[都市生活] 好萊塢之路 作者:白色十三號(已完結)

 
穆離鳶 2017-4-24 02:07:14 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 只看大圖 回覆獎勵 閱讀模式 768 192517
穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:53
第590章 仿佛就在昨天

  像是這種影片,投資規模有限,耗費時間不長,墨菲不可能拿出大筆的資金和時間在攝影棚裡面搭景拍攝,更不會使用耗時耗力的數字特效技術,由於羅斯從出生到發跡始終都沒有離開過市區,去舊中國城附近的一些地方實景拍攝,無疑是最為省時省力的選擇。

  像是在這種地方的拍攝,除去需要注意安全問題外,一般也很少受到市政部門的限制。

  墨菲同樣發跡於市中心的貧民窟,還在那裡的拉丁社區住過很長一段時間,特別是最早的斯坦頓工作室,房子到現在並沒有賣掉。

  對於舊中國城附近的情況,墨菲之前還是比較瞭解,但最近這些年,除了過去見過幾次羅斯,基本沒有再回去過,拍攝之前進行實地考察還是非常有必要的。

  考察拍攝肯定不是墨菲自己,菲力•拉舍爾和海倫娜•埃斯波拉必不可少,攝影指導與藝術執導也必須要看看意向拍攝地的實際情況。

  還有蓋爾•加朵,如果墨菲等人確定合適的拍攝地,她需要與場地的管理方進行談判溝通。

  一行人乘坐商務汽車,在幾名保鏢的陪伴下,進入了市中心,圍著舊中國城轉了幾圈。

  「這裡的治安沒有好轉。」

  坐在汽車上面,看著遠比郊區混亂的社區,海倫娜•埃斯波拉直搖頭,「不比當年好。」

  她最早來到洛杉磯,也在這一片地區居住過。

  汽車停在了一間顯得破舊的酒吧前面,墨菲降下車窗,指著不起眼的店面說道,「這是迭戈•羅斯經常來的酒吧,酒吧的外景可以在這裡拍攝,內景的話……」

  墨菲看向蓋爾•加朵,「你拿著我的名片去跟老闆談談,問題應該不大。」

  這裡的老闆也是羅斯的朋友,認識他和小羅伯特•唐尼。

  隨後,他們又去看了其餘的十幾個外景地,這些都是墨菲記憶中羅斯經常提到的地方,有一些他之前還來過,雖然幾年的時間過去了,但無人理會的貧民區還是之前的模樣,基本上也沒什麼變化。

  這些地方並不是都適合直接拍攝,墨菲肯定要讓海倫娜•埃斯波拉進行一定的背景調整。

  直到半下午的時候,這次實地考察才告一段落,墨菲讓其他人先回去,自己開了一輛汽車,準備去曾經居住和工作的地方看看。

  因為還有其他的工作要做,蓋爾•加朵並沒有跟過去,看到墨菲上了另一輛越野車的駕駛位,掏出手機撥了個電話,低聲吩咐道,「跟上去。」

  幾名保鏢駕駛另一輛越野車跟上了墨菲。

  透過後視鏡,墨菲能看到跟上來的保鏢,卻沒有說什麼,畢竟好幾年沒來過這邊了,也不清楚那個拉丁社區是什麼情況,有保鏢在更放心一些。

  轉過一個三叉路口,進入拉丁社區,一直開到社區最裡面,墨菲看到了那座小樓。

  這裡的建築比他記憶中的模樣顯得更加陳舊、破敗和擁擠,似乎多年都沒有人打掃和整理過一般,與他居住的比弗利山莊可謂是天堂和地獄的差別。

  墨菲很清楚,這兩個地方正是這個國家兩面性的最好寫照。

  戴上墨鏡和棒球帽,墨菲跳下汽車,馬上注意到附近有幾個人投來不懷好意的目光,還有人的眼睛盯著他的豪華越野座駕,腳下不自覺的在靠近。

  但另一輛汽車這時停在了旁邊,下來的三個穿著黑西裝的壯碩男人立即讓這些煙消雲散。

  三個保鏢往墨菲的身邊一站,就算是傻子也知道這是招惹不起的人物。

  墨菲沒有去管這些,這裡的治安狀況他很清楚,留下一名保鏢看車,帶著另外兩人上了樓,憑藉著記憶中的印象找到公寓,從公寓門上面的一條隱蔽的縫隙當中,摳出落滿灰塵的鑰匙,打開了房門。

  一名保鏢率先進去看了看,確認沒有隱患之後,才讓墨菲進去。

  墨菲知道他們是受了蓋爾•加朵的命令,也沒有阻止,再說了,現在的他不是從前,確保安全也是應該的。

  進入這間狹小的公寓,看了看幾乎空掉的房間,墨菲轉了一圈,有用的東西他當初搬家時都搬走了,剩下的只是破舊的沙發和開始腐敗的家具,還隱隱散發出一股黴味。

  「你們在這裡等著吧。」

  對兩個保鏢說了一句,墨菲走進了當初的工作間,裡面除了空空蕩蕩的擱物架,還有一張完全被灰塵覆蓋住的辦公桌。

  從辦公桌邊走過,墨菲伸出一個指頭,在上面輕輕摸了一下,灰塵被抹出一條溝,露出了裡面帶著斑駁痕跡的桌面。

  墨菲看著這張桌子,輕輕吐出一口氣。

  時間過的真快啊,在這裡剪輯那段視頻,設計和導演那場警匪好戲,以博取第一步資金,仿佛就在昨天……

  轉過身,走到窗戶前,透過幾乎看不清外面的玻璃,墨菲隱隱能看到,曾經的那家漢堡店還在,當初他窮困的連吃飯都成了問題,只能吃最為廉價的漢堡果腹,如果不是冒險成功的話,說不定最後也會在無奈之下走上跟羅斯一樣的道路。

  站在現今的地方,不管怎麼回頭去看,當初的冒險都是值得的。

  在工作間待了一會,墨菲走了出來,對兩個保鏢點了點頭,「我們走吧。」

  離開公寓,重新鎖好房門,順著破舊的樓梯下樓,墨菲忽然想到,這間公寓的產權似乎是在之前的那個墨菲•斯坦頓的姑媽手裡,那位搬去了英國的姑媽,從來沒有跟他聯繫過。

  當然,墨菲也沒有對方的聯繫方式。

  「或許她已經過世了也說不定。」

  墨菲也只能這麼想,畢竟他聯繫不上對方,對方也始終沒有聯繫過他。

  至於產權什麼的,在誰的手裡也無所謂,墨菲從來就沒想過賣掉這間小公寓,畢竟這是一路從最底層掙扎爬到現今地位的最好見證。

  人一旦年齡大了,總會感慨過去,墨菲也不例外。

  並沒有在拉丁社區待多久,墨菲就在三名保鏢的陪同下,離開洛杉磯市區,返回了比佛利山莊。

  像是這種懷念往事,偶爾做下還可以,但他不會被這種情緒困擾,未來還有更加遠大的目標要追尋。

  墨菲很快就從懷念過去的情緒中擺脫出來,繼續投入到新片《迭戈•羅斯》的籌備工作裡面。

  「米夏……」

  威尼斯倉庫片場的辦公室裡面,墨菲叫來了自己的選角導演米歇爾•威廉姆斯,問道,「黑人演員的海選有進展了嗎?」

  這個影片從籌備到製作完成只規劃了半年的時間,一切都要最高的效率,他沒有那麼多時間讓劇組精挑細選的選擇演員。

  「我聯繫到了幾個,有些也做出了回應。」

  大概是早有準備,米歇爾•威廉姆斯將一份名單放在了墨菲的辦公桌上,繼續說道,「唐•錢德爾親自給我打過電話,想要出演,不過他的檔期不是很合適。另外,威爾•史密斯的經紀人聯繫過我,願意只收正常片酬的三分之一,不過要求增加角色的戲份,要與男主角戲份相當。」

  墨菲擺了擺手,「威爾•史密斯就算了。」

  威爾•史密斯很不錯,但他的家人出了名的麻煩。

  他拿過名單,翻開看了看,「唐•錢德爾也算了,外貌過於憨厚,不合適。」

  「這樣的話……」米歇爾•威廉姆斯想了想,又說道,「所有有意向的演員當中,名氣最大的只有泰瑞斯•吉布森了。」

  墨菲抬頭看向米歇爾•威廉姆斯,米歇爾•威廉姆斯認真地說道,「泰瑞斯•吉布森形象比較符合劇本中描繪的詼諧形象,而且名聲一向不錯,很少有亂七不糟的一些傳聞。」

  作為跟隨墨菲的老人,米歇爾•威廉姆斯當然知道墨菲為什麼不喜歡使用黑人演員,坦白地講,相當多的黑人演員確實就是麻煩的代名詞。

  他又加了一句,「泰瑞斯•吉布森的片酬要求不高,如果談判的話,五十萬美元左右就能夠搞定。」

  「泰瑞斯•吉布森?」

  這個名氣有些耳熟,墨菲翻看資料,米歇爾•威廉姆斯則解釋道,「泰瑞斯•吉布森是洛杉磯人,之前出演過《變形金剛》中的羅伯特•艾普斯和《速度與激情》系列中的羅曼•彼赫斯這兩個角色。」

  聽米歇爾•威廉姆斯這麼說,墨菲馬上想起了泰瑞斯•吉布森是誰,無論是《變形金剛》系列,還是《速度與激情》系列,他都看過,上面的那個光頭黑人也有印象。

  「嗯……」墨菲點了點頭,「你跟泰瑞斯•吉布森的經紀人接觸,可以的話,儘快讓他參加劇組的試鏡。」

  除了泰瑞斯•吉布森之外,劇組還向圈內名聲不錯的其他幾個黑人演員發出了試鏡的邀請。

  另外,拍攝中還需要一些其他幫派分子的扮演者,墨菲乾脆讓米歇爾•威廉姆斯分別在演員工會和劇組的官方社交網站上面發佈招聘信息,招聘一些強壯又看起來比較凶的演員和臨時演員。

  道具方面,槍械和車輛對好萊塢劇組來說都不是難事,而電影中出現最多的道具除了這兩樣之外,還有毒品。



穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:53
第591章 五級傳播

  因為羅斯從事的行業的關係,毒品肯定會在影片中頻繁出現,墨菲之前已經拍攝過一部牽扯到大量毒品鏡頭的影片,《華爾街之狼》中的一些方法,現在完全可以拿過來使用,比如使用維他命粉末代替古柯鹼,這樣拍攝中那些吸毒的鏡頭,既能夠真實再現,還不會影響到演員的身體。

  羅斯是七十年代生人,墨菲不是拍攝他的生平,而是截取八十年代到世紀之交這段時間內的重點事件,為了讓影片有種八九十年代的質感,在跟菲力•拉舍爾討論了一番之後,墨菲決定放棄數字技術,轉而使用膠片攝像機。

  就像他之前說過的那樣,無論是新技術,還是舊技術,都是為影片本身服務的。

  當然,像這樣小規模投資的一部影片,墨菲不會使用IMAX攝像機,而是使用最普通的35MM膠片。

  但數字技術的高速發展已經影響到了膠片的生產和銷售,柯達每年出產電影膠片的數量正在急劇減少,業內還有傳聞,柯達極可能會在最近幾年徹底停產電影膠片,這對喜歡使用膠片的導演來說絕對不是好消息。

  好在膠片雖然因為數量的減少價格稍有上漲,但也不是劇組負擔不起的,而且墨菲只為這部影片劃出了一個月到一個半月的拍攝時間,也不會像拍攝商業大作那樣,拍攝上千分鐘的鏡頭素材。

  堅定了最初的製作理念之後,他腦海中關於這部影片的構思越來越清晰。

  攝像機、道具、服裝、燈光設備、35MM膠片、汽車、資金、佈景、現場考察……一項接一項的工作陸續準備完畢,到八月下旬的時候,墨菲也確定了演員陣容,小羅伯特•唐尼飾演迭戈•羅斯,詹姆斯•弗蘭科出演與迭戈•羅斯有勾結的警察,喬納•希爾是迭戈•羅斯的做賬會計,通過試鏡的泰瑞斯•吉布森出演光頭黑人……

  另外,瑪格特•羅比也加入到了劇組,出演羅斯的初戀情人。

  劇組的籌備也進入到了收尾階段,墨菲預計最晚不超過九月中旬,這部影片就可以在洛杉磯開機拍攝。

  與此同時,《混亂之城》也從北美悄無聲息的下檔了,經過長達二十多周的放映,這部影片的最終北美票房不僅突破2億5000萬美元大關,還一舉衝突2億6000萬美元,累計高達2億6127萬美元。

  北美出色的表現,也拉動了全球票房,影片在海外市場的放映也基本結束,剩餘的小市場能拿到的票房數字也極為有限,目前全球票房達到5億8850萬美元。

  不過,這部影片不可能突破6億美元大關。

  這樣的票房數字,並不能夠讓二十世紀福克斯收回製片加宣發總計3億美元的投資,好在影片還有周邊收入,根據二十世紀福克斯的估算,等到下個月這部影片發行DVD、登陸電視臺和進入網絡渠道之後,會在一個月到一個半月之內收回成本。

  不管怎麼說,這部影片雖然不會讓二十世紀福克斯大賺,但收回成本產生一定的盈利完全不是問題。

  相比於《混亂之城》可以說是成功的表現,同期上映《雷神》的表現就要差多了,這部影片早在七月底就從北美院線當中消失了,漫威影業最終公佈的北美票房數字是1億3890萬美元,全球票房目前不到3億美元,而且也不可能再超過3億美元。

  墨菲聽小羅伯特•唐尼提過,漫威影業內部對於雷神這個人物產生了巨大的爭議,以《復仇者聯盟》導演喬斯•韋登為首的一批人,主張剪掉所有關於雷神的鏡頭,以便這個人物拖累整部影片。

  但凱文•費奇是個明白人,堅決反對這麼做,而且《復仇者聯盟》已經拍攝完畢,後期製作都進行了相當的一部分,如果去除掉雷神這個人物的話,那意味著必須要進行大量的補拍,已經進行的後期製作也要推倒重來。

  這樣的爭執,在凱文•費奇獲得華特迪士尼的全力支持後結束了,據小羅伯特•唐尼所說,喬斯•韋登被凱文•費奇刨除到了後期製作之外,由他自己全面接管《復仇者聯盟》的後期製作。

  墨菲和小羅伯特•唐尼都覺得很正常,好萊塢有最終剪輯權的導演就沒幾個,大部分導演都是現場的表演和拍攝指導而已。

  距離開機的時間越來越近,負責這個項目的卡拉•費斯也專門來到劇組,與墨菲溝通影片的宣傳廣告事宜,畢竟影片在起步較晚的情況下,想要在頒獎季有所作為,必然要進行足夠力度的推廣。

  換句話來說,就是要用合適的方式來打廣告。

  「我們科學總結了前幾次頒獎季的情況。」卡拉•費斯也不用跟墨菲廢話,有什麼好直接說就可以,他們之間的交情不會成為合作的障礙,反而能提高工作效率,「特別是分析了媒體傳播和公眾關注的規律後,結合電影銷售週期,決定採用‘五級傳播’方案,當你完成製作時,通過各種宣傳平臺,提高影片的認知度,延長社會關注期,保持電影熱度。」

  「可以。」墨菲在這方面沒有意見。

  雖然二十世紀福克斯投入的自己不算高,但也籌集了兩千五百萬美元之多,既然有了投資,當然想要看到產出,那宣傳推廣必不可少。

  卡拉•費斯將一份計劃書推到了墨菲面前,墨菲也打開了看了看,上面只是些大致的推廣框架,並沒有詳細的具體內容。

  「第1波:影片上映前2周,通過平面媒體進行消息發佈。」

  「第2波:影片上映後2周,傳統媒體話題炒作。」

  「第3波:影片上映前2周半到上映後2天的電視和電臺集中高強度傳播。」

  「第4波:影片上映前2周半到上映後2個月,網絡持續追蹤報道。」

  「第5波:影片上映後8周的雜誌強化和延長熱度期限,以為奧斯卡做準備。」

  雖然具體的內容要根據到時的情況制定,但這樣的框架也是影片在頒獎季內能獲得足夠多關注的保證。

  這樣的推廣是必須的,對於任何一部有一定野心的影片來說,廣告都必不可少。

  廣告有告知、說服、提醒、強化等作用,大部分廣告前期都是為了告知和說服,而當品牌比較大時,就需要強化了。

  這些放在電影產業上面同樣適用,墨菲不會覺得墨菲•斯坦頓作品這個品牌有多麼大了,就不需要推廣了,他的知名度比可口可樂如何?比麥當勞如何?比路易斯威登如何?

  他們可是從來沒有放棄過廣告推廣。

  所以,墨菲從來都不會自命不凡,認為以他的號召力足夠了,根本不需要宣傳推廣。

  相反的,他的認知裡面,宣傳推廣反而是必須的。

  首先,好萊塢電影市場競爭這麼激烈的,消費者又是那麼容易被拐跑,如果別人做廣告,他不做,那麼消費者就會越來越關注你的競爭對手而選擇忽略他,那他就悲劇了。

  其次,很多時候,消費者選擇一部電影的行為是很隨機和偶然的,他不去時不時的提醒一下,不去強化一樣他在消費者腦袋裡面的形象,那們很可能就慢慢淡忘了他,千萬不要覺得用戶對他這個導演有多忠誠,還是悲觀點好。

  另外,好萊塢電影的市場在不斷擴大,也在不斷變化,如果他不打廣告,那麼新的消費者就被對手拉走了,他就守著那幾個老用戶過年吧。

  再有,市場變化,相關的廣告策略也要跟著變化,要知道,廣告很多時候不只是為銷售,還有品牌,還有理念,一個電影品牌越大,就越需要重視這些。

  當然,電影廣告不是追求一味的創新,就像卡拉•費斯的這份大致計劃,首要的是在看是否匹配墨菲和這部影片潛在的消費群體。

  這部《迭戈•羅斯》畢竟不是一部大眾類型的影片,即便在獨立片當中,也屬￿較為小眾的類型,一定要找好自身的定位。

  原本,墨菲考慮過影片是否換個名氣,就像茱莉亞•羅伯茨拿到奧斯卡的那部影片一樣,《艾琳•布羅克維奇》這個名字怎麼聽起來怎麼都比不上大洋對岸翻譯的《永不妥協》的片名,但在與蓋爾•加朵、小羅伯特•唐尼和卡拉•費斯商業過後,放棄了這樣的想法,反而像《艾琳•布羅克維奇》一樣,直接以人名來命名片名。

  這也是好萊塢一些人物傳記影片常用的方式,從一定程度上來說,也方便與製作發行公司進行宣傳推廣。

  「如何把廣告效果最大化是好萊塢公司夢寐以求的。」

  說完工作,卡拉•費斯跟墨菲閒聊了幾句,「特別是在現在這個線上線下廣告費都暴漲的年代。」

  「幸好我不用掏廣告費。」墨菲隨口開了句玩笑,接著問道,「這半個多月在忙什嗎?都沒怎麼看到你。」

  卡拉•費斯站起來自己去接了一杯水,端著回來的時候,說道,「《混亂之城》的票房在太平洋另一邊的市場上面,出現了一些意外。」




穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:53
第592章 陰暗處的黴菌

  「意外?」

  靠坐在自己的高背椅上,墨菲看著卡拉•費斯,顯得很關心這件事,不管怎麼說,《混亂之城》都是他執導的影片,「難道是中影集團又要拖欠影片的分賬收入了?」

  坦白地講,中影集團在好萊塢的口碑真的不怎麼樣,像拖欠的分賬的事做了不止一次半次,問題是好萊塢電影想要真的在那邊的市場有所作為,中影集團是邁不過去的一道坎。

  市場的現實情況擺在這裡,那邊又有數以億計的潛在消費者,好萊塢公司不可能放棄,某些時候也只能做出一定程度的妥協。

  當然,中美雙方的第二次世貿協議談判近在眼前,其中以電影為首的文化產業,就是談判中的重要部分。

  墨菲以為中影集團又準備賴帳,反正賴了不是一次兩次,沒想到卡拉•費斯直接搖頭,「不是,比這個還要嚴重。」

  「呃?」墨菲疑惑不解,「還要嚴重?」

  他似乎想到了一些,一時間卻又沒有明確的概念。

  「《混亂之城》這次在那邊拿到了大概1億2100萬RMB左右的票房,取得了你能在那邊上映的影片最好的票房成績。」

  卡拉•費斯端起水杯,又喝了一口,歎了口氣,說道,「不過,根據我們的調查,這個票房數字應該再增加1000萬到1500萬RMB左右。」

  「原來《混亂之城》在那邊的票房成績有這麼好。」墨菲本就沒抱什麼希望,所以也沒關心過,「比我預想的好多了。」

  卡拉•費斯聳了聳肩,「如果不是被人偷走了一些,應該會更好。」

  聽到這話,墨菲剛才模糊的想法瞬間清晰,「你是說《混亂之城》在那邊被人偷票房了?」

  偷票房這種事墨菲一點都不陌生,哪怕在監管嚴厲的北美也不會完全杜絕,不過比較少見而已,而太平洋對岸的市場剛剛起步,他隱約記得,關於偷票房的新聞,曾經他生活在大洋另一邊的時候,就被媒體曝出過許多次,其中還有受害方的製作和發行公司炮轟「黑心」院線。

  墨菲微微皺眉,「有確切的證據?」

  這種事情換成誰都不會高興。

  「沒有……」卡拉•費斯搖了搖頭,「對方做的比較高明,不是簡單的出票偷換,我們找到了一些線索,卻拿不到確切的證據,我們畢竟是外來者,如果中影集團不發力,也沒有太好的辦法。」

  墨菲點了點頭,隱約記得不少好萊塢電影都在這方面吃過虧,好像中影集團也沒拿出什麼有力的措施。

  卡拉•費斯又說道,「目前我已經讓遠東分公司的人與中影集團接觸了,詹姆斯也在聯絡美國世貿談判組的人,盡可能給對方施加壓力。」

  她站了起來,「總要為以後考慮。」

  二十世紀福克斯又不是在那邊做一刀切的買賣,肯定不會坐視這種情況繼續發生。

  卡拉•費斯走後,墨菲坐在這裡回憶了一番自己記得情況,被偷掉的票房肯定會影響到他這個導演的票房分紅,不過貌似也沒什麼好辦法。

  最好的方式就是好萊塢六大公司聯合起來,向老美的世貿談判組施加壓力。

  但他清楚的記得,好像未來好幾年之後,偷票房在太平洋對岸還是層出不窮。

  偷票房,是指電影院瞞報電影觀眾人數的行為,是一種電影業中常見的「偷樑換柱」現象,是由於分成比例不同等各種原因產生的,電影院可以通過偷票房來謀取私利,造成對電影製片方、發行方等的損害。

  曾經墨菲的導師給他們這些學生舉過一個很簡單明瞭的例子。

  典型的偷票房就是讓人拿著A電影的票去看B電影,這樣B電影的票房就都算到A電影了。再就是手寫票,只要不機打就不會錄入售票系統,等人拿著票走了後再偷偷出張A電影的票,還有高端點的就是修改售票系統數據,不過他的導師也只是聽說,技術含量太高,基本上沒什麼實現的可能。

  現在觀眾都聰明了,票房不是這麼好偷的了,給人A電影的票讓人去看B電影大家基本上都知道這是偷票房,剩下的就是舉報不舉報的問題,風險太大。

  這些都是最為初級的偷票房的手段。

  一如滋生在陰暗處的黴菌,「偷票房」不僅對影片、對片方都帶來極大的傷害,更可怕的是它還悄悄腐蝕著這個行業。

  總體來說,大洋對岸的這個行業可以分為製作方、發行方和院線三部分,三方一般都有著明確的分成比例約定協議,但商業永遠逃不過一個利字,偷票房正是產生于這三方強烈的趨利心理。

  院線為了獲取自身利益,採取各種手段壓縮實際票房,被雪藏的起來的隱形票房,則可由影院獨享,而無須和片方分賬。

  說到壓縮電影實際票房的手段,院線可謂煞費苦心,較為初級的做法包括手寫票、無票入場、廢票入場。這些類型的電影票均不會計入電影的實際票房中,但是院線卻實實在在地收了觀眾的電影票錢。

  這種獨吞票房的簡單做法一直備受院線青睞,但可惜的是,危險係數卻很高,因為片方實地的審查監督並不容易躲避。

  伴隨著片方的監督的加強,院線的做法也在不斷「創新」,出現了「捆綁套餐」的路數。

  舉例來講,假如院線和片方商定的最低售賣票價為30元,在這一前提下,如果院線的單張電影票價是40元,那麼這40元就必須和片方分成;但如果將電影票+爆米花+飲料進行組合捆綁式銷售,並將價格提高到50元,其中20元被算作是爆米花+飲料的價格,剩餘達到最低售票價格的30元為電影票價格,那麼院線只需要將這30元同片方分成,而爆米花+飲料的20元便可納入影院個人收入。

  院線的作為遠不止於捆綁套餐,院線記帳、報帳雙系統可謂是又一次偷票房的策略升級,院線的報帳系統是與國家票房監控系統聯網的,這也是大眾和片方獲知電影票房信息的主要來源。

  而另一套票房系統即記帳系統則是由影院私自設置的,這套系統的強大之處在於同樣可以出機打影票,但票房卻被影院自己私吞了。

  這樣一來,片方好像成了被院線蓄意謀害的單純小綿羊,但事情永遠沒有這麼簡單,某一部電影片方與影院合體偷取另一同檔期電影票房的現象才是屢見不鮮。

  片方+院線,用太平洋對岸的話來說,「團結」就是力量。

  的確,合作意味著雙贏!假如有兩部同檔期上映的高人氣電影A和低人氣電影B,A電影答應給院線百分之十的票房收入,而B則願意奉獻百分之二十的票房收入,院線無疑更傾向於B電影,因為分成更高。為了吸引更多觀看B電影的觀眾,院線的基本做法是提高A電影的票價,同時降低B電影的票價。

  但若此舉不成,院線則會選擇偷樑換柱的巧妙方法,和B電影片方合作,偷取A電影的票房。具體做法便是和觀眾約定,以B電影的低價賣給觀眾B電影的電影票,但播放的卻是觀眾想看的A電影。

  這樣一來,觀眾花低價看到了自己喜歡的電影,影院得到高額分成,B電影片方有了光鮮的票房成績,而A電影片方則總覺得哪裡不對……

  除了偷樑換柱、轉移騰挪,更多的是變相的偷票房,比如片方也想出了增加排片量就返點和包場刷票等一系列做法引誘趨利院線與其合作。

  相比於前面的那些,在太平洋對岸的電影市場,這種「變相」偷票房的事情反而屢見不鮮,只要對電影行業稍作瞭解,就可以看到太多太多。

  比如幽靈場刷票房刷出來的票房冠軍之類。

  還有一種偷票房,是所有人心知肚明,卻又無可奈何,從上面壓到下面來的硬性任務和指標。

  曾經墨菲看過的一部典型的顏色影片,在其上映期間,這部明顯老掉牙的過時電影,竟然一舉擊敗眾多熱度較高的商業影片,一段時間之內,以百分之十的排片拿到了接近百分之二十五的全國票房……

  墨菲那時看到的小道消息,對於該影片,七大衙門紅頭文件明確要求,「發行方要給予最大限度的讓利。」

  在其上映的第二日晚,網絡上甚至還出現了一張任務表,該表完整地顯示了個各院線需達到的該影片放映和票房的額度和指標,其中中影院線任務額最高,達4000萬;旺達院線按表內要求,要達到3800萬元;排在第三位的是南方院線,任務額3000萬……

  更有人爆料,有些影院為了完成任務,一整天印發的所有電影票均是該顏色電影。

  當然,這種事沒人會承認,也沒有人會追究,裡面的套路太深了。

  對於任何一個市場而言,偷票房是其前進路上的巨大絆腳石。

  一個新興的電影市場,總有些讓人看不懂的地方,偷票房之類的也不算是奇特,更為奇特的事情墨菲都看到過。


穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:53
第593章 淪為笑柄

  任何一個國家和地區的任何一個產業,在走向成熟的發展過程中,肯定要走很多的彎路,就像好萊塢電影產業達到如今的規模不是一帆風順一樣,太平洋對岸這個產業的發展,也遇到了各種困難。

  一些困難是這個行業必然經歷的,另一些困難從某種程度上來說卻是人為製造的。

  比如墨菲最後生活在那邊的幾年裡,一些影片因為相關電影網站的打分問題,掀起過不小的輿論風波。

  不知出於什麼樣的壓力或者代表哪方面的資本,那邊的國家級的官媒竟然公開發文,稱「惡評傷害電影產業」,甚至誘導性的撰文「某影片網站電影評分,讓我怎麼再相信你」之類較為誇張的話。

  不可否認,這些網站確實有惡意人身攻擊行為,個別自媒體、公眾號為博眼球、圈粉絲、流量變現等目的,發佈惡意的、不負責任的言論,但用這種方式來堵悠悠大眾之口,真是讓人無語。

  影片差,還不讓買票觀看的人說差,這樣的媒體豈能是NB二字可以形容的?

  那個特殊的社會環境裡面,有電影網站為了自保,只能把一些較差的評分刪除,留下較高的評分,來保持自己向前看齊的正確性。

  「在這些低評分的引導下,不少觀眾對國產影片大失所望,甚至因此拒絕觀看國產影片,嚴重傷害了國內電影產業。」

  恐怕這樣的言論,比差評更加傷害電影產業吧?

  對於某些電影來說,沒有差評就不是爛片嗎?取締了那幾個電影評分網站,以後網絡上全是一片讚歌,就能證明不爛了嗎?

  無論哪個電影市場,都要承認觀眾有「用腳投票」的權利,也就要承認觀眾有「打星評級」的權利,這都是一種選擇。

  看電影前去網絡上面看看相關評分,看完電影后到網站上面寫寫評價,順手給個分數,無論在北美,還是在太平洋對岸,都已成為不少互聯網用戶的觀影習慣。

  在互聯網這個開放的平臺上與友鄰交流感受、分享觀點,不僅豐富了自己的觀影體驗,也解決了關於電影信息不對稱的問題,無數人有彈有贊,給一星也給五星,就形成了電影評價的「大數據」。

  偏激的、賭氣的、找茬的人,肯定都會有,但樣本量足夠大,也能照見整體性的觀感、多數人的態度了。

  當然,就像有多少人喜歡就有多少人痛恨一樣,在太平洋兩岸也應該看到,開放的輿論場中,對電影的評價,確實有失序現象存在。

  在打分平臺上,刷好評、刷惡評者,都有之;哪怕是專業化的影評人,也不乏博取眼球的惡意差評,甚至有「人身攻擊」。

  可以說,有開放的市場和開放的輿論,就必然有各種意外情況帶來的壓力,對於這樣的情況,需要合理引導、妥善解決,而不是腦袋一拍,就省時省力的搞個一刀切,「洗澡水髒了,不能把盆裡的孩子也倒掉」,這應該是共識。

  不過,話說回來,電影作品真的會被「一星」毀掉嗎?電影生態真會被「差評」影響嗎?只要腦袋沒毛病的人都能看清,這根本不可能。

  否則,別說太平洋對岸正在起步的電影產業了,好萊塢的爆米花商業大製作早就完蛋了,哪裡會有今天的規模和瘋狂?

  在墨菲看來,看電影就像吃飯一樣,好不好吃一嘗便知,不能別人說不好吃,你反而質疑別人的口味。

  說到底,一部電影的品質,也不是「說你行,你就行,不行也行」,更不是「說不行,就不行,行也不行」。

  試想,類似《黑暗騎士》或者《肖申克的救贖》這樣的電影,如果不是拿高完成度的作品說話,怎麼可能聚起這麼多「自來水」,依靠市場和口碑完成逆襲?而換個角度看,多少靠「小鮮肉」、靠「五毛錢特效」、靠「炒作緋聞」博眼球的電影,即便買了一萬個「五星好評」,最終也不過是淪為笑柄。

  與其跟互聯網上面的評分較勁,真不如好好反思一下自己的態度,提高下一部影片的品質。

  事實上,一些電影能逆襲,一些電影會折戟,本身就意味著觀眾越來越成熟,不會再輕易被爛片騙進電影院。

  站在墨菲現在的位置,遙想那幾年的中國電影市場,可謂只能用「高歌猛進」來形容,他最後那幾年的增長分別是百分之二十七、百分之三十六和創紀錄的接近百分之五十,電影業界甚至有「人傻、錢多、速來」的調侃。

  但最後那兩年,增長驟然減速,市場突然沒有了之前那種狂熱的氣氛。

  很多人因此露出悲觀的情緒,當時的墨菲也不例外,不過站在現在的位置看過去,從某種程度上說,那時的電影票房增速放緩,也未嘗不是電影市場更健康的標誌。

  畢竟,電影市場的成熟,前提是要有一批成熟的觀眾。

  電影票房很重要,但不可能也不需要搞成面子工程,每年都「大幅增長」——增不增長,增長多少,都應該是市場決定的。

  像某些媒體和電影公司那樣,吃相未免太過難堪,用腳投票和打星評級這是觀眾最基本的權力,正如北美市場和墨菲的影片一樣,在一些網友、觀眾為電影評分的平臺上,也有刷差評、或者刷好評的營銷行為存在,但只要平臺夠大、夠開放,就能容得下、乃至沉澱得下那些雜質。

  當然,平臺也應該更好地完善評分機制,儘量讓不管是「一星差評」還是「五星好評」,讓不管是「點映階段」還是「公映階段」,評星都能是網友意願的真實反映。

  一個國家的電影產業,如果連容得下「打一星」的肚量都沒有,乾脆把整個產業取締得了。

  相比於搞一刀切和一言堂,真正拿出立得住、傳得開、留得下的作品,可能是重要得多得多的問題。

  結合曾經的那些相關的記憶,墨菲其實很清楚,二十世紀福克斯和《混亂之城》遭遇的情況,在太平洋對岸並不是個例,對岸的電影市場頗像北美起步階段那樣,顯得有些混亂,甚至可用用「群魔亂舞」來形容。

  這個時候,例如大剪刀這樣的官方組織,應該擔任的是市場秩序的維護者,而不是跳出來替觀眾來決定影片的質量。

  還是那句話,很多影片,不是說好它就好的,更不是強硬的讓網站取消差評,它就會變好的。

  沒有哪部電影天生和註定就是經典或者爛片,但任何一部影片,不但需要能看懂、樂於看的觀眾,更需要能夠製作出優秀影片、吸引觀眾來懂的電影人。

  《混亂之城》在太平洋遭遇的事情,並沒有太過讓墨菲關注,這些事由二十世紀福克斯處理足夠了,而且他是一個好萊塢導演,就算是真想要做些什麼,也心有餘而力不足。

  比起這些事,《迭戈•羅斯》的籌備,才是他現階段工作的中心。

  從九月初開始,在墨菲的帶領下,包括小羅伯特•唐尼、喬納•希爾和詹姆斯•弗蘭科等主要演員的劇組隊伍,在洛杉磯市區的舊中國城附近頻繁出現,為電影的拍攝做最後的準備工作。

  瑪格特•羅比也暫時結束《權力的遊戲》的拍攝,從朴茨茅斯趕回洛杉磯,與小羅伯特•唐尼幾個人對戲排戲,準備參與拍攝。

  像是這種規模很小,墨菲又思考和籌劃良久的項目,除了開始時理念上的猶豫和動搖之外,之後的籌備都相當的順利,到時間接近2011年九月中旬的時候,所有的工作基本上都已經完成,拍攝隨時可以開始。

  在開機的前兩天,墨菲特意把菲力•拉舍爾和大衛•羅比找了過來。

  「大衛,拍攝時以自然光為主,不過很多場地需要你利用設備遮擋光線。」墨菲對大衛•羅比做著最後的交待,「不止是室內戲份,我要外景場地的環境,同樣產生一種光線陰暗壓抑的感覺。」

  「我已經做好了準備。」大衛•羅比顯得信心十足,「我和燈光組去所有的外景地做過實地考察了。」

  「那就好。」墨菲又轉而對菲力•拉舍爾說道,「鏡頭的取景色調,除了一貫的陰暗之外,還要有一種泛黃的質感,以營造上個世紀八九十年代的那種感覺。」

  這方面,菲力•拉舍爾也沒有問題,老式的膠片攝像機和35MM膠片,都有助於攝影組達成墨菲的要求。

  每個部門的籌備工作,墨菲都進行了審核,基本上沒有什麼問題,即便是有些小麻煩,完全可以邊拍攝邊解決。

  按照他的計劃,《迭戈•羅斯》這部影片在9月11日正式開機拍攝,最晚不會超過10月25日拍攝完所有的鏡頭,然後用一個半月的時間來完成後期剪輯。

  為了節約時間,後期製作只有兩位數的特效鏡頭需要處理,影片的配樂也不是原創,而是像墨菲最初拍攝電影時那樣,選取合適的音樂加入到其中。



穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:53
第594章 陰暗面

  「這邊!」

  一名工作人員頭前帶路,引領著墨菲和菲力•拉舍爾登上了死星大廈頂層的露天平臺,一架直升飛機已然發動,巨大的螺旋槳在緩緩加速轉動,轟鳴的引擎和呼呼的風聲,都讓人耳朵嗡嗡直響。

  天色有些陰沉,幾乎看不到太陽,墨菲背著一台攝像機,對後面的菲力•拉舍爾和一名攝影助理招了招手,三人鑽進直升飛機當中,立即有人過來協助他們固定安全帶,以及安裝器材。

  「我們有三個小時的時間!」

  那人大聲對墨菲和菲力•拉舍爾說道,「空管局只給了我們三個小時的授權。」

  「足夠了!」墨菲同樣加大聲音,「現在起飛吧。」

  直升飛機緩緩升空,很快加速飛出了比弗利山的範圍,一路向著正東方的洛杉磯市區而去。

  墨菲的目標是市區的舊中國城附近,他準備拍攝一部分全景鏡頭,用於影片的開頭。

  飛機漸漸接近市區,飛行員不是第一次為好萊塢劇組提供服務,這方面經驗豐富,很快調整到了適合拍攝的高度,墨菲對菲力•拉舍爾比劃了個手勢,兩人各自操作器材,從直升飛機的兩側艙門,向下拍攝著市區的建築。

  相比于來時的世紀城,這裡的房屋低矮,呈現出一種略帶破敗的青灰色和深棕色。

  當然,市區雖然遠比不上比佛利山繁華,但也不缺乏鋼筋混凝土澆築的大樓。

  墨菲先使用普通的膠片攝像機以廣角鏡頭拍攝,在直升飛機繞著舊中國城轉了一圈之後,他又更換了一款索尼電子數字攝像機。

  這也是墨菲唯一會使用數字技術拍攝的地方。

  原因很簡單,索尼的這款電子數字攝像機在俯拍建築和城市上的功能,根本不是膠片攝像機能夠相比的。

  拍攝城市或者建築時,所有導演或者攝影師的第一選擇,幾乎都是廣角鏡頭,廣角鏡頭在這方面確實擁有天然的優勢。

  就像墨菲第一圈時的拍攝一樣,廣角的確是建築拍攝的硬件設備。

  但是不是只有廣角鏡頭這一種途徑來記錄建築或者城市呢?讓墨菲來選擇的話,答案顯然是否定的,技術的進步,已經給予了攝像機更加強大的功能,以更加完全的方式在用機頭捕捉城市。

  對於這片地區,墨菲相當的熟悉,不過從空中俯拍卻是另一種感覺,一種陌生感。

  就是這裡看似安靜的地方,隱藏著眾多的罪惡,販毒、軍火、黑幫……

  只要在裡面生活一段時間,必然會看到美利堅展現出的所謂天堂的另外一面。

  這一部影片當中,或者說進入好萊塢以來的任何一部影片,墨菲都沒有拍攝過美利堅好的一面,曾經研究過的電影再加上深受影響的思想作祟,他的鏡頭裡面出現的更多的是這個國家和社會的陰暗面,哪怕是天之驕子的超人電影都不例外。

  所以,墨菲特意選了這樣一個比較陰沉的壞天氣來拍攝。

  有了想要的光線條件,還要有足夠出色的拍攝設備,而墨菲手中這款最新的索尼電子數字技術攝像機自帶的全景掃描功能,可以得出遠遠超過普通廣角鏡頭所能帶給我們的寬闊視野。

  直升飛機很快轉完了第二圈。

  墨菲按下通話器,對飛行員說道,「再飛一圈!」

  接著他又通知菲力•拉舍爾,「更換黑白模式拍攝!」

  這款攝像機自帶黑白拍攝功能,相比於必須更換黑白膠片拍攝的膠片攝像機,使用起來確實要簡單省事不少。

  坦白地講,數字拍攝技術取代膠片成為好萊塢電影行業的主流,有其必然的發展趨勢。

  直升飛機又飛了一圈,墨菲簡單的看過拍攝的黑白鏡頭,通知飛行員可以返航了。

  黑白鏡頭雖然沒有彩色鏡頭那麼豐富的信息傳達,但是它能使多彩的畫面變得簡單統一,同時也可將複雜的背景純淨化,使之變得和諧,看起來更加舒服更有味道,充滿懷舊意味的場景,往往能給人帶來更深遠的意境。

  按照墨菲的想法,影片的開頭會使用一段洛杉磯市中心,尤其是舊中國城附近建築物的全景鏡頭的黑白和彩色混剪。

  至於黑白鏡頭用的多,還是彩色鏡頭用的多,這要在後期剪輯時再做衡量。

  拍攝完這部分鏡頭的第二天,劇組在小城威尼斯近郊的倉庫片場正式宣佈開機拍攝。

  現場來了不少媒體記者,二十世紀福克斯也要借此推動宣傳攻勢,而且這部影片天然就具備話題度和爭議性。

  「斯坦頓導演,你為什麼要拍攝這樣一部影片?」

  雖然大部分媒體記者都來自二十世紀福克斯或者新聞集團旗下的媒體,但也有其他記者的存在,即便是新聞集團,也不可能完全控制住媒體的聲音,就在墨菲準備離開新聞發佈會現場的時候,一個記者突然閃出來,大聲的問道,「這樣一部觀眾註定不會喜歡的影片,被你拍攝出來,是不是說明你的真的與販毒集團有關?」

  最後面的問題,墨菲懶得回答,怎麼解釋都沒有用,也解釋不清楚,乾脆說道,「我是為自己而創作,你無法決定觀眾的審美,你知道觀眾的審美你也未必迎合的了;你迎合了觀眾的審美,你也未必做的比別人好,你只能等待你的審美正好跟當下觀眾重合;當然你也可以通過超前的意識來引領審美。」

  隨便扔下一堆話,墨菲大步離開,進入攝影棚,準備開始拍攝規劃好的室內鏡頭。

  來到攝影棚中,在正式的拍攝開始之前,墨菲第二次做了正式的確認工作,以免有所疏忽,導致後續工作出現問題。

  比如,確認全部的拍攝場景都可以按照通告的時間執行,確認好每一個拍攝道具都達到他的要求,確認每個演員的造型設計都已達到要求,並讓造型師拍好定妝照貼在拍攝腳本中,確認攝影指導已理解每個場景他想要的光線效果,確認錄音知道已理解他想要的特殊聲音效果,確認備足足夠當天拍攝使用的輔助器材……

  拍電影就是不斷解決困難的過程,每一部影片的開機都是一個導演事業和命運的開始,每一個失誤都可能對一個劇組造成毀滅性打擊。

  這些都沒問題之後,墨菲拿起自己的工作日志,又看了一眼,導演的案頭工作決定了一切,不可能寄希望于靠現場臨時發揮,而且時間有限,他不是墨鏡王,一部電影單單拍攝就能耗去好幾年。

  搞定這些工作,墨菲繞著搭建而成的房間場景轉了一圈,對大衛•羅比說道,「燈光太柔和!硬一點!陰暗一點!」

  同時,他指著佈景牆上的一副塗鴉版的太陽和向日葵說道,「海倫,換掉這個,房間不要出現任何與陽光有關的東西。」

  「好的。」海倫娜•埃斯波拉二話不說,趕緊讓手底下的人再一次檢查拍攝背景。

  作為副導演的塞斯•羅根這時走到了墨菲身邊,「還有不滿意的地方?」

  「場景的構建來不得絲毫馬虎。」墨菲看了塞斯•羅根一眼,特意說道,「這取決於取鏡頭前發生的故事,現場的拍攝以及後期製作。」

  聽到墨菲的話,塞斯•羅根立即打起了精神,他知道墨菲是在說一些經驗之談,這對他來說非常難得。

  「燈光、色彩、音樂、和鏡頭運動是獲得場景或整個影片合適氣氛的關鍵因素。」墨菲在前,塞斯•羅根在後,一起來到了燈光組,他繼續說道,「我們根據需要來增強或改變調性,有一些簡單的方式能幫你達到想要的效果,最重要的是燈光,通過後期調整畫面的燈光,遠比不上現場正確的打光。」

  他又叫了一句,「音樂和環境音能在某種情況下也能改變影片的調性。」

  塞斯•羅根認真的點頭。

  「由於每個人的品味不同,當你選擇一種特定的畫面效果時沒有對或錯,找到合適的調性和畫面是你作為導演的任務。」

  兩個人來到一台攝像機前,墨菲看了看忙碌的攝影助理,又對塞斯•羅根說道,「拍攝一個場景時,查看監視器並保證按照預期的效果進行拍攝,然後通過後期去調整那些沒有辦法現場控制的東西。拍片不只是關乎單一方面,是綜合對不同方面進行處理,通過細心的考慮來創造最好的體驗。」

  相比于總是不正經的好基友喬納•希爾,塞斯•羅根一直非常努力,尤其是在導演方面,當他發現自己還有好多東西都弄不明白,一些基本的技術和專業知識都沒搞明白時,所做的往往都很簡單,豁上臉皮多問,拍完回來多學習,多總結經驗教訓,下一次總會好一點。

  所以,他才跑來這個劇組,繼續自己的學習之旅。

  看到化好妝的小羅伯特•唐尼和瑪格特•羅比來到拍攝場地,墨菲停下話,將兩個演員叫過來叮囑了幾句,他們彼此合作過不是一次,加上都是朋友,溝通和理解都極為順暢。

  一切準備就緒之後,劇組開始拍攝小羅伯特•唐尼和瑪格特•羅比的對手戲。

穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:53
第595章 推軌變焦

  「《迭戈•羅斯》,第一場,第一幕。」

  得到墨菲的命令後,場記把場記牌放在了主攝像機鏡頭前,大聲說道,「現在開始!」

  昏暗的房間中,小羅伯特•唐尼和瑪格特•羅比兩個人相對而坐,前者眼神迷離,似乎神志不清;後者打扮入時,仿佛是朵交際花。

  「該死的!」瑪格特•羅比看了眼小羅伯特•唐尼,突然爆發,「我給你的貨是賣的,不是讓你吸的!」

  小羅伯特•唐尼搖搖晃晃,「我只是吸了一點點。放心,貨款一美分都不會少給你。」

  攝像機鏡頭轉向瑪格特•羅比,墨菲看到特寫中瑪格特•羅比的面部,馬上抬起一隻手,喊道,「停!」

  站在墨菲後面的塞斯•羅根微微上前一步,扶了扶眼鏡,看著監視器畫面,不太明白墨菲喊停的原因。

  他拍攝的都是屎尿屁喜劇,對於表演的要求不算特別高,現在墨菲喊停,他實在看不出問題在哪裡。

  小羅伯特•唐尼和瑪格特•羅比都看向墨菲這邊,墨菲對瑪格特•羅比招了招手,「瑪姬,過來。」

  他想了一下,又說道,「唐尼,你也過來。」

  瑪格特•羅比率先走了過來,問道,「我的問題嗎?」

  「嗯,你的表情。」墨菲調出剛才的特寫鏡頭,定格在監視器上面,指著裡面瑪格特•羅比的嘴角說道,「這時候你是暴怒的,暴怒不是表情誇張。」

  「這個……」瑪格特•羅比不禁撓了撓頭,「我下一次會注意。」

  墨菲又轉而對小羅伯特•唐尼說道,「唐尼,你與桌子拉開點距離,現在你是心虛的。」

  小羅伯特•唐尼似乎還沒有完全從角色中擺脫出來,只是點了點頭,什麼都沒有說。

  「你們去做準備吧。」墨菲對兩個演員擺了擺手,又對後面的助理說道,「叫菲力過來。」

  很快,菲力•拉舍爾也走了過來。

  還是那個畫面,墨菲指著瑪格特•羅比的臉說道,「她最近瘦的太誇張,眼窩完全陷了下去,面部也太瘦,鏡頭拍攝時做一些適當的調整。」

  「好。」菲力•拉舍爾馬上想到了辦法,「我這就回去處理。」

  墨菲點了點頭,沒有再說什麼,用攝像方面的技巧彌補演員生理和外形方面的缺點,只是電影攝像師最基本的技巧。

  在菲力•拉舍爾對攝像機做了調整之後,拍攝再次開始,這次拍攝較為順利,尤其是墨菲提到的瑪格特•羅比因為過度減肥導致面部出現的一些小問題,都能得到較好的解決。

  拍攝人物時,對個別人物的生理缺陷,可以運用不同的光線照明,並採取不同的拍攝角度,適當加以彌補。

  菲力•拉舍爾用的正是這樣的辦法。

  比如臉形胖的人物不宜拍攝正面特寫,面部可略為側些,並適當提高攝影機鏡頭的位置,採取俯角拍攝,主燈光的照射角度宜稍高與稍側,使臉上產生投影,就能使臉形顯得瘦一些,而瘦的臉形,則可用相反的方法來彌補。

  對眼睛的大小不同和眼窩深陷的人物,也可根據鏡頭近大遠小的透視原理,從稍側的角度拍攝,並使眼睛較小的一側靠近攝像機鏡頭,就能把較小的眼睛拍得稍大些,以便使兩隻眼睛大小顯得接近。

  還可以用燈光來處理,菲力•拉舍爾也使用了這種方法,讓大衛•羅比調整了下燈光,將瑪格特•羅比深陷的眼窩安排在暗部,並且把主光燈放低了些,用較柔和的光線拍攝,從而彌補她過渡減肥導致的缺陷。

  小羅伯特•唐尼和瑪格特•羅比調整了狀態,攝像機鏡頭和燈光完全到位,這次拍攝非常順利,瑪格特•羅比結束與小羅伯特•唐尼的對話,站起來離開,鏡頭長時間定格在了吸毒後迷迷糊糊的小羅伯特•唐尼的角色身上。

  這是一個定格鏡頭,墨菲看了一眼,喊道,「停!這條過了。」

  但不等劇組各個部門的人鬆口氣,墨菲又大聲說道,「傑克,給唐尼和瑪姬補妝,十五分鐘後再來一次。」

  接著,他對主攝像機那邊招了招手,菲力•拉舍爾再次走了過來。

  等菲力•拉舍爾過來,墨菲播放了一遍,指著最後小羅伯特•唐尼的定格鏡頭說道,「這裡用定格鏡頭表現人物吸毒後的恍惚,不太合適。」

  菲力•拉舍爾又重新放了一遍剛剛拍攝的鏡頭,說道,「定格鏡頭在這裡沒有延續性,效果確實不好。」

  墨菲想了一下,說道,「這樣,我們試試推軌變焦。」

  場地中的攝像機滑軌早就有鋪設,只要進行一下適當的調整就可以。

  推軌變焦最直接的鏡頭效果就是眩暈效果,這種鏡頭結合了推軌與變焦,在攝影機推軌靠近主體時,變焦鏡頭就拉遠;攝影機一遠離主體,變焦鏡頭就推近。

  只要執行得當,主體在畫面中的大小可以維持不變,而背景透視卻會劇烈改變,似乎不斷向主體靠近或飛遠,效果極為強烈且迷離,所以只適用於劇情的重要關頭,推軌變焦常用於鏡頭中的人驚異於所見所知,或者處於迷暈狀態,另外也用於表現強烈的情緒,比如憤怒、執迷、熱戀、偏執、恐懼,以及用藥之後的情況。

  還有,推軌變焦的速度會影響觀眾對該段情節的解讀及鏡頭所傳達的情緒,表現強烈情緒時,速度通常都非常快,讓觀眾輕易察覺透視的變化。

  在其他情況中,速度卻會放得非常慢,讓透視的變化顯得幽微,有時還很難看出,效果沒那麼迷離,卻傳達出某件雖不激烈卻有意義的事情正在發生。

  實地拍攝很快開始,墨菲站在導演監視器後面,認真的觀察鏡頭的變化,當片場中瑪格特•羅比離開,鏡頭轉到小羅伯特•唐尼身上時,不再是定格畫面,菲力•拉舍爾切換成了近距離的廣角鏡頭,攝影機也離小羅伯特•唐尼很近,在拍攝的過程中,當鏡頭變焦到望遠程時,攝影機順著滑軌迅速後退,立即遠離小羅伯特•唐尼,如此一來,小羅伯特•唐尼在畫面中的大小不變,但背景卻看起來離他更近。

  鏡頭拍攝完畢,墨菲立即回放,這一幕推軌變焦有效傳達出主角在關鍵時刻有多麼迷茫和舉足無措,同時也示範了當人物的大小維持不變時,焦距的改變並不影響景深,因為攝影機到主體的距離抵消了這個落差,背景從頭到尾都失焦,不論鏡頭用的是廣角端或望遠程。

  看過之後,墨菲輕輕點了下頭,這正是他想要讓鏡頭達到的效果。

  「比剛才的效果好多了。」塞斯•羅根一直在後面看,這時走過來說道,「恰到好處的反應出了迭戈•羅斯在這個需要選擇的階段的狀況。」

  「這就是推軌變焦,實際上它還能用在另一種情況的拍攝裡。」墨菲簡單地說道,「推軌變焦還用在一個少見的情況,那就是凸顯構圖的背景而非前景的主體,讓主體處於失焦,這通常是用來表現劇中人物由於心理狀態或超自然力量而覺得身旁的景物扭曲變形了,這是恐怖片最偏愛的手法。」

  這個有趣的鏡頭運用技巧,也因為電影大師希區柯克在電影中運用,也被稱為「Hitchcockzoom」或「Vertigoeffect」。

  其實原理並不複雜,就是在轉動變焦鏡頭改變視角的同時,把攝像機移向或者移離物體,使物體在畫面中一直保持相同大小。

  因此,機位在遠離物體的同時,鏡頭向前推進,或者與此相反,這樣畫面就會在變焦中就會產生一種連續的透視變形,最直觀的特點是背景改變大小而主體不變。

  影片的拍攝剛剛開始,不可能事事順心,墨菲也不是第一次拍攝電影了,可以算是經驗豐富的導演,清楚拍攝時的實際情況和效果,可能與預想的會有差距,這時就需要導演及時做出調整。

  第一條鏡頭先後拍攝了五次之後,墨菲才宣告徹底通過,除了對計劃做出調整,他也是通過這種方式,傳遞出嚴格要求的拍攝理念。

  拍攝就是這樣,誰也不能保證一番風順,但有些事做在了前面,可以減少犯錯誤的幾率。

  後面,墨菲又拍攝起了小羅伯特•唐尼的獨角戲。

  他飾演的是迭戈•羅斯,墨菲和他的朋友,也明白這部影片不是以盈利為目的,更多的是為了承諾和友情,之前投入了大量的時間和精力來研究角色,狀態調整的也相當出色。

  一上午的時間,墨菲總共拍攝了四條鏡頭,中午休息的時候,作為製片人的蓋爾•加朵找了過來。

  「這兩份文件需要你簽字。」蓋爾•加朵把兩份文件平放在墨菲面前,遞過來一支簽字筆,「這是劇組與斯坦頓工作室的場地租賃協議……」

  墨菲大致掃了一眼,接過簽字筆寫上自己的大名。

  蓋爾•加朵收起文件,又說道,「比爾剛剛打來電話,接到了一份邀請,小甜甜布蘭妮邀請你參加一個聚會。」

穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:53
第596章 夢中情人

  「布蘭妮•斯皮爾斯?」

  聽到蓋爾•加朵的話,墨菲多少有些詫異,「她邀請我做什嗎?」

  廣義上面的好萊塢,雖然包括流行樂壇,但電影圈跟音樂圈的界限還是比較明顯的,像墨菲這樣不是拍攝MV和廣告片出身的導演,實際上很少與流行樂壇有交集。

  況且,墨菲從來都不記得自己見過布蘭妮•斯皮爾斯。

  傳聞中的布蘭妮•斯皮爾斯,腦袋有名的不好使,誰知道她在想什嗎?

  「她還邀請了其他一些人,一起去馬達加斯加度假。」

  也不等墨菲問,蓋爾•加朵就說道,「包括喬•喬納斯,泰勒•洛特納,約翰•梅爾,康納•肯尼迪,傑克•吉倫希爾……」

  蓋爾•加朵一口氣說出了十幾個名字,不過除了傑克•傑倫希爾,其他的人墨菲都不認識。

  「這些人是誰?」墨菲很好奇,「我基本上都沒聽說過,布蘭妮•斯皮爾斯邀請他們做什嗎?」

  「這些人都有一個共同的特點。」蓋爾•加朵聳了聳肩,「都是泰勒•斯威夫特的前男友,都與泰勒•斯威夫特傳過緋聞。」

  「等等!」墨菲意識到了不對的地方,「我與那個鄉村音樂歌手沒任何關係。」

  蓋爾•加朵努了努嘴,說道,「最近,泰勒•斯威夫特在接受專訪時,承認自己的夢中情人是墨菲•斯坦頓。」

  墨菲睜大了眼睛,一副不可思議的表情,「我怎麼不知道。」

  「你整天忙的團團轉。」蓋爾•加朵其實知道對方是在借用墨菲炒作,也不會多想,「哪裡有時間看時尚和八卦報刊。」

  「我這算不算躺著中槍?」墨菲頗為無奈。

  實際上,借用他炒作的人數不勝數,這些年類似的事情發生過不是一次兩次,只是其他人都沒有泰勒•斯威夫特名氣大,也沒有她臉皮厚而已。

  「躺著中槍?」蓋爾•加朵不禁笑了起來,「這形容很貼切。」

  現在是休息時間,難得有事能讓自己換換腦子輕鬆一下,墨菲乾脆好奇的問道,「布蘭妮•斯皮爾斯邀請泰勒•斯威夫特的前男友一起去馬達加斯加度假,她瘋了嗎?」

  蓋爾•加朵只是笑,卻什麼都沒有說。

  墨菲搖了搖頭,布蘭妮•斯皮爾斯去馬達加斯加玩樂,共邀泰勒斯威夫特所有前男友一同賞花賞月賞秋香,令人無限遐想……

  這事當然也有可能只是炒作,墨菲在圈子裡面久了,自然能聽到很多傳聞,布蘭妮•斯皮爾斯腦袋確實不怎麼靈光,但也沒有媒體形容的那麼不堪。

  從某種程度上來說,媒體總是在造星,然後再毀星,這樣能行之有效的製造新聞,邁克爾•傑克遜可以說是這方面的最大受害者,小甜甜布蘭妮也不例外。

  兩者最大的區別是邁克爾•傑克遜是個黑人,布蘭妮•斯皮爾斯是個白人,後面的結果也就截然不同。

  其實只要冷靜的分析一下,就知道布蘭妮•斯皮爾斯很多情況是被陷害的,但她不怎麼靈光的腦袋,不但不能及時發現,事後的反應還讓陷害的效果無限放大。

  據說布蘭妮•斯皮爾斯在為某一屆MTV頒獎典禮準備演出的時候,看到了主持人莎拉•希爾曼將要在她表演後讀的話:「布蘭妮的兩個孩子是個錯誤,美麗的錯誤,他們很可愛,就像女人沒長毛的下體一樣可愛。」

  雖然莎拉•希爾曼最為人所知的就是一邊擺出可愛的表情,一邊給你講黃的嚇尿的段子,但拿明星的年幼的孩子說事,如果說不是故意有心為之,誰都不會相信。

  而到舞臺表演的時候,有布蘭妮•斯皮爾斯出場十秒鐘的時候,也就是踏出幾步後,兩次差點摔倒,事後證明她的高跟鞋出現了問題,這直接導致她的舞蹈沒有力道,很多時候都是輕點即止,成為媒體和觀眾指責的焦點。

  但媒體從來都不提,為什麼高跟鞋會有問題?

  如果這種情況屬實,作為一個如此大型的表演場合,主辦方提供的服裝質量怎麼會如此惡劣?這是絕不可能的,唯一能夠解釋的就是鞋子被人做了手腳。

  如果說服裝是由明星自己準備的,那試想,大牌如布蘭妮•斯皮爾斯這樣的明星,表演服裝從來不會穿第二次,而使用的衣服也不可能是低質粗劣的產品,怎麼可能在第一次使用的時候就斷裂呢?而且在幾乎還未怎麼用力的情況下。

  除了人為破壞之外似乎無法找到其他更加貼切的理由了。

  人紅是非多,這種話不止是說說那麼簡單,尤其是在充滿名利競爭的好萊塢圈子裡。

  這種事情,也就是拿來放鬆一下,無論是墨菲,還是蓋爾•加朵,都不會在乎。

  隨後的拍攝中,墨菲也把這些事情完全扔到了一邊,就算布蘭妮•斯皮爾斯同時約會泰勒•斯威夫特所有的前男友,並且一起在馬達加斯加的海灘上面集體嘿咻,也不管他的事情。

  由於小羅伯特•唐尼準備充分,關於他的鏡頭拍攝都相當順利。

  實際上,包括戲份不是很多的詹姆斯•弗蘭科和喬納•希爾,都為這部影片做了充分的準備,狀態也調整的非常好,關於他們的鏡頭不說一次就過,但也很少拍攝十次以上。

  相比之下,剛剛從《權力的遊戲》劇組趕過來的瑪格特•羅比就要差一些了,墨菲當然知道也不能完全怪她,瑪格特•羅比剛剛擺脫珊莎•史塔克這個角色,還在為小丑女哈莉•奎因做準備,又要拍攝這個角色,確實比較困難。

  墨菲也清楚自己思慮不周,這個角色不該交給瑪格特•羅比,不過拍攝已經開始,只能盡可能的讓瑪格特•羅比調整好自己的狀態。

  拍攝一條條通過,就像前幾部電影的拍攝一樣,開始的幾天裡,墨菲的拍攝速度有些落後於計劃,但當劇組運作順暢之後,很快就把進度補了回來,一周的拍攝時間過去,墨菲的拍攝速度完全與計劃相符。

  他並沒有急著趕進度,只要影片能在計劃好的時間內完成,那就足夠了。

  比起前幾次拍攝,墨菲這次與演員們走得更近,畢竟這次的主要演員基本都是他的朋友,唯一比較陌生的黑人演員泰瑞斯•吉布森,心態也很好,從來沒有給劇組製造過麻煩。

  「《自殺小隊》還沒有開始籌備……」

  劇組中午休息的時候,一眾朋友坐在一起邊吃邊聊,談到了瑪格特•羅比的新角色,瑪格特•羅比頗有些無奈,「我之前耗費很多時間和精力研究了這個角色,還特地去精神障礙治療所接觸過一些病人,與幾名心理醫生接觸過很多次……」

  她笑了笑,指著自己的腦袋,又說道,「感覺我這裡都快不正常了,結果華納兄弟和DC漫畫通知我,說劇組要更換導演和劇本,項目的籌備會推遲。」

  墨菲微微皺眉,「這麼說,《自殺小隊》明年不可能上映了。」

  「別說明年了。」瑪格特•羅比搖了搖頭,「恐怕再過一年也無法上映,能不能開拍都是問題。」

  「華納兄弟和DC漫畫一手好牌……」小羅伯特•唐尼似乎很是感慨,接話道,「卻沒有打好,而且有越打越爛的趨勢。」

  「那是他們活該!」喬納•希爾直接開口譏諷,「如果繼續與墨菲合作,也不會有現在這些麻煩,說不定DC的超級英雄電影早就把漫威的超級英雄電影壓制住了。」

  他越說越來勁,「如果墨菲繼續主導DC的超級英雄系列電影,說不定我們可以演一個超級英雄什麼的,比如閃電俠,我認為這個角色很適合我嘛。」

  「你……」

  瑪格特•羅比對他翹起拇指,哈哈笑了起來,其餘的人也都笑了起來。

  喬納•希爾版本的閃電俠,簡直無法想像。

  墨菲也對DC超級英雄電影的情況有所瞭解,《蝙蝠俠大戰超人》的漫天差評和遠遠沒有達到預期的票房,讓這兩家公司的高層變得猶豫不決,遲遲無法做出準確的判斷,《自殺小隊》的題材無疑是極其出彩的,但想要電影出彩絕不是容易的事情,華納兄弟無疑也清楚這一點,在導演和編劇上面總是搖擺不定。

  瑪格特•羅比顯得比較擔心,「但願這個角色不要變成《超人歸來》。」

  《超人歸來》在布萊恩•辛格接手之前,也出現過換導演和換劇本之類的一系列風波,不但導致影片推後數年,還無限制的堆高了成本。

  「你們的那部新片呢?」瑪格特•羅比忽然問塞斯•羅根,「什麼時候上映啊?」

  塞斯•羅根知道他問的是《世界末日》,說道,「二十世紀福克斯已經敲定了感恩節之前的一個週末。」

  最早的時候,二十世紀福克斯想過將這部影片放在感恩節檔期上映,但同檔期擁有《暮光之城》的續作這樣的強力對手,拿一部非改編影片與擁有大批粉絲的《暮光之城》在同一個週末碰撞,是非常不明智的選擇。

  在攝影棚拍攝了兩周的時候,墨菲帶領劇組進入洛杉磯的市區,開始外景拍攝。

穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:53
第597章 惡的世界

  太陽消失在附近唯一一棟大樓的後面,傑西卡•查斯坦踩著龜裂的柏油馬路上的沙子,向前方路口人群聚集的地方走去,隱藏在周圍的記者和狗仔看到了她,連忙掉轉相機鏡頭拍攝了起來,傑西卡•查斯坦沒有去看這些,注意力完全放在了前方的外景片場上,片場不斷有聲音響起,應該是槍聲,似乎在拍攝槍戰的戲份。

  「你好,這裡正在拍攝。」

  忽然一名安保人員現身,擋在了她面前,「請止步。」

  傑西卡•查斯坦停下腳步,說道,「我是過來探班的,之前給蓋爾•加朵小姐打過電話。」

  安保人員按下通話器,說了幾句,然後說道,「請進,查斯坦小姐。」

  同時,他又提醒道,「劇組正在拍攝。」

  「我知道。」傑西卡•查斯坦頗為客氣地說道,「我不會打攪拍攝的。」

  她往前走了一段,看到一些人都站在外圍觀看,自己也停下腳步,站在了這裡。

  就像之前聽到的一樣,劇組確實在拍攝一場槍戰戲,站在這裡能夠看到,臉上帶著傷疤的小羅伯特•唐尼藏在一輛汽車的後面,在一名光頭黑人的掩護下,正在向對面一群不斷靠近的人射擊,同時招呼自己人趕緊走。

  傑西卡•查斯坦四處看了看,沒有看到墨菲,仔細找了一下,才在一台老式的35MM膠片攝像機後面,找到了墨菲,他似乎親自上陣拍攝了。

  「Cut!」片場響起墨菲嘹亮的嗓音,猶如當年一樣,「唐尼,你正在與別的幫派火並,藏好你自己,現在你不是鋼鐵俠!」

  接著,傑西卡•查斯坦看到墨菲把小羅伯特•唐尼等幾個演員叫到身邊,似乎在說戲,不過距離這裡比較遠,她聽不到具體在說什麼。

  看著全情投入到工作中的墨菲,傑西卡•查斯坦不禁想到了擔任他助理時的情況,現在的他就像沒成功之前一樣專注而認真,似乎一點也沒有今時今日的地位和成就而在工作態度上出現鬆懈。

  傑西卡•查斯坦承認,在墨菲這個人身上,她看走了眼,當年做出了錯誤的選擇,否則自己的事業也不會如此的坎坷。

  如今想來,在最早拍攝《水果硬糖》時,墨菲就露出了成功者必備的一些素質,不是嗎?想到這裡,傑西卡•查斯坦搖了搖頭,只能暗中歎息,「我為什麼就對他表現出的那些視而不見呢?」

  從那時到現在,她所看到和關注的墨菲•斯坦頓都充滿了冒險精神,他永遠不會說出「不可能」或者「不可行」這樣的詞匯,即使遇到再大的難題,他都不會動搖。雖然他總是頂著壓力,忍受怒火,卻始終都保持冷靜的頭腦,還將自己視為劇組內獨立的局外人,對犯錯的工作人員總能提出適時的抨擊和建議。

  甚至,墨菲在拍攝製作電影時,給她一種奇怪的感覺,仿佛他就是造物主,他說要有光,就必須有光,無論用何種方法。

  但傑西卡•查斯坦清楚,墨菲有如今的成就,這一切都是他應得的,包括他在內的大部分人,都有這種認識——墨菲永遠都是那個從片場走出來的充滿無限熱情和創造力的導演,其他人都活在他的強大氣場包圍下。

  傑西卡•查斯坦清楚的記得,剛剛開始籌備《水果硬糖》時,墨菲曾經對她說過,「一旦我們開啟這次冒險,影片開始拍攝,就沒有什麼能讓我停下來!唯一能讓我停下來的辦法就是把我殺死!」

  那時她只當這是說笑和自大,後來才發現他真的是這麼想的——他不會將命運交給任何人,只會握在自己手裡!

  電影拍攝暫停,有工作人員過來通知她,可以進入臨時片場,傑西卡•查斯坦在一名助理導演的帶領下,來到了一台攝像機邊。

  「嗨,墨菲。」

  隔著還有段距離,傑西卡•查斯坦就抬手打起了招呼,「拍攝還順利嗎?」

  墨菲抬起頭,看了過去,然後堆出一個笑容,「好久沒見了,傑西。」

  傑西卡•查斯坦走過去,張開手與墨菲輕輕擁抱了一下,「不會打攪到你的工作吧。」

  「我有五分鐘的休息時間。」

  對待自己曾經的助理,墨菲還是比較客氣的,「沒辦法,拍攝時間太緊了,下個月二十號之前,我就要力爭拍完所有的鏡頭,否則二十世紀福克斯會把我殺了的。」

  「你對自己要求的總是這麼嚴格。」傑西卡•查斯坦笑著說道。

  墨菲微微聳肩,「要求不嚴格的話,我會喪失動力的。」

  劇組休息時間有限,墨菲還要查看場地佈置情況,確實沒有太多的時間,轉而問道,「最近跟梅根•埃裡森那邊合作的怎麼樣?」

  雖然他跟埃裡森兄妹的合作已經很少了,但雙方之間還是保持著比較密切的聯繫,梅根•埃裡森比起她的哥哥大衛•埃裡森更有頭腦,除了投資墨菲的影片外,投資的其餘幾部獨立影片無不實現盈利。

  從這方面來說,梅根•埃裡森最起碼是一個合格的獨立電影投資人。

  「還不錯吧。」傑西卡•查斯坦想了想,決定實話實說,「梅根•埃裡森最近拿到了一個新項目,關於海豹六隊和本拉登的,她有意讓我出演女主角,導演是凱瑟琳•畢格羅。」

  「恭喜。」墨菲笑了笑,「這個題材拍好了,還是很有作為的。」

  兩人又聊了一會,傑西卡•查斯坦看了看時間,主動告辭,「我就不打攪你了。」

  「嗯。」劇組各個部門重新開始工作了,墨菲也不挽留,客氣了一句,「有事可以打比爾的電話。」

  看著傑西卡•查斯坦在一名助理的帶領下轉身離開,墨菲繼續自己的拍攝工作,剛才的槍戰戲已經全部拍攝結束,劇組雖然沒有更換外景地,但拍攝不是在路口的室外片場,而是改到了路口旁邊的一棟低矮的樓房裡面。

  墨菲走到樓房入口的地方,菲力•拉舍爾正帶人在外面架設攝像機,大衛•羅比則帶著幾個助手,在樓房裡面忙碌的佈置燈光。

  「大衛!」墨菲提醒了一句,「燈光要冷硬,陰暗!」

  樓房的門後邊,大衛•羅比露出頭來,比劃了一個「OK」的手勢。

  這裡需要拍攝的是一個長鏡頭,鏡頭中只有小羅伯特•唐尼一個演員,墨菲要表現出他出演的迭戈•羅斯的焦慮和憤怒,為此特意設計了這個鏡頭。

  剛剛成年後的迭戈•羅斯讓人幫忙搜集當年那位天主教牧師的資料,沒想到得到的卻是天主教牧師被多位被侵犯兒童的家長報警後,不但沒有受到應有的懲罰,反而被天主教教廷調回梵蒂岡,職務有所上升的消息。

  這樣的消息嚴重影響到了迭戈•羅斯對於這個世界的判斷,最終認定這終究是一個惡的世界。

  想要在這樣的世界裡生活,他只有更加兇惡。

  接下裡拍攝,正是他得到相關的消息,思想最終變化的過程。

  最開始,墨菲並沒有進樓裡面,而是站在門外邊,往裡面看,這樣能更好的觀察整個攝像機拍攝到的場景。

  他看了一會,叫來了海倫娜•埃斯波拉,指著針對門口的牆壁,說道,「我記得道具裡面有一副很大的天使墮落圖,掛在這裡。」

  吩咐完藝術指導,墨菲看到小羅伯特•唐尼化完妝走了過來,喊著他一起進了樓裡面。

  這是小樓的前廳,針對門口的就是墨菲剛剛說的牆壁和通往樓上的樓梯,樓梯有些破舊,扶手的最下端有一根帶著裝飾塔頭的柱子。

  墨菲站在柱子旁邊,對小羅伯特•唐尼說道,「拍攝的時候,你會因為焦慮而來回走動,帶無論怎麼走,都要在這面牆上的畫的範圍內。」

  「天使墮落圖?」小羅伯特•唐尼顯然也聽到了墨菲剛才的話,說道,「我明白了。」

  「還有。」墨菲指了指樓梯扶手下端柱子上的塔頭,「任何你靜止的鏡頭,你都要保持柱子的塔頭指向你的頭。」

  雖然不太明白墨菲為什麼這樣要求,小羅伯特•唐尼還是認真的點了點頭,「沒問題。」

  墨菲拍了拍小羅伯特•唐尼的肩膀,「你熟悉下走位,停和走自己掌握好。」

  說完,他走出了樓房,查看菲力•拉舍爾正對門口架設的攝像機的情況。

  一切準備就緒,拍攝隨即開始。

  按照墨菲的要求,小羅伯特•唐尼剛好站在門框和門之間,菲力•拉舍爾拍攝的鏡頭裡也有一條完整的導向線,導向線會在潛意識中引導觀眾的目光看向一個主題。

  攝影學中,這是一種工具,讓觀眾看到導演想讓他們關注的重點。

  在這個鏡頭裡,牆上的那幅天使墮落的畫,會領著人的目光看向門框,而在敞開的門中,導線就會引著人看向主要人物,為了更加明確的表達,墨菲甚至還用那根柱子的塔頭直接指向小羅伯特•唐尼的頭。

  洛杉磯街頭的拍攝,墨菲並沒有遇到什麼困難,唯一的麻煩就是光線。



穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:53
第598章 一種善行

  洛杉磯地區乾燥少雨,日照充足,太陽幾乎每天都明晃晃的掛在天空之中,對於大部分劇組來說,這是非常理想的外景拍攝條件。

  但對墨菲的劇組來說不是,他的整個外景戲當中,根本不會出現任何陽光,鏡頭色調完全以陰暗為主,充足的日照帶來的只會是麻煩,劇組拍攝中反而需要處處遮光,否則膠片曝光過度的話,即便是以現在的技術,後期調色也非常困難。

  「大衛,光線太亮,太柔和了!」

  幾乎每個場景的拍攝中,都能聽到墨菲的喊聲,「光線要硬一些,色調要陰暗!」

  這部影片與之前的《混亂之城》不同,整個故事充滿了陰鬱氛圍和絕望與荒誕,屬￿好萊塢比較少見的黑的非常徹底絕望的個人傳記片。

  墨菲從來沒有想過這部影片會產生什麼樣的盈利,反而首先考慮的是在頒獎季會不會更有作為,影片的性質決定了它不可能在商業上有太多的作為,那樣就不可能廣泛的流傳,也與羅斯的想法相悖。

  既然答應了朋友,墨菲自然想要做到更好,像這樣小眾當中的小眾題材,真想要名聲大振,成為世界知名的影片的話,奧斯卡是最好的傳播途徑和平臺。

  過往,帶有黑色風格的典型奧斯卡沖獎影片在頒獎季也不是沒有收穫。

  比如2003年的《芝加哥》,2005年的《百萬美元寶貝》,2006年的《無間行者》,2008年的《老無所依》……

  當然,這些影片不像墨菲的風格那樣黑的徹底,內裡還是好萊塢電影的主流取向那一套,而且也不像墨菲執導的影片這樣偏向商業化。

  墨菲的幾部代表作,從表面到內裡全都是黑的,價值取向更是讓衛道士們嗤之以鼻。

  雖然因為風格問題接連在奧斯卡上面受挫,但墨菲不準備在這部影片上做出根本性的變化。

  黑色電影是對犬儒主義的高歌頌揚,還是直面人性陰暗的勇氣?它是由視覺風格定位認定?還是按照其主控思想、故事的整體基調來加以確定?它的視覺風格僅僅是「陰森可怖」,還是藏有更加深刻的主題?

  對於這些,墨菲都有自己的理解。

  必須承認,黑色電影是一個非常具有電影藝術特徵的藝術現象,它同時又是一個十分複雜的電影現象,黑色電影不是由一個理論概念引出,而是對某種電影工業生產既成現象的描述和歸納。

  無論在攝影棚,還是在外景地,墨菲的場景構建和拍攝中,都為劇組制定了四條基本原則。

  大部分場景都是按照夜景布光;構圖寧願使用斜線與垂直線而不用橫線;用照明處理讓演員常常隱藏于城市夜景中,演員說話時面部總是被陰影遮住好,或者用光影在人臉上做分割;攝影機構圖的張力優先于演員的形體動作。

  除了這四條基本原則,墨菲在實地拍攝中,還使用了更多的技巧。

  前幾天的拍攝結束之後,墨菲與菲力•拉舍爾進行了交流,適當的調整了拍攝方式,後面的拍攝他們偏愛使用低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的攝影調子。

  這樣一來,他們一般都使用比較實的焦點,一般不會使用柔光鏡、霧鏡來使畫面變得柔和。

  比如菲力•拉舍爾常用廣角鏡、小光孔來求得較大的景深,這種景深鏡頭很容易造成對人的壓抑感。

  再就是一些場景佈置當中,墨菲都讓海倫娜•埃斯波拉適當的增加一些例如天使墮落圖之類的,帶有典型的黑色意味的道具,並且在隨後的拍攝裡面,讓菲力•拉舍爾採用不穩定的鏡頭構圖,將形狀奇特的光區和線條、物體,比如百葉窗的光影、門、窗、樓梯、金屬架等等,形成對人的分離和擠壓。

  尤其在使用較大角度的仰角和俯角攝影時。

  幾乎所有的拍攝中,墨菲都要求菲力•拉舍爾使用斜線與垂直線而不用橫線來構圖,斜線分裂的鏡頭能夠使黑色電影的世界顯得不安寧、不穩定。

  在黑色電影中,光線以奇特的形狀射進房間中,觀眾看到的是參差不齊的四邊形、銳角三角形、垂直的狹縫。

  墨菲對於這部影片黑色元素的處理,還有一個強烈視覺元素,那就是對血腥畫面的使用。

  這方面不用多說,從最初的影片到現在,都是他的拿手好戲。

  從表現主義繪畫到黑色電影,這一類的視覺形象被人類樂此不疲,反復創作、反復觀賞,發展出如此複雜豐富並自成系統的黑色電影視覺圖譜,它具有奧斯卡•王爾德意義上的唯美主義意味。

  但是,即使一部影片營造了典型的黑色電影視覺風格,它不一定就是黑色電影,決定因素是影片敘事上的總體傾向,是那主控思想上無盡的陰鬱、幽暗。

  「潮濕的城市街道、戲劇化的樓梯、黑暗的火車站、傾斜的拍攝角度、憂鬱的陰影和夢幻般的光效……」

  休息的時候,塞斯•羅根翻看著墨菲拍攝的鏡頭,能從中看到很多典型的黑暗元素。

  「黑色電影的確具有一些常用的標識性元素,但這些都不是決定性因素。」

  捧著一杯咖啡,墨菲站在塞斯•羅根的後面,說道,「黑色電影的決定性特徵不在視覺處理,而在於敘事所呈現出的絕望傾向和幽黯意識。」

  他喝了一杯咖啡,繼續說道,「我們這部電影裡面,主題不是悲劇,而是一種無所適從和絕望。」

  塞斯•羅根馬上想到了看過的一部影片,說道,「《教父3》結局阿爾•帕西諾面對女兒屍體那一聲撕心裂肺的哭叫慘絕人寰,但那是暴力帶來的悲劇,不是黑色電影中的徹底沉淪世界。」

  墨菲點了點頭,說道,「這類電影充滿了黑夜、暴力、負罪感和非法的激情,沒有哪個類型比她更誘人了」。

  實際上,塞斯•羅根拍攝的《世界末日》,也受到了他的風格的影響,其中存在眾多的黑色元素。

  「黑色電影這樣一個寬泛得不同尋常的概念,很大程度上是在電影本身業已產生之後被精心打造出來的。」

  小羅伯特•唐尼的聲音響起,這個傢伙還沒有卸妝,一步三搖的走了過來,說道,「黑色電影也許是好萊塢歷史上最有創造力的時期,即使不以它的高峰作品而以它的平均值作品來衡量亦是如此。你可以任意挑選一部黑色影片,它都會比任意挑選的默片喜劇、歌舞片、西部片等等拍得更好……黑色電影似乎能把每種專業如導演、攝影師、編劇或者演員的特長都調動出來。一部黑色電影能造成一個藝術家事業曲線上的最高點,這種事已經屢見不鮮。」

  墨菲和塞斯•羅根都看向這個傢伙,就連後面跟助理交代工作的蓋爾•加朵都抬頭看了過去。

  小羅伯特•唐尼走到墨菲近前,笑了起來,「這可不是我說的,而是保羅•施拉德在他的《黑色電影劄記》中寫的。」

  「這話很有道理。」墨菲聳了聳肩,說道,「黑色電影蘊含著一種非常強烈的價值觀,它的敘事和主控思想帶有對這個世界的根本看法。黑色電影的敘事模式帶有很強的侵入性和腐蝕性,它就像一種高度傳染的病毒,當它遭遇到其他的明亮、崇尚理性和溫情的人道主義的類型,就會立刻將其佔領,把這個類型改寫成黑色電影門類中的一個下屬類型。」

  墨菲攤開手,說道,「所以,認識人性中的惡是一種善行,創作和觀賞黑色電影也是一種善行。」

  聽到這話,別人似乎都被唬住了,露出了思考的神色,只有小羅伯特•唐尼嗤之以鼻,直接譏諷道,「你太喜歡往自己的臉上貼金了。」

  他的話立即提醒了塞斯•羅根和蓋爾•加朵,兩個人也不禁搖頭笑了起來。

  墨菲看了看時間,提醒道,「好了,準備開始拍攝吧。」

  隨著他一聲令下,原本安靜的酒吧立即忙碌起來,泰瑞斯•吉布森和小羅伯特•唐尼坐在了吧台前面,兩人簡單的交流了一下,為即將開始的拍攝做準備。

  這是墨菲和羅斯經常見面的那家酒吧,酒吧的老闆也是羅斯的朋友,願意免費為劇組提供拍攝場地。

  將要在這裡拍攝的是羅斯成為販毒集團一個頭目之後的鏡頭,也是影片尾段很重要的場景。

  酒吧裡,墨菲讓菲力•拉舍爾架設了多台攝像機,準備使用多鏡頭覆蓋的方式來拍攝。

  一般情況下,一個機位就能完成一個特定場景的拍攝,用一個攝影機來捕捉全部畫面。

  但墨菲的拍攝,除非一些特殊的場景,否則很少使用一台攝像機取景,基本都會增加第二個甚至第三個機位。

  這些輔助機位主要是從多個不同的角度來捕捉整個場景,拍攝的輔助畫面和主畫面一起構成了一個完整的鏡頭,然後剪輯時,墨菲就能夠選用不同角度的素材,進行合成剪輯。

  所有的鏡頭拍攝,都是墨菲深思熟慮的結果。

穆離鳶 發表於 2017-4-24 02:53
第599章 與眾不同的剪輯

  從最開始到現在,墨菲始終都很清楚,所有的電影拍攝都是為剪輯而服務的,拍攝鏡頭時必須要考慮到後期剪輯。

  任何一部影片,故事的連貫性至關重要,如果導演拍攝時就有剪輯思維,那後期剪輯時將事半功倍,省去很多麻煩。

  拍攝中的剪輯思維,也可以說為剪輯而拍攝的思維,在後期製作時能夠幫上大忙。

  作為導演,墨菲在拍攝時就有剪輯意識,比如如何拍攝、拍攝哪些素材,以便於後期製作時充分使用。

  電影是工藝品,鏡頭和剪輯才是電影的特性。

  從這個角度看,如果一部電影能夠在排除情節和人物之外,讓觀眾對電影中的某個鏡頭產生難以磨滅的印象,可以說是一種成功。

  坦白地說,這也是作為電影最大的驕傲之一。

  當然,這並不是說使用了航拍鏡頭、推軌變焦等等鏡頭手法就是好的鏡頭,鏡頭是一種語言,在使用這種語言的時候,一定要契合影片本身的故事、場景、基調等等因素。

  有些時候,影片需要使用高難度的鏡頭手法,有些時候,只需要保持攝影機靜止不動,就能拍出一個偉大的鏡頭。

  每一個出色的鏡頭,都是建立在深思熟慮的基礎之上,都有充分的動機和理由,只要鏡頭能將影片所要變現的內容展示得淋漓盡致,就是一個好的鏡頭。

  「我而言,真正的攝影在拍攝以前就開始醞釀了,腦海中早就將鏡頭的構圖和預言思考完畢。」

  十月中旬,劇組的拍攝順利結束,墨菲接受了二十世紀福克斯旗下媒體的採訪,「今天我們觀看影史上那些偉大影片所呈現的偉大鏡頭,無一不是導演和攝影絞盡腦汁的辛苦結晶。偉大的鏡頭就像稍縱即逝的流星,只有把自己的一切都奉獻出來,你才能抓住流星。」

  他又說道,「夢想,不僅僅是有夢、敢想,還有做夢和思考的過程」。

  拍攝結束之後,墨菲沒有停留,立即投入到了後期製作工作之中,由於喬迪•格裡菲斯身體不適,這次的剪輯工作墨菲決定親自進行。

  這部影片的後期製作只有很少的鏡頭需要進行特效處理,除了必要的調色工作之外,基本是以剪輯為主。

  鏡頭是剪輯的基礎,剪輯則是鏡頭的新生。

  戈達爾曾說鏡頭才是電影創作的開始,剪輯就好像穿著打扮,當一個個原始的鏡頭素材放在剪輯師的面前,剪輯師就好像這世界上最偉大魔術師一樣,給觀眾呈現一場醜小鴨變白天鵝的美麗童話。

  怎樣拍攝以及怎樣銜接,怎樣把它們拼接到一起很大程度上取決於導演想要表達什麼。它是一個非常緊張的動作場景,還是一個柔情的浪漫場面,導演想借助這個場面來強調主角的面部表情和動作?想一想什麼是最重要的以及什麼時候去表達這個最重要的部分。

  例如主角手上的一個小東西或者是一個不經意的眼神是不是值得去捕捉。

  影片一旦決定開始剪輯,剪輯不同長度的鏡頭時,會驚訝的發現一兩個精彩瞬間會改變整個片子的感覺。

  墨菲最先剪輯的就是航拍的用來製作影片開場戲的鏡頭,他再一次觀看過拍攝的所有鏡頭後,迅速確定了剪輯的方式。

  墨菲以洛杉磯市區的遠景鏡頭為第一個鏡頭,給它們一個引導,然後接一個黑白中景鏡頭,最後是一個是以舊中國城為中心的黑白特寫鏡頭。

  剪接完之後,他感覺其中還有不足,又在其中加上一個破敗的貧民區的定位鏡頭,這樣就可以用短短的鏡頭交待清楚故事發生的背景——洛杉磯最為混亂的地方。

  開場的這段鏡頭之中,不會有任何角色,但隨後的鏡頭中,墨菲會直接引入作為主角的迭戈•羅斯,這樣的鏡頭剪輯就必須以人物為中心了。

  同樣的,在剪輯之前,墨菲需要再仔細的看一遍拍攝的相關的鏡頭。

  如何整理和挑選素材才不是一個優秀剪輯師真正要做的事,做好剪輯只需要掌握一點:你知道什麼時候剪。

  墨菲從不根據那些所謂的「知識」來剪輯,而是融入影片,用心去感受。

  這不是商業影片,以往慣用的剪輯方式,並不適合這樣看起來很嚴肅的個人傳記電影。

  從場景鏡頭中,找出所有小羅伯特•唐尼的鏡頭,墨菲把剪輯點放在了小羅伯特•唐尼的眼睛上,由於這是一段回憶,眼睛是剪輯的關鍵,眼睛比其他任何東西都能表達畫面的情感。

  這一點墨菲在跟優秀演員合作時尤為明顯,因為他們更懂得用眼神表達情緒而不是單純依靠肢體語言。

  要剪出「滿滿一肚子話要說,卻沒有臺詞」的效果,男主角可以不用說話,但剪輯時把他的眼神與所看向的畫面聯繫起來,無需語言便知道他想什麼了。

  另外,像是顯示情緒的特寫鏡頭,墨菲都會給幾秒鐘的時間,這是典型的文藝片剪輯手法,也就是通常所說的鏡頭和剪輯要給主角的情緒一段時間。

  觀眾通常會感覺到跟影片中的人物有種聯繫,那是因為在他們開口之前有足夠時間察覺演員們的表情,當然也包括開口之後的表情,墨菲要把握需要給這個情緒多久的時長,很多反應男主角情緒的場景中,他都給了小羅伯特•唐尼一個開口前四秒的「一鏡到底」,以此來表達內心的複雜和掙扎。

  為了表達男主角的迭戈•羅斯面對選擇時的掙扎,墨菲在一個場景中,還剪輯出五個長度分別為4秒15幀、4秒9幀、3秒6幀、2秒17幀和1秒23幀的多鏡頭組合,創造出堆疊和慢放的效果,以越來越短的時間推向高潮,情緒到達頂峰,五個鏡頭之後,一次比一次刻意拉長,情緒逐漸緩和。

  這個剪輯片段,墨菲整段花了15秒推向高潮,又花了兩倍時間重歸平靜,這樣觀眾就有時間去感受迭戈•羅斯的情緒了。

  墨菲這次的剪輯中,百分之七十控制的是節奏,相比於過往影片的快節奏,這部影片的節奏放的相當的慢,只是當畫面有許多身體動作的時候,剪輯節奏才會快些,而當出現行走和日常街景時,則會貼近自然生活中的節奏。

  當然,他也會適當使用一些剪輯技巧,比如在故事情節著急的時候,拉長某一看似無關緊要鏡頭的時間,當焦急指數快要爆表的前一瞬間,就是該剪的地方了。

  剪輯是一個非常靠天分的職業,沒有足夠的天賦,或許經過不斷努力,能成為一個出色的剪輯師,但想成為大師基本上沒有可能。

  墨菲在這方面,還是有些天賦的。

  他通過剪輯來構建整部影片的故事有六大要素,並且把它們列了先後順序:情感、故事、節奏、視覺跟蹤、空間連續性和、二維平面。

  這些優先級墨菲當做一種模式和剪輯計劃,以確保你電影的不會在剪輯方面出問題。

  其中,前三強最為重要:情感、故事、節奏,這三者必不可少,經過多年的實地經驗,墨菲能夠看到,這三項是緊密相連的,並且它們發揮的作用也非常之大。

  雖然是這部影片的導演,但墨菲在剪輯的時候,讓自己儘量保持一種比較客觀的一個狀態,不是把自己當成導演,而是當作一個觀眾,去真正去感受中間的各種的節奏啊、細節啊、戲好不好看啊這樣。

  有些片子它適合於什麼樣那他就必須要用什麼樣的手法去剪,一般的商業大片,能讓觀眾忽略剪輯存在的就是最好的剪輯,但是這樣小眾的影片不同,他必須要顯示出一種與眾不同的剪輯的存在。

  這也是墨菲在剪輯時如此耗費心神的原因。

  完成整部影片的精剪,墨菲並沒有放鬆,而是回頭再看整部影片,從中尋找多餘的鏡頭,然後統統剪掉,剪掉不必要的鏡頭會使影片更加流暢。

  用掉整整一個月的時間,在感恩節即將到來前的一個周,墨菲終於搞定了這部影片的剪輯,同時為二十世紀福克斯的宣傳推廣部門剪出了一支正式預告片。

  這部影片製作成本有限,宣傳營銷和發行上面的投入也有限,比如預告片廣告方面,就是只有一支,而不是過去的三到四支。

  時間已經接近十一月下旬,北美傳統的感恩節假期即將來臨,雖然還有配音、配樂和音效剪輯等多項工作沒有完成,但墨菲還是暫時放下了手頭的後期製作工作,專門請來服裝設計師,為他和蓋爾•加朵準備適合的服裝,以參加即將到來的電影首映式。

  由塞斯•羅根執導、斯坦頓黨徒出演和二十世紀福克斯發行的《世界末日》,將要於感恩節前一個週末,在三千七百多家影院,登陸北美電影市場。

  這部眾多好萊塢明星以自己真實姓名客串的科幻驚悚喜劇,上映前備受媒體矚目,二十世紀福克斯特意在好萊塢中國大劇院為影片準備了一個非常盛大的全球首映式。


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