經驗。

    雖然每個項目都不是完全相同的,但上一次遇到的問題,就是下一次寶貴的經驗。

    從愛爾蘭的拍攝開始,整個劇組中最為大牌的主演哈裏森?福特加入到了拍攝中,他也是劇組中片酬最高的演員,為了邀請到他,劇組付出了整整兩千萬美元的報酬。

    雖然杜克決定讓韓?索羅死掉,避免哈裏森?福特再在續集中出現,但拍攝的過程中,兩人之間的氣氛還算是融洽,如今的他早不是之前的年輕導演了,哪怕是哈裏森?福特這種成名已久的人物,也要在片場展現出足夠的尊重。

    至於哈裏森?福特私下裏會怎麼做,杜克根本就不在乎,兩人隻是簡單的商業合作而已,而且哈裏森?福特也有足夠的籌碼拿這兩千萬美元的片酬。

    他出現在劇組中,不僅僅是拍攝,還要配合影片的宣傳。

    在哈裏森?福特抵達都柏林不久,星球大戰:遠離覺醒劇組就爆出了一則大新聞,瞬間又將媒體和影迷的熱情點燃。

    華納旗下tmz網站率先披露了一個關於哈裏森?福特的獨家新聞。

    “愛爾蘭當地時間6月22日,71歲的老演員哈裏森?福特在拍攝星球大戰:原力覺醒時腳踝受傷,情況不容樂觀,並有斷裂可能,現已被送往醫院救治。在他調養期間,電影拍攝還將繼續進行。”

    “據悉,哈裏森?福特在都柏林的黑森林電影工作室拍片期間,被被一扇意外掉落的液壓門砸中,其腳踝受傷情況嚴重,甚至有斷裂的危險。有意思的是,這扇門屬於片中的‘千年隼號’,如此一來似乎說明,哈裏森?福特在星球大戰:原力覺醒中扮演的韓?索羅將再次駕駛這艘飛船。”

    “杜克?羅森伯格的言人蒂娜?菲已經確認哈裏森?福特腳踝受傷這一事實,但其受傷程度以及多久能重返片場這些具體細節還未可知。但他說,在哈裏森?福特治療期間,電影還會按計劃進行”

    順理成章的,劇組的主要的宣傳工作轉到了演員的身上。

    哈裏森?福特受傷引影迷的關注,但這種刻意製造的新聞不能持續太久,僅僅八天之後,哈裏森?福特重新出現在了劇組用於拍攝的片場當中。

    於是,華納旗下的媒體又是一輪炒作。

    “星球大戰:原力覺醒本周繼續在愛爾蘭都柏林的黑森林片場拍攝。此前,劇組因主演哈裏森?福特的傷勢而短暫的停歇,哈裏森?福特在6月22日拍戲時不慎扭傷腳踝,傷勢不輕,加之年事已高,醫生建議其臥床休息一周”

    “傷愈之後,哈裏森?福特也是馬不停蹄,立即投入到影片的緊張拍攝中。”

    與此同時,杜克也在現場錄製了一段視頻,交由盧卡斯影業和華納兄弟對外布,他在視頻中表示星球大戰:原力覺醒劇組將會為星戰粉絲提供前往都柏林和洛杉磯片場探班的機會,屆時幸運者不僅可以見到影片強的卡司陣容,還可以在電影裏出演一個龍套角色。

    這場粉絲間的競賽與一個名為“變革力量”的慈善活動掛鉤,想要報名競爭這一福利需要為“兒童基金會創新實驗室”捐款,這一組織致力於幫助全世界的孩子。

    此外,那些沒有贏得出境機會的參與者,也可以收獲星戰7的主題t恤和海報。

    隨著時間的發展,星戰的宣傳也越來越猛烈,除了杜克和哈裏森?福特這兩個劇組中最大牌的人物外,其他人也頻繁在媒體上露麵。
GGCMEAT 發表於 2016-1-10 11:36
好萊塢製作 第一卷 第九百零八章 明星

    從項目籌備以來,劇組基本每個月都會有一場大型的宣傳活動,五月份是“星球大戰日”,六月份則於月底在都柏林召集了一場所有主要演員參加的大型新聞發布會。

    雖然這場新聞發布會遠離世界娛樂中心,但當天還是有超過五百家媒體的記者到場,誰叫這是星球大戰呢。

    不同地區的媒體記者有不同的采訪對象,來自中國的媒體幾乎把所有的問題都扔給了丹尼爾?吳。

    “吳先生,”有中國記者大聲問道,“《星球大戰》這個ip存在了很多年,你第一次接觸它是什麼時候?”

    丹尼爾?吳是個聰明人,很清楚自己為什麼能成為《星球大戰:原力覺醒》的主演之一,對待中國記者的問題,回答的分外詳細。

    “我實際上是通過《星球大戰前傳一:幽靈的威脅》才開始知道《星球大戰》世界的。那部電影於1999年上映,幾年之後我突然被達斯?摩爾的玩偶吸引了,但我那時根本不知道他出自哪裏,隻是覺得他的造型很酷。又過了幾年後,我終於看到了那部《幽靈的威脅》,然後緊接著看了其他前傳對不起,別怪我無知……”

    稍稍整理了下語言,丹尼爾?吳繼續說道,“在那之後,我又看了原版的《星球大戰》三部曲,把星戰係列的東西都看全了。但是那時我還以為原版三部曲隻不過是前傳三部曲的電視衍生品,我那時一點也不知道原來那些才是原版電影。我就是喜歡這樣的太空劇純粹的善良戰勝邪惡。”

    同樣的道理,英國的媒體都將問題集中在了他們的英倫玫瑰的身上。

    來自《泰晤士報》的記者率先問道,“黛西,能談談獲得角色的試鏡嗎?”

    “作為一個事業剛起步的女演員,我試鏡時的表現通常都挺不錯。可是競爭《星球大戰》與其他電影不同,我真的太緊張了,我參加了多次試鏡,每次都可以有機會展現你上回沒展現出來的才能,也可以體會你上回沒體會出來的感覺。”

    雖然是個新人。但黛西?雷德利表現的落落大方,“我認為自己在某幾輪試鏡中表現很糟糕。我在第一次試鏡結束後哭了出來,我邊往回走邊痛哭流涕,因為我以為自己完全搞砸了。隻是在最後一次試鏡結束後。我才覺得自己做的很好,我離開後徑直走回家,吃了一整包餅幹我坐在沙發上說,‘我想我已經盡力了’。”

    而那些來自拉丁國家的媒體,主要的采訪對象是奧斯卡?伊薩克。

    一位來自巴西的媒體記者問道。“能談談你參與《星球大戰》以及跟羅森伯格導演合作的感受嗎?”

    “這簡直就是兒時的夢想成真了!簡直是難以置信,還如此歡樂,能加入《星球大戰》實在是太令人激動了。”

    就像是他的話一樣,奧斯卡?伊薩克顯得相當激動,“羅森伯格導演太棒了,他絕對是我合作過的導演中最友好最富有激情的那一個。他非常聰明,反應特別快,並且還很樂觀,也正是這股勁頭推動著整個項目的一切。”

    然而,與三位新主演相比。更多的媒體還是將目光集中在了哈裏森?福特的身上,而且劇組對他的宣傳包裝也更為重視,他飾演的韓?索羅也早就成為了一個流行符號。

    重點宣傳哈裏森?福特,也符合劇組的利益需求。

    將明星符號化,充分利用明星的商業價值,是好萊塢獲取收益及確保利潤的重要手段。因此,怎樣更好的販賣明星的“符號”意義,與好萊塢的發展緊密相連。

    廣義的“明星”(celeb日ty)是一個不可靠的詞,因為幾乎所有在銀幕中出現的人都能被貼上“明星”的標簽,在好萊塢的業內術語中。指代明星的詞彙其實是“人才”(talent)。使用“人才”這樣的詞並非是用來表示明星具有天賦,而是如中文的“人才”一樣,是商業價值的分類標簽。

    在電影製作的集體勞動中,明星人才是創造性勞動力的一部分。他們在銀幕上運用自己的身體和聲音來表現角色,在電影的製作生產中起到了非常特別的符號作用。

    所有的電影明星都是電影演員,但並非所有電影演員都是明星,演員和明星之間最大的區別,或者說決定明星等級最主要的因素,是“名字”的流通價值。

    一部電影可以有成千上百的演員。但是隻有少數的幾個“名字”可以當成賣點當然,這些“名字”基本上都是作為主角的“明星”,在定義好萊塢明星時,經濟價值始終居於中心地位,明星群體代表的是賣座演員中的高級精英。

    好萊塢演員的等級結構在各種場合體現的非常明顯,如在電影宣傳海報上,明星的名字會出現在電影標題的附近,相當醒目。

    以這種方式突出某些演員,是最明顯的符號化特質,代表著“明星”是用來產生銷售的“名字”,這個“名字”的傳播價值使得“明星”成為一個可以辨認的價值符號和流通貨幣。

    在預測利潤時,一個明星的票房號召力不僅可以被計算、預估,還可以用於電影市場中的交易流通。

    好萊塢通常這樣來定義票房號召力不管項目中其他因素如何,僅憑演員或導演個人的名字,能夠為電影吸引到的融資和票房的比例。

    好萊塢明星製的等級劃分,完全是基於票房號召力,也就是商業能力,而不是演技。

    可以說,近三十年來,好萊塢明星的等級,與演技或者藝術貢獻基本不存在直接關係。

    拿杜克以前的公爵工作室和現在的盧卡斯影業來說,通常會對好萊塢明星進行這樣的劃分。

    超a級巨星,他們能夠保證預售,以及相當規模的首映票房。

    a級明星,他們不會自動引發瘋狂的追捧,但隻要導演和預算合適,電影類型與此明星過去的作品一致,他們對製片方來說就是有把握的賭注。

    優質二線明星,是宣稱與一線明星有差不多影響力的演員,事實上商業價值並不穩定,會受預算和合作明星等因素的影響。

    二線明星,有時候可以吸引發行公司的注意,但是電影的其他要素相對來說更加重要,比如劇本的完成度,預算的高低。

    三線明星,僅靠他們的名字幾乎不能對市場有任何影響,然而如果有合適的合作演員、導演和預算,他們偶爾也可以促進局部市場的票房。

    與此同時,在明星的陣營中還有一些較為特殊的人群。

    有些演員不屬於一線明星,但是通過重複參演某類商業成功的電影,他們會成為類型明星,一般而言,類型明星的主要舞台是在“邪典片”和“喜劇片”上。

    另外,還有一些演員出現在不屬於流行市場的電影中,打斷了電影角色和類型一貫的連續性。

    他們一次次挑戰著與先前截然不同的角色,他們被稱作“演技派”。

    但是,他們畢竟不是好萊塢明星的“主流”,就像丹尼爾?戴?劉易斯等人一樣,本身並不具備多少票房號召力,好萊塢主流電影圈對這些演技派也不是太感冒。

    明星作為符號化的一種形象,對於電影產業可謂有著特殊的意義,即便是杜克這一層級的導演、製片人和投資商,也從來不會忽視巨星可能帶來的號召力。

    電影作為商品最顯著的特性就是其“獨特性”,會有相似的部分,但是不會有哪兩部電影是完全一樣的。

    但這樣的特性對於消費者和生產者來說,卻是個障礙。

    大部分電影交易,來自於消費者願意花錢去看未知的內容,消費者“想要看”的心態,恰恰是取決於電影中那些不被完全了解的部分。

    在人們看到電影之前,消費者無法確定自己要為之付錢的到底是什麼東西,與此同時,生產者也無法完全確定消費者會喜歡什麼。

    好萊塢有一個著名的說法:“可能整個電影行業中最重要的事實就是沒人知道任何事情。”為了應對這種“對稱的無知”,隻有依賴電影之間的相似性或連貫性。

    類型片、係列片是一種應對方式,而更廣泛的方法則是采用明星。

    明星在電影商業中具有重要地位的原因,是因為他們在不確定與確定,差異性與連貫性,獨特性與熟悉性之間提供了維持平衡的方式。

    因此,明星必須是擁有獨特的優勢,以熟悉的實體存在,某個明星的參演,會使人想起來他在電影中出現過的,一係列熟悉的已知意義,這種已知可以讓觀眾更好的理解,新上映的電影中那些未知的部分,比如“金?凱瑞或者本?斯蒂勒主演的喜劇電影”,或者“茱莉亞?羅伯茨出演的愛情電影”。

    好萊塢的製片商們把把明星描述成“某種個性的壟斷”,指的是明星的顯著個性,給電影工業提供了產品差異和產品質量的保障。

    不過,明星並不是直接的商品,走入任何一家影院都不可能買到某位明星。 本帖最後由 GGCMEAT 於 2016-3-30 00:26 編輯

GGCMEAT 發表於 2016-1-10 11:37
好萊塢製作 第一卷 第九百零九章 生與死的考驗

    曾經的杜克生活在太平洋對岸時,看過不少隔岸觀火的關於好萊塢的文章,這些文章總是將好萊塢明星形容成隨便扔點餌料就能肆意玩弄的玩物,或者是這邊舊時代地位極其低下的戲子,或許上個世界三四十年代乃至所謂的好萊塢黃金時代,確實有這種情況,但好萊塢商業化發展到今天,如同被高薪聘用的企業管理者對一家公司的作用一樣,誰也無法忽明星在規模產值足有數千億美元的這個行業中的地位。並且再也沒有重新回歸的機會。

    所以,有些明星采取更為穩妥的方式,通過其他的關聯職業的拓展進入創造力領域,一大批“演而優則導”的“明星導演”就是鮮活的例子。

    其中最為典型的莫過於本?阿弗萊克,在明星演員生涯搖搖欲墜的時候。他及時跨入導演行業,從而拯救了自己。

    好萊塢明星業務價值的拓展基本分為兩種形式,其一是前麵所說的職業拓展的另一種實現形式,比如演員們組建自己的獨立製片公司,超越了表演從而進入製片管理行業,比如喬治?克魯尼的《總統殺局》、《盟軍奪寶隊》。

    另一種形式則是電影明星製的高度商業化,當電影明星的資產淨值被用於促進電影之外的其他產品銷售時,簡而言之,就是由明星代言某種商品時,便是實現了業務價值的拓展。

    通過將明星的特性品牌化和進行品牌拓展。好萊塢的明星業最高效的利用了明星的符號價值,並將其拓展到電影之外的商業世界。

    好萊塢明星品牌是一種媒介,用來幫助公眾建立對於電影的認知。

    通過明星品牌化身份的棱鏡,電影在市場的相似性與差異性的條條杠杠中被定位。因此,明星品牌必須呈現出特殊的意義,使其具有明顯的符號化特征從而產生商業價值。

    好萊塢明星的商業規則正是旨在於此,經濟價值一直居於中心地位,明星群體代表的是賣座演員中的高級精英,也可以說是這個高度商業化社會中的精英。

    新聞發布會進行到最後,杜克再次成為媒體圍攻的焦點。

    來自《洛杉磯時報》的一位記者問道。“你在其他地方說過,這部電影將傳遞強大的精神力量。影片拍攝期間,你是否有感受到原力的存在?”

    感受到原力的存在?那當然不可能。

    不過,杜克說出的還是最有利於宣傳的回答。“有一天哈裏森福?特被道具門砸傷了,砸到了他的左腿,這當然是一件很嚴重的事故,你會很害怕,結果可能會很糟糕,但他幸運得熬過一劫。上帝保佑,我們都覺得很幸運。”

    “哈裏森康複後,我覺得全體攝製組和卡司都成了一個大家庭,因為我們經曆了如此可怕的事情,經曆了生與死的考驗。”

    雖然劇組的主演之間算不上陌生和敵視,但也不像杜克說的這般友善,其實除去工作,演員之間極少有其他方麵的交流,然而這些情況杜克是不會對媒體提及的,“特別是在哈裏森回來後,每個人都被注入一種能量和熱情,感覺光明與黑暗更加的分明,讓我們更加強大,我一直很喜歡原力,喜歡它的非宗教精神,我覺得我們都能感受到一種連接彼此的力量,可以說那就是一種原力。”

    這種話不但對影片的宣傳有利,媒體和公眾也樂於看到。

    至於真實的好萊塢劇組存在的明爭暗鬥,誰又會在乎呢?

    來自中國的媒體記者同樣盯上了杜克,“羅森伯格導演,你在挑選新人上很有眼光,你是如何選擇了丹尼爾?吳和黛西?雷德利呢呢?”

    “我們是按照正常的選角流程來的,但為了尋找合適人選,我們也進行了更大範圍的搜索,這兩個角色都要有特別的個性。”

    杜克知道這些中國記者想聽什麼,不緊不慢的說道“我感覺丹爾尼很不錯,我看過他的《新警察故事》等作品,我知道他有很棒的幽默感,角色感很強,黛西則比較麻煩,因為我們對她了解不多,她之前的作品不多,但當我們見麵後,就發現她性格非常出色,她身上的力量感,讓我覺得非常適合女主角雷伊這個角色。”

    采訪結束後,劇組在都柏林的黑森林片場繼續拍攝,工業光魔的一個特效組負責人也來到了愛爾蘭,既為拍攝中使用的特效負責,也帶來了部分已經完成的特效鏡頭,以交給杜克做最後的審查。

    拍攝《星球大戰:原力覺醒》這部影片,杜克可以調用一切資源來講故事,其中的樂趣非常多,哪些場麵可以用實拍特效來完成,哪些將要在後期使用cg完成,這些都是他這個導演要掌控的東西。

    這部影片將會有超大的特效場麵,氣勢恢宏的驚人特效,當然很多內容根本無法通過實拍特效完成,不過為了實現懷舊感,激起星戰迷們的情懷效應,隻要可能的話,杜克和劇組都盡量實拍,

    在那位特效組負責人帶來的完成鏡頭中,有不少關於新機器人bb-的場景,它在片中給人眼前一亮有感覺,就是因為在片場是有兩位木偶師現場操控拍攝的,後期特效組將兩位木偶師通過電腦特效移除掉,再使用cg去移除威亞、器械以及操作人員,有時則是為了增強實景布景和道具的效果,但很多時候都是直接用鏡頭拍攝。

    所有的特效,已經完成的海量的特效,都非常精彩,片中的一些特效是也堪稱前所未見,使用到的一些模擬技術都是特別為《星球大戰:原力覺醒》的拍攝開發的。

    毫不誇張的說,整個《星球大戰:原力覺醒》劇組都是在跟著杜克的節奏走。

    跟著導演走,是電影圈的普世價值觀,就如同跟著感覺走在當今社會的流行和泛濫……

    好萊塢坊間曾流行這樣一句話,“詹姆斯?卡梅隆負責變革電影技術,而杜克?羅森伯格負責改變主流商業電影”,12年的電影史,真正的電影領騎手無一不是導演,沒有諸如詹姆斯?卡梅隆、喬治?盧卡斯和史蒂文?斯皮爾伯格這般偉大的導演,就沒有今天走入黃金時代的世界電影。

    導演是整個電影工業的主宰工種,每年有萬萬的電影從業者夢想成為導演,然而導演之路,對不是一帆風順。

    即使如李安,在此之前也做了6年的家庭煮夫;即使如昆汀?塔斯蒂諾,在此之前也是無名的錄像店小夥;即使如現在的杜克,拍攝和製作每一部電影也都會全力以赴。

    條條大路通羅馬,雖然走向成功導演之路各不相同,但總有普遍的真理隱藏其中,那就是足夠的努力和專注。

    杜克在都柏林黑森林片場的拍攝持續了很長的時間,這裏拍攝了大量關於千年隼和x翼戰機的實景鏡頭,直到進入七月中旬之後,杜克才結束在愛爾蘭的拍攝,帶領整個劇組返回了洛杉磯。

    他要為聖迭戈動漫展做準備,這可以說是《星球大戰:原力覺醒》上映前相當重要的一場大型宣傳活動,也會第一次放出相當多的資料,以吸引影迷的關注。
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