[娛樂明星] 重生明星音樂家 作者：錦瑟華年 (連載中)

第七百八十四章 月光曲

　　坐肖雨然旁邊的，鋼琴系的師姐還問她知道不知道秦放歌這開場的奏鳴曲是什麼。

　　肖雨然搖頭說不清楚，可人家明顯不信，「小雨你和他關係那麼好，還能不清楚？」

　　她認真的說真不知道，「因爲他說要給我們保留驚喜！都沒在我們跟前排練過。」

　　這下她們倒是相信了，也問有沒有透露返場曲是什麼，這個基本都不是寫在節目單上的。肖雨然卻是連他要不要返場都不清楚，這個得看到時候現場的反饋效果來定。她也說了，「本來音樂會的時間就比較長，他也有太多的選擇，不見得會是以前演奏過的曲子，說不定帶給我們更大的驚喜也說不定，我倒是挺期待的。」

　　幾個師姐都笑，也都表示挺期待的，不說喜新厭舊，有新的音樂作品，總是會讓人感覺到有新鮮感的。

　　很快，主持人黃曉佳出場，她一襲黑色的禮服，將窈窕的身材完美的凸顯出來，俏麗的臉蛋上，妝扮也非常精緻。她是大劇院這邊專職的主持人，周秀英和鄧紅梅她們都沒想著另外找人，要和國家大劇院這邊合作，也得拿出誠意來。再者，在她們看來，這主持人的作用其實並不太大，專門去請個音樂會主持人來，也實在沒那必要。

　　黃曉佳主持經驗豐富，更不會怯場，她出現在舞臺上之後，音樂廳頓時就安靜了下來。她先簡單歡迎了一下來自全世界各地的觀衆，之後又簡潔介紹了一下秦放歌的輝煌事蹟。其實他真正獲得的榮譽並不多，他又不樂意出去參加什麼比賽，連作曲大賽都沒興趣，鄧紅梅她們也都由著他，到他這樣的水平，已經不需要通過參加各種比賽來證明自己。

　　今天晚上的音樂會，就是秦放歌證實自己實力的最好舞臺。

　　很快，黃曉佳就宣佈今天晚上的秦放歌首場音樂會正式開始，讓大家用掌聲請出今天晚上的主角秦放歌。

　　音樂廳的掌聲響了起來，秦放歌也在這陣掌聲中閃亮登場。

　　本來鄧紅梅和寧秀佩還想讓秦放歌稍微化下妝什麼的，可他堅決不肯，說什麼天生麗質不需要搞這些花樣，當時音樂廳後臺的人都被他給逗笑了。他要不樂意的話，別人也強迫不得。林寶卿更是天生麗質，平時也都喜歡素面朝天，她爸媽也選擇尊重她的意見。

　　燈光打上去之後，入場的秦放歌感覺比平時更加精神，臉上也還是帶著一貫標準的微笑，讓人有如沐春風的感覺。

　　音樂廳的掌聲並沒有持續多久，他坐到鋼琴前之後，就自動停了下來。該說的話主持人黃曉佳已經替他講了，他就不需要多廢話，坐了大概有十幾秒鐘之後，就開始今天晚上的演奏。

　　他的演奏很舒緩，溫柔，但又帶著些許的傷感和陰鬱。但他所演奏出來的，整首曲子的音色，卻是極美的。就像是月光一樣，通透敏感，皎潔細膩，有著男人獨有的浪漫。這倒和秦放歌的一貫意思相同，因爲在他看來，演奏貝多芬的作品，就是一種男人的浪漫。

　　這首升C小調奏鳴曲，當然並不是他自己的原創。而是樂聖貝多芬最著名的三十二首鋼琴奏鳴曲中的第十四首，記作，「PianoSonataNo。14Op。27。21801升C小調」。

　　順便提一句，爲秦放歌自己的鋼琴曲記錄時間的工作，是由他身邊的幾個人聯合在做的。寧秀佩，鄧紅梅，肖雨然，連陳瑜珊都有關注，並認真記下來。將來的時候，也能給他的音樂作品編號。

　　貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，被譽爲「新約全書」，地位之高可見一斑。「舊約全書」則是巴赫的「平均律鋼琴曲集」，之前也被秦放歌拿出來過，今天晚上的節目單上，也有裏面的作品，前奏曲和賦格。

　　這首作品最爲人們所熟知，它有一個特別美麗的名字，《月光曲》。曾經在中文的教材上，就有關於這首曲子的故事，說月光曲是貝多芬遇上一個盲人姑娘在月光下演奏他的曲子，他很感動，然後創作了這首奏鳴曲。

　　實際情況並不是這樣的，但這也從一個側面說明，人們對這首作品的喜愛程度。

　　貝多芬自己對這首作品並不是特別滿意，可就像之前說的那樣，一首音樂作品在創作出來之後，就由了它獨自的生命，也不會爲作者的意志而轉移。

　　這曲子的來歷衆說紛紜，爲此研究發表的論文都不計其數。各種音樂家演奏家的版本也非常多。這首奏鳴曲之所以被稱爲「月光曲」，是由於德國詩人路德維希。萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作「猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖盪的小舟一般」而來的。

　　普遍認爲，這是貝多芬在1801年創作，紀念他的戀人，小他十四歲的鋼琴學生，可愛的朱麗葉塔，兩人相愛卻不能在一起。也讓他頗受打擊，加上當時貝多芬又耳疾，擔心會失聰，因此，奏鳴曲中，也有很多的憂傷，傷感等情緒。

　　但比起他另外一首著名的，也是被大家演奏得特別多的鋼琴奏鳴曲《悲愴》來，這首月光曲，無疑就要優美得多，情緒也沒有那麼激烈。這也是秦放歌沒有選擇「悲愴」，而是拿出這首月光曲來的主要原因。

　　在這裏，他肯定也不能把原版貝多芬的故事給講出來。

　　演奏的時候，他也按照自己對樂聖貝多芬的理解來演繹。

　　都說「是男人就彈貝多芬」，可想要把貝多芬的作品演繹好，還真不是件容易的事情。他的鋼琴奏鳴曲中，其他的倒還好說些，多少能摸清點門路，第三十二首鋼琴奏鳴曲，很多偉大的鋼琴家都無從下手。

　　秦放歌有過獨特的經歷，倒是可以去挑戰一下，但他並不著急，他還有時間慢慢體會人生百態。

　　這首升C小調奏鳴曲，也是他拿出來，貝多芬音樂作品的試金石。之前他其實也有拿出貝多芬的「致愛麗絲」這樣的鋼琴小品來，但那從嚴格意義上來說，並不代表貝多芬的真正水平。最極致的第九交響曲，可以堪稱是人間絕唱。

　　奏鳴曲一般都分爲三個樂章，這首奏鳴曲也不例外。

　　第一樂章是持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式。

　　今天晚上的觀衆中，聚集著當今世界上，最最頂尖的古典音樂鑑賞家。大家的鋼琴演奏水平參差不齊，但在對音樂的鑑賞上，每個人都不認爲自己會比別人差多少。

　　但這也是講天賦的，有厲害的，在秦放歌演奏的時候，不通過曲譜，就能分析出其中的結構來。而天賦一般的，能挺清楚其中的所想要表達的東西來，感覺就非常厲害了。

　　這第一樂章，由引子、主題、中間部分、主題的再現、尾聲五部分組成。

　　至於聽衆的感覺，就是仁者見仁，智者見智了。

　　曲子的結構是不會變的，引子是第1-5小節，在逐級下降的八度音支持的低音的基調上，浮現出連續三連音的微弱音響，第5小節以完全終止作爲結束。

　　在這剛開始的時候，有人聽出了冥想和柔情，也有人感覺到了溫柔中所潛藏的陰鬱和愁思。

　　主題爲第6-15小節，E大調的調性將觀衆引入了對光明的憧憬，但這種憧憬是短暫的，隨即調性又轉入e小調，直至第15小節以平行大調的屬小調完全終止（b小調）。主題中以長拍符點節奏爲主的音型與緊密的三連音節奏形成了鮮明的對比，將所表達的激動的內心心理放在了綿綿不絕的三連音伴奏音型的背景之上，似遙遠的他方有一人向你娓娓傾訴著他的柔情，情緒似乎有些悲傷和絕望。

　　又像是從遠處，很遠處，感覺就像是靈魂深處忽然那升起來的靜穆的聲音，彷彿充滿著無限的憂傷和愁緒，又像是紛沓而來的回憶，還帶著一點陰暗的預兆……

　　中間部分爲第16-42小節，爲對主題音樂材料的發展變化，通過調性的轉換以及短暫的離調給音樂帶來了新的色彩；主題的再現爲第43-51小節，是對主題的重複與肯定，以完全終止結束。

　　尾聲爲第52-69小節，從中也可以看得出作曲者的高超水平。因爲整個樂章貫穿著三個重要的寫作要素：分解和絃的三連音的連貫音型，低音八度進行、聖歌式的和絃進行，這些共同塑造了一種空靈、朦朧、安靜、憂傷的氣氛。

　　這些分析，基本就只有擁有最頂尖天賦的那些音樂人能在第一遍的時候就做到這樣的分析。

　　一般的觀衆，感受更多的，則是在樂句行進中，秦放歌通過演奏，所表達出來的情緒。有些內斂，他也並沒有把所有情感都通透無疑的表露出來讓所有人都明白，這也是音樂魅力大的一個因素。不同觀衆耳中，有不同的感覺，但就整體而言，卻是差不離的，這也是考驗演奏者水平的時候。

　　像是一些秦放歌的粉絲，即便有些古典音樂的欣賞基礎，他們所能感覺到的，在這個樂章中，也就是那豐富無比的情感，就是像是冥想的柔情，悲傷的吟誦，還有陰暗憂鬱的預感，細緻而沉靜的波動。當然，還有秦放歌在演奏的時候，不用刻意去表現，觀衆的就能體會得到優雅和浪漫。

　　想象力更豐富的聽衆，則感受到就像是月亮初升的時候，月光灑滿大地，浪漫的月光，讓人覺得充滿希望。可惜，浮雲掠影，並漸漸把月亮所遮掩，讓人悲從中來。

　　整首曲子最美麗，也最浪漫的就是這第一樂章，也是被稱爲月光曲的由來。秦放歌在演奏之後，並不會去想他演奏得如何，迅速進入下一樂章。這也是他自信心的表現，他現在的狀態，如果重新回到原來的時空，他也有十足的信心，以這首無數人演奏過的月光曲，登上世界最優秀鋼琴演奏家的寶座。

　　第二樂章就比較短小，秦放歌在演奏的時候，節奏也快了起來。同行們根據觀察他演奏的速度以及聽到耳中的音樂，就能判斷出來這是用的小快板，降D大調。短小但卻輕快，旋律也是一樣的優美動聽，也和之前的沉思冥想不同，像是暴風雨前的寧靜。

　　第三樂章，就是急風鄹雨般的旋律，充滿著無法遏制的沸騰情緒。在突發跳動的節奏中，把洶涌澎湃的心情，展現得淋漓盡致。

　　美妙無比的鋼琴效果，旋律動聽而且特別充實，觀衆們在聽來的時候，也感覺渾身充滿了激情。結尾的時候，就像是不斷的吶喊，然後又突然沉寂下來，最終用迅速的節奏，完成了最後的收尾。

　　儘管很不情願，也捨不得結束，但毫無疑問，這首奏鳴曲已經完結。

　　這樣一首浪漫美的奏鳴曲，又是大家之前所沒有聽過的，很快就有人帶頭鼓掌。然後，音樂廳的人都被感染，跟著一起鼓掌，大家都不甘人後，因爲那樣同樣也就意味著，自己沒有聽懂這首美妙的音樂。

　　即便這首奏鳴曲很能引起大家的聯想，並值得仔細去回味和體會，但眼下，最重要的還是表達各自內心的激動之情。

　　而在鼓掌的時候，他們也可以和身邊的朋友，用眼神甚至是言語進行交流，「我彷彿聽見了月光！」

　　「初聽第一樂章的時候，我感覺像是幻想曲而不是奏鳴曲！」

　　「天才的傑作！我實在想不到，現在這年月，還有人能寫出這麼優美別緻，浪漫動人的奏鳴曲！」

　　這樣的作品，也確實給了鄧紅梅和肖雨然她們驚喜，她們在用目光交流著的同時，也沒忘記關注一下其他人的反應。其實不用想也知道，此時此刻，音樂廳裏面大家的心情都是一樣激動的。

　　這並不是一首炫技的音樂作品，單純從演奏技法上來看，演奏難度並不算高。可是，想要演奏出秦放歌剛剛這樣的音色，這富於變幻的情感，再營造出這樣如夢似幻的音樂意境來，真不是其他人能做到的。

第七百八十六章 炫技

　　前奏曲和五聲部的賦格之後，秦放歌只稍微停了約莫十來秒鐘，就開始下一首曲子的演奏。

　　除了開場曲十五分鐘左右的奏鳴曲之外，他安排節目的順序似乎是從簡到難。對普通學生很難的前奏曲和賦格這樣的音樂，到了鋼琴演奏家鋼琴家的水平，都可以算是最基礎的了。

　　他下面一首是圓舞曲，也是被大家成爲「小狗圓舞曲」的，原本是肖邦的二十一首圓舞曲中最晚時間創作的一首。

　　以秦放歌的水平，什麼鋼琴曲都能彈出花樣變出花活來，但在這首圓舞曲上，他所演繹出來的，反倒有樸實或者說，不像大家想象中那麼多變化。讓人有種返璞歸真的感覺，看到圍著自己尾巴打轉的小狗，彷彿迴歸童真一樣。

　　這樣的音樂，同樣也吸引在場觀衆所有的目光和注意力。這首曲子他們大都有彈過，但想要做到他這樣，顆粒清晰，節奏分明，又完美的表達出那種純真的感覺來，卻是非常難的。

　　小狗圓舞曲之後，則是一首練習曲，a小調練習曲。

　　之前並沒有出現在大家的視聽範圍之類，這首練習曲，原本是肖邦的作品，也被大家親切的成爲「冬風」，意思即是冬天的旋風。

　　其實他自己創作的練習曲也不少，主要是針對肖雨然和吳泓芹兩人的特定情況。和肖邦李斯特這樣，專門創作很多首練習曲不同。而李斯特的超級練習曲，更是炫技鋼琴演奏家的最愛，天賦不夠的，也很難完整的演奏出來。

　　作爲浪漫主義音樂的代表音樂家，肖邦的音樂作品，一向以詩意和浪漫聞名，而其中，也少不得他那詩人氣質必不可少的憂鬱和感傷。

　　冬風是一首相當精彩的練習曲。

　　在秦放歌手裏演奏出來的時候，更容易讓人體會到這點，肖邦把練習曲的內容豐富，他則將其昇華。

　　對廣大的聽衆而言，今天的音樂會真是千值萬值，這麼多新曲子，而且還免費！

　　秦放歌的演奏的時候，用進行曲風格開始，左手反覆主旋律動機，右手用半音階展開。從一個寧靜的單音形勢的音樂動機開始，像遠方教堂的鐘聲，莊嚴而神聖，後面則是以四聲部的載體形式，再一次出現。微弱得像是鐘聲在山谷中穿行，傳來時斷時續的回聲。從一個P到兩個P，給人的感覺，彷彿就是想黎明前的黑暗，爆發前的平靜。

　　在這時候，他的手指也極盡輕柔，彈奏出來的音量，也低到不能再低。

　　但對在座的音樂行家來說，這種弱到不能在弱的聲音，絕對不會是結束，也不可能這麼快就結束，剩下的可能性就是鋪墊了。他們都做好足夠的心理準備，迎接即將到來的暴風驟雨。

　　果然，在驟然之間，就像是冬日的狂風，無數的音符組成的音流從天而降，如同瓢潑大雨，猛烈狂亂的傾瀉下來。由此形成的磅礴氣勢，帶著摧枯拉朽，勢不可擋的姿態，這些音符在一開始就沉寂至今，爆發出來的能量非常震撼人心。

　　主要表現在右手上，但左手低音部分，不折不撓的節奏，也是非常重要的。左手嚴格控制著節奏，引領這種如同暴風驟雨般，強烈執著的，如同擁有生命力一樣的狂風，貫穿在整首練習曲的始終。

　　恍惚間，不少觀衆都從中聽出了交響曲的味道。

　　想要演奏好這樣的曲子，技術難度非常高。也必須像秦放歌一樣，手指在觸碰琴鍵的過程中，做到快速敏捷，同時，對精準度的要求，更是非比尋常的高。在手指快速跑動的時候，所需要的耐力也是非常多的。

　　尤其是在右手上，連續不斷的彈奏具有高難度和高速度的音符，就像是風一樣的感覺。而速度飛快的練習曲中的音羣，給人的感覺，也彷彿是冬天的狂風，毫不留情的將枯葉卷向天空，使其在空中亂舞。

　　甚至有人在心底發出了類似的感嘆，「在你能夠想象的範圍內，展示著最豐富的音。」

　　音樂廳裏面，坐得比較靠前，能清楚看到秦放歌是如何在琴鍵上飛舞的觀衆，對此的印象更是深刻。同時，他們也是最幸運的，不是人人都有這樣的機會，坐得稍微遠點的話，想要看清楚就很難了。

　　其中的技術性難題，比如半音下行，迴旋琶音等等，即便是最優秀的鋼琴家，也只能留待以後再慢慢去琢磨。

　　這樣的練習曲，對演奏者的體力和耐力，都是一個不小的挑戰。

　　但秦放歌卻顯得舉重若輕，即便是難度更高的，李斯特的十二首超級練習曲，他都能夠一口氣全部彈下來，都不帶喘氣的。

　　狂風驟雨之後，秦放歌彈了首夜曲，讓節奏稍微緩和了一下。也讓大家被刺激得不輕的心臟，稍微減減壓。

　　舒緩優美的降B小調夜曲，是秦放歌自己創作的，紀念他在原來時空那無數個美好的夜晚。旋律自然是特別優美動人的，而其中最值得的一提的，就是其中那濃濃的思念之情。有「但願人長久，千里共嬋娟」的眷念和感懷，也有一切歸於寧靜的現狀。因爲不管怎樣，日子總是要過的，在輝煌或者不堪的過去，都不能成爲前進路上的障礙。不過小小的憂思，愁緒也是生活必備的調味品，尤其對於音樂家們這些擁有著詩人一般，敏感豐富心靈的人來說。憂鬱，傷感，甚至是陰暗，頹廢等種種負面情緒，對他們來說，都是益處大於壞處的，這能帶來更多精彩紛呈的作品。如果音樂中，僅僅只是幸福美好，陽光燦爛，那也沒太大意思。

　　有對比才更明顯，人們希望看到的，並不是一帆風順的場景。而是滿懷希望，在不斷的挑戰和挫折裏成長，在戰勝外部困難的時候，也不斷戰勝自己，最後達到昇華自己的地步。

　　從這點上來說，秦放歌的成長之路就太過順利波瀾不驚，少了很多的戲劇和衝突。

　　但秦放歌自己倒是挺滿意這樣的生活，不過在音樂的世界裏，他也擁有著現實中，很少表現出來的，種種人類的情感。除了陽光積極的一面的，灰暗的，陰鬱的，狂躁的，貪戀的等等情緒都有。

　　這樣一來，人們倒是認爲這樣的他，才更真實。人本來就是矛盾的綜合體，而作曲家，更需要如此，豐富的複雜的內心情感世界，才能創作出更多優秀的作品出來。

　　秦放歌自己創作的音樂形式很多，也橫跨不同音樂流派，從最初的巴洛克音樂風格，到古典音樂，再到浪漫主義音樂，及至後面的印象派音樂，新世紀音樂等等，他都有涉獵，而且創作出來的音樂作品都非常優秀。

　　除此之外，他的流行音樂也堪稱一絕，不過今天是肯定沒機會見識的。過兩天的歌劇院，倒是可以見識到他在歌劇上的驚人天賦。

　　夜曲之後，秦放歌又演奏了一首敘事曲，根據他自己經歷寫的，在之前有發表過，唱片中也有。在這首曲子裏，他也把炫技和情感，做得相當平衡。

　　而隨後的歌劇幻想曲，毫無疑問，就是炫技的典型代表作。

　　很多人從節目單上，看到歌劇幻想曲的名字，還有些驚訝。但知情的卻是明白，秦放歌已經有創作了一部歌劇《唐璜》出來，而這首歌劇幻想曲，則是把歌劇中的全部音樂，濃縮而成的。

　　原本長達兩個半小時的歌劇音樂，全部濃縮在這只有一刻鐘的幻想曲中。

　　這對演奏者的要求之高，是常人難以想象的。在另外一個時空，也在最難的鋼琴中榜上有名。

　　秦放歌這傢伙還嫌不夠，濃縮的都是精華不算，他還要追求完美。用這樣的鋼琴幻想曲，表現出更多歌劇「唐璜」，如史詩般龐大內容來。

　　這首曲子，鄧紅梅和肖雨然她們有提前聽秦放歌演奏過，當時也是震撼得不行。對自己要求特別高的吳泓芹，也更注重演奏技術的她都不敢輕易去嘗試，肖雨然就更不用說了，以她現在的水平來挑戰這樣的曲子，鄧紅梅肯定會罵他狂妄，自不量力等等。

　　被安排在最前排，享譽世界的德國鋼琴家安德烈，就親眼目睹了，眼前這個二十歲不到的年輕人，在他面前，上演了一出精彩的鋼琴炫技秀。

　　如果單單只是如此，他倒還可以接受。那說明秦放歌有演奏天賦，尤其在炫技上面，年輕的鋼琴家，很多人都沒有豐富的經歷，以炫技作品聞名也是常事。

　　可偏偏秦放歌這個怪物，當鋼琴演奏家，似乎只是他的副業。

　　安德烈覺得他的主業其實也不是聲樂歌劇，而是作曲，儘管他在聲樂上也特別有天賦，還要勇奪世界第一男高音的稱號。他也聽身邊朋友說起過秦放歌的很多故事，此次得見，果然名不虛傳，也不枉他推掉幾場重要的演出，專程前來燕京。

　　和安德烈同來的朋友中，還有前幾年一直在閉關練琴的艾德里安。他也是聽說秦放歌要開音樂會，就想過來聽聽，看看有沒有希望能找點靈感，突破他自己的瓶頸。他特別喜歡秦放歌的《有很多變奏的詠歎調》，也完全不相信，那會是一個年輕人創作並演奏出來的。在他看來，那樣的作品，真真只能是，「只曲只應天上有，人間難得幾回聞！」

　　秦放歌前面幾首音樂作品的創作和演奏，倒也真坐實了他自己原創者的身份。即便是安德烈和艾德里安這樣的世界頂尖鋼琴家，也不得不承認，他現在的鋼琴演奏水平，絕對可以躋身世界一流。

　　艾德里安在聽了之後，都覺得這個世界很不公平，上帝也很偏心，爲什麼讓一箇中國人擁有如此駭人聽聞的音樂天賦。他感覺秦放歌的演奏，一點都不比自己差，天知道，一眨眼間，他就足足練了四十年鋼琴了。

　　而在這首氣勢磅礴，如史詩般波瀾壯闊的歌劇幻想曲上，秦放歌更是展示了他與生俱來的，無以倫比的鋼琴演奏天賦。

　　如果說第一首的鋼琴奏鳴曲，證明了他的情感表達的天賦，那現在的這首歌劇幻想曲，則像安德烈以及和他一樣的頂級鋼琴家，證明了他的身體尤其是手指，要稱之爲「上帝之手」，一點都不過分。

　　看看吧，在演奏到精彩處的時候，他們坐得那麼近，都感覺看不清楚秦放歌的手指。這絕對不是他們眼花或者老了的緣故，而是秦放歌演奏的速度實在太過驚人。而且他們也很清楚，這並不算秦放歌在刻意炫技，他的演奏，和整個歌劇幻想曲的鋪墊推進，完美的融爲一體。

　　更爲驚人的，則是他手指在琴鍵上，掠起一道道殘影的同時，他所用的力度和角度，以及精準度，都是無以倫比，無可挑剔的。儘管他們現在還沒有拿到曲譜，但他們都相信自己的直覺，這也是他們的音樂天賦所在。彷彿就該這樣演奏，才能達到最完美的效果。

　　在看秦放歌演奏的時候，安德烈這樣的鋼琴家也不由得在想，倘若是他們自己上臺演奏這樣的音樂作品，能不能達到秦放歌一樣的效果？之前的那些作品，他們也不敢特別肯定。但在看過聽過他演奏這首幻想曲之後，他們更是徹底死心。以他們的身體條件，尤其是手指上的功夫，即便經過幾個月的刻苦練習之後，想要完美演奏出這樣的幻想曲來，也幾乎是不可能的事情。

　　這樣的歌劇幻想曲，所包含的內容極其龐大深邃，光是其中的各個聲部，都足以讓人抓狂。要知道，這可是整合了一整部歌劇的音樂在其中。秦放歌用一臺鋼琴所演奏出的效果，也和歌劇表演差不多，交響樂團，合唱團，歌劇演員，尋常人，想要分辨清楚其中的聲部都是件難事，更別說演奏了。

　　這傢伙簡直把炫技做到了極限，這不僅對手指獨立性和靈活性的要求超越人類極限，對人的大腦來說，也是一個異常艱鉅的挑戰，必須得做到一心幾用才行。

　　以安德烈和艾德里安這樣的天縱之才，也想不到更好的辦法來演奏這樣的，超高難度的炫技歌劇幻想曲。

第七百八十七章 開掛

　　等秦放歌把這一刻鐘左右的歌劇幻想曲演奏完畢之後，整場音樂會，也已經進行了一個多小時。他不起身站起來，觀衆們也就不好起鬨鼓掌，即便這炫技的作品再怎麼精彩也是如此。

　　當然，更多的鋼琴同行都在心中罵他變態，都演奏一個多小時了，依舊氣定神閒。超高難度的演奏，也絲毫不見他打點折扣，他手指在琴鍵上飛舞的速度更是讓人看不清楚，最近距離的人，也只能看到殘影。

　　雖然並不是所有時候都這樣，但就這些鋼琴演奏家而言，他們自己要是能堅挺那麼二三十秒的話，就是了不起的成就，也得突破現有的極限才行。就算在琴鍵上不管不顧的亂按，那也得需要很快的手速才行呀！

　　至於秦放歌這個妖孽，隨隨便便一分鐘以上，簡直就是在開掛！

　　以著名的青年女鋼琴演奏家莉莉婭的經驗而言，她還真沒見過有人的手速超過秦放歌的。她自己之前就是以炫技鋼琴作品出名的，也自嘲是女漢紙，在手指上的天賦，年輕一輩中，鮮有敵手。

　　秦放歌完全顛覆了手速這個概念，儘管手速快並不意味著就能演奏好，有人雙手手指的跨度不大，照舊能成爲優秀的鋼琴演奏家。但手指上的天賦好，帶來的好處卻是特別多的，尤其在演奏高難度鋼琴作品時，不會那麼吃力。

　　莉莉婭之前也看過秦放歌演奏野蜂飛舞的視頻，她自己也嘗試去練習了一下，發現想要跟上他的速度和節奏，還真做不到。

　　如果說視頻還可以作假的話，那麼今晚親眼見證他在現場的演奏，莉莉婭就徹底服了。然後拼命說服自己，秦放歌是個特例，而且他應該不屬於這個世界的才對，這「上帝之手」一出，誰還敢與他爭鋒呀！

　　一首歌劇幻想曲之後，秦放歌稍微停了十幾秒鐘，就開始演奏下一曲。

　　停這一會，當然是爲了提醒觀衆們，前面一首音樂已經結束，馬上開始下面一首。尤其其中很多都是大家不熟悉的新曲子，他要不這樣做的話，很多人都鬧不清楚，哪一首是哪一首了。

　　而趁著這樣的間隙，坐在前排的莉莉婭也看了一下手裏的節目單，從名字來看，就是帶著濃郁中國風的鋼琴曲了，連曲目的名字都是漢字。

　　在這之前，莉莉婭對中國這個國度並不太瞭解，尤其是文化。她主攻鋼琴的話，而中國人的作曲家實在屈指可數，倒是年輕一輩中，和她競爭的鋼琴演奏家中，有不少是來自中國的。但她四下打量了一下，不知道是避嫌還是時間安排等原因，這些中國著名的青年鋼琴演奏家，一個都沒到現場。

　　莉莉婭覺得這有點不可思議，在她想來，周佳蘇雲飛他們更應該前來聽聽秦放歌的演奏，這對他們的鋼琴演奏事業，有著莫大的好處。像她自己，就是臨時推掉了幾場演出，從歐洲趕過來的。

　　不過今天還是有不少中國的鋼琴同行在的，比如秦放歌的同門師兄傅天夏。他在歐洲的時候，就極力向大家推薦和介紹秦放歌，他倒也沒有什麼嫉妒的心理。聽說前兩個月，傅天夏還專程爲了秦放歌，回中國舉辦音樂會，也讓他創作的鋼琴協奏曲在這裏音樂廳的大舞臺上登場。

　　莉莉婭聽了秦放歌的鋼琴演奏之後，覺得有點遺憾的是，中國的交響樂團，估計是跟不上秦放歌的節奏。甚至是國際最頂尖的交響樂團，也不見得能讓他滿意。想來秦放歌也是個比較強勢的人，和交響樂團合作也不是件輕鬆的事情，那些指揮家個個也都不是什麼善茬。

　　所以，他的首場音樂會上，並沒有出現交響樂團。

　　莉莉婭甚至在想，他將來要是創作交響樂曲的話，是不是親自上場當指揮的。

　　這並不是什麼稀罕事情，很多音樂家作曲家爲了保證完美的演出效果，都親自上場當交響樂團指揮的。

　　很快，莉莉婭發散的心神就收了回來，秦放歌現在《牧童短笛》一曲，也是典型的中國風。和西方古典音樂不同，用的傳統的中國五聲，一聽就能馬上分辨得出來。

　　莉莉婭雖然演奏中國風格鋼琴曲並不多，聽得也少，但多少也是有所耳聞的。在比賽中，在音樂會上，都會有傅天夏周佳他們這樣來自中國的鋼琴演奏家，演出類似的作品。但數量，遠遠不及西方風格的鋼琴曲就是了。哪怕在秦放歌的這場音樂會上，也同樣如此。

　　這樣一首意蘊悠悠，帶著濃郁田園風格的鋼琴小品曲，對莉莉婭而言，就像是打開了瞭解中國文化和傳統的一扇窗戶。至於更多的內涵，藝術性和思想性，那得等她對中國這個古老而神祕的國度，有著更深刻的瞭解之後再說。

　　但毋庸置疑的是，秦放歌的創作和演奏水平，都是頂尖的。

　　這首曲子，莉莉婭覺得非常有可能在這次的音樂會之後就風靡起來。簡短，動聽，旋律優美，節奏明快，聽起來感覺特別有味道。她自己就很喜歡，相信很多熱愛音樂的人，和她的想法也都是一樣的。

　　在這首曲子結束之後，莉莉婭也和身邊的朋友尤金娜做了短暫的眼神交流，這會大家都沒說話保持安靜，她們也是也一樣，這是對舞臺上行演奏者的尊重。她們在舞臺上的時候，也同樣希望得到觀衆這樣的尊重和理解。

　　尤金娜是來自俄羅斯的女鋼琴演奏家，兩人是同門的師姐妹，都拜在俄羅斯著名的鋼琴家同時也是作曲家和教育家薩斯諾夫斯基門下。在近現代，俄羅斯音樂界也是人才輩出，中國很多學音樂的學生也去俄羅斯的音樂學院學習，和中國音樂人的關係相對而言，也比較近。而這其中，還分爲很多的流派。俄羅斯學院派就是其中最爲著名的一支，但秦放歌自己算是自學成才，從他的履歷中，也沒看他有出國留學的經歷。

　　尤金娜和莉莉婭的老師薩斯諾夫斯基都評價秦放歌說，「秦完全就是上帝在人間的代表！」

　　好吧！

　　尤金娜她們也是知道，秦放歌所創作的這些音樂作品，讓老師都震撼不已。而今天晚上，她們的老師也是親臨現場。但並沒有和她們坐一起，薩斯諾夫斯基和莫斯科音樂學院的同事，與他齊名的鋼琴家謝爾蓋坐到更前面去了。

　　他們此來的主要目的是聽秦放歌現場演奏《有很多變奏的詠歎調》，謝爾蓋對此的評價是，「深不可測！」

　　他們也挺疑惑的，以秦放歌不到二十的年紀，怎麼就能寫出這樣讓人震撼不已，蘊涵著無數人生經歷，生活哲理，還有更多更多無法用言語表達出來的音樂作品。據說當初他創作的初衷，是給自己的老師（這裏其實是謬傳，方希平是周秀英的老伴倒沒真正教過他）治療失眠症的。

　　既然是專門寫給八十多歲高齡的老先生，這樣的作品，肯定得有些內涵和內容才行。而在很多人聽來，這首曲子，也完全就是催眠曲，更被人譽爲是「神曲」。秦放歌的唱片中，就有收錄這首作品。

　　謝爾蓋和薩斯諾夫斯基也就這首作品，進行過很多討論，感覺這就像是一座巨大的寶庫，蘊藏著無數的寶貝。而錄音不管怎樣，都是沒辦法和現場相比的。於是，秦放歌舉辦音樂會，他們接到邀請函之後，就推掉原有的安排，直接飛燕京來了。

　　他們的邀請函是鄧紅梅直接發過去的，T她有在莫斯科音樂學院留學的經歷，在那邊獲得的評價也相當不錯。雖然後面上了年紀不怎麼演出，但做教育家的水平，卻是成績斐然。大家都覺得，秦放歌的成功最大因素就是他的天賦，但後天的教育，也是必不可少的環節。說起這個鄧紅梅倒是有些慚愧的，不過她的這份心情，沒人可以訴說。包括寧秀佩也是一樣，好在秦放歌這傢伙比較懶散，很多事情還是她們逼著他去做的，自然也就不用擔心他會多說什麼不該說的話。爲他感到驕傲，這倒是秦放歌身邊的父輩師長們共同的意識。

　　而今天晚上的秦放歌，也給了謝爾蓋一個巨大無比的驚喜。

　　尤其是這些新曲子，任何一首單獨拿出來，都是能讓現在的古典樂壇發生十級大地震的。不管是前面的有著月光意境的奏鳴曲，還是這特別炫技，難度簡直達到MAX的歌劇幻想曲，放在兩三百年前古典音樂正耀眼燦爛的時候，也絲毫不會遜色。他還有歌劇問世，而這部歌劇的大致內容，謝爾蓋他們從這部一刻鐘的歌劇幻想曲中，可以一見端倪。肯定會是一部優秀的歌劇，即便腳本臺詞什麼的再爛，光有這些音樂，就足以撐起一部經典作品了。歌劇不管怎麼說，還是以音樂爲主的。

　　謝爾蓋佩服秦放歌在西方古典音樂上造詣，他和學院的同事們也創作過不少的古典鋼琴曲，但沒有一首像他拿出來的這樣優秀。但謝爾蓋清楚，他們已經盡力了，上帝不給靈感，他們也沒辦法。

　　秦放歌卻是走出了一條不一樣的道路來，理論上來說，任何一種音樂形式，不管是古典主義音樂還是浪漫主義音樂，或者是印象派音樂，用七個最原始的音符組合起來，就可以無窮無盡。但這真的需要天賦和靈感，來不得半點的虛假。

　　沒曾想，秦放歌在中國風格古典音樂上的造詣，也讓人驚歎叫絕。

　　不管是簡短的《牧童短笛》，還是隨後的，和中國傳統音樂曲目名字一樣的，《梅花三弄》，在謝爾蓋和薩斯諾夫斯基聽來，都可以說是特別優秀的音樂作品。

　　他們對中國古典音樂的瞭解，可就要比幾個學生尤金娜她們深入得多，「梅花三弄」是經典的中國傳統音樂。但秦放歌在這首作品中，卻賦予了梅花，更多高貴的品格和開闊無比的胸襟。

　　白雪皚皚中，凌寒獨自開的梅花，不折不撓熱，讓謝爾蓋想得更多的，卻是他們自己的民族。當初差點陷入亡國滅種的危機，但堅強無比的俄羅斯人民，從雪地勇敢的站了出來，也證明了他們戰鬥民族的稱號來得不虛，用血肉之軀勇扛敵人的坦克大炮，打贏了一場場的衛國戰爭。然後在戰爭中，俄羅斯民族不僅從廢墟中站了起來，更變得無比強大，至於後來的墮落乃至現今的衰退，那就是一個悲傷的故事。

　　仁者見仁，智者見智。

　　在場的外國人只佔四分之一，兩千多人中有一千五百左右是中國人。秦放歌在臺上演奏極具中國風格的音樂時，大家的內心，也升騰起一種作爲中國人自豪和驕傲的感覺。更重要的是，這是完全描述我們自己國家的音樂。不管是牧童短笛，還是梅花三弄，皆是如此。很難想像外國人騎牛吹笛的場景，中華文明燦爛光華的時候，他們還茹毛飲血呢！

　　而梅花，更是中國傳統文化中最典型的代表。誠然，傳統文化中也有很多的糟粕，而且至今仍舊流毒。但梅花，絕對是最正面，最有象徵意義的形象。

　　秦放歌在演奏這首他自己創作的「梅花三弄」的時候，更是將梅花在嚴冬季節，冰天雪地裏，傲然盛開的音樂形象，完美的展現了出來。甚至，他還賦予了梅花更多的意義，用表現力更加豐富多彩的鋼琴，在繼承古曲梅花三弄的基礎上，表現出更多現代意義的東西來。

　　要真仔細分析的話，就得從調式，和聲，織體，旋律等各個方面著手。只是眼下誰也沒那樣變態的天賦，就都是還是以欣賞爲主。通過秦放歌所演奏的精彩的音樂，來感受更多的，此前沒有過的音樂形象。

　　肖雨然和肖靜茹她們之前有聽秦放歌演奏過，但這時候，也都和大家一樣，以最專心的態度，來仔細聆其中韻味。

　　尤其肖靜茹，她想用笛子演奏，對此更是百聽不厭，而多聽秦放歌演奏一遍，她就會有更多意想不到的收穫。

第七百八十八章 嘉賓

　　「梅花三弄」演奏完畢之後，按照節目單，就是「春江花月夜」。

　　而很多人還沉浸在他所塑造的梅花高潔形象中，也是因爲他之前的習慣所致，不願意讓大家的掌聲打斷整場音樂會的進程。

　　也有觀衆想起，還有神祕嘉賓並沒有登場。而這首春江花月夜，又是最有可能請嘉賓一起合作的曲目。下半場可以長達一個半小時的神曲《有很多變奏的詠歎調》，根本不可能兩人一起合作的。

　　知情的觀衆像是左書琴她們，甚至是龍雪瑤和音樂學院的學生老師都知道，這神祕嘉賓非林寶卿莫屬。這也讓很多人羨慕不已，感嘆秦放歌對林寶卿太好，把這樣難能可貴的機會給她，還寫了兩人一起的琴簫合奏曲。

　　說起這個琴簫合奏曲，之前的一首《笑傲江湖》更是被渲染得沸沸揚揚，也間接成就了兩人之間的親密關係。而秦放歌創作的音樂作品中，給林寶卿的數量也是最多的。之前也是在這裏演出的那首鋼琴協奏曲，就是送給她的。如此一來，怎麼能不讓人羨慕無比。

　　即便不太知情的，在看秦放歌演奏完梅花三弄之後，說是要請出今天晚上的神祕嘉賓，和他一起合作春江花月夜的時候，也都下意識的往他女朋友林寶卿身上猜測。

　　果然，如他們所預料的，之前根本就沒什麼話說的秦放歌，終究難過美人關，廢話開始多了起來，「能遇上寶卿，是我一生最大的幸運，和她相識相知，也讓我擁有了最完美的人生體驗。她能答應和我一起合作，演奏這首《春江花月夜》，讓我非常感動。謝謝她給我的靈感，陪我一起在音樂的世界裏遨遊，我也希望我們能一直這樣到老……」

　　他說起來的時候，態度很是誠懇真摯，說煽情其實也算不上，用來陳訴他和林寶卿之間的知己關係，倒是挺合適的。

　　倘若不知道他和席晚晴之間的那些破事，滕舒婷或許還會感動，但現在，有她自己的父母在旁邊，加上林寶卿的爸媽都在，她也不好報以冷笑，只平靜以對。要不然，別人恐怕還是以爲她和林寶卿之間很不和諧，這可不是她所想看到的局面。

　　左書琴和陳天虹兩個知情人的話，倒是要顯得落落大方很多。從某種意義上說，她們姐妹中，秦放歌也確實對林寶卿最好，不管是真心的還是虛情假意(她們也都不覺得這是虛假的，畢竟，那麼多的音樂作品可做不了假)。真去糾結的話，她們這些所謂林寶卿的姐妹，又在其中扮演什麼不光彩的角色呢！秦放歌是花心了點，也很貪心，但他對身邊每個人，絕對都是好得沒話說的那種。

　　她們可不笨，也分辨得清楚，別人對她們，究竟是真心的還是怎樣！

　　扯得有點多了，在秦放歌真摯的邀請下，在舞臺下面熱烈的掌聲中，萬衆矚目的聚焦之下，一身「紅妝」的林寶卿也閃亮登場。她並沒有穿成傳統的漢服旗袍之類的，而是漂亮合身的火紅色晚禮服。將她完美的身材凸顯得淋漓盡致，精緻的五官，不施粉黛，依舊豔光照人。她氣質寧靜溫婉，但在這身火紅衣裝的裝點下，更是多出幾分富貴大氣的味道來。

　　她和秦放歌的紅黑配還是挺搭的，他反正是萬年不變的黑色禮服或者燕尾服。

　　等她走到舞臺上，優雅地將手交到秦放歌手裏，兩人挽手站在一起的時候，這郎才女貌，相得益彰的唯美畫面，也讓很多觀衆感懷不已。

　　後臺的工作人員，也已經將林寶卿的古琴小心翼翼的搬了上來，秦放歌也格外囑咐過，這有著幾百年歷史的收藏級古琴，搞壞了後果真的很嚴重。當然，放置古琴以及她坐的凳椅也都一併搬上舞臺並擺好。他的簫，也是工作人員拿上來的。

　　林寶卿上舞臺之後，鞠躬謝謝大家的掌聲，同時也感謝秦放歌給她這樣的機會，站在這樣的舞臺上，爲大家進行演奏。

　　兩人倒沒過分秀恩愛，林寶卿出席這樣的場合，並和秦放歌一起合作，就很能說明她在他心目中的地位了。

　　林寶卿坐下來彈奏古琴，秦放歌演奏簫的話，就還是站著的，這樣更有利於他的發揮。這首春江花月夜，簫聲的作用可是非常大的，演奏難度也可想而知。他也沒有什麼託大的想法，打算全力以赴。

　　這樣的組合，其實也讓很多人覺得意外的，尤其是那些老外，他們多少都覺得，要是用古琴和鋼琴合奏的話，是不是更好一些。畢竟今天晚上，可以說是秦放歌的鋼琴專場了。

　　但秦放歌自己並不這麼看，國內的觀衆們，對琴簫合奏這樣的組合，也是真真切切的喜聞樂見。不說她們之前就有琴簫合奏曲「笑傲江湖」在先，在中國的傳統音樂中，琴簫合奏，也都是非常經典和常見的組合。

　　很快，就由林寶卿的古琴悠悠揚揚的奏出引子，說是琴簫合奏曲，其實還是以古琴爲主的。她沒有緊張，更不會怯場，甚至在秦放歌之前，她就在燕京民樂圈內赫赫有名，大家都知道，林家這個古琴世家又出了一個天才美少女，她的天賦和心性，都讓人讚歎不已，也號稱是獲得了林家古琴的真傳。聽過她現場演奏的人，無不被她折服。

　　但這對林寶卿來說，並不完全是好事，因爲古琴給人的感覺就是特別深奧，也最是需要時間和經歷的，間接也說明她有些少年老成。表現在外的，就是如她氣質一般的，淡泊寧靜得不像是少年人該擁有的東西。

　　她自己自然也能意識到這點，在領導面前演奏，擁有過別人一輩子都無法擁有無上的榮耀，也漸漸看淡，最後歸於平靜，這選擇也是她自己做出來的。和左書琴滕舒婷她們組建錦瑟華年樂團之後，她的重心就開始轉移，也更熱心在樂團上。當然，她在古琴上的練習每天都沒有停下來，只是和過去相比，減少了很多在公開場合的演奏。

第七百八十九章 畫卷

　　要論賞心悅目的效果，林寶卿站在舞臺上，絲毫不會比秦放歌差。但當她坐到古琴前的時候，整副心思都沉浸在了古琴上，彷彿天地之間，就只剩下她和秦放歌兩人。之所以強調這點，是因爲這是一首琴簫合奏曲，她要的琴聲，要和秦放歌的簫聲，有配合，互動，就像是在人生道路上一樣，相互護持，夫唱婦隨。

　　秦放歌的演奏是絕對能讓人放心的，也讓林寶卿可以少花些心思在其他地方，而把絕大部分精力放在她自己心愛的古琴上面。

　　對林寶卿而言，這首曲子的難度很高，即便經過一個月的突擊練習，她仍舊覺得，其中還有很多值得她深思和琢磨的地方。如果不是音樂會時間安排得這麼緊，她肯定要再練練才上臺表演的。

　　這次首演，她不敢有半點疏忽，因爲在座的觀衆，幾乎可以說全世界最頂級的音樂鑑賞者這一批。不光是對西方音樂比如鋼琴奏鳴曲練習曲什麼的，民樂方面的同行也非常多。

　　林寶卿的父母也邀請了不少的朋友來，既是替女兒捧場，也是加深對秦放歌的認識和考察。她母親曲佳雲對他倒是挺滿意的，但擔心的事情也和寧秀佩其實是一樣的，就怕他身邊女孩子太多，容易迷失自己。

　　只是，就目前他所偶表現出來的現狀來看，還是挺不錯的，他身邊那麼多美女，他也就只邀請了林寶卿和他一起合作演出。

　　兩人在藝術上還是非常有默契的，不提之前的《笑傲江湖》，那個有點小兒科，算是娛樂之作。

　　「春江花月夜」這樣的作品，絕對是雅俗共賞的，秦放歌這個旋律暴發戶，在作曲的時候，都不忘加入優美動人的旋律進去。這個真的只能是靠天賦吃飯的，其他作曲技巧可以學習，沒靈感的話，想要寫出動聽的旋律來，真的不可能。

　　在他們開始演奏之前，大家就能猜想得到，這首《春江花月夜》，和之前的那些同名作品，肯定有著很大的不同。而有些版本的春江花月夜，卻是根據白居易《琵琶行》來改編的。

　　隨著林寶卿的古琴和秦放歌簫聲的演繹，觀衆們也漸漸明白，這才是真正的「春江花月夜」。

　　曲子的靈感來源於張若虛的詩歌「春江花月夜」，對中國的聽衆而言，天然的代入感就要足些。歪果仁的話，對此的理解肯定就沒那麼深刻，但也可以從曲目名字做些猜測，春天，江水，花朵，月亮，夜晚光這樣的組合，就特別唯美浪漫，對所要演奏的內容，也能做到心中有數。

　　在座的民樂大家可真不少，音樂學院的民樂系教授就不用說，基本都是從演奏家轉到教育家的，現在上舞臺演奏的機會也不少。他們對秦放歌熟得不能再熟，他跟著女生們學民樂器的時候，也都拜會了他們的，也算是他們的學生，嘴上也叫得甜，黃靜陳天虹王紫梓她們都當了他師姐。他寫給她們樂團的曲子，黃靜她們都有回去跟教授們仔細探討，她們排練的時候，教授們有空也會過來瞧瞧。

　　秦放歌的這首《春江花月夜》，教授們很早就拿到了曲譜，對他的才華和驚人的學習能力，他們已經不想發表任何意見了。

　　除此之外，像是肖靜茹的父親肖明山就是江南著名的笛子演奏家，出身江南絲竹之家的他，也有著天生環境優勢和優秀的音樂基因。從小接受家庭教育和潛移默化下，肖靜茹的表現也是可圈可點，在樂團中，也是穩定和靈氣的存在，這兩點並不衝突。

　　肖明山在傳統文化上的造詣也不淺，張若虛的《春江花月夜》他雖然背不得全文（那麼長的詩歌，能背下全文的人還真不多），但對此瞭解還是挺多的。他也會吹奏洞簫，水平比女兒要高出太多，但他在聽了秦放歌的演演奏之後，覺得秦放歌這傢伙還當真是個奇葩，連簫都練得比他還要精通的樣子。這肯定要歸結於他的天賦高，他人高馬大，肺活量大氣息也異常充沛，就算一口氣吹上幾分鐘，似乎都不是什麼難事。

　　現在這裏是琴簫合奏，還能給他很多喘息的機會，他就更加如魚得水。

　　當然，這些只是肖明山在欣賞樂曲之餘的一些散亂的想法，他的主要精力，還是放在鑑賞音樂上面。

　　舞臺上兩個天才選手，珠聯璧合，琴瑟和鳴，演奏出來的這首民族樂曲，深得他心。春江花月夜這樣的題材其實並不是一個很好作曲的對象，需要表現的東西太多，如何安排妥當，就是一個問題。前提是作曲者有靈感，其中不光是景色，思想內涵更是重要。不說旋律委婉質樸，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配樂就行的。

　　秦放歌在這點上做得非常不錯，浪漫優美的旋律能在第一時間內把大家的注意力吸引進去。比如開場的「春江潮水連海平，海上明月共潮生」，一琴一簫，就非常形象的把這樣的美麗夜景展現了出來。

　　她們也不是一上來就抒情，而是通過對音符對美麗景色的慢慢展現，再由景入情，抒發更多的人生感懷，進而上升到整個宇宙的規律中去。

　　林寶卿的古琴演奏出來的音樂，著重展現月亮的形象，秦放歌的簫聲，則是其他的背景，兩者相互交融，又絲絲入扣，一起展示出了浪漫唯美的春江花月夜的美景。

　　二十多分鐘的演奏，最後進入尾聲階段，琴簫合奏又從情感世界，迴歸到景色中來，算是緊扣主題。

　　場中的文藝觀衆不少，讓他們來形容聽這首曲子的感受的話。就把這首琴簫合奏曲，形容成一副連綿不絕的畫卷，「在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但「墨分五彩」，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。」

　　秦放歌和林寶卿兩人負責演奏，臺下的觀衆則可以展示自己豐富想象力的翅膀，勾勒出心中最美的「春江花月夜」的動人畫卷。

第七百九十章 休息

　　這就是古典音樂最有魅力的地方，可以讓聽衆在聽音樂的時候，盡情展開想象的翅膀，在音樂的世界裏肆意遨遊。不會像流行音樂那樣，旋律歌詞很容易就限制了想象，基本都是在愛情裏各自糾結苦逼，稍微大氣一些的，理解起來也不難。要深入探討其中的思想性和藝術內涵，也真沒那必要。

　　而古典音樂，簡而言之，就是逼格比較高。

　　在大劇院音樂廳這樣的場合，更顯得如此。

　　旁邊的觀衆也都穿著正裝，儘管表情不一也有不那麼文雅的，但這卻是沒辦法的事情。每個人的習慣不同，但在這裏，大家都保持了基本的禮貌，沒有刻意的吵鬧以及掌聲，更沒有人說話，都沉浸在音樂的海洋裏，一切盡在不言中。

　　舞臺的一對才子佳人攜手站起來的時候，被壓抑了一個半小時的觀衆，情緒陡然變得高昂起來，如雷鳴般的掌聲幾乎在同時響了起來，似乎不這樣，不足以表達他們對舞臺上演奏者的尊重之情。

　　有還沉浸在剛剛春江花月夜美景中的觀衆，也只把這餘味留著以後再慢慢回想，現在最重要的是跟上身邊的節奏和潮流，向舞臺的兩人致敬。

　　秦放歌今天晚上的音樂會，帶來的驚喜特別多，大家也真正見識到了他的創作能力和演奏水平，這讓很多古典音樂的頂級大師都心悅誠服。

　　文藝點的說法就是，「不到園林，怎知春色如許！」

　　對老外來說，「百聞不如一見」，也只有在現場聆聽的時候，他們才能真正體會那種發乎內心的震撼。之前聽過他的唱片，裏面有今天晚上演奏的幾首鋼琴曲，現場聽來的感覺更棒，也更貼近心靈，讓他們感受到更多的東西。

　　這絕對值得用熱烈的掌聲來回敬給秦放歌的。

　　剛剛演奏的時候，秦放歌和林寶卿宛如一對神仙眷侶，數不盡的風流瀟灑，演繹心中最美的春江花月夜。現在的他們，則像是謫落人間，更加接地氣的向舞臺的四周鞠躬，感謝給予熱烈掌聲的觀衆。

　　兩人神情都算平靜，但臉上俱都帶著甜蜜的微笑。顯然，他們自己對剛剛的演奏也挺滿意的。秦放歌就不用說，林寶卿也覺得，她剛剛發揮得特別出色，到了舞臺之上，她也彷彿有加成一樣，而和他一起演奏，讓她特別安心，幸福甜蜜興奮激動之情也都肯定有的。

　　接受了大概一分鐘左右的掌聲之後，秦放歌就牽著她的小手，一起退入後臺準備休息一會，還有下半場呢！

　　工作人員也上臺，將古琴和凳椅小心翼翼的撤下到後臺去。

　　主持人黃曉佳也出來救場，大聲宣佈秦放歌的首場音樂會上半場圓滿結束，讓大家稍事休息一下，也抓緊點時間，一刻鐘之後開始下半場。下半場的節目也不用她多說，是大家期待已久，很多人專程過來聽音樂會的原因所在。黃曉佳在舞臺的時候，當然不忘誇獎一下秦放歌以及林寶卿的表現，說他給了所有人一個前所未有的驚喜，言語間，都把他捧成世界最頂級的音樂家了。

　　這時候倒沒人反對她的說法，多少也給大家點面子，尤其這和事實已經非常接近了。都知道，秦放歌這個音樂家的長成，只是時間問題而已。

　　熱烈的掌聲漸漸消停下來，反正還有下半場，到時候有他們發力的時候。很多人都在低聲商量著，不知道有沒有安排返場曲。這個除了演奏者外，還要看觀衆的掌聲以及態度的熱烈程度。

　　更多音樂同行，則在小聲交流剛剛聽音樂會的感受，尤金娜就跟旁邊朋友莉莉婭說，「要他舉辦全球巡迴音樂會的話，基本就我們什麼事情了！」

　　莉莉婭點頭深以爲然，還有些慶幸，「還好他比較低調！」

　　而她們的老師薩斯諾夫斯基則覺得，「秦這麼高的音樂天賦和水平，只蝸居在華夏音樂學院太委屈。謝爾蓋！我們應該跟他老師講，他是屬於全世界人民的。」

　　謝爾蓋點頭，「我們應該邀請他去莫斯科舉辦個人音樂會！他肯定能感受到我們俄羅斯人的熱情和音樂鑑賞水平，今天晚上的觀衆，很多人都不怎麼懂古典音樂的。不過在這樣的國家，大家都懂的……」

　　薩斯諾夫斯基也正是這個意思，他們就琢磨著和邀請他們過來的鄧紅梅發出邀請，想來她應該會將他們的意願轉達的。

　　不止是謝爾蓋兩位有這樣的想法，其他國家的古典音樂同行也都想邀請秦放歌去他們那邊演出，順便打一下那些嘲笑他們是傻瓜，不遠萬里來聽秦放歌音樂會的自以爲是的傢伙，讓他們知道究竟誰才是真正的傻瓜。

　　他們這時候還覺得問題不大，誰會拒絕這樣的誘惑，秦放歌再怎麼天才，也是個年輕人，也都會有年輕人的特點，衝動愛出風頭，對名利的追逐也特別熱衷。

　　被謝爾蓋和薩斯諾夫斯基看不起的那些不懂得欣賞古典音樂的觀衆裏，很多都是燕京這邊的官員，其實多少也都是有些古典音樂鑑賞能力的。要真完全對牛彈琴，席晚晴她們不怎麼會邀請，也不見得有興趣來。

　　現在，這些個領導心中的興奮和激動之情也是可以想象得到的，之前雖然聽人吹噓了那麼多，說他音樂天賦好又望成爲中國最偉大的音樂家巴拉巴拉的。都不如現場自己聽一次來得真切，尤其這次又請了那麼多的國際古典音樂同行前來，他們別的本事或許沒有，但這察言觀色的本領，卻是一等一的強。

　　秦放歌的本領也不像之前那些出國走一圈，就大肆包裝宣傳出來的所謂國際巨星，是真真切切擺在這裏，也經過他們檢驗的。誰都不想承認自己沒音樂鑑賞能力，他的演奏，也確實很能打動人心，即便是很多沒有什麼參加古典音樂會經驗的，也能專心的從頭聽到尾，這就足夠說明他的創作和演奏水平，老少皆宜，雅俗共賞。

第七百九十一章 分享

　　秦放歌自然是不去管別人想什麼的，他也不太在乎。

　　相較而言，倒是寧秀佩鄧紅梅席晚晴她們更在意大家的看法。中場休息的時間裏，寧秀佩和鄧紅梅都有些疲於應付，前來恭喜她們賀喜她們的人很多，如果說之前大家還對秦放歌的水平有所疑惑的話，在這半場的音樂會下來，這些全部都煙消雲散，現場演奏，來不得半點虛假。儘管他的演奏，讓大家有些如夢似幻的感覺，當真是「此曲只應天上有，人間難得幾回聞。」

　　他們過來，也純粹是表達一下心中的激動之情，祝賀寧秀佩養了個好兒子，鄧紅梅收了個好學生。

　　這些都在她們的預料之中，但真當來臨的時候，還是感覺特別的興奮和激動，還有幾分溫暖和滿足。

　　倒是秦放歌和林寶卿兩個，這會在後臺能安安靜靜一會，幕後工作的導演和其他工作人員在他們剛下後臺的時候，恭喜過這對才子佳人之後，就不多打擾他們。

　　秦放歌也說了會剛剛舞臺演奏的情況，還笑著講，「我一直都對寶卿有絕對的信心，寶卿的表現也特別完美，接下來可以好好輕鬆一陣子，過個好年。」

　　林寶卿甜甜的笑笑，她對自己也挺滿意的，「我還好，你還要加油呀！還有下半場以及後面的歌劇。老實說，這首變奏曲，實在太過深奧難懂，我等會要好好欣賞。」

　　秦放歌笑，「要聽睡著了就好，要知道，這可是專門創作的催眠曲！」

　　林寶卿才不會信，別說她不信，音樂廳的工作人員也都不信。和他聊了幾分鐘之後，林寶卿也告辭出了後臺，回她自己的位置上去，說是要做一個盡職盡責的觀衆。他說感覺到莫名的壓力山大，大家都笑，從舞臺上下來的主持人黃曉佳都講，「反正我是沒看出你有什麼壓力的，在舞臺上的時候，那麼瀟灑飄逸，揮灑自如，鎮定自若。沒看那些老外，聽了之後都被驚呆了。我還真沒看到音樂廳來過這麼多的外國觀衆，還是最頂級的那種。」

　　黃曉佳說了幾句，其他工作人員也都紛紛點頭表示贊同，有從大劇院建成之後就一直在這裏工作的，都說沒有見過這樣的古典音樂盛會。

　　留了幾分鐘時間給秦放歌稍微安靜一下，調節一下情緒。

　　那邊林寶卿出後臺，回座位上的時候，也迎來一陣熱烈的掌聲以及熱情關注的目光，就像是夾道歡迎凱旋歸來的女英雄。她臉上也一直保持著微笑，儀態優雅大方，又不失嫵媚動人，一如她在舞臺上的表現那樣。

　　路過黃靜她們那邊的時候，黃靜除了表示恭喜她的完美演出外，還她擠眉弄眼的笑，目光也飄過席晚晴她們那邊，有點意味深長的意思。林寶卿讀得懂，無非就是說她今天晚上在舞臺上的表現，能夠震懾宵小，大漲士氣。不管如何，林寶卿都將是他最名正言順的女朋友。

　　對此，林寶卿當然也是一笑了之。

　　林寶卿爸媽當然也不忘誇獎一下寶貝女兒，她也基本沒有讓他們失望過，不管是學習還是其他方面的處理。不過林寶卿也是挺有主見的，相比起外表的溫婉柔弱，內心算是比較獨立堅強的，一旦認定的事情，九頭牛都拉不回頭。

　　中場休息的時候，音樂廳又像菜市場一樣熱鬧，但大家似乎都樂在其中。

　　人是需要相互理解的社會性動物，不相互交流一下剛剛聽音樂會的感受，獲得朋友的認可和贊同，憋在心底確實挺難受的。

　　但也不完全是和諧，爭論還是有的。即便秦放歌的演奏再怎麼完美，在不同的觀衆聽來，同一首曲子表現的感情可能也都是不一樣的，即便是最頂級的音樂同行也一樣。

　　就像開場的那首奏鳴曲，有人聽出憂鬱陰暗的悲傷，也有人說更多的是展現守候期待的力量，就像是最後樂章激情與華麗綻放那樣。

　　但毫無疑問的，也是大家都沒有異議的，秦放歌今天晚上的演奏，簡直完美。他的這些作品，也都值得細細品嚐，這時候，他們最期待的，就是能拿到今天晚上的錄音版，還不知道有沒有。雖然現場有看到專業的攝像機在盡職盡責的進行著攝像工作，但會不會放出來，則是兩回事。從內心的講，在場很多人也希望，這次的音樂會，能成爲一個傳奇，不流傳出來是最好的，只存在大家記憶之中。

　　中場休息的時間裏，很多人也拿起了手機，同網絡上更多的人，交流起這次音樂會的情況，有的還附帶了一些照片一併傳上去。這類人，基本都以秦放歌的粉絲居多，休息時間倒也沒那麼多規矩，在等待的時候，將激動萬分的心情，和他的更多粉絲，也是他們的同類一起分享，可是件非常開心事情。所謂贈人玫瑰，手有餘香，他們這也算是在幫助其他未能親臨現場的粉絲。

　　而在秦放歌的論壇裏，他們的直播，也受到大家的熱烈追捧。加上在音樂會開始之前，就把相關的音樂廳現場照片，甚至是節目單什麼的都拍下來發了上去，惹來大家一陣激烈的探討。還有那神祕的嘉賓，也讓大家猜測紛紛，到這會，也終於可以揭曉。很多人都猜對了，秦放歌的女朋友林寶卿的存在並不是什麼祕密，早就被粉絲給挖了出來。

　　不過這會，宋子萱姐妹都沒空搞直播，她們也不敢當著寧秀佩她們這些長輩的面玩手機，絕對會被批鬥到死的。她們倒是饒有興致的，看秦放歌家一幫親人激動興奮的樣子，他的爺爺奶奶外公外婆一衆人等，有古典音樂欣賞基礎的其實並不多。但這並不妨礙他們用自己方式欣賞秦放歌和林寶卿的演奏，在這樣的環境下，受到身邊環境和氣氛的感染非常重要，其實只要靜下心來，就能感受到音樂中的偉大的力量，或讓人心平氣和，或讓人心潮澎湃，隨著優美的旋律，和跌宕起伏的節奏，共同領略秦放歌心中那美妙無比的音樂世界。

第七百九十二章 神曲

　　黃曉佳再度出場的時候，熱鬧的音樂廳裏頓時安靜下來，她款款上臺，回顧了一下剛剛秦放歌的精彩表現，但並沒有多糾纏於此，馬上就簡單介紹了一下他即將要演奏的這首變奏曲。

　　黃曉佳第一次在公衆場合，講訴了這首曲子的來歷。並不是找秦放歌打聽的，而是從他身邊朋友那邊得到的確切消息，送給他的老師，患有失眠症的方希平的禮物。她也講了秦放歌經常去周秀英家學習歌劇，並演奏鋼琴給兩位已過八十歲高齡，依舊恩愛有加的兩夫婦。他們一個是聲樂歌劇界泰斗，一個聞名遐邇的國學教授，老夫妻的情感經歷也讓秦放歌很有感概，也爲此創作了歌曲《最浪漫的事》，她還記得其中的歌詞呢，「我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老……」

　　「而今天，周先生和方教授也來到音樂會現場，爲秦放歌加油鼓勁，承載著這樣的希翼和期望，相信他的下半場演出會更精彩，讓我們掌聲歡迎秦放歌出場，爲大家帶來盼望已久的神曲，《有很多變奏的詠歎調》。」黃曉佳說完之後，就帶頭鼓掌，歡迎秦放歌登場，然後她自己再嫋嫋退入後臺。

　　在這個到處都在講故事的年代，孝心和愛心讓很多人都波瀾不驚，也是感動太多太氾濫了緣故。但在今天的音樂會，秦放歌即便不靠這樣的故事，也能讓大家無話可說。黃曉佳再挖出這樣的故事，只能更說明他爲人的好，尊師重道，尊老愛幼。

　　不過很多人並沒有聽過「最浪漫的事」這首歌，在場的人中，有幸聽過的，不會超過三十個。但就黃曉佳透露的情況來看，這首歌再差也不會差到哪裏去，反而是成爲經典的可能性特別大，光這兩句歌詞就足夠了。更別說秦放歌這個旋律天才，曲子一貫以優美動聽而著稱。

　　這首歌宋子萱和林寶卿陳瑜珊她們自然是知道的，陳瑜珊還會唱，她也確實被周秀英夫婦兩人的愛情故事所感動，真正的執子之手，與子偕老，最浪漫的事情。

　　除了知曉這些事情的女孩子外，其他人也都很給黃曉佳面子，用熱烈的掌聲歡迎秦放歌再度登場，開啓下半場的新篇章。

　　這首變奏曲並不是什麼新曲子，但被稱之爲神曲，卻是當之無愧的。很多人都看過曲譜，秦放歌並沒有在原譜上標註演奏速度，這也爲曲子，提供了無數的可能性。不少的鋼琴家，甚至像是謝爾蓋這種世界最頂尖的鋼琴家，都有嘗試著去演奏，但短時間之內，也只能望洋心嘆。莉莉婭和尤金娜她們這樣差了一個級別的年輕鋼琴演奏家，也都想去挑戰，結果自然是無功而返。

　　通過仔細分析曲譜，並結合秦放歌的演奏，他們都認爲，在這首曲子裏面，蘊涵著太多太多的東西，除了作曲技巧上的東西令人歎爲觀止之外，還有很多更深層次的，思想、內涵以及哲學和形而上的思考。

　　在華夏音樂學院內部，對秦放歌作品的分析自然是走在世界前列的，他們可不希望秦放歌這個中國人所「創作」的音樂作品，分析研究反而落在外國人後面。

　　而這首變奏曲，更是研究的重中之重。

　　光就整首曲子的規模和結構的恢弘，就足以得起偉大兩字。

　　原版巴赫是爲羽管鍵琴而作的，但到秦放歌這裏之後，自然是改編成了鋼琴作品，大劇院這邊倒是有羽管鍵琴，不過那個演奏起來，肯定是沒有鋼琴這麼方便的。在另外一個時空，演奏這首哥德堡變奏曲最爲出名的古爾德，朱曉枚等等，都是用的鋼琴進行演奏，演繹屬於他們各自理解的巴赫。而且，在人生的不同時期，他們所演繹出來的巴赫，也不盡相同。

　　秦放歌現在音樂素養和身體素質，早就遠超他們，在這首作品上，他的理解也特別深刻。但他也並不是完全單一的理解，本來這首作品，就有著無數的理解和可能。

第七百九十三章 變化

　　有聽力靈敏的同行有聽出來，秦放歌在現場的演奏，比他之前發行過的錄音版本，要稍微快一點。這其中，有很多對秦放歌心存疑惑的人，他們或者想要聽聽他是否能演奏出錄音唱片裏面的效果，更有人想要確認，他是否真的有那麼神，會不會彈錯音或者彈漏音。在這一個多小時的龐大樂曲中，很多知名的音樂家來演奏，也經常會出現這樣的問題。

　　光把這曲譜背下來，就不是件容易的事情。而看秦放歌的演奏習慣，鋼琴上從來沒有放過曲譜，似乎大家都已經默認了他超強的背譜能力。

　　從前面的情況來看，秦放歌的演奏，還真沒有錯音的時候。哪怕有，恐怕很多人也會替他辯解說，他這錯音不是錯音而是另有深意什麼的。

　　而熟悉秦放歌的人，比如和他接觸最多的鄧紅梅，吳泓芹以及肖雨然幾個就不會有這樣愚蠢的懷疑。還真不是她們對秦放歌的盲信或者是崇拜，而是他用實實在在的演奏，精準而高效的記憶力征服了她們的耳朵。

　　但這首超長的變奏曲，即便是鄧紅梅她們幾個，平時也聽得不多。沒辦法，這鋼琴曲實在太長，全部演奏完至少得一個小時，秦放歌也沒那功夫當演奏家。有這樣的時間，指導她們做些更實際的鋼琴練習不是更好？

　　反倒是方希平和周秀英兩人，聽這首變奏曲的時間比較多。秦放歌去她們家學歌劇的時候，時間有充裕的話，就會演奏這首曲子。對他來說，也是難得的練習時間。

　　像是其他人比較驚喜的，他的演奏速度和錄音版有所區別，到周秀英方希平這裏就不存在。秦放歌在他們那演奏的時候，從來就沒有完全一樣的演奏速度，當然，其中的深意也都不太一樣。

　　用方希平的評價來說就是，「這首變奏曲很簡單但有特別豐富，它來自寂靜中，像是從石頭變成了雕塑，然後，擁有了自己的生命和藝術。」

　　而其他樂評家的評論，更是五花八門。又說這像是一棟宏偉輝煌的音樂建築，結構嚴密，層層疊嶂，然後直入雲霄。也有人說這像是一首生命之歌，從出生到死亡，在歡樂中開始，又在歡樂中結束，最後還是歸於寧靜。即便贊成是說生命的，也有不同的看法，有人覺得是歡樂，但也有人說這是悲傷是孤獨，赤條條的來赤條條的去，唯一留下的足跡，也許轉眼就被人遺忘……

　　今天到了現場，秦放歌的演奏，似乎又有了新的味道，也讓人產生了和之前不一樣的解讀。

　　相比錄音版本，他所演奏出來的音色似乎更平和寧靜一些，當然，也會有人覺得他現場的演奏更加深沉，不同的人有不同的感覺，還真說不太清楚。

　　但毫無疑問的是，他的演奏特別有味道，不管是他的音色還是觸鍵，甚至就在坐在鋼琴前的神情風采，都是別人所無法比擬的。

　　別看很多人嘴上不服，可到了現場，一下就被他的氣場給征服，甚至都不用聽到音樂的響起。

　　但音樂是最能檢驗人實力的時刻，拋開對整首曲子的各種分析，比如結構佈局，專門寫一篇音樂論文都不見得能闡述清楚，更別說演奏了，沒有頂級音樂家的樂感以及手指上的天賦，想要演奏好這首曲子，只能是天方夜譚。甚至對莉莉婭和尤金娜這樣的年輕鋼琴演奏家來說，這樣的變奏曲，是她們需要仰望的存在。光是弄清楚這些變奏的規律變化以及爲什麼要這樣進行佈局，就需要花費不少的時間。

　　更別說，還有結構和聲，節奏節拍，曲式的風格原型等等等方面，光是分析評論就不容易，更別說進行練習或者演奏了。

　　她們的老師薩斯諾夫斯基曾經說過，「給我十年的時間專門練習這首曲子，我或許也能將這首曲子練習到秦放歌一樣的水平！」

　　這更讓莉莉婭兩人沒了想法，她們也不可能花十年的時間在這上面，大家的時間都是特別寶貴好不好。這首曲子被大家稱之爲「神曲」，演奏不來也不是她們的錯。秦放歌搞出這麼優秀的音樂作品來，是大家的幸運，莉莉婭覺得，她只需要仰望就好，有機會現場欣賞到，這輩子也算值了！

　　抱著和莉莉婭同樣想法的人可不少，這些無不是對古典音樂有著非常深刻認識的人，尤其在鋼琴演奏上，有相當水準的。

　　對像是秦放歌的爺爺奶奶這樣的普通人來說，可能就只會覺得，「我孫子好厲害！」「這麼長的曲子，他演奏起來累不累。」諸如此類的想法，但也肯定是不明覺厲的。這雖然被譽爲催眠神曲，但他們卻是興致勃勃，光看寶貝孫子在舞臺上的演奏，身邊的觀衆都那麼專注的聽著，他們的精神就跟著振奮起來。

　　當然，想讓他們指出哪段是主題哪段是變奏，幾乎是不可能的事情，更別說要分清楚演奏到了第幾變奏這樣高難度的事情。不光對他們，對很多已經古典音樂入門的觀衆來說，依舊是天大的難題。更何況，很多人都沒有心思去進行分析了，在秦放歌的手下，再普通的鋼琴曲，也能做到引人入勝，更何況是這樣一首博大精深的神曲。

　　觀衆們聚精神會的，跟著他所演奏出來的音樂，沉浸其中就好。

　　也就音樂天賦高，聽覺特別靈敏的音樂同行，才會在欣賞之餘，還有心思去體會或者分析更多的東西。

　　作爲主題的薩拉班德舞曲結束之後，馬上就進入了第一變奏，盪漾著愉悅歡樂氣息，看秦放歌的左手在琴鍵上跳躍著，演奏出來的節奏、拍子，和調性與主題一脈相承，再在這樣的基礎上，進行了新的拓展。

　　在這裏的時候，很多觀衆都能跟得上節奏，並能和腦海裏的曲譜印象進行對照。還有人隨身帶了曲譜過來，厚厚的一大本，但這會，他們的準備有點浪費，因爲現在，他們都無暇關注曲譜了。

第七百九十四章 喜愛

　　隨著變奏的行進，秦放歌也越發將內在的情感表達出來，第三段的三聲部卡農，很多聽懂了的人都會心的一笑。他們基本都研究過這首超長的變奏曲，知道後面的卡農變奏還有更多，比如第六段變奏的二度卡農，第九段變奏的三度卡農，以及第十二段的四度卡農，容然後以這樣的規律，層層推進，營造出恢弘壯闊的音樂建築來。

　　加奈子的父親李俊豪認識的日本古典音樂圈同行不少，他也有幫忙推薦幾位古典鋼琴演奏家。他們在接到推薦後，第一時間就答應了下來，他明白，這也是因爲秦放歌的這首變奏曲，在日本音樂圈特別受歡迎的緣故。這場音樂會，也特別指明瞭，會演出這首被大家譽爲神曲的超長變奏曲。

　　在日本生活了很多年的李俊豪，對日本人的德性算是理解得比較深刻的，所以也不明白，他們會喜歡這樣變奏曲的緣故。日本民族性格的矛盾和對立性，在世界其他地方都不多見，愛美而又黷武，尚禮但又好鬥，喜新卻又頑固，服從但也有桀驁不馴的一面，就像他們喜歡菊與刀一樣。這點，縱觀日本長期的崇洋媚外的歷史就可以得見端倪，從唐朝到宋朝從中國學習文化禮儀，到後面中原衰落之後就各種亂搞，明朝的倭寇清朝以及之後更是悍然入侵。他們被西方國家用槍炮轟開國門之後，又展現出崇拜強者的一面來，積極學習各種文化，這其中就包括西方古典音樂。到一戰二戰以及戰後，日本的民族性格更是體現得淋漓盡致，得志便猖狂，然而一次次被無情的打臉。

　　在古典音樂方面，他們的喜愛和狂熱程度，甚至遠遠超過很多西方國家的聽衆，在這樣大環境下，也出了不少的古典鋼琴家以及指揮家，年輕一輩中，著名的鋼琴演奏家也不少。

　　此番也應邀前來的西村洋子，就是日本最爲著名的鋼琴家之一，還是女性，這更顯難能可貴。西村洋子今年五十五歲，但並沒有在日本生活，長期在歐洲生活，但這並不妨礙她骨子裏的日本思維。

　　西村洋子今天晚上聽得最是認真，她一度懷疑過秦放歌，在她看來，亞洲國家中，要出音樂家之類偉大的人物，怎麼著也該是日本人才對。他們最近幾代也確實出了不少極具音樂天賦的晚輩。但就她所知，想要寫出秦放歌拿出來的這些作品，她所認識的那些日本作曲家都沒這能力，其實也不光是日本，放眼全世界，也沒有幾個作曲家能創作出這樣優秀的嚴肅音樂來。

　　但她心底終究還是有疑惑的，聽錄音什麼的，肯定不如現場聽演奏來得好。

　　秦放歌的表現也讓她的那些懷疑都拋到了九霄雲外，他所演奏的這些曲子，西村洋子基本都沒聽過，她對現存的古典音樂有深刻的瞭解，也和同行交流過，都說以前沒有見過。即便是哪位音樂家遺失的手稿，也不可能有這麼多。

　　而更讓她覺得震驚的，秦放歌的演奏簡直有著無懈可擊的味道，她自己設身處地的想想，要是她在舞臺上的話，也不可能表現得像他這樣好。這音色，觸鍵，還有他所演奏出來的五彩繽紛的色彩，都不是她所能做到的。

　　在這一刻，西村洋子都有些後悔，她浪費了不少時間在指揮以及其他事情上，在鋼琴上，她所下的功夫和花費的時間，就比年輕時候少了很多。這其中固然有瓶頸難以突破的緣故，也有些無敵最是寂寞的意味。雖然和兩三百年前的那些偉大的鋼琴家兼作曲家，比如歌德，斯特朗他們有很大的差距，但放眼全世界，她的鋼琴演奏水平，也算是最頂尖那批了。

　　秦放歌的演奏，卻讓她看到了另外一條路。她不知道他在鋼琴的練習上究竟花費了多少功夫，但他只有這樣小的年紀，就算出生到現在一直練鋼琴，也沒可能比她練得還多。但現實卻是，他不僅鋼琴演奏得好，在作曲方面，更是前無古人後無來者，讓人只能唏噓感概。

　　就拿這首變奏曲來說，在西村洋子的理解中，它的內涵是如此的豐富，包含著無數的可能，既有唯美浪漫和歌頌抒情，也有冰冷殘酷和灰暗絕望的一面，就像是世界的法則，構建起音樂的規律，嚴格的對位法，充滿著秩序化和宗教感，但這一切的背後，又是特別豐饒和真摯，感性與理性共存一面。

　　有人評論說這首變奏曲，描繪的是人的一生經歷，西村洋子覺得這樣的理解簡直太膚淺，裏面安靜祥和的情感是有的並一直貫穿變奏曲始末，但這其中所蘊涵的東西何止這些，在沉靜安適的背後，同樣有著火山一樣的滾燙和炙熱，含蓄的情感，一旦爆發起來，就更加熱烈。

　　西村洋子也敏感的感覺到了，秦放歌在這次音樂會上的演奏速度加快了很多，這也挺明顯的。錄音版的演奏速度實在太慢，一個半小時的演奏，這對觀衆的耐性和膀胱都是一個非常大的挑戰，還半天蹦出一個音來，很多人聽了之後昏昏欲睡也在情理之中。

　　秦放歌這次的演奏，也非常符合西村洋子的胃口，她也覺得她的猜測是正確的，這首變奏曲，確實有著無限的可能。演奏速度稍微變化一下，就可以有完全不同的理解。而她也注意到，秦放歌在給出來的曲譜上面，演奏速度什麼的，完全沒有標註出來。既可以快到如同疾風驟雨，也可以慢到如同潺潺溪流般舒緩清幽。

　　不同的觀衆聽來或許有不同的感受，西村洋子只覺得，秦放歌的這次演奏最是對她胃口，他這次演奏，一共用時一小時十分鐘，算是中規中矩。儘管她仍舊覺得，以秦放歌所表現出來的鋼琴演奏水平，再快點也是可以的，壓縮在一個小時甚至更短的時間，都不成任何問題。

　　不管如何，都不妨礙西村洋子對這首變奏曲的喜愛，她覺得這首音樂專門是爲她們民族所做的，只是她還沒有韓國人那麼厚臉皮，也就在心裏想想而已。