[娛樂明星] 重生明星音樂家 作者：錦瑟華年 (連載中)

第六百零二章 熱情

　　有兩個好朋友陪伴，肖雨然倒沒有那麼緊張了，儘管她是開場的第一個。

　　安排在最前面鄧紅梅也是認真考慮過的，開場的話，觀衆心態還不會第一時間調整到那麼好，純粹欣賞也是可以的。

　　肖雨然的演奏，並不像秦放歌那樣完美到無懈可擊的地步，也會有班門弄斧的嫌疑。

　　但對普通的學生來說，能演奏這樣的曲目，勇氣就非常可嘉，儘管肖雨然有點被趕鴨子上架的意味。

　　而對於傅天夏來說，關於這首鋼琴協奏曲，他能比較，能講的地方也很多。在國家大劇院的時候，他就聽過肖雨然的練習，那時候也是秦放歌硬頂她上去的。

　　學校交響樂團的話，今天也就這半個小時的出場機會。他們爲此已經練習了一個多月，光是昨天晚上一個多小時的演奏，似乎還不過癮。而這一個多月的練習，基本都是和肖雨然一起合練的，秦放歌這傢伙就算了，他也不需要這樣一遍又一遍的練習。

　　張厚重和學校交響樂團提前半個小時抵達音樂廳，這時候音樂廳已經有差不多四百號人了。

　　寧秀佩和左書琴林寶卿她們也在差不多時間浩浩蕩蕩地抵達，加奈子還跟肖雨然笑著說是她的親友團到了。

　　林寶卿她們這會，還能找到靠前面的位置。

　　秦放歌在後臺那邊脫不開身，肖雨然就和加奈子葉秀玲幾個一起，過去跟寧秀佩她們說會話。

　　寧秀佩和左書琴她們都給予肖雨然支持和鼓勵，讓她放平和心態，按照平時練習的去演奏就好。到這個時候，她也不需要怎麼練習鋼琴，最重要的，就是要把心態調整好。

　　王紫梓和黃靜幾個還誇獎說今天的肖雨然特別漂亮，她也確實有精心打扮過，儘管沒有化什麼妝。她也不會化妝，更沒王紫梓那麼會打扮自己，無非也就是選了漂亮得體的衣服，再把自己收拾得乾乾淨淨的，臉上掛著陽光明媚的笑容，然後，整個人就美麗了很多。

　　林寶卿最是清楚肖雨然的心理，甚至，還叫她不用管她和秦放歌的看法，想怎麼演奏就怎麼演奏。

　　也是因爲肖雨然面對她的時候，還有些惴惴的，畢竟是秦放歌寫給林寶卿的作品，也可以稱得上是定情之物。能大大方方地，讓肖雨然來演奏，林寶卿已經很寬容大氣了。

　　接受了這些姑娘們，還有寧秀佩這個資深長輩的鼓勵之後，肖雨然就要回去後臺做準備工作。她第一個上場，是該好好調整一下的。

　　至於秦放歌，寧秀佩她們都沒有去解救他的打算，甚至連宋子萱和宋子茉這兩個最愛湊熱鬧的傢伙，也不想去後臺玩。她們更喜歡和黃靜陳天虹潘琳娜她們一起聊聊天，吹吹牛皮什麼的。

　　這幾個姑娘都是貪玩好耍的性子，也特別能聊到一塊去，現在智能手機上網方便。黃靜她們還趁著這難得的機會，上網去看下關於昨晚的各種評論之類的。

　　遇到有好玩的評論，大家就相互討論一下，還會過去調侃林寶卿一下。

　　可惜林寶卿這姑娘一向比較淡定，即便被萬千懷春少女各種羨慕嫉妒恨，仍舊平靜從容，不得意不炫耀，保持平常心。

　　左書琴還笑著說，也只有林寶卿這種性子最適合秦放歌，要換了別人的話，不得操心死才怪。

　　當初，網上的評論並不總是一邊倒的，對秦放歌各種黑的大有人在。

　　這也是黃靜和陳天虹她們忍受不了的，儘管她們也知道人紅是非多的道理，可看著總是會覺得來氣的。

　　在這方面，宋子萱姐妹和她們有共同的語言，一起同仇敵愾，甚至罵那些有眼無珠，或者根本就是睜著眼睛說瞎話的人，也是非常起勁。

　　在大師課沒有開始之前，音樂廳總是這樣熱鬧的，可這些天之驕子們，並沒有覺得有什麼不妥，也不會說是不尊重演奏傢什麼的。

　　隨著音樂廳的人數的增加，裏面也越發熱鬧起來。

　　大師課快開始之前，秦放歌也跟鄧紅梅請辭，說去陪寧秀佩她們。

　　鄧紅梅也就沒攔著他，看他在這後臺也挺不容易，那麼多學生都想和他交流。在大師課開始之後，基本也就沒秦放歌什麼事情，即便在後臺，大家也都還是保持安靜的好。

　　秦放歌又去找了馬上就要上臺的肖雨然，鼓勵了幾句，「不要有什麼心理壓力，就像平時練習一樣演奏就好，我們大家都看好你。」

　　肖雨然用力點頭說好，秦放歌又笑著對傅天夏說，「也得給傅師兄話說對不對？」

　　傅天夏就叫秦放歌不要嚇唬小姑娘，然後也說沒有誰能做到完美。

　　肖雨然這姑娘還怯怯地說秦放歌昨天晚上的演奏就特別完美。

　　秦放歌呵呵笑說他自己都沒感覺到，讓她自己放開心情就好。

　　然後，秦放歌就開溜。

　　宋子萱眼尖，看他從後臺出來，就連忙站起身來跟他揮手，示意他到她們那邊去坐。

　　秦放歌自然瞧得見她們，那麼大一羣女性，最是顯眼。

　　除了宋子萱她們的熱烈歡迎外，秦放歌還收穫了很多其他的目光和關注度，還有和他有過一面或者幾面之緣的鋼琴系學生，向他表示祝賀，恭喜他又創作出精彩無比的音樂作品，昨天晚上在大劇院的演出也特別成功。

　　不過還真沒有人邀請他一起坐下，儘管他們那邊也是有位置的。可能現在大家都知道了秦放歌的習慣，或者說愛好。

　　左書琴她們一羣女生結成團，聲勢浩大無比，也沒有人敢去招惹或者是接近，尤其是男生，也就秦放歌這厚臉皮的傢伙，能夠面不改色地坐到女生中間去。

　　左書琴和林寶卿陪著寧秀佩，她現在也不管秦放歌，他愛坐哪裏坐哪裏去。

　　秦放歌還是挺受歡迎的，黃靜和宋子萱兩個也最是熱情似火，其他姐妹都不好跟她們搶。然後就把他丟給了黃靜，這姑娘一直以來話就多，宋子萱和她有得一拼，只是主持人已經上臺，兩隻話癆也只能保持安靜，免得丟秦放歌的臉。

第六百零三章 賣關子

　　大師課的主持人是音樂學系的，她們音樂學系學得很雜，畢業之後從事的工作也五花八門。有志做記者主持人的大把人在，這個主持人顏娉娉也是如此，她是研二的學生，在音樂學系也很有人緣，就被推薦了過來。對普通學生來說，這樣的大師課，並不需要多麼需要主持人的時候，都是難得的機會，雖然很多人可能會很不屑。

　　顏娉娉在這之前，也做足了功課，國際著名鋼琴演奏家傅天夏的資料，她早就背得滾瓜爛熟，這番在臺上介紹的時候，也如同行雲流水一般。

　　很快就號召觀衆們，用掌聲把傅天夏請出來，和臺下衆人打聲招呼。而張厚重和他的交響樂團，則已經提前在舞臺上就位。

　　下面的觀衆並不清楚這次大師課程的安排，之前看到交響樂團上臺的時候，還議論紛紛。不過閉上眼睛想想也知道，有學校的交響樂團出現，肯定是有大場面的，也就是鋼琴協奏曲的演奏。

　　就是不知道是不是由傅天夏親自來演奏的，如果是學生的話，面子也實在夠大。

　　轉念一想，要是讓傅天夏給大家講講和交響樂團合作，練習，演奏鋼琴協奏曲的經驗，也是件非常值得的事情。

　　傅天夏常年在歐美演出，合作過的著名交響樂團以及指揮家可謂是數不勝數，他也一直很受大家的好評。有經驗分享的話，對於有志於提高自己演奏水平，希望到更大舞臺上一展雄姿的學生來說，可是大好事一件。

　　傅天夏也還是一如既往的有親和力，也說了番感謝母校的話，並說，「這次回國，到我們華夏音樂學院，發現師弟師妹們都非常有天賦，然而，更讓我感受深刻的是大家在音樂的道路上，十年如一日不懈努力，涌現出了特別多優秀的人才，這些都是值得我們驕傲的事情。我更欣慰的是，國內的古典音樂氛圍日益濃厚，大家對音樂藝術的嚮往和追求，終將鑄就更嶄新的輝煌。我更相信，只要大家繼續努力，假以時日，世界古典音樂的中心，會轉移到我們國家來。」

　　「在歐美的時候，除了演出之外，也去過很多音樂學院，和他們的教授以及學生有過交流，瞭解到很多關於他們平時練習和演奏時候的方法以及其他，希望能對大家有所幫助。」

　　傅天夏在講了簡單的開場白之後，就暫時退了下去，把舞臺留給主持人顏娉娉。

　　傅天夏自己肯定不會自吹自擂，可主持人顏娉娉就不怕這些。

　　她並沒有著急介紹第一位演奏者，還賣了個關子，大聲問臺下的觀衆，「在大師課正式之前，請允許我先做個統計，昨天晚上有去國家大劇院欣賞傅大師鋼琴音樂會的，能不能請你們舉個手？這事很重要，關係著我們的第一位演奏者。」

　　雖然不太明白她究竟想賣什麼關子，但臺下的觀衆有去聽傅天夏音樂會的，都還是很配合地舉手。

　　秦放歌還被宋子萱強行拉著舉手，看不出來，這小姑娘還挺有力氣的，還說什麼他也是親臨現場聽了傅天夏演奏的。

第六百零四章 風格

　　不止主持人在顏娉娉在舞臺上做統計，宋子茉也在轉動著腦袋四處觀察，看看究竟有多少人去了昨天晚上的音樂會。

　　結果還是很讓人欣慰的，在音樂學院的音樂廳裏，現在差不多都滿座，大概在一千人左右。而去聽過國家大劇院音樂廳傅天夏音樂會的，約有三分之一還要再多一點。

　　黃靜還在說她們給國家拖後腿了。

　　顏娉娉也是有些驚訝的，「沒想到在票源如此緊張的情況下，依然有這麼多人去聽過傅大師的鋼琴演奏音樂會！當然，大家都知道票源緊張的原因，在昨天晚上的音樂會上，秦放歌沒有讓大家失望，給了我們大家最特別的驚喜。浪漫優美，溫馨熱情，關於愛情這個永恆主題的鋼琴協奏曲，作曲演奏都完美無瑕，也博得了大家經久不息的掌聲。」

　　「昨天沒有機會去現場欣賞的人，今天還有機會聆聽這樣一首被譽爲是有史以來，最浪漫動人的交響情詩。大家想不想聽？」顏娉娉把話筒對著臺下問道。

　　觀衆中當然不會有人不識趣地說不想聽之類的話，都說想聽，即便知道不可能是秦放歌自己親自演奏。肖雨然的親友團加奈子葉秀玲她們顯得格外熱情，掌聲也最是熱烈。

　　顏娉娉笑著說感受到了大家的熱情和期待，然後又講，「下面掌聲有請肖雨然同學爲大家帶來秦放歌作曲的《F小調鋼琴協奏曲》，指揮家張厚重教授，協奏樂團華夏音樂學院交響樂團。」

　　她並沒有刻意去介紹肖雨然，也是應鄧紅梅的要求，肖雨然自己也沒什麼拿得出手的榮耀，不如讓實力說話來得更好。

　　肖雨然在掌聲中登臺，又鄧紅梅在後臺坐鎮，她就不需要擔心太多，聽從安排就好。而她的師兄傅天夏以及師姐吳泓芹都給她鼓勁加油。

　　她算不得特別漂亮，但勝在青春燦爛，儘管這會臉上並沒有什麼太多的表情，要說不緊張也是真的不現實。

　　肖雨然也按照之前排練過來的，先跟臺下觀衆鞠躬問好，然後和張指揮以及交響樂團相互行禮，畫面倒是挺溫馨的。

　　而後，肖雨然才坐到鋼琴前面去。

　　對她來說，有交響樂團頂在前面，演奏前奏，也可以讓她多一點時間調節情緒。

　　優美如歌的交響樂曲在張厚重的指揮下，在音樂廳裏瀰漫開來。

　　和張厚重的名字不相符合的是，他帶領著的交響樂團，演奏出的是浪漫纏綿的音樂，和厚重根本搭不上關係。

　　觀衆們也都有心理準備，這本來就是首關於愛情的音樂作品，要是太過深沉厚重的話，觀衆們都會鄙視唾棄的。

　　輪到肖雨然的鋼琴表演的時候，她就在最合適的時間，完美地融入了進去。

　　對於這首鋼琴協奏曲，肖雨然有自己的理解，鄧紅梅也一早就說了，她學不了秦放歌。摒棄掉模仿，她也就只能在她自己基礎上追求進步。

　　很明顯的，有秦放歌和鄧紅梅的悉心指導，加上她自己這些時日的刻苦練習，她的進步很是喜人。

　　不管是音色，還是音質，以及演奏的速度力度上，肖雨然都有了她自己的獨特的風格，雖然鄧紅梅並不把這叫風格，頂多說是肖雨然自己的一個特點。

　　但在其他觀衆聽來，肖雨然的進步可以用神速來形容。

　　尤其是華夏音樂學院鋼琴系的學生，他們對肖雨然的印象，也就停留在是鄧紅梅的學生，和秦放歌關係很好上面。她上一次登臺演出，還是新生晚會上，演奏的也是秦放歌創作的黑鍵練習曲，雖然很新奇，但對音樂學院鋼琴系的學生來說，只要多練練，都是能達到她那樣水準的。

　　而現在，似乎這樣大舞臺有加成一樣，或許交響樂團的協奏，也能使演奏者更加興奮。肖雨然完全發揮出了她自己的實力，甚至都有些超越她的水平，這樣的現象很常見，大家也都理解。

　　而隨著音樂的行進，肖雨然也徹底拋開緊張和其他負面情緒，全身心地投入到演奏中來，平時刻苦練習的成果，也在這時候綻放開來。

　　拋開鋼琴演奏的基本功夫不談，肖雨然在情感的處理上，也是可圈可點。

　　作爲女性，她的心思更加細膩。但在細膩的基礎上，肖雨然的天賦也發揮出來，那就是她靈動活潑的一面，她演奏出來的音樂，就如同一隻穿花的蝴蝶，盡情飛舞在百花叢中，翩翩舞姿，浪漫多彩。

　　對於愛情，肖雨然沒有切身體會，也就只能憑藉著想象和憧憬來演繹。

　　如果說秦放歌在演奏的時候，更多的是幸福和滿足。

　　肖雨然的演奏中，就帶著更多的美好的期盼和憧憬。

　　兩人的演奏都如詩如畫，在安靜的音樂廳裏，都特別能觸動人心底最深處的那根琴絃。

　　愛情，也是人類心底最原始的悸動。

　　到第二樂章的時候，肖雨然在處理起來的時候，風格和秦放歌也不大一樣。

　　秦放歌眼裏心中的林寶卿，和肖雨然眼裏的林寶卿，也會有所不同。但無一例外的，他們所演奏出來的音樂形象，都是極具古典美的漂亮東方女性，知性，溫柔，嫺靜如水。

　　肖雨然輕靈或者說空靈的演奏風格，也讓這個形象，具有仙靈之氣，讓人感覺就像是謫落人間的仙女。

　　在秦放歌的演奏中，彷彿就沒有這種神祕的面紗，也是因爲他對林寶卿接觸得更多，也瞭解更深的緣故。

　　第三樂章最是熱烈和華麗，在這裏，肖雨然也竭盡所能，演奏她心目中的盛大輝煌的舞會般的華麗場景。

　　她做不到秦放歌那樣完美，只如同鄧紅梅所說的那樣，演奏出她自己的最高水平就是。免不了也有不盡如人意的地方，但肖雨然已經顧不得那麼多，一路行雲流水一般地演奏下去。

　　半個小時一晃而過，整首鋼琴協奏曲也在華麗燦爛的合奏中落下尾聲。

　　秦放歌也不嫌害臊，跟著加奈子和葉秀玲她們一起，第一時間爲肖雨然鼓掌。其他人的掌聲也跟著響起來，獻給舞臺上辛勤的演奏者肖雨然，以及秦放歌這個作曲者。

第六百零五章 點評

　　肖雨然也和張厚重一起，站起身來，鞠躬跟臺下的觀衆謝禮。

　　這次的掌聲就沒有在國家大劇院音樂廳那麼熱烈和持久，人數少了一半，氛圍也沒那麼濃。畢竟是傅天夏的鋼琴大師課，不是鋼琴演奏會，也不會搞那麼多的花樣。

　　肖雨然對她自己能博得滿場真摯的掌聲，已經非常滿足，圓圓的臉蛋上也有了甜美的笑容。她並沒有離開，還在舞臺上，等著傅天夏的點評，花了半個小時，可不是僅僅只是想讓大家來欣賞這首浪漫美麗的鋼琴協奏曲，他們都想要在傅天夏的鋼琴大師課上，學到儘可能多的東西。儘管肖雨然演繹得非常棒，把女孩子對愛情的憧憬和嚮往完全表現了出來。

　　著名的鋼琴演奏家傅天夏也在主持人顏娉娉的呼聲中，適時登場，其實他是想讓肖雨然多享受一會掌聲的。但鄧紅梅覺得沒那必要，她今天能登上這個舞臺演出，已經比其他學生幸運太多。

　　看傅天夏有話要講，舞臺下的掌聲也適時停歇下來，黃靜和加奈子她們也不再鼓譟，秦放歌這回倒是收場挺快的。

　　傅天夏就先表揚了肖雨然剛剛的出色發揮，也不可避免地，拿昨天晚上秦放歌的演奏來做對比。

　　「相信昨天晚上聽過秦放歌演奏的，都對這首鋼琴協奏曲有著深刻無比的印象，說秦放歌的演奏是完美無瑕的，恐怕也沒人會反對。」

　　「同樣的音樂作品，在不同的演奏家手裏，演奏出來的風格，也都不一樣。就像剛剛我這個小師妹肖雨然的演奏，就從另外一個角度，一種不同的風格，詮釋她心中這首鋼琴協奏曲，依舊讓我們大家聽得如癡如醉，感受到愛情的美好，生活的幸福。」

　　「這也是我今天想跟大家講的，在平時練琴，以及上臺演奏的時候，如何發揮自己的優勢和特點。」

　　「相信大家都很清楚，要達到秦放歌那種演奏水平，真不是一般人能做到的，我聽過他很多演奏，也和他交流過，他的一些練琴方法，也給我很多的啓發。而在看過他指導的吳泓芹師妹的進步之後，更讓我感觸頗多，這點等下再說。」

　　「我想說的是，有昨天晚上秦放歌的演奏珠玉在前，肖雨然再演奏同樣一首鋼琴協奏曲的時候，一昧模仿肯定是不行的。這點對我們大家來說也是一樣的道理，現在的音樂作品，各種大師名家也都演奏過，我們聽他們的作品並深受感動，吸收他們的優點，模仿學習無可厚非。只是，也必須得結合我們自己的特點，演奏出自己的風格來。在這點上，肖雨然就做得很不錯。她剛剛的演奏，大家也都看在眼裏，聽在耳中。這也需要我們平時練習的時候，多去思考，多去琢磨，要真正有自己的思想，自己的東西在演奏裏面才行。」

　　「肖雨然是女生，也充分發揮了她女性的特點，情感更加細膩，各種美好的幻想憧憬，感覺比秦放歌還要多，這點在剛剛的協奏曲裏面，也有很好的體現。」

第六百零六章 總結

　　緊接著，傅天夏就肖雨然的演奏情況，進行了一番點評。

　　都是以秦放歌的演奏爲標杆的，而且他也坦誠秦放歌的鋼琴演奏水平在他之上，也說現在世界上的鋼琴家，能比得上秦放歌的沒幾個。

　　傅天夏自己就這樣，肖雨然她們這些學生就更不用說，也慶幸，她們一開始就選擇對了道路。

　　然後，傅天夏也就他自己的經驗，講了和交響樂團以及指揮家合作的經驗和心得。

　　這裏也還有指揮家張厚重在，也被傅天夏拖過來講了一小會。

　　音樂廳的觀衆非但不覺得無聊，反而有種意料之外的驚喜。

　　在別的鋼琴大師課上，可是很少能聽到這樣的經驗之談，還有指揮家也加入其中，告訴他們一些在演奏鋼琴協奏曲的時候，雙方愉快合作的基礎。

　　即便是普通的學鋼琴的學生，也都夢想有朝一日，能在大舞臺上演出。而除了鋼琴獨奏之外，和交響樂團以及指揮家合作演奏鋼琴協奏曲，也是最正常不過的事情。

　　別說是開鋼琴演奏會了，就連去參加鋼琴比賽，都必須要演奏鋼琴協奏曲的。

　　只是，不是每個人都有這樣的機會。

　　也不是每個人都能和著名的交響樂團和指揮家合作，更不用提平時的練習，從這點看，肖雨然無疑是特別幸福的。

　　華夏音樂學院鋼琴系的學生基本都清楚，爲了練好秦放歌的這首鋼琴協奏曲，當然，主要是交響樂團需要鍛鍊，他們花了一個多月的時間來進行練習。秦放歌自己才不會天天在那練，基本都是肖雨然在那頂替他進行練習的。

　　這原本算是件苦差事，但對鋼琴系的學生來說，卻是巴不得這樣的苦差事落在自己頭上。看看肖雨然的進步，今天在舞臺上的表現，就足以讓大家瘋狂。

　　據說在國家大劇院的時候，秦放歌也讓肖雨然上舞臺去排練了一回，著實讓人嫉妒。

　　絕大部分的學生都沒有這樣優厚的待遇，哪怕是那些表現特別出色，在各種比賽拿獎的，也不例外。

　　參加比賽的時候，也只有進入決賽的選手，才有和交響樂團合作的機會。

　　而那個時候，和交響樂團練習的時間，頂多也就半天。

　　都說人比人氣死人，光肖雨然這一個月時間和交響樂團的合作練習，就能羨煞旁人。

　　好在肖雨然平時並不飛揚驕傲，她也沒時間去得瑟，不是上課，就是在琴房練琴，她最多的娛樂活動，也就是跑去201教室和加奈子她們一起玩。

　　就像現在，在舞臺上的時候，肖雨然除了演奏完畢之後，那一小會的開心和激動之外，其實時間都是安靜下來，謙虛地聽傅天夏和張厚重講。

　　他們也不都是誇她，也指出她，以及普通的學生，容易犯的錯誤，這些肖雨然都用心聆聽，並在心底默默記錄下來。

　　等這段鋼琴協奏曲的事情告一段落之後，肖雨然就和張厚重一起離開舞臺。

　　而早在後臺做好準備工作，一位鋼琴系大三的男生上臺去，傅天夏也還留在舞臺上，算是開始最正常的鋼琴大師課程。

　　傅天夏要近距離觀察聆聽這些作爲代表的學生們的鋼琴演奏，以便做出最準備的判斷和評價，還有他所能給予的指導。

　　肖雨然回去後臺後，鄧紅梅也表揚了她，「小雨今天在舞臺上的表現得非常不錯，沒有給秦老師丟臉。」

　　旁邊吳泓芹也誇她彈得不錯，「感覺有超水平發揮！」

　　肖雨然笑笑還有些不好意思，鄧紅梅還笑著說，「我就說再怎麼練習，都還是需要經過舞臺檢驗的，這就是舞臺的奇特魅力。」

　　主持人顏娉娉這會沒事，也過來恭喜肖雨然，並打聽她自己的感想什麼的。

第六百零七章 大師課

　　舞臺上，大三的男生周潤澤跟傅天夏問過好之後，也禮貌地給臺下觀衆鞠躬。有一千來人的觀衆，舞臺上的演奏者，也會心情激盪很多。

　　周潤澤坐到鋼琴前面去，但並沒有說他要演奏什麼曲目，這就對觀衆的音樂素養有很高的要求。

　　傅天夏就站在鋼琴旁邊，用眼神鼓勵他好好彈。

　　周潤澤很快就調息好，開始了演奏。

　　傅天夏當然聽得出來，他演奏的是克利斯朵夫非常著名的C小調第五奏鳴曲，別名《冬風奏鳴曲》。

　　算是爲數不多的，大家都能演奏克利斯朵夫的作品。

　　但也因爲如此，想要彈出新意來，就特別困難。

　　周潤澤的演奏也確實可圈可點，他的演奏水平，在華夏音樂學院中，絕對是佼佼者。

　　他充滿激情的演奏結束之後，也博得觀衆一陣掌聲。

　　但周潤澤自己很謙虛，站起身來，請傅天夏坐鋼琴前，並跟他請教。

　　傅天夏這時候就不需要謙虛，也就結合周潤澤剛剛的演奏，進行講解。

　　他首先肯定了周潤澤的演奏很精彩，也很有特色，很好地把握住了克利斯朵夫作品的風格。

　　然後，傅天夏講了很多關於細節的問題，也能讓周潤澤在以後的練習中，做得更好。

　　比如音色，傅天夏就說，「在這樣一首奏鳴曲中，我們必須追求音色的立體感，力度要軟硬結合，以硬爲本。說道這個，不得不提的就是，鋼琴的發音原理就是敲擊產生的聲音，那麼？怎樣敲出最理想的聲音來？」

　　「我和秦放歌也討論過這個問題，他的回答是依靠集中的力量，還有相當的力度，還有最重要的，掌握其中的平衡度。這點我們大家其實都有過體會，下面我們可以做做嘗試。」

　　傅天夏坐在鋼琴前，邊彈邊講，「連音的時候，手指不要硬壓，越是用力過猛，效果越是不佳。而在演奏八度的時候，四指和小指的力度要加強才行，重力放在突出的小指上，和平均用力力度完全不一樣。」

　　「尤其在這段高音旋律的時候，明亮燦爛的音色，戲劇性也特別強，架構要結實大氣。」

　　「你們聽聽，如果力度不夠，是不是聽起來感覺就完全不一。」傅天夏指尖揮舞，又做了錯誤的示範。

　　然後，傅天夏也特別強調，「剛剛我說的這些，在很多人看來，純粹就是技術，但我覺得，這樣的演奏技術本身就是音樂，也能打動人。千萬不能把音樂和技術割裂開來，還是拿秦放歌來舉例子吧！很多人都聽過他的炫技作品，比如像是《野蜂飛舞》，在超高速演奏的時候，還能保持相當的顆粒性和音樂性，技術的重要性不言而喻，而據他自己說，情緒其實也是可以通過技術來實現的。在這方面，我還得慢慢摸索才行。」

　　而被他屢屢提及到的秦放歌，也引來了很多關注的目光。

　　黃靜和宋子萱兩個傢伙還偷偷在笑，不過都沒說話，這會音樂廳的主角，還是舞臺上的傅天夏。

　　傅天夏的表現很有範，講得也很詳盡，「在我看來，鋼琴技術表現有七個可以衡量的標準，力度、結實度、速度，均勻度、彈性度、明亮度、顆粒度。能彈出清晰的顆粒度，才能彈出連貫的顆粒度。彈琴的時候，掌關節主管力度，指關節負責微調，聽覺，感覺，觸覺都要相互結合才行。」

　　「尤其是在演奏和絃的時候，指尖要有力度和硬度。」傅天夏邊說邊彈，他駕馭這些事情，還是遊刃有餘的。

　　「此外，還要注意音色的變化，儘量發揮各個音區的特點。剛剛周潤澤同學在演奏的時候，這點就做到很好，但我覺得，還可以再提高一些。關於音色的變化，我強烈建議大家都去聽聽秦放歌出的那幾張唱片，各個音區，聲部的處理，都可以算是教科書級別的示範。昨天晚上他用鋼琴演奏的交響樂團，更是將這些變化，處理得完美無暇，色彩繽紛，感覺都已經到了極致。」

　　「可惜的是，昨天晚上的環境不太好錄音，以後可能會有視頻出來，但和錄音室裏面的唱片，效果沒法比。」

　　傅天夏很快又迴歸主題，講剛剛周潤澤演奏的奏鳴曲，「在這段樂章的時候，切忌左手的聲音不能太響，不能蓋掉右手的旋律音。」

　　「這是一首克利斯朵夫最傑出的鋼琴奏鳴曲，在情感的處理渲染上，更是讓人歎爲觀止。像第二樂章開始這裏，雖是固定音，也就一個音符，很多人都覺得是停留不動的，可實際上，它也在漸強，彷彿是一股巨大的、無形的衝力在向前方涌動，直到「sol」。一些經過音，也必須交代得清清楚楚，不可有絲毫的含糊，溜過去，一帶而過。」

　　「此外，我們還要學會用心聆聽低音，就像大提琴發出的聲音那樣，其中也是有旋律線條的。在句尾，長的音要稍稍停留，等待一揮，彷彿是一個小小的呼吸氣孔。休止符，其實也是音樂，也有在表達的東西，在此曲中能夠顯示出一種緊張度。許許多多的聲部疊在一塊兒，就像有許多的樂器，一定要感覺到是一個龐大的樂隊奏出來的音樂。連音要很婉轉，不可出重音。」

　　「到了中段部分，就彷彿是在輕盈地舞蹈著，與一開始的背景截然不同，作爲演奏者，我們需要帶給聽衆煥然一新的感覺。學會體驗到樂句是有方向感的，樂句是有伸縮感，是有動感的。有很多主旋律的線條都在右手高聲部上，不但要讓它們突出，放出聲音外，還要學會控制句子的連貫性。」

　　「最後，我想說的是踏板，踏板在演奏中也起到了非常重要的作用。需要平均、乾脆利落的聲音，這就要求演奏者用一丁點的踏板點幾下即可。像有些朦朧音樂的聲音，像做夢似的，那就需要踏板作氣氛。但濫用踏板也是不對的，很多同學手上演奏不夠，用踏板來湊數更是需要改正。」

　　傅天夏也強調，要在學習的基礎上，逐步建立高度的獨立思考的能力，這樣更有利於演奏技藝的提高。

第六百零八章 繼續

　　傅天夏在講這些的時候，周潤澤都在近距離接觸和觀摩，傅天夏現在的水平，應對這樣的大師課場合其實也不算輕鬆。因爲很多東西，都需要他自己的臨場反應，不像肖雨然之前的演奏那樣，他之前可是沒有聽過周潤澤的演奏，所有語言，以及演奏，都需要他現場來組織。

　　傅天夏做得相當不錯，這也得益於他牢固的鋼琴功底，以及廣博的見識，在古典音樂中浸淫這麼多年，他也形成了一套非常有效的東西。

　　周潤澤在心悅誠服下去舞臺，另外一個大二的女生童燕隨即上臺，整個大師課的課程時間安排得還是挺緊湊的。

　　童燕演奏的是路德的第二諧謔曲，她個子很嬌小，但她小小的身體裏，卻充滿了激情還有力量，這也讓音樂廳裏面的觀衆們眼前一亮。

　　等她演奏完畢之後，傅天夏也對她的演奏做出了點評和指導。

　　首先還是肯定她的優點，對路德這首諧謔曲的風格和情感，把握得特別好。尤其是在抒情，歌唱的地方，很能突出主旋律，歌唱性也做得特別好。

　　傅天夏也再次坐到鋼琴前面邊演奏邊解說，「整首曲子不可能一直都是一種節奏、一種速度和力度，那樣就太平淡無。而強弱對比，就更加體現了其中的鮮明性。像這個樂章，該強的時候我，我們的大臂、甚至於整個後背、全身的力量都要集中到指尖這一點上，你們也可以聽聽不同的力量力度所帶來的不同效果，是不是很不一樣。」

　　傅天夏還是和之前一樣，做出正確，以及錯誤的示範，並通過前後對比，讓大家聽得更加真切。

　　「使所有力量都集中到一個點上並不是件容易的事，需要長期的學習和自我領悟。打個比方，當你對世間萬物的一切不平就在那一瞬間爆發打破了沉寂時，你才會知道那種聲音就是你想要的。而柔、輕、弱的地方也要注意，這是要用心去控制的，當然每個人對樂曲的理解是不一樣的，不過我們要記住最重要的一點，要使對比鮮明，整首曲子不要死板。」

　　「在演奏似乎，激情非常重要，像童燕同學的這次演奏中，表現得就特別突出。但我們更需要注意的是，控制好其中的平衡度。在彈八度時，雖然要很有激情，但不要往下砸，用指尖抓住，要彈出很好聽的聲音。並且，彈和絃的時候，手不要離琴鍵太遠，那樣發出的聲音不好聽。在練習的時候，我們在彈很輕的16分音符跑動時，可以先用指尖抓住，用慢速來練熱，然後一點一點地加快，再回到原來的慢速練。」

　　在舞臺上的童燕也情不自禁地點頭，傅天夏這種毫無保留的經驗之談，讓她受益匪淺。

　　然後，又一位大一的男生上臺演奏了斯特朗的炫技作品。

　　傅天夏就講，怎樣把聲音刻畫得非常神奇。

　　按照他的說法，是應該加上很多顏色，把顏色放在手指上。

　　這是一首炫技的作品，用很快的速度把一些色彩做出來，對比度很大。

　　對此，傅天夏的建議是，多聽聽秦放歌的唱片，他在色彩的處理上，絕對是獨一無二的。

第六百零九章 幫忙

　　在他的大師課上，秦放歌被頻頻拉出來當標杆，在這上面，傅天夏是有他自己判斷的。肯定會有觀衆不以爲然，但傅天夏是肯定不會在乎的，能不能聽得進去，那是他管不了的事情，只要有人能在他的大師課上有所收穫，他就很開心和滿足。

　　快到中場休息的時候，鄧紅梅和肖雨然她們又重現出現在了後臺。

　　傅天夏也需要休息一會，肖雨然還是挺有眼色的，提前幫著把茶泡好，傅天夏從舞臺上下來之後，就可以潤潤嗓子。他這邊彈琴邊解說，也挺不容易的，鄧紅梅就讓他好好休息，不要說話什麼的。

　　而音樂廳的其他觀衆，也能在中場休息的時候，喘口氣，說說話，放鬆放鬆，或者去洗手間什麼的。

　　秦放歌這會也被黃靜她們包圍，這幾個女生也坦誠對鋼琴演奏技巧什麼的並不是特別懂。但看傅天夏這麼推崇秦放歌，也都感覺到與有榮焉。

　　她們樂團一羣女生中，鋼琴造詣最高的是滕舒婷，她的鋼琴演奏技巧，和鋼琴系的學生差不多。傅天夏所講的那些演奏技巧，她都能聽得懂，而且，她是作曲的，對其中很多技巧的理解更加深刻。

　　宋子茉姐妹也學鋼琴，不過在她們看來，傅天夏的演奏和解說其實都有些高端，她們現在演奏水平，也明顯沒有達到那種境界。

　　不過傅天夏這次的鋼琴大師課，本來就比較高端，更是特別針對華夏音樂學院鋼琴系的學生的。這些學生，都是從萬千學鋼琴的學生中殺出來的，可以說，沒有天賦和努力，根本就進不來這裏上學。

　　休息的時候，秦放歌被黃靜她們包圍，宋子萱姐妹就只能和滕舒婷聊聊鋼琴。而滕舒婷也儘量用簡潔明瞭的語言，深入淺出地講解她們剛剛沒太聽懂的。

　　她們兩姐妹也還是處於喜歡浪漫的年紀，對浪漫主義音樂家路德的作品，也是毫無抵抗力。歷來的舞臺上，也少不了會出現路德的浪漫中帶著憂傷的曲目。哪怕是在這樣的大師課上也不例外，中場休息前的那個女生，演奏的就是路德著名的練習曲，說是練習曲，但旋律浪漫優美又不乏淡淡憂傷，在演奏技術上，更是需要很高的造詣才能拿下來。

　　傅天夏也就此做了點評，但這兩姐妹還是有些不太明白的地方，滕舒婷就幫忙解惑，本來這事情該秦放歌來做的，但看他那麼忙，滕舒婷就決定自己來。

　　滕舒婷作爲作曲系的高材生，對路德的作品研究也頗深。路德很喜歡在曲子中用到「rubato」，也就是彈性速度，可以由演奏者自己來處理。這點傅天夏剛剛有提及，但並沒有太深入，滕舒婷就往細處講，這樣的彈性速度並不是可以隨心所欲的，需要結合前後環境，弄明白作曲家的企圖，然後再進行自由「伸縮」。而且這樣的「rubato」，也只能用在旋律之中，而不能用在伴奏之中。她也著重強調，伴奏一定要穩，否則就會顯得沒有韻律，意義和美感也會丟失很多。

第六百一零章 幫襯

　　從某種意義上說，滕舒婷就是弱化版的秦放歌，但要教宋子萱和宋子茉兩姐妹，還是綽綽有餘的。

　　細節也是滕舒婷主要講的，比如音樂的強弱變化，音流的走向，表達了作者怎樣的情緒變化，都是通過一個個樂句來實現的。而樂句與樂句之間的呼應，對話，又是怎樣的，落在每個音上，表現出來會如果，都是值得深究的。

　　在這裏，滕舒婷更大程度是，在站在作曲者，而非演奏者的角度來進行分析的，這點和秦放歌也是如出一轍。

　　滕舒婷也讓她們多讀譜，多理解作者的音樂思想。而不要僅僅只滿足於不錯音，不錯節奏這樣的初級水平上。但這也是說來容易做來難，光是分析曲譜，就需要很深的音樂素養。平時的視唱練耳，更是需要嚴肅對待並努力做到最好。

　　等中場休息結束，宋子萱還大發感嘆道，「滕姐姐好厲害，懂的東西真多！」

　　滕舒婷笑著說跟秦放歌沒法比，「不過他比我忙得多，恐怕也沒多少時間教你們。」

　　宋子萱點頭說是的，也講寧秀佩早上的時候，就要她們跟著秦放歌學，可把她們兩個累得不輕。

　　滕舒婷則讓她們抓住這難得的機會，還笑秦放歌是分身乏術。

　　說了沒兩句，她們就安靜下來，因爲大師課的下半場又開始了。

　　寧秀佩這會也沒什麼功夫來管宋子萱兩個，她左邊林寶卿右邊左書琴，兩個聰慧的姑娘把她侍候得特別好。林寶卿還很保守，左書琴誇起秦放歌來，就跟不要錢一樣的。

　　當然，在左書琴看來，秦放歌也確實有這樣的資本，要不然，怎麼舞臺上的傅天夏都這麼大力推崇他，還有他出版的那些唱片。

　　左書琴雖然主攻吉他，但從小也學過鋼琴，也聽過不少鋼琴大師的現場演奏，欣賞水平自然是極高的。

　　秦放歌的鋼琴演奏，也是極少能打動她的那種。

　　秦放歌有出息，寧秀佩這個做母親的就越是開心，儘管秦放歌在到燕京之後，就有些脫離她原來的預期，對她來說，幸福來得有些突然。在進過差不多一年時間的適應之後，寧秀佩也催眠自己相信寶貝兒子是厚積薄發，大器晚成。

　　其實不管她信還是不信，秦放歌都是現在這樣子，重要的是，他還認她這個母親，這也讓她寬心不少。

　　林寶卿就要含蓄得多，她對自己的情況也是一樣，不愛炫耀。

　　左書琴卻是不管這些，林寶卿過往的那些輝煌，甚至在她們樂團裏面的重要作用，都被她的大嘴巴給倒了出來。在她看來，這些事情並沒有什麼好隱瞞的，林寶卿自己謙虛，她這個好朋友就不能那麼低調，而且，對於維護林寶卿在寧秀佩心中的形象，也是很有好處的。

　　秦放歌現在表現的才華，已經不能用天才來形容了。林寶卿不說跟他一樣妖孽，但才華橫溢還是當得起的，在年輕一輩中，想找比她更有才的，也很難。

　　最重要的是，大家都特別看好林寶卿的性格還有品質。

第六百一十一章 進步

　　進入下半場之後，感覺整個大師課的節奏就快了起來。

　　而先前之所以會感覺節奏慢，其實也是因爲肖雨然那半個小時的鋼琴協奏曲演出所致，拖慢了節奏。

　　下半場的時候，所有學生的演奏都沒有超過十分鐘，最長也不過七八分鐘。大家在欣賞完這些優秀學生的演奏之後，還能聆聽大師的教誨，也是美事一件。

　　吳泓芹被鄧紅梅安排在最後一個出場，要說她是來壓軸的也可以。

　　而吳泓芹在音樂學院的名氣地位影響力，就完全不是肖雨然能比的，幾乎所有鋼琴系的學生都知道她。而當初她的事件也鬧得沸沸揚揚的，被世界最頂級的音樂學院——柯蒂斯音樂學院錄取而不去，甘願留在華夏音樂學院繼續學習。

　　很多學生巴不得代替她去柯蒂斯音樂學院，可惜不太現實。

　　吳泓芹現在也極少在公衆場合演奏，不過經常倒是可以看到她的，畢竟在音樂學院這麼個小圈子裏，再怎麼也要進出校門琴房的。

　　而她基本就是和鄧紅梅肖雨然她們一起出現的。

　　大家對她現在的演奏水平究竟如何，也是非常期待的，尤其是同爲鋼琴系的學生們，都想看看她放棄去柯蒂斯音樂學院學習的大好機會，在這裏閉關將近一個學期，究竟值得不值得。

　　而且，據說吳泓芹和肖雨然都是跟著秦放歌一起學習，還有人聽她叫秦放歌「秦老師」的。在音樂學院這麼狹小的圈子裏，八卦傳得也特別快，有什麼風吹草動，基本第二天全校老師學生就都知道了。

　　從剛剛肖雨然的演奏來看，她的進展只能用神速來形容，也是其他人根本達不到的。但大家可以理解爲，肖雨然之前的水平一般，對比著來看，進步也就特別大。

　　吳泓芹就不一樣，獲獎無數，還有資格進柯蒂斯音樂學院的，光是天賦，就超出普通學生很多了，而且她還那麼勤奮，除了埋頭練琴，就沒見她有過其他什麼活動。

　　對她將要演奏的曲目，大家也都特別期待。

　　不過明白的人都知道，肯定又是秦放歌的音樂作品。

　　和其他上臺演奏的學生一樣，吳泓芹也並沒有報她自己要演奏的曲目名字，上臺和傅天夏點過頭，朝臺下鞠躬之後，就坐下開始演奏。

　　至於她自己是誰這樣的話，已經不需要她自己來做自我介紹，顏娉娉之前就有幫忙，並稱她爲華夏音樂學院鋼琴系最優秀的學生之一。

　　前奏一起，幾乎所有的學生都倒抽了一口冷氣，也都明白她演奏的是什麼曲目。

　　讓無數人痛恨咒罵的前奏曲和賦格，當初考音樂學院的時候，也是必考的項目。也正是因爲經歷過，大家對賦格這種曲體形式也瞭解得格外深刻。

　　賦格可謂是復調音樂中最爲複雜而嚴謹的曲體形式。其基本特點是運用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現一次（呈示部）；然後進入以主題中部分動機發展而成的插段，此後主題及插段又在各個不同的新調上一再出現（展開部）；直至最後主題再度回到原調（再現部），並常以尾聲結束。

　　別的不說，光是精準地判斷出有幾個主題，幾個聲部，都是特別困難的事情，也需要花費非常多的精力和時間去分析。

　　更別提還要理清楚它們之間的關係，這些基礎功課做好之後，然後才能開始練習。沒有幾個月功夫，想要練好一首賦格曲，基本都不可能。

　　可以說，所有人都被賦格曲折磨得死去活來過。

　　但在音樂的前進道路上，這卻是一道過不去的坎，想要提高自己，想要成爲世界級的鋼琴演奏家，再難也是必須要去攻克的。

　　按照吳泓芹的個性，肯定是要一套演奏完畢的。時間雖然不長，但對鋼琴演奏基礎以及技巧的考驗，卻絕對是最頂級的。

　　她選擇的這首前奏曲和賦格，是升C小調，也是秦放歌創作的第四首前奏曲和賦格。

　　當初出唱片的時候，被大家給予了相當高的評價。

　　有人說從前奏曲中聽出了音樂文化那種神聖，崇高的味道，而其中的各個聲部的模仿、變形，就像是在訴說偉大的靈魂。

　　而在賦格曲部分，就更加嚇人，有五個聲部。

　　兩個聲部都足以虐得很多學生死去活來，五聲部的賦格曲難度之高更是難以想象。

　　秦放歌當初出唱片的時候，也可謂是震撼了無數人，以至於很多人都在懷疑，究竟是不是他自己創作和演奏的。

　　再不知死活的學生，也不會輕易挑戰這樣的曲目。

　　現在，吳泓芹就在做這方面的嘗試。

　　而從她演奏的情況來看，她也做得相當不錯。

　　多聲部處理得很乾淨，對音色的控制，也相當出色，儘管和秦放歌的演奏比起來，還是存在一定的差距，可相比起其他人來，已經高出了不止一個檔次。

　　要知道，一隻手要處理可不止一個聲部。

　　要做到這些，首先手指觸鍵的時候，一定要乾淨利落，要有非常好聽的，有金屬質感的聲音，鏗鏘有力是必須的。

　　再者，對連奏的要求也很高，如果不能均勻，清晰地彈奏出每一個樂句，就會容易混音，一錯就全盤皆輸。

　　還要，演奏這樣的多聲部作品，歌唱性非常重要。要讓樂句唱起來，並不是件容易的事情。

　　距離她最近的傅天夏，甚至能聽到吳泓芹不僅心底在唱，嘴裏也小聲哼哼著，真是狀態全開。

　　然後最重要的表現效果就是，每一個聲部都必須清晰名氣地體現出來，這也是最難的地方。

　　這要求你的兩手的協調性很好，不能去做撇腳先生，不能僅僅注意到左手或右手。每一聲部進入樂曲時都應該予以足夠的重視，並做好充分的準備工作。這樣使得每一聲部錯落有致地結合在一起，互不發生衝突。

　　這說起來容易，做起來確是相當的難！二聲部作品其實還好說，要是三聲部怎麼辦？四聲部呢？有時甚至還有五聲部FUGUE。

　　所有人只有兩隻手，而且是演奏一件樂器，要做到每個聲部都聽的清楚，實在是太難了。

　　這也是之前秦放歌在用鋼琴代替交響樂團演奏的時候，得到大家的掌聲和認可，也有很多人爲之瘋狂的緣故。

　　在這樣的多聲部作品中，雙音或和絃是少不了的，但通常情況下，絕不可以讓雙音或和絃中的每一個音都具有相同的音色、音量——每一個音都是一個獨立的聲部，要有聲部的體現，要給人以立體感！

　　所以，一般老師都會建議，想要練好前奏曲和賦格。就先要多多練習相關的練習曲，或針對單獨的復調作品直接進行練習。而這其中，耳朵一定要好使，會聽，要有極其敏銳的聲音分辨能力才行，把速度降到能夠彈好爲止。

　　而最普遍的建議，還是去練一些枯燥乏味的和絃練習，讓和絃中的每一個音有互不相同的音量。

　　想要成爲偉大的鋼琴演奏家，這都是必須打倒的攔路虎。

　　然而，問題並不僅僅在這點上。

　　尤其是在這首賦格曲的時候，表現得更加突出。

　　鄧紅梅當初在評價秦放歌這首作品的時候，就說它特別的富麗堂皇，就像是一座巨大的教堂。而各個聲部，就是構成這座建築的重要組成部分。演奏的時候，感覺就像是在蓋房子，或是一座高大的建築。每一句話就是一塊磚，主題出現了，還沒有走，對題又出現了。就這樣，一句疊著一句，總能給人一種建築的美感。不僅有橫向的東西，還有縱向的東西。

　　而在聽起來的時候，觀衆就不僅僅能看到一條緩緩流動著的溪水，還能看到溪水兩邊宏偉的建築，這也正是復調音樂的藝術魅力。

　　如果再仔細分析的話，就會發現，宛若痛苦呻吟的第一主題出現於低音，此主題徐徐地上升，升至絕頂時，展開了令人屏息的密接和應對位技巧，此處是此曲的最**，也是終止。此後是屬音持續低音上的結尾部。此曲三個主題的組合，淋漓盡致地使用了一切對位法技巧。

　　也只有鄧紅梅，傅天夏，以及秦放歌少數幾個聽得出來。

　　吳泓芹在演奏的時候，也特別注重對聲部的運用，強調各個聲部各自的獨立性，層次感極強。一般來說，三聲部以上的賦格，其中必有一個是在充當類似通奏低音的角色；別的學生在練習的時候，可能更加註重的是旋律的取向。但是這會吳泓芹自己的演奏，更像是無時不刻地在強調各個之間聲部這種「均衡」的關係。他演奏出來的音樂，各聲部都具有極強的獨立性，錯落有致；她似乎對多聲部的音樂有天生的極度的敏感，經常可聽見在手上演奏幾個聲部的同時，口中還唱著另一個聲部。而且那些聲部，它們是平等的，彷彿她在時刻提醒它們的存在，哪怕是模仿通奏的低音聲部。每個聲部都有出來做主角的機會，每個聲部都能統領其他的聲部。