【都市娛樂】大藝術家 作者:七七家d猫猫(已完結)

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lp210723 2012-12-13 21:33:22 發表於 都市言情 [顯示全部樓層] 只看大圖 回覆獎勵 閱讀模式 2404 2337071
kevin1217 發表於 2013-8-16 12:49
第一卷 生如夏花 2350 藝術完美


    結束綵排之後,妮娜找到了莉莉表示了自己的不滿,她認為莉莉根本就不應該和托馬斯說自己的事,更不應該管自己的事;隨後在地鐵上又有猥瑣的男人向妮娜做下流的動作,這說明妮娜身上開始散發女人的魅力了;而在家裡,妮娜也第一次開始對艾瑞卡說「不」,她正在一步步地反抗著母親,更重要的是,她內心純潔天真的白天鵝正在改變。

    在這個關頭,莉莉找上門表達對妮娜的歉意,邀請妮娜一起出去吃飯,原本考慮到兩天後就要登台演出了,妮娜是拒絕的,但最終她還是對抗了艾瑞卡的反對,跟著莉莉一起出去了。

    與莉莉的相處充滿了無數的不定性因素,妮娜看到了莉莉身上反叛、誘惑、大膽、破格的一面,她跟隨著莉莉做出了許多反常的舉動,比如說喝得爛醉,比如說她第一次嘗試嗑藥,比如說她穿上了黑色蕾絲背心,比如說她和陌生男子度過了出格的一晚,比如說她和不認識的男子在骯髒的衛生間裡激吻,比如說她和莉莉一起回到家對艾瑞卡怒吼咆哮,比如說她隨後和莉莉發生了激情四射的性愛……

    妮娜和莉莉之間那段火花爆發的床戲中,莉莉後背那妖艷的翅膀刺青就好像是黑天鵝展開翅膀一般,活靈活現,在妮娜的身體裡盛開,這就像是「天鵝湖」裡黑天鵝誘惑王子一樣。只是現實裡黑天鵝莉莉誘惑的卻是妮娜,讓妮娜內心所有的欲望都被徹底釋放了出來。在那轟鳴的交響樂中,還有天鵝展翅的撲騰聲中。驚悚的氛圍達到了巔峰!

    可是第二天,事情卻彷彿都出錯了,艾瑞卡對於妮娜昨夜的瘋狂沒有說任何話,甚至不再管妮娜了,只是安靜地坐在客廳裡,什麼話也沒有說;後來妮娜還將自己房間裡的布娃娃全部都扔了,決定不再做艾瑞卡的十二歲小女孩;而妮娜來到劇團時卻發現。莉莉正在代替她的位置進行表演;當妮娜質問莉莉昨夜發生的一切時,莉莉卻表示她根本沒有在妮娜家過夜,這也就意味著那一場性.愛居然是妮娜自己幻想出來的……

    詭異的事情還沒有結束。妮娜不僅隨時都可以看到自己的幻覺在作怪,而且她背後的傷痕居然沒有人看得到,無論是為她量體裁衣的裁縫還是被托馬斯任命為替補演員的莉莉,居然都沒有人看到。

    妮娜認為莉莉想要傷害自己、取代自己的位置。她向托馬斯抗議。但可惜的是,她的話語托馬斯沒有放在心上。托馬斯只認為妮娜是壓力過大而已,莉莉只是一個備選方案。

    但是意外很快就發生了,在明天就要表演的情況下,妮娜依舊在劇團練習到很晚很晚,以至於她再次產生了幻覺,這時劇團的燈光再次被工作人員關閉了。妮娜在黑暗的後台發現了正在激.情.交.歡的托馬斯和莉莉,甚至她一度產生幻覺將莉莉看成了自己。而托馬斯也變成了大魔王,再聯想一下妮娜之前在練習時鏡子裡看到自己的幻想。她根本就無法區分什麼是現實什麼是虛幻了。

    這讓妮娜心力交瘁,她在回家之前來到醫院去看望貝絲,將自己偷來的東西全部都還給貝絲。但卻意外被貝絲直接抓住了,妮娜看到了貝絲拿著挫甲刀凶狠地朝自己的臉部插去,那鮮紅的血液從可怕的傷口滑落,妮娜試圖去阻止貝絲,卻發現眼前的人變成了艾瑞卡,隨後又變成了她自己,妮娜慌張地逃離了病房,但是走到電梯裡時,她卻發現自己的右手拿著帶血的挫甲刀!

    恐懼地跑回家之後,妮娜發現艾瑞卡工作室裡的所有素描都開始朝著她瘋狂怒吼,這讓艾瑞卡嚇壞了,艾瑞卡追趕著妮娜到了房間裡。妮娜將之前準備好的小木棍頂住了房間門,但卻意外感覺到背後肩胛骨碎裂的聲音,照鏡子之後她才發現,她的眼睛變成了血紅色,而肩胛骨的傷痕已經形成了一大片,上面甚至有黑色的羽毛正在冒出來,實在讓人毛骨悚然。

    艾瑞卡憤怒地想要進入妮娜的房間,但此時已經陷入瘋狂的妮娜徹底失去了控制,她用力地關閉著自己的房間,當艾瑞卡不願意離開時,她甚至用門板用力死命地夾著艾瑞卡的手指,這讓艾瑞卡痛苦哀嚎著離開了。而退後幾步的妮娜卻發現自己的雙腳開始折斷,然後她就昏倒不省人事了。

    當妮娜醒過來時時,包紮著手指的艾瑞卡出現了,她告訴托馬斯妮娜生病了,今晚的演出不能出席,這讓妮娜徹底陷入了瘋狂,她努力了如此久,她不能在這個關頭放棄。艾瑞卡將門把手藏在了沙發之下,妮娜卻扭斷了艾瑞卡的傷手,拿到了門把手,對著艾瑞卡怒吼到,「我是天鵝女王,你只能一輩子跑龍套!」轉身離開!

    來到劇團之後,妮娜發現莉莉果然要取代她登台了,妮娜堅定不移地向托馬斯表示,自己絕對能夠登台,最終妮娜說服了托馬斯,她又重新回到了天鵝女王的位置上,準備登台演出。

    在登台之前,妮娜發現自己的腳趾居然粘合在了一起,就好像是天鵝的腳蹼一般,但她依舊沒有受到任何影響,化妝完畢,準備登台演出。白天鵝的演出,妮娜依舊是完美的,沒有任何瑕疵,她的一舉一動,每一個舞步、每一個表情、每一個畫面都堪稱完美,贏得了全場經久不息的掌聲。

    但是在白天鵝表演即將結束之前,飾演王子的大衛卻在托舉妮娜時脫手了,讓妮娜的膝蓋受傷。妮娜只能忍著淚水、忍著痛苦完成了表演。而後妮娜看到了大衛回到後台時與莉莉親密接觸,她知道大衛是故意的,莉莉依舊在想方設法取代他。

    果然,回到首席舞者化妝室時,妮娜看到了莉莉正在裡面化妝,莉莉畫著黑天鵝的妝容,想要取代妮娜。妮娜看著眼前的面容一下是莉莉一下是自己,頓時陷入了混亂之中,她和莉莉發生了激烈的爭鬥,將房間裡的穿衣鏡都撞碎了,但莉莉依舊不願意放手,她試圖掐死妮娜。情急之下,妮娜撿起了玻璃碎片,將碎片扎入了莉莉的身體內部,看著莉莉的生機一點點從身體裡消失,然後將莉莉的屍體拖入了化妝室。

    當妮娜再次抬起頭時,她的眼睛再次變得血紅血紅,而後,妮娜就以黑天鵝的身份正式登台了!

    大膽、刺激、張揚、邪魅、誘惑、豪放……舞台上的黑天鵝妮娜是如此完美,完美得讓人目不轉睛,這才是真正的黑天鵝,與白天鵝擁有一樣的臉孔,卻有著截然不同的氣質,就好像是矛盾共同體一般,吸引著王子,更吸引著現場所有的觀眾。

    黑天鵝完全釋放出來之後,妮娜感覺是如此的美妙,她甚至可以感受到黑天鵝在自己的身體裡呼吸著,在天鵝湖那歡樂的音樂之中,妮娜的手臂開始蛻變,可以清晰地看到黑色的羽毛從她的皮膚底下破繭而出,那逼真的視覺化效果讓人不由毛骨悚然,卻有一種詭異的快感。再次登台,妮娜表演著黑天鵝經典的甩鞭三十六轉,而她雙手的羽毛越來越多、越來越旺盛,當她完成演出之後,雙手赫然已經演變成為了黑天鵝的羽翼。

    在全場雷鳴聲中,妮娜徹底完成了蛻變,她從白天鵝真正成為了黑天鵝,舞台上的她雙臂依舊潔白無瑕,但是燈光照射在她身體上投射在牆壁上的畫面之中,妮娜卻宛若振翅高飛的黑天鵝,高傲地展開了自己的羽翼。全場觀眾都陷入了瘋狂,集體起立為妮娜送上了最為炙熱的掌聲。

    當鏡頭再次回到妮娜的背部時,那裡一點痕跡也沒有,一直以來的傷痕似乎從來就不曾存在過,讓人以為妮娜和艾瑞卡所看到的東西根本就是一場夢。從舞台下來之後,妮娜直接就踮起腳尖狠狠地吻住托馬斯,那接吻的滋味讓托馬斯忘乎所以。妮娜成功了,妮娜成功地誘惑了托馬斯,她就是當之無愧的天鵝女王。

    但是回到化妝師,妮娜卻發現莉莉屍體的血液已經滿溢了出來,她不得不拿浴巾遮蓋住,然後坐下來重新更換白天鵝的妝容,這時化妝室的門敲響了,妮娜打開房間門出現在她眼前的居然是莉莉!這嚇壞了妮娜。

    妮娜看著房間裡滿地的碎玻璃,然後打開了去吸血液的浴巾,裡面什麼也沒有,而打開衛生間的門,裡面根本就沒有屍體。

    站在原地慢慢地呼吸著,感受著自己身體的律動,妮娜這才發現自己的腹部已經有血液滲透出來了,她從傷口裡拿出了一塊玻璃碎片。原來,莉莉根本就沒有打算取代她,一切都是她一個人的幻想。

    妮娜用白色的粉末擦拭去了自己滑落的淚水,再次登上舞台,呈現出了完美的白天鵝,在逐漸走高的旋律之中,完成了自己的表演,恍惚之間,她居然在人群中看到了艾瑞卡,在這一刻,她也無法分辨自己的母親到底是真實還是虛幻了。

    當白天鵝從懸崖墜落時,妮娜也感受到了自己的墜落,全場那山呼海嘯的掌聲、劇團所有成員的熱烈祝賀聲無不在證明著妮娜的完美。但血液卻浸透了妮娜的腹部,她看著前來道賀的托馬斯,眼淚再次湧出,視線開始變得模糊,她低聲呢喃到,「我感受到了完美,我完美了!」

    看著頭頂上逐漸模糊的燈光,屏幕變成一片白光,「妮娜!妮娜!」的呼喊聲夾雜在如雷的掌聲海嘯一般經久不息。
root8942 發表於 2013-8-16 20:45
「黑天鵝」的故事在一片雷鳴般的掌聲中落下了帷幕,而在現實生活中,「黑天鵝」這部電影結束之後在一片雷鳴般的掌聲中迎來了開始。當電影院的燈光亮起時,全場觀眾集體起立,用最熱烈的掌聲向娜塔莉-波特曼、向埃文-貝爾送上了祝賀和讚美,沒有人能夠例外。

  雖然這是一部心理驚悚電影,即使舉行大規模公映也無法取得大範圍觀眾的認可,就好像當初「沉默的羔羊」,不僅得到了輿論界的一致讚譽,還贏得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等多座小金人的肯定,但是在北美票房也就是一億三千萬美元,這也是題材限制的直接表現。

  要知道,「沉默的羔羊」在同類型電影之中高居影史票房的第二位,冠軍是同系列作品的前傳「紅龍」。真正的心理驚悚電影,票房要過億都十分困難,所以這也注定了「黑天鵝」在票房方面很難有所作為。

  但不可否認的是,「黑天鵝」這部作品這樣真正喜歡類型片的觀眾心中,卻足以成為經典了。更不要說娜塔莉-波特曼在這部電影裡奉獻讓人拍案叫絕的演出,還有埃文-貝爾身為導演對於心理變化的細膩把握,這都使得「黑天鵝」成功在嚇壞了全場觀眾之後,贏得了電影院裡所有人的掌聲。

  「黑暗,華麗,詭異,痛苦,絕望,驚豔。我捂著嘴巴看完了電影的最後一分鐘,甚至沒有錯過最後一秒鐘的字幕。

  『黑天鵝』這部作品美得讓我窒息,埃文的每部作品都毫不例外地讓人愛不釋手。

  故事的情節並不意外但埃文的精彩之處就在於,他把每個鏡頭每個場景,拿捏得壓抑又緊湊詭異又華美,讓觀眾一步步追隨著電影的腳步,不留多餘的力氣思考下一個情節,緩慢地,一點一點地,隨著高潮的到來而窒息。即使是一個最普通的故事,埃文都能賦予其鮮活的生命力,然後在我們的視線裡傲然盛開。」

  這是來自於尼爾-達西為「紐約時報」撰寫的影評開頭,這一段評論毫無疑問是對電影最好的詮釋,同時也是觀看過點映播放的觀眾內心最真實的想法:驚悚、可怕、恐懼但卻讓人愛不釋手!哪怕在觀影過程中只覺得毛骨悚然,但卻沒有任何多餘的時間去思考去害怕,只能跟隨著鏡頭的起伏一步一步往前走,最後被電影的魅力牢牢鎖住無法掙脫。

  雖然尼爾-達西早就已經被埃文-貝爾所征服了,但他總是能夠在埃文-貝爾的每一部作品裡看到全新的東西,這實在是太過驚人了。這一次的「黑天鵝」更是如此,「黑天鵝」不僅是心理學作品,而且還是與娛樂圈息息相關的藝術創作,這本身就是一件藝術品,這也使得「黑天鵝」故事裡隱含的深意遠遠超過了一部普通電影所能蘊含的部分。

  「用電影這項藝術媒介來表現另外一項藝術舞蹈而且整個故事就是圍繞著芭蕾舞劇『天鵝湖』以及芭蕾舞演員的生活、情感、心態展開,探討的是追求藝術至高境界的代價,顯然埃文拍攝這部電影是有更多的思考,不僅是對自己藝術生涯的一種反思,同時也是對整個藝術生態的一種思考。

  埃文將『黑天鵝』的格局控制在一個十分侷限的範圍,無論是故事、角色還是內涵、深度等方面都沒有太大的野心,一切都被控制在『天鵝湖』和舞蹈藝術本身,觀眾只要認真欣賞、注意細節,就會從故事之中體會到無窮無盡的深意甚至可以稱之為一次心理暗示。這也使得『黑天鵝』成為埃文導演生涯中最藝術的一部作品。

  『黑天鵝』的故事看似懸念重重、驚悚迭出,但其實並不複雜。簡單來說就是一個孜孜不倦、努力耕耘的芭蕾舞女演員在迎來事業飛躍的轉機之時,敏感脆弱的心理承受不了這四面八方湧來的壓力,從而精神分裂、疑神疑鬼,遊走於虛幻和現實之間。這一方面讓她的生活開始支離破碎,但另一方面卻也讓她在瘋狂的極限之中突破了個人束縛,達到了藝術完美的新高,實現人戲合一的至高境界,同時也為此付出了生命的代價。

  埃文拍攝影片的理念十分明確,那就是將各種關係、懸念都隱藏在無窮的細節之中,只要願意去發現,就不會有缺漏和歧義,沒有許多藝術作品的故弄玄虛,也沒有商業電影的過分渲染,一切都是在觀眾的掌控之中。

  對於角色的設計和關係的安排,埃文顯然花了很大精力。妮娜一開始就是個標準的白天鵝式人物,魅力、單純、敏感、脆弱、自我壓抑;與之相對應的莉莉則是標準的黑天鵝,奔放、不羈、開朗、大方、誘.惑。因此,妮娜和莉莉之間的關係是彼此吸引卻又彼此競爭,就好像白天鵝和黑天鵝這對雙胞胎一般,妮娜一方面從莉莉身上看到了自己夢寐以求的狀態,無法控制地與莉莉親近甚至產生.性.幻想,但另一方面也感受到了威脅,總是懷疑莉莉要取代自己。

  貝絲的存在是首席舞者的標竿,同時也是藝術領域注定的軌跡:從默默無名的配角開始努力,登上舞台中心的聚光燈位置,年老色衰之際也就是藝術生涯終結之時。妮娜羨慕著貝絲,她想要成為貝絲,但同時她又恐懼成為貝絲——因為她不想要像貝絲一樣自暴自棄。

  托馬斯作為藝術的監督者,他對於表演有著清晰的認識和解讀,他追求完美,但同時又對完美有著諸多不同的定義;他崇尚藝術,但同時又對商業的需求有著準確的定位。托馬斯施加給妮娜的壓力,與妮娜自身對完美的追求發生了化學反應,最終造就了整個故事的誕生。

  至於艾瑞卡這個母親的角色,這也是埃文隱藏在整個故事裡最大的暗線,首先艾瑞卡是作為控制者的存在,她控制著妮娜的所有一切,生活、性格到事業,她把妮娜當做一個六歲地孩童一般牢牢把握在手中;但其次艾瑞卡又是妮娜個性懦弱的根源,黑天鵝的個性就是被艾瑞卡壓抑在妮娜的體內,太久的壓抑才導致了最終妮娜的爆發,徹底毀滅了自我。簡而言之,艾瑞卡就是妮娜自我毀滅的根源。

  妮娜為了追求完美,在無窮無盡的壓力之中開始毀滅自我,恰巧藝術上又要求她必須完美演繹出白天鵝和黑天鵝的截然相反形態,這就從戲裡引發出戲外的精神分裂。當週遭壓力將妮娜的白天鵝心態壓制到脆弱的極限時,黑天鵝心態就破土而出,奪過了妮娜的心神,讓妮娜陷入混亂與瘋狂。

  可以說,埃文對於心理變化過程的設定和懸念的設計,確實是讓人耳目一新,故事結構明明十分簡單,卻被埃文演繹出多姿多彩的格局,並且將電影質量從優秀帶到了更高的層次。電影的主題其實就是追求藝術的完美,但『藝術中的完美』真的存在嗎?埃文給出了他的答案,這是存在的,但不是絕對的,而是相對的。

  妮娜為了追求藝術而人格分裂,這種分裂使得藝術達到了完美,但卻付出了生命作為等價交換。當藝術家突破自我、打破常規追求藝術極致時,只有在瘋狂的狀態下才能夠達到這種至高境界、領悟藝術真諦。『霸王別姬』中就說過,不瘋魔不成活。也許這就是藝術完美的標誌。

  當然,埃文認為這種完美只是相對而言的,因為每個人對於藝術的理解都不同,艾瑞卡認為的完美就是永遠長不大的女兒,托馬斯認為的完美就是張弛有度、控制有餘、釋放有度,莉莉認為的完美就是張揚不羈、自由奔放,貝絲認為的完美是帶著黑暗氣質的瘋狂,而妮娜原本認為的完美是控制,但在故事的最後,妮娜找到了屬於她的完美:自我分裂、瘋魔成活。

  娜塔莉-波特曼在埃文的鏡頭之中奉獻了職業生涯最精彩演技,『這個殺手不太冷』裡的那個小蘿莉已經成長為動人心魄的絕世美女,她將妮娜身上截然不同的白天鵝和黑天氣氣質展現得細膩傳神、氣場鮮明。娜塔莉通過肢體語言、面部表情以及眼神的細膩勾勒,將妮娜這個角色的轉變淋漓盡致地展現出來,確實是讓人拍案叫絕。

  除此之外,梅麗爾飾演的艾瑞卡、米拉飾演的莉莉,也都格外出彩,不分伯仲;更不要說埃文親自出演的托馬斯了,魅.惑、沉穩、成熟、精明、藝術的氣質在埃文身上閃閃發光。

  出色的演員,絕佳的劇本,高人一籌的控制力,打造出了這樣一部『黑天鵝』。在故事裡,妮娜為了追求藝術的完美付出了生命的代表,但在現實生活中,埃文使得他的藝術生涯再創新高,卻不必以生命作為交換,如果失去埃文那絕對會是全世界娛樂圈的一大損失,相信沒有人願意看到這一幕的到來。

  埃文用『黑天鵝』的故事講述了藝術家們追求完美的過程,同時也將他自我追尋藝術更高境界的過程用這種真實卻驚悚的方式呈現了出來,精彩絕倫!絕對可以稱得上是今年最出色的影片之一!對於我來說,這就是完美。」 本帖最後由 root8942 於 2013-8-16 22:06 編輯

root8942 發表於 2013-8-16 22:20
「埃文-貝爾再一次向觀眾證明了他是當代電影圈內最傑出的導演之一,這位年紀尚未滿三十歲的導演已經躋身了現今全球最頂尖的導演大師行列。」

  與尼爾-達西相比較,克里斯-范朋克在「電影評論」裡撰寫的影評一點也不甘示弱,用「大師」這樣的稱號為埃文-貝爾送上了讚譽之聲。雖然埃文-貝爾才剛剛滿二十八歲而已,但即使稱呼他為大師,想必反對的人也不會太多,因為埃文-貝爾用一部又一部作品證明了:他不僅僅是天才或者青年才俊而已。

  「我相信,埃文幾乎能夠牢牢掌控任何電影類型,並且能讓每一部作品都煥發出美好、真實而深刻的驚人張力。每一個電影藝術家之所以流芳百世,往往在於他們有著鮮明的個人特色以及從電影中流露出的驚人藝術辨識度。而埃文一貝爾則通過自己深刻的人物塑造以及每一個人內心世界的真實揣摩,朝著藝術大師的高度邁進。

  無論從哪個角度進行分析,電影對於妮娜的人格分裂表現都是十分巧妙而精緻的,既充滿抽象的象徵色彩,又創造出鮮明的影響對比,如此具有藝術氣質的『黑天鵝』在埃文的掌控之下就具備了成為經典的能力。

  芭蕾舞演員妮娜在權威母親艾瑞卡的長期控制下,形成了溫婉恭順的外表,當然這一切都只是表現,家庭環境和成長經歷對於一個人的性格塑造是有決定意義的,在艾瑞卡這樣的權威壓制和挫折打擊下,很容易就把人謀求生存空間和滿足各種慾望的天性掩蓋起來,在適當的溫度和土壤中,被壓抑的本性就會以加倍的破壞力爆發出來,『外表是天使內心是魔鬼,就是對這種性格最為生動的描述。如果埃文通過常規的手段去表現妮娜的這種精神特質,即使再深刻也不過是一部充滿悲情色彩的常規倫理道德影片。但是埃文卻給妮娜的人格分裂提供了一個舞台芭蕾舞經典劇目『天鵝湖』之中黑天鵝與白天鵝之間的競爭,同時將藝術家們追求創作突破、境界高峰的主題融入其中這就讓整個故事得到了昇華。妮娜的人格異常融入到假想角色之中,把現實中無法形象地實現的人格分裂過程通過唯美的芭蕾舞來實現。雖然妮娜在天鵝女王的角色之爭中暴露了她暴戾的充滿恐怖色彩的黑暗面,但是當她在舞台上成功地詮釋了黑天鵝這個角色時,這也就意味著艾瑞卡如此多年來對妮娜的束縛和壓抑在這一刻都得到了藝術性的完美釋放。對於一個藝術工作者來說,可以說是生命的昇華。

  埃文借助了舞台角色和錯雜的幻想情景,讓妮娜這個人物的主人格與控制人格、第二人格之間的競爭充滿了驚悚感和隱喻性,一方面妮娜需要與內心的慾望做鬥爭還要與艾瑞卡的控制做抗爭;另一方面這種帶有功利性質的陰暗面也正是大多數人與生俱來的本性,舞台上天鵝女王的競爭本身就是現實生活中殘酷競爭的真實體現,很少人願意心甘情願地退出自己的人生舞台,因為得不到舞檯燈光的人生是沒有掌聲和鮮花的。舞台如此,人生也是如此。妮娜在最後的精神混亂之中殺死了莉莉,但實際上是殺死了自己,這也是埃文對整個故事的一個提升。如果妮娜真的殺死了莉莉那麼這就是社會史詩:人們為了在競爭之中取勝不得不殺死對手,讓自己的雙手沾滿鮮血,而故事也就將會走向另外一個發展,帶來的反思堪比『大逃殺』這樣的可怕社會現實;但妮娜真正殺死的是自己時,這也就與電影的主題不謀而合,這不是現實,而是藝術,『來源於生活卻高於生活,的藝術,妮娜在殺死自己的那一刻完成了自我分裂同時也實現了真正的完美。隨後而至的芭蕾舞表演與妮娜的心理變化絲絲入扣讓妮娜的死亡有了一種鳳凰涅槃的悲情和唯美。

  此時此刻我們除了感嘆、同情、惋惜之外,別無他想。雖然妮娜在肉體上死亡了,但她對於藝術追求的精神卻圓滿了於是,一部帶有魔幻現實主義色彩的經典悲劇也就誕生了。

  這部電影在埃文那略帶躁動不安的鏡頭之下,從頭到尾魅惑著觀眾,帶領著所有人進行著一場驚心動魄的心理之旅,僅僅是心理層面上的顛簸,卻比起任何一項極限運動都來的刺激人心。

  埃文在鏡頭之中嘗試植入了如同夢魘般的恐懼和不安,輕微搖晃的畫面顯然帶著一種無法抹去的焦躁在人們沒有察覺到的情況下,在一個個細節之中鋪墊出足夠的能量每一個角色的對話都在觀眾心中慢慢樹立起角色不斷完善和豐滿的新哥哥特徵,而音樂的恰如其分更是精彩紛呈。當情節驟然轉向高潮,妮娜的精神幻覺忽隱忽現,伴隨著大提琴的層層壓迫,這就好像是一場地獄之旅,讓人心臟狂跳、目不轉睛,那種激烈、恐懼的情感之中有雜精了一種深層的悲哀感,悄無聲息地滲入骨髓。

  從另一個角度來說,埃文在視覺、音效、剪輯等多方面依舊保持了超高的水準。

  電影中不斷閃回出現的黑白場景鮮明對比著,粉色、白色、黑色、灰色等色彩的運用,將角色的特徵不動聲色就勾勒了出來,屬於妮娜的白色和粉色,屬於黑天鵝、莉莉、艾瑞卡、貝絲的黑色,還有屬於托馬斯的灰色。 這種巧妙的顏色對比就是一種心理暗示,在視覺效果上對觀眾的認知產生衝擊,無辜與邪惡的較量、純真與黑暗的對立,不同於埃文在『香水』、『荒野生存』、『朱諾』等作品之中的飽滿色彩,也不同於『在云端』、『血色將至』、『一天』等作品裡復古風格,這一次埃文將『神秘肌膚』裡那抹不去的幽藍又更進一步,完完全全意象化了鏡頭語言,堪稱神來之筆。

  顯然,埃文並不僅僅滿足於對鏡頭、色彩的運用,電影裡鏡頭的剪輯重現了『在云端』裡的凌厲,幾乎所有的轉折和變化都模棱兩可地歡笑著,莉莉和妮娜的臉部轉換,妮娜現實與幻想之間的變化,鏡子中折射人影的異變,這些驚人的細節伴隨著扣人心弦的音樂,讓每一個人無時無刻不思考著:到底什麼是幻覺,什麼才是現實。

  同時,埃文對於影片時間流程和節奏感的掌握依舊頂尖,他很清楚自己的影片需要鋪墊到什麼時候,需要在什麼時候爆發,又需要在什麼時候昇華到新的高度。每一個片段都不可或缺,每一個片段都為展現妮娜人格分裂的過程進行著鋪墊。

  埃文對於節奏的掌握,既不會像大部分文藝作品一樣始終偏於平淡,也不似恐怖電影那樣頻繁越界,而是始終在緊繃和鬆弛之間來回切換,吸引著觀眾的注意力,讓觀眾在電影播放時間裡越來越投入、注意越來越集中,直到最後氣氛上已經烘托到一個高點時,同時將故事代入高潮。這時觀眾的心理徹底被擊穿,在最投入的時候感受到最強烈的震撼。這種心理暗示手法,在埃文的手中被無限最大化了。

  「天鵝湖,的故事即使不看芭蕾也基本在全球家喻戶曉,而埃文通過自己的才華把故事、劇本和自己的導演技巧完美地平衡在了一起,不得不稱之為大師!

  電影之中的一眾角色,在埃文的調,教之下精彩得讓人無法直視。

  娜塔莉的表演層層推進,從最開始的無辜和純真,到情緒的掙扎和變化,最後完成人格分裂的蛻變,每一個細節的變化都在娜塔莉細膩而真實的表演之中淋漓盡致地展現了出來。在埃文略顯刻意的特寫鏡頭之中,娜塔莉眼神之中激烈的情緒掙扎讓所有觀眾都感受到了如同地獄般的緊迫感,這毫無疑問是娜塔莉演員生涯最具突破性的演出,也是最佳的演出,在埃文的鏡頭裡,娜塔莉的表演堪稱完美。

  專橫跋扈的艾瑞卡,在梅麗爾的演繹之下,頗有一種無處不在的壓迫感,讓人莫名有一種窒息的壓抑,梅麗爾對於角色不動聲色的雕琢在埃文的鏡頭之中被無限放大,特別是故事最後部分的驟然釋放,讓人看到了梅再爾毫無保留、完全投入角色的暢快感。

  大放異彩的米拉席妮絲絕對讓人驚豔,是電影的最大發現,張揚、自信、狡黠、無拘無束的角色色彩在米拉的演繹下被發揚光大,最精彩的一場戲絕對是和娜塔莉的情慾戲,逼真寫實、張力十足,讓人拍案叫絕。

  最後埃文在演員的位置上也依舊精彩,托馬斯這個角色在埃文的演繹之下充滿著情慾的誘惑,卻又帶著禁慾的矜持,即使戲份再少也依舊讓人無法挪開視線。

  如果讓我用一個詞彙來形容觀看『黑天鵝』之後的感受,我會用『魅力十足、大師佳作,來表達。她充滿了性感的張力,卻不流於,色,情,從電影的一開始就抓住了觀眾的注意力,並且與觀眾的情緒時刻保持同步,她是如此緊張和激烈,尤其是推向高潮的尾聲,幾乎能讓觀眾啞口無言。而這一切,又與演員的精彩表演時刻互相牽扯著。埃文不愧是當今最為導演大師的代表人物之一,靜下心來體會這部電影所帶來的精彩,無論是驚悚還是壓抑,這個故事、這部電影,都會讓人拍案叫絕!」
root8942 發表於 2013-8-17 07:32
 無論是尼爾-達西還是克里斯-范朋克,對於「黑天鵝」的讚譽也是毋庸置疑的,而他們的言論也是整個北美地區影評的一個縮影,「黑天鵝」幾乎得到了所有媒體眾口一致的讚譽,而他們認為這部作品之所以能夠稱之為經典佳作,埃文-貝爾對於心理學元素的靈活運用,無疑是最大的成功。

  埃文-貝爾在電影之中,對於鏡子的巧妙運用貫穿全片,這是典型的心理學暗示,包括人物在鏡子中折射的位置、模樣、處境都帶有深刻的心理學效果;現實與虛幻之間並不存在鮮明界線的手法則是對「現實與超現實」的混淆,就好像「穆赫蘭道」將夢境刻畫得如同現實一般,從而達到讓觀眾無法分辨現實和非現實的區別;最值得一提的是埃文-貝爾將黑天鵝翅膀破繭而出的這種人格分裂通過妮娜肩胛骨處的傷口生動的表現了出來,在故事最高潮的部分,翅膀從傷口出生長出來的畫面讓人毛骨悚然之餘,卻也將人格分裂的過程用最真實的手法呈現了出來……

  毫無疑問,埃文-貝爾對於心理學的巧妙運用,可以清楚地在電影任何一個角落看到,包括妮娜每天搭乘的地鐵、臥室的佈置、性.元素的暗示等等,甚至就連妮娜的服裝、髮型等等都有著與劇情天衣無縫契合的作用。

  「黑天鵝」和「盜夢空間」一樣,是一部值得人們反覆去觀看、反覆去研究的作品,不過「盜夢空間」的深奧是在於一個全新的故事體系和架構,但「黑天鵝」的深刻卻是來源於無數的細節,每一次觀影都勢必會有全新的感受。

  對於「黑天鵝」之中諸多的心理學解釋,人們基本上認同尼爾-達西在「紐約時報」的言論。莉莉代表的是妮娜嚮往的對象、同時也是競爭的恐懼;貝絲象徵的是妮娜對職業生涯的憧憬以及對未來的憂慮;托馬斯則是妮娜對於完美追求的化身和嚮導。

  目前關於劇情最大焦點都集中在了莉莉和貝絲身上,比如說表演前夜,妮娜在舞蹈室熄燈之後看到托馬斯和莉莉在交.歡是否是真實的,還是幻想;再比如說妮娜看到莉莉勾引王子的演員大衛,導致大衛在表演過程中托舉妮娜失手,這又是幻想還是真實;還有就是莉莉和妮娜的那一夜風.流真的只是妮娜的幻想嗎,還是莉莉故意不承認的……

  諸多的爭議和討論,這也是埃文-貝爾作品的慣例,引發熱烈的討論才是正常情況,同時也證明了「黑天鵝」之中的細節有著無窮的挖掘潛力,值得人們再進一步研究。但是這些爭議一直都沒有鎖定在母親艾瑞卡這個角色身上,一直到又一種全新的觀點冒出頭之後,這就產生了嚴重的分歧。

  一部分觀點認為艾瑞卡就是女權的象徵,強勢霸道的控制慾直接導致了妮娜的人格分裂;而另外一部分觀點則認為艾瑞卡其實是妮娜的第三人格,這是隱性人格,同時也是主控人格。第二種觀點冒出來之後,引起了軒然大波,同時也將「黑天鵝」整部作品的深度推向了一個全新的巔峰。

  第二種觀點是由心理學的專業雜誌提出來的,撰稿人赫然是穆勒-蘭斯,埃文-貝爾在哈佛大學期間的導師,而這篇文章居然被專業雜誌刊登了,確實是讓人側目。

  「艾瑞卡其實是並不存在的,而是妮娜心中自律性的一種潛意識意向。妮娜的母親也許在她幼年或者少年時期就離開或者去世,但是她腦海中一直保留了對艾瑞卡嚴厲、謹慎的形象,並且母親對待她的方式一直保留著一個小女孩的嚴格和限制,甚至她的房間都是按照幼時的方式進行佈置。艾瑞卡就是妮娜的隱藏人格,同時也是主控人格,控制著妮娜白天鵝的顯性人格。

  這個理論可以從兩個角度出發來討論其真實性,首先是所有艾瑞卡對妮娜講的話,都是妮娜的自我激勵,她依靠著精神上對自己有著高期待、嚴格要求的母親,這股力量不斷推動著她前進,甚至是逼迫她前進,她的人生就是在遵循著艾瑞卡之前失敗的人生重新爬起來在前進著;另外一方面,艾瑞卡還是妮娜心靈軟弱時的港灣,當她面對困難時會選擇向母親傾訴,當她情緒開始躁動時母親會通過電話遙控,當她自我失控時母親的形象將會是最後的一道鎖。

  簡而言之,艾瑞卡就是妮娜分裂出來控制自己的主人格。埃文-貝爾對於這一點,從電影的許多細節都透露了出來。

  從大局觀而言,艾瑞卡從頭到尾只出過家門一次,那就是為了買蛋糕——至於最後一幕在劇場出現那則是妮娜自己的幻想。

  而且艾瑞卡至始至終只和妮娜發生過對話,除此之外,包括出現在妮娜家門口的莉莉也沒有和艾瑞卡有直接對話,僅有一次,托馬斯表示艾瑞卡打電話過來說妮娜身體不舒服不能登台了,但這並不是面對面的對話,完全可能是妮娜被艾瑞卡人格控制之後打的電話。

  細節方面,第一個就是吃蛋糕的場景,當妮娜拒絕吃蛋糕時艾瑞卡就大發雷霆要把垃圾丟掉,這實在太過異常,這更加像是妮娜自己買了蛋糕回來慶祝,但艾瑞卡的人格卻自律地要求妮娜不能吃太多。在這裡,艾瑞卡人格更像是妮娜內心的一個自律閥,督促著她去實現母親沒有能夠完成的夢想。

  再就是妮娜自.慰時突然看到了艾瑞卡,這就更加不合理了。因為在此之前妮娜並沒有什麼不正常,艾瑞卡完全沒有必要在床邊守候一夜,而這時候顯然是艾瑞卡作為自律人格再次出現,表示妮娜對於自己的放縱感到羞愧。

  莉莉找上門向妮娜道歉,找她一起出去喝酒,在這裡,艾瑞卡和莉莉也沒有任何對話的過程,即使是莉莉、妮娜、艾瑞卡同時出現的場景,艾瑞卡也是通過妮娜與莉莉對話,這就是內心鬥爭方式的具體化,與『搏擊俱樂部』有著異曲同工之妙。

  而妮娜幻想之後莉莉在家裡過夜之後的第二天,艾瑞卡冷漠地看著妮娜遲到並且錯過重要綵排,既然莉莉沒有和妮娜一起回家,那麼艾瑞卡只是看到妮娜出去喝酒之後回來很晚的女兒而已,如果她是真實存在的,肯定不會放任妮娜的職業生涯受到毀滅性的打擊。而坐在沙發上的艾瑞卡,更像是妮娜自我愧疚的掙扎。

  妮娜第二次到醫院去探望貝絲時,她看到貝絲在自我毀滅時,同時閃過的臉龐不僅有貝絲的有她自己的,還有艾瑞卡的,這就說明其實妮娜內心一直是在掙紮著的。艾瑞卡因為懷了妮娜而不得已放棄了自己芭蕾舞演員的夢想,這種夢想被從小就灌輸在妮娜的思想裡,而貝絲就像是艾瑞卡沒有懷孕之後取得成功的形象,但最終卻墮落了,艾瑞卡的形象在這一刻與貝絲重疊在一起,更加可以看出妮娜在反抗艾瑞卡這個人格控制時的掙扎。

  在這裡,埃文並沒有清晰地為觀眾解答:到底貝絲是自殘,還是妮娜傷害的,其實在這裡最主要揭示的是貝絲與艾瑞卡的相同之處,同時也是妮娜反抗艾瑞卡的實質化行動,我更加願意相信,貝絲是被妮娜傷害的,只是她很快就被嚇到了。

  至於故事的最後,妮娜在達成自我完美時又再次看到了艾瑞卡坐在觀眾席之中,這是妮娜的兩個人格完成了分裂、將舞台表演達到圓滿之後,告別世界之前的最後一瞥,毫無疑問,她是不可能看到觀眾席上任何一個身影的,只是根據她內心的潛意識看到了自己想看的人或事,此時出現的艾瑞卡不再是她的分裂人格,而是妮娜記憶中母親的模樣。隨後,妮娜完美了。

  簡而言之,艾瑞卡不是真實存在的,她是妮娜的第三隱形人格,只是她內心裡一股嚴格自律的力量產生的幻影。這讓我想起了『致命身份』裡,那個始終不被人重視的孩子,誰又知道真正的根源就是他呢?也許,艾瑞卡就是妮娜人格分裂的來源吧。

  埃文-貝爾作為一名心理學碩士,他對於心理學的研究和應用,無疑達到了全新的高度,並且與電影藝術達到了完美的結合,開闢了心理學應用的全新領域,值得關注。」

  穆勒-蘭斯撰寫這篇評論可不是影評,只是單純的心理學分析,而且鎖定在了妮娜的三重人格之上,對於電影並沒有什麼分析。但是這篇分析出現之後,剎那間就在觀眾之間掀起了軒然大波,如果真的如同穆勒-蘭斯所言,那麼「黑天鵝」整部電影的深度又要加深一個層次了。

  當然,這種三重人格的觀點也有許多人並不同意,紛紛對穆勒-蘭斯的觀點進行了反駁。但是這種情況對於埃文-貝爾的作品來說實在是再正常不過了,而且是久違了,繼「朱諾」之後,「在云端」得到萬眾一致的讚譽之後,埃文-貝爾作品的爭議性又再次回歸了,這絕對是可喜可賀的現象。
root8942 發表於 2013-8-17 07:33
在熱熱鬧鬧的頒獎季之中,「黑天鵝」於十二月第一週閃亮登場,最終贏得了媒體綜評八十八分,爛番茄新鮮度百分之八十六的肯定,可以說是受到了主流媒體的一致追捧,娜塔莉-波特曼的出色表演虜獲了大多數影評人的芳心,而認為埃文-貝爾足以躋身「大師」行列的媒體更是為這部電影大唱讚歌。

  即使IMDB上因為電影是點映,評論的觀眾數目並不多,但作品的即時評分也還是來到了八點四的高分,十分不俗!

  「強力與熱情並存,榮光與黑暗共輝」、「想像力延伸了現實的翅膀,不動聲色的恐懼中飽含夢想的荒謬」、「看似平緩的表象下,卻是一個充盈著暴力元素的內核,這種暴力不僅僅停留在情感層面,還有肉.體!」、「在一個看似平靜的序章後,是急轉直下火速墜入瘋狂的劇情,而令人悍然的是,即使如此,電影依舊保持了猶如芭蕾舞步般端莊的節奏」、「一壇由狡詐和癲狂發酵釀造的醇酒」、「包含了『禁閉島』的扭曲,吞噬了『盜夢空間』的重疊,這就是『黑天鵝』」、「正如絕大多數駭人的噩夢一般,『黑天鵝』在你還沒有準備妥當時,就已經近乎輕佻地帶你沒入黑暗」……

  與此同時,娜塔莉-波特曼在電影中的演出也贏得了一致好評,「毫無疑問,娜塔莉在這部舞蹈心理驚悚作品中,旋轉著輕盈舞步向奧斯卡的領獎台前進」。

  同樣的,埃文-貝爾的導演也得到了相似的肯定,「繼『盜夢空間』之後,埃文又席捲了文藝電影市場,他驚人的導演才華足以讓人所有辭藻都黯然失色」。

  如果是五年前這樣一部高度黑暗、極度獨立、充滿個性的作品,要在頒獎季贏得一席之地幾乎是不可能的,但現在已經時代不同了「黑天鵝」這樣一部以高雅藝術的芭蕾舞為載體,伴隨著人格分裂的作品,搭配猶如夢魘般的配樂和天鵝湖式的古典悲劇,受到影評人們的喜愛就不足為奇了。

  雖然說「黑天鵝」本身就與票房無關,更不要說僅僅在十八間院線進行點映的小範圍了,但十二月第一週整個北美票房榜單實在是太過萎靡不振,使得人們不得不將票房的視線也放在了「黑天鵝」身上。

  本週的北美票房冠軍是迪士尼發行的三維電腦動畫「魔法奇緣」,這部投資兩億六千萬的作品上週上映,雖然本週蟬聯了冠軍,但本週僅僅是兩千一百萬美元的票房險勝「哈利波特與死亡聖盃(上)」蟬聯而且兩週累積票房才不過九千六百萬而已,賠本已經是板上釘釘的了。看來,迪士尼的動畫要復興還是依靠照明娛樂比較靠譜一點。

  位列亞軍的「哈利-波特與死亡聖盃(上)」也好不到哪裡去,上映三週累積票房兩億四千五百萬成績依舊十分出色,但要邁過三億門檻還有一段不小的距離,上映第三週的週末票房就跌落百分之六十五個百分點,僅僅拿下一千七百萬,確實讓人開心不起來。

  相比而言,十一發行的「127小時」在上映第五週,繼續擴映在四百三十間院線上映,還取得了單館票房三千七百美元的佳績,讓人眼前一亮。

  當然,本週最大的亮點自然是來自於埃文-貝爾聯手娜塔莉-波特曼、梅麗爾-斯特裡普的「黑天鵝」了,這部作品在十八間院線進行點映,以八萬七千美元的單館票房與去年同期上映的「在云端」取得了十分接近的成績,不過「黑天鵝」的單館票房還是比「在云端」多了兩千美元,這也使得埃文-貝爾個人作品的單館票房排行榜變成了「斷背山」、「改編劇本」、「朱諾」、「黑天鵝」、「在云端」。

  簡單用一句話來說,單館票房的歷史排行榜已經成為了迪士尼和埃文-貝爾的二人轉而在真人電影單館票房的歷史排行榜上,前十名幾乎都要被埃文-貝爾刷屏了前面五部作品再加上「血色將至」、「荒野生存」,前十名埃文-貝爾一個人就佔據了七個位置,這樣的統治力確實是無人能夠相提並論的。

  這樣一來,「黑天鵝」在十二月第一週的週末票房成績就來到了一百六十萬美元,在本週的北美票房榜上佔據了第十三名的位置,剛好排在「127小時」的身後,表現十分不俗。

  隨後一週,「納尼亞傳奇:黎明踏浪號」和「致命伴旅」的上映成為了票房排行榜上最大的看點,前者是迪士尼立志打造成為「哈利-波特」系列的小說改編作品,雖然沒有能夠成為吸金機器,但依舊不可小覷;後者則是由安吉麗娜-朱莉和約翰-德尼普主演的作品,導演更是依靠「竊聽風暴」名揚全球的弗洛裡安-亨克爾-馮-多納斯馬。

  但讓人失望的是,這兩部作品的票房都不如預期,投資一億五千五百萬的「納尼亞傳奇:黎明踏浪號」首映週末票房僅僅兩千四百萬,而紙面成本高達一億美元的「致命伴旅」也只拿到了一千六百萬美元的首映數據,雖然分別佔據了十二月第二周的北美票房排行榜冠亞軍,但卻很難讓人滿意。

相對而言,反而是進一步在一百間院線擴映的「黑天鵝」表現更為出色,單館五萬美元的票房數據讓這部作品在上映第二周的週末就拿到了五百萬美元的票房,在北美榜單上更是直接飆升到了第五位,在其前面的赫然是「哈利-波特與混血王子(上)」,如此出色的票房戰績,實在是人們所沒有預料到的,這也可以認為是「貝爾式奇蹟」的又一次發威。

  十一發行如今已經十分老練了,準確地把握市場脈搏之後發現,「黑天鵝」的票房潛力遠遠超出預期,觀眾對於這部作品的追捧也超出預測,所以上映第三週十一發行就乾脆利落地將「黑天鵝」在全美一千間院線全面上映,這也意味著「黑天鵝」脫離了點映階段,進行了全面公映的狀況。

  全面公映是對「黑天鵝」票房潛力的真正考驗,而票房數字也標誌著「黑天鵝」經受住了考驗,單館票房一萬一千美元,上映第三週週末票房一千一百萬美元,在北美票房排行榜上依舊位列第五位,只是第四名的作品換成了在兩千五百間院線大範圍公映的「鬥士」。

  市場的出色表現讓十一發行越發有信心了,十二月第四周「黑天鵝」在一千五百間院線上映,單館依舊交出了八千美元的數據,週末一千兩百萬的票房數據讓「黑天鵝」在票房排行榜上的位置上升了一位,來到了第四位。

  通過大範圍公映的單館票房成績就可以看出,「黑天鵝」在觀眾之中得到了一致好評,而且因為電影細節值得多番品味,所以願意重新回到電影院進行第二次、第三次觀看的觀眾也十分多,上映四周,「黑天鵝」的累積票房已經來到了四千五百萬美元。

  「黑天鵝」這部作品僅僅投資一千三百萬美元,現在上映四周就取得了如此出色的票房數據,這也將埃文-貝爾的不敗戰績再次延續了下去,而埃文-貝爾導演作品部部精品的傳統也越發堅實了起來。

  所謂的票房號召力,就是在這樣一部又一部作品之中累積下來的信任,觀眾們都願意相信埃文-貝爾挑選作品的眼光,而每一次埃文-貝爾都沒有讓觀眾失望,所以這才使得「黑天鵝」這樣的獨立黑暗電影也依舊在票房上煥發光彩。

  在這之後,「黑天鵝」的擴映腳步始終沒有停止,在一月第三週時達到了最高峰,一共在兩千五百間院線上映,並且在這個峰值上停留了整整三週時間,從這裡就可以看出觀眾們的熱烈反應了。

  而電影出色的口碑也無疑是使得「黑天鵝」具備更加深厚的票房耐久拉動力,在上映第八週,也就是一月第三週的時候,伴隨著擴映院線的最高峰值,「黑天鵝」也依靠週末八百萬美元的票房,讓電影的累積票房正式邁過了一億門檻!

  隨後「黑天鵝」在北美市場又繼續再接再厲,最終將自己的北美票房定格在了一億三千萬美元的位置,絕對稱得上是大獲全勝!

  不過更讓人意外的是,「黑天鵝」在海外市場的表現才是真正的出色,在全球五十八個國家地區分別上映之後,累積贏得了十三個國家地區的冠軍,並且在兩個地方完成了蟬聯。而「黑天鵝」在英國、韓國、西班牙、墨西哥、日本、德國、法國、澳大利亞的票房都邁過了一千萬門檻,其中奪得了海外票房冠軍的日本更是貢獻了三千萬美元的票房數據,這也使得「黑天鵝」的海外票房數據最終居然來到了兩億九千萬美元,這實在是太過不可思議了。

  這樣一來,「黑天鵝」的全球總票房就達到了四億兩千萬美元,這樣的票房數字可是所有人都沒有能夠預料的,無論是一千三百萬美元的投資,還是心理驚悚題材的藝術電影,都看不出這樣的跡象。但事實就是如此,埃文-貝爾又再一次創造了奇蹟。
root8942 發表於 2013-8-17 20:39
 伴隨著「黑天鵝」的上映,2010年的十二月就在一片繁忙之中落下了帷幕。時光如梭,轉眼之間2011年的曙光就已經來到了北半球,而十一工作室也經歷了成立之後的第一個十年。

  雖然說在公眾面前,十一工作室是2001年正式出現的,也就是說2011年才是十一工作室的第十個年頭,但埃文-貝爾卻是在2000年的暑假成立十一工作室的,這也意味著十一工作室的十年旅程就要翻過一頁了。

  當初夢工廠在成立十年的時候,陷入了公司的巨大危機,最終只能拆散,依附大型公司生存,現在的夢工廠早就沒有了成立之初的銳氣,只能四分五裂地在各大公司底下求生存,這實在讓人唏噓不已。

  那麼十一工作室的十年又如何呢?十一工作室不同於夢工廠在成立之初就吸引了無數視線,這是一間獨立工作室,低調起步,成立時甚至沒有人聽說過這家公司的名字。但是伴隨著時間的推進,十一工作室卻在埃文-貝爾的帶領下一步一步走向了巔峰,在十週年即將到來的時刻,十一工作室已經成為了業界最頂尖的存在。

  YouTube、臉書和推特已經成為了人們日常生活中不可或缺的存在,甚至改變了人們的生活方式,社交網絡無孔不入地控制著人們的生活,這也使得十一工作室不得不在今年三月份時成立了十一網絡部門來專門管理旗下。

  十一製作在電視劇領域的風光就更不用多說了,九月份才結束的第六十二屆艾美獎是一種肯定,2009年到2010年播放季中收視人數和收視率雙榜冠軍是另外一種肯定,youTube上頻道業務的如火如荼也是一種肯定,還有十一製作旗下所有劇集每年能夠產生超過四億的利潤,這實在是讓人瞠目結舌。

  還有十一設計,如今十一男裝已經成為全球最大的男裝品牌不斷在全球各地開疆拓土,雖然凱瑟琳-貝爾始終沒有涉足女裝領域,但是她多次在埃文-貝爾的作品之中開始嘗試電影的服裝設計並且贏得了一次奧斯卡提名肯定,可以預示,未來還將會有無數的可能性。

  當然,十一工作室真正用來征服世界的,還是十一製作的電影部分,還有十一音樂。2010年之中,十一工作室依舊貢獻了精彩紛呈的表現。

  十一工作室在今年一共推出了九部作品,與前兩年的水準基本持平,「禁閉島」、「海扁王」、「冬天的骨頭」、「玩具總動員3」、「盜夢空間」、「靈動:鬼影實錄2」、「美錯」、「127小時」、「黑天鵝」。在這之中,十一基金贊助製作了四部作品「冬天的骨頭」又十一發行接過了版權,而還有三部作品由其他公司拿下,分別是「緋聞計劃」、「怦然心動」和「活埋」。

  在這九部作品之中,「冬天的骨頭」、「美錯」、「127小時」都算是頒獎季系列的文藝作品票房表現沒有太多驚人的成績,其實「黑天鵝」也應該算作這個行列的,真正有票房實力的是其他五部作品。但即使如此,在年終票房排行榜上,十一工作室依舊彰顯出了強大的競爭力。

  華納兄弟和十一工作室聯手貢獻的「盜夢空間」幾乎就要創造了去年「阿凡達」式的奇蹟,毫無疑問地成為了今年的北美票房排行榜年終冠軍,六億八千萬美元的北美票房數字確實是讓人側目不已。這也成為了埃文-貝爾演員生涯主演電影的第五個年終票房冠軍今年又顯得格外特別,因為這是「加勒比海盜」三部曲和「黑暗騎士」之後,埃文-貝爾依靠原創劇本拿到的年終冠軍,而且還是在戰勝了「加勒比海盜4」的情況下,確實意義非常。

  緊跟在「盜夢空間」身後的赫然是「玩具總動員3」,四億八千萬美元的成績也沒有任何懸念地佔據了亞軍,成為了今年唯二兩部北美票房突破四億門檻的作品。這也使得北美年終票房排行榜又再次出現了2007、2008年一部埃文-貝爾主演作品加上一部皮克斯動畫片的格局,這一戰績確實是嫉妒不來的。

  「愛麗絲夢遊仙境」以三億三千萬美元的數據佔據了季軍位置,「鋼鐵俠2」和「暮光之城:月食」分列第四和第五這也是今年票房邁過三億門檻的五部作品。

  「哈利-波特與混血王子(上)」距離三億票房只有不到五百萬的差距,最終位列年終第六;第七名的是迪士尼強勢回歸的「卑鄙的我」隨後才是夢工廠的「怪物史萊克4」,但同樣由夢工廠出品的「馴龍記」又緊隨其後佔據第九名,最後的第十名是來自迪士尼的「魔法奇緣」。

  前十名作品的票房全部突破兩億,這也使得2010年的年終票房再創數據新高,成為了繼去年之後第二次北美年終票房突破一百億的年份,實在是可喜可賀。在這之中,十一工作室佔據兩個席位、華納兄弟佔據兩個席位——其中「盜夢空間」是由他們共享的,迪士尼意外地佔據了三個位置,夢工廠聯手派拉蒙一共有三部作品,還有一個席位是屬於頂峰娛樂的。

  雖然嚴格說來,十一工作室只在前十名佔據了一個半位置,但一個冠軍一個亞軍的數據依舊彪悍,而且十一工作室的平均表現顯然更加出色,「禁閉島」佔據了第十四位,「黑天鵝」位列第十九,「海扁王」第三十七位,「靈動:鬼影實錄2」第四十位。

  值得一提的是,「加勒比海盜4」僅僅佔據了第十八位,一億四千萬美元的票房僅僅比「黑天鵝」高出一千萬而已,這個數據實在是讓人無法直視,被媒體成為傑克-斯派洛船長的隕落。

  除此之外,投資兩百萬的「冬天的骨頭」在北美拿到了七百萬的票房;投資三百萬的「美錯」拿到了五百萬北美票房數據;投資一千八百萬的「127小時」則也有兩千萬進賬。

  這樣一來,十一工作室2010年的北美票房就達到了十六億六千七百萬,即使將「盜夢空間」的票房與華納兄弟共享,十一工作室的北美票房也有十三億兩千七百萬,這樣的數據使得十一工作室在2010年的七大公司排名之中,依舊彪悍地佔據了第三名,而且與亞軍派拉蒙之間的差距十分微小。

  奪得2010年北美票房年終總冠軍的依舊是華納兄弟,他們也是繼去年之後再次奪冠,優勢依舊明顯;派拉蒙依靠「鋼鐵俠2」和夢工廠的動畫片,再次佔據了亞軍位置;季軍也同樣屬於十一工作室。前三名的排位和去年沒有任何差別。

  真正的差別是後面四個位置的變化,二十世紀福克斯雖然在前十名中一個位置都沒有拿到,但因為作品平均票房的出色表現,位列第四名,比起去年可以說是大翻身了;迪士尼在前十名佔據了三個席位,雖然平均質量還是不夠,虧本的電影更是超過了一隻手的數量,但還是成功從去年吊車尾的位置上升到了一個位置,位列第五名。

  而被二十世紀福克斯和迪士尼擠下來的自然就是陷入困境的索尼哥倫比亞影業了,今年它僅僅是以十二億美元的累積票房佔據第六位,力壓跌落谷底的環球影業一頭而已。

  如今穩坐七大電影公司一席之地的十一工作室真正的出色還在於,九部影片的票房拉動率冠居七大電影公司之首,在七大電影公司之中發行作品數量最少的迪士尼也有十四部作品,這就可以看出十一工作室精品路線的出色了。

  在全球年終票房排行榜上,埃文-貝爾也繼2008年之後再次包攬了北美、全球雙榜冠軍,「盜夢空間」十九億一千萬美元的票房數據獨步天下,十一工作室的「玩具總動員3」以十一億八千萬美元的數據緊隨其後,佔據亞軍,而另外一部全球票房突破十億的「愛麗絲夢遊仙境」則是季軍。這個排名與北美保持了高度一致。

  不過殿軍位置卻有了變化,在海外市場佔據巨大優勢的「哈利-波特與死亡聖器(上)」以九億六千萬美元的數據來到了第四名;同樣依靠海外號召力實現翻身的還有「怪物史萊克4」,第五名的位置比北美數據要好看多了。

  「暮光之城:月食」、「鋼鐵俠2」、「魔法奇緣」、「卑鄙的我」、「馴龍記」分別佔據了前十名剩下的五個位置,除了「馴龍記」的票房止步於四億九千五百萬之外,其餘九部作品的全球票房全部突破五億,表現十分出色。

  「黑天鵝」在全球爆收四億兩千萬,佔據第十二位,甚至戰勝了「納尼亞傳奇:黎明踏浪號」,不可思議;「禁閉島」以三億八千萬的數據佔據第十五名;「海扁王」和「靈動:鬼影實錄2」分別是第四十和第四十一名。

  在這之外,「冬天的骨頭」全球也有一千四百萬的收入,「美錯」的全球這一數據達到了三千萬,而「127小時」依靠海外票房的出色表現全球票房更是達到了七千萬,這都是十分喜人的表現。

  依靠著「盜夢空間」和「玩具總動員3」開創歷史的表現,十一工作室在今年的電影市場表現格外出色,將自己最近三年時間來的強勢延續了下來,沒有重蹈夢工廠的覆轍;另外一方面,十一音樂今年的表演也毫不遜色。
root8942 發表於 2013-8-17 22:31
當回憶起力,醉的音樂市場時,幾乎所有人腦海裡第一個浮現的都是埃文一貝爾,不是說其他歌手表現不佳,相反,2010年有許多歌手都奉獻了精彩絕倫的表現,艾米鈉姆、泰勒一斯威夫特、嘎嘎小姐、凱蒂一佩裡、卡莎等歌手表現都十分不俗,但相比於埃文一貝爾來說,這些人全部疊加起來估計也難以與埃文——貝爾相抗衡。埃文一貝爾的一枝獨秀,使得在做2010年音樂盤點時,所有其他歌手都黯然失色。

  在年終專輯銷量排行榜上,埃久貝爾音樂生涯第六次問鼎了年終銷量冠軍。在這一個數據上,自尼爾森1991年開始統計美國唱片銷量以來,除了埃文一貝爾之外還沒有任何一位歌手能夠兩次在美國唱片年終排行榜上獲得第一,而埃文一貝爾不僅「兩次」贏得了這一榮譽,還將這一數據提升到了六次。

  二十一世紀以來的十年,埃文一貝爾一個人就拿下了其中六年的年終冠軍,這一份統治力即使用駭人都不足以形容內心的驚訝。在披頭士、邁克爾一傑克遜的黃金年代也看不到這樣的景象,埃文·貝爾持續性、耐久力都劍造了驚人的歷史。

  「六」在九周之內就拿下一千萬銷量的數據,無人能敵,埃文一貝爾在輕而易舉拿下冠軍之餘,而位列亞軍的艾米一納姆年終銷量才僅僅是四百三十萬,甚至不到埃文一貝爾的一半。同樣的,在全球唱片銷量冠軍的統計中,埃文一貝爾僅僅依靠北美銷量就足夠贏得冠軍了,因為全球銷量亞軍的嘎嘎小姐也才僅僅邁出了六百萬張而已,季軍的艾米一納姆這組數據則是五百八十萬。

  僅僅是這一組數據,埃文一貝爾一枝獨秀的領先優勢就太過明顯了。

  但喜人的是在「六」這張專輯的帶動之下,整個北美音樂市場都出現了復甦的態勢,除了亞軍的艾米一納姆之外曾經前往王子街十號朝聖的新人鄉村混聲組合戰前女神、還有泰勒一斯威夫特分別位列季軍和殿軍之餘,專輯銷量也都超過了四百萬門檻。

  前四名銷量都超過四百萬,這是勁,年以來第一次出現的景象確實是十分喜人。

  新人組合戰前女神賣出了四百一十萬張專輯,佔據季軍;泰勒一斯威夫特在年末發行的新專輯在被「六」壓得死死的情況下,依舊爆出了四百零三萬的銷量,雖然泰勒一斯威夫特最新專輯「說出來」發行七週一次冠軍都沒有拿到·—被埃文貝爾死死壓制,但銷量方面的出色表現還是可以看出如今泰勒一斯威夫特的超高人氣。

  除此之外,前十名剩下六個位置之中還有三張專輯銷量突破了三百萬,分別是心之電台音樂節上躺槍的賈斯汀一比伯、去年就有出色表現的「蘇珊大媽」蘇珊一博伊爾、嘎嘎小姐在去年年底發行專輯,這三張專輯分別佔據了第五、第六、第七的位置,也一起襯托出了今年整個北美音樂市場出現復甦勢頭的喜訊,這可是二十一世紀以來最喜人的消息了。

  前十名最後三個位置分別來自於凱蒂佩裡、加拿大說唱新人德雷克、年初爆紅新人卡莎。

  值得一提的是,前十名的所有專輯中,除了嘎嘎小姐之外,其他九張專輯全部都是今年發行的,這也是另外一個積極的信號全新發售的專輯終於得到了市場的重視,唱片公司對於宣傳方面的花費也得到了回報,這實在是再喜人不過了。

  另外埃文一貝爾2008年發行的專輯「五」這一次也回到了前二十名,佔據了第十六名的位置,表現十分出色。除此之外,布魯諾一馬爾斯、阿黛爾一阿德金斯去年發行的專輯也分別佔據了第十一名和第十四名的位置為十一音樂聯手在前二十名拿到了六個位置,將十一工作室的集團優勢延續了下去。

  北美年終唱片銷量排行榜之上,埃文一貝爾的絕對強勢讓榜單失去了懸念,幾乎在「六」發行的第一週基本上年終冠軍就已經沒有懸念——十年來首週能夠爆發出兩百萬以上銷量的作品一共就三張,還有什麼懸念呢?同時這也使得今年的唱片公司爭奪戰早早失去了懸念,華納唱片毫無疑問連續第三年蟬聯了冠軍,索尼唱片與環球音樂依舊殺得難解難分,今年因為心之電台音樂節蒙受巨大打擊的索尼唱片輸給了環球音樂,位居第三,百代唱片依舊頑強地堅守第四。

  同樣,這種一技獨秀的局面也延續到了年終單曲銷量排行榜之上。

  不過與往年有些許不同的是,以前都是埃文一貝爾一個人就在前十名佔據兩個、三個的位置,統治力實在太過驚人,但是今年埃文·貝爾全年只發行了「張單曲」暴徒(Bueey)至於其他單曲僅僅依靠下載、沒有實體發行,這基本就尤法形成有效的對抗;雖然去年年末發行了「棲息之地(Oney.pe&caeeHome)」,但今年在沒有宣傳的情況下確實很難寫其他全新發行的單曲相抗衡。所以,今年也就罕見地僅僅在前十名看到了故文一貝爾的一首作品,這實在是讓人太不適應了。

  但即使如此,「暴徒」還是展示了絕對的霸氣,年內七百萬的銷量輕輕鬆鬆領先所有競爭對手兩個身位,沒有任何懸念地問鼎2凶解北美單曲年終銷量排行榜的冠軍。之所以說沒有懸念,那就是因為奪得亞軍的單曲銷量「僅僅」才是五百萬級別而已,這樣巨大的差距確實是讓人沒有辦法忽視。

  雖然五百萬級別的數據無法與埃文一貝爾的彪悍相提並論,但在音樂市場上依舊是十分喜人的表現,這也使得今年成為二十一世紀以來第一次有三首單曲銷量過五百萬的年份,和「暴徒」一起劍造歷史的是兩位女歌手,分別是拿到了五百四十萬銷量的凱蒂一佩裡的「加州女孩」,還有依靠「滴答」一首歌拿下五百二十萬銷量並且劍造出道新人女歌手新紀錄的卡莎。

  埃文一貝爾、凱蒂一佩裡、卡莎三位歌手的單曲銷量都邁過五百萬門檻,這也是音樂市場復甦的另外一種體現,而另外還有四位歌手的單曲銷量都達到了四百萬級別,更是前所未有的情況。火車樂隊、艾米鈉姆、節奏藍調新人泰歐·克魯茲、說唱新人B.o.B這四位歌手今年發行的單曲,銷量都突破了四百萬大關,這比2009年一共四首單曲達到四百萬門檻的數據來說,整整多出了三首,實在是無比喜人的成績。

  除此之外,前十名剩下三個位置分別屬於布魯諾一馬爾斯、戰前女神和凱荒佩裡的另外一首單曲「少年夢想(Teenage.Dneam)」。

  如此一來,北美年終單曲排行榜之上,十一音樂就佔據了前十名的四個位置,依舊將自己的強勢延續了下來。不過在今年的音樂市場裡,去年泰勒一斯威夫特和布魯諾馬爾斯大放異彩之後,今年則迎來了屬於凱蒂·佩裡的年份。

  凱蒂一佩裡的新專輯「少年夢想」,一共推出了三首單曲,分別是「加州女孩」、「少年夢想」和「煙火」,結果這三首單曲不僅全部都問鼎了公告牌單曲排行榜的冠軍,而且年終銷量都突破了三百萬,全部躋身前二十名,如此統治力甚至讓人依稀看到了埃久貝爾的氣勢。

  不過有趣的是,泰勒一斯威夫特一直都是專輯賣得好,但是單曲榜很難有驚豔的表現;而凱蒂一佩裡則是相反,單曲榜的成績一次比一次好,但是專輯整體就略遜一籌了,比如說她今年發行的新專輯「少年夢想」年終銷量就僅僅是一百九十萬,雖然位列年終榜單的第八位,但顯然與前七名都邁過三百萬門檻的數據差了一截。

  但不管如何,凱蒂一佩裡今年迅速躥紅,這也是不容忽視的事實,而同時卡莎、賈斯汀一比伯、德里克、泰歐一克魯茲、BAB等一眾新人的崛起,也讓整個音樂市場煥發出了全新的活力。

  2010年落下了帷幕,十一工作室在電影、音樂、電視劇、網絡、服裝等多個方面實現了全面的突破,而十一基金今天的順利運轉更是讓人看到了十一工作室將自己的觸角伸向了更多方向,當然不能忘記「神探夏洛克」讓十一工作室第一次開始接觸了周邊的製作。

  可以肯定地說,十一工作室走在了一條與夢工廠截然不同的道路上,在迎來成立十週年的年份裡,十一工作室將會邁著更加穩定的步伐,朝著第二個全新的十年前進。在未來的某一天,十一工作室也將會成為與其他六大電影公司完全不同的案例,激勵著更多的獨立電影公司、獨立唱片公司崛起。

  也許,十一工作室已經走在了歷史的道路上,悄然之間改變著整個北美娛樂圈的格局。在許多年之後,人們回顧這些年的時候,就會發現,其實十一工作室早就悄無聲息地滲透到了北美娛樂圈的骨子裡,並且用著屬於埃文一貝爾獨特的個性、不鐫、放縱的方式,影響著這個行業。
root8942 發表於 2013-8-18 13:00
舊金山的一月份懶洋洋的,冬日的陽光籠罩在這座別緻的城市,色彩繽紛的低層小樓盤山而建,在山巒疊起的城市街道里一一堆砌;復古的老字號有軌纜車在陽光之中叮噹前行,恍然之間手中的車票似乎就變成了時光機器,在舊金山這座城市的歷史裡穿梭;漫山遍野的咖啡屋讓人產生一種置身於羅馬或者巴黎的錯覺,咖啡濃郁的香氣夾雜著淡淡的檸檬香、清爽的香草氣息、乾淨的陽光味道,使得這座城市就好像是比外面的世界慢了兩個節拍的世外桃源。

  漫步在半山腰的花園,沐浴著陽光,山下多姿多彩的房屋層層疊疊地在蔚藍色的海岸線鋪陳開來,迎面一陣微風襲來,夾雜著海水的鹹味、冬天的凜冽和泥土的芳香,深深呼吸一下,還可以隱隱約約嗅到咖啡那誘.人的香氣。

  埃文-貝爾邁開腳步,在陽光明媚的草坪之上悠然前行,帶路的護工停下了腳步,指了指不遠處坐在長椅上曬太陽的史蒂夫-喬布斯,然後就低聲和埃文-貝爾告辭、轉身離開。埃文-貝爾並沒有著急走上前,而是站在遠處看了一會,史蒂夫-喬布斯坐在原地顯得有些焦躁不安,周圍的美景也沒有讓他安靜下來,雙手一直在不知所措地摸摸這、碰碰那,這樣的模樣倒是讓埃文-貝爾十分不適應。

  踩著步子走到了史蒂夫-喬布斯的身邊,在他右手邊三步遠的地方停下了腳步,視線一直在四周流竄的史蒂夫-喬布斯一下就發現了埃文-貝爾,他臉上露出了一種很微妙的表情,似乎有些驚喜,又似乎有些尷尬,還有那麼一點點失落,「嘿,埃文。」

  「下午好,夥計。」埃文-貝爾嘴角的笑容綻放了開來,笑容裡的慵懶和愜意與周圍的環境有著天然的契合,比起史蒂夫-喬布斯來說,埃文-貝爾倒像是在這裡休養的人,而史蒂夫-喬布斯才是臨時來探病的。

  史蒂夫-喬布斯臉上的錯雜也就是一瞬間而已,很快他就恢復了平時的從容,「消息很靈通嘛,我昨天才住進來,你今天就到了。」

  埃文-貝爾在長椅的另一端坐了下來,和史蒂夫-喬布斯之間隔了一個人的空間,兩個人就分別坐在長椅的兩端,親近卻又疏離地交談著,「那是,我在蘋果公司內部還是有一些人脈的。」

  史蒂夫-喬布斯昨天舊病復發,又再次住進了這間療養院,他今天上午向全公司發送了一份郵件,表示董事會已經批准了他的病假,首席運營官蒂姆-庫克將展示膚色所有蘋果的日常運營。這是自2009年一月以來,史蒂夫-喬布斯第二次抱病離開崗位。今天這條消息一出來,使得蘋果的股票價格在海外市場下跌了六個百分點。

  面對埃文-貝爾的回答,史蒂夫-喬布斯嘴角微微勾勒了一下,隨後接著說到,「最近你不是應該很忙碌的嗎?好萊塢頒獎季可是如火如荼呢,如果我沒有記錯的話,今天是金球獎的舉辦日子,不是嗎?」

  「你什麼時候對這些頒獎典禮也有如此多的關注了?」埃文-貝爾沒有正面回答,但事實就是如此,今天是第六十八屆金球獎舉辦的日子,而埃文-貝爾又再一次缺席,不給好萊塢外國記者協會的面子,不過這次絕對是意外,埃文-貝爾原本是打算出席的,但誰又知道史蒂夫-喬布斯在這樣的日子裡突然病發住院了呢。「頒獎典禮年年都有,不僅每年都有,單是今年就有無數個,錯過了這個還有下一個,錯過了今年也還有明年。但是朋友,卻不是如此。」

  埃文-貝爾的話說得並不煽情,反而帶著一種淡淡的調侃,說完之後還朝史蒂夫-喬布斯露出了一個笑容。但是話語的溫暖能量還是讓史蒂夫-喬布斯露出了笑容,「我還以為你是在向金球獎抗議呢?」埃文-貝爾對這話表示不理解,挑挑眉看向了史蒂夫-喬布斯,「『社交網絡』可是贏得了不少提名。」

  這個回答,讓埃文-貝爾不由莞爾,「史蒂夫,你最近不務正業了。」

  根據埃德華多-薩瓦林單方面回憶錄改編的電影「社交網絡」,自九月份上映以來得到了頒獎季的一致好評,雖然在電影版本裡埃文-貝爾的角色並沒有出現——這也是因為埃德華多-薩瓦林在回憶錄之中並沒有撰寫這部分的內容,但這個講述臉書的真實故事還是對馬克-扎克伯格造成了諸多困擾,甚至有傳言說馬克-扎克伯格禁止臉書員工進入電影院觀看「社交網絡」。另外,雖然電影之中埃文-貝爾沒有真實出現,但他的影子卻分攤出現在了多個其他角色身上,人們認為這部電影也在醜化埃文-貝爾的形象。

  「社交網絡」成為了頒獎季的頭號種子選手,並且很有可能與「盜夢空間」、「黑天鵝」展開對抗,這可比去年「阿凡達」對陣「在云端」要精彩多了,畢竟這種正面仇恨可要激烈多了。埃文-貝爾自己對此是不太在意的,但媒體卻是一直在沸沸揚揚地渲染著,倒是讓頒獎季熱鬧非凡。只是沒有想到,史蒂夫-喬布斯居然也開了埃文-貝爾這個玩笑。

  「沒有辦法,生活實在是太無聊了,勞倫不讓我接觸任何工作,我必須分散一下自己的精力。」史蒂夫-喬布斯無奈地說到,勞倫-鮑威爾是他的妻子。

  史蒂夫-喬布斯就是典型的工作狂人,對於工作有一種瘋狂的炙熱感,去年九月份埃文-貝爾和他見面時,其實史蒂夫-喬布斯的健康狀況就說不上良好了,但他依舊全身心地撲在工作上。蘋果公司是史蒂夫-喬布斯一輩子的心血,比起資產這樣已經沒有任何實質意義、只是一連串數字的東西來說,他為之奮鬥的是蘋果這個品牌,以及這個品牌所代表的夢想和意義。

  當史蒂夫-喬布斯被迫因為健康離開工作崗位時,他是沒有辦法接受這種突如其來空閒的,哪怕是安靜地坐在那裡,他的大腦都會無法控制地開始運轉,這對於需要休養的病人來說是一種煎熬。此時此刻史蒂夫-喬布斯正在和埃文-貝爾交談的過程中,他也依舊不斷用自己的雙手摸摸這、動動那的,這其實就是內心焦躁的一種表現。

  「人總是這樣。在工作的時候想著放假,可是到放假的時候卻又沒有辦法控制自己一直想著工作。」埃文-貝爾微笑著說到,「不過我不建議你去觀看那些八卦雜誌打發時間,」這話頓時讓史蒂夫-喬布斯露出了一個笑容,「我覺得閱讀一些書籍,或者是尋找一些有意義的活動來轉移注意力,會是更好的選擇。」

  「我剛才在過來的路上,看到這裡有網球場,也許和勞倫一起打打網球是不錯的選擇。」埃文-貝爾指了指身後這棟建築背後的方向,十分認真地向史蒂夫-喬布斯建議到,「當然,如果你體力不足以支撐的話,換一種緩和的運動,比如說普拉提,也是不錯的主意。」

  這一次,史蒂夫-喬布斯直接就笑出了聲,被這一句「普拉提」著實是戳中了笑點。埃文-貝爾總是如此,不會刻意迴避史蒂夫-喬布斯的病症,好像他就是一碰就碎的娃娃一般,埃文-貝爾可以毫無禁忌地說著「體力不濟」的指責,但卻又不是尖銳地觸碰傷口,反而讓史蒂夫-喬布斯感覺很是舒服。

  「我以為你會再次建議我看看『追憶似水年華』呢。」史蒂夫-喬布斯內心的焦躁終於有所緩解了,雙手不知不覺地就開始平放在長椅上,視線停留在眼前那片被陽光勾勒出來的城市,綿延起伏的樓層在海岸線的包圍之下徐徐在視線裡延伸,大片大片的綠色在斑斕的色彩之中與天際的藍色撞擊在一起,讓人心情不由自主就放鬆下來。

  埃文-貝爾詫異地看向了史蒂夫-喬布斯,「你不要告訴我,那本書送給你到現在,你還沒有閱讀完畢?」這前前後後也兩年時間了。

  史蒂夫-喬布斯但笑不語,估計他真的沒有看完。不過想想也有道理,一來是史蒂夫-喬布斯就是一個工作狂人,等治病結束之後就很難找到休息的時間了;二來是因為「追憶似水年華」是一本需要靜下心來才看得進去的書,否則就會是一本很有催眠效果的著作。

  「下次也許你應該推薦一部電影給我看才對。」史蒂夫-喬布斯沒有正面回答埃文-貝爾的反問,而是轉移了話題。

  「我覺得『盜夢空間』就不錯。」埃文-貝爾張口就來,讓史蒂夫-喬布斯再次露出了笑容。

  「這太費腦筋了,你還嫌我平常不夠累嗎?」史蒂夫-喬布斯一口就回絕了。

  埃文-貝爾聳聳肩,「希望你不會是讓我推薦『暮光之城』。」

  「哈哈哈哈……」史蒂夫-喬布斯一時沒有忍住,爽朗的笑聲就在綠色的花園之中響起,驚起了一片塵埃在陽光之中翩翩起舞。
root8942 發表於 2013-8-18 13:01
 「埃文,你有沒有想過自己不做演員也不做歌手之後,生活會怎麼樣?」史蒂夫-喬布斯有些突然地就提起了這個話題,與之前歡快輕鬆的氣氛截然不同。這不是典型的史蒂夫-喬布斯,雖然他的聲音沒有什麼變化,但埃文-貝爾卻可以從他的話語本身中聽到對於未來的恐懼。
 
  埃文-貝爾呵呵地笑了兩聲,「怎麼,上次是英年早逝的話題,現鹿就是提早退休的話題了?」如此直白的反擊讓史蒂夫-喬布斯原本略顯緊繃的臉龐不由自主就又再次放鬆了下來。
 
  史蒂夫-喬布斯是不願意承認自己軟弱的,從來都不願意,即使是在妻子面前也是如此,更不要說埃文-貝爾了。但埃文-貝爾卻有一種特別的睿智,不僅僅是超越年齡界限的成熟,更是看破紅塵的悠然,這一點在埃文-貝爾的音樂之中得到淋漓盡致的體現。史蒂夫-喬布斯不會將自己的軟弱展示給埃文-貝爾看,但他卻十分樂於與埃文-貝爾聊天談話,這是一種享受。
 
  「我當然想過。」埃文-貝爾開過玩笑之後,很直接地就坦誠了自己的想法,「我在『黑天鵝』這部電影裡寫過這樣一句台詞:每個偉大的事業都有結束的一天。這和生命總是會迎來一個終點,是一個道理。而作為演員作為歌手,娛樂圈光鮮亮麗的生活更是如此,即使再偉大的演員、歌手或者導演,事業都有結束的一天。
 
  邁克爾-傑克遜輝煌一時,但進入二十一世紀之後雖然人氣依舊不俗,但終究是不復當年之用,最後更是落得一個淒涼的結局;在上個世紀八十、九十年代紅極一時的惠特尼一休斯頓也是如此,又有誰能夠預料到她最終會孤獨地在酒店房間裡去世呢;而披頭士更是在巔峰時刻因為樂隊內部的分歧而導致瞭解級……更不要說那些依靠面容吃飯的花瓶演員了,容顏老去的那一天,就是娛樂生涯的終點。
 
  「長遠的不說,就說一場演唱會的結束,我不知道你是否到現場看過演唱會,那是一種很棒的經歷。」埃文-貝爾看向了遠方,彷彿眼前就是人山人海的熱鬧景象,「從演唱會開始之前幾個小時,場地裡就有無數歌迷湧進來,將周圍都擠得水洩不通,每一個人都興奮地討論著即將開始的表演,就好像一點點火星就可以把現場的空氣點燃。
 
  「演唱會開始之後,那種四面八方爆發出來的熱情,尖叫、吶喊、歡呼、眼淚、笑容,彙集在一起,站在舞台上,你會以為自己擁有全世界;而站在觀眾席之中,你會以為這就是世界的中心,這種火熱甚至足以讓血液沸騰得將自己化成灰燼。表演結束時,所有人都是如此依依不捨,一句『安可』都不足以形容內心的激動,十句、百句、千句的『安可』連成一片,比海嘯來臨時還要波瀾壯闊。」
 
  埃文-貝爾的話語是如此生動如此形象,史蒂夫-喬布斯沒有開口,他的眼睛也彷彿出現了演唱會那喧鬧震天的景象,不由自主就閉上了眼睛,在腦海裡加入那全場一起狂歡的行列。
 
  「可是,再精彩的表演也有結束的一刻,就好像再熱鬧的宴席也有告別的一天一樣。當演唱會結束時,曲終人散,全場觀眾悄然消失,只剩下一個空蕩蕩的劇場。如果在這個時候再次走上舞台,就又是另外一番景象了。」埃文-貝爾想起了自己當初離開百老匯的時候,他依依不捨地重新走上了舞台,「空氣裡彷彿還殘留著呼喊聲,但眼前卻已經空無一人了;燈光裡似乎還帶著之前的炙熱,但恍恍惚惚卻一點一點在消散;舞台上就可以感受到那洶湧的熱情,但除了自己腳步的回聲之外就沒有更多的聲響了……華麗的表演結束了,只留下一盞昏黃的燈光,不是寂寞,只是失落。」
 
  埃文-貝爾的話語,讓史蒂夫-喬布斯不由自主睜開了眼睛,演唱會結束之後的舞台是如此栩栩如生!天空中逐漸往西邊移動的太陽就好像是孤零零在頭頂上晃悠的最後一盞留明燈一般,有些晃眼,還有些寂寥。
 
  「所以我想,離開舞台之後的生活大抵也就是如此吧。」埃文-貝爾輕嘆了一口氣,嘴角露出一抹笑容,「對於舞台依舊戀戀不捨,但觀眾卻已經散場了,所有人都已經向前看了,即使再繼續留在舞台上,也找不到掌聲了。所以,離開才是最明智的選擇。」
 
  埃文-貝爾頓了頓,彷彿是想要等史蒂夫-喬布斯來接話,但顯然對方依舊沒有說話的打算,埃文-貝爾只好繼續說了下去,「結束了娛樂圈的生活之後,我也許會四處旅行,嘗試一下拍攝紀錄片,你知道的,世界各個角落總是有著無數值得挖掘的畫面,等待著我們用真實的鏡頭記錄下來。當然,如果徹底告別娛樂產業,就連幕後也不相關,我可能會成為一名老師,畫畫設計圖、寫寫心理學論文,然後再開發一點興趣,尋求新的人生目標。」
 
  「老師?」史蒂夫-喬布斯終於開口了,帶著戲謔口吻地看向了埃文-貝爾。
 
  埃文-貝爾不由啞然失笑,「是,老師這樣帶有固定性質的生活似乎不是我的本質。但我是說,到世界各地需要的地方去支教,比如說非洲,比如說一切飽受戰亂困擾的地區。」
 
  「看不出來你有如此結大的志向。」史蒂夫-喬布斯調侃了一句。
 
  埃文-貝爾連忙搖頭,「不,我可不是想要改變世界、徵求地球什麼的。只是我的前半生生活在鎂光燈之下,說白了,其實就是無數觀眾支持我的工作,讓我享受了人生;那麼未來也許付出會比較適合我,畢竟在付出的過程中我也有收穫。
 
  更何況,我本來就是一個喜歡四處旅行的人,還說不準到底是誰的收穫更大呢。」
 
  史蒂夫-喬布斯露出了一個笑容。埃文-貝爾總是如此,他對於自己的人生有著清晰的認識,不會動不動就上升到什麼全人類的高度,埃文-貝爾不會否認自己的出發點就是為了自己,包括製作電影、製作音樂,他都是以自我為中心的:但同時埃文-貝爾又不會盲目自大,他有清楚的自知之明,他不會認為地球就是圍繞自己而轉地,他知道什麼時候應該為他人著想。也許,這就是埃文-貝爾的魅力吧。
 
  「怎麼,你想提前退休?」埃文-貝爾轉過頭,突然向史蒂夫-喬布斯提問到。
 
  史蒂夫-喬布斯搖了搖頭,「我沒有辦法。」他很清楚地知道,自己是離不開工作的。「那你呢?想了那麼多,不會真的有提前退休的想法吧?」
 
  埃文-貝爾此時卻是笑了起來,「你看八卦雜誌看得還不夠多吧。」這句話頓時讓史蒂夫-喬布斯愣住了,「我隨時都有離開的想法,因為我從來不認為我就是娛樂圈裡不可或缺的存在,也許我是獨一無二的,但娛樂圈並不是非我不可的。」
 
  埃文-貝爾時不時就突然銷聲匿跡,徹底消失在群眾的視線之內,然後隔了很長一段時間之後,又突然出現。這就是埃文-貝爾的風格,也是他的個性。「所以,未來某一天,我又突然背起背包消失了,或者再次進入大學進修,這也不是什麼奇怪的事。」
 
  「大學?你是認真的?」史蒂夫-喬布斯聽到這個關鍵詞,頓時就開始皺眉了,惹得埃文-貝爾拍掌大笑起來。
 
  史蒂夫-喬布斯看著眼前笑得格外燦爛的埃文-貝爾,他其實是想問,上次埃文-貝爾送給自己的那份禮物,「關午午逝(嗖IU蜘MD)」他很喜歡!他也在「六」這張專輯裡聽到了二但是史蒂夫-喬布斯想要詢問一下,埃文-貝爾能否現場演唱一次給他聽。
 
  可是,這樣的請求史蒂夫-喬布斯說不出口,不是面子問題,只是不知道應該如何開口。猶豫再三,史蒂夫-喬布斯最後也還是沒有提出來,只是在埃文-貝爾離開之前提了一句,「埃文,上次你送我的禮物,我很喜歡。謝謝。」
 
  埃文-貝爾握住史蒂夫-喬布斯的右手,愣了愣,隨即笑了起來,「那只是一個小禮物罷了,你喜歡就好。」說完之後,埃文-貝爾腦袋裡想了想,又接著說到,「也許不久之後我還可以再送你一份禮物,希望能夠成為你康復出院的禮物。至於是什麼禮物,我現在就不公開了,作為一個懸念吧。」
 
  史蒂夫-喬布斯用力握了握埃文-貝爾的右手,「iPad2怎麼樣?」目前正在開發階段的iPad2預定在三月份正式發行,史蒂夫-喬布斯可是報以了很大期望。
 
  埃文-貝爾撇撇嘴,「不要談工作,記得嗎?我離開的時候,勞倫可是會拷問我的。」一句話頓時讓史蒂夫-喬布斯無奈起來。但埃文-貝爾卻沒有給他再次開口的機會,鬆開了右手,順帶在空中揮了揮,然後就轉身離開了。
 
  看著埃文-貝爾那朝氣蓬勃的身影,史蒂夫-喬布斯也終於感受到了午後陽光的溫暖,肩膀的肌肉線條都顯得放鬆了許多。
root8942 發表於 2013-8-18 22:01
每一年的開頭都是如此,頒獎季的喧囂成為各大娛樂報刊雜誌的頭版頭條,衣香翼影的美女帥哥讓人們的視線眼花繚亂,今年也不例外,湯姆謝拉克執掌美國電影藝術與科學學院進入第二今年頭,依 是風起云湧、熱鬧非凡。

  北美地區的頒獎季每一年都吸引了全世界的目光,而同樣在年初拉開惟幕的柏林電影節自然相對就門可羅雀了。但柏林電影節的個性卻是從來沒有妥協的打算,即使電影節面臨的困難再嚴重,他們也始終沒有更改電影節揭幕時間的打算,這也就使得二月份揭幕的柏林電影節頻頻與格萊美!奧斯卡的舉辦時間撞車,導致願意在寒冬刺骨的二月初來到柏林的明星屈指可數。

  不過今年第六十一屆柏林電影節卻因為「大地驚雷」和「黑天鵝」的登陸而熱鬧非凡,「大地驚雷」是科恩兄弟推出的新作品,演員陣容裡包括了傑犬布里吉斯和馬特—達蒙兩位實力派,還有一鳴驚人的新生代女演員海莉斯坦菲爾德,也是今年頒獎季之中的重頭戲。」黑天鵝」自然無需贅言,埃文之貝爾、娜塔莉%波特曼、梅麗爾嘶特裡普的聯手,再加上米拉—庫妮絲的驚豔,早就將自己的影響力從北美帶到了歐洲。

  科恩兄弟和埃手貝爾都帶著一眾演員齊齊抵達了柏林,這使得柏林電影節呈現出了近年來難得一見的熱鬧局面,甚至足以讓威尼斯和夏納都投來豔羨的目光,特別是曾經力邀埃文-貝爾前往的威尼斯,就更是羨慕不已了,至於已經連續三年看不到埃文—貝爾的夏納電影節就更是靠邊站了。

  兩年前,埃文%貝爾帶著「血色將至」來到柏林時,不僅拿到了最佳導演銀熊獎,完成了自己的最佳導演小滿貫 而且也見證了柏林電影節的衰弱。這兩年來,柏林電影節似乎依 沒有太大改變但柏林的堅持卻在悄然之間取得了更多的回報,柏林對於藝術性的堅持正在逐漸回歸水平線以上,至少過去一年時間裡得到專業人士最多肯定的電影節就是柏林了。所以,雖然柏林依 處於一個掙扎時期,但事情確實是一步步地朝著正確的方向前行。

  當第六十一屆柏林電影節落幕時,各個獎項都找到了其主人,這一屆柏林電影節也悄然創造了新的歷史。

  美國導演拍攝的以阿爾巴尼亞為舞台的作品「血之救贖「拿到了最佳劇本將影帝和影后則由伊朗影片「別離」的全體男演員和全體女演員一起拿下,這也使得「別離」成為了今年柏林電影節的最大贏家。匈牙利電影大師貝拉%塔爾的「都靈之馬」拿到了評委會大獎:德國導演烏利胥柯雷的「嗜睡症」贏得了最佳導演銀熊獎。

  在最受矚目的最佳影片金熊獎上,埃文一貝爾導演的「黑天鵝」成功拿獎。這不僅是埃文-貝爾繼兩年前拿到最佳導演銀熊獎之後更進一步的結果,而且「黑天鵝」也是今年電影節之上受到讚譽最多的作品,與「別離」成為了金熊獎的最大競爭者,最終「黑天鵝」獲獎也可謂是眾望所歸。

  「黑天鵝」問鼎金熊獎,這是埃手貝爾一行人在前往柏林之前沒有料想到的畢竟柏林電影節對於政治的熱衷眾人皆知,而「黑天鵝」顯然不是一部政治作品。但柏林除了對政治關注集中之外,對於藝術的追尋也是三大電影節之中首屈一指的,「黑天鵝」作為一部黑暗系的藝術討論影片,得到了電影節評委們的一致喜愛,也算是順理成章。

  埃文%貝爾又一次創造了歷史,截止到目前為止,他已經拿到了威尼斯的金獅獎和最佳導演銀獅獎、柏林的金熊獎和最佳導演銀熊獎,而在夏納埃文—貝爾也獲得。最佳導演獎另外多倫多電影節的最終大獎人民選擇獎埃文-貝爾也已經收入囊中可以說,現在埃文-貝爾只剩下夏納的金棕擱了,他也成為了最有可能衝擊三大電影節大滿貫的導演之一。

  有趣的是和埃文一貝爾在奧斯卡的軌跡不謀而合,埃文-貝爾在三大電影節的導演成績也是好於演員的,在演員方面,埃文—貝爾目前只依靠「斷背山」在威尼斯電影節拿到最佳男主角獎而已,在柏林和夏納埃手貝爾都沒有能夠取得突破,距離影帝大滿貫還是有更遙遠的距離。這也是電影界裡的一個趣聞了。

  第六十一屆柏林電影節落幕之後,贏得金熊獎的「黑天鵝」毫無疑問是焦點這是理所當然的,但讓不少人措手不及的是 夏納電影節居然躺槍,成為了意外的關注中心。

  一開始人們還只是在討論著埃文-貝爾拿下夏納金棕擱的可能性,其實有希望成為米開朗基羅東尼奧尼引羅伯特奧特曼之後第三位拿到最高獎項大滿貫的導演有許多,足足有十魁位,埃文-貝爾只是剛剛躋身這個行列,成為第十九位有資格贏取大滿貫的候補者罷了。

  但埃文—貝爾本人身上的傳奇色彩實在太過濃重,從2004年依靠「神秘肌膚」拿到金獅獎以來,埃文-貝爾僅僅在六年時間內就創造了這樣的奇蹟,佳作的頻率實在太過驚人。看看埃文-貝爾目前導演的作品,「戀戀筆記本」、「神秘肌膚」、「陽光小美女」、「香水」、「乎野生存」、「血色將至」、「朱諾」、「一天」、「在云端」、「盜夢空間」和「黑天鵝,」一共十一部作品,全部都是佳作,好評率百分百。

  所以,如果說埃文—貝爾今年再次推出一部新作,然後就拿到夏納金棕擱,人們也絕對不會驚訝的口這也就導致了埃文-貝爾贏得金熊獎之後,關於埃文-貝爾什麼時候贏得大滿貫的討論就風風火火地冒了起來。在這種情況下,夏納電影節中招了。

  人們意外地發現,埃文—貝爾自老酚年的「香水」之後就再也沒有出現在夏納了,而其實埃文—貝爾不是沒有機會的,如果說2007年的「乎野生存」、ZX年的「黑暗騎士」還算比較勉強的話,那麼去年的「盜夢空間」就十分詭異了。

  「盜夢空間」最早是申請過嘎納電影節的,但最終被夏納電影節拒絕了,這樣的傳聞引起了許多人的注意。雖然之後十一工作室和夏納電影節雙方都給予了否認,但人們怎麼想都還是覺得奇怪,因為「盜夢空間」本來就是需要在全球上映的作品,希望打開歐洲市場,而且上映時間又剛剛好,與夏納電影節的氣質又吻合,可為什麼雙方都沒有這樣的想法呢?難道說十一發行與夏納電影節有什麼矛盾?

  這剎那間就引發了無數猜想,很快人們就回想到。ZA年夏納電影節結束之後埃手貝爾和吉爾—雅各布之間的爭吵,在那之後吉爾推各布就對埃文-貝爾不假辭色了。這種猜測輕而易舉就引爆了全世界媒體的關注,人們都在好奇,如日中天的埃文-貝爾難道真的被夏納電影節封殺了嗎?又或者是個性不葛的埃文-貝爾因為與吉爾雅各布產生了矛盾,從而封殺了夏納電影節?無論是哪一點,都足夠勁爆。

  不得不說,夏納電影節躺槍了。原本二月份根本就不是夏納的季節,但人們的視線卻蜂擁而至,將吉爾推各布包圍,全球各地有無數聲音都在質疑吉爾雅各布。為什麼不邀請埃手貝爾來夏納電影節。

  如此憋屈的情況,讓吉爾雅各布是啞口無言,他可不會那麼笨就真的承認夏納電影節封殺埃手貝爾了,這對於電影節的聲譽可是巨大的傷害,但同時吉爾推各布認為這也是一個反擊的機會,吉爾雅各布就將責任推給了埃文-貝爾,「我們當然是歡迎所有優秀電影來到夏納的,我們會根據夏納的風格來選擇參賽影片,希望為所有觀眾呈現最出色的電影盛宴。但遺憾的是,埃文自從對香水,之後,就一直沒有再選送作品前來夏納,這對於我們來說也是一個巨大的遺憾。」

  一方面吉爾各布是在暗示著,就算埃手貝爾選送作品了,也必須「符合夏納風格,」否則就會像「斷背山」一樣被拒絕,這也是吉爾雅各布為自己留的後路。另一方面吉爾雅各布又表示是埃手貝爾不願意來夏納,和他無關。

  對此,埃文—貝爾的回應就是,「我必須去夏納嗎?」一句話就讓記者直接都噎住了,更是讓看到新聞的吉爾雅各布漲得臉頰通紅。

  「可是,可是你不想拿電影節大滿貫嗎?你就差金棕擱了。」記者迫切地追問到。

  埃文—貝爾當時是在洛杉觀國際機場被圍堵的,他笑呵呵地說到,「大滿貫很重要嗎?」輕而易舉地就秒殺了所有記者,而埃文-貝爾對於夏納電影節不重視的態度,更是掀起了軒然大波。

  但毫無疑問的是,我行我素的埃文—貝爾可不會在乎人們的想法,而吉爾一雅各布此時又不能像是瘋狗一樣反駁,否則夏納電影節的形象就要毀於一旦了,所以他也只能裝作大肚表示對這一切根本不在意,但內心卻早就被怒火掀翻了。更為可怕的是,人們還是斷斷續續不斷詢問著:難道埃文-貝爾真的不來夏納嗎?
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