第1627章 藍海
秦放歌的這首超技練習曲，就完全是他自己原創的了，但也跟李斯特的超技練習曲一脈相承。本來他就是站在巨人的肩膀上，音樂的類型就是練習曲，這點並沒有什麼變化。相對而言，練習曲的風格和類型其實是不固定的，像是李斯特的幾首超技練習曲都有印象派的風格特徵。
他今天所演奏的這首藍海，靈感就來源在羅馬附近這所海邊小鎮拍海上鋼琴師的所見所聞。他除了跟電影劇組的人打交道外，不可避免也會跟小鎮的原著居民們接觸，話說小鎮的居民都挺熱心的想要參與到羣衆演員中來。
因此，他現在所演奏的這首練習曲，很有意大利風味。這也很正常，意大利的偉大作曲家很多，原本時空，就有維瓦爾第、帕格尼尼、威爾第、普契尼、羅西尼等等。秦放歌對他們的音樂風格可謂瞭如指掌，這其實也是學音樂的學生和老師必須掌握的，他們開設的課程裏面就有西方音樂史呢！
他在演奏的時候，不光音樂廳裏的觀衆們用心聆聽並睜大眼睛看著，音樂廳後臺的鄧紅梅肖雨然她們同樣如此，有監控設備在，她們甚至可以看得更加清晰。這除了滿足後臺工作人員的工作需求外，也爲將來的電視直播做好準備工作。
當然，對於肖雨然她們來說，也不知道多少回近距離觀摩秦放歌演奏，但她們從來都不會覺得厭倦，興致反倒是越來越濃。哪怕龍雪瑤這個不是鋼琴系的，也同樣如此，但在鄧紅梅肖雨然她們看來，這傻姑娘就是迷戀秦放歌的一切，不管好的壞的，都照單全收，看他在衆人面前出彩，她就由衷的感到高興和幸福。
特別值得一提的是，龍雪瑤自己就是炫技派。在這方面，她跟秦放歌有相當多的共同語言。秦放歌把小提琴的炫技機會大都讓給了龍雪瑤，她也做得特別出出色。這會，他在鋼琴上炫技，也大大滿足了龍雪瑤想要看他炫技或者說是炫耀的心理。
他的這首練習曲難度不言而喻，普通的觀衆，看了只覺得眼花繚亂，但只是聽的話，就沒那麼多困擾，後排看不清楚的觀衆倒是省了這些麻煩。
秦放歌這個作曲家，即便是創作練習曲的時候，也是會巧妙運用鋼琴交響化織體的獨特性，以及高難度華麗技巧來進行創作。像是這首《藍海》就有變化多端的伴奏織體，張弛有度的和聲結構，跌宕起伏的情緒變化。
他也不避諱在這樣的作品中，使用華麗而炫目的炫技技巧。他自己並不喜歡空洞無味的華麗技巧，但在這樣的作品中，正是他毫不掩飾，炫技炫耀也特別流暢，似乎對他而言，這更像是一種自然的氣質流露。
他這樣的超級練習曲，其實都是構思精巧，技巧豐富，結構嚴謹的優秀作品，也是創作理念的集中表現。
這在他之前交響音樂會的時候就以返場曲的形式拿出來，也得到了業界業外的一致好評，認爲其具有很高的演奏價值和藝術審美價值。對普通的觀衆而言，就是特別好聽，也特別炫目，這就足夠了！
他在羅馬歌劇院音樂廳首演當場的這首返場曲，也是被他成爲練習曲的《藍海》。一開始就特別吸引人，先是清風微撫海面，然後靈動的左手琶音從高音區飄然而下。低音部分則是像是潛藏在海底的暗流，隨時準備掀起狂風巨浪。
他說是練習曲，也一點不假，這首他命名爲《藍海》，一個很浪漫的名字，但在學鋼琴的人眼裏，卻無疑是一個特別的符號，具體代表著什麼，看他的演奏就知道。
這是一首著重左手的練習曲，左手的伸張、琶音、大跳這些，都只是基本操作……這就足以讓很多學鋼琴的人心驚膽戰了，簡直就是赤果果的炫耀他手大而剛強有力嘛！
特別過分的是，這些真的只是基本要求，左手要彈準又不喧賓奪主。還得讓左手保持音樂性，箇中還有左手斷奏，右手連奏。
像是前面的一段，像是描述藍海平靜的時候，抒情，朦朧，旋律線極美。
秦放歌也爲大家做出了完美的示範，他的速度並不快，但要極度legato，不能聽到一點鋼琴的顆粒性，踏板更不能過於黏滯。
導演馬里奧也不是什麼草包，在指揮調度攝像機鏡頭的時候，就有全程給到秦放歌演奏時候手指的特寫，這些畫面透射到顯示器上後，在音樂廳後臺的鄧紅梅肖雨然吳泓芹她們都看得特別清楚，這首曲子，右手的難度其實算不得特別大，但對左手獨立性的要求，簡直他要上天了！
特別是當藍色的海洋發怒的時候，那種流動的起伏、如暴風驟雨般的急板演奏，真是要了卿卿性命。
看秦放歌演奏得舉重若輕是很爽，但想想自己能否做到他這樣的程度，學鋼琴都覺得有點心涼。
龍雪瑤這樣非鋼琴專業的，倒是能專心欣賞他的演奏。看他把左手演奏的高級技巧都融入到這首練習曲中，哪怕是對其他學鋼琴的爲難，卻是她們相當喜聞樂見的。倘若是針對她小提琴左手揉弦而創作這樣難度的小提琴曲的話，龍雪瑤肯定不會笑得這樣開心，因爲這對她來說，也是特別有考研，必須得豁出老命去練習才能實現的。
六分鐘左右的練習曲《藍海》，秦放歌彷彿帶著觀衆們一起體驗了海洋的平靜與狂暴，這完全是兩個極端，但他把這其中的節奏處理得特別好。在炫技的同時，兼顧到音樂性和情感。
大家也都覺得，到秦放歌這樣的程度，這些炫技，都只是完成這樣音樂的基本操作，更難的是，在這樣的難度技巧上，不是演奏出華麗但空洞的音樂來。
對於鋼琴同行來說，這樣的一首可以說是專門針對左手的練習曲，也能給他們很多的啓發，當然，也少不得被秦放歌各種暴擊……
左手的獨立性、靈活性、力度掌握本來就是特別高深和艱難的技巧，秦放歌把這些高級技巧都集中在一起，這首曲子也算是比較長篇幅的練習曲了，演奏速度也是極緩和快板都有，很是全面。
當他在演奏完成後，臉上表情還是相當雲淡風輕的，這也是他音樂會一貫演出風格。歌劇演出的話則是另外一回事，他要飾演歌劇中的角色，表情動作行爲語言以及歌聲，都是特別符合劇中角色的。這也充分說明，他其實並不是只會一種表情的「面癱」，像是時下很多演員那樣，喜怒哀樂都一樣來著。
觀衆們也爲秦放歌獻上的精彩練習曲而起立鼓掌喝彩，觀衆們說到底，也都比較俗氣的，哪怕是來參加這樣的高雅音樂會。即便嘴上不說，可真正看到他在鋼琴上炫技，各種大跳琶音的，真的特別賞心悅目。而且，秦放歌演奏也完全不像那些譁衆取寵的跳樑小醜，他的所有華麗的炫技都不是單純的炫技而空洞無物，而是真真正正爲音樂***的。
這點，觀衆們都是聽得出來的，他們都有自己鑑賞音樂的標準，也沒有誰願意承認自己不懂得欣賞。即便是再有失水準的演奏，都能說得頭頭是道，只提優點不講缺點，也是最容易不過的時候。甚至有一套可以用於外行人裝逼的專業術語可供參考……
秦放歌演奏完畢後，起身在舞臺上向著四面鞠躬後，就真的退入音樂廳後臺不出來了。這也意味著這場交響音樂會，正式告一段落。 |
