【都市娛樂】大藝術家 作者：七七家d猫猫(已完結)

2243 公事公辦

　關於心理學的經典電影有很多，比如說「穆赫蘭道」，三分之二的時間講述的都是一個夢境，只是這個夢境折射了太多現實因素，成就了一個經得起時間考驗和粉絲解讀的經典，但事實上，就是女主角認為自己的同性戀人背叛了她們的感情，請殺手殺死了戀人，然後陷入一個噩夢的故事。

　　除此之外，類似於「美麗心靈的永恆陽光」、「致命身份」、「搏擊俱樂部」等作品也都是如此，單純將故事主線抽出來，都是相對簡單的一件事而已，並沒有太多的牽扯，但是加入了心理學的奇思妙想之後，將整個故事散發出迷人的魅力，甚至成為經典。

　　「黑天鵝」也是如此，說白了，其實就是女主角為了完美演繹「天鵝湖」，自我掙扎的一個過程，並沒有太多瑣碎的細緻末梢，但電影的魅力也就在於這裡，這個自我掙扎的心理變化過程是如何進行的，又是如何產生化學反應的，將抽象的心理圖像具體化成為鏡頭畫面，這也就是讓作品成為經典的決定性因素。

　　所以，米拉庫妮絲如此簡單地用一句話將「黑天鵝」故事總結出來，埃文－貝爾不僅不會生氣，相反還十分讚賞，因為至少說明米拉算妮絲在整個龐大而錯雜的背景設定之中並沒有迷失自我，而是敏銳地將故事核心把握住了，這就可以看出來米拉庫妮絲是有在認真閱讀劇本的。

　　「我覺得這個故事其實講述的就是我們的工作」，米拉庫妮絲得到了埃文－貝爾的肯定之後，又接著說到「表演也是藝術的一種，藝術家畢生都在精神和肉體上掙紮著，一遍又一遍地殺死前一個自己後，實現一次又一次的重生，想著自己內心所謂的完美不斷努力。只是，當這一份『完美』佔據了自己所有的心智之後反而在追逐完美的過程中迷失自我。」

　　「迷失自我？怎麼說？」埃文－貝爾聽到這樣的說法，似乎十分感興趣一般，挑了挑眉說到。

　　米拉庫妮絲此刻已經進入了狀態，越說越興奮，「藝術家在為藝術獻身之前，他首先是一個人，一個獨立的個體，但是在藝術領域裡，所謂的完美卻是另外一種狀態藝術家不斷追逐著藝術的巔峰，最終整個人都被藝術所吞噬，結果作為獨李個體的自我卻已經消失了，他將自己的精神和肉體都完完全全貢獻給了藝術。」

　　「比如說在『黑天鵝』的故事裡，妮娜最終在舞台上達到了靈與肉的結合成功地超越了自我在舞台上傲然綻放，角色和舞者完成了完美的統一，但她在現實中的自我卻消失了。」米拉庫妮絲說到最後，就差沒有手舞足蹈了，臉上的緊張都已經消失了，呈現出完全興奮的狀態，「這個目標，也是讓所有藝術家們既嚮往又恐懼的終極目標，恰恰也是這個劇本最精華的所在。」

　　說完之後米拉庫妮絲帶著期待看向了埃文－貝爾，想要看看自己的言論是否能夠得到埃文－貝爾的認可，她在埃文－貝爾的臉上沒有找到太多的信息，依舊是那一個慵懶的笑容，這讓米拉癢妮絲的腦袋終於清醒了一些。

　　米拉庫妮絲意識到她剛才有些忘我了，甚至有些班門弄斧的嫌疑。要知道「黑天鵝」的劇本是埃文一貝爾歷時兩年創作出來的，在故事裡雖然是以妮娜這個芭蕾舞女演員為主角，但娜塔莉－波特曼卻說過，「這是埃文－貝爾自己的故事。」所以，她在埃文－貝爾面前長篇大論，似乎有些不合適。

　　沉默了約莫兩秒，米拉庫妮絲發現埃文－貝爾還是沒有說話的打算，她不得不打破沉默的尷尬，「我看完劇本之後，其實並不太瞭解這個過程的驚心動魄，我和娜特討論了很久，才隱隱約約瞭解到了一些。」米拉－庫妮絲很坦率地承認，以她自己的理解，肯定是無法將「黑天鵝」劇本解釋得如此到位的，她和娜塔莉－波特曼可是交流過許多次的。

　　埃文－貝爾這時才微笑地開口說到，「這說明你足夠用功，不是嗎？」演員對於劇本的理解不夠深刻，這不重要，不是每個演員都可以像查理茲－塞隆閱讀「在云端」劇本那樣將整個核心思想都吃透的，畢竟導演對於劇本的理解，不見得每個演員都能夠理解，比如說拍攝過王，家衛的諸多大牌都表示，拍攝完之後他們根本不知道自己在拍什麼。所以，這種情況很正常，而米拉庫妮絲願意為了一個就連面試機會都不一定有的劇本而認真去鑽研劇本，這就是值得鼓勵的了。 不瘋魔不成活，不只是戲，是所有的東西，只有把自己迷失在其中，才能無限接近完美。而最完美的表演永遠是那種燃燒生命的表演，無論在哪一個領域都是如此。

　　這就是埃文－貝爾通過「黑天鵝」這個劇本想要表達的東西，說不上是他個人的體悟，只能算是階段性的一些感想罷了，或者說是目前為止他個人對藝術的一種感悟。至於是否會贏得其他人的認可，那麼就見仁見智了。

　　「米拉，你剛才的表現很出色。」埃文－貝爾突如其來就冒出了這樣一句話，讓米拉庫妮絲愣了愣，「如果可以的話，我希望你能夠出演『黑天鵝」那也就意味著，你的芭蕾舞練習從明天就要開始了。」

　　米拉庫妮絲還以為面試才剛剛開始而已，不過詢問了一個問題，自己巴拉巴拉地說了不到五分鐘時間，然後這就決定下來了？米拉異妮絲確實很是意外，「呃，為什麼？」

　　埃大貝爾神秘莫測地勾勒起一個笑容，「就因為你會詢問這個問題。」

　　最主要的是米拉庫妮絲的自信，在整個面試過程中，埃文－貝爾可以清晰感受到她的緊張，但即使如此，米拉庫妮絲還是勇敢地看向了埃文－貝爾的眼神，給予最直接最正面的回應，這種自信和莉莉這個角色是不謀而合的。

　　米拉癢妮絲聽到埃久貝爾的回答，其實還是有些緊張的，她也不知道自己這一句「為什麼」怎麼就脫口而出了，但她現在總算是放心了下來，「那真的是太好了，我立刻就會投入芭蕾舞的練習，為電影的拍攝做好萬全準備。」

　　原本米拉庫妮絲以為今天的面試就到此為止了，但埃文－貝爾卻突然再次開口詢問到，「你今天為何如此緊張？」其實埃文－貝爾今天的狀態是十分放鬆的，在這樣的情況下，按道理米拉庫妮絲也應該比較放鬆才對，但事實卻偏偏相反，米拉庫妮絲的緊張程度反而有增無減。

　　米拉庫妮絲猶豫了一下，這才說到，「麥考利十爾金曾經是我的未婚夫。」說完之後，米拉庫妮絲就連忙說到，「那我就不打擾你休息了，祝你晚上好夢，再見！」然後就把視頻電話關了。

　　看著黑下來的屏幕，米拉渾妮絲懊惱地嘆了一口氣，她完全可以說「因為你名氣太大」之類的話，本來埃文－貝爾現在在好萊塢的傳聞就是十分誇張的，但她怎麼就把真相說出來了呢。最後米拉癢妮絲也只能安慰自己，「反正他遲早都會知道，娜特也會告訴他的，沒事，沒事。」

　　埃大貝爾看著電腦屏幕卻是愣了愣，麥考利十爾金？「小鬼當家」的男主角，好萊塢童星的代表人物，進入上個世紀九十年代末之後就迅速消沉下去的代表？雖然埃文－貝爾知道，娜塔莉－波特曼和麥考利－卡爾金都是很熟悉的，但他卻沒有預料到，米拉庫妮絲居然和麥考利－卡爾金曾經是訂婚的關係！娛樂圈裡的意外驚喜還真是層出不窮。

　　埃文－貝爾曾經在酒吧裡和麥考利－卡爾金發生過衝突，而且事情還不小，不過當時麥考利－卡爾金完全就是酒醉的狀態，是他主動鬧事的，錯不在埃文－貝爾。如果那時候麥考利一卡爾金和米拉庫妮絲就是訂婚的關係，所以無論是擔心埃文－貝爾知道他們的關係而嚴厲對待米拉庫妮絲，亦或者是米拉庫妮絲聽信了未婚夫的話語而對埃文－貝爾沒有好印象，今天米拉·庫妮絲緊張都是可以肯定的。

　　埃文－貝爾不由啞然失笑，到時候在劇組見面肯定會很有趣。不過，米拉－庫妮絲什麼時候和麥考利－卡爾金解除婚約的？埃文－貝爾注意到了，米拉庫妮絲剛才使用的是過去時態。

　　「結束了？」泰迪－貝爾的聲音傳了過來，他看到埃文－貝爾坐在那裡發呆，就開口詢問到，埃文——貝爾愣了愣，點頭應了一聲，「那就快去洗澡。」泰迪－貝爾走過來把弟弟膝蓋上的筆記本電腦拿了起來。

　　埃文－貝爾依依不捨地坐在椅子上，伸了一個懶腰，「凱瑟琳呢？」

　　「在和狄柏思通電話。」泰迪－貝爾回答到，兩兄弟交換了一個眼神，顯然凱瑟琳－貝爾有心事總算是有一個可以坦白吐露的對象了，這是好事。

　　埃文－貝爾坐在原地又磨蹭了一下，這才在泰迪－貝爾的注視下站了起來，朝浴室走去，準備洗澡睡覺。

看著倫敦上空那密集的烏云，埃文-貝爾不由感嘆到，「倫敦的天氣總是讓人憂鬱。」
　
　　「當你習慣之後，你就會發現這樣的天氣還是讓人很有安全感的。」馬丁一弗裡曼站在旁邊，一臉正色地說到。
　
　　埃文-貝爾挑了挑眉，「你是指隨時都有可能下雨的驚喜嗎？」
　
　　「不，我是指省去了擦防曬霜的麻煩。」馬丁一弗裡曼應對自如。
　
　　此時埃文-貝爾、馬丁一弗裡曼和整個「神探夏洛克」劇組的工作人員大喇喇地站在街道上，雖然整條街的兩側都已經封鎖了，為即將開始的拍攝做準備，但趕到現場的記者和影迷們還是將整條北高爾街都包圍了。
　
　　「神探夏洛克」電視劇劇組今天正式開機，上午九點舉行新聞發佈會，然後下午兩點正式開拍，上午有超八十名媒體記者出席了新聞發佈會，對歇洛克-福爾摩斯劇集重新啟動的新聞表示了關注。當然，最關注的還是埃文-貝爾要成為新任歇洛克-福爾摩斯。
　
　　史上最著名的歇洛克-福爾摩斯扮演者莫過於英國演員傑裡米一佈雷特，他已經於1犛年去世，在傑裡米一佈雷特四十多年的演藝生涯中飾演過眾多角色，但幾乎都沒有能夠超越他在觀眾心目中歇洛克-福爾摩斯的形象。可以說，在歇洛克-福爾摩斯的真實形象上，人們公認就是傑裡米一佈雷特的模樣，無論是外貌的相似還是演技的鑽研，傑裡米一佈雷特都被認為是最權威的歇洛克-福爾摩斯。
　
　　埃文-貝爾現在又要在電視劇集中挑戰歇洛克-福爾摩斯這個角色，自然是引起了無數討論的。埃文-貝爾曾經出演過開闢新道路的獨立角色，比如說傑克-斯派洛船長；他也曾經挑戰過以往作為經典存在的角色，比如說小丑，而埃文-貝爾都用驚豔的表現征服了所有觀眾。這一次，挑戰近二十年都沒有出現在小屏幕上的歇洛克-福爾摩斯，而且還是要打破英國人內心對傑裡米佈雷特根深蒂固的「正版福爾摩斯」印象，絕對不是一件容易的事。
　
　　除此之外，小羅伯特-唐尼在去年年末上映的「大偵探福爾摩斯」裡也出演了同一角色，這部電影拿下了北美兩億零九百萬、海外三億一千五百萬的票房，全球票房昂首突破了五億門檻，雖然說其中部分原因也是來自於裘德一洛飾演的「史上最帥華生」的吸引力，但沒有人會否認小羅伯特-唐尼的魅力。可以說，小羅伯特-唐尼也被認為是對歇洛克-福爾摩斯的全新詮釋。
　
　　現在，「大偵探福爾摩斯」依舊還在熱映之中，埃文-貝爾就要正面挑戰小羅伯特-唐尼才建立起來的福爾摩斯形象，這場對決自然是讓媒體記者們熱血沸騰。
　
　　所以，當新聞發佈會結束之後，記者們就迫不及待地跟隨著劇組來到了拍攝場地，目睹正式開機的一幕，第一時間將埃文-貝爾飾演的歇洛克-福爾摩斯造型公佈於眾。而幸運的是，劇組並沒有執行封閉拍攝，這對於記者們來說實在是再好不過的消息了。
　
　　今天劇組將開機的第一場戲選擇在了故事中大名鼎鼎的貝克街221B現實中的倫敦貝克街221B，如今已經成為了福爾摩斯博物館，幾乎一年四季都有到這裡拍旅遊的遊客，附近還有各種各樣和歇洛克-福爾摩斯相關的標誌、圖案，這裡現在不僅僅是一個街道了，已經成為倫敦的第一個地理坐標，成為原著愛好者們朝聖的最佳場所。
　
　　這樣一來，劇組要在真實的貝克街丑舊展開拍攝，這幾乎就是不可能的事了，撇開博物館裡的設施不能輕易移動這一點不說，單說隨時都有可能到訪的遊客，都使得拍攝會變得無比困難起來。簡單來說，劇組真的要租賃貝克街下來進行拍攝，估計市政廳也不會同意的。
　
　　劇組經過縝密的偵查之後，選擇了貝克街東邊不到一英里（一千五百米）的北高爾街進行拍攝，這條街道的建築風格、房屋構造和貝克街基本保持了一致，從視覺效果上來說，的確是沒有太大差異。於是，北高爾街187號就成為了電視劇集裡「貝克街221B」的所在地。
　
　　埃文-貝爾經過定裝之後，由凱瑟琳-貝爾親自設計了二十一世紀版歇洛克-福爾摩斯的服裝，黑色西裝搭配淺灰色襯衫，黑色長毛呢風衣，深藍色羊絨圍巾，合適的剪我將他修長的身型勾勒出來之餘，卻沒有太過突兀的色彩，真正的紳士貴族氣質被深深地收斂在服裝之下的身體裡。用一句最直接的話來形容，那就是悶騷。 ．
　
　　相對而言，馬丁一弗裡曼的服裝則顯得乾淨利落了許多，黑色牛仔褲，格子襯衫搭配灰色編織紋理毛衣，黑色夾克，雖然顏色也比較樸素，但顯然比埃文-貝爾更加平民一些，搭配一頭短髮，軍人風格還是隱約可以察覺的。
　
　　此時兩個人就站在北高爾街上，等待著劇組工作人員為第一場戲的拍攝做準備，導演保羅麥奎根走了過來，打斷了兩個人的閒聊，「埃文，馬丁，等一會第一場戲的走位會是這樣的……」
　
　　歐美電視劇的導演並不像電影一樣，一部電影就是一個導演，許多時候一個電視劇劇組擁有五位以上的導演也是很正常的事，甚至更多。在電視劇領域裡，鐵打的營盤流水的兵，實在是再合適不過的話語了，基本上來說，真正能夠固定下來的位置是製片人和整個製作卡司，導演、編劇、演員都不能算是固定的，隨時都可能出現更換的局面。所以，電視劇劇組的工作方式顯然略顯不同。
　
　　保羅一麥奎根是目前暫定的第一集導演，第二集是否依舊由他知道目前還是未知數，要看第一集製作完畢之後的情況。其實保羅凌奎根在歐洲是小有名氣的導演，他在1孵年拍攝了自己的處女作「迷幻屋」贏得了當年英國電影和電視藝術學院獎的最佳電視電影獎盃，除此之外還有斯德哥爾摩電影節的費比西獎、葡萄牙奇幻電影節的三項大獎X紐約地下電影節的最佳影片，可謂是一鳴驚人。
　
　　隨後保羅一麥奎根在2000年拍攝的「天王流氓」又贏得了歐洲電影獎的年度發現獎。在這之後，他開拍攝了「謎情公寓」、「幸運數字斯萊文」等作品，未能沒有能夠真正闖出名號，但在業界的口碑還是十分不俗的。
　
　　這一次「神探夏洛克」選擇了保羅一麥奎根來拍攝劇集的第一集，作為開闢新系列的第一次出擊，可見史蒂文-莫法特等人對保羅一麥奎根的信任了。
　
　　第一場戲的拍攝其實並不複雜，作為開機的戲份，肯定是希望有一個良好的開頭，為劇集討一個綵頭。這場戲在劇集之中其實是歇洛克-福爾摩斯和約翰一華生的第二次見面了，兩個人通過朋友介紹要一起合租，於是約翰嘩生就來到了貝克街與歇洛克-福爾摩斯匯合，準備上221B看房子。第一場戲就是兩個人在門口簡單的寒暄。
　
　　「你從出租車走下來，來到門口，和馬丁面對面交談，這就可以了，我們的鏡頭會從這個方向一路推進。」保羅凌奎根簡單地介紹著說到，「你們需要綵排一遍嗎？」這場戲其實在走位方面沒有任何難度，表演方面也沒有太多深刻的內容，主要就是一個關於房東赫德森太太的對話。
　
　　埃文-貝爾點了點頭，「為什麼不呢？」不管戲份有多麼簡單，作為開機的第一場戲，他和馬丁一弗裡曼沒有任何默契的情況下，綵排是十分有必要的。
　
　　對於埃文-貝爾認真嚴謹的態度，馬丁一弗裡曼旦然是再同意不過了，「當然。」
　
　　「你好。」
　
　　「哦，福爾摩斯先生。」
　
　　「請叫我歇洛克就好。」
　
　　埃文-貝爾和馬丁一弗裡曼先對了兩遍台詞，確認整個節奏沒錯之後，然後嚴格地按照一會拍攝時的走位，又進行了一次綵排。由於這場戲沒有太多難度！又是第一場戲，在演技方面導演暫時沒有任何要求的情況下，都交給演員自由發揮，所以綵排的內容也比較基本。
　
　　兩個人前後綵排了四次，確認整體沒錯之後，史蒂文-莫法特也就作為劇組代表，宣佈了「神探夏洛克」的正式開拍。
　
　　果然，第一場戲的拍攝沒有任何難度，雖然因為保羅凌奎根對鏡頭走向有一點不滿，導致了一次NG，但第二次拍攝之後，就宣告這場戲一氣呵成完成了拍攝。
　
　　前後不過五分鐘的光景，劇組就結束了在北高爾街上的拍攝，準備走上北高爾街187號的二樓進行室內拍攝。當街道兩側的圍觀人群看到劇組開始收拾東西準備進入室內拍攝時，都開始喧鬧起來，不停地大聲呼喊埃文-貝爾的名字，這讓劇組的工作人員們都有些不適應。畢竟，拍攝電視劇的過程中很少會看到如此熱情粉絲們的場景。
　
　　史蒂文-莫法特對於這樣的場景卻是早就有心理準備了，笑呵呵地對著停下來觀看的工作人員們說到，「走吧，喊的又不是你們的名字。」

　「你覺得如何，華生醫生？如果你們要分房睡的話，樓上還有間臥室。」埃文－貝爾指著房東赫德森太太的這句台詞，看向了史蒂文－莫法特，投去了質疑的目光，「你是認真的？」

　　史蒂文－莫法特呵呵地笑了起來，「怎麼，你有意見？」

　　「沒有，當然沒有。」

　　」埃文－貝爾撇了撇嘴，將台詞本放了下來，「只是在想，你們是不是故意這樣做的。」從原著小說開始，歇洛克－福爾摩斯和約翰－華生之間的友誼就被許多忠實粉絲認為是超越了愛情的存在，而伴隨著「斷背山」所代表的同性戀文化越來越出彩，在許多作品之中有意無意地製造兩個男主角之間類似於兄弟情義的橋樑，就成為了吸引觀眾的不二法寶。

　　「大偵探福爾摩斯」之中，歇洛克福爾摩斯和約翰嘩生之間的革，命情誼就被人們戲稱為「老夫老妻」；同樣，在「神探夏洛克」之中，這兩位主角之中那種超越了友情的信任更是成為了一時的話題，而且編劇還在台詞之中明目張膽地製造出許多混淆視聽的台詞，類似於「他是我的」這樣的台詞就多次出現在歇洛克－福爾摩斯的口中。

　　上一輩子埃文·貝爾就十分好奇了，編劇們這是故意的嗎？雖然目前看來是這樣，但埃文－貝爾現在有機會直接求證，他也就直接開口詢問了。

　　「是的為什麼不？因為赫德森太太的話語其實就是讀者的立場，或者是外人的立場，在別人看來也許他們就是天生一對。」史蒂文－莫法特很直接地就承認到。

　　「那歇洛克的台詞呢？」埃文－貝爾臉上也不由露出了笑容，比起美劇的擦邊球來說，英劇顯然是大膽太多太多了，不僅是同性戀，包括毒品、粗口、果露、性愛等方面的戲份，在英劇之中都十分坦然而且頻繁其實從這方面來說，美國比英國落後了太多太多，英國顯然要大膽了不止一個檔次。

　　史蒂文漠法特聳了聳肩，「對歇洛克來說，這些話沒有任何意思，你知道的，對他來說工作就是他的另一半，其他無論是男人還是女人都沒有什麼差異。」說完之後，史蒂文莫法特看向了埃文－貝爾笑呵呵地詢問到，「你在意？」

　　「如果我在意的話，我就不會出現在這裡了。」埃文－貝爾對於這些敏感的焦點一點問題也沒有，瞻前顧後可不是一名稱職的演員應該有的心態，真正全身心投入角色才是真理。

　　重新投入拍攝之後片場的戲份顯然比剛才在街道上輕鬆了一些不知道是什麼原因，也許是室內比較溫暖，也許是這已經不是第一場戲了，也許是因為台詞太容易惹人發笑了。但氣氛輕鬆顯然是一件好事，使得拍攝進程十分順利。

　　「那麼這些自殺呢，歇洛克？」赫德森太太拿著報紙，從廚房走到了客廳，看著上面的新聞詢問到，「我以為那正對你胃口呢三宗一模一樣的自殺案。」

　　歇洛克－福爾摩斯沉靜地走到了窗口，那雙眼睛迸發出專注的光芒，低聲說到，「四宗。有第四宗了，而且這次與眾不同。」

　　「第四宗？」赫德森太太顯然不太明白。這時樓梯上傳來了腳步聲解答了赫德森太太的疑問，剛才樓下傳來的嘈雜聲是警車抵達的聲音而歇洛克－福爾摩斯在窗口看到了這樣的情況，這才推斷出自殺案又多出了一宗。

　　「哪兒？」歇洛克－福爾摩斯微微皺著眉頭看向了上樓的雷斯垂德警官，先發制人。

　　雷斯垂德警官顯然已經習慣了這種對話方式，直接就說到，「布萊克斯頓勞裡斯頓花園。」

　　「這次有什麼不一樣？否則你也不會來找我。」歇洛克－福爾摩斯的臉上又恢復了平靜，彷彿什麼事也沒有發生過一般，語氣冷漠之中帶著一些疏離。

　　「你知道之前的受害者都沒有遺言的。這次有了，你要來嗎？」雷斯垂德警官的話讓歇洛克福爾摩斯的嘴角不動聲色地扯了扯，似乎在思考這個反常之處代表著什麼，但他的表情還是沒有太多的變化，讓人看不出來他到底在想什麼，緊接著他就詢問到，「誰負責取證？」

　　「安德森。」雷斯垂德警官開口回答到。

　　歇洛克－福爾摩斯的眉頭皺了起來，毫不掩飾自己的厭惡，「他無法跟我共事。」

　　「那麼他自然不會協助你了！」雷斯垂德警官顯然對歇洛克－福爾摩斯是再瞭解不過了。

　　「但我需要一個助手！」歇洛克福爾摩斯強調到。

　　雷斯垂德警官不想在這個話題上繼續糾纏下去，於是直接問到，「你會來嗎？．，

　　歇洛克福爾摩斯露出了高傲的表情，「我才不坐警車呢，我隨後就到。」雷斯垂德警官終於得到了想要的答案，道了聲謝便轉身匆匆離開了。

　　這一切發生得太快了，赫德森太太和約翰－華生兩個人在旁邊，都不太清楚到底發生了什麼。

　　聽著腳步聲漸漸遠去，歇洛克－福爾摩斯原本還能夠保持冷靜，一張臉頰冷漠地就好像被冰塊冰凍住了，但當腳步聲消失在一樓時，他終於開始綻放掩飾不住的奇異笑容，他抑制不住地興奮著，甚至孩子氣地高高跳躍了起來，「太棒了！正點！」他歡呼雀躍地在房間裡轉了一圈，眉宇之間全是喜悅在跳動，「四起連環自殺，外加一個遺言，今天完全就是聖誕節！赫德森太太，我要晚點回來，可能需要準備點食物。」

　　歇洛克福爾摩斯拿起了自己剛剛脫下來的外套，一邊穿著，一邊激動地在房間裡踱著步伐，想要用這種方式來緩解自己內心的洶湧。

　　這裡本來應該是赫德森太太要接台詞了，但她卻完全愣住了，現場就陷入了一片沉默，就連導演保羅－麥奎根都忘記喊「卡」了，最後還是埃火貝爾停了下來，「難道我漏了台詞？我的台詞都說完了啊。」埃文－貝爾足足等待了五秒，也沒有等到任何回應，這才不得不打斷了拍攝。

　　「哦，卡！」保羅麥奎根這才開口說到，他揉著自己那一頭只有薄薄一層雜草的頭髮，不知所措地站了起來，「夥計，我是說，埃文，你確定歇洛克像孩子一樣跳躍起來，這合適嗎？」

　　這就是問題的根結了。不要說保羅－麥奎根了，就連馬丁－弗裡曼如此冷靜的人都被埃文－貝爾剛才的動作嚇了一跳，史蒂文－莫法特、馬克－加蒂斯等人在旁邊也是目瞪口呆。

　　埃文－貝爾重新將穿起來的外套脫了下來，一臉再正常不過的表情，「興奮地上躥下跳，我是說，這不就是歇洛克得知有困難案件出現時的情緒表現嗎？如果沒有案件可以破的話，他就會出現焦慮、煩躁、不安的情緒，但有難以解答的難題出現時，他的血液都會迅速奔馳起來。這就是我對歇洛克最基本的定義。」

　　「是的，我知道，但是，歇洛克不是應該內斂、莊重……」保羅凌奎根的話語才說到一半，就被埃怎貝爾一連串「不不不」打斷了。

　　「這是歇洛克－福爾摩斯，但又不是歇洛克福爾摩斯。」埃久貝爾對於這一次的挑戰思考了許久許久，他不是為了突破框架而刻意如此的，而是將整個故事背景重新思考了一遍，又詳細地將史蒂久莫法特、馬克加蒂斯版本的故事第一季三集內容全部都閱讀之後，重新對歇洛克福爾摩斯進行了塑造。

　　「是的，他是一個冷漠、孤瓣、堅持己見、有點驕傲和自負的天才，但同時，他就像是一個不知世事的天才，所有的精神都專注於破案之上，他不是沒有情緒，相反，他內心對於破案的炙熱情緒如同火焰一般熊熊燃燒，他所有的情緒都是來源於破案，跟破案相關的事物都能夠調動起他的積極性。在面對案件時，他就不是冷漠孤傲的了，相反，他是熱情興奮、專注從容的，那麼，在面對一個難解之謎的案件時，他興奮地上躥下跳，我覺得是再合理不過了。」

　　埃文－貝爾的解釋讓片場一片安靜，大家都陷入了思考之中，埃文－貝爾對於人們認知之中的歇洛克——福爾摩斯進行了一個改變，說不上顛覆，但也不是刻意去和傑裡米佈雷特、小羅伯特唐尼比較，完全就是來自於埃文－貝爾個人理解的一個歇洛克－福爾摩斯，具有濃郁的個人色彩。這才是埃文－貝爾最為特別的地方。

　　「當然，我這裡說的上躥下跳，就是字面上的意義，哦耶！」埃文·貝爾還在原地又跳了一次，「你們不覺得這樣所帶來的衝擊更為強烈嗎？從極度冷漠到極度狂熱，這種矛盾混合體的展現形式，對於歇洛克－福爾摩斯來說是如此生動而真實。我們所認識的歇洛克－福爾摩斯，不是一個破案機器，而是一個破案狂熱分子。」

　　埃文－貝爾發言完之後，現場依舊是一片安靜，顯然大家都陷入了思考，而第一個反應過來的，赫然是馬丁－弗裡曼，他打了一個響指，沉穩地說到，「太出色了！」這頓時讓埃文－貝爾的臉上露出了一個大大的笑容。

　挑戰經典本來就不是一件容易完成的工作，這和打破科學束縛有著異曲同工之妙，比如說打破人們記憶中地球是方形的概念，證明地球是圓形的，從畢達哥拉斯到埃拉托斯特尼，再到麥哲倫、牛頓，從公元前五世紀到十八世紀三十年代，這個理論才被證明是正確的。主要是因為人們腦海中已經形成了慣性模式，他們認為這就是真理，所以一旦出現了顛覆或者挑戰真理的情況，勢必會引起人們的排斥。

　　角色也是如此一隻是沒有科學研究那麼嚴肅罷了，一個漫畫或者小說角色在讀者心中塑造了不可磨滅的固定虛擬印象之後，要脫離虛擬載體，用影像的形式展現出來時，肯定會遭受著讀者們嚴厲到苛刻的挑剔，許多經典漫畫或者小說電影化時就承受著書迷們巨大的壓力，成功和失敗的幾率旗鼓相當，就是這個道理。

　　所以，當一位演員成功地演繹了一個虛擬角色之後，人們就很難改變腦海之中根深蒂固的印象了。比如說哈里森—福特之於印第安納—瓊斯，比如說傑裡米佈雷特之於歇洛克福爾摩斯，比如說克里斯托弗—里夫之於超人，比如說埃文—貝爾之於傑克—斯派洛船長…………都是如此。

　　這些演員賦予了虛擬角色以血肉，將這個形象融入了自己的個性特徵，演變成為粉絲心中的經典存在，從某種程度上來說，甚至無法區分演員與角色之間的界限，使得這個角色成為演員演藝生涯中最特別的存在。傑裡米佈雷特和克里斯托弗—里夫都是如此，他們一輩手的演員形象都被固定在了這個經典的虛擬角色身上，即使他們出演其他作品，也逃離不開這些角色的影手。

　　在這樣的情況下，挑戰這些經典螢幕形象的舉動無疑就要承受著巨大的壓力，埃文—貝爾出演小丑的時候，人們幾乎從方方面面將埃文—貝爾與傑克尼科爾森版本的小丑進行比較，不過最終埃文—貝爾卻是戰勝了所有束縛，成就了真正經典的小丑。現在在好萊塢得到了公認，沒有人敢於再去挑戰小丑這個角色，否則就是自取其辱，這就是所謂的「經典」的威力。同樣，傑克斯派洛船長也是如此，可以想像佩恩—萊切現在肩膀上的巨大壓力，包括迪士尼和傑瑞-布魯克海默都是戰戰兢兢地走鋼索。

　　埃文—貝爾出演歇洛克福爾摩斯，也是如此。當埃文—貝爾做出了不同於傑裡米佈雷特塑造的歇洛克福爾摩斯的舉動時，人們自然而然就會差異非常，認為這是不妥的、奇怪的、異常的、不符合角色形象的，就連參與了劇本再創作的導演、編劇等人都如此錯愕了，更何況是屆時要收看劇集的觀眾們呢？

　　在人們的固定印象之中，歇洛克—福爾摩斯是沉穩、嚴肅、莊嚴的，他冷靜到近乎冷血，就好像是一台精密的儀器，即使是約翰嘩生在他面前也很難擺脫「傻手」、「花瓶」的印象，這樣的一今天才，是如此獨一無二的存在。這就是傑裡米—佈雷特塑造的歇洛克福爾摩斯。

　　現在，埃文一貝爾居然上躥下跳！歇洛克福爾摩斯像十六歲的懷赤少女一般騰空跳躍起來表達自己內心的喜悅？哦，上帝，這實在太荒謬了，太可怕了！所以，難怪整個片場看了埃文—貝爾的表演之後，沒有人能夠反應過來了。

　　哪怕是在埃文-貝爾解釋了自己的想法之後，哪怕是馬丁—弗裡曼拍手表示了贊司之後，現場依 是一片難以接受的模樣，看來埃文—貝爾挑戰經典，甚至是打破經典的道路，絕對是任重道遠。

　　「不如我們看看回放吧，看看整體呈現出來的效果，我們再進行討論，怎麼樣？，『埃文—貝爾對著導演保羅—麥本根說到，同時又看向了史蒂文『莫法特和馬克加蒂斯』用堅定而自信的眼神表達了自己的詢問。

　　還是馬克加蒂斯最先反應過來，他聳了聳肩，「當然，為什麼不呢？」他想起了自己和史蒂文—莫法特找埃文—貝爾的原因，就是願意相信埃文—貝爾能夠賦予歇洛克福爾摩斯這個角色全新的生命力，而埃文-貝爾個人的才華也不是浪得虛名，所以，與其固步自封在這裡堅決否認「這不符合角色形象『」不如開拓思路、放開心胸嘗試去細細品味一下埃文-貝爾為歇洛克福爾摩斯所帶來的變化。

　　不僅保羅—麥本根、史蒂夫-莫法特、馬克—加蒂斯三個人，附近的工作人員也都圍了上來， 重新審視剛才拍攝的那段。回放之後，人們不白髮現，埃文—貝爾的表演不露痕跡、一氣呵成，不僅不怪異，相反還有一種天然的融洽感。

　　歇洛克福爾摩斯原本正在和約翰嘩生說話，被赫德森太太的話吸引了注意力之後，察覺到了樓下抵達的警車，眉宇之間就可以可以看到他的興奮和雀躍了，想必在此刻他的大腦就已經進入了破案狀態，仔細思考著過去三起自殺案的每一個細節。當雷斯垂德警官出現時，歇洛克福爾摩斯又將自己的興奮隱藏了起來，恢復了平時冷漠的模樣，但從他略顯急促短暫的發音還是可以隱隱察覺到他比之前聊天時更加急切一些，而這種急切在一切都確定下來、雷斯垂德警官離開之後，就爆發了出來，他興奮地像個孩子跳躍了起來，甚至還在原地轉圈起來，邁著華爾茲般的優雅步伐在客廳裡為出行做準備。

　　這一切行云流水池延續下來，沒有任何違和感，相反將歇洛克—福爾摩斯這樣一個對外事漠不關所、對破案熱血沸騰的人物形象用不到一分鐘的時間就勾勒了出來。而埃文—貝爾眉宇之間那細微的變化，從容和睿智的光芒並不耀眼卻讓人無法挪開視線。

　　這才僅僅是第二場戲而已，埃文—貝爾就完美地融入了歇洛克福爾摩斯這個角色之中，人們也說不上來，到底和傑裡米—佈雷特、小羅伯特唐尼有什麼不同之處，但就是有一種莫名其妙的堅定：這才是歇洛克福爾摩斯真正的模樣。

　　原本以為會是一次十分困難的挑戰，但從這場戲來看，埃文-貝爾在飾演歇洛克—福爾摩斯的過程中，不僅沒有任何困難，甚至可以說是如魚得水。等反覆看過三次重放之後，保羅—麥奎根心中已經認可了埃文—貝爾塑造的歇洛克福爾摩斯，但他還是下意識地看向了史蒂夫-莫法特和馬克加蒂斯，畢竟真正掌控劇集走向的是兩位編劇兼製作人。

　　史蒂文—莫法特看了一眼面露興奮的馬克加蒂斯，他知道馬克—加蒂斯是已經認可了，其實他也已經被埃文一貝爾說服了，但作為製作人，可不能意氣用事，所以他決定再看看，「埃文，先按照你的思路進行吧，我們先把這場戲拍攝完畢之後再說。」

　　原本以為今天開機選擇的場景都比較簡單，拍攝會十分順利，但誰知道，才開機不到半個小時，居然就遇到了決定性的問題。

　　埃文—貝爾對此自然是沒有任何異議的，在「神探夏洛克」劇組他就是一名演員，話語權式微的演員，他已經表明了自己的立場，並且盡全力貢獻了出色的表演，那麼最終的判斷就輪不到他來決定了。

　　「所以，我們從哪裡繼續拍攝下去？」埃文—貝爾開口向保羅—麥青根詢問到，他不知道導演是打算如何安排這些鏡頭，如果是一個長鏡頭，那麼他就必須從雷斯垂德警官下樓開始重新進入狀態。

　　保羅—麥奎根遲疑了一下，「呃……」，然後他簡單構思了一下，帶著抱歉的笑容，「你能再跳一次嗎？」這話讓旁邊不少工作人員都輕笑了起來。」我覺得就從雷斯垂德警官離開的時刻切入，然後把你在整個客廳裡遊走的過程用一個連貫的鏡頭拍攝下來，這樣的效果會更加出色。」

　　埃文—貝爾卻是十分坦然地接受了這樣的要求，「當然，沒有任何問題。，『然後他轉身看向了馬丁—弗裡曼和赫德森太太的扮演者尤娜斯塔布斯，「不過這一次可不允許接不上台詞了，雖然華爾茲很優雅，但轉多了也會頭暈的。」

　　尤娜—斯塔布斯立刻舉起了自己的雙手，做投降狀，臉上掛著無奈的笑容，「有了心理準備，第二次就不會被嚇到了。」老太太的話語讓埃文—貝爾的臉上也浮現出了笑容。

　　重新站好位置，埃文—貝爾稍微醞釀了一下，然後對著飾演雷斯垂德警骨的魯伯特格雷夫斯說到，「我準備好了，給我一個開始。」

　　魯伯特格雷夫斯看向了保羅凌奎根，確定劇組都準備好之後，就開口說到，「謝謝。」然後原地開始跺腳，製造出下樓梯的聲響，埃文-貝爾也就瞬間進入了表演狀態，歇洛克福爾摩斯上身！

　聽著雷斯垂德警官的腳步聲漸漸遠去，歇洛克一福爾摩斯站在原地看向了窗外，彷彿在思考著什麼一般，那俊朗的臉頰染上了一層冰霜，清晰地寫著「生人勿進，」但是他的耳朵卻在仔細辨別著雷斯垂德下枝的腳步聲，當腳步聲消失在一樓時，他的臉上舟那間就綻放出絢麗的笑容，就好像是上午十點的陽光一般燦爛，他抑制不住地興奮著，甚至孩子氣地高高跳躍了起來，「太棒了！正點！」他歡呼雀躍地在房間裡轉了一圈，眉宇之間的喜悅沒有任何掩聳，宛若煙花一般威開，「四起連環自殺，外加一個遺言，今天完全就是聖誕節！蔗德森太太，我要晚點回來，可能需要準備點食物。」
　
　　歇洛志福爾摩斯拿起了自己劃洲脫下來的外套，一邊穿著，一邊激動地在房間裡踱著步伐，一圈又一圈，就好像是華爾茲的優雅舞步，他想要用這和方式來緩解自己內心的洶湧。
　
　　「我是你的房東，親愛的，不是你的管家。」赫德森太太這麼抱怨著，但腳步還是朝著廚房的方向走了進去。
　
　　歇洛克一福爾摩斯匆匆將大衣套上身，拿起了圍巾，「冷的東西也行，」然後就直接朝門口走去，「約翰，喝杯茶吧，把這兒當自己家：」最後一句話「不用等我」則是伴隨著「砰」的門板關閉聲響一起傳了過來。
　
　　歇洛克一福爾唐斯的興奮讓約翰華生有些失落，他是一個瘸子、他心理有疾病、他晚上失眠，比起歇洛克一福爾摩斯的神采飛揚來說，約翰嘩生只覺得自己的生活就好像是一淡死水，沒有任何波瀾，這讓他有些沮喪，甚至有些憤怒，劃才抵達這個陌生公寓的欣喜和快樂剎那陽都被破壞殆盡。
　
　　「看看他，高興得上躥下跳 」赫德森太太覺得很是不可思議，一臉感嘆地看著約翰嘩生，「我文夫也是一樣，但是我看得出來你是湖的類型。我給你倒杯茶 你就別動你的腿了。」赫德森太太友好地訓到。
　
　　「該死的！我的！腿！」約努一華生毫無預兆地就爆發了出來，就好像是秘踩到腳的老虎，憤怒地咆哮著，這頓時讓蔗德森太太嚇到了，整個人都不知所措地哆嗦了一下。約翰嘩生也意識到自己這平地響雷的怒吼不是太禮貌，道歉的話語緊隨而來，「抱歉，很抱歉……」你知道的這該死的……」」，約翰、華生用枴杖敲了敲自己的右腿。
　
　　赫德森太太走到了沙發旁邊，看著約鯨華生那僵硬的腿，「我明白，親愛的，我髖骨也不好。」可以看得出來，經過歇洛克一福爾摩其的鍛鍊，赫德森太太的神經已經十分堅韌了：
　
　　約翰一華生還是有些暴蹤地抓起了蔗德森太太剛剛放下的報紙，『——杯茶就好 親愛的，謝謝：」
　
　　「僅此一次，親愛的，我不是你們的管家。」蔗德森太太淡定地力進了廚房。
　
　　「再來兩塊餅乾，如洪有的話。」約翰嘩生甚至開始點餐了。
　
　　「我不是管家哦！」赫德森太太再次強調，但是她準備茶點的動作已經忙裡開來了了
　
　　約翰華生打開了手中的報紙，頭版頭條上印著一位被害人放大的照片，幾乎佔堊據了大半個版面，一邊還附著案件負責任雷斯垂德警官力照片 如果沒有看錯的話，這就是州才距來向歇洛克一福爾摩斯求助的那位警官。
　
　　就在這時，「你是個醫生：」突如其來的低沉聲音讓約翰嘩生幾手嚇了一跳，他一抬頭就看到了歇洛克一福爾摩斯站在房間門口不慌不巾地戴上一禹皮手蠶了約翰嘩生的表情有些尷尬，他察覺到洲才失控的聲音肯定被聽到了，但歇洛光福爾摩斯卻彷彿沒有任何察覺一般，用陳述語氣接著說到 「而且是個軍醫。」
　
　　「是的。」約翰嘩生柱著拐權直接站了起來，他站立地筆直筆直，展示了軍人風範。
　
　　「醫術如何？」歇洛志福爾摩斯俐是很單行。
　
　　「非常出色！」約鯨一華生的語氣十分肯定甚至可以聽到他內心T豪驕傲的聲音了
　
　　 「見過很多傷亡、暴力致死嗎？」
　
　　「是的。」
　
　　「我敢說，不好受。」歇洛克一福爾摩斯走到了約翰華生的面前用著沉穩的聲音略帶壓迫和誘，惑地說到。
　
　　約翰華生愣了愣，但還是沒有退縮地看著歇洛志福爾摩斯，「當然，這輩子已經看夠了，下輩子也夠了。」
　
　　「想再多看些嗎？」歇洛志福爾摩斯的話語才一出來，約翰一華生就脫口而出，「哦，上帝，太想了！」歇洛克爾摩斯聳幹這樣的答案一點都不意外，幾乎在約翰-華生說話的同時就轉身離開了，而約翰譁生話音還在空氣裡飄散，就緊跟著走了上去，那和久違的激情讓約翰一華生看起來顯得有些迫不及待。
　
　　「抱歉，赫德森太太，茶不喝了，我們要出門。」歇洛克一福爾摩斯一邊走下橫梯，一邊揚聲說到，「兩個人都走？」赫德森太太的聲音傳了過來，這讓歇洛克一福爾摩斯停下了腳歲，「非正常自殺？四宗連環？還干坐在家裡幹什麼，終於找到樂子了。」歇洛志福爾摩斯走向了正在準備茶點的赫德森太太，親吻了她的臉頰。
　
　　「看把你高興的！注意點形象！」幫德森太太微笑著說到。
　
　　歇洛克一福爾摩斯挑了挑眉，「誰還在乎那個！」他大步往外走著，臉上的笑容綻放出最耀眼的光芒，「好戲，赫德森太太，開場了！」
　
　　「卡！」保羅麥奎根的聲音響了起采，他幾乎掩飾不了自己聲音裡的興奮，剛才整場戲沒有任何阻礙地拍攝下來，幾乎可以說是一氣呵成，無論是攝像機走位、光線這些技術條件，還是演員的表演、台詞的陳述這些主觀因素，都無可挑剔，沒有任何阻礙地將開機之後第一場重耍戲份完成了拍攝了
　
　　但是，讓保羅嵌奎根真正興奮的是，他可以清晰感受到來自於歇洛克一福爾摩斯的魅力。埃文一貝爾所飾演的歇洛志福爾摩斯，目前還沒有展示出任何破案的天賦，但是他整個人身上那和充滿睿智和專注的氣質，卻有一和特別的吸引力，讓人不由自主開始期待，接下采歇洛克一福爾摩斯會做出什麼樣的事。當然，眾所周知歇洛志福爾摩斯是破案高手，那麼他在二十一世紀的倫敦，破案時又會有什麼驚豔表現嗎？
　
　　這就是埃丈一貝爾賦予歇洛克一福爾摩斯最大的魅力，讓人沉浸其中隱隱約約被括扯進故事裡的魅力。對此，所羅一麥奉根表示由衷的感嘆：當初他聽說史蒂文一莫法犄、馬克一加蒂斯用一季九十萬英榜的價格邀請埃文一貝爾出演「神探夏洛克」時還表示了懷疑，顯然看來，絕對是物超所值。
　
　　英劇不比美劇，美劇最頂尖的遙遠一集片酬過百萬美元的也大有人在，而一線演員一集片酬過三十萬美元的也數不勝數，一季下來五百萬美牙，以上的片酬比比皆是。但是在英國電視劇領域，一季片酬超過七十萬英鐫的就可以稱得上是絕對高薪了，只有很少很少的一部分演員能夠拿到。而埃文一貝爾的九十萬英榜一季片酬，即使說不上絕無僅有，也是頂尖的存在。
　
　　可是現在看采，塊文一貝爾能夠噗如此高片酬是有實力做保證的：
　
　　撇開這些題外話不說，幟羅一麥奎根顯然對於埃文一貝爾的表現是再滿意不過的了，他已經沒有任何意見了，但最終是否按照這個風格拍攝下去，還是要看兩位製作人的：
　
　　史蒂犬莫法犄察覺到了保羅麥奎根看向自己的眼神，不由笑了起來，「不要這樣看我，弄得好像我在毀了這一切似的。」
　
　　面對調侃，保羅一麥千根也不由笑了起來，「史蒂文，你怎麼看？」
　
　　「很好，呃，或者我應該說棒極了，理所當然！」史蒂犬莫法特也沒有再吊胃口，笑呵呵地給出了肯定的答案，「夥計，你是對的，整個表演看下來，確實很有說服力，我很難再將你和福爾摩斯區分開來了。」後面這句話是看著埃文一貝爾說的，顯然是對埃文一貝爾的表現是讚不絕口的。
　
　　馬克一加蒂斯站在旁邊也是一臉滿意的笑容，「夥計，可以說說你的腦袋裡到底在想些什麼嗎？這一切真的是太精彩了。」此時此煎，沒有人會在腦海裡描繪傑裡米佈雷特版本的歇洛志福爾摩斯形象，印象之中那個關於大偵探的影像正在一點點地被埃文一貝爾所取代。
　
　　埃丈一貝爾飾演的歇洛克一福爾摩斯，不是說大方向上有什麼天翻地覆的改變，只是神態、動作、語調、眼神這些十分細瑣的方面，埃丈一貝爾將一個「二十世紀的歇洛克一福爾摩斯……」悄無聲息地勾勒出來，彷彿這就是生活在現代時空裡歇洛克一福爾摩斯應有的模樣，一切都是那麼理所當然，深深地留下了屬於埃文一貝爾的烙印。
　
　　面對馬克一加蒂斯的讚歎，埃文一貝爾指了指自己的腦袋，「正在思考『血字的研究』了」
　

　「神探夏洛克」開機了！
　
　　這條新聞無差別地在全世界範圍內波及開來。繼2008年三月開機的「朱諾」、2009年三月開機的「一天」之後，2010奧斯卡頒獎典禮結束之後，埃文-貝爾又再次加入了全新的劇組「神探夏洛克」可以說是剎那間就吸引了所有人的注意力。
　
　　人們——特別是以美國媒體為首——都在好奇，「神探夏洛克」到底出色在哪裡？吸引了埃文-貝爾選擇這套劇集成為他繼續去年十一月以來的第一部作品！
　
　　如果埃文-貝爾想要投身電視劇行業，美國諸多電視台絕對會舉起雙手雙腳歡迎埃文-貝爾的加盟，無論是迷你劇還是電視電影都沒有任何問題，從片酬到劇本再到卡司，都絕對會提供一份頂尖名單，傾力打造埃文-貝爾有史以來第一次挑戰小屏幕的作品。但為什麼是英國電視劇，為什麼是「神探夏洛克」美國媒體可以說是百思不得其解，甚至幾乎可以稱之為被驚嚇到下巴脫臼，哪怕埃文-貝爾再特立獨行，這件事對於美國媒體的衝擊力還是格外明顯的。
　
　　首先，片酬肯定不是理由。從官方數據可以得知，埃文-貝爾在「神探夏洛克」一季的片酬是九十萬，雖然說在英國電視劇領域這個片酬十分高，但平均下來就是一集三十萬英鎊的片酬，比起埃文-貝爾在好萊塢片酬已經穩定在三千萬美元以上的數據來說，絕對可以說是天差地別。
　
　　埃文-貝爾在美國出演電視劇，片酬至少可以一集八十萬美元起跳，雖然比不上現在電視劇領域最高破百萬的規格，但也是頂尖前五名的水準。這就遠遠比英國電視劇要有價值多了。當然，片酬從來都不是制約埃文-貝爾的理由，以前不是，現在不是，未來也不會是。
　
　　其次，足夠的主動權也不會是理由。埃文-貝爾這一次出演「神探夏洛克」卻沒有出現在導演或者編劇的位置，而是久違地回到演員位置上——純粹的演員，這也是「黑暗騎士」之後埃文-貝爾再一次不肩負編劇、導演等其他相關職務，單純地以演員身份出演的作品。
　
　　眾所周知，埃文-貝爾對於劇本的挑剔遠近馳名，這件事早就成為了埃文-貝爾接工作的第一鐵則。
　
　　那麼，「神探夏洛克」的劇本不是埃文-貝爾親自撰寫的，改編主動權、拍攝主動權、製作主動權全部都不在埃文-貝爾手上，他居然願意接下歇洛克-福爾摩斯這個角色，讓人們有充分的理由對劇本表示期待。
　
　　但這裡就又產生了一個問題，歇洛克-福爾摩斯的劇本和角色能夠取得突破了？這也就是第三個理由。
　
　　埃文-貝爾一向喜歡挑戰自我，希望能夠在角色之中尋求到更多的突破，這也是他放棄出演「加勒比海盜4」的核心原因，拋棄了五千六百萬美元的片酬，離開了傑克斯派洛船長這個角色。但是歇洛克-福爾摩斯這個角色卻很難取得突破。
　
　　一方面是受困於原著的經典形象，顛覆性的演出是不可能的，否則劇集很有可能就要面臨滅頂的災難，所以即使再有突破性，也肯定無法超越小丑、傑克-斯派洛船長的顛覆：另一方面則是前有傑裡米-佈雷特，後有小羅伯特-唐尼，特別是後者，埃文-貝爾要在同一個時代，甚至是相近的時間點裡，和小羅伯特-唐尼挑戰同一個角色，這種強烈的對比往往會讓人束手束腳，哪怕埃文-貝爾是一個特例，可以突破的空間也十分有限。
　
　　所以，無論從哪個角度來說，埃文-貝爾都沒有理由前往英國，接拍「神探夏洛克」。特別是在埃文-貝爾拒絕了華納兄弟的「大偵探福爾摩斯」的情況下，埃文-貝爾專門跑到倫敦去拍攝一部關於歇洛克-福爾摩斯的電視劇，就越發顯得不可思議了。
　
　　整個美國媒體都在熱切地討論著，但卻無法得出一個真正的答案，沒有人看得明白埃文-貝爾做出這個選擇的原因。最終，「首映」雜誌給出了一個最終結論，「才華耗盡。」
　
　　艾略特咋特認為，在遭受了奧斯卡的打擊之後——比起蟬聯影帝的新聞來說北美媒體更加願意關注於「在云端」的失利身上，埃文-貝爾頗有些心灰意冷的狀意，從去年十一月完成「在云端」的拍攝之後，埃文-貝爾就一直在家裡修身養性，沒有接下任何劇本，也沒有創作出任何新的東西，就是在家裡休息了整整四個月，這就可以看出埃文-貝爾在經歷一個艱難的瓶頸——這一次是真正的瓶頸，艾略特-卡特十分肯定。
　
　　在「首映」的分析之中認為，音樂、電影等方面的才華逐漸耗盡之後，埃文-貝爾不具備再次創作的能力，這也是埃文-貝爾經歷了整整十年高質量高水準的職業生涯之後不可避免遇到的低谷，所以埃文-貝爾急需要離開現在的環境，尋求新的突破。
　
　　如此一來，全新的電視劇領域、陌生的英國製片環境、有跡可循的經典人物，就成為了最佳的救贖途徑。一方面埃文-貝爾可以遠離美國的環境，遠離音異和電影的束縛，在另外一種形式的藝術途徑之中體驗不同的感覺：一方面歇洛克-福爾摩斯這樣的角色留給埃文-貝爾突破的餘地不大，但又有一定程度的改變——二十一世紀的歇洛克-福爾摩斯還是頗具看點，這讓埃文-貝爾有足夠的空間喘息，然後慢慢尋求突破瓶頸的辦法。
　
　　所以，綜合考慮之後，「神探夏洛克」確實是一個十分不俗的選擇。
　
　　當然，艾略特-卡特也沒有忽略埃文-貝爾對劇本的苛求，他認為，這也是決定「神探夏洛克」成敗的關鍵。
　
　　史蒂文-莫法特、馬克-加蒂斯在業界可不是無名之輩，「神秘博士」的成功證明了他們對於英國觀眾心理的把握是十分到位的。而史蒂文-莫法特還加入了刨1年最受期待的作品「丁丁歷險記」的編劇陣容裡，這部作品由史蒂文-斯皮爾伯格指導，彼得一傑克遜、凱瑟琳肯尼迪、史蒂文-斯皮爾伯格聯手製作，再加上原著漫畫在全球範圍內的忠實影迷，即使用萬眾矚目也無法形容這個項目的關注程度，史蒂文-莫法特能夠加入編劇陣容本就是一種肯定。
　
　　那麼由史蒂文-莫法特和馬克-加蒂斯打造的劇本！首先有了阿惡柯南道爾原著小說對案件的質量做保證，其次又有兩位編劇的精心打造，劇本的質量還是值得期待的。
　
　　艾略特-卡特認為，這也是埃文-貝爾最終決定出演「神探夏洛克」的最後一個原因，可以用王牌來形容。那就是說，在這樣的一個劇本之下，成功固然可期，但失敗也不會是一場慘敗，這是有保證的。
　
　　這樣的埃文-貝爾，在艾略特-卡特的筆下成為了「失去睿智、失去銳氣、失去才華之後，逐漸淪落成為平庸的一名演員，竭盡全力地想要延續自己的娛樂生涯，願意輔助一切來保證這一次作品的成功。」
　
　　所以，艾略特-卡特認為，「才華耗盡」就是埃文-貝爾選擇「神探夏洛克」的最後原因。
　
　　在文章的最後，艾略特十特表示，當埃文-貝爾已經失去了自身的個性和銳氣之後，「神探夏洛克」要取得成功實在太過困難，特別是有小羅伯特-唐尼聯手裘德-洛、布萊克-萊弗利的「大偵探福爾摩斯」成功在側，也許這套英國電視劇集就將成為見證埃文-貝爾墮落的歷史坐標。
　
　　艾略特十特和「首映」在與埃文-貝爾的鬥爭之中吃過太多虧，所以這一次艾略特-卡特也學乖了，「即使『神探夏洛克』僥倖取得了成功，想必在埃文-貝爾接下來的一部作品，也將面臨兵敗如山倒的可怕局面。」這也算是加了一個保險。
　
　　在整個北美媒體都不得其解的情況下，主要言論分為了兩個部分，一方面是對埃文-貝爾表示了信任，認為「神探夏洛克」勢必有值得挑戰贏得出彩的部分，這才吸引了埃文-貝爾接拍，這不僅是對埃文-貝爾長期以來的信任，同時還是埃文-貝爾這個人性格所決定的結果——如果這部劇真的僅僅只是「不錯」而已，那埃文-貝爾也許寧願繼續沒有工作，也肯定不會接拍的。所以，這部分媒體和影迷們都表示，屆時「神探夏洛克」進行播放時，所有的謎題都將會解開，「貝爾效應」的威力依舊是不可小覷的。
　
　　而另外一方面的言論則對「首映」和艾略特-卡特的觀點表示了支持，這也是自「斷背山」之後，久違出現的局面，不看好埃文-貝爾、反對埃文-貝爾的勢力居然取得了如此廣泛的支持，這也讓「首映」雜誌風風火火地熱鬧了一把。
　
　　那麼這一次結果又會如何呢？埃文-貝爾式的奇蹟能夠延續下去，還是真的就如同艾略特-卡特所說，「埃文一貝桀已經才華耗盡」。「神探夏洛克」承載著這樣艱巨的歷史使命，在倫敦如火如荼地展開了拍攝。
　

作為當今好萊塢七大電影公司中的一員，十一工作室每一年的電影計劃也是十分引人注目的，撇開其他不說，每一年皮克斯出品的佳作和埃文貝爾參與的作品，都是整個電影市場必須投以足夠注意力的第一選擇。

去年聖誕節之前，十一工作室就率先公佈了2010年上半年的排片計劃，二月份「禁閉島」將率先登陸北美市場；四月份顛覆英雄形象的「海扁王」粉墨登場；再接下來就是六月的「玩具總動員3」和七月的「盜夢空間」。

這依舊延續了十一工作室重質不重量的傳統，每年的電影作品都被控制在十部以下，但是佳作不斷讓十一工作室在票房和口碑兩方面都遊刃有餘。

二月十九日率先亮相的「禁閉島」是萊昂納多迪卡普里奧和馬丁斯科西斯再次合作的作品，投資八千萬美元，云集了米歇爾威廉姆斯、本金斯利、馬克魯弗洛等傑出演員。這個故事是根據美國小說家丹尼斯勒翰的同名小說改編，時代設定在冷戰初期，講述的是一個心理學上人格分裂所導致懸疑驚悚局面的故事。

其實「禁閉島」在籌拍階段，是派拉蒙接手的，布拉德格雷曾經希望由埃文貝爾來指導並主演，這個劇本十分出色，成功地打動了埃文貝爾，但是當時埃文貝爾為了拍攝「朱諾」，根本騰不出手來。無奈之下也只能錯過了。隨後這個劇本來到了馬丁斯科西斯的手上，他產生了濃厚的興趣，並且表示願意接手。

當時萊昂納多迪卡普里奧剛剛依靠「血色將至」實現了自己的奧斯卡影帝夢想。原本想要給自己放一個長假休息休息的，但承蒙馬丁斯科西斯的召喚，萊昂納多迪卡普里奧還是毫不猶豫地接下了這個劇本。

馬丁斯科西斯和萊昂納多迪卡普里奧的第四次聯手，派拉蒙自然是不願意錯過的，但是派拉蒙表示希望將這部作品製作出來衝擊第八十二屆奧斯卡的最佳影片，現在處於全面復甦的派拉蒙急需要在奧斯卡方面也取得一些進步，但這種想法卻引起了馬丁斯科西斯和萊昂納多迪卡普里奧兩個人的反感。

萊昂納多迪卡普里奧堅持認為中華亂起之1882最新章節。如果在製作階段就一心抱著奧斯卡小金人的想法，那麼「謊言之軀」的糟糕結局就是「禁閉島」的未來石沉大海。可以看得出來，萊昂納多迪卡普里奧已經全盤接受了埃文貝爾的想法。對於作品的要求也越發嚴苛起來。

特別是當時面臨著編劇大罷工的嚴峻考驗，萊昂納多迪卡普里奧、馬丁斯科西斯和派拉蒙之間很難能夠站在同一陣線上去探討問題。經過一番糾葛，最終托馬斯蘭辛出面，拿下了「禁閉島」的改編權。將整部作品帶到了十一工作室。然後交給馬丁斯科西斯從頭開始運作。

這就誕生了最終的「禁閉島」。

二月份因為冬季奧運會的緣故，原本就顯得冷清的春季電影市場更加寂寥，「禁閉島」正式登陸北美三千五百間院線，從這個院線安排就可以看出十一發行對該作展現出了強大的信心，最終贏得了六十七分的媒體綜合評分，百分之七十一的爛番茄網站新鮮度，所有的好評都集中在萊昂納多迪卡普里奧的傑出演技身上，媒體普遍認為經過埃文貝爾打磨之後的萊昂納多迪卡普里奧。如今演技已經日臻圓潤，當初「羅伯特德尼羅」接班人的稱號如今也真正名副其實地閃閃發光起來。

「暴力噴血的噩夢般的暗色調支配全片。彷彿能把觀眾大腦挖空一樣的神秘與快感，在官能刺激強烈的鏡頭語言的字裡行間慢慢渲染開」、「絕非斯科西斯最好的作品，但卻是他的執導手腕難得從奧斯卡咒怨中解放出來的出色心理佳作」、「迪卡普里奧的演技極具說服力，特別是在真實與虛化的劇情平衡失控後，迪卡普里奧的表演挽救了混亂羅列的局勢，成為了整部電影裡最亮眼的存在」……

「洛杉磯時報」、「名利場」等主流媒體都出示了最高分狂讚不止，同樣，「紐約時報」、「綜藝」等權威機構則給出了零分的判定，這種兩極化的爭議言論，勢必將會進一步刺激票房的增長，但是作品本身在頒獎季的前景比較模糊。

在這樣的情況下，媒體普遍預測兩千五百萬首映票房的「禁閉島」，在二月份的電影市場掀起了驚濤巨浪，一萬三千五百美元的單館票房，最終爆出了四千七百萬美元的首映週末票房，創造了北美影史二月份首映票房第四名的好成績！同時也刷新了馬丁斯科西斯和萊昂納多迪卡普里奧的個人最高首映記錄，這讓低估本片票房潛力的業內人士都是驚呼一片。

出色的首映票房成績讓「禁閉島」看到了北美票房破億的曙光，同時萊昂納多迪卡普里奧時隔兩年再次入圍奧斯卡影帝爭奪的希望猛然點燃，不得不說，這樣的結果實在是讓人意外非常。

影院上座率令人擔憂的二月份，在「禁閉島」的壓迫之下，上一週表現出色的三部首映作品「情人節」、「狼人」、「珀西傑克遜與閃電盜賊」票房集體大跳水，跌幅超過百分之六十，其中「情人節」的票房跌幅更是達到了百分之七十，票房數字淒悽慘慘慼戚。在淡季之中，「禁閉島」這樣一部有爭議有話題有口碑有明星的作品，輕而易舉地就佔領了大屏幕的主要客流，創造票房佳績也贏得了更有利的位置。

隨後「禁閉島」在票房方面的表現果然亮眼非常，次周跌幅僅百分之四十，以兩千八百萬美元的週末票房完成了北美票房冠軍的蟬聯！不僅成為了進入2010年來之後，後「阿凡達」時代第一部完成冠軍蟬聯的作品，而且累積票房更是一口氣飛躍到了九千五百萬美元，破億已經毫無疑問，這也讓「禁閉島」原本澆滅的頒獎季希望，又重新晃晃悠悠地點燃起來，當然，這才二月份，事情還早著呢。

由於出色的口碑，再加上春季檔沒有足夠強有力的競爭對手，所以「禁閉島」的票房跌幅始終保持在一個十分不俗的位置，百分之四十左右波動的跌幅數據，讓「禁閉島」的票房在上映十六天邁過了一億門檻之後，依舊保持一個穩步增漲的態勢，上映到七月最後一週才下檔，最終累積票房達到了一億七千萬美元，可謂是讓所有人都刮目相看。

其實在「禁閉島」上映之前，專業人士預估這部作品的北美票房應該是在九千萬美元附近著陸，相比於八千萬的賬面成本來說，最終的盈利還是要依靠海外票房和dvd發行來完成。但讓所有人意外的是，「禁閉島」的北美票房不僅突破了一億，而且還勇往直前地來到了一億七千萬，絕對是讓所有人都側目的一個數字。

相比於北美票房，「禁閉島」的海外票房顯然要出色了許多，這也是專業人士們預料之中的情況，畢竟萊昂納多迪卡普里奧的名字在海外市場還是十分有票房號召力的，再加上馬丁斯科西斯「奧斯卡最佳導演」的名頭，海外市場的吸引力顯然要比北美大了許多。

海外五十九個國家地區之中法國地區的票房成功奪冠，貢獻了三千八百萬美元的票房，成為海外國家地區的票房之首，而英國、德國、日本、西班牙四個地區緊隨其後，最終該作品拿下了一個海外票房冠軍、三週海外票房亞軍之後，海外市場一共拿下了兩億一千萬美元的票房數字，可謂是驚豔非常。

這樣一來，「禁閉島」的全球票房就達到了三億八千萬美元，雖然沒有能夠成為2010年第一部全球票房破四億的作品，但是這樣的票房成績依舊是遠遠高出預期，讓人們再次對十一工作室的選片眼光佩服不已。

當然，「禁閉島」可比不上過去幾年時間裡在春季檔裡大放異彩的「冰河世紀」系列、「歌舞青春」系列，但是這部作品本身就是黑暗複雜的心理學影片，甚至許多人看完之後都表示沒有看懂，必須再次進入影院、多次進入影院，前後進行分析才能明白。這就是典型的cult影片，和「穆赫蘭道」、「致命身份」等作品都是一個道理，而「禁閉島」依舊創造了北美一億七千萬、全球三億八千萬的好成績，絕對可以稱得上是「來之不易」的。

不過十一工作室對於cult影片一向是自有一套，這也是埃文貝爾當家立業之本，「禁閉島」在十一工作室的作品名單之中可算不上是最怪異的作品，撇開已經上映的作品展示不說，十一工作室在四月份發行的「海扁王」就更加是cult影片的代表之作了，這部作品可以說是對當下風靡全球的漫畫英雄電影的一個顛覆，這就足夠個性了！

投資三千萬美元的「海扁王」是改編自「通緝令」原著漫畫作者馬克-米勒的同名漫畫，講述一個男孩企圖把自己變成超級英雄，歪打正著後小有名氣，並認識了一對超級英雄父女，然而大毒梟和他的兒子也在想法對付他們。

這部作品在原著漫畫時期就以顛覆性著稱，馬克-米勒憑藉對傳統超級英雄做出顛覆性的公然否定而聞名遐邇，尤其是之前那部「通緝令」，開闢出了令人刮目相看的另類動作想像空間。「海扁王」中，所謂的超級英雄平時並不具備特異功能，只有遇到真正的壞蛋時，才會呈現超越常人的能力，因此這是一個自身難保的英雄。可以說，「海扁王」就是一部典型cult意味濃郁的作品，和昆汀-塔倫蒂諾的搞笑暴力有著相似之處。

好萊塢的漫畫改編熱潮興起於上個世紀九十年代，作為先驅者的「蝙蝠俠」也算是開闢了一個時代，但是好景不長，伴隨著「蝙蝠俠與羅賓」票房的慘敗，漫畫改編一度陷入低谷。而「蜘蛛俠」在二十一世紀初的爆紅給漫畫改編又帶來了全新的希望，漫畫氣息與色彩的褪去、電影科技與高強度動作戲的加入成為趨勢，只可惜，漫畫改編依舊不是萬能的，「蝙蝠俠」另闢蹊徑再度復活、「神奇四俠」的意外大熱之外，「綠巨人」、「守望者」、「獵魔俠」、「閃靈俠」等作品的失敗。還是讓漫畫改編作品處於一個不尷不尬的狀態。

這一次「海扁王」的改編由十一工作室肩負起重任，不得不說是讓人備受期待的。

十一工作室找來了英國導演、製片人馬修-沃恩來執導。馬修-沃恩和蓋-裡奇是至交好友，「兩桿大煙槍」、「偷拐搶騙」等作品的製片人名單中都可以看到馬修-沃恩的名字。

為了拍攝好這部「海扁王」，馬修-沃恩拿到了十一工作室三千萬預算，相比於上一部「通緝令」裡安吉麗娜-朱莉搭檔詹姆斯-麥卡沃伊的黃金陣容來說，「海扁王」的三千萬預算不僅用不了大牌，就連特效都十分困難。所以，馬修-沃恩就開始絞盡腦汁了。

首先馬修-沃恩選擇了名不見經傳的新人，一個是在「和莎莫的五百天」、「美版見鬼」中有過龍套表現的科洛-莫瑞茲。另一個則是在英國電影「青春愛慾吻」中嶄露頭角的亞倫-泰勒-約翰遜。而後馬修-沃恩向尼古拉斯-凱奇伸出了橄欖枝。

近年來，尼古拉斯-凱奇已經逐漸成為了票房毒藥的代名詞，甚至贏得了一個「爛片之王」的頭銜，而馬修-沃恩之所以選擇了尼古拉斯-凱奇只是因為他對漫畫不可救藥的痴迷。圈內其實都知道，尼古拉斯-凱奇前後應徵過包括超人、蜘蛛俠等多位漫畫影片人物的試鏡，但可惜全部都被拒絕了。這也是尼古拉斯-凱奇當年拿到「地獄騎士」的邀請之後手舞足蹈的直接原因。

選擇尼古拉斯-凱奇出演「海扁王」，除了有殘存的不知道是否靈光的明星效應之外。最主要還是他十分符合這部顛覆漫畫英雄的cult作品的個性氣質霹靂MIT之心牆。

馬修-沃恩敲定了演員陣容之後，又重新制定了一個方案，最終成功地拿到了十一基金的三千萬美元贊助資金，使得電影的總預算達到了六千萬美元。對於一部需要有大量特效的漫畫英雄電影來說，「海扁王」的六千萬預算實在是頗為寒磣，但對於一部cult影片來說卻已經是足夠了。

四月十六日。「海扁王」在全美三千三百間院線上映，媒體綜合評分來到了六十九的不俗成績，而爛番茄新鮮度則高達百分之八十，完全可以說是讚譽一片，作為在超級英雄漫畫改編作品中少有的爆笑路線作品。「海扁王」無疑在口碑方面打響了第一炮。

「近乎荒謬的娛樂性、完美的節奏把握、超暴力的電影衝突，本片輕而易舉達到了同類型影片可望而不可即的高度」。「本片出色地將各種先進的電影製作手法融會貫通，打造出一個無恥的、大膽的、耳目一新的、令人無法抗拒且可愛的純娛樂片」、「海扁王擁有朋克能量、運動地節奏，以及對荒謬主義精髓的挖掘」……

這一片讚譽之聲以「名利場」的「『黑暗騎士』之後最為優秀的超級英雄電影」最為誇張，聯手八家媒體送上了滿分讚譽。

當然，批評的聲音也同樣不少，「這部影片對漫畫的改編簡直是褻瀆」，「相比於漫畫的精彩，影片本身的劇情實在是乏善可陳」……這些批評聲大多都是來自忠實的漫畫迷，但也確實對電影的整體水平提出了更進一步的要求。

沐浴在這一片暖洋洋的讚譽聲中，「海扁王」以單館七千美元的成績，拿下了兩千三百萬美元的首映週末票房，絕對可以稱之為開門紅！

不過本週最大的亮點卻不是「海扁王」，而是上映第四周以百分之二十一的不可思議跌幅拿下了兩千萬美元票房的「馴龍記」，這部夢工廠出品的佳作上映四周累積票房已經達到了一億六千萬，這個成績已經超越了夢工廠之前連續三部作品的同期數字了。

自從夢工廠推出「怪物史萊克」拿下有史以來第一個奧斯卡最佳動畫長片獎開始，夢工廠和皮克斯的動畫對決就成為了每年一次的焦點戰，但近年來皮克斯越戰越勇，幾乎無懈可擊，這也讓夢工廠越來越有看客的邊緣趨勢，雖然夢工廠也有類似於「功夫熊貓」這樣的佳作問世，但比起皮克斯部部精品的強勢來說，夢工廠無疑是落後了整整一個身位的，特別是去年「異形大戰外星人」的口碑一落千丈，讓夢工廠罕見地落選了奧斯卡提名。

今年，雖然夢工廠離開派拉蒙改為與迪士尼展開合作，但是今年在此之前製作的「馴龍記」依舊是由派拉蒙發行，這部作品贏得了業界眾口一致的好評，票房表現也是十分出彩，上映第四周依舊能夠對冠軍寶座發起強有力的衝擊，就是最好的體現。這也使得「馴龍記」成為了本週票房排行榜上最大的焦點。

果然，在四月最後一週，「馴龍記」和「海扁王」的票房對決成為了最熱鬧的景象，本週全新上映的「剩女也瘋狂」、「失敗者」都沒有能夠產生足夠的能量發起衝擊，於是最終的冠軍爭奪戰還是在「馴龍記」、「海扁王」之間展開。

再次延續了百分之二十一跌幅的「馴龍記」拿下一千五百八十萬的週末票房，而「海扁王」的票房跌幅則「高達」百分之三十五——其實這個票房跌幅是低於四十個百分點的，算是值得稱讚的一個數據，但相比於「馴龍記」上映第五週依舊控制在二十個百分點左右的跌幅數據，「海扁王」的這個比例就顯得有些過高了，最終「海扁王」的週末票房達到一千五百萬美元，以八十萬美元的劣勢輸給了「馴龍記」。

「馴龍記」回暖，時隔三週再次問鼎冠軍寶座，而「海扁王」只能屈居亞軍。緊隨其後的就是「剩女也瘋狂」了，兩週之前上映的「約會之夜」位列第四，而「失敗者」則僅僅佔據第五。

雖然「海扁王」沒有能夠頂住「馴龍記」如潮好評的衝擊，未能蟬聯冠軍，但是百分之三十五的跌幅還是可以看出觀眾對這部作品的喜愛，上映兩週的累積票房也已經達到了四千五百萬美元，這也讓「海扁王」的北美票房呈現出一個喜人的前景。

在這之後，「海扁王」的票房跌幅始終保持在百分之四十五到百分之五十之間，並不是一個出色的數據，但對於一部cult味十足的顛覆漫畫英雄電影來說，已經十分難得了。「海扁王」一直上映到了八月第二周，最終北美票房落腳於九千萬美元。

未能邁過一億票房門檻對於「海扁王」來說，這是預料之中的成績，畢竟題材本身就注定了電影很難取得真正超級英雄的票房，而相比於紙面成本三千萬、實際成本六千萬的數據而言，九千萬美元的票房還是還是可以讓人滿意的，特別是海外票房的出色表現讓人喜上眉梢。

四十八個國家地區上映之後，在英國、法國和澳大利亞三個地區的票房都突破了一千萬美元，而且還在挪威、瑞典、波蘭等十個國家地區都拿到過冠軍，甚至還完成了四個國家地區的冠軍蟬聯，著實難能可貴。最終海外地區的累積票房居然與北美票房達成平手，一樣是九千萬美元的成績，確實是驚豔非常。

「海扁王」的北美票房和海外票房基本持平，真正的差距要具體化到萬位數，海外票房比北美票房多了四萬美元，僅此而已。由此也可以看出這部顛覆英雄漫畫的電影似乎在海外市場贏得了更多共鳴——相比於英雄漫畫影響更加廣泛的北美地區來說，能夠將票房持平就是海外市場的勝利了。

這樣一來，「海扁王」的全球票房就來到了一億八千萬美元，確實是讓人喜不勝收。

伴隨著四月份的結束，五月份拉開了帷幕，同時也就意味著2010年的暑期檔正式揭幕，而十一工作室今年有兩部來勢洶洶的作品，「玩具總動員3」和「盜夢空間」，將要在暑期檔之中大殺四方！

　迪士尼在好萊塢一直都是十分特別的存在，依靠動畫起家，然後自立門戶開始接觸發行部門，上個世紀八十年代在邁克爾一伊納斯接手之後，迎來了全盛時期，抓住了家庭錄影帶崛起的機遇，成為當時好萊塢八大電影公司中的一員，並且一直將這種優勢保持到了現在。之所以說迪士尼是特別的，因為它與其他幾家大型電影公司都不同，它始終沒有財團的注資，因為迪士尼本身就是一個巨大的財團！這使得迪士尼在決策方面擁有更大的自由度，發展方面也擁有更加廣闊的前景。
　
　　目前迪士尼擁有全球最發達的發行系統、最完善的周邊運營系統，這兩個環節都是電影工業之中至關重要的部分，這也使得迪士尼在競爭之中處於領先地位。
　
　　但是經過近九十年的發展之後，迪士尼這次卻錯過了巨大的發展機遇，在網絡時代之中落在了競爭對手的身後。成也邁克爾一伊納斯，敗也邁克爾一伊納斯，雖然迪士尼在邁克爾一伊納斯手上達到了全盛時期，但二十一世紀互聯網時代的戰略鬥爭之中，固步自封的邁克爾一伊納斯卻一點一點地將迪士尼的領先優勢揮霍而光。
　
　　之後的事情就再清楚不過了，被十一工作室虎口奪食搶走皮克斯之後，迪士尼迎來了近三十年來最黑暗的時光，去年甚至在七大電影公司之中位列倒數第二名，僅僅是贏了一蹶不振的環球影業而已，這也是迪士尼近年來的最低谷。
　
　　不過羅伯特-伊格爾從來就不是一個輕易服輸之人，雖然說他的優柔寡斷、瞻前顧後直接導致了在爭搶皮克斯的交易中的致命性錯誤，但這樣的個性對於時刻瀕臨四分五裂的迪士尼來說卻是十分出色的補鍋將。
　
　　羅伯特-伊格爾一方面在竭力梳理著迪士尼內部、外部的人際關係，一方面又在努力將迪士尼帶回正確的軌道上。從2006年與皮克斯失之交臂之後，看看羅伯特-伊格爾近年來的舉動，首先是鞏固了「加勒比海盜」系列的票房強勢，彌補了動畫片領域的一蹶不振；緊接著先與十一工作室完成皮克斯動畫周邊的合作協議，再與照明娛樂達成了合作協議，為迪士尼贏得了喘息空間；隨後又重新與十一工作室修復關係，雖然目前稱不上是融洽的合作夥伴，但至少不再劍拔弩張；2009年的最後一天，迪士尼又以四十二億四千萬美元成功收購了漫威娛樂，由派拉蒙製作發行的「鋼鐵俠」打響了漫威旗下英雄們復甦的第一槍，但在這之後漫威作品的改編權和發行權就將由迪士尼來決定了，目前「美國隊長」，「雷神」等作品也已經在醞釀之中。
　
　　雖然在過去三年時間裡，迪士尼的復甦勢頭始終沒有太多起色，但這個過程也可以看做是臥薪嘗膽的醞釀時間，進入2010年之後，迪士尼終於吹響了反擊的號角，讓人們看到了這位叱咤風雲的巨人重新站起來的身影。
　
　　回頭看一看新聞集團遭受了接二連三的打擊，依舊頑強地堅持了下來，現在也在魯珀特-默多克的帶領下期待東山再起的一天：環球影業、二十世紀福克斯也是如此，進入二十一世紀之後經歷著長時間的低谷，但始終都沒有被動搖到根基，始終都在頂級電影公司之中佔有一席之地，不要看十一工作室超越它們似乎很輕鬆，要看看獅門影業、頂峰娛樂這些獨立公司，他們即使不斷拚搏，距離頂級電影公司還是有著不小的差距，即使是十一工作室也是如此，在周邊、發行這兩大塊上依舊差距不小。
　
　　由此可見，真正的大型綜合公司絕對不是那麼輕而易舉就會繳械投降的，更何況，迪士尼從來沒有頻臨到破產、解體的危險局面，所以今年迪士尼的強勢回歸也是預料之中的情形。
　
　　三月初，迪士尼推出了「愛麗絲夢遊仙境」，值得一提的是，這部作品是迪士尼從十一工作室手裡拿下來的提案，當初十一工作室有拍攝這部作品的意向，但最終十一工作室還是選擇了和華納兄弟合作開發「盜夢空間」，之後這個劇本就來到了迪士尼手上。
　
　　迪士尼邀請了蒂姆-伯頓與約翰尼-德普合作，並且有安妮-海瑟薇、海倫娜一伯翰十特加盟，投資兩億美元傾力打造，電影上映之後在票房上展現出了十分強勁的競爭力，並且完成了北美票房排行榜三連冠的壯舉，為迪士尼的2010年取得了開門紅。
　
　　「鋼鐵俠3」拉開了今年暑期檔的大幕，雖然目前「鋼鐵俠」的改編版權是掌握在派拉蒙手中的，但由於迪士尼收購了漫威，所以雙方將在未來鋼鐵俠這個人物形象的開發上展開合作，比如已經提上議程的「鋼鐵俠3」就將由派拉蒙製作、迪士尼發行。所以，「鋼鐵俠3」的成功某種程度上來說也是在為迪士尼添磚加瓦。
　
　　「鋼鐵俠3」也沒有讓派拉蒙、迪士尼失望，一億兩千八百萬的首映票房華麗地拉開了3010年的暑期檔大幕，並且順利完成了冠軍蟬聯，上映僅僅兩週累積票房就來到了兩億一千萬，成績喜人。
　

　　而作為迪士尼立足之本的動畫片在2010年正式宣告重出江湖，這才是決定迪士尼翻身之戰成功與否的決定性時刻。兩年前，迪士尼與新成立的照明娛樂簽訂了合作協議，雙方資源共享、通力合作，今年暑期檔，照明娛樂開發的第一部作品「卑鄙的我」終於宣告完成，將正式登陸北美市場，這部作品的成敗也維繫了迪士尼未來三年的發展計劃，甚至可以說，這是迪士尼重新復興的關鍵戰役。
　
　　之所以如此說，不僅因為「卑鄙的我」是迪士尼寄予厚望的三維電腦動畫，由技術過硬、創新出色的照明娛樂傾力打造，同時也因為2010年的暑假動畫片大戰佔據了半壁江山！
　
　　之前說過，夢工廠和迪士尼一樣，在過去兩年時間內盡顯頹勢，雖然夢工廠有「功夫熊貓」撐場面，但皮克斯依靠和十一工作室合作的三部作品「料理鼠王」、「機器人瓦力」、「飛屋環遊記」輕鬆統治了北美動畫市場，使得夢工廠和迪士尼的頹勢越發不堪起來，就連藍天工作室都已經後來居上了。
　
　　但是今年，在藍天工作室缺席征戰的情況下，夢工廠率先反撲，「馴龍記」的成功珠玉在前，「怪物史萊克4」衝擊暑期檔的行動無疑是萬眾矚目的，作為目前北美唯二的四億級別動畫片，「怪物史萊克」系列對觀眾的吸引力毋庸置疑，而這一次夢工廠也宣佈了，第四部就是該系列的終結篇，這也將帶領著夢工廠重新回到三強爭霸的行列。
　
　　雖然夢工廠結束了氣派拉蒙的合作，與迪士尼達成了發行協議，但是協議之中，動畫片的發行權依舊屬於派拉蒙，真人電影的發行權才歸屬迪士尼。所以，這兩部動畫片真正的意義不在於為迪士尼帶來收益，而在於讓夢工廠重新取得與皮克斯相抗衡的資格！
　
　　皮克斯自然不會缺席在於壯觀的場面，帶著和十一工作室合作的三連勝，皮克斯今年帶來了「玩具總動員3」這部作品。其實這部作品早在2005年就列入了製作計劃1」不過十一工作室收購了皮克斯之後，由於有版權時間限制，所以並沒有急迫地搬上日程，這才有了過去三年三部截然不同作品的問世，一直到今年，醞釀許久的「玩具總動員3」這才終於登陸北美市場。
　
　　其實在皮克斯的作品庫裡，目前為止「玩具總動員」系列是唯——部製作了續集的作品，這也可以看出該系列在粉絲之中強大的人氣了，今年的「玩具總動員3」毫無疑問地吸引了粉絲們的熱情，完全可以說是與「怪物史萊克4」勢均力敵。
　
　　夢工廠和派拉蒙的「怪物史萊克4」，照明娛樂和迪士尼的「卑鄙的我」皮克斯和十一工作室的「玩具總動員3」，這三部動畫作品齊齊登陸9010年的暑期檔，瞬間就引爆了今年的動畫市場，也成為暑期檔之中最具懸念的一次勝負。
　
　　當然，各大公司都是明白人，不可能將同類型的作品放在同一週上映來硬碰硬，那麼結果肯定只能是傷敵一千自損八百。所以，三部動畫片的檔期安排就十分有趣了，「怪物史萊克4」選擇了五月二十一日，「玩具總動員3」則安排在六月四日，「卑鄙的我」的上映時間是六月十七日。
　
　　三部作品的上映時間各自相隔一週，這個時間間隔並不遠，都會在彼此上映第三週時展開正面對抗，但同時又不會太過靠近，正面對動畫市場展開爭奪。這樣的安排，也將三部動畫片的競爭無形之中放大了數倍，使得2010年的六月份正式成為動畫大戰，讓人恍然之間想起了兩年前的「小三戰役」彼此之間的競爭、內耗將會導致什麼樣的結果，引人注目。
　
　　「鋼鐵俠3」的硝煙還在瀰漫，「怪物史萊克4」就登陸北美市場，正式宣告期待已久的動畫大戰拉開帷幕！
　

回暖的夢工廠、復興的迪士尼、強勢的皮克斯，誰能夠笑到最後呢？
　
　　五月二十一日，「怪物史萊克4」在全美四千三百六十間院線登陸，這個成績是影史動畫電影的最大上映規模，由此可見製作方夢工廠和發行商派拉蒙對這部作品的厚愛和期待了。
　
　　由於之前「怪物史萊克」的第二部和第三部首映票房都勇破億元大關，這一次來勢洶洶的第四部在專業人士們的預測之中，也給予了一億美元的首映預測，專業觀點普遍認為第四部要超越第二部的高度幾乎是不可能的，但與第三部北美最終票房三億三千萬的水準應該差不多。
　
　　但是讓所有人意外又淡定的情況出現了，單館一萬六千美元的成績使得「怪物史萊克4」開出了七千萬美元的首映票房，這個成績不僅沒有踏上一億門檻，與該系列的第二部、第三部相去甚遠，甚至落後於「飛屋環遊記」、「機器人瓦力」的水準，實在是讓人大失所望的。
　
　　雖然說七千萬美元的首映成績，依舊讓「怪物史萊克2」輕鬆戰勝了蟬聯兩週冠軍的「鋼鐵俠3」和口碑大跳水的「羅賓漢」問鼎五月第三週的北美票房冠軍，但這個成績實在是讓人無法滿意。
　
　　但為什麼又說這個成績讓人淡定呢？這就要回到關於續集的老話題上，續集可以讓系列忠實影迷走進電影院捧場，但續集同樣也會消耗著系列的精髓和創意，逐漸淪為白開水，續集的成敗一向都是一把雙刃劍，而「怪物史萊克」系列已經走到了第四部，出現疲軟也不能算是驚天冷門。
　
　　從媒體的評論就可以窺見冰山一角了，媒體綜合評分五十八分，爛番茄新鮮度僅僅只有百分之五十四，總體而言，筋疲力盡、沒有驚喜、走向沒落、平淡無味的評論佔據了主體，故事主線設置缺少新意、核心主旨老調重彈、搞笑橋段乏力的致命傷使得「怪物史萊克4」的首映票房難以重現當年的光芒。
　
　　不過必須承認的是，七千萬的首映成績僅僅是「低於預期」而已，相對於其他動畫作品來說，這依舊是十分亮眼的首映成績，與「海底總動員小「冰河世紀2」「超人特攻隊」是一個檔次的作品，在影史動畫片的首映排行榜之中依舊可以躋身前十名，可以說是成績斐然。
　
　　在「怪物史萊克」的帶領下，本週北美電影市場的大盤表現都不如人意，「鋼鐵俠3」兩連冠之後票房暴跌百分之五十，突破四億大關已經不可能了，就連三億五千萬都變得有些岌岌可危起來。
　
　　而環球影業耗資兩億美元打造的「羅賓漢」更是一敗塗地，這部曾經邀請過埃文-貝爾出演的作品最終由奧斯卡影帝羅素一克勞擔綱，可惜口碑票房雙雙遭遇慘敗，首映週末三千六百萬美元的票房就讓環球影業心驚肉跳了，而次周票房跌幅高達百分之四十八，上映兩週累積票房僅僅六千六百萬，看來兩億美元的賬面成本只能寄希望於海外市場和DVD市場了。
　
　　倒是阿曼達-塞弗裡德領銜的小成本浪漫愛情喜劇「給朱麗葉的信」表現不俗，本週不僅佔據了北美票房排行榜第四名的位置，而且僅僅百分之三十三的跌幅讓本片上映兩週的累積票房來到了兩千八百萬美元，相比於三千萬的投資，這個成績確實是讓人眼前一亮。
　
　　暑期動畫三強之一的「怪物史萊克4」率先登場，成績雖然不如預期，但依靠系列粉絲的支持還是表現不俗，兩週之後「玩具總動員3」就要強勢來臨，不知道這第一場戰役究竟會呈現出什麼樣的格局。不過在第一場戰役正式打響之前，中間還隔了一週，這一週也是硝煙瀰漫的，「波斯王子：時之刃」和「慾望都市2」兩部作品將展開激烈的爭奪。
　
　　「波斯王子：時之刃」是迪士尼耗資兩億美元精心打造的作品，由「四個婚禮和一個葬禮小「哈利-波特與火焰杯」、「忠奸人」的導演邁克內威爾執導，邀請了傑克吉倫哈爾加盟，可謂是來勢洶洶，同時也是本週奪冠的熱門之作。
　
　　「慾望都市2」自然也不用多說，新線影業被華納兄弟收購之後，耗資一億美元邀請了電視劇和電影第一部的原版人馬繼續打造，也期待能夠在暑期檔之中重新依靠女性的力量創造佳績。
　
　　但讓所有人跌破眼鏡的是，兩部全新上映的作品都遭遇了滑鐵嚴，「波斯王子：時之刃」在媒體一片口誅筆伐之中開出了三千萬美元的首映票房，甚系比「羅賓漢」還要淒涼，給予邁向復甦之路的迪士尼致命一擊；「欲，望都市2」也難以重現第一部的勇猛，譴責聲之中依靠女性支持者拿下了三千一百萬美元的首映週末票房，但依舊很難讓華納兄弟心滿意足。
　
　　在這樣的情況下，票房跌幅高達百分之四十的「怪物史萊克4」，最終以四千兩百萬美元的週末票房居然完成了冠軍蟬聯！這頓時讓夢工廠一秒起死回生，目前累積一億三千三百萬美元的票房也保留了衝擊兩億五千萬的希望——但是三億已經是白日夢了。
　
　　面對這樣的成績，票房專業分析人士都不由開始哀嚎一片，這樣的成績確實是讓人格外失望的，今年暑假已經有兩部大片成為啞彈了，分別是「羅賓漢」和「波斯王子：時之刃」這對於北美影史來說絕對不是一個好消息。
　
　　當然，唯一值得慶幸的是，下周「玩具總動員3」就要上映了！那麼，五月第四周的疲軟也可以認為是觀眾在為「玩具總動員3」的票房爆發蓄力，畢竟，「玩具總動員3」和「怪物史萊克4」都是動畫片！無差別地覆蓋全年齡電影市場，動畫片之間的正面較量對於其他任何一部作品來說都是巨大的威脅，可憐的「波斯王子：時之刃」和「慾望都市2」就是遭殃的可憐蟲。
　
　　六月四日，十一工作室和皮克斯合作的第四部作品「玩具總動員3」強勢來襲，也掀開了2010年暑期檔動畫大戰的第一場戰役序幕，這一次是皮克斯對陣夢工廠！
　
　　雖然說六月第一週所有人的焦點都集中在了動畫對決身上，但事實上本週渾水摸魚的作品也有不少，包括了環球影業投資四千萬的喜劇電影「前往希臘劇院」、艾什頓算徹和凱瑟琳一海格爾主演的「整編特工」、歐文一威爾遜領銜的喜劇「大丹麥狗馬默杜克」以及何德里安布洛迪主演的「人獸雜，交」。
　
　　這四部渾水摸魚的作品顯然不是衝著冠軍寶座而來的，他們是想要重現當初「一夜肚大」依託在「加勒比海盜3」之下創收的場景，依靠喜劇電影這張牌取得市場上的突破，「前往希臘劇院小「整編特工」和「大丹麥狗馬默杜克」都是喜劇作品，完全是路人皆知的司馬昭之心。
　
　　在這之中，「整編特工」顯然吸引了不少注意，其主演之一凱瑟琳一海格爾去年與「實習醫生格蕾」劇組的矛盾，延續到對埃文-貝爾「凱撒霸權」的指責，再到上個月「實習醫生格蕾」播放完畢之後雙方的不歡而散，現在凱瑟琳一海格爾和十一工作室算是真正的一刀兩斷了。
　
　　在離開了「實習醫生格蕾」劇組之後，凱瑟琳一海格爾就宣佈自己將會專心致志地集中精力在電影拍攝工作上，還在接受記者採訪時對埃文-貝爾冷嘲熱諷，當記者詢問有關於埃文-貝爾的凱撒暱稱時，凱瑟琳一海格爾回答到，「你知道，對於這件事我最好閉上我的嘴，否則誰知道我還能不能接到劇本邀請。」
　
　　凱瑟琳一海格爾的大嘴巴再次掀起了軒然大波，她接受採訪時剛好埃文-貝爾結束了「神探夏洛克」的拍攝工作，回到了洛杉磯，於是埃文-貝爾就迅速被記者們包圍了，面對這種言論，埃文-貝爾在洛杉磯國際機場笑著回答到，「是的，我想她沒有說話的權力，你知道的，這就是我統治國度之下的第一準則。」
　
　　埃文-貝爾四兩撥千斤的嘲諷，頓時將凱瑟琳一海格爾推上了風口浪尖，一時間她在媒體的曝光率甚至超過了埃文-貝爾，一直到「洛杉磯時報」諷刺她就是為了宣傳新作而上躥下跳的跳樑小丑，人們這才意識到：原來「整編特工」上映在即了。
　
　　當然，「玩具總動員3」一上映，所有雜七雜八的討論剎那間都銷聲匿跡，唯一的焦點就是皮克斯與夢工廠的大戰，從口碑到票房，從首映票房到最終票房甚至是每週的跌幅，人們都會密切關注著「玩具總動員3」和「怪物史萊克4」之間的對比，更何況兩週之後還有一部「卑鄙的我」在等待著呢。
　
　　在這樣萬眾矚目的情況下，「玩具總動員3」登陸北美市場，一億兩千九百萬美元的首映票房，以氣吞山何之勢輕而易舉地秒殺所有競爭對手，如同探囊取物一般拿下了第一場戰役的勝利！