[都市生活] 電影巨匠 作者：七七家d貓貓 (全文完)

電影巨匠 992 珠聯璧合

　　似乎所有現象都在證明一個事實：漫畫改編電影依舊存在太多不確定性，可以投資，但必須謹慎，過於冒險的嚐試是缺乏理性分析支持的。但即使巴裏不願意承認，「蘭斯洛特-施特雷洛」這個名字的存在本身，就成為了挑戰理性分析的最大變數，這個好萊塢異數的每一次選擇都在打破定律和慣性，那麼，萬一這一次蘭斯的選擇又是正確的呢？

　　這一個「萬一」，牽扯的可能就是五億乃至更多資金的成敗，巴裏也不由覺得腦仁隱隱作痛，突如其來的電話鈴聲更是讓他分神，語氣之中也難免染上了一絲煩躁，可是聽到對方的名字，他卻不由愣了愣，「羅伯特-艾格。」

　　羅伯特-艾格找他幹什麼？

　　好萊塢六大電影公司之間是合作與競爭並存的關係，但迪斯尼和華納兄弟之間的聯係卻相對有限，相反，二者的競爭關係火花四射，主要還是因為進入二十一世紀之後，華納兄弟加大了一億以上項目的投資力度，其中奇幻電影占據著重要比例，這與迪斯尼就成為了直接競爭關係。不過，迪斯尼過去這幾年時間裏始終在苦苦掙紮，頹勢盡顯，邁克爾-埃斯納引的內部鬥爭更是讓他們自顧不暇，就連旗下獨立廠牌也內院起火，迪斯尼根本無法和華納兄弟相抗衡，在六大之中也落到了後段班。

　　仔細想想，羅伯特轉眼之間也即將上任滿一年了，是時候開始展開手腳了。

　　「接進來吧。」巴裏暫時把事情放在一旁，接起了電話，「嘿，羅伯特，威尼斯怎麼樣？還是那麼多英國人嗎？」羅伯特剛剛從威尼斯電影節回來。

　　「嗬嗬，聽說最近英國人都轉移陣地到西班牙去了，這著實讓我鬆了一口氣。」羅伯特的吐槽信手拈來，沒有任何壓力，「不過，現在威尼斯已經被北歐人和德國人占據了，我覺得是時候轉移到托斯卡納了。」聽到了巴裏傳來的低笑聲，羅伯特接著說到，「多倫多呢？聽說華納兄弟今年在多倫多著實有不少動靜。」

　　「整體感覺一般。」巴裏輕描淡寫地一語帶過，「現在我們已經開始期待聖丹斯了，雖然聽說紐約下周有不少佳片。」下周紐約電影節即將揭幕。

　　「現在就開始展望聖丹斯？這可不像你的作風，難道你就打算放棄今年的頒獎季了？」羅伯特笑嗬嗬地調侃到，「不過我聽說，馬丁-斯科西斯的新作品賣相很好，下周會登6紐約嗎？」「無間行者」在上周舉行了內部試映，目前華納兄弟內部透露出來的消息，顯得信心十足，不過暫時信息還是有限。

　　「頒獎季還沒有揭幕，影評人的口碑誰說得準呢？」巴裏不動聲色地回避了話題，「但是這次在多倫多，彼得-奧圖（e）可是贏得了全場起立的掌聲，足足長達十五分鍾，今年看來你們是誌在必得了。」

　　彼得-奧圖，電影曆史長河裏最偉大的男演員之一，從「阿拉伯的勞倫斯」到「冬之獅」再到「萬世師表」，他的表演無疑都是大屏幕上最閃耀的光芒，前後七次贏得奧斯卡最佳男主角的提名，但全部铩羽而歸，遠遠比後來的萊昂納多-迪卡普裏奧更坎坷，堪稱是奧斯卡曆史上最悲情的人物，2oo3年，奧斯卡為他頒了終身成就獎。不過，今年，年逾七十四歲的彼得再次奉獻了精彩絕倫的演出，「末路愛神」一片受到了眾口一致的稱讚，一躍成為了影帝強有力競爭者，如此展軌跡讓人想起了同樣偉大的保羅-紐曼。多倫多電影節之後，許多影評人都認為，彼得很有希望複製保羅的奇跡，贏得他人生的第一座奧斯卡影帝小金人。

　　「末路愛神」，由迪斯尼旗下的博偉影業買下了行權。

　　「我和你一樣，正在等待著影評人的審判，他們總是喜怒無常，不是嗎？」羅伯特聰明地選擇了巴裏的回應方式，雙方都心照不宣，進入頒獎季之後手下見真章，「更何況，最近的焦點都集中在‘狂暴之路’身上，不是嗎？似乎已經有人認為它將一路衝進頒獎季了，如果真是這樣，那麼到時候就有趣了。」

　　羅伯特微微停頓了片刻，聽到了巴裏的輕笑聲之後，也沒有繼續等待巴裏的回應，接著說到，「蘭斯確實是一個……特別的存在。」羅伯特的用詞著實耐人尋味，「現在看起來，他又有了新目標，你覺得怎麼樣？」

　　「沒有什麼特別的想法，就像你說的，我們誰都沒有辦法摸清楚蘭斯的想法，不是嗎？」巴裏不動聲色地又把話題推了回去，不過他嗅到了不正常的氣息，背部稍微挺直了一些，精神也抖擻了起來。

　　「哈，巴裏，也許其他人都沒有任何想法，甚至於邁克爾-萊頓都沒有想法，但你肯定不包括在內。」羅伯特笑嗬嗬地調侃到，逐漸揭開了真實目的的面紗，「所有人都知道，最早開始通過漫畫賺錢的，就是華納兄弟了，在這方面，你們才是鼻祖。所以，你們接下來難道不打算繼續挖掘漫畫的潛力嗎？」

　　「我不太明白，這和迪斯尼有什麼關係，你可以再解釋得清楚一些嗎？」巴裏隱隱已經猜到了羅伯特的想法，但卻揣著明白裝糊塗，微笑地說到。

　　羅伯特知道，既然選擇了主動出擊，就沒有必要再猶豫害羞，「你是否考慮過，由華納兄弟和迪斯尼聯手開出漫畫項目？你們可以負責電影環節的運營，我們來負責電影周邊的運作。」

　　這著實是一個重磅新聞——華納兄弟與迪斯尼強強聯手？而且還是聯手開dc宇宙項目？這估計整個好萊塢都要地震了。

　　這與派拉蒙聯手二十世紀福克斯製作「泰坦尼克號」不一樣，因為「泰坦尼克號」再瘋狂，也僅僅只是一部作品而已，但華納兄弟和迪斯尼確定合作的話，肯定是聯手開整個dc宇宙，由兩大公司聯手打造，影響力足以連綿十年，堪比「星球大戰」。

　　更重要的是，羅伯特提到了一個重點：電影周邊的開。

　　毫不誇張地說，在電影周邊方面，迪斯尼自稱第二，就沒有人敢稱第一。迪斯尼樂園至今為止依舊是全球最賺錢的主題樂園，環球影城根本無法相提並論，得益於迪斯尼動畫片的純天然資源和曆史累計，周邊開方面迪斯尼遠遠領先於其他公司，近年來迪斯尼處境艱難，迪斯尼樂園的收益也在逐漸下滑，無法開出具有吸引力的新項目，米老鼠、唐老鴨之類的原始角色已經跟不上時代變化，這也是邁克爾-埃斯納下台的核心原因之一，可盡管如此，迪斯尼依舊憑借著深厚的底蘊，在年度收益排名方面，依舊能夠戰勝環球影業和二十世紀福克斯。

　　華納兄弟接手「哈利-波特」係列之後，一直野心勃勃地想要設立主題公園，但可惜始終沒有找到合適的時機。開設主題公園不是一件那麼簡單的事，從選址到項目，從建設到規劃，從開園到運營，沒有五年時間根本是不可能實現的——即使實現了，盈利也依舊困難重重，否則為什麼環球影城現在全球只有洛杉磯、奧蘭多和大阪的三家呢？

　　可以確定的是，「哈利-波特」的主題公園是肯定賺錢的，但只有一個「哈利-波特」項目，足以支撐起整個主題公園嗎？這是最大疑問。

　　華納兄弟當然也考慮過合作的可能性，到底是選擇環球影城還是迪斯尼樂園，他們也在不斷評估。這也是華納兄弟接下來十年計劃裏的重要一環。

　　現在，迪斯尼方面居然提出了一個更加誘/人的計劃，不僅僅是「哈利-波特」項目而已，他們還將聯手開漫畫項目？與動畫形象相似的是，漫畫項目的人物形象也是主題公園的最佳選擇，如果可以開成功，這將是足以改變曆史的進程——就好像當初第一家迪斯尼樂園落成時一樣。

　　不過，電影周邊的開卻沒有那麼簡單，所謂的「電影周邊」，這就是與電影息息相關的，只有電影取得了成功，周邊才能火爆。最直接的例子就是「加勒比海盜」，當初迪斯尼樂園裏的海盜項目已經沒落，幾乎沒有人願意玩，似乎除了用新項目來替換掉舊項目之外，別無選擇，不過邁克爾當初卻拍板決定，拍攝「加勒比海盜」這部電影，用以帶動主題公園裏海盜項目的熱潮。這才成就了傑克-斯派洛船長的傳奇。

　　所以，重點還是必須回到漫畫改編電影上來。

　　如果迪斯尼聯手華納兄弟開漫畫改編項目，這不僅僅可以降低失敗的風險，就好像「泰坦尼克號」一樣，雙方以某種方式分擔製作和宣傳成本，分擔風險，這對於剛剛經曆了「人歸來」慘敗的華納兄弟來說，無異於及時雨；同時還可以借鑒合作、交流經驗，華納兄弟對大製作的心得與迪斯尼對二次元人物的熟稔，一旦碰撞出火花，那將無比喜人，成功指日可待。

　　華納兄弟與迪斯尼？這絕對稱得上是珠聯璧合！

電影巨匠 993 拋磚引玉

　　僅僅一秒的時間，巴里的腦海里已經滄海桑田了，但他卻沒有被亢奮沖昏了頭腦，恰恰相反，他反而越來越冷靜。作為華納兄弟的掌舵人，巴里清楚地知道，和迪斯尼這樣級別的對手交手，利益的交換和權力的分配，這才是核心焦點，天下沒有白吃的午餐。

　　「噢？為什麼呢？」巴里顯露出了微微的驚訝，「你的選擇應該不少。」

　　言下之意就是，dc漫畫的改編權牢牢地握在華納兄弟手中，他們從來沒有打算割讓給別人，過去十年時間里，他們寧願讓漫畫改編版權放在那里積灰，也不願意拱手讓給競爭對手。但漫威漫畫、黑馬漫畫等等卻不同，他們的改編版權散落在各處，如果迪斯尼想要開發漫畫的潛力，選擇其他漫畫絕對是更加明智的——畢竟選擇dc，不僅要和華納兄弟硬踫硬，而且利益的割讓也不符合大公司的初衷。

　　「呵，但其他都不是最好的選擇。」羅伯特也不是笨蛋，在沒有深入談判之前就把全部底牌亮出來，而是以最冠冕堂皇的理由作為回答。

　　正如羅伯特所說，過去二十年時間里，dc漫畫才是電影領域的王者，漫威漫畫遭受了太多挫折，屢戰屢敗。遠的不說，混沌影業正在開發的「鋼鐵俠」和「無敵浩克」，這都不是漫威的王牌角色，前者就連前十都排不上號，後者則是三年前剛剛遭遇慘敗。相對而言，「超人」和「蝙蝠俠」的普及率和知名度就要強大許多，更不要說暫時沒有開發出來的神奇女俠、閃電俠、綠燈俠等等了。

　　不過，事實是，羅伯特在迪斯尼內部也遭遇了分歧爭議，開發漫畫項目需要面對太多風險，有些人支持，認為這是拓展版圖的全新嘗試；但更多人則反對，認為這太過激進，這完全就是邁克爾-埃斯納時代的處理方式，他們必須避免重蹈覆轍。

　　與此同時，羅伯特和漫威影業接觸過，他們拒絕了與迪斯尼合作的提案。經過旁敲側擊，羅伯特得知，漫威影業和混沌影業簽署了長期開發合作方案，雖然詳細內容無法得知，但可以確定的是，不管「鋼鐵俠」是否成功，他們接下來還有合作計劃。

　　一方面是迪斯尼內部的爭議，一方面是漫威影業的回避，羅伯特選擇dc漫畫，這也是不得已的決定，同時也是試探性的嘗試。

　　羅伯特和其他人的視角略有不同，他從「x戰警」、「蜘蛛俠」的成功看到了周邊開發的龐大利潤，撇開電影票房出現不同程度的下降不說，英雄人物的玩偶、服裝、道具等等都隱藏著巨大商業價值，羅伯特認為「蜘蛛俠」完全可以開發出類似「星球大戰」那樣流傳甚廣的周邊產品，更不要說主題公園的項目來源了。

　　當然，蘭斯一心一意開發漫畫項目的舉動對羅伯特也有影響。羅伯特知道，蘭斯是一個野心家，也是一個聰明人，在沒有足夠的把握之前，蘭斯是不會孤注一擲的。真正的天才，即使飛蛾撲火，也是因為他們尋找到了內心的堅持，他們看到了其他人所無法領會的閃光點，比如說電燈，比如說飛機。

　　過去這段時間，迪斯尼看起風平浪靜，但羅伯特一直在暗中調查，華納兄弟最近的動作和內部風聲，羅伯特也有了初步了解，巴里的顧忌、巴里的野心、巴里的猶豫，他都有了判斷，綜合考量之後，他這才撥通了今天的電話。

　　羅伯特清楚地知道風險，如果不是有超過三成的把握，他是不會輕舉妄動的。否則，很有可能就為競爭對手做嫁衣。

　　「對我來說，超人始終都是漫畫超級英雄的代表，不可取代。」羅伯特那略顯激動的語氣听起來就像是看到了偶像的小男孩，「今年夏天的‘超人歸來’我就專門走進了電影院，雖然說露易絲和別人結婚生子了，這著實讓我難過了許久，克拉克和露易絲讓我相信愛情的存在，但至少，超人又一次回到了我們的視野之中，這是好事。」

　　「可惜的是，觀眾並不買賬。」巴里感受到了羅伯特的客套，適時地放緩了語氣，這一點點遺憾的情緒，引導著羅伯特繼續說下去。

　　羅伯特也沒有讓巴里失望，他再次主動出擊，「但我始終認為，超人也好，蝙蝠俠也罷，他們依舊是這個星球上最出名的超級英雄，如果開發得當，他們身上蘊含的利益將會遠遠超過哈利-波特。」

　　「這只是一個完美的假設。」巴里話語里透露出一絲扼腕和擔憂，似乎在暗示著︰他也想要繼續開發漫畫項目，但卻沒有合適的人選。除了蘭斯之外，現在好萊塢里再找出一個對漫畫項目有著絕對自信的人選，確實不易，布萊恩-辛格本來是最好選擇，但「超人歸來」卻砸鍋了，簡直莫名其妙。

　　「只要把項目交到正確的人手里，這就不再是假設。」羅伯特順著巴里的話語說到，兩個人其實都明白對方的意圖，但卻不願意擺上台面直言，依舊遮遮掩掩地互相試探，「我對于‘罪惡之城’留下了深刻的印象，因為這部電影，我又回去翻閱了原著漫畫，不得不說，弗蘭克-米勒是一個難得一見的漫畫天才。」

　　弗蘭克-米勒？

　　巴里認真思考了起來，弗蘭克是一名漫畫天才，毋庸置疑，他對于畫面、色彩的獨到理解成就了「罪惡之城」這部作品，蘭斯幾乎是將漫畫原著的精髓搬上了大屏幕，取得了難以置信的巨大成功，這也是二十一世紀以來，僅次于「蜘蛛俠」的漫畫改編作品。只是，現在羅伯特卻在暗示著，由弗蘭克來接管漫畫改編電影的大權？

　　「罪惡之城」的宣傳期間，蘭斯曾經回應過，弗蘭克是電影成功的重要功臣之一，弗蘭克對于電影鏡頭的運轉和故事節奏的把控都有獨特的看法。這也是弗蘭克第一次進入電影產業，可以說是一鳴驚人。

　　好萊塢從來都不缺乏這樣的案例，憑借著一部作品的成功，麻雀變鳳凰，直接一躍成為頂級大制作的導演——蘭斯就是如此走過來的。事實上，弗蘭克的好萊塢道路的確開始變得順暢起來，他和扎克-施奈德（zack-snyder）聯手制作的「300勇士」已經完成制作了，即將上映——這部作品恰恰是由華納兄弟制作發行的，不過目前電影還沒有進行內部試映，作品質量暫時無從得知。

　　難道說，羅伯特也听說了「300勇士」？不然，他怎麼會提起弗蘭克呢？

　　「他不僅僅是一個漫畫天才，同時還是一個色彩大師，他的影像化風格確實令人印象深刻。」巴里腦海里思緒洶涌，但嘴巴上卻沒有任何停頓，「事實上，他正在和我們公司合作一部作品，我暫時沒有看到成品，不過听說他依舊讓人驚艷。」

　　「講述漫畫和講述電影，也許有不少共同之處，至少我就認為弗蘭克是一個說故事的好手。」羅伯特也繞來繞去地表達了自己的觀點，「很多時候，一部出色的電影，僅僅只是需要一個出色的故事。」

　　對于漫畫改編電影來說，目前整個北美都沒有太多經驗，但是從那些成功的作品來看，除了商業爆米花電影必備的視效、高/潮等等之外，風格化的影響和獨特的故事確實是不可取代的，即使回到上個世紀，「蝙蝠俠」、「蝙蝠俠歸來」等作品的成功，離不開蒂姆-伯頓的風格化、喬-舒馬赫的凌厲節奏，還有符合漫畫迷們的宅男故事。

　　「好故事有不少，但說好故事的人，卻有限。」巴里意味深長地說了一句，蘭斯之所以能夠得到如此多肯定，就是因為他把那些看似不可能的故事講出來了，並且講得精彩紛呈，「狂暴之路」無疑堪稱是巔峰之作。不過，弗蘭克-米勒，意料之外得有些合適。「所以，迪斯尼僅僅只是想要周邊開發權，還是說，你打算和我們一起聯手制作電影？」

　　終于，巴里也釋放出了積極友好的信號，不過羅伯特卻沒有得意忘形，「那就看華納兄弟的想法了。當然，我不會否認，我們在制作二次元電影方面有著先天優勢，‘加勒比海盜2’今年暑期檔的表現還是不錯的。」不錯？這僅僅只是謙虛而已，雖然被「狂暴之路」擠壓得一點脾氣都沒有，但全球十億票房足以讓所有人眼熱了。

　　「哈，當然。」巴里點點頭，「我听說迪斯尼樂園最近打算重新調整園區？」

　　「計劃，僅僅只是一個計劃而已，不過，我們更加傾向于把中/國市場開發出來，希望在大陸地區設置亞洲的第三個園區。」

　　「中/國，那是一片龐大的市場。」巴里再次嗅出了這番話里的深意，難道迪斯尼打算以迪斯尼樂園為基地，進一步挖掘中/國的電影市場？那片土地之上足足有十二億人口，只要有三分之一願意走進電影院，這對于好萊塢就是無法割舍的蛋糕了。

　　「所以開發難度才更加艱難，不是嗎？」羅伯特的語氣悄然帶上了自信，在這方面，迪斯尼確實擁有讓華納兄弟羨慕的資本，不過，話鋒一轉，「呼，居然聊了這麼久了，我接下來還有一個會議，那麼，我們就下次再談吧，你覺得呢？」

　　「沒問題，下次我約你吃晚餐。」巴里釋放出了自己的善意，為這段通話畫上句點。

電影巨匠 第994章 棋局變幻

　　像華納兄弟和迪斯尼這樣的大公司，聯手合作絕對不是一件小事，他們勢必需要經過層層審核、多方考量，這才能確定是否合作；即使確定了合作計劃，接下來利益和權力的分配也是一番拉鋸戰，一言不合就談崩的情況並不罕見。即使是「泰坦尼克號」、「本杰明-巴頓奇事」這樣單獨一部作品，合作雙方也需要扯皮拉筋很長一段時間，更何況是dc漫畫的翻拍計劃呢。所以，透露合作意向僅僅只是第一步而已，接下來還有很漫長的道路要走。

　　但無疑，迪斯尼的橄欖枝，為巴里提出了另外一種可能。

　　如果可以的話，華納兄弟當然還是希望把dc漫畫牢牢控制在手心，拒絕將利益與他人分享，就好像當初拒絕混沌影業一樣，迪斯尼這樣的頂級大公司也不會有太多區別；但迪斯尼提出的主題樂園合作計劃，卻是華納兄弟無法拒絕的誘/惑，更何況，華納兄弟現在的確需要有人來分擔風險。

　　不過，撇開合作利益、合作風險等相關評估之外，即使巴里點頭同意了與迪斯尼合作，但合作項目的選擇也至關重要。他們是應該選擇超人、神奇女俠、閃電俠這樣知名度甚高的角色，一開始就全力出擊；還是像之前那樣，選擇貓女、康斯坦丁這樣知名度平平卻具有話題噱頭的角色，試水看看雙方合作效應，邊走邊看；亦或者是全面開放dc漫畫的旗下角色，雙方各自為陣，華納兄弟開發幾個角色，迪斯尼開發幾個角色，然後攜手布局dc宇宙……

　　不同的項目都可能導致不同的結果，細節問題數不勝數。

　　其實，這也是華納兄弟拒絕把dc漫畫共享給其他公司的重要原因之一，除了根本的利益之外，雙方在合作過程中，創意的設定、風格的選擇、立意的定位等等都將面臨諸多問題。如果可以的話，華納兄弟願意把電影的制作權牢牢握在手上，然後與迪斯尼聯手打造主題樂園，但一來迪斯尼不是笨蛋；二來漫畫改編作品的風險是華納兄弟必須考量的問題。

　　現在這個時機，是最好的時機，因為混沌影業才剛剛開始布局而已；也是最糟糕的時機，因為「超人歸來」、「x戰警3」、「蜘蛛俠2」的票房接連沒有能夠達到預期。

　　巴里整個人靠在老板椅之中，陷入了沉思，雖然剛才他對羅伯特的示好給予了積極肯定的回應，但他自己也沒有拍板決定，到底是否應該推動這次合作，至于董事會的意見那就是之後的事了。當務之急，是調查一下迪斯尼內部的變動以及最近圈內的消息，到底是什麼驅動了羅伯特主動出擊呢？巴里可不是一個被牽著鼻子走的人。

　　想到這里，巴里忽然就覺得有些荒謬，區區一個混沌影業，區區一個蘭斯洛特-施特雷洛，居然就攪得整個好萊塢天翻地覆，這著實不可思議，不是嗎？如果一年前，有人告訴他，他會因為兩部電影的開拍，就更改華納兄弟未來的發展策略，他絕對會認為那個人瘋了。但，現實就這樣發生了。

　　「這就是好萊塢。」巴里不無嘲諷地說到，然後就再次拿起了電話听筒，按下了內線鍵，「幫我轉接制片部……」

　　在這盤棋局較量之中，混沌影業率先落子，緊接著好萊塢的各位大佬們也紛紛做出了回應，風雲變幻已經上升到了截然不同的層次，與「狂暴之路」之前的世界有著天壤之別。不過，蘭斯顯然早就已經做好了心理準備，他可沒有被動挨打的計劃，主動出擊才是他的風格。

　　詹姆斯-柯登看著眼前的蘭斯，表情一臉錯愕，有些反應不過來。可是蘭斯卻彷佛沒有察覺一般，滿臉坦然地坐在原地，在詹姆斯那驚訝到有些慌亂的眼神之中穩如泰山，最後還是詹姆斯敗下陣來，求助地看向坐在旁邊的西奧。

　　最近一段時間都是西奧坐鎮綠嶺大街，詹姆斯和西奧也比較熟悉，不過，西奧沒有說話，伊恩調侃的聲音就傳了過來，「蘭斯，你把詹姆斯嚇到了。」蘭斯眉尾輕輕一揚，無語地瞥了一眼，伊恩輕笑出了聲，「詹姆斯，我想蘭斯的意思是，你必須把眼界調整一下，我們的目標不是第二個夢工廠，而是好萊塢第七大電影公司，現在所有的規劃，不能著眼于當前，而要看五年、乃至十年之後的結果。」伊恩靠在椅背上，仰著頭看向了坐在後面的蘭斯，「我說的對不對？」

　　「可是……可是……」詹姆斯覺得自己需要一點時間好好消化一下。在進入混沌影業之前，他也是一家電影公司的首席執行官，掌管著將近一百名員工的生殺大權，但短短一年時間內，混沌影業的發展步伐著實有些太快了，詹姆斯的眼界似乎有些跟不上速度。

　　除了制片部門之外，混沌影業的發行部門已經翻天覆地，經歷過「狂暴之路」的洗禮之後，他們重新與各大院線簽署了發行協議，現在混沌影業已經具備在北美平均三千七百間左右院線的發行能力了，也許底蘊依舊無法和迪斯尼、華納兄弟這樣的大廠牌較量，在合約的細節方面還是有所差別，但如此發行能力已經具備了和大公司叫板的資格。

　　另外，混沌影業的編劇部門儼然已經成為了好萊塢獨立電影的最大輸送地，僅僅是九月份，他們就收到了超過兩萬五千個劇本，這一數據已經超越了那些老廠牌，一躍成為了好萊塢的領軍人物。當然，這其中水分不少，業余劇本就佔據了大多數，而且超過百分之九十劇本都會被淘汰，只有很小很小一部分可以進入黑名單，輸送到各大電影電影公司，僅僅不到千分之一的劇本有機會留在混沌影業，投入拍攝。

　　盡管如此，混沌影業已經形成了良性循環的產業鏈，對于編劇人才的開發，走在了整個好萊塢的前頭。上個月，混沌影業與美國東岸編劇協會、美國西岸編劇協會簽訂協議，得到了他們的支持，並且與紐約大學、加州大學洛杉磯分校等合作，設立了「混沌影業獎學金」，專門用來嘉獎出色的劇本，每個季度評選一次，鼓勵編劇人才突破創新，將那些天馬行空的想法演變成為劇本。第一期獎學金的評選將在十月份開始接受報名，明年一月第一周公布結果。

　　還有混沌影業的預告片配樂部門，現在已經成為了好萊塢最為重要的聚集地之一，僅僅2006年年內，該部門的市場佔有率就達到了百分之七十，是當下預告片配樂當之無愧的巨鱷，幾乎可以說是一家獨大。得益于版權的循環收益，截止到九月為止，配樂部門的2006年盈利就已經超過了八千萬，利潤之高令人咋舌，甚至比一部「罪惡之城」還要更加賺錢。當初蘭斯看似賭博式的選擇，現在卻成為了混沌影業高速發展的最強動力，如果不是「狂暴之路」太過瘋狂，也許配樂部門今年的收益甚至還要超過制片部門。

　　現在的混沌影業已經不再是一間小小的獨立公司了，位于綠嶺大街二十一號的辦公室已經擴展到了三層樓，擁有將近三百名員工，真正地成為了好萊塢中型電影公司的領頭羊，所謂的「第七玩家」，不是簡單的虛名而已，那些媒體看不到的幕後部門扮演著重要角色，只不過「狂暴之路」的成功一舉將混沌影業的真實實力推到了眾人面前罷了。

　　可即使如此，詹姆斯听到了蘭斯的計劃，還是被嚇到了——因為蘭斯決定成立知識產權部門，通俗一點就是周邊部門。

　　事情的起因是來自于「狂暴之路」的周邊發行——也就是錄像帶和dvd的發行，不過混沌影業現在根本沒有任何渠道進行發行，考慮到目前混沌影業的發行部門才剛剛進入軌道，接下來「女王」的宣傳發行，還有「鋼鐵俠」、「無敵浩克」等作品的宣傳發行，所以詹姆斯覺得，與大型電影公司合作是最好的選擇——派拉蒙或者環球，現在這兩家公司都有完善的周邊發行渠道，他們也樂意與混沌影業合作，畢竟「狂暴之路」在錄像帶市場的爆炸力是值得期待的，更何況還有即將投入制作的一系列影片。

　　這不僅是最輕松的選擇，也是最明智的選擇，尤其考慮到，混沌影業正在和環球影業合作拍攝「無敵浩克」，周邊發行的合作完全是順水推舟的。

　　但蘭斯卻提出了驚世駭俗的想法，他希望由混沌影業自己來完成「狂暴之路」的周邊發行工作，不僅如此，混沌影業還將成立知識產權部門，真正地將周邊產業的開發納入版圖範圍之內。這……這簡直就是喪心病狂，且不說周邊產業需要投入的資金和精力有多麼龐大，僅僅說混沌影業現在手中的版權，就遠遠達不到開發周邊的規模。

　　「蘭斯，你知道我們現在手中有多少部作品的版權嗎？九部，僅僅只有九部，甚至還沒有上兩位數，僅僅只依靠著九部電影就設立知識產權部門，你確定這不會太過超前嗎？這風險和投資根本無法成正比，我看不出來這樣選擇的必要，更看不出來這樣計劃的成功可能性。」

　　詹姆斯終于回過神來了，滔滔不絕地發表著自己的看法，面紅耳赤。

電影巨匠 995產權部門

　　對于大部分人來說，好萊塢六大廠牌之所以被成為「電影制作公司」，他們的主要職能自然就是制作電影，那麼收入來源也主要是以電影票房為主；但事實上，電影票房由發行公司、制片公司和電影院線三部分瓜分，制片公司想要依靠票房賺錢，這幾乎是不可能的，充分利用手中的版權，創造循環利益、周邊利益和衍生利益，這才是制片公司的收入主要來源。

　　以「蝙蝠俠前傳︰俠影之謎」為例，這部作品單純按照票房數據計算，扣除高額成本和宣傳費用之後，華納兄弟的損失約莫在一千五百萬左右。在這樣的情況下，即使影評人和觀眾的口碑逆天，虧本就是虧本了，無法賺錢的話，華納兄弟勢必不會批準續集的制作。

　　但事實上，撇開這部電影對于華納兄弟重啟漫畫系列的戰略意義不說，得益于優秀的口碑，「俠影之謎」在錄像帶租賃市場里取得了優異的成績，後來發行了，銷售量也十分出色，除此之外，電影在電視台、視頻網站的回放率更是讓人眼前一亮。僅僅只是到這個階段位置，華納兄弟就已經扭虧為盈了，在這之後，華納兄弟還可以繼續開發套裝、玩偶、漫畫形象、系列動畫等等，利益產業鏈可以連綿不絕地延伸下去。

　　英國學者馬丁-戴爾（arin-ale）在1997年所著的書籍「電影這場游戲」里表示，九十年代之後的美國電影工業發生了翻天覆地的變化，電影工業的真正價值已經不再停留于影片本身的票房利潤，而在于它為電影公司與其他領域的合作提供了多少機會。這些領域包括電視產品、主題公園、日用消費品、音樂原聲帶、書籍、電腦游戲、互動娛樂等等。所有這些周邊利益都降低了成本和風險，從而增加了收入，電影為這個魔術般的王國提供了鑰匙。

　　迪斯尼在這方面擁有先天優勢，上世紀八十年代邁克爾-埃斯納上台之後，之所以能夠帶領迪斯尼實現逆襲，就是率先在這方面實現了轉型，強勢崛起，這也使得其他頂級電影制片廠眼紅不已。為了獲得更多的衍生收入，大型制片公司開始將資金集中到那些奇幻類作品之中，尤其是1997年的「泰坦尼克號」標志著電腦特效的成熟，更是為奇幻作品提供了便利條件，華納兄弟的「哈利-波特」、派拉蒙的「變形金剛」、索尼的「蜘蛛俠」都是如此。

　　曾經有人好奇過，「神奇四俠」在系列第二部時就已經撲街了，為什麼二十世紀福克斯還是孜孜不倦地想要起死回生，原因很簡單，這樣一個系列作品所承載的不是票房那麼簡單而已，還有一部作品所衍生的龐大產業鏈。「蜘蛛俠」系列也是如此，索尼影業手握改編版權，咬緊牙關不願意松口，先是托比-馬奎爾版本，然後是安德魯-加菲爾德版本，緊接著又開發了湯姆-赫蘭德（-hllan）版本。

　　實現這一產業鏈的，就是知識產權。簡單直接的解釋就是，華納兄弟手握著「哈利-波特」的產權之後，接下來無論是書籍還是電影，亦或者是電視劇、玩具、游戲等等，衍生品可以源源不斷地產生利益。

　　這也是將好萊塢六大電影公司與其他電影公司區分開來的核心本質。

　　對于其他電影公司來說，電影是他們最賺錢的手段——又或者說是唯一的手段，無論是制片公司還是發行公司都是如此，一旦票房出現了失敗，他們很難找出其他方法來彌補漏洞，減少損失，更為糟糕的是，缺乏足夠資金支撐，新項目的投入和開發也自然而然受到影響，從而形成惡性循環。

　　夢工廠是典型代表，缺乏發行部門的支撐僅僅只是首當其沖的環節而已，知識產權沒有能夠得到發揮利用才是切斷循環鏈條的罪魁禍首。「怪物史瑞克」系列的票房拉動能力舉世無雙，即使是皮克斯都難以撼動這套系列作品在觀眾心中的位置，但夢工廠也沒有能夠充分發揚光大，將系列作品的周邊盡可能地開發出來。

　　一個細節就可以看得出來了，夢工廠拆分之後，夢工廠動畫的搶手熱度一直居高不下，即使到了十年之後也是如此。

　　當然，換一個角度來說，不是夢工廠不想開發，而是開發周邊產業鏈需要的資金投入太過龐大，他們沒有這個能力開發。

　　撇開主題公園這個大項目不說，周邊產業鏈就意味著和不同領域的合作，電視台、唱片公司、玩偶開發商、游戲開發商、出版商等等，第一，這需要一個強大的專業部門來運作，不同領域的談判都將面臨不同的挑戰，需要大量專業人才的加入；第二，每一個領域都在收獲支出之前，都需要大量投入資金進行前期開發制作，更不要說上市之前還需要宣傳運作。這些都需要龐大的資金支持；第三，他們還需要一個豐富的知識產權庫，簡單來說就是有足夠多的素材來開發制作，這也是漫畫改編電影後來得到如此重視的重要原因。

　　迪斯尼之所以能夠在這方面強勢領跑六大電影制片廠，就是因為底蘊，以動畫片起家的他們，早在八十年代之前就已經形成了周邊產業鏈，他們需要做的就是保持優勢，不斷開發、挖掘、創新，繼續領跑。後來，迪斯尼的收購選擇也可以看出羅伯特-艾格延續了這一思路︰皮克斯的動畫片，漫威的漫畫人物，盧卡斯影業的星球大戰系列……

　　對于大部分電影公司來說——更為準確來說，對于六大制片廠之外的其他電影公司來說，他們往往不具備挖掘產業鏈的能力，即使有華爾街資金的注入，從零開始去開拓周邊領域，這也是一項艱苦卓絕的任務。

　　獅門影業之所以能夠在未來強勢崛起，就是因為「暮光之城」系列、「饑餓游戲」系列、「電鋸驚魂」系列已經形成了產業鏈，這讓他們具備了成為電影帝國的條件。但可惜的是，獅門影業後繼乏力，無法開發出更多具有商業價值的知識產權，他們甚至不惜頂著罵名把「饑餓游戲3」分成了上下兩部，就是想要延續產業鏈的生命力，結果還是遺憾得沒有能夠成功，如果無法尋找到新的知識產權，那麼獅門影業要麼就是不進反退，成為一家經營十分成功的中型電影公司；要麼就是注入華爾街資金，承襲六大制片廠的血脈。

　　所以，在蘭斯重生之前，獅門影業的勢頭明顯放緩了下來，顯然遇到了發展的瓶頸。

　　對于混沌影業來說，蘭斯的目標一直都沒有改變過。如果想要具備改變好萊塢的能力，如果想要將好萊塢變成他理想之中的好萊塢，混沌影業就必須擁有顛倒乾坤的能力。所以，先是預告片配樂部門，而後是編劇部門，緊接著是發行部門，一步一步地，混沌影業正在完善自身。接下來，則是知識產權部門。

　　對于知識產權部門來說，最重要的有兩個因素︰一個是資金支持，一個是版權庫支持。

　　好萊塢的六大電影公司，平均每年作品數量都穩定在十五部左右，而他們的版權庫里則有上萬部作品支持，他們可以隨時隨地翻找自己的庫存，尋找到適合開發產業鏈的項目，將這些產權循環利用。

　　以迪斯尼為例，2014年時他們就公布了未來數年的拍片計劃，其中包括了「奇幻森林」、「愛麗絲夢游仙境2」、「彼得的龍」、「吹夢巨人」、「美女與野獸」等將近二十部作品，全部都是動畫真人化作品，將知識產權的優勢發揮得淋灕盡致。

　　但現在混沌影業才剛剛起步，他們的版權庫匱乏得可憐；與此同時，他們每年的作品僅僅只是穩定在兩部左右，「狂暴之路」的成功之後，進入全新發展階段，但考慮到接下來的漫威收購計劃，他們至少在一年之內還是無法全力提速——前提是所有作品都按照預期取得了巨大成功，那麼一年之後，他們的每年產出可以提升到五部作品。也許。

　　所以，正如詹姆斯所說，即使撇開資金不考慮，他們可憐兮兮的版權庫也沒有帶來任何支持。在現在的檔口就成立產權部門，這著實是喪心病狂，即使對蘭斯來說也是如此。

　　「放松。」蘭斯看到詹姆斯那面紅耳赤的模樣，反而是輕笑了起來。他可以感受到的，詹姆斯是真心在擔憂公司的前景，詹姆斯已經真正把自己當做混沌影業的一份子，願意參與到決策之中，也願意發表自己的意見，雖然說，信任的道路依舊十分漫長，但這是一個好現象，不是嗎？「放松！即使我現在就想要飛，但沒有翅膀的情況下，我也不會站上懸崖去以身犯險。」

　　那調侃的語氣讓詹姆斯胸口一塞，無語地耷拉下了肩膀，「蘭斯，我不是在開玩笑。」面對蘭斯，詹姆斯已經沒有了拘謹，在絕對專業的前提下，更多了一份朋友之間的坦然和直接。

　　蘭斯攤開雙手，「我也不是。我知道，我們一沒有資金，二沒有版權庫，不要說產權部門了，就連我們的制片部門和發行部門都還沒有完全壯大起來。」話語一頓，語氣一轉，「但，沒有人規定，我們不能現在就開始。」

電影巨匠 996 登高望遠

　　知識產權利益豐厚，這是人人都知道的事實，但為什麼卻不是每個人都願意嘗試呢？除了資金掣肘，除了版權稀少，最重要的原因就是工程龐大。

　　六大電影制片廠之中最年輕的二十世紀福克斯成立于1935年，換而言之，他們都經歷過至少七十年的發展和沉澱。當然，周邊產權的發展是進入八十年末之後才高速發展起來的，盡管如此，也已經經歷了將近二十年的發展，更何況，這些大型制片廠還是在大量資金的有力支持下完成開拓的。

　　想象一下夢工廠或者獅門影業的處境就知道了，他們一方面想要擴張，但另一方面又必須擔心產業鏈上的電影作品能否取得成功，一旦出現作品的失敗，擴張步伐必然受到影響。尤其是獅門影業，「饑餓游戲」系列打下了大好江山，雖然就面臨了嚴峻局勢，一部「敢死隊3」的失敗，一部「伸冤人」的表現平平，一部「饑餓游戲3（上）」的口誅筆伐，再加上一部「我，弗蘭肯斯坦」的慘敗，他們差點就要緩不過氣來了。

　　所以，一直到蘭斯所了解的歷史盡頭，好萊塢六大電影制片廠的強大格局也依舊沒有能夠被打破。

　　不過，混沌影業最有著夢工廠和獅門影業所不具備的致命武器︰蘭斯。

　　蘭斯的最大依仗就是對未來的了如指掌，他知道什麼作品會成功，什麼作品會慘敗，這也意味著，混沌影業不用擔心虧損，每一部作品都可以成為未來壯大的基礎，他們可以不需要擔心失敗，甩開膀子竭盡全力進行沖刺。沒有足夠的資金，沒有關系，一步一個腳印的累積；沒有足夠的版權庫，沒有關系，一部一部作品的慢慢收集。

　　但，蘭斯卻需要面對一個最大問題，時間。

　　他對未來的了解只到2015年的十一月，未來的脈絡也許可以有一個大致的推測，但最多到2016年，這就是全部了。換而言之，在那之後，他們的「保護膜」就消失了，他們必須重新面臨風險、重新面對失敗。進一步來說，蘭斯不可能始終保駕護航到2015年，他必須提前開始陸陸續續地放手，讓混沌影業逐漸養成自我規避風險、自我應對危機的能力，否則真正到了2015年，突然放手，一部作品的慘敗就有可能讓混沌影業跌入谷底。這樣一來，留給蘭斯的時間就更加少了。

　　現在是2006年，留給蘭斯的時間已經不到十年了，想要改變整個好萊塢的版圖，他沒有時間再拖沓了。蘭斯原本是打算2007年完成漫威影業的收購之後，再著手知識產權部門的籌備，但「狂暴之路」取得的成績遠遠超出了蘭斯自己的預料，這使得他當機立斷做出了決定，順勢而為地成立產權部門，積累就從現在開始，分秒必爭。

　　蘭斯視野里的藍圖，不僅僅是十年而已，而是二十年乃至三十年的版圖。現在，僅僅只是一個開端。

　　詹姆斯看著眼前的蘭斯，那淺淺的笑容里閃爍著光芒，但詹姆斯卻有著不太確定，這到底是堅定，還是瘋狂，「我們現在就必須開始了。」蘭斯那輕描淡寫的話語之中，卻隱藏著讓人無法張口反駁的強大氣勢，詹姆斯有些愣神，「‘狂暴之路’的錄像帶租賃市場和dvd發行僅僅只是第一小步而已，這也是我們目前能夠探索的領域。」

　　錄像帶租賃和院線上映有著異曲同工之妙，都是與錄像帶租賃連鎖大亨們簽訂合同，規定雙方的利益分配和合作期限等等，除此之外，在線點播、電視台回放等等也可以包含在這一範疇之內，需要一家一家地慢慢談判；dvd發行就更加繁瑣一些了，生產環節和發行渠道都需要從頭開始，而且考慮到dvd的技術依舊在不斷發展中，其中不確定性也會增加——2008年，華納兄弟宣布加入藍光陣營，這也成為了改朝換代的開始，距離現在也沒有多遠了。

　　但，正如蘭斯所說，這對于混沌影業的發行部門來說，是現階段可以展開的業務。

　　「另外，我們的版權庫可以從發行開始做起。現在編劇部門的發展已經進入了軌道，其中不少作品應該都是小型獨立電影公司投資拍攝的，我們可以接手他們的發行業務。」一旦發行體系形成之後，其實發行工作並不繁瑣復雜，尤其是獨立電影的發行，這都是有套路的，發行部門只需要付出很小的力氣就可以收獲大量收益，這也是蘭斯當初率先成立發行部門的初衷。

　　對于發行部門來說，工作的最大難度其實是在于挑選作品——如何擁有火眼金楮，從無數的片源之中慧眼識珠，挑選出能夠賺錢的作品，又如何以最合適的代價買下發行權，換取更多利益。如果真的可以一看一個準，那麼原始積累的速度將會十分驚人。

　　另外，即使這些作品不具備開發周邊產業鏈的潛力，它們也可以投入錄像帶租賃和dvd銷售市場，二次創造利潤。換而言之，這都是一個鏈條，只要挑選出一部出色的作品，後續利益就像是滾雪球一般。

　　「……詹姆斯？」蘭斯的呼喊由遠及近地傳了過來，詹姆斯從自己的思緒里醒了過來，輕咳了兩聲，掩飾自己的尷尬，「什麼？」

　　「我說，你等會和富蘭克林開會的時候，讓他以後每周都整理一份片單給我，包括黑名單的，還有各個電影節的。」蘭斯再次交代到，現在富蘭克林-萊納德已經成為了黑名單的全權負責人，他正在開發黑名單網站，希望可以在明年年初上線，同時，富蘭克林依舊擔任著混沌影業前期影視經理的工作，負責篩選片單，然後分別交給制片部門、發行部門。

　　「好的，沒問題。」詹姆斯點點頭，正當他以為發行部門可以稍微喘口氣的時候，他們又一次進入了全速發展模式，「……蘭斯。」詹姆斯有些遲疑，畢竟他進入混沌影業才剛剛滿一年，他和蘭斯的接觸也不多，所以說話有些拿不準尺度，但思考了片刻，他還是開口說到，「你可不可以告訴我一下，混沌影業接下來的計劃？我是說，具體一點的計劃。」

　　詹姆斯心里有些沒底，「你看，我們先是準備制作‘鋼鐵俠’和‘無敵浩克’兩部作品，然後又準備開設產權部門，听你剛才的意思，發行部門接下來也要開始全面出擊，發行更多獨立作品……」詹姆斯的話語再次頓了頓，如果這些消息傳出去，估計任何一個殘留一絲理智的人都會說︰神經病。混沌影業現在似乎陷入了貪多嚼不爛的局面，詹姆斯總有種隨時可能崩盤爆炸的危機感，不是說他不相信蘭斯，而是蘭斯的計劃著實太過瘋狂了，「我現在有些摸不準……」

　　詹姆斯的聲音逐漸小了下去，他用詞還是比較謹慎。

　　蘭斯沒有辦法回答，雖然理智告訴他，詹姆斯是值得信任的。詹姆斯作為新市場影業的首席執行官，他的經驗、他的知識、他的履歷都至關重要，平時坐鎮混沌影業，西奧和伊恩對電影業務終究沒有那麼熟悉，詹姆斯扮演了重要角色。混沌影業的高速發展，詹姆斯功不可沒，基本上蘭斯所有的奇思妙想，都是由詹姆斯來執行的。但，話語到了嘴邊，終究還是說不出來。

　　蘭斯轉頭看向了西奧，投去了詢問的視線，隨後他也感受到了伊恩的目光，轉頭看了過去，伊恩長長吐出了一口氣，右手在桌面上輕輕敲打了兩下，「接下來我們會收購漫威，包括漫威娛樂和漫威影業。」

　　干脆利落地，伊恩就說出了答案。紐約的工作已經到一段落了，接下來伊恩能做的事情十分有限，他只能等待著，等待著房地產泡沫的出現，或者等待著混沌影業資金周轉不靈全面崩盤，時間是他唯一的對手。所以，伊恩現在也正式回到了洛杉磯，產權部門的拓展，需要伊恩坐鎮——這是西奧所不擅長的領域。

　　「……」詹姆斯張大了嘴巴，一句話都說不出來，他甚至不知道自己現在是什麼情緒，震驚？即使是震驚，也不足以形容他現在的驚濤駭浪。剛才的產權部門已經是瘋狂的極限了，但現在看來，產權部門根本只是灑灑水而已。

　　吞咽了一口唾沫，卻發現喉嚨干澀得厲害，「……我們，我是說，公司引入了華爾街的資金？」除了這個理由，詹姆斯想不出其他可能，雖然沒有對漫威娛樂做評估，但收購行為肯定是不是一億、兩億就可以完成的。

　　伊恩聳了聳肩膀，回頭看向了蘭斯，眼神里帶著一絲戲謔和調侃，「我們沒有做好把管理權交給那群不懂電影的商人的打算。至于到底能否成功，我們拭目以待吧。」開弓沒有回頭箭了，他們只能等待時間給出一個答案，要麼輝煌，要麼覆滅，結局十分簡單。

　　深呼吸，然後再次深呼吸，詹姆斯鄭重其事地點點頭，沉穩地說到，「我知道了。」現在，詹姆斯終于窺見了那恢弘藍圖的冰山一角，正如伊恩之前所說的，蘭斯對混沌影業的定義，不僅僅是第七玩家而已。

　　剎那間，一股雄心壯志油然而生，詹姆斯不由就握緊了拳頭。

電影巨匠 997 暗潮湧動

　　好萊塢就像是一輛高速行駛的列車，每一年都會出現大大小小的變化，似乎從不停歇，2006年也是如此。

　　年初先是派拉蒙完成了夢工廠的收購工作，1994年以彗星之姿橫空出世的夢工廠正式畫上了句點，夢工廠一分為三，音樂部門賣給了環球音樂，電影部門賣給了派拉蒙，動畫部門則獨立了出去——不過未來七年的發行權交給了派拉蒙。

　　隨後新線影業陷入麻煩，「魔戒」係列大獲全勝之後，卻先後因為該係列的動畫版權、彼得-傑克遜的收益分配、作品原著作者遺產托管機構的票房分紅拖欠等事件，在短短兩年之內三次被送上了法庭的被告席，麻煩纏身。最新消息，華納兄弟有意收回新線影業的獨立權，合並到總公司旗下。

　　轉眼之間，好萊塢八大電影公司就再次回到了六大。

　　緊接著完成了權力交替的迪斯尼展現大手筆，一鼓作氣地完成了皮克斯的收購，結束了雙方長達十年的合作關係，皮克斯正式成為迪斯尼旗下的一個部門。這一舉動不僅緩解了迪斯尼原創動畫缺乏競爭力的窘境，而且伴隨而來的知識產權將能夠成為迪斯尼樂園的全新開發對象，迪斯尼頓時搖身一變，重新恢複了競爭力，尤其是史蒂夫-喬布斯（steve-jobs）的入駐，可以幫助迪斯尼整合新舊媒體資源，將電視劇、電影、遊戲以及其他內容推廣到計算機、遊戲機乃至手機平台。

　　當然，與此同時，米拉麥克斯的易主和變動，對於迪斯尼來說的影響也是巨大的。韋恩斯坦兄弟的出走，在各大電影公司的獨立廠牌之中都引起了不大不小的轟動，人員變動十分明顯，最終以兄弟兩人創建了韋恩斯坦影業而暫時落下帷幕。

　　盛夏暑期檔之中，「狂暴之路」的強勢崛起，帶領著混沌影業再次出現在眾人面前，以r級邪典電影的姿態改變了整個電影市場形態。連續三年在獨立電影、藝術作品方面交出完美答卷之後，混沌影業第一次展現出了商業領域的博弈能力，而走上正軌的發行部門則錦上添花。

　　第七玩家的出現，再次讓好萊塢格局出現了微妙的變化。

　　出人意料的是，進入秋天之後，混沌影業再次率先發力，「鋼鐵俠」和「無敵浩克」兩部作品的拍攝計劃，展現了他們的野心勃勃和規劃藍圖。這也是自「蜘蛛俠」、「x戰警」先後取得了優秀成績之後，又一波漫畫改編電影的熱潮。

　　十月，混沌影業低調地宣布了五部獨立作品的拍攝計劃，包括了科恩兄弟的「老無所依」，黑名單之上淘出來的「朱諾」和「冰凍之河」，另外還有兩部歐洲電影，英國導演史蒂夫-麥奎因（steve-mcqueen）的「饑餓」和德國導演丹尼斯-甘賽爾（dennis-gansel）的「浪潮」。

　　這五部作品將會在明年之內先後投入拍攝，其中「浪潮」是與柏林電影節戰略性合作的項目，混沌影業從柏林電影節基金會的候補名單之中挑選出一部作品，由混沌影業讚助資金，成品質量不管優劣，都將會在2008年的柏林電影節展映，區別只是在於是競賽單元還是展映環節。這僅僅只是雙方合作的第一步，如果一切順利的話，未來混沌影業將會展開更多合作，並且負責更多德國電影的北美發行。

　　另外，混沌影業的身影還出現在了紐約電影節、特柳賴德電影節和羅馬電影節之上，開始在發行市場上展現出號召力，拿到了「死去的女孩」、「薩爾瓦多」和「曆史係男生」三部作品的北美發行權。

　　以獨立電影起家的混沌影業，具備了大型電影公司潛力之後，趁著米拉麥克斯群龍無首、韋恩斯坦影業剛剛成立的機會，大肆擴張。雖然依舊無法和焦點影業這樣的獨立電影界巨鱷抗衡，但從口碑和聲望來看，混沌影業比焦點影業更受歡迎。

　　與此同時，好萊塢六大電影公司之中也是動作頻頻，派拉蒙宣布重啟「奪寶奇兵」係列，史蒂文-斯皮爾伯格和哈裏森-福特都確定即將回歸；二十世紀福克斯也展現了大動作，醞釀超過多年的「阿凡達」項目即將於明年四月投入正式拍攝，詹姆斯-卡梅隆認為，電影終於到了實際操作的階段；迪斯尼相對有些謹慎，但他們也宣布了皮克斯接下來三年的計劃，「料理鼠王」、「機器人瓦力」和「飛屋總動員」三部作品榜上有名，將會以每年一部的姿態登場。

　　華納兄弟和索尼影業似乎有些沉寂，前者因為今年暑期檔的慘敗，接下來的計劃勢必會更加謹慎一些，後者則在等待著下個月「007」重啟之作登場之後，看市場反饋才能製定相對應的策略。

　　環球影業悄無聲息之間就被人們遺忘了，不過，這僅僅只是暫時的，在十月即將結束之際，「無敵浩克」的開機新聞發布會瞬間就讓環球影業重新回到了眾人視野之內，人們這才緩過神來，此前「鋼鐵俠」的相關新聞占據了所有人的視野，環球影業卻已經暗度陳倉，不聲不吭地與混沌影業達成了合作，敲定了蘭斯的下一部作品，這一大手筆，確實令人側目。

　　這場新聞發布會限定兩百名記者參加，這著實讓各大報刊媒體擠破了腦袋，不過新聞發布會的豐厚收獲深深地讓記者們感到物有所值。

　　愛德華-諾頓、娜奧米-沃茨、威廉-赫特的鐵三角令人側目，jk-西蒙斯、安德魯-加菲爾德等新人的加盟引發了不少討論，另外蘭斯也給予了確認，萊昂納多-迪卡普裏奧將會客串一個小角色，帶來驚喜。

　　最重要的是，蘭斯第一次正面給予了回應，「鋼鐵俠」和「無敵浩克」兩部作品的相繼投入拍攝不是巧合，兩部作品將會有彩蛋形成互動。此前人們僅僅只是猜測而已，畢竟兩部作品背後都可以看到蘭斯的身影——同樣都是編劇，同樣都是製片人，雖然兩部作品導演不同，但勢必其中還是可以找到不少共同點，現在，終於得到了蘭斯的親口認證。不過，蘭斯也強調，兩部作品都是獨立的，故事沒有任何牽扯，彩蛋對劇情也沒有影響。

　　如此大膽的做法，在2006年的當下，堪稱標新立異，因為這是兩部八竿子打不著的獨立作品，不是續集，不是相同角色，但彼此之間卻將產生聯動，這到底是好事還是壞事，沒有人知道，這對於票房的影響到底是積極還是消極，也沒有人可以預測。

　　新聞發布會結束之後，好萊塢業內可以清晰地感受到那種暗潮湧動的躁動，僅僅只是看得到的部分，混沌影業就頻頻出手，雖然製作獨立電影、發行藝術電影，從成本上來說根本花費不了多少，但隱藏在這些動作背後的卻是混沌影業發展提速的信號；相對應的，好萊塢六大電影公司也開始變得繁忙起來，雖然他們的應對都暫時看不到，但可以感受得到，電影產業內部或多或少都因為混沌影業的動作都產生了漣漪。短時間之內，這種暗潮到底將造成什麼後果，沒有人知道，只能等待時間給出答案，但這確實讓人亢奮。

　　整個2006年，似乎正在悄無聲息地醞釀著大事件——當然，「狂暴之路」已經是轟動全球的大事件了。

　　「鋼鐵俠」投入拍攝之後，「無敵浩克」也在十一月第一周正式投入拍攝，按照混沌影業的官方計劃，這部電影的拍攝周期將是三個月到四個月，這也意味著……難道蘭斯今年將又一次缺席頒獎季？

　　如果是這樣的話，那今年頒獎季該多麼黯然失色。

　　提起2006年的風起雲湧，頒獎季勢必也是不能錯過的焦點，似乎經曆了去年的低迷之後，今年頒獎季也找不到方向了——顯然，所有的影評人們、所有的媒體記者們、所有的權威人士們都開始變得小心謹慎起來，他們不想要再次出現「斷背山」那樣的悲劇，也不想要再次出現「晚安，好運」那樣的羞辱，當然，「水果硬糖」那樣的尖刺最好也不要出現，至於「撞車」那樣的政治正確性……似乎不可避免，但人們卻希望自己更加謹慎言行，不要過早地斷言，悄悄地打量著別人的眼色，等待著輿論的走勢逐漸顯露出來之後，再發表言論。

　　這樣的情況確實罕見，從這個側面也可以看得出來，去年奧斯卡的頒獎結果帶來的巨大影響力，方方面面地迎向了整個電影產業的發展。

　　經曆了紐約電影節和獨立精神獎，又經曆了洛杉磯影評人協會獎、紐約影評人協會獎之後，頒獎季依舊顯得不溫不火，整個十一月都即將落幕了，但「頭號種子」依舊沒有能夠冒頭。往年到了這個時候，頭號種子的位置可能都已經經曆兩個輪次的替換了，不管能否衝刺到最後，此時肯定有一部作品引領所有人的視線，浩浩蕩蕩地揭開頒獎季的大幕。但今年，整個頒獎季的開始都無比溫吞，頒獎季的氛圍前所未有的低迷，甚至讓人產生一種錯覺：難道今年奧斯卡頒獎典禮不舉行了嗎？

　　在這一片沉寂之中，在暑期檔摧枯拉朽的「狂暴之路」似乎是人們茶餘飯後的唯一談資，但現在蘭斯卻又一次投入了「無敵浩克」的拍攝之中，缺席頒獎季的學院公關似乎已經沒有懸念了，這著實是雪上加霜，讓人鬱悶不已。

電影巨匠 998 不溫不火

　　威尼斯電影節落幕了，多倫多電影節落幕了，特柳賴德電影節也落幕了……頒獎季的第一波浪潮已經平複了下去；紐約電影節落幕了，獨立精神獎落幕了，就連洛杉磯影評人協會和紐約影評人協會也已經落幕了……頒獎季的第二波浪潮也已經平複了下去。

　　轉眼之間，十一月就已經過去了一半，美國國家評論協會獎、北美廣播影評人協會獎都已經先後公布了提名名單，距離金球獎提名名單的公布也沒有剩下多少時間了，頒獎季已經轟轟烈烈地來到了人們的身邊，但是往年熙熙攘攘、熱熱鬧鬧的氛圍卻遲遲沒有來臨，各大媒體沒有著急著宣布「頒獎季熱門登場」，各大電影公司也沒有著急著宣布「某某作品口碑蓬爆」，就連好萊塢的內部試映會、私人派對都似乎銷聲匿跡，這種沉悶的氣氛，著實讓人有些不太適應。

　　往年，韋恩斯坦兄弟總是能夠搶占不少視線，他們運作之下的作品也總是能夠在頒獎季之中扮演重要角色——提名階段和得獎階段都是如此；但今年，韋恩斯坦兄弟離開了米拉麥克斯，隨後自立門戶，他們錯過了發力的最佳時機，似乎也稍顯低調。

　　可即使如此，頒獎季已經形成了將近十年，其中隱藏的巨大商機和利益牽扯是難以想象的，關於頒獎季作品的討論終究還是不絕於耳，雖然沒有能夠形成風暴，但取代了商業電影，具有得獎潛力的作品還是逐漸成為了人們茶餘飯後的談資，只是，今年的作品似乎都缺少了一點爆發力。

　　「通天塔」無疑占據了話題的重要部分，這部作品早在五月份就已經登陸了戛納電影節，受到了不少好評，曾經先後拍攝出「愛情是狗娘」、「21克」的墨西哥導演亞曆桑德羅-岡薩雷斯-伊納裏圖備受肯定，一鼓作氣地拿下了戛納電影節的最佳導演獎，在頒獎季之中搶占了先機。隨後，這部作品又先後登陸了多倫多電影節和特柳賴德電影節，載譽而歸，被認為是今年奧斯卡的大熱作品。

　　「通天塔」和去年的「撞車」有著異曲同工之妙，但卻更加深刻細膩，強調的是人類的溝通困境，來自不同文明、不同種族、不同地域的矛盾和衝突，將人性的弱點和掙紮放大到極致。布拉德-皮特和凱特-布蘭切特領銜的明星陣容更是錦上添花，讓作品在觀眾心目中擁有了先天優勢。

　　值得一提的是，這是布拉德自去年「史密斯行動」之後的第一部作品，同時也是他和安吉麗娜-朱莉的「出軌門」之後的第一次正式亮相。一如預料，布拉德按照公關策略的安排，選擇了一部獨立藝術電影東山再起，撇開所有明星的鉛華，一心一意撲在演員表演之上，以實力說話。

　　更為奇妙的是，圈內傳聞，布拉德之所以接下「通天塔」這部作品，是因為他和安吉麗娜今年五月剛剛出生的女兒，「通天塔」裏他的角色大部分都在關心家庭和孩子，而布拉德對女兒的溺愛和關心促使他點頭答應了邀約。如此一來，布拉德的「慈父」形象不脛而走，與此同時，布拉德和詹妮弗-安妮斯頓離婚的主要原因也有了新的故事，「詹妮弗不願意為他生孩子」。

　　正確的時間，正確的地點，正確的策略，不知不覺中，布拉德就再一次回到了公眾視線之內，並且擺脫了「偷情男人」的形象，成為一個將所有心思都撲在孩子身上的「家庭男人」。沉寂了超過十八個月之後，「一代性/感符號」布拉德-皮特，成功鹹魚翻身。

　　雖然在電影節上收獲了不少好評，但「通天塔」的缺點也是十分明顯，第一是匠氣太重，導演亞曆桑德羅十八般武藝都戲耍了一番，卻導致故事結構過於鬆散，這無疑拖累了核心思想的升華；第二是形式大於內容，剪輯發力過猛，雕刻痕跡十分明顯，就像是萬花筒，看起來花團錦簇，但事實上只是幾個簡單的圖形拚湊，電影的立意無疑是值得肯定的，可惜呈現出來的有限，而且深度的挖掘也令人扼腕。

　　電影於十月第四周在紐約和洛杉磯舉行了點映，開始了與觀眾見面的征程，但媒體綜評僅僅只有令人失望的六十九分，可以看得出來，北美媒體對「通天塔」的態度還是有所保留。

　　盡管如此，在今年略顯沉悶的頒獎季之中，坐擁明星卡司陣容、戛納最佳導演、國際電影節肯定等優勢的「通天塔」，還是展露出了一定的得獎勢頭，暫時占據了討論焦點的位置；與之相對應的是「無間行者」的緩慢上升形勢。

　　「無間行者」從製作階段就吸引了無數焦點，馬丁-斯科西斯在「飛行家」之後時隔兩年再次帶來的佳作，彙集了萊昂納多-迪卡普裏奧、馬特-達蒙、傑克-尼科爾森、馬克-沃爾伯格等大牌明星，可謂是星光熠熠。

　　電影拋開了頒獎季的包袱，以商業電影的方式進行運作，十月第一周全面公映，並且傳來了喜報。一億三千兩百萬的北美票房，相對於九千萬的投資，略顯不溫不火，但海外票房的出色表現卻讓華納兄弟喜笑顏開；媒體綜評八十六分，更是將作品送到了一個優勢位置，不少專業影評人都認為，這也許不是馬丁最出色的作品，但卻是馬丁最成熟的作品，拋開了奧斯卡小金人的渴求包袱之後，放開手腳的馬丁展現出了出色的娛樂性、優秀的故事性以及不俗的思想性，贏得了滿堂彩。

　　眾所周知，馬丁被認為是奧斯卡最著名的遺珠之一，「憤怒的公牛」、「出租車司機」、「好家夥」等作品都是值得載入史冊的絕對經典佳作，但馬丁卻至今為止沒有能夠收獲一座小金人的肯定，八十年代四大導演之中，除了專注於技術革新的喬治-盧卡斯之外，史蒂文-斯皮爾伯格、弗朗斯西-福特-科波拉都已經收獲了奧斯卡小金人，馬丁苦苦追尋超過三十年，依舊一獎難得。不少人都將馬丁和阿爾弗雷德-希區柯克、查理-卓別林這樣的大師相提並論，一樣的才華橫溢，一樣的命途多舛。

　　兩年前，「飛行家」被譽為是「寫給奧斯卡的一封情書」，卻遭遇到了無情的打擊；兩年後，「無間行者」作為一部商業電影閃亮登場，卻帶來了意外驚喜。馬丁爭奪奧斯卡最佳導演小金人的呼聲，驟然飆升。

　　客觀來說，「無間行者」作為商業電影，藝術價值自然有所欠缺，這也是作品的最大短板，但電影展現出了波士頓地區特有的文化風格和曆史底蘊，對於人性探討和宿命悲劇的討論淺嚐輒止，還是留下了些許餘韻。

　　整體勢頭上，「無間行者」還是無法和「通天塔」相提並論，後者完完全全遵照頒獎季的軌跡登場，印象分方面就已經占據了不少優勢，但「無間行者」還是展現出了緩慢上升的勢頭，隱隱約約正在成為「通天塔」的最大競爭對手。

　　無論是「通天塔」還是「無間行者」，軟肋都十分明顯，沒有能夠展現出往年頭號種子選手氣吞山河的霸氣和強勢，這也是頒獎季略顯溫吞的側面寫照；但更加糟糕的是，除了這兩部作品之外，其他作品也沒有能夠在整體氣勢上展現出抗衡的能力，更多僅僅只是局部閃光，這也越發使得頒獎季的氣勢弱了下來。

　　多倫多電影節上受到諸多肯定的「末代獨裁」，作品整體質量一般，劇本、導演、剪輯等等都不見出彩，完成度方面更是可以說得上「糟糕」，但福裏斯特-惠特克（forest-whitaker）的表演卻大受讚譽，不少人都將他與去年的菲利普-塞默-霍夫曼和蘭斯洛特-施特雷洛相提並論，福裏斯特的表演氣勢磅礴，爆發力與細膩感兼備，令所有人眼前一亮。

　　同理，「末路愛神」也是如此，作品整體乏善可陳，幾乎沒有值得一提的部分，但彼得-奧圖的演出卻贏得了觀眾和影評人眾口一致的稱讚，多倫多電影節十五分鍾起立鼓掌的待遇，是今年多倫多獨一份的嘉獎。考慮到彼得職業生涯的發展曲線，不少人都認為，他可以複製保羅-紐曼演員生涯最後的奇跡，勇奪奧斯卡影帝小金人，畫上完美句點。

　　另外，「身為人母」、「感謝你抽煙」、「雪莉寶貝」、「回歸」、「半個尼爾森」等等這些小眾的獨立電影受到了些許關注，但他們的完成度和討論度都遠遠達不到平均水準，更不要說和去年的「斷背山」、「水果硬糖」相媲美了，作品整體質量的差強人意，導致了獨立電影今年似乎也缺乏了亮點；「波拉特」、「穿普拉達的女王」、「波特女士」這些喜劇電影紛紛出現在人們的視線之內，成為了頒獎季的候補選手，這無疑是頒獎季低迷的進一步表現，因為每一個人都知道，喜劇電影想要進入奧斯卡學院的法眼，難於登天，雖然曆史上也有「一夜風/流」這樣包攬奧斯卡四大主要獎項的奇跡，但整體而言，喜劇電影在頒獎季的處境確實尷尬，金球獎專門設立音樂喜劇部門，這件事始終是人們吐槽的黑點。

　　商業電影缺少爆發力，藝術電影缺少深刻度，就連獨立電影今年似乎都萎靡了下來，這著實為頒獎季蒙上了一層陰影。

電影巨匠 999 收之桑榆

　　進入二十一世紀之後，獨立電影的抬頭成為了頒獎季的重要現象之一，尤其是小格局的獨立電影，不僅僅是思想深度而已，故事架構、拍攝手法、敘事方式等方方面面都展現出了出色的完成度，真正改變了每一年的頒獎季格局。

　　過去這幾年時間里，以「美國美人」為起點，「永不妥協」、「毒/品網絡」、「記憶碎片」、「穆赫蘭道」、「遠離天堂」、「關于施密特」、「迷失東京」、「21克」、「上帝之城」、「女魔頭」、「撞車」、「斷背山」、「華氏911」、「水果硬糖」、「金賽/性/學教授」、「萬福瑪利亞」等等全部都是獨立電影，儼然已經成為了頒獎季里最重要的一股勢力，每年都會出現五到六部具有奧斯卡相的作品。

　　可是今年，獨立電影卻出現了罕見的低迷。

　　一般來說，獨立電影都會搶先在各大電影節登場，積累足夠的人氣和口碑，這樣才能在十二月的頒獎季熱潮之中佔據優勢，踩著奧斯卡報名時間的截止期限，選擇十二月上映的幾乎都是大公司作品。換而言之，十一月過半之後，排的上號的獨立作品都應該已經登場了才對，但當下的趨勢，卻著實不容樂觀。

　　目前為止登場的獨立作品之中，唯一的一匹黑馬來自于福克斯探照燈，「陽光小美女」。

　　在獨立電影領域，福克斯探照燈和焦點影業一直在爭奪領頭羊的位置，經歷了去年「斷背山」的沉重打擊之後，焦點影業今年顯得有些準備不足。「陽光小美女」這部作品的制作權是掌握在焦點影業手中的，但經過多次商議，焦點影業還是放棄了投資，原因是劇本太過平淡，于是福克斯探照燈接過手來，由于劇本一再被人輕視，得不到認可，福克斯探照燈僅僅只是花費了二十五萬美元就買下了改編權。

　　「陽光小美女」選擇了七月份的洛杉磯電影節登場，隨後就舉行了小範圍公映，但暑期檔的浪潮之中，這部作品幾乎得不到任何關注，于是，劇組開始了全球探索的步伐，歐洲三大電影節可不是誰都可以進去的，所以劇組選擇了其他小型電影節，幾乎走遍了整個歐洲和亞洲，進入十一月之後，作品的口碑終于開始發酵出來，先後得到了哥譚獨立電影獎、英國獨立電影獎、獨立精神獎的提名之後，一口氣脫穎而出，成為了目前為止頒獎季最受矚目的獨立作品；隨後，洛杉磯影評人協會、紐約影評人協會也先後給予了提名，更是讓「陽光小美女」一時無兩。

　　必須承認的是，「陽光小美女」的成品質量著實不俗，以公路旅行串聯起了一個家庭的紛紛擾擾，每個人都有自己的問題和煩惱，每個人都有自己的缺陷和短板，但每個人都需要一個可以依靠的彼此，扶持著走過難關，也許問題終究還需要自己來解決，至少不是孤獨的。那種瑣碎的小細節觸摸內心深處，帶來了淡淡的溫暖和反思，著實值得稱道。

　　不少人都把「陽光小美女」與「迷失東京」、「杯酒人生」相媲美，認為這部小格局的作品將是今年頒獎季的最大亮點。

　　可是獨立作品的爆發力和持久力到底有多少潛力，「陽光小美女」又能否延續過去幾年獨立電影的強勢局面，這一切都是未知數。從目前的情況來看，「陽光小美女」獨木難支，其他獨立作品根本無法形成有效的群體優勢，一部作品的出彩無法掩蓋獨立電影的整體低迷，這不是一個好消息——

　　「斷背山」、「水果硬糖」輸給了「撞車」，而「撞車」也僅僅只收獲了兩座小金人。這樣的糟糕局面終于品嘗到了苦果，可以清晰地感受到，去年那看似沒有什麼特別的「剽竊門」，以及由此引發的整個頒獎季混亂，現在正在悄無聲息地影響著整個行業的進程，以一種人們所不了解的方式。也許是物極必反，也許是因果循環，沒有人知道今年獨立電影質量的整體下滑到底會對未來產生什麼影響，但至少可以肯定的是，今年對于六大電影公司來說，無疑是好消息。

　　尤其是華納兄弟。

　　華納兄弟今年暑期檔栽了一個大跟頭之後，卻在頒獎季展現出了良好的勢頭，失之東隅，收之桑榆。「無間行者」的出色口碑異軍突起，以商業電影的姿態搶佔了不少視線，吹響了華納兄弟在頒獎季大展宏圖的號角；即將在十二月初舉行首映的「血鑽」在內部試映會上好評如潮，曾經執導了「燃情歲月」、「最後的武士」的導演愛德華-茲威克（edward-zwick）再次奉獻佳作。

　　「血鑽」也是一部商業作品，耗資一億美元，整個劇組抵達非洲親自完成拍攝，這也是短短一年之內第三部在非洲制作的作品——前兩部分別是「狂暴之路」和「末代獨裁」。作品整體完成度十分喜人，內核挖掘更是備受肯定，最重要的是，擔任男主角的萊昂納多-迪卡普里奧收獲了一片好評之聲，內部試映會之中，不少專業影評人都認為，這是奧斯卡級別的演出，這著實讓華納兄弟喜出望外。

　　雖然說「血鑽」還必須等待上映接受考驗，但華納兄弟卻已經嗅出了機會，「無間行者」和「血鑽」兩部作品都具備超高完成度，而萊昂納多都完成了出色的演出——他們可以集中火力公關影帝獎項，也許今年就是萊昂納多圓夢的時刻了，當然，還有馬丁。屆時，到底是主推「無間行者」還是「血鑽」，反而成為了華納兄弟的幸福煩惱。

　　這僅僅只是一個開始。

　　華納兄弟今年頒獎季真正的重頭戲其實是克林特-伊斯特伍德，在完成「百萬美元寶貝」之後，克林特就投入了新作品的拍攝——反應二戰的恢弘作品，克林特野心勃勃地設定了兩部作品，「硫磺島來信」和「父輩的旗幟」，兩部作品將聚焦同一場戰役，卻分別以美國和日本的視角來完成拍攝，這一壯舉堪稱是史無前例的，克林特希望以這樣的方式全方位地展現戰爭的方方面面，進而挖掘更加深刻的內涵。

　　事實上，在「父輩的旗幟」上映之前，華納兄弟曾經略微擔心過——克林特和馬丁的第二次對決，他們應該支持誰？沒有人會忘記，兩年前的奧斯卡上，克林特擊敗了馬丁贏得自己人生的第二座奧斯卡最佳導演小金人，馬丁失落沮喪的背影成為了當晚最重要的寫照之一，今年，這兩位大導演又一次正面對決，撇開頒獎季的走勢不說，華納兄弟內部的資源傾斜也勢必需要做出一個判斷，這著實是一個艱難的抉擇，尤其是「無間行者」上映之後，馬丁的得獎呼聲出人意料地開始走高，增加了更多的不確定性。

　　「父輩的旗幟」足足比「無間行者」晚了兩周上映，但出人意料的是，電影的口碑卻遠遠不盡如人意，專業影評人們的反饋普遍認為作品的完成度無法讓人滿意，甚至是讓人失望的，這著實殺了華納兄弟一個措手不及。

　　克林特作為過去二十年里，最受奧斯卡寵愛的導演，其影響力已經超過了史蒂文-斯皮爾伯格，華納兄弟對克林特寄予了厚望。原本的計劃之中，「父輩的旗幟」今年上映，「硫磺島來信」將征戰明年的頒獎季，連續兩年都將成為最佳影片的有力競爭者——對于華納兄弟來說，最佳影片是他們唯一的目標；但現在，計劃卻被打亂了，「父輩的旗幟」口碑遠遠不如預期，沖擊最佳影片的難度著實太大，華納兄弟頓時就慌亂了。

　　隨後，華納兄弟開始密切地詢問了更多專業意見，大家對于「父輩的旗幟」都不看好，不僅僅是最佳影片而已，就連最佳劇本、最佳導演、最佳剪輯等小環節的提名，希望也在逐漸走低，局勢十分不妙。

　　這不僅對華納兄弟有所影響，而且對于他們與克林特的合作也將會有所影響。華納兄弟當機立斷，決定將「硫磺島來信」提前上映，足足提前了一年，慌忙之中定檔十二月二十日，如此危機應對雖然略顯倉促，但華納兄弟還是迅速就準備好了相對應策略，「硫磺島來信」的前期宣傳已經逐漸展開。

　　雖然出現了一點小小的意外，但華納兄弟依舊是今年頒獎季目前最具冠軍相的公司。進入十二月之後，陸陸續續還將會有其他作品閃亮登場，可是華納兄弟的整體綜合實力卻遙遙領先，「無間行者」、「血鑽」、「父輩的旗幟」、「硫磺島來信」將會攜手沖擊今年的奧斯卡，以目前的局勢來說，「通天塔」和「陽光小美女」確實無法形成有效的競爭。

　　這樣的局面，恰恰反應出了今年頒獎季的疲軟，整體聲勢達到了2000年以來的最低谷，即使是去年那樣的小年也更加熱鬧非凡。在這一片低迷之中，今年夏天橫掃千軍的「狂暴之路」依舊是唯一話題，這是幸運同時也是不幸，伴隨著時間的推進，「狂暴之路」沖擊北美六億的腳步逐漸追近，頒獎季的呼聲也開始悄然崛起！

一千 頭號種子

　　作為今年夏天的票房炸彈，「狂暴之路」將2006年年終票房冠軍收入囊中已經基本沒有任何懸念了，現在人們更加關心的是，這部電影能否超越「泰坦尼克號」，成為影史的新科票房冠軍。尤其是進入十月份之後，整個電影市場普遍乏力，幾乎沒有任何一部作品能夠在話題方面掀起假期檔的熱潮，這使得「狂暴之路」的討論熱度始終居高不下，六億天塹，那看似不可能的高度，卻在一步一步地變為可能。

　　在今年頒獎季一片低迷的情況下，「狂暴之路」自然而然地進入了人們的視野範圍之內，沒有人會忘記媒體綜評九十六分的逆天評價，輕輕鬆鬆領跑目前為止的所有頒獎季作品；也沒有人會忘記觀眾的好評如潮，無論是IMDB評分影史第一，還是影院分數的出色表現，亦或者是作為觀眾追捧熱度直接體現的票房數據，毋庸置疑地創造了曆史新高；同樣沒有人會忘記電影所引發的爭議狂潮，從男權主義、女權主義的對抗，到英雄主義、追求自由的詮釋，內核深度和思想高度都堪稱一流……最最重要的是，廢土末日的恢弘格局，氣勢磅礴，再一次將蘭斯以小見大的全局觀展現得淋漓盡致。

　　理所當然地，「狂暴之路」成為了頒獎季最不容忽視的一股力量。

　　十二月初，「綜藝」雜誌的專業影評人邁克爾-卡滕巴赫再次撰寫影評，重新喚醒了人們對「狂暴之路」那並未完全散熱的記憶。

　　「不久之前，意外地在一家藝術院線裏重新觀看了黑澤明的‘亂’，這部上映於1985年的作品，至今依舊是不可多得的經典，黑澤明用他獨特的視角呈現出了一個時代的恢弘和悲涼，整部作品糅合了莎士比亞式詩意、古希臘式悲劇和東方式輪回的風格，蕩氣回腸，餘韻深遠。精心的構圖、潑墨的色彩、大氣的運鏡和沉穩的表演融會貫通，將堅定的信仰與時代的茫然碰撞出來的落寞和失意詮釋得淋漓盡致。毋庸置疑，這是黑澤明這位電影巨匠的集大成之作，時光的沉澱無法抹殺它的光芒，只會讓它變得更加明亮。

　　這部‘亂’讓我聯想起了‘狂暴之路’，當然，這是截然不同的兩部作品，‘亂’的藝術價值經受住了時光的考驗，而‘狂暴之路’則是徹頭徹尾的一部商業作品，但恰恰是這種商業特質的光環，使得這部作品成為了足以載入史冊的佳作。

　　進入二十一世紀之後，時代快速變遷，首當其衝的無疑是網絡時代的出現，互聯網拉近了世界的距離、加快了生活的節奏，卻在無形之中豎立起一面看不見的牆，人與人之間的距離正在逐漸擴大，看不見的冷漠正在改變整個社會的意識形態；與此同時，人權和人性的崛起開始成為時代潮流，女權主義的崛起、男權主義的堅持、種族歧視的爭端、同性戀權益的爭論、殘疾人權利的爭取，個人的覺醒與群體的團結開始冒出更多聲音，社會逐漸變得多樣化起來，爭議的增多不代表社會的退步，恰恰相反，這是社會的進步。

　　這僅僅只是新世紀變型的冰山一角，全球一體化的進程、溫室效應的威脅、核/武器引發的爭端、資源過度消耗的危機、環境汙染的危害……所有的所有都在預示著，這是一個全新的時代，哪怕僅僅只是1999年，那也是一個遙遠的過去。

　　‘狂暴之路’的出現，正是這個時代的產物。

　　社會冷漠所帶來的道德標準模糊化，羅生門的擔憂已經演變成為現實；資源過度開發帶來的嚴重汙染，廢土末日正在一點一點呈現在眼前；男權的頑固不化，女權的強勢崛起，特殊群體的橫空出世，所有一切都在改變著社會的形態和模式……‘狂暴之路’呈現出來的是二十一世紀所特有的畸形和詭異，將所有的積極因素和消極影響全部放大百倍、千倍，從而形成了光怪陸離的奇幻世界。

　　‘亂’折射的是戰國時代的本質；而‘狂暴之路’構建的是新世紀的未來。但‘狂暴之路’卻達到了‘亂’所沒有能夠實現的目標。

　　這部電影以一種簡單粗暴、酣暢淋漓、爆點連連的方式，講述了一個餘韻深遠、氣勢磅礴的史詩故事。剝離了藝術作品的框架，施特雷洛以斑斕的色彩、恢弘的構圖、淩厲的剪輯、鮮明的角色、花哨的運鏡打造出了一場花團錦簇的狂歡，追求自由、堅持本我的內核更是貫穿始終、振聾發聵，讓觀眾在享受一場視覺盛宴的同時，不費吹灰之力就進入了那個神奇而詭異的世界，每一次觀影都是腎上腺素全面綻放的享受，簡直欲罷不能。

　　這一份商業特質，可以理解為二十一世紀網絡時代的核心——快餐文化的崛起、生活節奏的加快、新興行業的紛雜等等，都蘊含著這份特質。但難能可貴的是，施特雷洛賦予了這份特質經受住時光考驗的光芒：無論是現場特效的拍攝選擇，還是回歸原/始的動作設計，亦或者是放在任何一個時代都驚世駭俗的影像風格。

　　穿梭到過去，展望了未來，立足於現在，‘狂暴之路’完成了一項不可能的任務。

　　一千個人就有一千個哈姆雷特。人們經常用這句話來形容評論和觀點的巨大差異，但反應在‘狂暴之路’這部作品上，卻成就了它的經典地位，不同人會從這部電影看到截然不同的信息——這也是關於電影爭議始終沒有消散的根本原因，每個人都可以從電影裏解讀出自己想要看到的東西。如此豐富的內涵，簡單卻又深刻，直白卻又細膩，看似是商業電影，實則卻是藝術巔峰。

　　‘罪惡之城’上映之後，施特雷洛的犯罪三部曲顯露出了真面目，當時就有人在討論著，這位新興導演是否能夠稱得上‘大師’。我對此保留了態度，不是因為犯罪三部曲不夠出色，而是因為真正的大師需要經曆更多的考驗。但是現在，我不由開始思考一個更加深刻的問題：施特雷洛是不是已經脫離了大師的行列，正在成為一位足以和黑澤明相媲美、足以和斯坦利-庫布裏克相比較的電影巨匠。

　　也許是，也許不是。

　　但至少，這個問題已經出現在我的眼前，我相信，時光會給予我答案。我可以暫時把‘肯定’的想法先放在這裏。」

　　作為業內最權威、最專業的雜誌，「綜藝」的影響力無疑是深遠的，每一位能夠為其撰寫影評的專業人士也都擁有足夠的圈內地位，而每一篇能夠刊登出來的影評更是得到了主編、副主編等專業團隊的認可。簡而言之，「綜藝」雜誌的文章，分量十足。

　　關於「狂暴之路」的讚譽之聲早就已經讓人們厭煩了，盡管如此，邁克爾的這篇影評還是再次掀起了波瀾。雖然這部電影備受稱讚，雖然這部電影氣勢如虹，雖然頒獎季的呼聲從七月就已經出現了，但到了這個階段，人們才真正地意識到，「狂暴之路」不僅僅是一部商業電影而已，而是具備了載入史冊、鑄就經典資格的一部作品。許多人把它與「泰坦尼克號」、「魔戒3」相提並論，隨後發現，「狂暴之路」絕對是有過之而不及。

　　不僅僅是「綜藝」雜誌，還有「好萊塢報道者」也給予了相似的肯定，在經曆了去年的低迷和混亂之後，米克-拉薩勒認為，「狂暴之路」的綜合實力無人能敵，甚至就連整體表演都受到了來自各方面的肯定，從任何一個角度來分析，這部作品都是今年頒獎季的頭號熱門。

　　進入十二月之後，「追夢女郎」、「當幸福來敲門」、「醜聞紀事」、「潘神的迷宮」等作品先後開始發力，頒獎季終於開始熱鬧了起來，尤其是「潘神的迷宮」引發了一片狂熱讚譽，媒體綜評高達九十八分，不可思議地超過了「狂暴之路」，成為目前為止頒獎季評分最高的影片，一躍成為今年最佳影片的最有力爭奪者，即使它是一部西班牙語電影。

　　在最佳外語片的爭奪戰之中，德國電影「竊聽風暴」一家獨大的局面受到了嚴峻考驗，「潘神的迷宮」以及口碑大爆的「硫磺島來信」發起了猛烈衝擊，而且後兩者也被普遍認為是最佳影片提名的強有力競爭者。

　　可即使如此，這些作品也依舊沒有能夠跟上「狂暴之路」的腳步，似乎在進入十二月之後，頒獎季的熱潮終於爆發出了足夠的能量，將此前壓抑的熱情全部釋放出來。比起「通天塔」來說，比起「無間行者」來說，比起「陽光小美女」來說，「狂暴之路」的話題性和討論度無疑占據了絕對優勢，浩浩蕩蕩地橫掃了整個頒獎季的聲勢口碑；而這部作品在商業票房方面取得的輝煌成就，更是讓頒獎季的關注度直線上升，恍惚之間，讓人們再次回到了1997年和2003年。

　　不知不覺之中，混沌影業已經成為了華納兄弟今年頒獎季的最大競爭對手，「狂暴之路」在不溫不火的氣氛之中脫穎而出，戴上了「頭號種子」的王冠，強勢領跑！

電影巨匠 1001 金球提名

　　外行看熱鬧，內行看門道。對於大部分觀眾來說，他們對奧斯卡的期待很簡單：得獎作品是不是自己看過的？這也是奧斯卡影響力最直接最有效的反應得獎作品的票房往往都可以得到加成。

　　自然而然，「泰坦尼克號」奪得最佳影片的第七十屆奧斯卡和「魔戒3」笑到最後的第七十六屆奧斯卡，成為了史上收視率最高的兩屆盛會。票房出色的商業電影每年都有，但是具備衝擊奧斯卡小金人的商業電影卻不經常有。

　　今年，「狂暴之路」的橫空出世無疑是全世界矚目的焦點，這部作品打破了一切不可能，書寫了奇跡的神話；更為難能可貴的是，這部作品的藝術高度和思想深度都贏得了眾口一致的稱讚。如果「狂暴之路」可以贏得奧斯卡，那麼這段神話才將真正地完整，一部r級電影，一部邪典電影，一部注定了被學院排斥、被學院抵製、被學院鄙夷的電影，一部挑戰了學院死板老學究統治地位的電影，能否在打破市場桎梏之後，又打破學院束縛，實現「斷背山」去年功虧一簣的目標？

　　這就好像勇士戰惡龍一般，僅僅只是想一想，就讓人熱血沸騰。

　　但，這僅僅只是一個開端而已。在頒獎季終於漸漸熱鬧起來之際，混沌影業終於主動出擊，第一部脫離了蘭斯、獨立製作完成的作品「女王」，強勢登場，收獲了一片好評之聲，從劇本到女主角，從導演到影片，全方位展現出了極佳的競爭力，高達九十一分的媒體綜評更是證明了這一點。即使沒有蘭斯坐鎮，混沌影業依舊展現出了絕佳的競爭力。

　　「女王」整部作品以一種冷靜而緩和的視角呈現出那波濤洶湧的情感，內斂而細膩的表演更是令人眼前一亮，表面看來，電影聚焦的是女王最不希望回首的一周，但事實上卻講述了整個社會的躁動不安。

　　曾幾何時，熱烈又恬靜、深刻又樸素、溫柔又高傲、微妙又率直，這是精英貴族的出時態度，同時也是高度文化修養的上層人士們身上常見的特征，看似壓抑，卻又有著致命的優雅，但伴隨著時代的推進，這種「素養」卻正在一點點消失。沒有人知道這是好事還是壞事。「女王」之中就傳遞出了這種局促和忐忑，輕盈地舞動著，卻在心間落下了烙印。

　　輕而易舉地，「女王」就贏得了所有影評人的芳心，強大的聲勢正在迎頭趕上，隱隱之間已經從一片混亂之中脫穎而出，展現出了與「通天塔」、「無間行者」、「陽光小美女」等作品相比也毫不遜色的勢頭。

　　可以看得出來，混沌影業的公關策略重心還是落在了「女王」身上，這就是一部為了頒獎季而打造的作品，傳記電影、人性光輝、精彩表演、紮實劇本，每一個環節都戳中了奧斯卡那群老學究的嗨點，可以說是今年頒獎季目前為止最具奧斯卡風格的作品。相較而言，「狂暴之路」劍走偏鋒地殺出一條血路，似乎也出乎了混沌影業的意料顯然，這部作品的神奇之旅依舊在延續著。

　　低迷而混亂的頒獎季終於在2006年即將結束之前，開始逐漸明朗起來，以「狂暴之路」為首的第一集團緩緩揭開了面紗，緊隨其後的第二集團主要成員也開始浮出水面，伴隨著金球獎提名名單的公布，頒獎季的實感終於開始變得確切起來。

　　過去這幾年時間裏，金球獎雖然飽受爭議，而且與奧斯卡的契合度也正在下降，但不可否認的是，好萊塢外國記者協會的公關手段確實高超，一手「平衡」玩得爐火純青，不管是前年嘉獎了「飛行家」，還是去年大膽地給予了「斷背山」認可，這都得到了諸多讚賞，比起奧斯卡來說，似乎總是走在潮流尖端的金球獎，就要顯得平易近人、與時俱進許多了。

　　今年在一片迷霧之中，各大頒獎典禮都是摸著石頭過河，對於那些影評人協會來說事情就簡單多了，反正他們只會按照自己的喜好來選擇作品，根本不需要顧忌奧斯卡的走勢；但對於金球獎來說，這就著實是一個巨大的難題了，如何在保留娛樂性的同時，又保持奧斯卡風向標的光環，絕非易事，即使是老奸巨猾的好萊塢外國記者協會也是難以下手。

　　在這樣的格局之下，他們公布了第六十四屆金球獎的提名名單，熟悉臉孔不少，但莫名其妙的陌生臉孔更多，這份名單著實讓人們驚呼「讀不懂」。

　　備受矚目的劇情類最佳影片之中，「通天塔」、「無間行者」、「女王」、「狂暴之路」和「博比」入圍了最終五強。

　　等等，「博比」？這是什麼作品？不是「身為人母」和「醜聞紀事」，也不是「父輩的旗幟」和「硫磺島來信」，居然是「博比」？這頓時讓所有人都糊塗了，「博比」這部作品在整個頒獎季之中似乎都沒有任何動靜，雖然它在威尼斯電影節上得到了「傳記電影獎」，但這個獎項著實沒有任何關注度，回到北美之後更是沒有人提及。

　　當然，這部作品雲集了安東尼-霍普金斯、黛米-摩爾、莎朗-斯通、伊利亞-伍德、海倫-亨特、威廉姆-h-梅西等明星，重現了羅伯特-肯尼迪遇刺的當夜，卡司和題材都值得關注，但……這確確實實不是一部值得嘉獎的作品。以至於提名名單出來之後，所有人都一頭霧水，滿頭問號。

　　相較而言，其他四個席位則沒有任何爭議，基本都在預料之中。盡管如此，「狂暴之路」的提名還是贏得了一片掌聲，不僅僅因為這部作品的票房成就，更因為這部作品打破主流桎梏的壯舉堪稱驚世駭俗，現在終於得到了來自專業的權威認可雖然金球獎的「專業」必須打上引號。

　　另一方面，音樂喜劇類最佳影片的提名名單也讓人頗為無奈，「追夢女郎」、「波拉特」、「感謝你抽煙」、「穿普拉達的女王」、「陽光小美女」贏得了最終的提名。

　　在這之中，「追夢女郎」的冒頭著實有些讓人摸不著頭腦因為在金球獎公布提名時，這部電影還沒有正式上映，僅僅只是在紐約和洛杉磯舉行了小範圍點映。可點映之後，「追夢女郎」的口碑就莫名其妙地開始暴漲，曾經執導出「眾神與野獸」、「金賽/性/學教授」並且執筆「芝加哥」的導演比爾-康頓受到了無數追捧，甚至有人高呼，「追夢女郎」比「芝加哥」還要更加出色要知道後者可是贏得了奧斯卡最佳影片獎。

　　更為誇張的是，「追夢女郎」還在其他環節得到了全面讚譽，傑米-福克斯和艾迪-墨菲兩位喜劇演員都被認為奉獻了職業生涯最佳演出，有希望衝擊今年奧斯卡的最佳男配角這還在預料範圍之內，那麼首次擔任電影主演的碧昂斯和「美國偶像」出身的詹妮弗-哈德森則被認為將是最佳女主角、最佳女配角的有力爭奪者，這就顯得有些荒謬可笑了什麼時候開始，歌手的演員處女作就能夠得到如此高的讚譽了？按照如此邏輯，「狂暴之路」的吉賽爾-邦辰理所應當贏得一席之地才對！

　　如果說，「追夢女郎」已經上映了，接受了觀眾評判，那麼如此稱讚也就算了；但現在卻好像是空中樓閣、海市蜃樓，無數華麗辭藻根本找不到支撐點，這就讓人們著實摸不著頭腦了。退一步來講，同樣已經在洛杉磯和紐約舉行點映的「硫磺島來信」，卻沒有能夠贏得劇情類最佳影片的提名，潛台詞是不是說，克林特-伊斯特伍德比不上比爾-康頓？這簡直是荒天下之大繆！

　　與「追夢女郎」相對應的是，「波拉特」、「穿普拉達的女王」、「感謝你抽煙」三部作品的不溫不火，尤其是前兩部作品。「波拉特」和「穿普拉達的女王」都是商業電影，雖然二者都贏得了不俗的口碑和票房，但兩部作品都遠遠稱不上「最佳」。如果說「波拉特」的政治嘲諷和隱喻還是展現出了整體的厚度和深度，那麼包裹在華服之下的「穿普拉達的女王」就遜色許多了，不過，金球獎的音樂喜劇部門本來就是一個「娛樂」，這樣的結果勉強還是可以接受的。

　　嚴格來說，只有「陽光小美女」這一部作品符合音樂喜劇類最佳影片的提名嘉許。

　　劇情類和音樂喜劇類兩個部門最佳影片的十個提名，可以說是冷門迭爆，即使是金球獎這樣娛樂至上的場合，在今年也顯得有些力不從心，更為荒謬的是，最佳導演部門又一次出現了奇景：「無間行者」的馬丁-斯科西斯，「通天塔」的亞桑德羅-岡薩雷斯-伊納裏圖，「狂暴之路」的蘭斯洛特-施特雷洛分別入圍了最終五強，而剩下兩個席位則由「父輩的旗幟」的克林特-伊斯特伍德和「硫磺島來信」的克林特-伊斯特伍德拿下。

　　是的，克林特一個人就包攬了最佳導演的兩個提名。即使是金球獎，這一提名名單也顯得驚世駭俗。