第二七一章 每一次相遇都是重逢
接下來的演出可謂是高潮迭起，畢竟都是上戲的專業的研習音樂技巧的高才生。
緊接吳迪居然是聲樂歌劇系號稱是歌劇女王有點微胖的涂靜，她演唱是歌劇《圖蘭朵》中的經典詠嘆調《今夜無人入睡》。
這段歌劇詠嘆調是王子卡拉夫猜出公主的謎語之後，在等待自己命運最後判決的前一夜，從忐忑不安到堅信愛情的復雜的心理變化過程。（喜歡的筒子可以听一下莎拉布萊曼或者****版本都不錯）
涂靜在演唱《今夜無人入睡》時應換氣的處理堪稱完美、弱起進入的準確性也無可挑剔，前倚音的唱法更是運用的毫無瑕疵，而整個情緒和聲音都恰當的表現了歌曲。
涂靜最大的優點是音色優美，富于變化，聲部區分嚴格，重視各音區的和諧統一。而且發聲方法科學，音量的可塑性非常大。氣聲一致，音與音的連接平滑勻淨毫無瑕疵。讓人幾乎感覺不到換氣。
這段堪稱完美的演唱，完全刻畫出了《今夜無人入睡》的細膩且復雜，同時具有戲劇沖突的卡拉夫的心理。塑造了一個具有堅定的愛情信念，無所畏懼的王子形象。
台下的夏紗沫已經完全沉浸在如此美妙的歌聲里了，她甚至在幻想如果是自己站在上面演唱該是如何的場景。程曉羽看見夏紗沫的身體都在跟著那渾厚而陡峭的高音微微顫抖，他不由的感嘆到，上戲牛人是在太多了，這聲音也實在太美了。
在現場所有觀眾上個節目被吳迪用技巧震撼了的耳朵之後，這一個節目又被涂靜用空靈高昂的聲音打動了所有人，在結尾高達hightb的高音*過後。交響樂隊的號聲響起，很多觀眾已經熱淚盈眶了。
主持人簡單上台說道「不虧是我們上戲的歌劇女王，太讓我感動了。我之前之听過男高音的《今夜無人入睡》。今天第一次听女聲版本的，真的一下就讓我感受到了什麼是音樂的魅力。不分國界，不分語言。涂靜學姐，麻煩你收下我的膝蓋。」簡單話語落音還稍微俏皮了一下。
「那麼听過了天籟之音，我們在來感受下我們華夏民族音樂的精粹，下面歡迎民樂系大一新生帶來的《古曲今韻》。」
《古曲今韻》已經屬于倒數第二個大一新生的節目了，而最後一個大一新生的節目就是常岳小提琴系的《樂之光》了。
《古曲今韻》這是一首古箏的改編作品。程曉羽都能听出來其中串聯了「春江花月夜」和「鑼鼓豐收」兩部作品的主題。
在改編曲目的風格上，第一部分的行板「春江花月夜」中體現了古典的雅致情懷。
第二部分的上板「春江花月夜」運用了流行音樂的元素，體現古今音樂的融合。
第三部分快板。運用了亞洲大鼓以及管弦樂的配器與古箏在本曲的技法，從另一個新的角度詮釋了豐收鑼鼓節奏的動感以及熱鬧歡快的氣氛。
而此曲在結構上大致分為︰行板-上板-快板三個由慢至快的部分。
雖然編曲很有新意，但這個民樂系大一新生的表演只能說是中規中矩，完全不及前面兩個人的表演犀利震撼。
民樂系大一表演完畢之後，幕布落下鄭可邁著穩健的步伐走上台道「欣賞完華夏藝術的瑰寶，接下來我們感受一下古典西洋音樂的壯美。《莫扎特:第5小提琴協奏曲》是莫扎特最著名的小提琴協奏曲之一，是歷代小提琴演奏家必備必演的經典曲目，接下來就請管弦系大三的學生為大家帶來《莫扎特:第5小提琴協奏曲》第一樂章。」
這首莫扎特的小提琴協奏曲充分的展示了他無與倫比的天才，曲調活潑，風格典雅。旋律優美，洋溢著青春的氣息。
但可惜作為首席的演奏者，功夫還是不到家。拖長音、不平均、不顆粒。當然主要是程曉羽耳朵實在太挑剔。才覺得不夠完美，實際上整個水平已經算是相當不錯了。
在接下來又是民樂系的《風之獵》加二胡獨奏《二泉映月》。
在《二泉映月》這憂傷而又意境深邃的樂曲中，演奏者不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，更是技巧嫻熟的表達出了愈久彌珍，回味悠長的情懷。
鄭可再一次走上台來道「民樂系真是把鎮系之寶金施以都派出來了，但是估計下面這個出場的要讓在場的所有男生都瘋狂了，沒錯她就是我們上戲之花，小提琴專業的裴硯晨，她帶來的將是柴可夫斯基的《d大調小提琴協奏曲》第三樂章。」
程曉羽听到這里心情卻開始有些復雜。他知道送他草帽哪個女生很有可能是這個他撞過的校花，但他卻真心的不希望她是的。雖然那些許的心動對程曉羽來說並非不可遏制。但他也是難得遇到自己會覺得感興趣的女生。他覺得自己心跳有些快，滿心忐忑的看著舞台上面。
這個常岳小聲對眾人說道「我們可以去後台做準備了。」
程曉羽卻恍若未覺眼神迷離的看著台上。端木林莎以為程曉羽有點緊張，所以沒听到，拍了下程曉羽道「曉羽哥，該我們上台了。」
程曉羽這才被嚇了一跳般的突然站了起來，背著他的吉他朝椅子外面走去，一邊走一邊在無比喧鬧的大禮堂，轉頭注視著台上。
裴硯晨還沒有上台之際，整個禮堂就已經歡聲雷動了，而先是樂團上台，等樂團的人在台上坐好，裴硯晨才從後台緩緩的走上來。
程曉羽這個時候已經馬上到後台了，這個時候只能看見穿著米色露肩長裙，一手拿小提琴，一手拿著琴弓的裴硯晨儀態萬千的背影，她正在朝首席的位置走去，從台下潮水般的掌聲就能判斷出她在上戲是多麼的具有人氣。
程曉羽只能長嘆一口氣，裴硯晨的背影都已經消失在眼簾，他也不知道這個校花認不認識他。
到了後台所有的人都是經常上台表演的人，並沒有太多緊張，全是即將給予全場觀眾驚喜的興奮。
程曉羽在後台听見柴科夫斯基的《d大調小提琴協奏曲》已經開始奏響了。
《柴小協》是作曲家采用協奏曲體裁創作的音樂中最著名的篇章，同時也是當今音樂舞台被演奏次數最多和最受听眾歡迎的作品。這部協奏曲充滿了濃郁的俄羅斯情調，音樂結構龐大，演奏技巧非常的艱深。
裴硯晨演奏的《d大調小提琴協奏曲》，是非常具正宗俄羅斯味道的演繹。她的演奏，琴聲寬厚、音色溫暖、技巧扎實，她既不像海菲茨那樣追求華麗的技巧，也不似大衛?奧伊斯特拉赫那樣表現浪漫的色彩，而是以一種非常平和的心態來展示出自己對柴科夫斯基音樂所獨特的理解。
程曉羽覺得雖然裴硯晨和大衛?奧伊斯特拉赫相比，演奏顯得過于有些平淡，但這種解釋現在听來卻更加接近柴科夫斯基生活時代的音樂特征，也更加深層地表現出柴科夫斯基音樂中所特有的淡雅憂郁氣質。
不能不說裴硯晨在小提琴上的天賦確實驚人，想到她原本還是上戲戲曲學院的高才生，因為自己而被迫退出，程曉羽內心也滿是歉疚。
雖然這不是第一次听裴硯晨的演奏，台後面的一種小提琴演奏員們依舊听的不停的感嘆，裴硯晨技巧和感情把握的非常準確，說出口的都只有一句話︰什麼時候自己才能有這樣的水準。
演奏完成之後，程曉羽在後台都能感受到觀眾們的巨大熱情，程曉羽想到也許外表給她的加分很多，但這樣的水平也是不容置疑的。
這個時候大二管弦系的樂團演奏員們開始退場，終于輪到程曉羽他們上場了。
程曉羽他們從舞台左邊上台，而大二的演奏員們從舞台右邊退場。程曉羽朝台上走去的時候，裴硯晨正用頭和肩膀夾著小提琴，整理她的裙子，那姿態像極了一只彎著脖頸的天鵝，在聚光燈下美麗到讓人忍不住屏住了呼吸，所有人都放輕了腳步，似乎害怕驚擾到她一樣。
常岳和程曉羽正低著頭朝舞台的最前面搬架子鼓，哪個位置正是首席所站的位置。
在裴硯晨轉身朝台下走那一個瞬間，在深紅色的大幕拉開之前，在強烈到炙熱的聚光燈探射下，在四周全是找位置擺椅子的輕微嘈雜聲中。
程曉羽的上衣眼全是腳下橙黃色的木地板布滿了絲絲縷縷的劃痕，下一眼里突然間充滿的是裴硯晨曠世的容顏，兩個人終于又一次見面了。
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