[娛樂明星] 重生明星音樂家 作者：錦瑟華年 (連載中)

第七百五十章 交鋒

　　這也使得江思媛，一進來，就立刻融入到酒吧的環境中來。

　　因爲江思媛不知道酒吧有什麼，就讓左書琴幫忙拿主意，她使壞，自作主張給她來了色彩絢麗，杯酒精度數很低，味道屬於苦甜類，酒吧裏面稱爲「愛情滋味」的雞尾酒。

　　黃靜之前也上過當，但也只在心中偷笑，沒有出言提醒江思媛什麼。

　　江思媛聽完陳瑜珊的一首《一直很安靜》之後，雖然只輕輕地喝了一小口，可沒做好心理準備的她努力忍住才沒吐出來，要不然也太失禮了。只是她一張俏麗的臉蛋，憋成了苦瓜色，和嘴巴里面的味道，倒是出奇的一致。

　　黃靜這會才跟她講，「這種雞尾酒叫《愛情滋味》，不要著急喝下去，你多品一會，就會發現其中的妙處，真的就像是愛情的滋味。」

　　江思媛也只能聽她的，雖然不太明白，是不是左書琴想要給她一個下馬威，警告她一下。但看黃靜這麼瞭解，肯定也喝過，起碼也是見到別人喝過的，她心理頓時也平衡了很多。

　　這會寧秀佩也不可能站出來替她做主，她也沒空，她甚至都不知道這杯酒是什麼，因爲酒吧裏面調製的雞尾酒花樣實在太多，全部的類型估計連左夢風這個老闆都不會清楚。

　　也正如黃靜所說的那樣，這酒初入口時極其苦澀，強烈刺激著她的味蕾，可等她的味蕾和舌頭適應了之後，就慢慢品味出其中的甜味來，和苦味交錯在一起，非常奇妙。

　　然後，黃靜看時間差不多，也鼓勵再喝一口，「有驚喜哦！」

　　江思媛沒得選擇，她也覺得情況不能再壞，黃靜也不大會像害她的樣子，大著膽子喝了一口。在嘴裏適應之後，她這次嚐到，就是甜味了，當然，苦味其實也是同在的，不過這甜味，卻讓她下意識地忽略了其中的苦澀味道。

　　她沒有開口說話，只明眸善睞，表達她內心的喜悅和幸福。

　　「我說的沒錯吧！真的就像是愛情的滋味！我第一次來酒吧的時候，老大也推薦我喝這種雞尾酒。」黃靜跟她解釋說，也有點擔心她會誤解左書琴，儘管她不會在乎。

　　江思媛點頭，全心品嚐這其中美妙幸福的「愛情滋味」。

　　黃靜旁邊的謝曉娟卻笑她，「黃靜，你這樣說得你好像真嘗過愛情滋味一樣。」

　　「你又知道我沒有！」黃靜還挺不服的。

　　謝曉娟就叫她拉出來遛遛，讓她們也幫著給些參考建議什麼的，黃靜頓時就啞了火，給了她一句，「不告訴你！」

　　謝曉娟頓時和旁邊的錢淑媛她們笑成一團，江思媛另外邊的小大人宋子萱把一切都看在眼裏，這會也才出言說，「即便是想象也能知道，愛情就是這樣，有苦有甜，有憂傷也有喜悅，而且是好了傷疤忘了疼的。」

　　韓薇就問她哪裏看來的，宋子萱就說歌裏都這樣唱的，「剛剛大哥哥創作，姍姍姐演唱的歌裏，也表現得很明顯呀！」

　　韓薇就只能感嘆，「還是現在的小孩子厲害，這麼小就什麼都懂了！」

　　宋子萱抗議這樣的說法，「我和姐姐都不是小孩子了！」

　　可她的抗議只惹來一陣善意的笑聲，連宋子茉都不去爭辯這個問題，也懶得跟秦放歌求助，他這會都自顧不暇。

　　徐晶她們和王紫梓這邊的眼神交鋒，一直沒有停歇過，其激烈程度，也讓秦放歌覺得不可思議。

　　沒一會，張志文和陳玉墨也趕了過來，左夢風把他安排到席晚晴那邊，秦放歌也不能坐在那裏裝死了。寧秀佩的眼神已經飄了過來，王紫梓和陳天虹雖然又心有不甘，但也只能讓他過去，算是尊重老前輩吧！當然，在和薛敏徐晶她們的眼神對決中，她們的氣勢卻是一點都不會輸，她們也都沒注意，其實席晚晴並沒有怎麼參與的事實。

　　秦放歌過去和張志文敘舊，還沒開口就被徐晶吐槽，「喲，終於捨得從你那溫柔鄉李出來了？看到我們了，也不說過來打聲招呼。」

　　「我不是已經用眼神和大家打過招呼了嗎？」秦放歌笑著迴應一下之後，就去和張志文聊天，他跟著徐新怡席晚晴她們喊準沒錯的，「張叔叔今天怎麼有空過來？」

　　「好久不見，就想著過來聚聚，這地方不錯！最近爲音樂會的事情忙得可不開交吧！」張志文也是知情的，最起碼，席晚晴那邊是。

　　秦放歌笑著說還好，也跟他說抱歉，講陳瑜珊的錄音做好之後就馬上給他們送過去，就差她的幾首歌曲了。

　　張志文和陳玉墨都說不要緊，看了下臺上到陳瑜珊，聽了會她唱的歌，陳玉墨就誇，「問這位本家的妹紙，這次培訓的成果相當不錯呀！」

　　張志文說這得歸功於她的日積月累，「尤其是跟秦放歌一起練習這麼久，這潛移默化的功效都不淺。培訓的話，只是一個昇華的契機。」

　　秦放歌謙虛，「那些老師教她的，我可是半點都不會。」

　　陳玉墨笑他，「你要會才奇怪的好不好，你安心做音樂，就足以讓世人崇拜了！」

　　秦放歌更謙虛，張志文也說，「等你的音樂會之後，大家就更能認清楚這樣的事實。」

　　席晚晴她們廣發英雄帖的事情，張志文和陳玉墨都清楚，他們自己也有份，還推薦了不少人來。這也是檢驗他們人際關係的時候，當然，像張志文的朋友，基本都是導演製片圈的。而陳玉墨朋友圈，主要還是搞音樂的，很多也都是從華夏音樂學院出去的，他們對推廣秦放歌也是不遺餘力。一則給秦放歌捧場，都是一個學校出來的，與有榮焉。再者，這也確實是難得一見的音樂盛會，儘管不是所有收到邀請函的人都會來，可就算能來一半，就已經算是古典音樂圈的盛事了。像是薛敏她們時尚雜誌搞的年終盤點，這樣的音樂會，絕對是能上榜的。

　　「對了，難得見你一次，差點都忘了，你願意給電影配樂不？我有朋友託我問你，之前也有跟晚晴提過，她說看你自己的意思。」陳玉墨忽然拍了拍腦袋道。

　　秦放歌回答說，「看什麼樣的電影吧！」

　　陳玉墨明白他的意思，「太爛的電影肯定不要去，把名聲賠進去都不夠填那樣的坑。做電影配樂的話，看一部片子也就兩個小時，以你的速度，做起來也挺快的。」

　　席晚晴卻覺得，「電影質量好是一個方面，要捨不得花錢的話，也還是算了！美國那邊的電影配樂，音樂的預算一般在總投資的百分之八左右，國內這種，能給這麼高嗎？懶得費功夫去跟他們折騰。」

　　張志文說反正這這些方面的因素都考慮周全再做決定，不用急於一時。等三國演義播出之後，想約秦放歌配樂的電影電視肯定會更多，更得好好抉擇才是。

　　當初請秦放歌來幫忙做三國演義的音樂，在現在他來看，也絕對是他做過的，最明智的事情之一。至於花了一千五百萬，又不要他這個導演出，想要馬兒跑，又不給馬兒吃草，怎麼可能。

　　當然，現在這樣的環境下，低價做音樂的也很多，但那品質就不敢保證，要再搞出抄襲之類的新聞出來，更是麻煩。

　　陳玉墨其實也沒太在意，他幫忙把話帶到，了卻自己的心願就好。

　　陳瑜珊唱完兩首歌之後，也從舞臺上下來休息，她今晚來，並不是打算搞成演唱會，一晚上都自己唱的。秦放歌和左書琴她們也不著急上去，晚上有的是時間，將進酒這裏從來不歌手。哪怕陳瑜珊當初在這裏當頂樑柱的時候，也有很多歌手過來的，她再厲害也唱不了一整晚。

　　她也過來和張志文他們打聲招呼，說下三國演義電視劇音樂因她的事情而拖了這麼久的情況。張志文和陳玉墨反過來安慰她說不打緊，也笑這比他們當初預期的快了太多，品質更是高出一大截。

　　他們說這些的時候，連徐新怡都不怎麼插得上話，更別說徐晶她們。如果眼神能殺人的話，秦放歌早就死了千百回了。

　　他們這麼敘舊順便也把事情談妥之後，秦放歌想溜回去，卻又被薛敏和徐晶兩個伸手給拉住坐下來，虎視眈眈的問他最近有沒有什麼新作。

　　秦放歌跑不掉，只能笑著說，「出作品沒那麼容易，靈感其實倒是挺多的。」

　　「你這是追求太高吧！」何茹芸則講，「太高深的我們一時半會聽不懂，像珊珊演唱的歌曲，又融入她自己的感情，倒是讓我們很有感觸。」

　　徐晶跟著點頭說是的，她也不避諱說她自己其實沒有太多的音樂細胞，像是秦放歌的那首被譽爲「神曲」的催眠曲，她聽了真的會睡著。也問秦放歌，有沒有相關的歌曲，還講，「你們晚上是要上臺去演奏新曲子吧！很期待哦！」

　　薛敏同樣點頭，還笑著說，「我相信你肯定不會讓我們失望的。」

　　秦放歌都不知道說什麼好，陳瑜珊已經跑掉，席晚晴則懶得去搭救他，他自己惹出來的事情，自己想辦法解決，女人一多就是麻煩，這個道理他應該懂的。

　　而徐晶和薛敏幾個，仍舊不忘繼續用眼神挑釁王紫梓和黃靜她們，根本就不畏懼她們人多勢衆。

　　她們也說他今天要唱歌就暫時放過他，但她們自己來了將進酒這裏，肯定是要大醉一場的。也說剛剛陳瑜珊的完美演出，就讓她們喝了不少。

第七百五十一章 one night

　　到舞臺之上的女生們氣勢驚人，她們手裏的樂器，就彷彿是她們的武器一樣，寶劍出鞘，無人敢掠其鋒。

　　在王紫梓黃靜她們心中，肯定是打得徐晶幾個落花流水的。

　　她們在調試好之後，也就準備著開始，主要還是看左書琴這邊，她舞臺經驗豐富，倒也不怯場。不過她沒有秦放歌那樣的實力，還需要麥克風，有無線的帶在頭上就好，免得佔地方，本來舞臺就不大，加上她還要演奏電吉他。

　　左書琴伸手指向女孩子中的秦放歌，簡單介紹一下，「他的新歌《燕京一夜》，希望大家喜歡！」

　　聽她報出這樣的歌名之後，徐晶、薛敏、何茹芸幾人頓時一愣，鬧不清楚秦放歌這究竟幾個意思。燕京一夜，哪一夜？她們第一時間想起的，肯定是那個放浪迷亂的夜晚。雖然都知道是****作祟的因素更多，可在內心底，她們還是不願意被當作一夜情。

　　徐晶也在心中暗自發狠，要秦放歌這首歌不能讓人滿意的話，那就有他好看的。

　　薛敏和何茹芸都懷著差不多的心思，就席晚晴稍微好些，儘管她也不清楚，他究竟是怎麼想的。

　　天見可憐，秦放歌真沒想那麼多，這本來就不是他自己原創的作品。而是另外一個世界陳昇作曲並和劉佳慧一起填詞的，可他一直都覺得不管是編曲還是演唱，都埋沒了這首歌。反正那麼多的原唱翻唱的版本，就沒有一個讓他滿意的。

　　因此，他也進行了大刀闊斧的改動，除了保留主要的旋律歌詞，以及男女合唱方式。

　　起頭的就是秦放歌，嗯，還有和他簡直神同步的幾位二胡手，大家在一起這麼久，培養出來的默契足夠勝任更復雜的演出，這樣玩票性質的演奏，不管對秦放歌還是馮璐璐她們來說，都是小菜一碟。

　　五把二胡的合奏，一下就鎮住了場面，原本還有些聲音的酒吧立刻就安靜了下來。如泣如訴的二胡聲，似乎也奠定了整首歌曲的基調，悽美，憂傷。

　　隨後，餘曉霞的三絃也加入進來，潘琳娜的架子鼓也適時跟進，她演奏這樣的歌曲也是遊刃有餘，這就是從古典音樂轉過來演奏流行樂的優勢。

　　而秦放歌在編曲的時候，也想著儘可能提升這首歌曲的逼格，前面一分鐘，都沒有出現人聲演唱，但舞臺上各種樂器卻都已經全部加入了進來，編織成了一幅悽美的畫卷。由於旋律悽美的緣故，觀衆們也能耐著性子聆聽，期待。

　　對很多沒有聽過民樂合奏的觀衆來說，她們這樣的演奏方式，帶來的震撼也是無以倫比的。即便這樣比較淒涼憂傷的主調，卻依舊有那種大氣、開闊、不拘一格的感覺。

　　相對於音樂廳或者其他演出場所，酒吧的地方實在不大，這效果也就更棒。她們雖然比不得交響樂團，但好歹也是一個民族樂團，人數又這麼多。

　　樂器雖然多，但編曲配器做得好，不會給人雜亂喧鬧的感覺，每種樂器各施其職，安排得井井有條，對她們來說只是常事，但在不知情的觀衆聽來，就會覺得好厲害好厲害的樣子！

　　徐晶也在心中疑問，她們這逼究竟要裝到什麼時候，演唱呢！

　　像是左夢風吳如慧陳玉墨他們就要淡定得多，還能從容地分析一下這前奏的結構之類的，這種比較簡單的樂章，表達的意思也不復雜。

　　二胡作爲最中堅的力量，在其他樂器漸漸停下來之後，依舊拉得如泣如訴，只是音階往下降了不少。

　　姍姍來遲的左書琴，在這時候才開始演唱，但卻不是大家所熟悉的流行唱法，用的是京劇腔。她是地道的燕京人，從小聽了很多的京劇，雖然沒有正式拜師學過，但要模仿其中的味道，也不算太難，尤其像現在這樣，在要求並不高的情況下。

　　再配上低音的二胡三絃貝斯，外加上她自己手裏的吉他，潘琳娜的架子鼓也敲出也韻味悠長。

　　「不想再問你，你到底在何方

　　不想再思量，你能否歸來麼

　　想著你的心，想著你的臉

　　想捧在胸口，能不放就不放」

　　左書琴的京劇唱腔驚豔了酒吧一羣人，正是那種正宗的、老燕京的味道，似乎講訴著一個悽美的、盼歸女人的故事。

　　而其實是主角的秦放歌，這會卻依舊淡定地拉著二胡。

　　即便是徐晶這樣自認草包的人，也聽出其中的韻味，而左書琴所演唱的這些歌詞，就像是爲她量身定製的一樣，雖然她自己極力抗拒這樣的感覺。但在遇上左書琴她們一羣人之後，相互看不順眼，爭強好勝的心思頓時就情不自禁的涌出來。

　　秦放歌的歌聲在她之後響了起來，和他一貫高昂清越的高音不同，眼下的他聲音低沉蒼涼，像是一位老人在傾訴著過往的滄桑故事一樣。

　　「onenightin燕京，我留下許多情……」

　　聽到這裏，不管是薛敏還是席晚晴，心中都是一跳，感覺的確是這樣的。秦放歌這個多情的種子，在燕京的某個夜裏，留下了太多的情。

　　至於徐晶和何茹芸，則更確信，這就是他寫的那個夜晚。

　　「不管你愛與不愛，都是歷史的塵埃！」

　　這句本來該作爲整首歌曲點睛之筆的歌詞，也是他最喜歡的，在其他版本的演唱中，卻只是輕飄飄地就拿起然後放下，讓人無力吐槽。

　　秦放歌自己在演唱的時候，連編曲都做得特別用心，演唱的時候，也拿出很多功力來。既有厚重的歷史感，「不管愛與不愛」，最後都將化爲歷史的塵埃，幸運的，能留下名號，絕大部分人，最後都講湮沒無聞，和隨處可以見的塵埃一樣。

　　而在他的歌聲中，也有面對這一切無可抗拒的自然規律時候的瀟灑自若和淡定從容。感覺這時候再來上一句，「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月」更合適。

　　其他女生的樂器都跟上，尤其潘琳娜的架子鼓，聲聲彷彿敲了進人心中，在這短時間之內，又形成了一個**的樂章。她們臉上帶著笑意，玩票就是有這樣的好處，可以不按規則和套路來，自己玩得開心就好。

　　眼角餘光掃過臺下觀衆的表情，感覺她們還是挺滿意的，至少沒人抗議嘛！

　　「onenightin燕京，我留下許多情。」他的歌聲在繼續，她們的伴奏也如故，黃靜在演奏二胡之餘，還橫了他兩眼，這傢伙確實愛到處留情。

　　「不敢在午夜問路，怕走到了百花深處！」

　　他唱這樣的歌詞時，薛敏自動代入了自己的角色，不管是「午夜問路」，還是「百花深處」，似乎都在指她們。當然，他現在的情景也算，百花叢中一點綠，端的是留下許多情。

　　左書琴的京劇唱腔又響起了起來，秦放歌和她一起，用同樣的唱腔，唱著引人遐想的歌。

　　「人說百花的深處，住著老情人，縫著繡花鞋。」

　　百花深處的老情人，席晚晴覺得有點無力吐槽，他還能不能更明顯一點，不過縫繡花鞋這事情，現在可沒多少人會了。

　　何茹芸則馬上腦補這是藝術的寫法，老情人嘛，搞文藝創作的人經常這樣幹，尤其還是號稱音樂天才的秦放歌，沒有才奇怪好不！

　　「面容安詳的老人，依舊等著那出征的歸人……」

　　這兩句的話，也讓席晚晴有所感懷，就像先前將進酒裏面的，「君不見高堂明鏡悲白髮，朝若青絲暮成雪」，紅顏易老，青春易逝。人生苦短，用不了多久，她們也會變成白髮蒼蒼的老人。也印證了前面的那句話，「不管你愛與不愛，都是歷史的塵埃。」

　　而用這樣的京劇唱腔唱出來的時候，又有種格外的美感，給人的印象也更加深刻。

　　「onenightin燕京，你可別喝太多酒！」

　　「走在地安門外，沒有人不動真情。」

　　都不用徐晶她們過分解讀，喝酒什麼的，她們今天已經喝了不少，上次喝得更多。酒可是個好東西，他的這些勸誡，也就一笑了之。至於地安門什麼的，暫時沒看出來，就等後續解讀。

　　「onenightin燕京，我留下許多情。」

　　在徐晶看來，秦放歌還是挺有自知之明的，當然，臉皮也夠厚，要不然，處處留情的事情怎麼能唱得這麼順溜，還反反覆覆的來。雖然知道這是藝術的一種，但她就是忍不住要這麼想。

　　「把酒高歌的男兒，是北方的狼族。」

　　左書琴的京劇腔又跟著他一起加入進來，「人說北方的狼族，會在寒風起，站在城門外，穿著腐鏽的鐵衣。呼喚城門開，眼中含著淚。」

　　「嗚……我已等待了千年，爲何城門還不開。」秦放歌彷彿化身北方的狼族，這點倒是很容易就讓薛敏她們想起他化身爲狼，攻破她們城門的事情。

　　「嗚……我已等待了千年，爲何良人不歸來。」左書琴的歌聲唱得不算撕心裂肺，但韻味十足，就像是那百花深處老情人的內心呼喚，出征的歸人，何時才能回來。

　　或許他念著的是，「黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還！」

　　在民族樂器的加持下，這樣的寓意也被加深，不同的人在聽了之後，都會有不同的想法。

　　像是薛敏和徐晶她們，想起的自然是和秦放歌相關的事情，那個纏綿浪漫的夜晚。

　　而左夢風陳玉墨他們，能想到的，自然也就是他們現在表現出來的東西，絕對不會做何茹芸她們一樣的過度解讀。

　　左書琴和他合唱，「onenightin燕京，我留下許多情。不敢在午夜問路，怕觸動了傷心的魂。」

　　「onenightin燕京，我留下許多情。不敢在午夜問路，怕走到了地安門。」

　　「人說地安門裏面，有位老婦人猶在癡癡等。」她的演唱越發出色，既有姐妹們給力，也有和秦放歌的合作特別愉快的緣故，對他，左書琴也像對姐妹們一樣放心。

　　「面容安詳的老人，依舊等著那出征的歸人。」

　　而後，兩人的聲音相互交織，鬧不清楚的人，還真難分辨得清楚，裏面的結構究竟是怎樣的。秦放歌比較喜歡「不管你愛與不愛，都是歷史的塵埃」一句，也拿出來放在後面，反覆吟唱，感覺怎麼都不會覺得厭煩。

　　流行音樂的這些手法，在古典音樂裏面，基本都是玩剩下的。當然，古典音樂裏面，可不能這樣喪心病狂的灌水，更不能一成不變。最起碼，也要做成變奏的，變奏要做得好的話，像是那首《哥德堡變奏曲》，連續變奏個二十多次，而且其中的各種變奏有有著各自的規律，就真的能成神作，那才真的叫玩出花來。

　　而流行音樂，哪怕是現在這樣一首，觀衆聽來特別韻味悠長的歌曲，到後面，陳天虹和王紫梓她們都可以自由發揮，有時候琵琶聲搶主聲地位，有時候又是阮充當急先鋒，葉秀玲的嗩吶也來湊熱鬧，還乾的相當精彩。以女生們在音樂上浸淫十幾年的功底和造詣，玩轉這樣並不複雜的音樂，真不是什麼難事。

　　而徐晶她們，也只能眼睜睜的看著王紫梓一羣女生在舞臺上衣衫飄飛，笑傲江湖。但她們也得承認的是，王紫梓她們這羣女生，和她們自己確實不一樣，以她們的青春美貌，也完全不需要做什麼搔首弄姿的樣子，她們也沒有這樣的覺悟，用她們最擅長的專業來征服觀衆就行。無舞臺形象很重要，私底下的話，其實也只有在秦放歌面前的時候，她們會放得開些，在外人面前，她們依舊是清純靚麗的學生形象。

　　一曲結束之後，舞臺下面的掌聲頓時如雷鳴般響了起來。

　　既是給要她們這些青春美少女的精彩演出，也是給在其中出力特別多，演唱也特別出色的左書琴的，秦放歌也笑著接受這些掌聲和喝彩。

　　整首歌曲，給徐晶記憶最深的當然就是他「留下很多情」，那一夜裏，或者說，曾經無數的夜裏，他的多情無處不在。最起碼，他和席晚晴在一起的時間是特別多的，而且基本都是在夜裏。而且他一看就是比較多情的人，或者說，搞藝術的，尤其是搞音樂創作的，都這德性，也可以理解爲是職業需求。沒有豐富充沛的感情，複雜廣闊的內心世界，也不可能創作出精彩紛呈的音樂作品來。

　　席晚晴則在思量著那百花深處的老情人，以及那讓她覺得振聾發聵的，「不管你愛與不愛，都是歷史的塵埃」。未來該何去何從，她一度很迷茫，只能走一步算一步，現在的話，感受得越多，卻越是看不清楚方向。她乾脆不去細想，身邊沒有防住的閨蜜們也各有心思，想必，從這首燕京一夜裏，她們也能品味到很多東西。

　　薛敏其實很想找秦放歌問清楚，這究竟是不是他在那一夜之後的靈感，要說不是的話，這裏面的巧合也確實太多。

　　何茹芸卻是已經篤定了這事，還覺得秦放歌有些欲說還羞的意味。要用其他的故事來掩蓋一下，做音樂的人都這樣，她也算見得多了。秦放歌自己，就是歌裏所唱的，「把酒高歌的男兒是北方的狼族。」他化身爲狼的時候，那戰鬥力簡直**爆了。何茹芸甚至也在琢磨著，要是哪一天，他在女生們面前撕開平時的僞裝，露出他的狼性來，會是怎樣一幅美麗的畫面。她覺得應該會有那樣一天的，秦放歌身上的魅力還真是不小，連她們都很容易沉淪進去，更別說這羣純潔的小羊羔了！

　　除了她們幾個心中有鬼的外，左夢風和陳玉墨他們這些專業的音樂人則是更是感嘆，秦放歌能把流行音樂做得奼紫嫣紅，並結合風華絕代的國粹京劇唱腔，加上他壓低的滄桑嗓音。講訴這個地安門外，百花深處，老胡同裏，老情人，繡花鞋，出征的歸人，北方狼族，腐鏽鐵衣……這一切的一切，組合在一起的時候，也成就了這首歌，而其中，「不管你愛與不愛，都是歷史的塵埃」一句，更是讓這彷彿穿越千年時空的故事，做出了總結和昇華。

　　有著內地歌壇天王之稱的孫朝輝更是喜色滿面，果然，秦放歌這一出手就與衆不同。他也在心中盤算著，拿下這首歌的可能性極大，因爲秦放歌除了在這樣的場合，並不會自己親自演唱這首歌。這也是首男女聲合唱的歌曲，非常有特色不說，在眼下這樣的音樂市場中，應該是能佔據一席之地的。而左書琴的表現，也確實讓孫朝輝覺得驚豔到不行。

　　孫朝輝也知道，她們的民樂團，做這樣的歌曲，完全是出於玩票的性質，但也正是這樣的心態，做出了這樣精彩紛呈的音樂作品來。她們主要玩古典音樂的，可以不在乎這樣的歌曲，只當成是娛樂，他自己卻不行。他甚至在想，這首歌有女聲合唱，他可以請陳瑜珊來，這樣把握就更大了。秦放歌不混這邊，可陳瑜珊卻肯定是要出道的，大家相互幫助，對彼此都是有好處的。

第七百五十三章 高能

　　左書琴她們可沒管孫朝輝要不要找江娜還有陳瑜珊當面談的事情，她們馬上開始準備下面一首曲子。

　　不過這首曲子，她們只負責伴奏就好，任務相對比較輕鬆，尤其對左書琴而言，剛剛的那首燕京一夜，也耗費了她很大的精力才和秦放歌一起配合完成。爲此她也跟滕舒婷說，「好累，還是寶卿聰明，直接就不上臺。」

　　滕舒婷只給了她一個白眼，「這對你來說應該不算什麼大難事的。」

　　她們如此輕鬆，也是因爲秦放歌搞怪，要唱什麼古風的歌曲，他本來還邀請左書琴她們和他一起唱的。但這樣類型的歌曲，她們要去演唱的話，能把裏面的歌詞唱清楚就非常不錯了，尤其是相對比較偏冷的古風歌詞，可不像普通的流行歌曲，大白話那麼簡單。

　　所以，左書琴當時就表示力所不逮，讓他自己來，她們幫忙伴奏還是可以的。

　　而很明顯，秦放歌也沒在上面花費太多的心思，給她們的伴奏也沒有太過精雕細刻比較簡單，以至於滕舒婷都笑他，「千萬別傳出去說這作品是你的啊！」

　　秦放歌卻迴應說，「娛樂娛樂就好，搞太難你們又要多花時間去練習，這可不是我希望看到的。」

　　就黃靜還有陳天虹幾個，嚷著說要增加難度，結果秦放歌懶得去弄，說讓她們自由發揮就好。

　　這次面對的雖然是有些音樂基礎的觀衆，但不管是黃靜還是陳天虹看來，還是有些對牛彈琴的嫌疑，也就嘴上說說算了，也沒時間去折騰。陳天虹練習琵琶行還來不及呢！黃靜要攻克的二胡曲也很多，最近大家一起排練比較多，留給個人的時間自然也就少了很多，這些都得補回來的。

　　秦放歌這傢伙偷懶，報幕什麼的還是交給左書琴來，他倒還振振有詞的，「這是你家酒吧好不好！」

　　「一首古風新歌《翎歌》獻給大家！」左書琴也完全可以不把自家酒吧當回事，如此敷衍了事的報幕。

　　可偏偏他還挺樂的，儘管她沒說誰作曲什麼的。

　　大家都準備好之後就好，陳天虹清脆空靈卻又帶著錚錚殺伐的琵琶聲開頭，她在這方面表現得非常不錯，而出乎大家預料的是，本來以爲還會有一段很長的前奏，先前的那首燕京一夜就是，前奏也都美得不像話。

　　可當秦放歌高亢的歌聲和其他樂器幾乎同時加入進來之後，就連左夢風也發現，自己錯得是那樣的離譜。

　　可以說，除了提前看過曲譜的姑娘們外，酒吧裏所有人都覺得這不太像是秦放歌的風格。不過這也能理解，天才嘛！總是喜歡給人驚喜，這也算驚喜的一種。

　　「京華塵夢洗，朱閣玉砌多風雨，浮名一笑棄，半江煙水清碧……」

　　秦放歌的歌聲也是一樣，一開場就比較高能，這也預示著，這是一首比較激昂高亢的歌曲。他在這上面表現得非常不錯，最起碼，他的吐詞咬字非常清楚，讓大家聽得清楚他唱的是什麼。

　　當然，能不能理解又是另外一回事，秦放歌不是神仙，也管不了那麼多的。

　　京華煙雲，前塵舊夢，雕闌玉砌，名利浮雲，煙波浩渺。

　　這次歌詞組合在一起，有些凌亂，但多少也能讓人一聽就能明白，歌詞裏面所唱的，絕對不是發生在現在的。

　　先前左書琴報幕的時候，說是古風歌曲，還真是如此！很多理解的古風歌曲，就是不明覺厲，有特殊愛好的人，才會去仔細研究。比起中國風的歌曲來，更加晦澀難懂，甚至很多時候，根本就是拼湊起來的。在親民方面，古風歌曲完全是「臣妾做不到」的態度，也讓人覺得她們很高冷的樣子。

　　也只是對普通的聽衆而言，在左夢風他們眼裏，甚至搞古典音樂的都算不得高冷。

　　有人的地方就有江湖，這點很正常。

　　喜歡一類歌曲的看不起另外一類的都很正常，甚至同一陣營的，也要爭論不休。喜歡搖滾其實很小衆，但也要分什麼是真搖滾，哪些是僞搖滾，要某些歌手滾出搖滾圈之類的。

　　秦放歌這首歌，也有仗劍江湖的味道在裏面。

　　在將進酒聽過他上次武俠風雲，笑傲江湖的主題的老顧客都很清楚，他在這上面研究很深。也寫了很多武俠歌曲出來，最逍遙自在的當屬琴簫合奏曲《笑傲江湖》了！

　　但那麼多歌曲，也沒有像說這首歌曲一樣，一開場就特別高能的。

　　而他高亢宏亮又帶著說不盡瀟灑風流意味的歌聲，開場演唱了幾句之後，就暫時告一段落。繼續讓陳天虹手裏的琵琶引領著其他樂器，繼續高能之旅。

　　但所有人都不懷疑後面，在猜測是不是會有比較顛覆性的創舉，聽多了一板一眼的歌曲，偶爾聽聽這樣的，也挺有意思的。

　　秦放歌卻是沒有想那麼多，專心唱歌的時候，還要兼顧手裏的二胡。好在他和黃靜加奈子她們混得久了，一起合奏並不是想象中那麼困難，而且他編曲也不復雜。反正就要激昂豪邁，女生也喜歡這調調，用民族樂器演奏起來，正是拿手好戲。

　　一段優美的間奏之後，秦放歌繼續他的引吭放歌之旅。

　　能讓左書琴知難而退的，除了比較晦澀的歌詞外，就是整首歌的節奏比較快。要換個人，念都念不過來，更別說唱了，尤其還要唱得出彩，就更不容易。她們都不想丟這個人，這事還是讓秦放歌去幹好了，哪怕他用來刷逼格呢！

　　他所唱的這首歌，其實也沒什麼特定的主題，看似唱了很多東西，包羅萬象，其實也和什麼都沒講差不多。而仔細研究過歌詞的左書琴，感覺更像是做了個穿越古代的夢一樣，既想金榜題名，功成名就。除了文治之外，還要沙場稱雄，領略邊塞風情，各種吊打北夷南蠻。想著仗劍江湖，浪跡天涯，還想當紈絝子弟，鬥雞遛狗，逛逛青樓，調戲調戲良家婦女。當然也少不了穿越者們比作的事情，吟詩作對大肆裝逼。

　　這樣的人物，也只有YY爽文的主角能做到。

　　不過不管怎麼說，整體氣氛和節奏都是特別燃的，再加上他那種給人雖然不明白唱的是什麼，但總感覺很厲害的樣子。

　　「曾年少，香塵踏，倚胭脂，醉琵琶，趁盡了詩酒年華……」

　　陳天虹最喜歡的是這段，她也覺得是秦放歌對理想生活最真實的寫照。要真穿越到古代的話，他應該活得更風流瀟灑才是，可以盡情的泡妞裝逼，也沒有現代這麼大壓力。這傢伙本來就是個博愛或者說花心的性子，又有這樣健壯的體魄和武功，不管是情場還是沙場，肯定都春風得意。

　　詩酒趁年華，青春易逝，男人還好，最悲哀的莫過於女人，紅顏易老，等到人老珠黃，只能是琵琶女一樣的下場。而男人呢，只要色心不死，**十歲娶個十幾歲的小姑娘不管現代古代都是常事，來個「一樹梨花壓海棠」不說，還能被人視爲風流韻事津津樂道。

　　陳天虹從來就不會後悔她自己的選擇，瞭解得他越多，就越發篤定。

　　這首歌算是秦放歌比較趕的歌曲，也差不多是全程高能的，時間他也沒打算弄太久，那樣不光左書琴她們累，他自己也累。

　　於是，四分鐘不到就嗨完了。

　　他雖然可以一心幾用，但還是把主要精力用在演唱和二胡的演奏上，等徐新怡拿著不知道從哪裏變出來的鮮花，就要跑上舞臺的時候，他才發現。

　　再看看笑得很開心的徐晶薛敏她們，秦放歌就想肯定是她們慫恿的，當然，徐新怡自己肯定也有準備。

　　還有其他酒吧的其他觀衆拍手跟著起鬨，徐新怡知名度很高，可以說在場中，沒有人不認識她的，大明星的稱號絕對沒有叫錯的。

　　林寶卿和寧秀佩也都看在眼裏，她們都知道徐新怡和秦放歌的關係，寧秀佩還笑他還真厚臉皮接人家的鮮花。

　　林寶卿也笑，「我知道他不在乎這點，但爲了大明星面子的事情，他肯定不好拒絕。」

　　宋子萱姐妹也歡樂的在那拍手，尤其徐新怡還大膽地抱了秦放歌一陣，更讓這兩個唯恐天下不亂的姐妹大聲叫好。

　　「這兩首歌都寫得特別好，演奏和演唱更是完美，我知道，你肯定還有寫情歌的對不對？等下唱一個好不好？」徐新怡的聲音很甜很柔，也沒有很小聲，黃靜和加奈子她們都聽得很清楚。

　　秦放歌表示壓力很大，但眼下這情況，徐新怡除了撒嬌之外，也擺明車馬，他不答應就不鬆手的架勢，他也只能先隨口答應下來。

　　「就知道你最好的啦！」徐新怡高興之餘，還和他擁抱了一下才鬆手。她被薛敏她們慫恿上來不說，連酒也被灌了不少，美麗的臉蛋上紅撲撲的，多出幾分可愛俏皮的意味來。

　　秦放歌只能苦笑，還不知道黃靜她們又會怎麼唸叨呢！

　　果然，徐新怡才剛下舞臺去，他旁邊的黃靜就在冷嘲熱諷，「美女大明星投懷送抱，開心吧！」

　　秦放歌只當沒聽見，專心扮鴕鳥。

　　「酒真是個好東西！」陳天虹也在小聲感嘆！

　　「男人果然是經不起誘惑的！我算是看透了……」王紫梓挺無語的，覺得剛剛被她們給扳回一城，不過她們派出徐新怡來，確實有點出乎她的預料。徐新怡是實打實的明星，和薛敏徐晶她們名氣不在一個檔次，這次輸得其實不冤。

　　陳天虹咯咯笑，「等下讓老大替我們出頭！」

　　按照之前的節目安排，接下來是她們的節目，左書琴也真替好姐妹出氣，在報幕的時候，還不忘記損下秦放歌，「接下來由我們錦瑟華年樂團給大家帶來一首非常好聽的曲子，相信很多人都很熟悉，那就是由他創作的《天空之城》。當然，他並不是我們樂團的成員，今天算是臨時演出。我們樂團只招收女性，如果他去變性的話，我們絕對熱烈歡迎他入團。」

　　下面的觀衆們都哈哈笑，秦放歌則連忙申明，他從來沒有那樣的打算，還想放下手裏的二胡，說是怕被她們給脅迫。

　　但黃靜她們不讓，說今天看在陳瑜珊的面子上，破個例。

　　秦放歌只能勉爲其難的繼續演奏二胡。

　　而在這樣的舞臺上，她們也沒打算演奏太過深沉的音樂，《天空之城》這樣的曲目最合適，左書琴還說這是紀念他當初在將進酒的舞臺上，把這首歌曲獻出來。

　　到現在，不管對秦放歌熟不熟悉，喜不喜歡他的人，幾乎都知道《天空之城》這首歌，儘管他並沒有搞出動畫來。很多人甚至把這首曲子，視爲他的代表作。

　　在酒吧來的人就更不例外了，經歷了剛剛兩首比較高能的歌曲，大家的情緒也該舒緩一下，可以就著這樣空靈清幽的音樂，喝杯酒壓壓驚。

　　而由秦放歌這個作者親自參與改編並演奏的《天空之城》，真不是那些翻唱版本所能比擬的。尤其網上很多的版本，直接是用電子合成音來混音的，基本也都是音樂愛好者。單純用一件樂器演奏的話，會顯得很單調。

　　左書琴她們樂團就不存在這樣的問題，她們樂器多，各個聲部都能照顧得到，氣勢浩大不說，在織體和聲方面，更能呈現出豐富的色彩來。

　　在這首以空靈清新爲主的曲子裏，即便是秦放歌和黃靜她們所負責的二胡，也都演奏出了和主題一致的色彩來。事實證明，二胡在表現這樣情感的時候，同樣相當出色，而最接近人聲的音域，又是五把二胡一起合奏主旋律，有著不同於純器樂和聲樂的魅力。除此之外，各種樂器的聲部相互交錯纏綿，也像極了寧秀佩和宋子萱姐妹先前江城九中合唱團所編排的大合唱。

　　女生們在演奏這樣的曲子時，都能做到輕鬆自在，遊刃有餘。而這首歌的特性，也註定用這樣的態度和情緒演奏最佳。她們也用手裏心愛的樂器，把美的音樂帶給大家。

第七百五十三章 氣氛

　　對很多人來說，她們的演奏形式是特別新鮮的，別的不說，光看這麼多青春漂亮的女孩子站在舞臺上，就是非常讓人賞心悅目的事情。

　　熟悉的旋律，依舊優美動人，在她們的齊心協力的演奏下，即便是已經聽過很多遍不同版本的宋子萱姐妹，也覺得別有一番魅力。

　　其他人就更不例外，在酒吧這樣的地方，能欣賞到這樣的音樂，也算是個不大不小的驚喜了。

　　但左書琴她們都已經習慣了，酒吧只是個小小的舞臺，跟在音樂廳的演奏，都完全沒法比。

　　一曲天空之城結束之後，她又報幕，這會更簡單，「他寫的《七劍戰歌》！」

　　不過即便她不說，大家也都知道，作曲者基本都是秦放歌，當然，也有可能是她們自己作曲的，她們也是有不少作品的，一個個音樂才女之名也不是白叫的。

　　這首七劍戰歌，一開始，就顯出氣勢磅礴，豪邁大氣的風範來。

　　負責架子鼓的潘琳娜更是卯足了勁，不過她的力道控制得挺好的，也不用擔心會出現用力過頭的情況。

　　其他姑娘也都差不多，這次的演出對她們來說，也是娛樂性質居多。和她們精心排練的《錦瑟華年》以及《梁祝》，在嚴謹和用心程度上，都是沒法比的。也沒那麼多精力花在這上面，即便如此，她們姐妹沒練習幾次，但心有靈犀，配合默契的優勢也很快體現出來。

　　這樣的豪情戰歌，也讓張志文和陳玉墨不由得相視而笑，感覺這樣的風格，簡直就是爲他們的新電視劇量身打造的。

　　他們這段時間都忙著笑傲江湖的電視劇拍攝事宜，三國演義那邊的工作早就接近尾聲，等著收穫就好。

　　之前秦放歌已經貢獻了很多武俠的歌曲出來，用在笑傲江湖中，也是最合適不過的。張志文和陳玉墨甚至連插曲用在哪些地方都想好了。他的作曲天賦簡直沒得說，這首七劍戰歌，顧名思義，是一首戰歌，以戰鬥的描述爲主，同時也是一首充滿著濃郁江湖風格。是非常大氣的音樂，很符合秦放歌的一貫作曲風格。要放在電影版的笑傲江湖中，比如用在令狐沖爲救任盈盈，率領羣雄圍攻少林寺的時候，想來應該是挺不錯的。

　　其他人雖然感概不像他們這樣明顯，但好聽與否，還是判斷得出來的。最抓耳的，當然也就是旋律了，其他的一切，都是建立在這基礎上的。很多木耳，也分辨不出其中那麼多的聲部究竟有什麼用，每件樂器，各自又承擔著什麼樣的角色，他們只聽最終的效果就好。

　　秦放歌和左書琴她們也不指望，每個人都能聽得懂，音樂這東西，本來就是仁者見仁，智者見智的。就算在她們內部，對同樣的音樂，也會有不同的看法，當然就更不會去勉強別人了。

　　而這首七劍戰歌，恰如其分的描寫了七次戰鬥，三次大戰，四次小戰。

　　曲子一開始就是比較緊張壓抑的氣氛，「黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開」，戰鬥將其之前，凝重的氛圍是必須的。山雨欲來風滿樓，才是正常的現象，也預示著大戰即將來臨的徵兆。

　　而不出所料，在一觸即發的緊張氣氛中，戰鬥終於爆發。

　　所謂大戰，就是事關生死存亡，而戰爭，從來就是特別殘酷的事情，所謂男人的浪漫，英雄什麼的，都是建立在一將功成萬骨枯的基礎上。

　　在整個大戰場上，又被分割成很多的小戰場，到處都是廝殺搏命的場面。當然，這樣的音樂所描繪出來的場面，基本還是建立在冷兵器的基礎上，用到熱兵器之後，場面就不一樣了。到星際時代的話，各種星際戰艦對轟的場景，會更壯觀炫目。

　　一場場大戰小戰打下來，中間也終歸是會有停下來休息的時候，但這也只是爲最後的決戰積蓄力量，這是一場事關雙方生死存亡的戰鬥，不到最後一刻，誰都不會輕易放棄。

　　一次次的鋪墊和醞釀，整體的氣氛也漸漸激烈起來，雙方拼盡手段，各種鬥智鬥勇。到最後大決戰的時候，氣氛也達到了最**，最後，整首曲子也在最巔峯的時候華麗結束。英雄還是惡魔？只能留與後人評說。

　　儘管對秦放歌來說，這只是一首用於娛樂的音樂作品。他也確實沒怎麼當回事，因爲原曲並不是他寫的。

　　這首七劍戰歌，是川井憲次的作品，用在電影《七劍下天山》中，這會被他拿了出來。但他也做了一定的改編，或者說，使其更昇華了一層。日本出了不少優秀的作曲家，但就整體而言，也是由於他們的地理以及歷史原因決定了，小國寡民的心性，戰略眼光的缺失，大氣程度有限，這首曲子也不可避免帶東洋獨有的味道。

　　他將其進行改編之後，才拿出來給左書琴她們練習的。

　　她們也並沒有花太多的時間在上面排練，也就這幾天抽空練習，但演奏效果，還是挺讓他滿意的。最起碼，並沒有壞到哪裏去，這也正是他所希望看到的。

　　從舞臺下面觀衆的反應來看，也是挺震撼的，以至於掌聲都慢了半拍。

　　徐晶雖然不太懂，但也跟張志文他們說，「這樣的音樂，似乎不該出現在這樣的場合！」

　　薛敏她們也點頭，「感覺高大上了點！但震撼人心是毋庸置疑的。」

　　席晚晴就笑她們還沒見識到更高大上的，「從她們放鬆的表情來看，對她們而言，這樣的音樂其實也算不得什麼。」

　　「到底境界不一樣！」陳玉墨也感慨著說，「好在他還願意跟我們混在一起，也會唱些流行歌曲，也有人性的一面呈現出來。」

　　「是的！」張志文回答道，「音樂的世界太過寬廣複雜，我們有幸能欣賞到，就是一種難得的幸福。」

　　他們在這議論的時候，倒並沒有就這首戰歌的本身進行更深入的分析和研究，比如戰鬥的激烈悲壯，驚心動魄。到底那樣的戰鬥，距離這些享受著和平很多年的人來說，都是很遙遠的事情。通過電視以及其他影視小說作品所感覺到的，其實也和幻想的差不多。

　　倒不是說她們的演奏不給力，不能讓人身臨其境的去感受這其中大大小小的戰鬥。戰爭到底是讓人不舒服的東西，沒必要給自己添堵。

　　他們幾個都是這樣的想法，其他觀衆也不例外，很多人乾脆就是沒有回過神來，只是習慣性的喝口酒壓壓驚。

　　左夢風笑看著這一切，寧秀佩對於她們的演奏也有著足夠的心理準備，林寶卿她們就更不用說了，早就知道這些曲目。

　　就宋子萱姐妹拉著江思媛一起鼓掌喝彩，誇耀其中讓人覺得心神收到極大震撼的東西。

　　而左書琴她們調整得也挺快的，姑娘們小聲商量著，也挺滿意這次的演出效果，儘管離完美嗨差得老遠。即便是平時要求最爲苛刻的滕舒婷，這會也沒說什麼，而是直接著手準備下面一曲，也是她們今晚的最後一曲

　　秦放歌譜曲李白的詩歌《清平調》，也是她們計劃用來緩和一下氣氛的。

　　江山美人，歷史也總是這樣驚人的相似，也正是這樣的東西，最能吸引人。

　　在這裏，左書琴依舊挑大樑，但這回，秦放歌就不參合其中，本來就是一首女性向的歌曲。他只跟著黃靜她們一起演奏二胡就好，這點工作他倒是能勝任的，也感覺和她們打成一團。

第七百五十四章 戰馬奔騰

　　而等她們表演結束之後，徐新怡也在琢磨著，這首歌到底適合不適合她來唱，想要唱好這首歌可不容易，儘管她現在唱歌已經有了相當的心得和進步。而且，這樣的歌曲，想要流行起來也挺難的。

　　至於陳瑜珊，她風格和這首歌曲並不搭。而她聽徐晶她們在說，這樣的一首歌曲，估計還得看王紫梓她們的意見，徐新怡就琢磨著乾脆收起這樣的心思好了。

　　當然，鼓掌喝彩還是要給的，徐新怡可不想給她們留下自己明星架子太大的印象。

　　舞臺上面，黃靜她們也都收拾樂器準備撤退，秦放歌當然是不能逃跑的，左書琴也不讓。她甚至還慫恿大家，一定要多榨出他的潛力來，也問大家想聽他演奏什麼，說是只要不太過分，他應該都可以滿足的。

　　當下就有老顧客跳出來，大聲說想聽秦放歌來個，「二胡獨奏！」

　　「要炫技的！」

　　「野蜂飛舞就好！」隨聲附和的觀衆還真不少，徐晶她們也在其中，還鬧得挺歡的。

　　黃靜雖然平時愛笑話秦放歌，但也是那種只准她說，不許別人講的，當下也讓秦放歌拿出真實的水平來，「可不要墮了師姐們的威風哦！」

　　加奈子則覺得不能上了人家的激將法，何況這些觀衆其實都不是特別懂二胡曲的，不過看秦放歌在臺上和她們一起合奏二胡，想圖個新鮮罷了！很多人都聽不出來大合奏裏面哪個二胡聲音是他演奏的。

　　秦放歌自己倒是挺無所謂的，不過大部分女生都表示支持他，錢淑媛還說，「是時候展示真正的技術了！」

　　她們組織退場的時候，秦放歌也問餘曉霞借了三絃，這姑娘還挺驚訝的，「你要演奏三絃？」

　　秦放歌笑著說應該有用得著的時候，餘曉霞點頭把樂器留了下來，還問他要演奏什麼曲目。他只說很快就知道的，希望倒是不要怪他就好。

　　餘曉霞連忙說不會，「很多人可能都不知道這是什麼樂器呢！」

　　王紫梓表示贊同，也笑著說她還想把樂器也借給他演出的，她還問旁邊陳天虹說，「要不要讓他來段琵琶行？」

　　陳天虹搖頭說，「才不要，還是等我練好再說吧！」

　　左書琴並不管這些，秦放歌在準備的時間裏，舞臺下的觀衆也輕鬆一陣，喝喝酒聊會天。

　　潘琳娜這姑娘還說要下去點杯酒來喝，來酒吧不喝酒怎麼行。

　　等她們都回去位置上，左書琴也下去幫忙之後，秦放歌才拿起手裏的二胡演奏起來，他也根本不報幕什麼的。搞得很多人還以爲他只是在試音，但這絕對不包括黃靜加奈子幾個二胡手。

　　因爲秦放歌一開始，拉出的就是特別激情飽滿，充滿著進行曲風格的引子。

　　如果是另外一個時空的音樂愛好者，或者，僅僅只是普通人，一聽就能聽出來，這不就是解放軍軍歌的主題嗎？

　　「同志們整齊步伐奔向解放的戰場，同志們整齊步伐奔赴祖國的邊疆！」

　　當然，這也是僅僅只是一個引子，用的是軍歌最**的主題，但就是這樣的主題。彷彿是吹響了嘹亮的軍號一樣，拉開序幕，讓整首曲子在激奮的情緒中穩定下來。

　　和先前的那首古風歌曲一樣，也一上場就開始高能。

　　這也意味著，這將是一首比較炫技的音樂。

　　秦放歌並沒有說這首曲子是寫什麼的，具體描述的是什麼樣子的場景，不能通過曲目名字來判斷，只能靠大家的想象力。

　　他倒無意考驗大家，只是懶而已。

　　但黃靜幾個二胡手卻特別興奮，說在場中的人中，她們最懂二胡，也是一點都不奇怪。她們肯定是能聽得明白的，至於其他人，那不是她們該操心的。

　　她們對二胡特別敏感，秦放歌的二胡演奏技巧也趨於大師級別的水準，通過引子，就成功塑造了戰士們騎馬奔馳的威武形象來。音調激奮昂揚，節奏鏗鏘有力，很能挑動人的神經，讓人有身臨其境的感覺。

　　尤其對黃靜這些對音樂有著特別高深造詣的人來說，感受更加深刻。

　　在注意傾聽的時候，她們的眼睛也一刻沒有離開秦放歌的演奏，甚至連眼皮都不敢眨，生怕眨眼皮的功夫，就錯過了其中的細節。

　　隨著音樂中硝煙滾滾，將士揮戈，萬馬奔騰給人帶來心靈和視覺上震撼的同時，他的手上動作，更是看得人眼花繚亂。

　　徐晶她們雖然看得不太明白，但也感覺好像非常厲害的樣子。

　　事實上也確實如此，秦放歌在演奏的時候，用了很多高難度的演奏技巧，有些甚至是以前黃靜她們都沒有見到他演奏過的。比如「雙弦快速抖弓」、「大擊弓」等演奏技巧，在他手裏，彷彿有了生命的活力一樣。

　　而隨著音樂的行進，他演奏出來的馬嘶聲，更是讓黃靜加奈子忍不住想要大聲拍掌叫絕。

　　她們也看得分明，秦放歌在模仿馬叫聲的時候，在梵音上停留的時間比較長。

　　其中也有具體的細微值得注意的地方，比如羣馬嘶鳴的時候，用的雙弦顫滑的手法。具體講，就是將右手中指放於弓外，與食指一起勾壓弓杆，使弓幹摩擦外弦，同時用無名指向裏勾弓毛，使之摩擦內弦，由此來演奏雙弦或中指和無名指彎曲，向下勾壓弓毛，將弓毛壓成扁狀，使其能同時摩擦內外兩弦。這樣所發出來的聲音，就是羣體的戰馬的嘶鳴聲音。

　　而單獨一匹馬嘶聲，則是用另外的演奏手法來實現的。一般稱作內線連頓下滑法，是用左手二指或三指由高把位以一個上滑音滑至極高音，右手中指或無名指向裏緊勾弓毛，貼緊內弦在左手上畫的同時由中弓拉至弓尖，接著左手做小幅度的下滑音，右手配合以內弦推弓的快速連頓。

　　除此之外，其中也有運用很多不常見的演奏技巧，比如模仿戰場上吶喊聲的時候。就是在曲子的展開段，描繪戰場上兩軍廝殺的激烈場面，馬蹄聲，戰馬嘶鳴聲，吶喊聲此起彼伏。在演奏技法上，他用的是雙弦顫弓下滑音，利用弓杆和弓毛摩擦內外雙弦。不同的是，雙弦顫弓下滑音，必須同時使用顫弓技法，配合左手的下滑音，來達到模擬吶喊的特殊音響。

　　馬蹄聲，則是大量使用拋弓和大擊弓的技法，來模擬戰場激烈廝殺時候的馬蹄聲。

　　也只有黃靜和加奈子這種天賦比較高的二胡手，才能在第一次聽的時候，就看出這些區別來。錢淑媛和馮璐璐兩人，雖然同樣是專修二胡的，這會注意力也夠集中，但她們更多的，還是把精力集中在了聽覺上。想要兩者兼顧，真不是件容易的事情。

　　她們尚且如此，其他人就更不用說了。

　　普通人就看見秦放歌運弓如飛，但他坐在椅子上的身子卻是非常穩定的，也不像有些演奏家一樣，拉得前俯後仰，臉上各種表情，肢體各種動作。

　　整體的音樂形象當然不用說，即便是林寶卿，也感覺他把戰馬奔騰的景象如同浮雕一樣，生動的表現了出來。這首曲子的名字，也就呼之欲出，要到這最後的時候，還聽不出來的話，就真不好意思說自己是學音樂的。

　　而在另外一個時空，陳耀星的這首《戰馬奔騰》，一上演，就引起了強烈的轟動，經過很多次的改編不斷完善之後，不僅在國內大受歡迎，也成功走出國門，成爲二胡中的代表曲目之一。

第七百五十五章 貴妃醉酒

　　秦放歌準備好之後，只簡潔明瞭的說四個字而已，「貴妃醉酒！」

　　不過就這樣的信息量就已經足夠，即便是普通人，也知道說的是誰。最著名的貴妃，當然就是唐朝的楊貴妃楊玉環，古代四大美女之一。

　　這也是很多觀衆喜聞樂見的事情，看情況，秦放歌已經和楊貴妃槓上了，最近創作了很多關於她的歌曲以及其他的器樂什麼的。

　　王紫梓在聽了之後，自然是滿懷期待的，但凡和長恨歌，和楊貴妃李隆基扯上關係的，都可以看成是他這段時間靈感爆發的衍生品。

　　旁邊的黃靜和陳天虹她們也對王紫梓表示恭喜，這幾個姑娘還拿目光去挑釁席晚晴她們。可惜，收到的是對方不甘示弱的迴應。

　　貴妃醉酒！

　　對徐晶何茹雲她們來說，這樣的意思最明顯不過。王紫梓她們一羣乳臭未乾的小姑娘，當然是不會懂的，更不會明白真正的楊貴妃吸引皇帝的地方在哪裏。

　　而秦放歌所演奏的三絃，很多時候都是作爲戲劇伴奏的存在，這時候，聽在大家耳中，也就特別有京劇的味道。

　　他也確實這樣演奏的，在場人中，多少都有聽過京劇。再加上，先前他的那首「燕京一夜」，左書琴那段，以及他自己也有部分歌詞，就是用京劇是形式演唱的。

　　而貴妃醉酒，也是非常傳統的戲劇曲目。不管是另外一個時空，還是這個世界，一般的劇本里，都有這樣的曲目，主要描寫楊玉環醉後自賞懷春的心態，凸顯楊玉環對皇帝的柔情。

　　故事由來是唐玄宗先一日與楊貴妃約，命其設宴百花亭，同往賞花飲酒。至次日，楊貴妃遂先赴百花亭，備齊御筵候駕，孰意遲待移時，唐玄宗車駕竟不至。遲之久，遲之又久。乃忽報皇帝已幸江妃宮，楊貴妃聞訊，懊惱欲死。楊貴妃性本褊狹善妒，且婦女於怨望之餘，本最易生反應力。遂使萬種情懷，一時竟難排遣，加以酒入愁腸，三杯亦醉，春情頓熾，情難自禁。

　　在有的地方戲劇中，這裏面當然是大有文章可做，好孩子都懂的，就跟有名的二人轉一樣，各種段子和動作。而貴妃和太監的故事，那也是出了名的各種宮廷祕聞傳出來。所謂仁者見仁，淫者見淫。

　　也有資料說此劇源自崑曲劇目，由其唱詞結構可見一斑，尤已開場的[四平調]爲京劇珍品。該劇的突出特徵是載歌載舞，通過優美的歌舞動作，細緻入微地將楊貴妃期盼、失望、孤獨、怨恨的複雜心情一層層揭示出來。如楊貴妃前後三次的飲酒動作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯緩緩地啜；第二次是不用扇子遮而快飲；第三次是一仰而盡。之所以如此，是因爲開始時她還怕宮人竊笑，因而故作矜持，掩飾著內心的苦悶；但酒入愁腸愁更愁，最後到酒已過量時，心中的懊惱、嫉恨、空虛……便一股腦地傾泄出來。再如三次「銜杯」的動作，也將楊貴妃從初醉到醺醺醉意細緻入微地表現出來。這些歌舞化的動作，也體現出楊貴妃驕縱任性和放浪的性格內核。

　　京劇中的諸多旦角流派以及各地方劇種也有此劇的演出，但從流行程度而言均無法與梅蘭芳相比肩，即便是曾有評論認爲的「南歐北梅」（據稱梅是美中見醉，歐是醉中見美）的歐陽予倩的版本亦未能真正流傳下來。

　　秦放歌演唱的是就是梅蘭芳版本的「貴妃醉酒」。

　　不過他自己要三絃伴奏，就不表演，他也沒打算表演，唱唱就好，也是爲了應景，先把徐晶何茹芸她們那邊對付過去再說。王紫梓她們這邊能有所交待，一箭雙鵰，這樣的事情不做簡直沒天理啊！

　　儘管對他來說，京劇這些表演甚至是舞蹈並不算什麼難事。他本來就是專業修習聲樂歌劇的，除了研究西方歌劇之外，國內的京劇，越劇，崑劇，以及家鄉的川劇，都必須瞭解。

　　而不管是戲劇還是歌劇，都是要演出的，不光是唱歌，還要表演，舞蹈也有。

　　他的唱腔還是反串女聲的，也讓很多人大跌眼鏡，儘管在京劇等戲劇裏，這只是最尋常不過的事情。專門就有旦角，男扮女裝演出和唱戲的。

　　他的歌聲也響了起來，「海島冰輪初轉騰……」

　　說是歌聲其實有點牽強，京劇中的演唱，講究很多的，但依照他超強的學習能力，依葫蘆畫瓢還是沒什麼問題的。

　　這聲音，聽到觀衆們耳中，也真真是驚豔到無數人。哪怕是最爲了解他的林寶卿和寧秀佩兩個，也是一臉的興致勃然。這也充分說明了秦放歌歌喉的強大，既能演繹寬闊洪亮，大氣磅礴的歌聲，也能像現在一樣，展現出陰柔唯美的一面來。

　　貴妃醉酒，主角當然是楊貴妃了，他也是儘量代入她的角色，如果再配上舞蹈和更多的音樂伴奏，就最完美不過了。

　　而這其中的歌詞，也是經過很多天才絕豔的人物修改後，並時間考驗的。

　　「見玉兔

　　玉兔又早東昇

　　那冰輪離海島

　　乾坤分外明

　　皓月當空

　　恰便似嫦娥離月宮

　　奴似嫦娥離月宮

　　好一似嫦娥下九重

　　清清冷落在廣寒宮

　　啊在廣寒宮

　　玉石橋斜倚把欄杆靠

　　鴛鴦來戲水，金色鯉魚在水面朝

　　啊在水面朝

　　長空雁雁兒飛

　　雁兒飛哎呀雁兒呀

　　雁兒並飛騰聞奴的聲音落花蔭

　　這景色撩人慾醉不覺來到百花亭」

　　儘管秦放歌並沒有真正的演出，但光光就是歌聲，就足以讓人產生各自的聯想，這也是最好的方式。

　　他這前面的一段，算是最正規的京劇演唱，但大家心底也都還有期待，可能他會來點驚喜什麼的。

　　果然，隨著他手裏三絃伴奏的變化，觀衆們也感覺到了其中的情緒氣氛的轉變，臉上也都露出了笑容。再等他輕聲唱出來的時候，很多人都是果然如此的表情。

　　「菊花臺倒影明月，誰知吾愛心中寒。醉在君王懷，夢迴大唐愛。」

　　這段另外一個時空的大部分人都很熟悉，胡力作曲填詞，李玉剛將其唱出名的《新貴妃醉酒》。KTV裏面的點唱頻率也是非常高的，而且大都是男生在唱，風靡程度可見一斑。

　　秦放歌選了最後的一段作爲開頭，用來銜接前面的正統京劇，中間的配樂也完美的進行了流暢自然的過渡。

　　再一段背景音樂之後，才是《新貴妃醉酒》的主歌開始部分，「那一年的雪花飄落梅花開枝頭

　　那一年的華清池旁留下太多愁

　　不要說誰是誰非感情錯與對

　　只想夢裏與你一起再醉一回

　　金雀釵玉搔頭是你給我的禮物

　　霓裳羽衣曲幾番輪迴爲你歌舞

　　劍門關是你對我深深的思念

　　馬嵬坡下願爲真愛魂斷紅顏」

　　臺下寂靜無聲，就聽他三絃配唱，三絃凝重厚重的表現力此刻也凸顯出來，這樣的題材，這樣的歌詞，流行的曲調，唱起來的時候，也不會讓人覺得輕浮。讓他盡情把歌詞中的遺憾，幽怨，含蓄，美好等各種情緒，都表達出來。

　　「愛恨就在一瞬間

　　舉杯對月情似天

　　愛恨兩茫茫

　　問君何時戀」

　　唱到這裏的時候，秦放歌自己臉上並沒有什麼特別的表情，只用聲音來表達他自己的情緒。舞臺下很多人卻是心潮澎湃，並自動解讀爲，這才是純粹的，音樂的力量，不加入表演的成分在裏面。

　　「菊花臺倒影明月

　　誰知吾愛心中寒

　　醉在君王懷

　　夢迴大唐愛」

　　他之前把這段提前作爲和正統京劇的過渡部分，現在看來，也是特別成功的。到這裏的時候，他也不用刻意壓抑自己的聲音。唱起來的時候，竟有幾分妖嬈嫵媚，幽怨迷亂的感覺來。

　　到這部分時候，等於是採用具有中國古典文化內涵的歌詞和現代流行音樂的旋律，唱法及編曲技巧達到懷舊的中國背景與現代節奏的完美結合，從而產生出含蓄、憂愁、幽雅、輕快等氛圍的歌曲風格。而在音樂的編曲上，也是因爲準備太過倉促，如果時間足夠的話，秦放歌肯定會把黃靜她們拉進來。她們所擅長的很多中國樂器二胡、古箏、笛子、琵琶，都會合理的運用起來，效果也肯定比單純的三絃來得強。

　　但此時，就秦放歌自己一個人，用三絃的效果最佳。

　　而演唱所使用的唱腔上，他延了先前京劇的演唱方式，風格顯得有些複雜，有點中國風的味道，也有點古典，還有流行、京劇、懷舊在裏面。

　　只要駕馭得好，一切都不是問題。

　　秦放歌很好的表現了這點，要是連他都做不好的話，別人肯定更沒辦法把這兩首貴妃醉酒融在一起表達出來。

　　這對秦放歌來說，也只是娛樂而已，他也沒想過弄得特別正式。

　　但對觀衆而言，卻不是這樣的。

　　三絃幽咽又厚重的聲音中，秦放歌爲這首貴妃醉酒收尾。只是餘韻裊繞，很多人都不願意相信這是結束，到王紫梓她們率先鼓掌喝彩之後，才確信是真的結束了，跟著一起鼓掌。

　　酒吧人少不像音樂廳那樣，能發出如雷鳴般的掌聲，但此刻，大家的心意都是特別誠摯的。說真的，秦放歌這樣的唱腔，還有反串的聲音，還真是不多見，聽一次少一次。能現場聽到，絕對是無比的幸運！

　　王紫梓她們這邊激動不已的時候，徐晶幾個也沒閒著，她嗓門大，大聲爲他喝彩，「唱得好！就衝這貴妃醉酒四個字，今天晚上我們就要不醉不歸。」

　　自然，她的所作所爲肯定是會被王紫梓和陳天虹她們所鄙視的，「她們真把自己當楊貴妃了呀！」

　　「除了年紀，其他都不像！」潘琳娜也吐槽道。

　　拋開這些不談，對秦放歌而言，這肯定是個皆大歡喜的結局。

　　其他觀衆也都紛紛發表自己的意見，陳玉墨就跟張志文說，「他這一段京劇，唱得也是有模有樣的啊！」

　　張志文笑道，「那是！尤其現在對京劇以及傳統戲劇感興趣的年輕人，卻是越來越少了。就算做流行音樂，多瞭解這些傳統戲劇，都是非常有好處的。」

　　陳玉墨點頭，「他的專業還是主修聲樂歌劇的，對此有研究並不出奇。我在想的是，他要是換上女裝再來表演的話，那畫面肯定很美。」

　　徐新怡插嘴說，「他的顏值足夠了，就是個子太高，想要演好楊貴妃不容易！恐怕他自己也沒想著演出的時候，就弄出來好玩罷了！」

　　「那還真是遺憾了！」陳玉墨輕嘆道，「看他肯不肯把歌曲給別人了，中國這麼大，也人才輩出，想找個旦角，應該不是特別困難。」

　　「那得看緣分了！」徐新怡說，「想找合適的人也不容易！要演出的話，肯定要配上相應的舞蹈，要能還原霓裳羽衣舞的話，就最好不過了。」

　　他們幾個討論藝術的時候，徐晶和何茹芸幾個卻在竊竊私語，她們可不能太大聲。臉上帶著或嬌俏或嫵媚或妖豔，甚至是風騷的表情，樂此不疲的和王紫梓她們鬥氣。

　　當然，徐晶也說到做到，她們叫了那麼多的酒都被她們一掃而光。又讓服務員拿酒來，真打算不醉不歸。都說是貴妃醉酒，豈能無酒。徐新怡也懶得管她們，有張志文他們在，她沒有惹火上身，她就覺得特別慶幸，儘管如此，她也還是被灌了不少酒。

　　秦放歌這傢伙在舞臺上，依舊是悠哉悠哉的放好三絃，也一點都不著急，給大家充分的時間討論點酒喝酒什麼的。

　　對他最是崇拜宋子萱姐妹，又找到了一個新的崇拜點。但她們也說了，要是讓秦放歌去舞臺上扮演楊貴妃角色的話，「畫面太美！簡直不能看下去。」

　　她們還是推王紫梓出去，可這姑娘罕見的謙虛，表示願意把機會讓給其他姐妹，她把這光榮而偉大的任務交給錢淑媛，結果卻被她一頓罵！說王紫梓這是明顯看她胖，王紫梓笑著說是豐腴不是胖，關鍵胸大啊！更讓錢淑媛一陣無語，她們嬉鬧一會，就等秦放歌的下一首。

第七百五十六章 月亮代表我的心

　　秦放歌已經好久沒來酒吧玩，積累下來的歌曲數目應該也是相當可觀的，至少觀衆們都是這麼想的。再想想他音樂會的火爆情況，有錢都買不到票，他們這些能在現場聽到他演唱的，真的算是特別幸運。

　　左書琴則是在鼓動宋子萱姐妹和其他沒上臺的姑娘，比如林寶卿和謝曉娟宋嫺幾個，叫她們等下也上臺去玩玩。王紫梓還想讓江思媛上去跳段舞蹈，可這姑娘比較害羞，死活不肯。

　　倒是宋子萱姐妹比較意動，但又懼怕寧秀佩那邊給壓力。

　　左書琴就讓她們放心大膽的上，這個問題包在她身上，她去幫忙說情。秦放歌去舞臺上玩寧秀佩都不說什麼，何況她們兩個。她組織能力強，也讓陳瑜珊和宋子萱她們商量著合作之類的，還叫潘琳娜她們想繼續上去玩的，繼續去幫忙伴奏。

　　潘琳娜一貫是積極分子，這時候也當仁不讓的準備上去，她玩架子鼓，也沒幾個人能代替的。黃靜、王紫梓、陳天虹也都是閒不住的人，紛紛表示要和宋子萱姐妹合作。她們還拉了肖雨然，讓她去演奏鋼琴，把秦放歌趕去玩鍵盤。鍵盤手滕舒婷肯定是不會再上去的，她們去問過之後，只得到她的白眼。

　　這羣姑娘從來就不會有冷場的時候，於是，事情很快就定下里，只是演唱什麼歌曲的問題有待商榷。

　　陳瑜珊本來就是爲舞臺而生的，秦放歌的一系列歌曲都下了狠功夫，也沒什麼可以難得住她的。女生們也都不懼，這些歌曲，她們只即興伴奏都行的，他的那些經典歌曲，她們都可以拿得下來。

　　左書琴說是今天晚上她們包場，把氣氛搞起來，要讓大家也讓自己嗨到底，真正做到不醉不歸。儘管女生中喝酒的很少，但心醉也算的。黃靜還吹牛說她喝點酒反應更靈魂，更能嗨得起來。

　　她們都沒完全商量好的時候，舞臺上坐到鋼琴前面的秦放歌就又開始了新的演奏。也還是一貫的習慣，惜字如金。

　　大家都習慣了他的這種個性，他們也可以鍛鍊一下各自的音樂欣賞水平。

　　迴歸到他所熟悉，也是最擅長，演奏創作水平也被大家公認的鋼琴上面之後，舞臺下面都有人大叫秦放歌的名字，稱呼他爲「鋼琴王子」，並喊出「我愛你！」這樣的狂熱口號來。黃靜她們對此倒是淡定得很，只要不是席晚晴她們幾個搗亂就好。

　　舒緩浪漫，輕柔優雅，又清新委婉的鋼琴聲響起的時候，一下就讓酒吧略顯喧囂熱鬧的場面冷靜下來，小小的酒吧裏面，迴盪著的，都是他所演奏出來的，優美動人的鋼琴音符。

　　從專業的角度看，這樣一段前奏的旋律並不複雜。

　　宋子萱就覺得以她的鋼琴水平，都是可以拿得下來的，但是，要想演奏出他那樣的效果，可不是一件容易的事情。必須得將情感和技巧融爲一體，才能演奏出情真意切的效果來。

　　等他開口演唱的時候，感覺有受到前面一首貴妃醉酒的影響，並不是像《滾滾長江東逝水》那種特別大氣磅礴的風格，而是溫柔浪漫的格調。

　　聽聽歌詞就能分辨出來，音樂素養最爲普通的觀衆也能做到，「你問我愛你有多深，我愛你有幾分……」

　　他在演奏的時候，也一改先前的習慣，目光望向林寶卿那邊。

　　林寶卿自然也能感覺得到，還有其他目光也一併飄過來。連她身邊的寧秀佩臉上帶著微笑，溫柔地望了她兩眼之後，又轉回舞臺上秦放歌的身上去。

　　「我的情也真，我的愛也真。」

　　不得不說，秦放歌的演唱水平已經趨於大成，這樣的歌詞，簡潔但並不簡單，他唱起來的時候，也是不急不躁，徐徐道來，如清風拂面，娓娓自然。

　　這首歌曲是帶有反覆的三部曲式的結構，重複的部分極多，但清新優美的旋律，委婉動人的曲調，讓這些反覆的樂句呈現出新的色彩來，非但不會討人厭，更讓人生出情深意切的感覺來。再者，秦放歌好歹也是知名的作曲家，即便主旋律相同，但在編曲以及演唱上略作變化簡直最容易不過，他雖沒有搞得太複雜，但讓人覺得層層疊進的感覺還是有的。

　　在這點上，倒是和原曲的《月亮代表我的心》有很大的變化，也要與時俱進不是？

　　但這樣的變化，能聽得出來的並不算太多，對於普通的聽衆而言，很難察覺這其中的細微變奏，更多人則沒心思想那麼多，只靜靜欣賞就好。

　　「你問我愛你有多深，我愛你有幾分，我的情不移，我的愛不變，月亮代表我的心。」

　　林寶卿面帶微笑，仔細聆聽。不管他心中到底有過或者裝著多少人，至少在明面上，他這樣的一首歌曲，就是爲她而唱的，是他的真情告白。

　　「輕輕的一個吻，已經打動我的心。深深的一段情，叫我思念到如今。」

　　同樣的歌曲，一樣的旋律，動人的演唱，聽在不同的人耳中，卻有不同的感覺。不知情的人，或許會覺得，秦放歌這首歌只是爲林寶卿而唱的，他的正牌女友嘛！他的目光也說明了一切。

　　但在席晚晴聽來，這樣的歌曲，也是真正唱到了她的心中。尤其她特別秦放歌這個人，博愛得很，相信他對每個人，也都是一視同仁的愛憐，哪怕像她這樣，日久生情的。林寶卿那邊的表達，也是沒辦法的事情，他的事情要是讓寧秀佩知道的話，一準得罵死他。而接吻甚至更進一步的事情，她都同他做過很多回，也遠在林寶卿之前。

　　從這樣的歌曲裏，她也品出了很多的味道的，甜蜜，溫馨，安詳，寧靜，細膩，溫柔，清澈，就像他所唱的那樣，「你問我愛你有多深，我愛你有幾分。你去想一想，你去看一看，月亮代表我的心。」

　　是的，月亮代表我的心！

　　席晚晴在心底默唸著，他所唱的這些，何嘗不是她心中所想所念。對他的癡迷愛戀，對他無怨無悔的付出，也遠遠超過他對自己一切，能容忍他的一切，不管是好的還是壞的，精神的還是物質的。

　　「輕輕的一個吻，已經打動我的心，深深的一段情，叫我思念到如今。」

　　和他同樣有過親密關係的陳天虹，癡癡地望著舞臺上，她這會也忘記去隱瞞自己的情緒，這是件很累人的事情。看他坐在鋼琴前的帥氣模樣，深情的目光，溫柔的演唱，都讓她不由自主的想起和他在一起的美好時光，雖然短暫，但浪漫美好，那種身體和精神都充盈得滿滿的甜蜜的感覺，也讓她時常回味不已。

　　他是愛自己的嗎？

　　陳天虹說不太清楚，但感覺得出來，也是因爲他的愛分成了很多份麼，林寶卿，席晚晴，還有其他的姐妹，以及他在乎的很多人。但他的真心，她卻是知道的，他給她超經典的音樂《琵琶行》，就很好的說明了一切。

　　至於她自己，儘管很傲嬌的說是爲了不讓青春白費時光空度，也不要讓他太過糾結和在意，選擇不在乎名分和他在一起。但她的心底，卻是早已情根深種，她雖然大膽，但並不是什麼隨便的人，也從沒想過把清白的身子隨便交給別人。他是個例外，也是第一個真正闖進她心靈，還有身體的人。她曾經對他說過，她做這些就不會覺得後悔，不做才會後悔一輩子。

　　在情感的表達上，陳天虹是熱烈而執著的，但要像秦放歌一樣，用這樣的歌曲來表達，對她而言卻是有些難度的。但這樣的歌曲，卻真正算是唱出了她的心裏話，不管將來和他的關係會發展到什麼地步，有過這樣一段情，她就覺得青春沒有虛度。

　　「月亮代表我的心！」

　　秦放歌雖然沒有說這首歌曲叫什麼名字，但徐新怡很清楚，月亮代表我的心就是最合適的名字。

　　從聽到這首歌的前奏的那刻起，她的目光就再沒有從秦放歌身上挪開過，哪怕他把目光投注在林寶卿那邊去，其他的人目光也大都會跟過去看一下。

　　徐新怡覺得這首歌簡直就是爲她量身打造的，這清澈優美的旋律，所營造出來的甜蜜溫馨的氛圍，簡潔又直白的歌詞，浪漫而富有詩意的風格，特別符合她自己。

　　她也根本不去用想這是不是送給林寶卿的情歌，因爲她多少也瞭解秦放歌這個人，這個博愛或者說叫花心的傢伙，他和席晚晴的關係已經被謝無瑕所拆穿，她也從席晚晴那邊得到證實。謝無瑕說這些，也是不希望徐新怡也跟著陷進去。

　　但徐新怡也聽得出來，秦放歌在演唱這樣的情歌的時候，所用的情感，確實是發乎他的真心的。這個世界上，有沒有人能同時真正的愛著很多個人？這點徐新怡也說不清楚，雖然在大家的一貫印象中，愛情從來都是一對一的，也是自私和排他的。但對秦放歌這樣的天才而言，情況會不會不一樣？

　　就目前的情況而言，徐新怡不敢說愛情，那個太虛無縹緲。而且，他和席晚晴之間，她有時候也在想，身體的相互吸引可能會多點。她倒沒什麼惡意，只是很清楚，不管是妖嬈嫵媚，充滿著濃濃少婦風情的席晚晴，還是帥氣逼人才氣縱橫的秦放歌，對異性的吸引力，的是特別緻命的。在這個「蘿莉愛大叔，正太配熟女」，一切看臉的年代，雖然徐新怡也追求心靈美，可要是光看對方的容貌就失去了繼續追求心靈美的興趣，都是白瞎。

　　光就秦放歌的付出而言，徐新怡覺得足夠當得起真心二字。不說他對林寶卿，對席晚晴，已經對她身邊的父輩師長以及朋友。他對自己，也算得上是仁至義盡，儘管也給了他相應的報酬，但錢對他來說，還真是不算什麼。可除了這個，徐新怡也不知道她能用什麼來報答他。他是個大忙人，能抽出時間來教她唱歌，並親自監棚錄音，可以說是給了她天大的面子。不管他是看在誰的面子上，張志文還是席晚晴，或者單純只是徐新怡自己。

　　徐新怡對自己從來都是非常自信的，直到遇上秦放歌。不說他的顏值他的才情，他身邊的女人以及女孩子，無一不是萬里挑一的才情與美貌兼備的。席晚晴，林寶卿，左書琴，陳瑜珊她們都是如此。她自己最大的不同，可能就是大明星的身份吧！雖然這對他來說，也根本算不得什麼，他正打算把陳瑜珊推出來，打造成流行樂壇的天后呢！

　　好在陳瑜珊只是專心於唱歌，並沒有涉足其他領域的打算，要不然，徐新怡還真不知道該如何自處。

　　徐新怡發現，她自己的思維太過發散很多念頭一起涌過來，但這些千頭萬緒，所用的時間也並不長，她也很有自控力。最重要的是眼下，這首月亮代表我的心的歸屬問題。

　　她感覺，這首歌曲，是和先前從他那裏拿到的《甜蜜蜜》，以及《我只在乎你》一脈相承的。《甜蜜蜜》講的是暗戀，《我只在乎你》是陷入熱戀中的人內心最真切的獨白，而《月亮代表我的心》則是最深情的告白。

　　月亮，一直是浪漫主義的代表，也有著無數可歌可泣的故事。光聽名字，就讓人覺得浪漫。

　　如果能將這首歌拿下來的話，組成情歌三部曲，徐新怡就覺得，她這輩子在歌壇的地位就有了保障。就這三首歌，哪怕她將來被稱作是「徐三首」，就千值萬值。

　　徐新怡也在心底琢磨著，問題應該不大，當然，她自己也要表現得主動一點才行，也得搶在其他人之前把事情搞定。秦放歌那邊其實挺好說話的，就怕林寶卿還有她的那羣姐妹出來搗亂，尤其她們對席晚晴順帶著對她也有些敵意的情況下。

　　於是，在秦放歌剛演唱完的時候，徐新怡就又衝上臺去，都不用徐晶她們催的。她們似乎也沒那意思，這樣的歌曲她們都聽懂，也很有感觸的樣子。

第七百五十七章 給她的詩

　　徐新怡是大明星，而且正當紅，嬌俏可人，形象也一直很正面，除了之前一段時間，有媒體信口開河傳出她和秦放歌的緋聞，但很快就被不攻自破。

　　她在其他人面前，氣場還是很強大的，但到秦放歌面前的話，簡直就弱得不行，也沒有拿什麼美女明星的架子。

　　不得不說，這樣一來，給當事人的感覺還是挺不錯的。

　　而舞臺下的觀衆們也都跟著起鬨看熱鬧，這樣的事情他們也見了不少，剛剛才來一次，馬上又來一出，感覺跟演戲差不多。但不笨的人都已經想到，徐新怡肯定是看上這首《月亮代表我的心》了，再想想她之前從秦放歌這樣拿到的《甜蜜蜜》和《我只在乎你》，和這首歌也簡直相得益彰。

　　徐新怡和秦放歌關係好，也是有目共睹的，排行榜上兩首歌都是精品之作，《我只在乎你》還成功登上春節聯歡晚會的舞臺，這對明星來說，可是一種無上的榮耀。

　　也有人拿玩味的目光望向林寶卿那邊，她可是秦放歌的正牌女友，不知道會不會在這上面吃醋。或者，就算現在不表現出來，給他點面子，等回去之後再收拾他。

　　讓他們失望的是，林寶卿依舊笑靨如花，像是沒看到一樣。她也幫著左書琴一起跟寧秀佩說情，讓宋子萱姐妹也上去玩下。左書琴甚至還想拉林寶卿一起去的，寧秀佩也說沒關係，讓她去玩。可林寶卿並不想動，誰勸都沒用，她們也不能勉強。

　　徐新怡還真是提前做好了準備的，像變魔術一樣的拿出鮮花來，送給坐在鋼琴前的秦放歌，依舊主動給出擁抱。

　　秦放歌現在都習慣，也懶得去拒絕了，她的來意，他也是一清二楚的。

　　果然，徐新怡很快就說，「這首寫得真好唱得更棒，旋律優美動人，歌詞簡潔直抒胸臆，我光聽前奏就不可自拔的喜歡上了他。」

　　「你要有時間練習的話，就拿去唱吧！」秦放歌主動道，這首歌陳瑜珊也不是不可以唱。事實上，這首歌在另外一個時空，曾有著無數的翻唱版本，最初也並不是鄧麗君唱的。也正是因爲經典，才會有這麼多人喜歡，這麼歌手翻唱，水平不一當然另說。

　　「真的呀！」徐新怡高興得差點叫起來，她本以爲還要費一番口舌！沒想到秦放歌這麼大方。

　　「當然是真的，不過我可能沒空做更多的事情，你有什麼問題的話，可以找陳姐商量。」秦放歌表明態度說。

　　徐新怡點頭說好，也真心的對他表示感謝。

　　秦放歌點頭也勸她下去，說什麼怕被女朋友責罵之類的。

　　徐新怡才不信他的鬼話，要她一點都不知情的話還好，知道他和席晚晴之間的事情之後，她就覺得，他肯定不會那麼怕林寶卿的，要不然，怎麼還會在外面有席晚晴呢！他的事情她並不好多做評價，而且看席晚晴的樣子，也是挺滿足的，感情的事情，本來就特別難說，徐新怡可不打算去摻和。

　　把歌曲拿到手之後，她的目標也完成了。至於後續的曲譜啊，報酬什麼的，都和之前差不多。徐新怡也有看到孫朝輝和于慧英他們到來，不用說，肯定也是想找秦放歌約歌的，不過他們再怎麼大牌，都比不過秦放歌大牌。現在也真的是好歌難求，他這裏，似乎永遠都能給人驚喜。

　　出來混，大家就是要相互護持，彼此給面子。

　　徐新怡也很給秦放歌面子，簡單的擁抱之後，很快把事情談妥，也就下去。她也不想讓林寶卿誤會，感覺她是個冰雪聰明的女孩子，不太會把自己當成是競爭對手。

　　秦放歌把花放在鋼琴上，隨後就說，「今天晚上我自己的最後一個節目，鋼琴曲，《給她的詩》。」

　　他今天晚上拿出來的東西已經夠多了，也就麼打算繼續爆更。

　　左書琴也不著急，準備等他演奏完之後再說。至於他這首鋼琴曲，給她的詩，究竟是給誰的，恐怕秦放歌自己也說不清楚。這傢伙狡猾的地方也就在這裏，他的那些女人，誰都可能以爲是給她的。

　　容不得她多想，秦放歌就開始彈起鋼琴來。

　　聽前奏就知道，這是一首好聽的流行鋼琴曲，結構並不複雜，更不像嚴肅音樂那樣富於變化。唯一的優點就是好聽，特別好聽，對普通觀衆而言，這就是好音樂。

　　左書琴覺得他是不想彈太高深的音樂，免得有對牛彈琴的嫌疑。

　　而有著古典音樂的深厚功底，秦放歌演奏這樣的流行鋼琴曲，也是一點難度都沒有。

　　這首曲子，原本是另外一個時空流行鋼琴王子理查德，克萊德曼的成名曲，譯作水邊的阿狄麗娜，或者是給愛德琳的詩，還獲得過金鋼琴獎，也被廣大人們所喜歡。

　　的確，如他所料想的那樣，即便是最普通不過的聽衆，也能聽得出來其中的美好，在節奏和風格的掌握上，秦放歌更是做到了爐火純青。

　　一曲結束之後，他正準備下來的時候，左書琴卻跳出來叫他不要著急，「還有節目呢！子萱，子茉，快上！」

　　這兩姐妹高高興興的上去，還有一堆愛湊熱鬧的女生，陳瑜珊也被她們拉了上去。

　　肖雨然霸佔了鋼琴，把秦放歌趕去玩鍵盤，這個她可不怎麼玩得轉，但鋼琴就不一樣，哪怕是即興伴奏，都沒什麼問題的。

　　陳天虹抱著琵琶上去之後，還要去問秦放歌，「你剛剛演奏的鋼琴，究竟是給誰的詩來著？」

　　「她啊！」秦放歌一邊熟悉鍵盤，一面笑著說。

　　「我也知道是她啊，她是誰？」王紫梓也跟著追問道，她同樣抱了她心愛的樂器阮上來。

　　「不確指，有可能是你，也有可能是她！」秦放歌解釋道，「怎麼樣，滿意吧！」

　　「就知道你會這麼說！」黃靜哈哈笑道，「要不然也只能是指寶卿，否則有你好看的。」

　　秦放歌笑，「我可沒你們想得那麼多！」

　　「假打！」黃靜道，她自己的二胡不需要怎麼準備，也有時間跟他閒扯，也說了第一首歌，也是宋子萱她們選的，《童年》。

　　這個陳瑜珊她們當然也可以唱，黃靜還能跟著哼哼幾聲，加入合唱的隊伍，要單獨唱的話她還是覺得算了。

　　加奈子也被她拉了上來，說是二胡少了氣勢不夠。錢淑媛和馮璐璐兩個就沒湊熱鬧，這樣的即興伴奏，幾把同樣的樂器，也挺不好掌握的。如果是黃靜和加奈子兩個人就還好點。

　　潘琳娜依舊還是她自己的老本行，玩架子鼓，她敲敲打打起來，也是蠻帶勁的。

　　韓薇還是玩貝斯，她玩得嗨起來的時候，也有黃靜她們幾個的風範。

　　左書琴叫得厲害，自己卻沒有上來，還說她是組織者，要其他人積極參與。可先前沒有上去的宋嫺和謝曉娟都都不想動，她們本來就是比較安靜的性子。至於滕舒婷這姑娘犯懶，說是要抓緊時機休息。

　　陳瑜珊也抱上了電吉他，她吉他玩得比鋼琴要溜，也是因爲出來之後，鋼琴練習不方便，吉他就要方便得多。但就格調而言，當然還是鋼琴要高得多，秦放歌也沒放鬆這方面對她的嚴格要求。

　　而不管是吉他還是鋼琴，都是需要花費大量時間來練習的，更別說唱歌了。她在練習唱歌的時候，也不能光是清唱，伴奏什麼的，基本還是她自己來。

　　宋子萱兩姐妹還起鬨，說陳瑜珊抱著電吉他的樣子特別帥氣，鋼琴被肖雨然搶了，她們就乾脆不去折騰，安心唱歌就好。

　　確定大家都準備好了之後，報幕的事情就由陳瑜珊來完成，她對這裏熟的不能再熟，將進酒簡直就是她的主場，自然不會有半分的怯場什麼的。不過她現在的颱風，和之前也有了很大的變化，用肖雨然的話來說，「有了星味！」

　　黃靜她們則說，「陳姐可是要成爲流行樂壇天后的人，沒點氣場怎麼行！」

　　她們還不讓陳瑜珊謙虛，也容不得她謙虛，她可是秦放歌欽點的人，又得到他全方面的照顧，要是這點志氣都沒有的話，趁早回去洗洗睡。

　　陳瑜珊的電吉他，其他樂器很快跟上，她們之前有商量過，也不至於亂了分寸。用歌曲的旋律，是最妥當的，也讓其他人可以自由發揮各自的長處。

　　至於演唱，主要就是由宋子萱和宋子茉擔任主唱的，她們姐妹距離童年最近。她們都還沒到變聲期，聲音也還很清脆稚氣，唱出來的感覺也最符合歌曲的場景和氣氛，秦放歌和其他姑娘就負責和聲。

　　「池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天。草叢邊的鞦韆上，只有蝴蝶聽在上面。」

　　宋子萱和宋子茉是寧秀佩的得意學生，也是江城九中合唱團的主力成員，唱這樣的歌曲當然沒什麼問題。

　　她們純真清澈、甜美嬌嫩的歌聲，很容易就把大家代入到童年的美好時光。

　　也許有惆悵，有孤單，但在回憶裏，一切的一切，都是那麼幸福，值得終身銘記。每個人的童年並不完全相同，但心情卻都是一樣的。

　　後面，陳瑜珊黃靜她們也加入合唱中來，感覺還有些童心未泯的樣子。她們在音樂上的造詣都很高，把這樣的歌曲延長也是最簡單不過的事情。

　　只是，回憶再美好，也有結束的時候。

　　一首《童年》結束之後，被勾起心底童年回憶的酒吧顧客或者是大牌明星們，也都紛紛給予她們掌聲支持。宋子萱她們唱得確實不賴，尤其難得的是她們的聲音。但估計很快，她們就要到變聲期了，好在女生的變聲期，不像男生那麼長，一般過渡也會比較平穩，要老師經驗豐富的話，以更科學的方法，變聲期的訓練也不會停下來。

　　休息一下，商量下面的歌曲，宋子萱還說秦放歌創作的校園類歌曲太少，都比較成熟，好像他的校園生活乏善可陳一樣。

　　秦放歌就說，「以前確實沒太大的感覺，估計以後回憶起來會更有意思吧！」

　　陳天虹則說是要珍惜現在的校園生活，大學生活不也是校園嗎？

　　黃靜她們都表示贊同，說要活得精彩，要嗨得起來，秦放歌就笑她們已經玩得夠嗨了！

　　然後，還是照顧宋子萱姐妹，看她們的意見，想唱什麼歌。

　　宋子萱說唱送別，那就送別唄！想必以她們的聲音來演繹，又別有一番味道。她們還商量著來幾個聲部的合唱，光是宋子萱姐妹的話，還是比較單薄的。

　　秦放歌的這些歌曲，不管是韓薇還是加奈子，都很熟悉，加奈子當初可是說要跟秦放歌學唱歌的。

　　而這首送別，也可謂是其中的經典之作，特別古典的歌詞，朗朗上口卻又惹人回味的旋律，給人的第一印象就非常好。

　　這次讓陳天虹的琵琶來打頭陣，演奏出其中的主旋律來，然後王紫梓的阮跟進，緊接著電吉他架子鼓貝斯鋼琴鍵盤等樂器集體加入進去，一段優美的器樂之後，宋子萱姐妹才不緩不急的開口唱起來，「長亭外，古道邊，芳草碧連天。」

　　秦放歌自己組成一個聲部，其他女生則組成另外一個聲部，或和聲，或輪唱，大家都特別熟悉這首歌曲，也就不用擔心會出什麼太大的岔子。

　　「晚風扶柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯地之角，知交半零落，一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。」

　　秦放歌這傢伙還做出一些變化，唱什麼，「今千里，酒一杯，聲聲喋喋催，問君幾時還。」以及唱到後面再來點「問君此去幾時還，來時莫徘徊。」

　　他的演唱，當然不會影響到整首歌，或者說無關大局，宋子萱以及陳瑜珊她們還是按照之前的歌詞來唱，她們的聲勢也要比秦放歌的歌聲大得多。他只是想做一個出彩的配角，在這樣的歌曲中，他憑著自己對歌曲的熟悉，也的確做到了。而且不管怎樣，情感都是一樣的，送別最後之情，離愁別緒，就像陳瑜珊告別將進酒的舞臺，但卻是走向更寬闊的明天。

第七百五十八章 國際友人

　　一曲經典雋永的《送別》，也博得大家一陣掌聲，雖然現在資訊發達，不會像過去一樣，離別即是永遠。可道理從來都是一樣的，「人生難得是歡聚，唯有別離多！」

　　陳瑜珊以後在將進酒這樣的舞臺上，也難得出現幾回，再說，她也要給其他歌手一條活路不是？她們沒有陳瑜珊那樣好運，遇上秦放歌這樣的貴人，但在將進酒這樣尊重歌手的地方，也不失爲一條不錯的出路，至少能堅持自己的理想和追求，說不定有朝一日，也能找到自己的伯樂。

　　秦放歌這個大忙人就更不用說，他的時間更緊張，能抽空來將進酒免費唱唱歌，就是在場衆人的幸運日。好在有左書琴這個超級無敵大間諜在，他什麼時候有空過來將進酒玩，她基本都是提前通知左夢風做好準備，這一來，無疑也給了酒吧的老顧客們機會。畢竟酒吧的地方就這麼大點，容不下太多人，來得晚就趕不上，就算左夢風願意，也裝不下啊！

　　左書琴這個小老闆娘很忙，在臺下幫著點酒送酒的時候，也不忘鼓勵她們多來幾首歌，她還點名讓加奈子上，「加奈子同學，也是我們的半個國際友人，來一首吧！你可是我們樂團進軍日本的希望，大家掌聲歡迎。」

　　左書琴的號召力很強，大家多少也都有聽聞過加奈子的事情，千里迢迢從日本追過來拜秦放歌爲老師，也是一件美談。

　　聽說她們還打算進軍日本，老顧客們也都紛紛表示支持，誇她們志向遠大，知道她們是以民族音樂爲主的，還有更憤青一點的，「左老闆，就靠你們了，要讓日本人知道什麼是真正博大精深國樂！不是他們學了點皮毛就能賣弄的。」

　　也有比較理智而且瞭解音樂實情的顧客說，「其實也是因爲我們之前的音樂人不夠給力，才使得山中無老虎，猴子稱大王！現在好啦，有秦放歌橫空出世，又有左老闆這樣優秀的樂團，肯定能把我們的民族音樂弘揚光大。」

　　還有熱心的顧客提建議說，「也不能像其他的女子樂團，以流行音樂爲主，我覺得還是應該真正拿出我們自己的東西來。要不然，也只能是曇花一現罷了！也顯不出我們的****上國的風度來。」

　　這些事情說來挺簡單的，但做起來，卻是格外困難，雖然都只是放放嘴炮，但左書琴還是笑著謝過大家的好意，表示她們樂團會盡力而爲，爭取更大的榮光。

　　不止他們，連徐晶和何茹芸幾個都在竊竊私語，無非也是講秦放歌的魅力大，都能吸引日本姑娘追過來。席晚晴糾正說加奈子是華人，老爸之前還是中國著名的二胡演奏家，但薛敏她們根本不以爲意，堅持己見，加奈子千里迢迢從日本過來也是不爭的事實，就沒看其他人有這樣大的魅力。

　　徐晶甚至說，「就是不知道什麼時候，他身邊會有金髮美女出現！」

　　薛敏也笑，「不應該啊！他在古典音樂上造詣那麼高，怎麼會沒有大洋馬出現呢！」

　　「我覺得西方人骨子裏還是挺傲慢的！尤其在古典音樂上，基本也是被他們所壟斷的。別說是中國人了，就算是不同國家，不同師承的古典音樂家，不被認可，各種排擠，進不去頂級的樂團，尤其是像維也納這樣的地方，基本都被當地一系列的音樂家族所包攬的，外人想插進去很難。別看現在中國好像出了很多世界聞名的青年鋼琴演奏家，可和他們自己的鋼琴家一比，不管是數量還是質量都不佔優，更別說作曲家了。也許在他們看來，中國就沒有出過真正意義上的音樂家。現在古典音樂的話語權，基本還是掌握在他們手裏，對新出頭的作曲家，雖然不說極力打壓，可置之不理總是可以的，也可以找出無數的冠冕堂皇的理由來。」席晚晴這段時間爲秦放歌音樂會的事情，做了特別多的功課，也瞭解了很多其中的內幕和始末。加上酒喝得有點多，說得也有點多。

　　「果然是有人的地方就有江湖！沒想到古典音樂這樣高大上的地方，也同樣很多這樣的事情。」徐晶聽了之後，特別有感觸的樣子。

　　何茹芸卻笑，「太陽底下沒有新鮮事！每個圈子裏的事情都差不多，要怪，也只能怪人都是自私的，和藝術無關，也不影響大家對美的追求！我覺得吧，他們認不認可是他們自己的事情，只要像秦放歌這樣，有自己的作品，有自己的影響力就好，就算關起門來自己玩，也沒什麼。而且，時間會證明一切的！」

　　「等秦放歌的音樂會開過之後，情況肯定就會有很大改觀吧！晚晴，你們邀請的那些人都怎麼回覆的？會不會來？我覺得只要有一半的人過來，這次的音樂會就能大獲成功。」薛敏可不像徐晶那樣無知，她本身也是從事時尚圈的工作，對各方面的情況都瞭解得特別多。古典音樂圈可以說是更高一層次的，因此，她也知道秦放歌的橫空出世，究竟有多重要。

　　「也不指望所有人都能來，但半數以上還是有的！」席晚晴笑著說。

　　「那就行了，現在古典音樂也要靠我們國家來拯救呢！沒看各大樂團和演奏家們，扎堆往我們這裏跑嗎？」薛敏看得出來，席晚晴的心情很好，這也是預料中的事情。她同樣看好秦放歌的前途，因爲作品不會說謊，就像是一些音樂家，哪怕被埋沒數十年甚至幾百年，但時間終會證明一切，優秀的作品會讓人永久銘記。

　　而且，現在資訊爆炸，想要做到壟斷或者封殺一位音樂家，不讓觀衆聽到，並不是那麼容易的事情。只是事情都是有兩面性的，資訊發達帶來的壞處就是，大家所能獲取的東西實在太豐富，選擇太多，讓人眼花繚亂。

　　好在秦放歌沒有這方面的擔憂，他的起點就非常不錯，在老師朋友的幫助下，成功建立起良好的名聲，有很多忠實的粉絲。所謂萬事開頭難，這就是最完美的開局。

　　只是，薛敏也感概說秦放歌低調，或者說太懶，更在意的是享受生活。要是他像其他藝術家一樣四下奔走宣傳的話，效果肯定會更好，也能更快地把他的優秀作品，帶給全世界。

　　但席晚晴卻覺得他的選擇很正確，而且，他主要是作爲一個作曲家而存在的，創作才是他的主要工作。要參與更多演出的話，很容易就泯然衆人，演奏得好又能怎樣。只有音樂作品，才是真正能流傳下去的東西。

　　這方面，秦放歌看得比她們都要透徹，也樂於享受生活，體驗生活，從身邊的點滴，從前人所創造博大豐富的藝術世界裏，吸取營養，完成他自己的創作。

　　只要有優秀的音樂作品，其他事情比如宣傳演出，都可以交給其他人來做。也才有席晚晴肖雨然她們這樣的人留在他身邊的價值所在，席晚晴自己可以幫著打理他的事業，做好經營宣傳接待工作等等。

　　而肖雨然，陳瑜珊，以及左書琴她們樂團，則是負責演奏他的作品，將其散播出去，光憑他自己一個人，肯定是忙不過來的，也會影響他的創作。

　　這其中的道理，秦放歌權衡得很清楚，當然，要說他是懶，低調，也是可以的。

　　她們旁邊，徐新怡也和陳玉墨張志文他們說起這加奈子的事情，這事她也是知情的，秦放歌身邊的那些女孩子家的背景，就算她不去了解，謝無瑕也會提醒她的。

　　在張志文他們看來，這也是一件喜聞樂見，促進國際交流的好事情。

　　「不過民族音樂的話，在日本還真是挺受歡迎的，氛圍也挺好的。我們很多的民樂大家都往日本去演奏或者乾脆就定居在那邊！」陳玉墨說。

　　「牆內開花牆外香，也是挺無奈的！」徐新怡講，她對民樂什麼的，並沒有什麼深入的研究，但作爲中國人，都是希望自己國家的民族的文化和其他東西，是全世界最好，能傳播到世界其他地方，爭光添彩。

　　張志文的意見和薛敏她們出奇的一致，「等秦放歌的音樂會之後，我覺得情況會有所改觀。雖然大環境一時半會不會有太大的改變，但凡事都有一個過程，等秦放歌的號召力和影響力起來之後，我相信，將來燕京一定能成爲新的音樂聖地。」

　　他們在下面聊天議論的時候，舞臺上面，王紫梓和黃靜也都慫恿加奈子勇敢地上，還說有她們作爲後盾。

　　韓薇也勸她說，「這可是非常不錯的機會！加奈子你可不要錯過，也不要辜負老大和秦放歌的一番好意。」

　　加奈子點頭，她也沒什麼好扭捏的，「我只是在琢磨，唱什麼比較好！《騎在銀龍的背上》如何？」

　　宋子萱姐妹都拍手叫好，秦放歌的作品她們瞭如指掌，知道這就是那首《最初的夢想》日本版，而且她們總感覺，似乎日文的版本，意味更伸長點。要讓她們姐妹來唱的話，肯定是唱不出其中的真味的，光日語就是一個坎，對其的理解也是另外一個問題。

　　加奈子就不一樣了，她在日本長大的，對中文和日文的造詣都非常高，由她來演唱就最合適不過。

　　其他女孩子都紛紛說好，正如左書琴所講的那樣，她們的雄心不小，將來也是想要登錄日本市場的。加奈子的加入，就是一個極好的突破點，雖然說藝術無國界，但藝術家還是有國界的。能到日本去展示大中華文化的博大精深，她們都特別有興趣。當然，她們的思想並不固執陳舊，適當的變通還是沒什麼問題的。

　　她們的錦瑟華年樂團，本來也不是什麼純粹的民樂團，從加入鍵盤吉他以及架子鼓就可以看得出來，是兼顧流行和古典的。她們平時也自詡是走在時尚頂端的人，學貫中西，不以外貌動人，要用才情征服世界的。

　　秦放歌當然沒什麼意見，也鼓勵加奈子這樣做，說到了她展示學習成果的時候。

　　他們在舞臺上準備的時候，同樣也給舞臺下其他觀衆休息和交談的時間，有喝酒喝得多的還可以趁機去下衛生間，以免錯過接下來的精彩。

　　她們都準備好之後，就由錦瑟華年樂團的形象代言人王紫梓出面，向臺下觀衆隆重介紹了不是國際友人，勝似國際友人的千葉加奈子同學。除了讓大家用掌聲熱烈歡迎她回到故鄉外，也讓她帶來由秦放歌作曲填詞的日本版《騎在銀龍背上》。

　　大家也都很給舞臺上的美女們面子，都紛紛鼓掌要盡地主之誼。

　　王紫梓自然有她得意或者說是臭美的資本，顏值高就是這樣任性。而加奈子本人，也是清新可人的小美女一枚，又是仰慕秦放歌才華而重歸中國的，極富傳奇色彩，日後拿出去跟朋友同事吹噓一下也是挺好的。

　　加奈子喜歡唱歌，聲帶條件也好，她最初也是想找秦放歌學唱歌的。當然，那時候她還不知道他的二胡水平也那麼高，她可是從三歲的時候就開始學習音樂，對自己的二胡水平也相當自信。

　　在另外一個時空裏面，中島美雪的這首《騎在銀龍背上》，被范瑋琪翻唱爲《最初的夢想》。而她的歌曲，也是華語流行樂壇翻唱最多的，沒有之一。但奇怪的是在日本的本土音樂圈裏，中島美雪的音樂卻沒像是華語樂壇這麼流行，甚至有點被排斥在主流之外。

　　秦放歌也只能說是大家的審美不一樣，當然，經過翻唱，尤其是重新填詞編曲的話，同樣旋律的樂曲，呈現給觀衆的感覺，完全不一樣。

　　就像這首《騎在銀龍背上》，比較大氣磅礴，也自有一番瀟灑在其中，和勵志的《最初的夢想》風格完全不同。而他的拿出來的時候，自然也是會有所改變的。感覺和聽龔琳娜朗朗的音樂差不多，中島美雪的演唱，最好也不要看，光用聽的就好，要不然，很容易就出戲。

第七百五十九章 各有千秋

　　龔琳娜的各種造型基本都是天雷滾滾，她之前一首《忐忑》，更讓無數人知道她這個「雷母」。當然，她的演唱功底沒得說，畢竟實打實的科班出身，年輕的時候也是少有的清秀。只是時間不饒人，又或者說，在現在這樣浮躁的社會裏，想要成名並不容易。如果她不搞出這樣雷人的造型，唱些奇怪的歌曲，想要被人知道真的很難。不管是好的還是壞的名氣，先混個臉熟再說。

　　她的底子一直在那裏，在見識到她真正的演唱功底之後，很容易就反轉，讓人黑轉粉路人轉粉，並感嘆生存不易。

　　朗朗的話，他誇張的肢體表情也特別遭人詬病，以至於有人做成了他抽風版本的《忐忑》，也堪稱經典。但老外就喜歡這種情感外露型的，而不管如何，他的實力才是最關鍵的。不看視頻畫面或者到現場之後，把注意力集中在交響樂團啊指揮家身上，也只聽他演奏音樂的話，就不會有那麼容易齣戲。相對而言，李雲迪的形象不錯，可惜天賦實力差了不少，又混娛樂圈疏於練習更是每況日下狀況頻出。

　　中島美雪算是歌姬出身，也演過很多的音樂劇，不管是唱歌還是拍MV，都有股戲劇的味道。音樂劇這樣的表演，誇張點無可厚非，要不然，別人還真不知道你在幹什麼。再者，他也一直覺得，日本人的演技，用造作浮誇來形容簡直最合適不過。韓國棒子的話，更是如此！

　　現實中日本人和韓國人也許基本都是中二的，但對於中國觀衆的審美來說，確實有些接受不能，太誇張的演技，只會讓人產生用力過猛的感覺。

　　而中島美雪所出演的那些音樂劇，雖然是故事情節需要，但在看過之後，更讓人覺得三觀盡毀，接受不能。好好的女神不當，非要當女神經，一直徘徊於主流之外也不是沒道理的。

　　當然，要讓秦放歌自毀形象這樣幹，比如把自己弄成神經病一樣的造型，他是肯定不能接受的。他演出的歌劇，雖然也有很多表演的成分，但人物基本也還是挺正常的，不會太過離譜。

　　他一下子就想得有點多，也正是因爲不重蹈覆轍，當初把這首歌曲拿出來之後，就特別注意這方面的情況。

　　而對加奈子來說，是不存在這樣的問題的，因爲她並沒有聽過原唱，不會受到影響。可以完全按照她自己的理解來演唱，而秦放歌也不想在這事情上太費功夫，基本也都是點到即止，主要靠她自己去領悟和揣摩，什麼都說得太透徹的話，也就沒什麼意思了。

　　他現在也是一樣，負責鍵盤伴奏就好，電子合成器的效果非常豐富，也非常適合演奏這樣大氣，又有些不同意境的歌曲。當然，這樣的歌曲，比起表現力更豐富意境也更悠遠的古典音樂來，不是一個層次的東西，玩得開心就好。

　　肖雨然的鋼琴伴奏也挺歡的，她的即興演奏在經過鄧紅梅和秦放歌的魔鬼訓練之後，又了長足的進步，每天將近十個小時的鋼琴練習，都不是死練的，即興演奏，也是非常重要的部分，他們都不想她偏科。

　　黃靜她們更沒什麼問題，她們樂團最初的時候，就是走輕搖滾路線的。

　　而加奈子也是厲害，也沒有說著就專心唱歌，手上的二胡伴奏也沒停下來，唱的是日語，絕大部分人都聽不懂，但並不影響大家對這首歌的觀感和欣賞。

　　日文和中文的翻譯想要做到特別精準特別困難，真唱出來的話，意境也有著相當大的差別。加上文化和世界觀價值觀審美之間的差距，更是有很大的差異，所以，基本翻唱都是買了歌曲的主旋律回來，重新填詞，當然，編曲配器都是重新做的。要說是兩首歌，其實也差不多了。

　　以秦放歌的水平，改編起來也根本不費力氣。

　　聽得懂日文的觀衆也有，加奈子從小就在日本長大，母親就是日本典型的大和撫子一樣的女人，對日語的理解也特別深刻。

　　作爲研究音樂的陳玉墨，爲研究日本的音樂文化學過日語，還有其他方面的原因大家都懂的。雖然算不上特別精通，但要聽懂並不困難，他可以說是鑑賞音樂的專家。流行音樂有歌詞，有演唱者的情緒和情感的表達，也要比單純的器樂，比如鋼琴演奏來得簡單很多。

　　聽他們演奏歌曲的前奏時候看，陳玉墨就感覺像是幽微的效果音流過，產生一種水光粼粼的效果；而肖雨然所演奏的鋼琴，清澈的琴音低調遊移，波流不定。秦放歌的鍵盤合成音，更是將這種場景，渲染到了極致。

　　舞臺上面的演奏者們，都知道這首歌曲所想要表達的意境和場景，這也是她們爲之伴奏的必備基礎。

　　海面的顏色似乎過於暗沉，加奈子的歌聲又轉音起伏，唱著躊躇不決的心理：『那鐵青了的海洋彼方，現在有人正受著傷，就像仍不會飛的雛鳥般，我感嘆自己的力量還不夠強。』

　　接著節奏稍稍奮起，試圖轉化低潮的心緒。

　　隨著韓薇的貝斯震出低音，加奈子也在頻頻呼喊：『悲傷啊，快變成羽翼吧。傷痕啊，快變成羅盤吧。』

　　懷抱超越困難的期待過後，旋律再度向下盤迴，儘管爲現實所感嘆的低潮仍在，但救人的急切之心已等不及。突然，潘琳娜的鼓聲就像是騰空而起一樣，再配合上其他人的器樂聲，尤其秦放歌的鍵盤，在其中起著********的作用。

　　加奈子穩健的嗓音一**蓄積不畏艱難的決心：『在夢想尚未來到之前，昨日我徒然顫抖地等待。明天，我將登上山崖往龍的足底前去，我將高喊：「出發吧！」』雲開見日，銀龍飛舞，在空中自由的翱翔。在這裏，加奈子沒有受到原曲的影響，秦放歌也不會允許這樣的情況出現，讓她盡情享受在空中騰雲駕霧，飛一般的感覺。

　　合音聲浪高張，渾厚的歌聲捲起恢宏博大的音樂，飛天過海，及時帶來希望：『騎乘銀龍背上，去吧，快到生命的沙漠；騎乘銀龍背上，去吧，將雨雲的漩渦運送過去吧。』

　　徜徉在碧海長空，陳瑜珊所電吉他聲音，彷彿帶著加奈子一起，馳騁琴絃騰雲駕霧；躍過阻隔的苦海，熱切的歌聲彷彿提醒，人類的本質在於互助。

　　『就算自己再也沒有東西可以失去，也還能依賴他人的指引尋求幫助，而我們之所以擁有這唯一的柔嫩肌膚，是因爲我們聽到了他人的苦痛。』無助的悲傷將成爲趕赴急難的羽翼，徒然的傷痕將成爲救助他人的指引。即便羽翼未豐、即便幼爪孱弱，龍飛萬里般的決心也將掀起波濤洶涌的聲浪，雲行雨施，直指生命的沙漠飛奔而去。

　　不管是黃靜還是王紫梓，潘琳娜還是陳天虹，都是情感表達的高手，嚴肅音樂的表達比這難度更要高得多，她們都能輕鬆應對。而且，她們樂團的排練那麼多，對協奏有了深刻的體會，既出彩，又不會影響主角的發揮，喧賓奪主。

　　當然，最後的時候，大家一起奏出華彩的時候，她們就可以沒有任何顧慮，盡情地展示各自的才華。

　　一曲騎在銀龍的背上，雖然大部分人還是沒太聽懂究竟唱的什麼，但音樂和歌聲所表達出來的東西就已經足夠。他們也可以充分發揮自己的想象力，幻想出騎在銀龍背上出發，馳騁九天，挑戰暴雨狂風，戰勝各種困難的場景。腦洞更大的觀衆，甚至幻想出和敵人交戰的情況，話說秦放歌今天晚上描寫戰場戰鬥的曲子還真是不少，也不怪別人這麼想。

　　然後，加奈子也起身，甜甜的笑著，接受大家的掌聲與喝彩。不安分的黃靜還要和她來個擊掌相慶，自然還是要休息一會的。

　　舞臺下面，左書琴也一直沒有停止對其他姐妹的遊說，力勸餘曉霞上臺演唱，「這樣美好的夜晚，怎麼少得了《千千闋歌》，你不是說用粵語來唱感覺也特別契合的嗎？上去試試！」

　　謝曉娟就笑她這個老大特別盡職盡責，也特別關心團員，當然，她也想聽餘曉霞唱歌，還直接推她上去。

　　餘曉霞經不住勸，樂團裏面粵語說得最溜的也就只有她一個廣東人而言，黃靜她們也就會講些「母雞呀」「猴賽雷」這樣的白話。當然，依樣畫葫蘆唱粵語歌問題還是不大。

　　這個時空和另外一個時空的歷史發展軌跡相同，**十年代流行音樂都是以港臺音樂爲主，那時候粵語歌佔據的份量可不少，也有很多的傳唱一時優秀作品。

　　左書琴她們合夥把餘曉霞推上臺去，也點名了要唱的歌曲以及版本。潘琳娜還跟秦放歌說他當初怎麼就沒想到這層，「我們樂團可是要征服全世界的，港臺自然也是要去的！」

　　「當初創作者這首歌曲的時候，不是對你們樂團的成員沒有那麼深刻的瞭解嗎？後面也就忘了這事。」秦放歌笑笑，他也沒想到還有這樣的事情，這首歌當初搞成普通話版本，還費了他一點功夫的。有餘曉霞的話，就要名正言順得多了，而且正如潘琳娜所說的那樣，她們可是要征服全世界聽衆的，給陳瑜珊唱的話，也是挺不錯的。

　　「好吧，過去了就算了，以後記得就好！」潘琳娜手裏的鼓捶還玩出了花來，非常大度的表示道。

　　餘曉霞上臺來之後，直接和秦放歌匯合，也和大家商量一下。黃靜和陳天虹陳瑜珊她們都表示，她們聽秦放歌的鍵盤爲主，各自的樂器跟上節奏就好，對這些才女來說，並不是什麼太難的事情。

　　倒是餘曉霞，她可沒加奈子剛剛那麼輕鬆，也沒打算邊演奏三絃邊唱歌，專心把歌長好就行。唱粵語歌的話，她還是非常有信心的。

　　而宋子萱和宋子茉姐妹也在嘰嘰喳喳的，滿腦子都是陳瑜珊到香港臺灣開演唱會之類的幻想。她們兩個沒有趁手的樂器，卻也不打算下去，跟著和聲以及合唱都是挺不錯的。這點倒也難不住她們，在學校合唱團的時候，這是她們的日常訓練，寧秀佩也抓得比較緊。

　　作爲一個專業的歌手，陳瑜珊唱粵語歌曲當然是沒什麼問題的，當初在將進酒駐唱的時候，經常有唱，也有不少客人想聽的。英文歌也不少，秦放歌就搞了《藍色的愛》以及《加州旅館》的英文版給她唱，她要學的東西也挺多的。

　　但和秦放歌相比，還算特別輕鬆的，大家都知道，歌劇的演出，有很多國家語言版本的，雖然意大利語爲主，但也有很多德語以及法語和其他語言版的歌劇。這傢伙還用意大利語創作出歌曲甚至是歌劇，也是讓人佩服不已。普通學聲樂的學生，光學這些語言都要死要活的，這也充分說明，不是天才的話，在音樂圈想混出頭來，還真是不容易。

　　她們這邊商量妥當，大家還給餘曉霞鼓勁打氣，潘琳娜還說什麼，「反正大家都聽不太懂粵語，曉霞你就放心發揮就好。」

　　「這話真是安慰啊！」餘曉霞笑，估計她們也是被她給荼毒了，去KTV的時候，她就基本點粵語歌唱的。

　　在這上面，餘曉霞還是特別自信的，雖然沒有接受特別專業的聲樂訓練，但學校的視唱練耳，都是學生必須刻苦練習的。而且，流行音樂本身就沒那麼複雜。再加上她還有類似主場的優勢。

　　「來日縱是千千闕歌，飄於遠方我路上，來日縱是千千晚星，亮過今晚月亮。都比不起這宵美麗，亦絕不可使我更欣賞，因你我今晚共唱。」

　　這首千千闋歌，陳瑜珊之前在酒吧就經常有唱，餘曉霞雖然唱的粵語版，但大家根據之前的國語歌詞，再相互對應一下，就明白她唱的是什麼。兩種語言版本，也都各有千秋，秦放歌在其中做了些手腳，也使得這次的粵語版，更接近原版。