第八百一十六章 音樂之旅
謝曉娟的父母雖然不在現場,但關心她愛護她的師長們卻都在這裏。即便他們不在現場,謝曉娟也會用心去演奏好屬於她的每一個音符。
認真起來的她,有種別樣的美,那是超乎於她略顯平凡外表的美麗。尤其在她手上的琴條,敲擊在琴絃上的時候,時而如潺潺溪流,時而如波光粼粼,更有瀑布飛濺的時候。
在各種不同意境下,謝曉娟臉上神情動作都恰到好處,有種特別的古典韻味。也是因爲她不把自己更多的精力集中起來,放在揚琴技術練習和自身內涵品格等的修煉上。
在演奏到揚琴協奏末尾,彷彿濤濤江水奔涌入海流的時候,也是她最激情四溢的時候,她的整個身子,都迸發出了超凡的力量,演繹出最燦爛華麗的篇章來。
先前唱主角的林寶卿,這段期間,她的古琴只是作爲配角的存在,但同樣不可或缺。也正是她們的極力配合,讓謝曉娟所演奏的音樂形象,更加生動活潑,活靈活現。
對臺下的觀衆而言,這也是特別能體現她們姐妹默契的時候,各種樂器和聲的時機,退出的時間線,都必須掌握得分毫不差才行。她們也完美地做到了這點,讓好姐妹的演出更加精彩。
揚琴主奏,其他樂器協奏,輝煌燦爛,繁華落盡,大江入海之後,一切又重新歸於柔和,平靜,就像是大海的寧靜幽深一樣。
對這首曲子最是熟悉的龍富錦和吳亦芬兩位作曲系教授,也都含笑點頭。
都說舞臺是最能鍛鍊人的地方,一點都沒錯。
就謝曉娟而言,她今天的表現,比上次元旦音樂會的時候,又上了一個臺階。這既是對音樂的感悟體會日漸加深,也是對她自己揚琴演奏技巧信心的倍增。她沒有王紫梓那樣的精緻漂亮的容顏,也沒有左書琴那樣高挑窈窕的身材,但對於音樂,對於夢想,她從來都是全力以赴的。
你方唱罷我登場,接著唱主角的是錢淑媛。
像是秦婉儀以及寧遠靜她們,甚至是陳功白雪妮他們都是如此。對樂團成員並不太熟悉,甚至還有些臉盲的人來說,她和剛剛演奏揚琴的謝曉娟,看起來就像是親姐妹花一樣。但他們也有辦法,想要分辨開來的話,從她們手裏的樂器著手就好。
這兩女生的體態都很豐腴,連性格也都差不離,尤其在對音樂的勤奮和執著上,更是出奇的一致。
在音樂風格上,錢淑媛並不像黃靜那樣激烈。她給秦放歌的動機,也都是溫柔平和的,一如她的性格,賢淑溫婉。
舞臺下面,音樂廳的中央,同樣是學二胡的秦婉儀同學精神高度集中。也是託音樂廳音響效果超級棒的福,即便坐在音樂廳的中間位置,她依舊能將舞臺上面的演出,聽得清晰明切。
錢淑媛手裏的二胡,演奏出來的旋律依舊美妙動人,這也是整首曲子的總體特徵。秦放歌這個上帝的寵兒,也只有他,能像批發不要錢一樣的,靈感勃發,創作出這樣悅耳動聽的旋律來。而除了這些美妙無比的旋律之外,還有很多隱藏在其中的東西。
秦婉儀聽得特別入神,當然,這其中的難度之高,也有點超過她的想象。錢淑媛看起來並不起眼,但她的二胡演奏水平,卻是實打實的高。她光是聽著,就覺得很有收穫。
秦婉儀甚至覺得,其他幾把二胡和聲中,都蘊藏著無數精彩紛呈的樂思。她們的二胡作爲和聲,幫助並突出錢淑媛的二胡,演奏的樂句自然是不一樣的。也就有總譜和分譜的區別,指揮滕舒婷最是勞心費神。即便是這樣的協奏中,她也要負責調控協奏部分的節奏。
三分鐘的寶貴時間,不管是作曲的秦放歌,還是負責演奏的錢淑媛,都將其發揮到了極致,都不肯浪費哪怕一秒的時間。
二胡最接近人聲,也特別能打動人的心絃,在行進中不斷攀登高峯的時候,各種遊刃有餘的迴旋,也特別吸引人。到達這段旋律頂峯的時候,連節奏都變得明快活潑起來,一貫比較沉靜溫婉的錢淑媛,也把二胡拉得前俯後仰,但在大家看來,這卻是一點都不誇張。倘若是黃靜這樣的激進派,恐怕會更加激情四射。
二胡聲漸漸淡出之後,陳天虹的琵琶登上耀眼的舞臺。
秦婉儀只覺得二胡的戲份還是太少,在她的思想中,那肯定是巴不得二胡能一直唱主角的。
錢淑媛的父母也不在這裏,她的老師還有作曲系的兩位教授,通過她今天的演出,分辨的出她現在的演奏水平如何。有元旦音樂會演出成功的經歷信心的提升,也讓她在演奏起來的時候,更加的從容自如,做到遊刃有餘。
自信認真的時候,錢淑媛也格外的美麗。
而有了前奏曲,以及謝曉娟錢淑媛各自唱主角的經歷之後,即便是第一次聽這首樂曲的觀衆們,也漸漸摸清了秦放歌創作這首民樂大合奏曲的思路,連後面的音樂結構也都能猜想的七七八八。
也是舞臺上的每一位青春美麗的女生和她們手裏心愛的樂器,輪流唱主角,最後再來一個集體的大合奏。
劇本都寫好了,就看她們怎麼演!至於聽過這首曲子的,期待感也不會有絲毫的減弱,反而,想要聽到她們更多精彩的演出。
央視音樂頻道總監陳功是資深的音樂人,鑑於秦放歌在前奏,揚琴,以及二胡爲主的音樂上的精彩表現,他敢肯定,更多的驚喜還在後面,等著他慢慢去聆聽,仔細去發掘。
果然不出他所料,陳天虹演奏的琵琶,馬上就一改之前謝曉娟和錢淑媛開局時候的那種溫婉細膩,柔情似水他。她給秦放歌的動機就非常激越,充滿著金戈鐵馬入夢來的磅礴氣勢。
但凡對民樂有了解的人都知道,琵琶在古代,本來就以演繹邊塞音樂的豪邁,熱血,悲壯,淒涼而著稱的。當然琵琶的全面性,在其他方面也得到了很完美的體現,白居易的《琵琶行》,更是將這一形象,展現得老少皆知。
值得一提的是,秦放歌在陳天虹生日的時候,還特意爲她創作了《琵琶行》。不過這事知道的人其實並不多,在場觀衆裏,也就和她們關係比較密切的人知道。
和秦放歌關係更進一步之後,陳天虹連帶著對手裏琵琶的感情,也更深刻起來。在演奏琵琶的時候,也越發變得有激情洋溢起來。她的性格,就是熱烈活潑的,更不想演繹那種綿綿切切的情感,她喜歡的是征戰沙場,殺伐果斷的感覺。就像她勇敢直入,征服秦放歌,把他收歸石榴裙下一樣。
而秦放歌遵循陳天虹的性格,並根據她所給出的動機,讓她盡情演繹喜歡的音樂風格。她自己也樂意去練習,帶給觀衆們的,也就是非常別緻新穎的琵琶曲。
陳天虹在演奏琵琶的時候,動作一直富有激情,但她很好的控制了這其中的平衡點,並不會顯得誇張,更不會讓人覺得難看。
她身邊的王紫梓,臉蛋精緻無瑕勝過她,但卻沒有搶去她此時此刻作爲主角的風采。王紫梓手裏的中阮,飾演了非常不錯的配角,伴著她在音樂理想的道路上,一路飛奔,即便風雨泥濘,依舊放聲高歌。
青春正當時,珍惜眼前人!
這就是陳天虹用手裏的琵琶,想要表達出來的東西!因爲年輕,不管是秦放歌還是陳天虹,都可以無所畏懼,恣意輕狂,用熱情和熱烈的情感,來面對未來的一切。哪怕是飛蛾撲火,註定沒什麼結果,也無怨無悔。
和秦放歌有過幾次魚水之情,從少女變成女人之後,陳天虹心中的激情之花更是燦爛盛開。他不在現場的時候,她依舊活得精彩無比,只是演繹出來的琵琶聲中,不覺多了幾分相思之情。
在聽慣她恣意熱烈的教授們耳中,陳天虹演出這樣的相思和憂愁,倒也不奇怪,琵琶在表現幽怨愁苦的情懷時,也堪稱一絕。
白居易的琵琶行中,就又這樣精彩的描述,「別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲!」
吳亦芬更寧願把這當成是陳天虹走向成熟的表現,就算是飛揚的青春,也總是有灰暗憂鬱情緒存在的呀!
當然,在琵琶曲演奏到最頂峯的時候,陳天虹也盡情釋放全身的力量,演繹出最最華麗和燦爛的輝煌樂章。
和她一起嗨到頂的,是整個樂團的女生們,哪怕之前表現得很溫柔優雅的林寶卿,謝曉娟她們也是一樣,用各自手裏的樂器,綻放各自的無上榮光。
整首曲子,也迎來了第一次真正的高。潮,完完全全地,釋放了女生們的青春和激情。
陳天虹的琵琶,沒有絲毫的留戀,在最燦爛盛開的時候,悄然離場。
陳天虹的恩師何曉芳教授,通過她的演奏風格,以及情緒上的變化,也敏感的察覺出了愛徒逐漸走向成熟。誰也有過年輕的時候,誰沒有幾段刻骨銘心的愛戀,何曉芳敢肯定的說,陳天虹這姑娘應該是戀愛了!但這戀愛的結果似乎並不怎麼樣,這愁緒壓抑相思之苦,透過她的琵琶表現了出來。
何曉芳很清楚,和陳天虹的接觸的男孩子很少,最大的嫌疑犯自然就是秦放歌了。要真是他的話,倒也說得過去,「求之不得,輾轉反側」,陳天虹要和他的話,註定是沒有結果的。她更寧願陳天虹是在單戀,要不然,傳出去的話,就是醜聞一件,要知道,秦放歌可是她好姐妹的男朋友!
作爲老師何曉芳不僅要關心學生的學習,更要關心她的情感生活,而且普遍的,音樂學院老師和學生的關係更像是過去師父帶徒弟那樣,關係更密切和親近。
只是,陳天虹是肯定不樂意跟她講這事情的,畢竟也難以啓齒。何曉芳就在心底琢磨著,怎麼讓她開口比較好,儘管勸服她很困難,但做老師的還是要盡到自己的責任。
陳天虹自己倒是沒想那麼多,當然,她也沒想著能瞞過所有人,只抱著鴕鳥的心態,能瞞一時是一時。她不像何曉芳作爲觀衆那麼輕鬆可以開小差,只把精力集中在現在的演出上。
笛聲悠揚,彷彿從遙遠的天邊傳過來,似乎和先前錚錚琵琶相呼應。
這也讓白雪妮腦海裏頓時想起了唐代詩人高適那首著名的詩歌,《塞上聽吹笛》:「雪淨胡天牧馬還,月明羌笛戍樓間,借問梅花何處落,風吹一夜滿關山。」
《梅花落》是著名的笛子名曲,但此刻萬衆矚目的焦點肖靜茹,演奏的並不是梅花落,而是典型的江南風光。
這倒也挺有意思的,陳天虹的琵琶就像是塞北的粗狂激情,而肖靜茹的笛聲則像是江南溫婉纏綿。加上肖靜茹又是典型的江南美女,嬌柔俏麗。
出身江南絲竹之家的肖靜茹,一身笛子功底沒話說,清脆悠揚,又帶著江南水鄉特有的溫婉纏綿,細膩婉轉。她給秦放歌的動機,也就是這樣的柔情似水。
舞臺下面坐著的肖明山和華秀清夫婦,等到女兒的竹笛當主角的時刻,忍不住心懷激盪。
這種江南韻味,更像是意境上的,和塞北相對的。從文字裏,在音樂中,從舞臺上吹奏竹笛的肖靜茹的身上,所能體會到的江南風情。江南,似乎一提起來,就會讓人覺得格外美好。
超脫於實際,每個人心目中的江南,都有不同的畫面。肖靜茹的音樂,並不想展現具體東西,而是通過音樂引導大家的想象力。觀衆似乎都能通過肖靜茹和她的好姐妹們所演奏出來的音樂,欣賞到如詩如畫的江南畫卷。
小橋流水,踏馬石板路;楊柳輕蕩,蓮動下漁舟,甚至是西子浣紗,西湖斷橋等等美麗無比場景。
一切,都那麼美好。
肖靜茹空靈悠揚的笛聲,也彷彿帶領著大家,穿越千年的時空,回到那些對於國人而言,有著深刻記憶的朝代。
如過往雲煙,又如夢似幻。
在這段作曲上,秦放歌也真正展示了他對民樂的理解,更讓這首作品的整體風格變得富於變化。笛子協奏曲的這段,其實並沒有什麼明顯的**,更著重於對意境的描述。但用江南來命名這一樂章,卻是最合適不過的。
在這段負責和聲的,也僅僅只有林寶卿的古琴,李若離的笙,謝曉娟的揚琴以及宋嫺的古箏,連錢淑媛她們的二胡都沒有派上用場。使得整體的氛圍更加的古典,要說最純粹的民樂,這一段絕對算得上。這也給了其他姑娘好好休息的機會,尤其是一直要負責伴奏的錢淑媛馮璐璐幾個辛苦無比的二胡手。
肖靜茹也毅然決然地選擇跟隨著作曲者秦放歌,用音樂,用手裏的竹笛,追尋那種只存在於想象中的江南,這也正是音樂世界的種種神奇之處。
悠揚笛聲漸行漸遠,就像那印象中的美麗江南,也逐漸消失在現實之中。
儘管夢幻,但美好終究是美好,能在人們心中留下這樣的印象,也值得慶幸。
就生活在江南水鄉的肖明山和華秀清夫婦兩人,聽得最有感觸。都不用強行爲這段樂章拔高意義,秦放歌在創作的時候,就有考量到現實的因素,增添夢幻的味道,更讓龍富錦吳亦芬他們稱其爲可以「開宗立派」。
他們夫妻其實還好,至少之前有見過曲譜,看過女兒肖靜茹傳給她們的視頻。
像是陳功白雪妮黃正銀他們這樣第一次聽這首音樂的人,都被震撼得不知道作何感想。秦放歌作曲水平太高?肖靜茹的演繹太深入人心?整個錦瑟華年樂團的默契配合MAX?
更多的觀衆,則是沉醉在美麗江南中,久久不願醒來。
然而,笛聲之後,餘曉霞的三絃在舞臺精彩綻放。
肖靜茹的笛聲讓人不自覺的想起江南,餘曉霞的三絃,讓人第一時間就想起廣東音樂。
肖靜茹是典型的江南美女,體格嬌小,溫柔美麗。
餘曉霞的話,就要普通得多,尤其她的皮膚,在女生中算是最黑的,不對,應該是最健康的。可不管如何,三絃聲響起的時候,餘曉霞就是舞臺的主角,也是整個音樂廳中,觀衆們關注的焦點。
加上秦放歌爲她量身創作的這段音樂,相當符合廣東音樂的特徵,而且形象鮮明,被餘曉霞高興地稱作《雨打芭蕉》的樂章。
餘曉霞也愛死了這段樂章,根據她的講訴,她寫的動機,加上秦放歌成熟的作曲技術,豐富的想象力和無以倫比的創造力完成的,從某種角度上來說,簡直是不可複製的奇蹟。
餘曉霞的教授俞教授今天也在現場,也密切關注著他這個有遠大前景的學生。
秦放歌通過音樂,把雨打芭蕉的各種細節情況都描繪了出來,這其中,三絃的演奏固然很重要,但其他樂器的協奏,才是最值得關注的地方。
這一段音樂,夾在整首音樂中,其實並不算突兀,也是因爲前面有肖靜茹的笛子江南做鋪墊。
觀衆們在聽的時候,感覺就像換了個地方,從塞北到江南,再到南國廣東,展開又一精彩而又奇妙的旅行。 |