[娛樂明星] 重生之歌神 作者：革神（已完成）

第830章 周董音樂排行（十三）
               
    這首《分裂》不是《世界末日》那種直白的痛，舉個很簡單的例子，演戲的時候如果表現內心的傷痛，結巴?小眼?週會在車上單手扶方向盤委屈流淚，一臉的面癱；綠帽?狂拽?謝會用抽搐的表情和鼻涕告訴你，我好難受噢。梁朝偉早期也有浮誇的時候，後期他會用眼神掩飾傷痛，就算是嘴角微微上翹，也掩蓋不了那種和觀眾的共鳴感。這就是《分裂》這首歌能帶來的共鳴感。星爺會怎樣？星爺在這方面最成功的演繹莫過於大話西遊裡面使命和愛情不能兩全的齊天大聖，一句「他好像一條狗」更是道盡了人世間多少無奈多少辛酸多少悲歡離合多少喜怒哀樂。當然，這就是《黑色幽默《的境界了，暫且不提。

    接下來，杜星河給方雅君放出了他心目中排名第14位的《暗號》，這也是《八度空間》中的最後一首歌。

    ……

    我想要的想做的~

    你比誰都了~

    你想說的想給的~

    我全都知道~

    未接來電沒留言~

    一定是你孤單的想念~

    任何人都猜不到~

    這是我們的暗號~

    ……

    他們猜隨便猜不重要~

    連上彼此的訊號~

    才有個依靠~

    有太多人太多事~

    夾在我們之間咆哮~

    雜訊太多訊號弱~

    就連風吹都要干擾~

    可是你不想~

    一直走在黑暗地下道~

    想吹風想自由~

    想要一起手牽手~

    去看海繞世界流浪~

    ……

    我害怕你心碎~

    沒人幫你擦眼淚~

    別管那是非~

    只要我們感覺對~

    ……

    我害怕你心碎~

    沒人幫你擦眼淚~

    別離開身邊~

    擁有你我的世界才能完美~

    ……

    他們猜隨便猜不重要~

    連上彼此的訊號~

    才有個依靠~

    有太多人太多事~

    夾在我們之間咆哮~

    雜訊太多訊號弱~

    就連風吹都要干擾~

    可是你不想~

    一直走在黑暗地下道~

    想吹風想自由~

    想要一起手牽手~

    去看海繞世界流浪~

    我害怕你心碎~

    沒人幫你擦眼淚~

    別管那是非~

    只要我們感覺對~

    ……

    我害怕你心碎~

    沒人幫你擦眼淚~

    別離開身邊~

    擁有你我的世界才能完美~

    ……

    你說你想逃開鬆手~

    愛太累愛得不自由~

    因為我給不起最簡單的承諾~

    你停止收訊號~

    我開始搜尋不到~

    到底有誰知道~

    是幾點鐘方向~

    你才會收到暗號~

    我害怕你心碎~

    沒人幫你擦眼淚~

    別管那是非~

    只要我們感覺對~

    ……

    我害怕你心碎~

    沒人幫你擦眼淚~

    別離開身邊~

    擁有你我的世界才能完美~

    我害怕你心碎~

    沒人幫你擦眼淚~

    別離開身邊~

    擁有你才能完美~

    我害怕你心碎~

    沒人幫你擦眼淚~

    別管那是非~

    只要我們感覺對~

    我害怕你心碎~

    沒人幫你擦眼淚~

    別離開身邊~

    擁有你才能完美~

    我害怕你心碎~

    沒人幫你擦眼淚~

    別管那是非~

    只要我們感覺對~

    ……

    至此，《八度空間》10首歌曲全部進入杜星河心目中的top60，除了《范特西》10首都入圍之外，《八度空間》是僅有的第二張，雖然沒有那種鋒芒畢露的殿堂級神作，但在杜星河看來。《八度空間》的整體性和作品的平均高度是僅次於《范特西》的，夾雜在《范特西和《葉惠美》之間的《八度空間》絕對是周杰倫最被低估的神專。如果僅僅是打平均分的話，《八度空間》絕對能排在第二。

    經過《jay》和《范特西》的洗禮，整個華語樂壇都在醞釀一場風暴，周杰倫對於華語樂壇的貢獻絕對不僅僅是300首歌這麼簡單，而是周杰倫變-態的天分把作品的起點定在了一個很高的高度。換句毫不客氣的話，整個華語樂壇從此有了一個標竿，同輩的歌手就必須要拿出質量更高的作品，包括陶喆，包括王力宏。

    2002年，陶喆的《黑色柳丁》在金曲獎上擊敗《八度空間》拿下最佳專輯。然而，沒有被評委推崇的《八度空間》在同年hitfm年度百首金曲中一舉奪魁，在這一年，由觀眾選出的年度第二名來自《黑色柳丁》。叫做《黑色柳丁》，第一來自《八度空間》，叫做《暗號》。

    在杜星河看來，《八度》的整體性是完美的，是周杰倫少有的概念性專輯，風格也是極度統一。《八度空間》，字面的解釋是音階之間跳躍往往是分八度，比如大家常常說的高八度或者低八度。久而久之被稱作《八度空間》，從專輯名字上就可以窺視到這張專輯的音樂特質。那就是旋律。

    杜星河認為《八度空間》是周杰倫旋律性最好的專輯，沒有之一。代表作《米蘭》，《火車》，《回到過去》，《戰役》，《半島》。還有這首《暗號》。在旋律上非要一決高下的話，《半島》和《暗號》旗鼓相當，《半島》更有文藝氣質，而《暗號》勝在一氣呵成。之所以杜星河把《暗號》排在《半島》前面，按他個人的主觀意識是《暗號》在完美的旋律前提下。有更好的音域和複雜度，他把《暗號》當做八度空間最好的詮釋。

    這首歌的詞當年杜星河也特別喜歡。特別是這段：

    「想吹風想自由~

    想要一起手牽手~

    去看海繞世界流浪~

    我害怕你心碎沒人幫你擦眼淚~

    別管那是非~

    只要我們感覺對~」

    這種純純的感覺他一直以為是文山兄寫的，後來才知道是阿爾發公司的一名員工，歌詞裡面亮點頗多，一點都沒比文山兄的情歌遜色，估計有很多人當年默默的抄寫過這首歌的歌詞，練字的時候。很多人都喜歡拿周杰倫的歌詞本練字吧，一邊寫一邊哼。

    老實講，周杰倫很多歌是要聽了很多很多遍才越來越喜歡的，甚至有很多是幾年之後才慢慢有感覺。但是《暗號》這首歌不同，《暗號》是少有的幾首能令人一見鍾情的歌，裡面大段大段的神級旋律，給杜星河震撼到現在都還記得，甚至記得當時聽的感受和幾個特別的記憶點。他從來都是旋律至上的。

    「未接來電沒留言~

    一定是你孤單的想念~

    任何人都猜不到~

    這是我們的暗號~」

    這段當時把杜星河迷的夠嗆，未接來電和沒留言那種一頓一頓的感覺。「這是我們的暗號」有一點點假音，那種嗓音特別迷人。為後面大量的假音做了鋪墊。

    「有太多人太多事~

    夾在我們之間咆哮~

    雜訊太多訊號弱~

    就連風吹都要干擾~

    可是你不想~

    一直走在黑暗地下道~」

    這裡連唱的感覺很爽，「訊號弱」「就連風」歌詞是分開，但是曲是連在一起的，ktv的時候考驗氣息。另外單獨說說c段，暗號的c段已經到了無解的地步了。

    「你說你想逃開鬆手~

    愛太累愛得不自由~

    因為我給不起最簡單的承諾~

    你停止收訊號~

    我開始搜尋不到~

    到底有誰知道~

    是幾點鐘方向你才會收到暗號~」

    這裡必須是從第二段的b段開始說起，一句比一句高的調，到「你才會收到暗號」。已經是連假音都上不去的調了。並且這段的真假音銜接已經到了完美的境界，去ktv喜歡唱《暗號》的朋友應該深有體會。

    另外說下。這首歌是杜星河在ktv比較偏愛唱的歌。踩著節奏的旋律唱起來特別的爽。

    簡單說說這首歌的編曲，從一開始的吉他，到後面的架子鼓，基本都是這兩種交叉到結束，最簡單和諧的瞬間出現在2分50之後，c段出來之前。感覺特別舒服。

    另外，這首歌的鼓點為節奏做了巨大貢獻，唱這首歌必須先把鼓點和節奏感把握好。不然會搶唱就會很難聽，餓只要你整首都踩在節奏點上，就會非常好聽了。

    溫習過《暗號》後。杜星河繼續刷時間，給方雅君放出了他心目中排名第13位的《威廉古堡》！

    ……

    藤蔓植物~

    爬滿了伯爵的墳墓~

    古堡裡一片荒蕪~

    長滿雜草的泥土~

    不會騎掃把的胖女巫~

    用拉丁文唸咒語啦啦嗚~

    她養的黑貓笑起來像哭~

    啦啦啦嗚~

    用水晶球替人占卜~

    她說下午三點陽光射進教堂的角度~

    能知道你前世是狼人還是蝙蝠~

    古堡主人威廉二世滿臉的落腮鬍~

    習慣 在吸完血後開始打呼~

    管家是一隻會說法語舉止優雅的豬~

    吸血前會念約翰福音做為彌補~

    擁有一雙藍色眼睛的凱薩琳公主~

    專吃~有ab血型的公老鼠~

    ……

    藤蔓植物~

    爬滿了伯爵的墳墓~

    古堡裡一片荒蕪~

    長滿雜草的泥土~

    不會騎掃把的胖女巫~

    用拉丁文唸咒語啦啦嗚~

    她養的黑貓笑起來像哭~

    啦啦啦嗚~

    用水晶球替人占卜~

    她說下午三點陽光射進教堂的角度~

    能知道你前世是狼人還是蝙蝠~

    古堡主人威廉二世滿臉的落腮鬍~

    習慣~在吸完血後開始打呼~

    管家是一隻會說法語舉止優雅的豬~

    吸血前會念約翰福音做為彌補~

    擁有一雙藍色眼睛的凱薩琳公主~

    專吃~有ab血型的公老鼠~

    ……

    rap：你說你說分數怎麼停留~

    一直在停留誰讓它停留的~

    為什麼我女朋友場外加油~

    你卻還讓我出糗~

    你說你說分數怎麼停留~

    一直在停留誰讓它停留的~

    為什麼我女朋友場外加油~

    你卻還讓我出糗~

    ……

    據說，方文山在每寫一首歌之前，會到圖書館、網上查很多資料。周杰倫在作曲的時候會告訴他，這首歌需要什麼風格。《威廉古堡》這首歌是方文山查完資料後，再和周杰倫討論，最後創造出四個鮮明的人物：胖女巫、管家豬、威廉二世、凱薩琳公主。然而創作而出。

    《威廉古堡》中，周杰倫在做demo帶時已經想好用西方世界裡的魔怪「吸血鬼」為題材，用midi做出管風琴，還在前面加上了馬蹄聲等音效，最後的那部分rap是《鬥牛》裡面的歌詞，那部分是最後錄音時現加進去的。在周杰倫的歌曲中。基本都是根據這些意象創造的。

    吸血鬼，西方世界裡不老的傳說，一種晝伏夜出的靠吸人血生存的怪物。

    不少人最早接觸吸血鬼作品必然是tom-cruise和pitt主演的《夜訪吸血鬼》，這部電影基本給我們那個年代的吸血鬼的形象定了型。電影裡面cruise殘酷而優雅，pitt精緻而富有貴族氣質，每個鏡頭都充滿哥特風，讓人迷戀不已。有人說，吸血鬼是虛構的，不存在形象之說。但是每個人應該都堅持自己心中吸血鬼的固有形象。

    想必很多人都追過美劇《吸血鬼日記》。那裡面的達蒙基本符合大家內心吸血鬼的氣質，那種蔓延著淡淡血腥氣的優雅和邪魅。當然，這都是非常非常主觀的對於吸血鬼形象的看法和觀點。對於後期的電影《暮光之城》，男女主角醜的不忍直視，遇到陽光居然是發光，瞎了人的狗眼。整部電影都是垃圾，會讓人很長時間都緩不過勁來，嚴重破壞人們心中吸血鬼的固有形象。

    而對於吸血鬼題材的華語歌曲。有《威廉古堡》，《跨時代》。另外，還有五月天的《夜訪》，特別是《夜訪》的歌詞杜星河甚至覺得寫的要比《威廉古堡》更好，但這裡暫且不提。

    回到《威廉古堡》歌曲本身。

    周杰倫早期對於歌曲的把控比較全面，這首歌最早的demo已經被貼上了吸血鬼的標籤，在demo帶中。周杰倫自己用midi做了管風琴的伴奏，給到方文山寫詞的時候也只是給的命題作文，三個字，吸血鬼。從這點來說，方文山至少交了一份至少90分的試卷。

    方文山的故事。開始描述了古堡四周基本的情景，並且簡單幾句，威廉古堡詭異的形象呼之慾出。藤蔓植物，爬滿了伯爵的墳墓。傳說吸血鬼白天不能見陽光，一般睡在墳墓的棺材裡面。古堡裡一片荒蕪，長滿雜草的泥土。前面幾句先交代的威廉古堡的整體形象，接下來是古堡裡面，古堡裡面有些什麼稀奇古怪的事物呢。方文山依舊發揮了天馬行空的想像和怪誕的堆砌。不會騎掃把的胖女巫，笑起來像哭的貓，女巫在幹嗎？在用水晶球占卜。古堡的主人威廉二世有著滿臉的絡腮鬍，管家是一隻會說法語舉止優雅的豬，擁有一雙藍色眼睛的凱薩琳公主，專吃有ab血型的公老鼠。這都是一家子什麼吸血鬼啊，不得不佩服方文山的文字功底，他天生就合適寫歌詞，並且是給周杰倫寫詞，荒誕的詞句搭配周杰倫詭異的曲風簡直是完美到爆。最後的幾句是整首歌歌詞的精華，

    「恍恍惚惚~是誰的腳步~

    銀製茶壺~裝蟑螂蜘蛛~

    辛辛苦苦~全家怕日出~

    白色蠟燭~溫暖了空屋~」

    銀質茶壺，蟑螂蜘蛛，白色蠟燭，這些意象彷彿是一幅幅神奇的畫卷徐徐展開，帶給我們一次完美的古堡之旅。其最終的榮譽就是第十三屆金曲獎。榮獲最佳最詞人。但是，這裡必須說個但是，大家應該都沒聽過癮，時至今日，依然要說，很不過癮。就算是十多年後的《跨時代》也沒能彌補這個遺憾，特別是歌曲最後加入的《鬥牛》rap，假如讓方文山進行二次創作，相信又會再多一段膾炙人口的歌詞。總體來說，《威廉古堡》從一件具體的事物出發，以小見大的描述了吸血鬼詭異神秘的氣息，稱得上是方文山最佳作詞之一。

    而不同於方文山以小見大的視角，五月天的歌曲《夜訪吸血鬼》，直觀描述了我心中吸血鬼的完美形象。最打動人的必然是那句「夜色就是我的披肩。日出就是我的風險」。然而在曲風上，搖滾的夜訪吸血鬼雖然是大部分人ktv的摯愛，但是在夜深人靜，杜星河還是喜歡獨品詭異的《威廉古堡》。

    兩個字概括《威廉古堡》的編曲和曲風，那就是詭異。10幾年前的作品在今天聽來依然完美前衛，周杰倫對於意境的把握和創造，結結實實甩了同輩歌手一整個時代的背影。意境是一種很玄妙的東西，比如煙花的哀怨。比如楓的深秋，比如晴天的盛夏。比如以父的華麗，比如威廉的詭異。周杰倫做的不僅僅是在堆砌，而是在創造。

    這首歌的意境是什麼呢？

    夜，漆黑一片，伸手不見五指，遠處傳來各種蟲鳴。此起披伏的蟲鳴聲讓夜晚更顯空曠廖靜。鏡頭慢慢往前，耳邊傳來流水聲，風聲，這時候鐘聲響起，伴隨著蟲鳴一陣一陣。畫面裡，詭異的古堡出現。伴隨著鐘聲，絃樂起，沉沉的鼓點接替了鐘聲，曲開始。

    「藤蔓植物~

    爬滿了伯爵的墳墓~

    古堡裡一片荒蕪~

    長滿雜草的泥土~」

    周杰倫近乎病態的哼唱，隨著鼓點一句一句，伴隨著節奏和歌聲，彷彿正從墳墓裡面伸出一隻隻枯手，枯手破土而出，一隻隻長著獠牙的吸血鬼從墳墓甦醒。鐘聲還在一聲一聲的響起，告訴你0點的到來，夜色，正是吸血鬼出沒的時間。伴隨著沉重的鼓點，吸血鬼彷彿也踩著節奏，正一步一步舞動靠近。兩排傾斜的十字架指引著前方，正是古堡大門，這個時候認真聽伴奏，你會聽到除了鼓點之外，有一種詭異的尖銳的音效，認真聽，你還會聽到鐘聲一直在響，一直到「替人占卜」，鐘聲才停。背景尖銳的詭異音效充當著絃樂的部分，更顯神秘。

    走進古堡，「喵~」一隻黑貓出現，血紅的雙眼直視來客，嘴角上揚的貓嘴，那一聲聲溫柔的笑，卻發出嗚嗚聲，幻化成歇斯底里的哭。

    「她說下午三點陽光射進教堂的角度~

    能知道你前世是狼人還是蝙蝠~

    古堡主人威廉二世滿臉的絡腮鬍~

    習慣~在吸完血後開始打呼~

    管家是一隻會說法語舉止優雅的豬~

    吸血前會念約翰福音做為彌補~

    擁有一雙藍色眼睛的凱薩琳公主~

    專吃~有ab血型的公老鼠~」

    這段的哼唱有一種近乎神秘的吸引力，讓你不自覺跟唱，彷彿加入喪屍的隊伍起舞，大廳內，中間長桌上白色蠟燭點亮了黑暗，讓一切明亮起來，端坐長桌一端正前方的是一個滿臉絡腮鬍的中年貴族，這個時候可以自動跟上《跨時代》mv裡面吸血鬼華麗的晚宴。一身華麗的晚禮服的凱瑟琳公主坐在桌邊，一雙藍色眼睛發出魅惑的光，餐具上擺著的卻是一隻老鼠。

    「恍恍惚惚是誰的腳步~

    銀製茶壺裝蟑螂蜘蛛~

    辛辛苦苦全家怕日出~

    白色蠟燭溫暖了空屋~」

    b段這裡的和聲層層疊疊，恍恍惚惚四個字就是註腳，周杰倫恍恍惚惚的哼唱彷彿正置身於一票吸血鬼之中，隨著音樂節奏手腳機械舞動前行，和聲猶如這群吸血鬼的歡呼，一種莫名的現場感讓人毛骨悚然。間奏各種音效亂入，甚至遠處還有幾聲狼嚎。第二遍簡單重複完a段之後，b段變調，歌曲到這裡意境已經達到頂峰，任何的歌詞都是浮雲，不信聽聽接下來亂入的c段，《鬥牛》的歌詞你完全沒覺得任何不適感，這個時候的畫面已經太清晰了，歌詞？who-care。

    《鬥牛》的rap在這裡既然也和意境完美融合了，簡直是神來之筆。另外，你會發現在《威廉古堡》的伴奏下，這段rap變得更加有節奏感，也從另一方面顯現了編曲的重要性。至此，歌曲結束。

    整首歌層次分明，層層遞進，到「泥土」為第一段，「老鼠」為第二段，「空屋」為第三段，早期周杰倫的歌很豐富，abc段的劃分都不足以表現這首歌的層次，一直到結尾的rap，整首歌一氣呵成，從緩到急，從慢到快，從平緩到激進，讓人欲罷不能。整首歌的編曲雖然加分，但是不得不說《威廉》的曲絕對是整首歌最出彩的部分。

    整首歌的編曲節奏點，慢的時候鼓點是鐘聲，快的時候是架子鼓，中間一直有穿插管風琴， 讓整首歌的氣質更加符合哥特風，和吸血鬼的詭異形象高度吻合。

第831章 周董音樂排行（十四）
               
    聽過詭異的《威廉古堡》，杜星河給方雅君放了一首感人的，在他心中排名第12位的無與倫比版的《軌跡》！

    ……

    怎麼隱藏~我的悲傷~

    失去你的地方~

    你的發香~散的匆忙~

    我已經跟不上~

    閉上眼睛~還能看見~

    你離去的痕跡~

    在月光下~一直找尋~

    那想念的身影~

    ……

    如果說分手是苦痛的起點~

    那在終點之前~

    我願意再愛一遍~

    想要對你說的~

    不敢說的愛~

    會不會有人可以明白~

    我會發著呆~然後忘記你~

    接著緊緊閉上眼~

    想著那一天~會有人代替~

    讓我不再想念你~

    我會發著呆~然後微微笑~

    接著緊緊閉上眼~

    又想了一遍~你溫柔的臉~

    在我忘記之前~

    ……

    閉上眼睛~還能看見~

    你離去的痕跡~

    在月光下~一直找尋~

    那想念的身影~

    如果說分手是苦痛的起點~

    那在終點之前~

    我願意再愛一遍~

    想要對你說的~

    不敢說的愛~

    會不會有人可以明白~

    我會發著呆~然後忘記你~

    接著緊緊閉上眼~

    想著那一天~會有人代替~

    讓我不再想念你~

    ……

    我會發著呆~然後忘記你~

    接著緊緊閉上眼~

    想著那一天~會有人代替~

    讓我不再想念你~

    我會發著呆~然後微微笑~

    接著緊緊閉上眼~

    又想了一遍~你溫柔的臉~

    在我忘記之前~

    心裡的眼淚~

    模糊了視線~

    我已快看不見~

    謝謝~謝謝你們的愛~

    ……

    我會發著呆~然後忘記你~

    接著緊緊閉上眼~

    想著那一天~會有人代替~

    讓我不再想念你~

    我會發著呆~然後微微笑~

    接著緊緊閉上眼~

    又想了一遍~你溫柔的臉~

    在我忘記之前~

    ……

    有些歌，天生就適合萬人現場唱，比如《七里香》，比如《軌跡》，cd版的《軌跡》杜星河會排在20左右，但是無與倫比版的《軌跡》就逆天了。完爆cd，那是最好的《軌跡》，也是最好的周杰倫。

    杜星河很早的時候就入手了無與倫比正版碟。還送了jay貼紙和無與倫比的寫真集，貼紙當時他送人了，結果被人很傻boy的貼學校桌子上了，那個「jay」三個字母的字體他到現在還記憶猶新。

    毫不客氣的說。周杰倫無懸念是新時代華語流行樂壇最強者，而這場在台-北錄製的無與倫比演唱會更是周杰倫狀態最巔峰，就像這場演唱會的名字一樣，無與倫比。而作為終極壓軸的安可曲，《軌跡》不負眾望，讓《無與倫比》完美謝幕。

    相信很多喜歡jay迷應該完整看過這場演唱會的光碟不下幾十次。每次《軌跡》完，沒有一次眼眶不濕潤的。話筒放在支架上，杰倫一個人站著，雙手緊握著話筒。閉著雙眼靜靜唱著，每一個音符都是美妙的，甚至包括他完美的側臉。很多人都曾被《軌跡》深深的打動過，在那一刻，相信很多人都會知道，自己永遠不會再像迷周杰倫一樣愛上另一個明星了，不可能。因為周杰倫是一個青春的符號，在最純真年少的時光裡。感謝有他陪伴。

    回到這首歌曲本身，先從歌詞看。這首歌詞出自黃俊郎之手。

    《軌跡》好聽，但是這首歌到底講的是什麼？為什麼這首歌的歌名沒有出現在歌詞裡？這首歌和歌名之間又有什麼聯繫？必須要一一來解。

    黃俊郎不虧是鬼才，你絕對想像不出這麼一個胖子他寫出了《將軍》，寫了《夜的第七章》，寫了《以父之名》。如果你這些都能想像到。那你也絕對想像不到善於寫暗黑曲風的鬼才也有多情善感的一面。

    通觀《軌跡》全篇，歌詞講述的是男主人公在另一半離開之後的心路歷程。男主人公沉浸於過去無法自拔。開始尋找往昔美好的痕跡，你的發香，離去的痕跡，想念的身影，最終無法找回。只能緊緊閉著眼睛，一遍又一遍想起她溫柔的臉，直至心裡的眼淚模糊視線。全篇感情至深，單看歌詞就足以讓人動容。

    再通過現場版的視頻來說說曲和編曲。

    這裡還是得說下，為什麼選擇的是無與倫比版的《軌跡》，有人說cd版的更乾淨，音質更好。但是杜星河卻覺得演唱會的種種瑕疵、開場白、觀眾的歡呼、周杰倫的變調，這些都是這首歌曲的一部分，讓這首歌更能打動人，這就是現場版的魅力。

    在編曲上面，現場版的開場是電吉他伴奏，周杰倫說完話，慢慢哼唱前兩句。基本奠定了催淚的基調。 接下來加強的鼓點比cd版更加的震撼，很容易帶進節奏。1分25秒「會不會有人可以明白」是帶給人第一次的震撼，周杰倫閉著雙眼的深情讓人動容。第二遍開始「我~閉上眼睛」有稍微變調，令人起雞皮疙瘩。3分50秒處，現場版的「讓我不再想念你~」真音能唱到這個高度，還是現場版，簡直是逆天。那之後的鼓點，是整首歌最令人著迷的片段之一。接下來重複的高-潮是催淚彈，4分30秒「接著緊緊閉上眼」這裡的假音完爆cd，是整首歌最最最動聽的地方，動聽程度估計只有《七里香》現場版能一戰。後面的「謝謝，謝謝你們來」則完全就是催淚彈了。

    對於真正的傑迷來說，有兩首歌是通過無與倫比演唱會成神的。一首是《七里香》，一首是《軌跡》，最後安可的《軌跡》，周杰倫唱得太深情了，現在重新去看，每一句。每一個場景，杰倫握著話筒的樣子，他的側臉，他說的話：「謝謝，謝謝你們來」，都深深的烙印進我們回不去的那些純真傷感的年代裡，那些過往的畫面都是他，都是周杰倫，看著說完最後一句話的杰倫離去的背影。這時候cd伴奏響起，回憶起當初對你的喜愛，對你的依賴的感情，他永遠不知道有多少小朋友曾經在他的哼唱裡度過了自己的青春期，度過了自己的青春年少，軌跡不是無與倫比的安可，彷彿是周杰倫若干年後告別歌迷的最後一支歌，如果有那一天。請讓《軌跡》安可，讓我們最後再聽你深情演唱一次《軌跡》。我們會全體模糊著雙眼，陪你唱完，讓我們最後再聽你說完，「謝謝，謝謝你們能來……」我們會說，「謝謝。謝謝你的陪伴，謝謝你，杰倫……」

    接下來，是杜星河心中排名第11位的歌曲，這也是首有實力擠進前十的經典——《夜曲》！

    ……

    一群嗜血的螞蟻~被腐肉所吸引~

    我面無表情~看孤獨的風景~

    失去你~愛恨開始分明~

    失去你~還有什麼事好關心~

    當鴿子不再像征和平~

    我終於被提醒~廣場上喂食的是禿鷹~

    我用漂亮的押韻~形容被掠奪一空的愛情~

    ……

    啊~烏雲開始遮蔽~夜色不乾淨~

    公園裡~葬禮的回音~在漫天飛行~

    送你的~白色玫瑰~在純黑的環境凋零~

    烏鴉在樹枝上詭異的很安靜~

    靜靜聽~我黑色的大衣~

    想溫暖你~日漸冰冷的回憶~

    走過的~走過的生命~

    啊~四周瀰漫霧氣~啊~我在空曠的墓地~

    老去後還愛你~

    ……

    為你彈奏蕭邦的夜曲~紀念我死去的愛情~

    跟夜風一樣的聲音~心碎的很好聽~

    手在鍵盤敲很輕~我給的思念很小心~

    你埋葬的地方叫幽冥~

    ……

    為你彈奏蕭邦的夜曲~紀念我死去的愛情~

    而我為你隱姓埋名~在月光下彈琴~

    對你心跳的感應~還是如此溫熱親近~

    懷念你那鮮紅的唇印~

    ……

    那些斷翅的蜻蜓~散落在這森林~

    而我的眼睛~沒有絲毫同情~

    失去你~淚水混濁不清~

    失去你~我連笑容都有陰影~

    風在長滿青苔的屋頂~嘲笑我的傷心~

    像一口沒有水的枯井~

    我用淒美的字型~描繪後悔莫及的那愛情~

    ……

    為你彈奏蕭邦的夜曲~紀念我死去的愛情~

    跟夜風一樣的聲音~心碎的很好聽~

    手在鍵盤敲很輕~我給的思念很小心~

    你埋葬的地方叫幽冥~

    ……

    為你彈奏蕭邦的夜曲~紀念我死去的愛情~

    而我為你隱姓埋名~在月光下彈琴~

    對你心跳的感應~還是如此溫熱親近~

    懷念你那鮮紅的唇印~

    ……

    一群嗜血的螞蟻~被腐肉所吸引~

    我面無表情~看孤獨的風景~

    失去你~愛恨開始分明~

    失去你~還有什麼事好關心~

    當鴿子不再像征和平~

    我終於被提醒~廣場上喂食的是禿鷹~

    我用漂亮的押韻~形容被掠奪一空的愛情~

    ……

    這首《夜曲》是《十一月的肖邦》中最早完成的作品。也可說是整張專輯的精神所在，詞由方文山創作，在歌曲創作中周杰倫用古典的紮實底子，結合了流行元素。

    《夜曲》沿襲了周杰倫的rap風格，初聽只會感覺這是一如既往的周氏情歌，繼續旋律為主，繼續吐字不清。細心聽，裡面簡單的鋼琴聲和復古的旋律確實可以撩撥人心，歌詞準確地表達出那種說不出的痛。值得反覆品味。

    《夜曲》由吉他聲及簡單節奏作開場，引導人們走進心碎的場景。歌曲描述了主角為懷念逝去的戀人，仍然選擇用彈奏肖邦夜曲的方式，紀念愛情那帶著痛徹意味，著實讓人感受到一絲淒美的氣氛。

    《夜曲》裡有一個愛人離去的故事。開頭一段的幾個鋼琴音符便帶著傷感，rap一段隨著鋼琴聲逐漸顯現。進入副歌後。周杰倫開始了自己獨特的低唱，優美的旋律加上傷感的氣氛。

    在杜星河的排名中，這首《夜曲》，是《十一月的蕭邦》最後一首上榜作品。所以必須得說說這張專輯了，不談音樂性，只談他自己的回憶。

    記得那時，經歷過了04年夏天《七里香》的路人大爆發，周杰倫的人氣已經到達頂峰，整個校園在那一整年都瀰漫著《七里香》的香氣。所以05年的夏天自然讓人無比期待。正如大家都知道的，那年夏天，周杰倫習慣性發唱片的季節，卻失約了。但是這並沒有絲毫降低傑迷的熱情。

    杜星河有個表弟，很有意思，那時正好上高三，從正式開學開始，他就每隔二三天一次的往校門口的音像店跑。是盜版音像店，五元一張就能買到高仿的磁帶。性價比頗高。

    那時候，對於杜星河那個表弟來說，十幾塊一副的耳機音質比現在上百的音質都要牛逼，用上隨身聽，音質以假亂真。當時他們班上已經有2台cd機和幾個mp3，和這家盜版音像的磁帶的音質比來。盜版磁帶完全可以達到以假亂真的程度。那表弟之前高一有在市裡買過一盒葉惠美的正版磁帶，後來高二那年連同好幾百買的隨身聽一起丟了，還tm在教室抽屜丟的，讓他欲哭無淚。他當時失魂落魄的用學校的公用電話給爸媽打電話，爸媽安慰說重新買。那時候好幾百疼的他哭爆了，也弱爆了。

    後來他就懷疑，偷他東西的傻b根本是衝著他正版的《葉惠美》來的，因為當時很多人知道他有正版。於是這讓他心裡形成了正版害人的陰影，從此，他開始了自己的盜版之路。

    後來經同學介紹，他在那家專業盜版音像店補齊了周杰倫的前5盒卡帶，每張連封面都和正版長的一樣，給跪了。

    他們學校門口的那家店，在校園人氣頗高，因為很專業。杜星河那表弟，高三開學後就經常跑去問店主新專輯啥時候能預訂，每次去都能遇到好幾個打聽的。就這樣一直等啊等，終於在有一天，老闆說下個禮拜就到貨，當時給他激動的，都快瘋了。其實那時候網上和電台都放過《夜曲》了，他聽了，第一感覺真心不錯，旋律足夠抓耳，咬字足夠含糊，是他喜歡的類型。

    而接下來幾天就是煎熬了，他還是每天去問，終於在某天放學後，他看到了一個史上唯一的一次破天荒景象——盜版音像店門口竟排起了大長隊，幾個大紙箱就整在門口，很多高中生都在買周杰倫的新專輯！

    那天，杜星河那表弟連自己買，再幫同學買，一共買了6盒卡帶，6快錢一盒，比一般盜版卡帶貴了一塊。但仍舊供不應求，第一批貨直接被搶光，那也是他們那個小縣城唯一的一次，也是周杰倫唯一的一次了，史無前例。

    這樣拿到手的寶貴專輯，讓杜星河的表弟欣喜若狂，他接下來的幾天就沒幹別的，反覆的聽。他是一個單純的學生，那個時候也沒想周杰倫一定要超越前一張，或者保持水準，或者怎樣。在一段時間之後，他只是把這張專輯和前五混在了一起，來回聽。這種做法，其實是和杜星河差不多的。杜星河也喜歡把周杰倫的所有專輯混在一起聽。

    在杜星河個人看來，《肖邦》之前的周杰倫沒有太大不同，而《肖邦》之後，唉……一聲長嘆。

    回到《肖邦》，必須說，周杰倫的創作第一次讓杜星河有不舒服的感覺，儘管他認真對待了，可還是出現了疲勞感，第一次出現。

    首先是《藍色風暴》，這歌第一次聽的時候，杜星河很震驚，實在不相信這是周杰倫的作品。編曲還好，可是旋律簡直一塌糊塗，他循環了很多很多次，但這麼多年過去了還是沒法接受。

    然後是《麥芽糖》，賣萌並不反對，像後來專輯的《烏克麗麗》杜星河就很喜歡。但一首歌靈魂還是作曲，還是旋律，所謂的節奏是後期編曲和演唱者賦予的靈性，可是這首歌毫無旋律和靈性可言，他第一次對周杰倫的作品產生失望感。另外專輯內的《浪漫手機》《珊瑚海》甚至《黑色毛衣》等等，都欠缺周杰倫一貫的高品質，那種一聽就讓人抓狂叫絕的暢快感。

    好在12首歌還是不乏亮點，兩首電影主題曲和《發如雪》，《夜曲》。算術上成，《四面楚歌》和《逆鱗》也算不錯。總體來說，這算是合格的一張專輯，但是，《十一月的蕭邦》打破了周杰倫專輯首首扛鼎的特性，不管前面5張怎麼排，《肖邦》是必須排在第六了。

    回到《夜曲》這首歌。

    這是這張專輯的主打歌，也是最早完成的一首歌。可以說是這張專輯的靈魂所在，可以明確的說。越往後，周杰倫的創意越淡，作品越平庸，相信這和創作週期是有關係的。從這張專輯的企劃文案開始。這張專輯在宣傳時，告訴了我們兩個信息，第一。專輯時間一拖再拖，是為了給歌迷更多感覺，當時的宣傳語是：今年遲了一點，但感覺卻多了一點。第二，《十一月的蕭邦》裡面。周杰倫扮演了音樂詩人，來致敬蕭邦這位鋼琴詩人，並加入了古典因子。現在我們回頭來審視這兩點。第一點扯淡，第二點真假各一半。為什麼這麼說？我們來詳細分析。首先《十一月的蕭邦》發行時間一拖再拖並不是因為周杰倫拉長了創作週期，而是用更多的時間去接觸發展一個全新的領域，電影。所以第一點純粹是扯淡忽悠。第二點，我們回頭來看《夜曲》，很多人竟然會黑《夜曲》，但負責任的說，《十一月的蕭邦》不能黑的就是《夜曲》了，不是《夜曲》太高，而是《夜曲》太少。

    《夜曲》是04年到05年初周杰倫就完成的一首歌，《十一月的蕭邦》這張專輯的概念：音樂詩人，古典因子，周杰倫早在《七里香》之後就已經成型，《夜曲》完成的正是時候 。這也是周杰倫天才的地方。劇本如果按照這樣走下去，那麼2005年夏天，《十一月的蕭邦》必將再次震驚華語樂壇。可惜，歷史從來就沒有如果，周杰倫本應該花在音樂詩人上的時間卻都花在了第一部電影上面。偏偏自負才氣遮天的周杰倫沒有停止專輯的創作，用剩餘的時間寫出了另外11首歌並且在十一月一號前，完成了配唱等等一系列事情。

    其實在這個時候就注定了接下來劇情的發展，在接下來的幾年時間，周杰倫僅僅在09年失約，逆天般的完成了一年一張專輯一部電影的任務。這樣的結果非但沒有讓周杰倫更進一步，卻跌入谷底，在大眾、路人眼裡第一印象並不太好的周杰倫開始丟失最重要的武器：口碑，人氣逐年下降。這一切都是從《頭文字d》開始。不想黑《頭文字d》，這部電影還是很可看的。但如果讓一個熱愛音樂的人選，他寧願不要這部電影，也想要周杰倫整整一年創作週期出來的，本該在2005年夏天發行的《七月的蕭邦》或者《八月的蕭邦》。周杰倫本該更好，可惜自立的公司策劃和未來規劃實在欠缺高度和長遠打算。當然這其中很大一部分要歸責於周杰倫自己，比如《熊貓人》的拍攝，楊峻榮拉都拉不住。如果杜星河是周杰倫的話，他會果斷在涉足電影之後音樂作品減半，保證一年一張專輯，一年一部精良電影的速度。並且在導演+製作人+客串上面打造周杰倫電影品牌，以每隔一年一部自導電影的速度迅速積累品牌和口碑。同時，保證一年時間的創作週期完成音樂專輯的發行。也就是電影和音樂各佔一年，有人說這樣音樂作品會少，還是影響人氣，同時電影也不多，影響票房。其實不然，第一，兩年一張專輯的速度出來的絕對不可能是《驚嘆號》，其實就算把《驚嘆號》和十二新作抽10首也有的聽，何況是實打實的兩年創作一張專輯。第二，隔一年的電影周杰倫可以以電影原聲帶的形式發行兩到三首新歌過度，保證新鮮度。第三，關於電影票房，宣傳是一方面，口碑更是一方面，如果周杰倫真心這麼喜歡拍電影，並且有這方面的天分，那麼專注於一年時間打造的周氏電影品牌相信會積累下口碑，並且口碑帶來的票房會程幾何級數增長。這樣的話，周杰倫既實現了電影夢想，又實現了成就，周杰倫必然成為華語娛樂圈史上毫無爭議的第一人。

    唉，說遠了。

    說回《夜曲》。

第832章 周董音樂排行（十五）
               
    上面說了，對於最早完成的這首《夜曲》，周杰倫傾注了下一張專輯的整體概念和設想，化身音樂詩人的周杰倫在這首歌貫徹了怎樣的浪漫古典因子呢？從編曲和曲開始看。《夜曲》一開始有幾秒鐘雜音，第一次聽會以為是收音機的問題，後來幾個版本都是這樣，才知道是歌曲本身如此，再後來在網上看到夜曲的mv，才完全瞭解了這段雜音只是mv裡面開頭電視播放雪花的聲音。這段雜音慢慢成了《夜曲》的標誌，每次各種場合一聽到這段雜音就知道是《夜曲》，慢慢也沒了一開始的突兀感。

    接下來古典吉他的副歌旋律一出現就很打動人，夾雜著很輕微的鋼琴音，接下來是很低沉的鼓點加入，饒舌的哼唱開始，這段rap是周杰倫最難唱的，第一是歌詞的繞口，第二是節奏比較難把握，在a段哼唱時，編曲始終是古典吉他的幾個和弦循環，重點還是低沉的鼓點。

    聽聽這段最悅耳的幾句：

    「啊~烏雲開始遮蔽~

    夜色不乾淨~

    公園裡~葬禮的回音~

    在漫天飛行~

    送你的~白色玫瑰~

    在純黑的環境凋零~

    烏鴉在樹枝上詭異的很安靜~

    靜靜聽~我黑色的大衣~

    想溫暖你~日漸冰冷的回憶~

    走過的~走過的生命啊~

    四周瀰漫霧氣~

    啊我在空曠的墓地~

    老去後還愛你~」

    前面幾個的遮蔽、乾淨、回音、飛行、玫瑰、凋零、安靜、大衣、回憶、生命、霧氣、墓地、愛你。完全押韻，配合低沉的鼓點，一氣呵成。節奏感吊爆。中間那裡「安靜靜靜聽」三個靜字旋律耐人尋味。「愛你」唱完，絃樂一揚，整首歌的高-潮，也可能是最早被完成的部分唱出：

    「為你彈奏蕭邦的夜曲~

    紀念我死去的愛情~

    跟夜風一樣的聲音~

    心碎的很好聽~

    手在鍵盤敲很輕~

    我給的思念很小心~

    你埋葬的地方叫幽冥~

    為你彈奏蕭邦的夜曲~

    紀念我死去的愛情~

    而我為你隱姓埋名~

    在月光下彈琴~

    對你心跳的感應~

    還是如此溫熱親近~

    懷念你那鮮紅的唇印~」

    這段的鼓點表現依舊是重點。絃樂部分依舊是吉他，聽到這裡。間奏進來，是吉他的獨鳴，《夜曲》這首名字都取自鋼琴曲的主打歌曲，為什麼鋼琴卻被掩蓋了，為什麼古典吉他成了主樂器。這應該是和編曲人有關係的。

    這首歌的編曲人。林邁可，一直就擅長挖掘節奏感，比如紅模仿，比如同張的發如雪，比如回到過去，林邁可從來都是喜歡用吉他和重鼓點打造節奏感的高手，用節奏來襯托旋律。而古典吉他的悲鳴卻意外的符合了這首歌的黑暗氣質，低沉的鼓點也會這首歌的節奏起到了很好的支撐作用，讓《夜曲》的整首曲子不僅僅是旋律的獨行。從而使得高-潮部分更加舒服和吸引人，這不僅僅是歸功於旋律，更要歸功於編曲。而鋼琴卻往往適合旋律為重的情歌，比如藉口，愛情懸崖，安靜，等等。

    這首歌還有一個比較特別的地方是第二段的b段完了之後，又重新重複了一次一開始的a段。最後的重複是營造一種未完待續的感覺，讓聽眾有意猶未盡之感。

    另外說說這首歌的詞和錄影帶。這首歌的故事、mv創意都是出自周杰倫之手，所以詞和畫面基本可以一起說，為了符合整首歌的氣質，方文山用比較黑暗的詞句很好的營造了死亡的氛圍，比如嗜血、腐肉、禿鷹、烏雲、葬禮、白色玫瑰、烏鴉、冰冷、生命、墓地、霧氣、死去、幽冥，等等。

    其中歌詞裡面的那句「為你彈奏蕭邦的夜曲紀念我死去的愛情」更是成為經典。mv周杰倫遠赴紐約取景。雪地、墓園為歌曲的意境更加增添了一份淒涼。

    所以總結下，《夜曲》是一首古典氣質濃厚，復古、華麗，融合了古典吉他與饒舌，旋律優美動聽的小**歌！

    這首歌曲排在這個位置如果有人不服。那是因為你把這首歌定位錯了，如果僅僅是一首小**歌，那麼這首歌無愧神曲之名。

    和《七里香》一樣，這首歌從出來之後，就播爛了。短短一年之後，這首歌就已經讓人有點索然無味，這就是時間的力量。然而多年過去了，偶爾夜幕下聽聽耳機裡面傳來的《夜曲》，當初的感動竟然被慢慢找回，回憶起那個深秋初冬的季節，回憶起那時候每次晚自習後聽著《夜曲》走在校園的情景，這依然是時間的力量，這首歌天生就適合夜色，戴上耳機，慢慢在夜色中，聽著夜曲，喝著茶，杜星河愜意至極。

    這首《夜曲》之後，就要到前十位的歌曲了。

    前十位的歌曲幾乎都是無可爭議的超級經典。

    杜星河首先給方雅君放出了他心中排名第10位的《止戰之殤》！

    ……

    光~輕如紙張~光~散落地方~

    光~在掌聲漸息中他慌忙~

    他在傳唱~不堪的傷~

    腳本在台上~演出最後一場~

    ……

    而全村人們在座位上~

    靜靜的看時間如何遺棄這劇場~

    戰火弄髒他的淚光~誰在風中吵著吃糖~

    這故事一開始的鏡頭灰塵就已經遮蔽了陽光~

    ……

    恐懼刻在孩子們臉上~

    麥田已倒向戰車經過的方向~

    蒲公英的形狀在飄散~它絕望的飛翔~

    她只唱只想這首止戰之殤~

    ……

    惡夜燃燭光~天破息戰亂~

    殤歌傳千里~家鄉平饑荒~

    天真在這條路上~跌跌撞撞~

    他被芒草割傷~

    ……

    孩子們眼中的希望~是什麼形狀~

    是否醒來有面包跟早餐~再喝碗濃湯~

    農夫們燒燬土地跟村莊終於拿起槍~

    他卻慢慢習慣放棄了抵抗~

    ……

    孩子們眼中的希望~是什麼形狀~

    是否院子有鞦韆可以蕩~口袋裡有糖~

    刺刀的光被仇恨所擦亮在遠方野蠻~

    而他卻微笑著不知道慌張~

    ……

    恐懼刻在孩子們臉上~

    麥田已倒向戰車經過的方向~

    蒲公英的形狀在飄散它絕望的飛翔~

    她只唱只想這首止戰之殤~

    ……

    惡夜燃燭光~天破息戰亂~

    家鄉平饑荒~殤歌傳千里~

    天真在這條路上~跌跌撞撞~

    他被芒草割傷~

    ……

    孩子們眼中的希望~是什麼形狀~

    是否醒來有面包跟早餐~再喝碗濃湯~

    農夫們燒燬土地跟村莊終於拿起槍~

    他卻慢慢習慣放棄了抵抗~

    ……

    孩子們眼中的希望~是什麼形狀~

    是否院子有鞦韆可以蕩~口袋裡有糖~

    刺刀的光被仇恨所擦亮在遠方野蠻~

    而他卻微笑著不知道慌張~

    ……

    孩子們眼中的希望~是什麼形狀~

    是否醒來有面包跟早餐~(天真在這條路上~)

    再喝碗濃湯~(跌跌撞撞~他被芒草割傷~)

    農夫們燒燬土地跟村莊終於拿起槍~

    他卻慢慢習慣~(天真在這條路上~)

    放棄了抵抗~(跌跌撞撞~)

    他被芒草割傷~

    ……

    這首《止戰之殤》出自周杰倫2004年的專輯《七里香》

    與周杰倫以往的風格不同，這首歌鋼琴的伴奏很有秋風颯颯的感覺，與mv中清冷的畫面很符合。

    很多人評說是《最後的戰役》的姐妹篇，與其說是姐妹，其實更像是《以父之名》的延續。

    這首歌沒了《以父之名》中的霸氣，卻加了更多的感傷與沉思。

    周杰倫在歌裡的發音更不清晰了。故意把所有的捲舌音變平，但是效果恰恰好。

    旋律用了周杰倫從未嘗試過的俄羅斯曲風，有點淒涼的感覺，但是旋律堪稱他所有歌曲裡最絢麗，給人印象最深的，鋼琴頗有些巴赫平均律的神韻。配合韻律剛好的歌詞，給人的印象很深。

    另外歌詞中沒有激情也沒有批判，不過卻有一股發人省思的震撼力，整首歌表現了周杰倫對於戰爭的厭惡和在戰火中被摧殘的人們的同情。

    在周杰倫的所有歌曲中，有一種概念的類型經久不衰，那就是人文關懷。比如《梯田》，《爸我回來了》，《稻香》，《世界未日》。《懦夫》，《聽媽媽的話》，《三年二班》，《蝸牛》，《外婆》，《止戰之殤》。有的溫馨勵志，有的關注親情。我更喜歡的，是酷與人文的結合。這是周杰倫式勵志所獨有的。

    05年之前的周杰倫不是裝酷，簡直就是酷的代言。是一種酷到靈魂深處的氣質，不管是關注自然環境的《梯田》，還是反映家庭暴力的《爸我回來了》，還是控訴毒-品危害的《懦夫》，周杰倫用酷的態度，甚至黑暗的視角。讓歌曲本身的魅力發揮到了極致，這其中做的最好的，當屬《止戰之殤》。

    《止戰之殤》這首歌曲周杰倫希望傳達給世界的是愛與和平，主題就是反戰。這本身是一個非常讓人關注卻又容易落入俗套的主題，但是要說周杰倫和方文山為什麼是鬼才搭檔呢。且讓我們看看這兩位怎麼讓這個主題在這首歌曲中達到極致。

    就像《懦夫》裡面一樣，方文山希望以小見大，在《懦夫》裡面，通過一個吸-毒-者的感受來表達主題，《止戰之殤》也是一樣，方文山沒有明確的講大道理，只是講了一個賣唱的藝人的故事，故事發生在俄羅斯的一個戰亂城市。海參崴。故事裡面的歌者在當時的社會環境下，通過歌曲表達自己對戰爭的看法，以及對戰爭中婦女小孩的遭遇表達同情。

    方文山巧

    妙的借助一個虛假藝人的歌唱，反應了自己的立場，不得不說高明。

    下面看看歌詞。

    「光~輕如紙張~

    光~散落地方~

    光~在掌聲漸息中它慌忙~」

    故事一開始只是描述了場景，場景裡面只是陽光散落一地。

    「她在傳唱~不堪的傷~

    腳本在台上~演出最後一場~

    而全村的人們在座位上~

    靜靜的看~時間如何遺棄這劇場~

    戰火弄髒~她的淚光~誰在風中~吵著吃糖~

    這故事一開始的鏡鏡頭灰塵就已經遮蔽了陽光~」

    這個故事一開始的鏡頭。就是漫天的灰塵遮蔽了陽光，陽光透著灰塵散落一地，賣唱藝人在台上正做著最後的演出。疑問來了！到底哪裡是現實的場景？哪裡又是賣唱藝人的歌詞？看到這裡，方文山鬼才的用意不禁讓我們已經有膜拜的衝動。

    繼續看其中的兩句：「戰火弄髒~她的淚光~誰在風中~吵著吃糖~」這兩句夾雜在之間，到底是舞台外面的場景？還是歌者的歌詞呢？可以當做兩個解釋。繼續看下面。

    「恐懼刻在孩子們臉上~

    麥田已倒向戰車經過的方向~

    蒲公英的形狀~在飄散~

    它絕望的飛翔~

    她只唱~只想~這首止戰之殤~ 」

    這裡依舊可以當做兩個解釋，一種情況，舞台外，孩子們對於戰爭恐懼的眼神觸目驚心，一片片麥田依舊被路過的戰車碾平。風伴隨著灰塵呼嘯而過，帶起田間漫天的蒲公英絕望的飛向遠方。另一種情況，這也可以當做方文山歌詞裡面的歌者演唱著歌詞，歌詞裡面依舊描繪的是第一種情況，歌者只唱只想，這首止戰之殤。

    「惡夜燃燭光~天破息戰亂~

    殤歌傳千里~家鄉平饑荒~」

    歌者唱的是什麼？這幾句就是明確的歌詞，這首名叫《止戰之殤》的歌。

    「天真在這條路上~跌跌撞撞~她被芒草割傷~

    孩子們眼中的希望~是什麼形狀~

    是否醒來有面包當早餐~再喝碗熱湯~

    農夫被燒燬土地跟村莊~終於拿起槍~

    她卻慢慢習慣放棄了抵抗~

    孩子們眼中的希望~是什麼形狀~

    是否院子有鞦韆可以蕩~口袋裡有糖~

    刺刀的光被仇恨所擦亮~在遠方野蠻~

    而她卻微笑著不知道慌張~」

    這裡依舊可以往兩個方向解讀，或許是歌者口中唱出的戰火連天。或者這就是舞台下面正在發生的真實故事，方文山真鬼才也。虛虛實實的段落，正如盜夢空間裡的層層疊疊，方文山借歌者的演出，歌者又唱著方文山的歌詞，兩者卻有著同一個名字《止戰之殤》。

    借助這優異的發揮，這首歌曲也入圍了金曲獎最佳作詞。同時。這首歌的mv入圍了最佳音樂錄影帶。

    說到mv，杜星河個人認為mv的最大忌諱就是講故事，一部微電影也要10多分鐘，想在僅僅4分鐘左右講好一個故事是很難的，就算講的還算成功。也不一定是聽者想像的故事，周杰倫就有這個毛病，畢竟不是專業的。好在這之前有一個專業的mv導演，鄺盛。這位導演在《七里香》這張專輯導了兩首很討喜的歌。一個是《止戰之殤》，一個是《七里香》。mv從來都只適合拍片段，不適合講故事，一切講故事的mv大都會以失敗告終。就算你要講故事，也一定不能講清楚，片段越零碎越好，聽者的想像力越能發揮，同一首歌，100個聽眾就會有100個故事，你僅僅講好了一個故事，另外99個聽眾就會嫌棄你。所以乾脆不用講，表達片段就好。杜星河喜歡《止戰之殤》的mv，裡面處處特寫的小孩迷茫的眼神和臉龐就足夠讓人動容，那是對戰爭恐懼最好的詮釋。

    下面才是這首歌最出彩的部分，編曲和曲，都來自周杰倫本人。這其中還包括鋼琴演奏、和聲編寫以及和聲。

    先說說初聽這首歌最直觀的一個感受，周杰倫發音刻意的改了。很多單音第三聲改為了平聲，或者乾脆說幾乎所有的發音都刻意拉平成了第一聲。比如：紙張，一場，劇場。通篇下來有一種刻意的音調齊平的錯覺。另外，這首歌很多字的發音很奇怪，比如翹舌音改為平舌音的就有很多。紙張，變為zizang，傷，變為sang，場，變為cang。要說到這些改變，我們不得不從一開始的編曲開始。周杰倫從一開始就給這首歌定了基調，一開始的鋼琴旋律就注定這首歌是低調悲傷的，這首歌從頭到尾都幾乎都做了平調處理。這是一種很奇怪很難用語言描述的感覺，就比如這首歌是有旋律的，而且旋律有起伏，可是周杰倫在鋼琴和鼓點的伴奏下刻意平舌、壓平了幾乎每個字的音符，在這種矛盾的吟唱下，那種生死、戰亂、悲傷，的感覺幾乎從每個音符之間迸發出來。

    很多人總是喜歡改周杰倫的編曲、改編，這基本上都是作死。早期的周杰倫絕對不會隨意完成一首作品，幾乎每一首作品都深思熟慮。就像《止戰之殤》。從詞、曲、編曲、唱腔、發音，周杰倫都掌控了全局，一首俄羅斯風格的r&b反抗題材作品簡直讓人耳朵不敢相信。

    而這首歌一開始的鋼琴編曲是有旋律的，而且幾乎一直在重複，這不是單調，這就是周杰倫的高明之處。戰爭根本不複雜，只有生死，就猶如這段重複的旋律，深沉，低調。悲傷。

    這首歌的鋼琴編曲總共3段旋律，a段是一個旋律，b段是另一種，間奏又是一種，每一種都幾乎渲染著氣氛。 尤其是3分30秒到3分55秒這段鋼琴旋律簡直是優美極了。3分55秒開始的主唱和聲之間重複雙切的模式是周杰倫擅長的和聲方式，這種形式在《以父之名》裡面發揮到了極致。

    不得不說，這首歌的mv裡面周杰倫軍裝的cosplay也酷斃了。mv裡面俄羅斯小女孩的無辜眼神和面容會讓人無比動容。

    總結來說，這首歌就像所有的墓誌銘或者悼歌一樣，《止戰之殤》這首悼念所有戰死的人們的殤歌，有著讓人動容的悲傷氣質。作為一首殤歌，周杰倫為之注入了一種莫名深重的氣質，沒有鬼哭狼嚎，沒有大徹大悟，沒有感天動地，有的只有悲傷，無盡的悲傷。這不禁想起電影裡面諾曼底登陸的鬼哭狼嚎，在戰爭面前，沒有對錯，沒有未來，沒有溫情，甚至沒有人性，有的只有人性的對立面，或許多年後，我們仍舊能想起《拯救大兵瑞恩》裡面，在瑞梅爾殘破的橋頭，米勒上尉犧牲前對大兵瑞恩的叮囑：「dont-,earn- this，earn-it！」

    反戰，人類任重而道遠。

    經過一段沉重的洗禮後，杜星河給方雅君放出了他心目中排名第九的歌曲——《安靜》！

    ……

    只剩下鋼琴陪我談了一天~

    睡著的大提琴~安靜的舊舊的~

    ……

    我想你已表現的~非常明白~

    我懂我也知道~你沒有捨不得~

    ……

    你說你也會難過我不相信~

    牽著你陪著我~也只是曾經~

    希望他是真的比我還要愛你~

    我才會逼自己離開~

    ……

    你要我說多難堪~我根本不想分開~

    為什麼還要我用微笑來帶過~

    我沒有這種天份~包容你也接受他~

    不用擔心的太多~我會一直好好過~

    ……

    你已經遠遠離開~我也會慢慢走開~

    為什麼我連分開都遷就著你~

    我真的沒有天份~安靜的沒這麼快~

    我會學著放棄你~是因為我太愛你~

    ……

    只剩下鋼琴陪我談了一天~

    睡著的大提琴~安靜的舊舊的~

    ……

    我想你已表現的~非常明白~

    我懂我也知道~你沒有捨不得~

    ……

    你說你也會難過我不相信~

    牽著你陪著我~也只是曾經~

    希望他是真的比我還要愛你

    我才會逼自己離開~

    ……

    你要我說多難堪~我根本不想分開~

    為什麼還要我用微笑來帶過~

    我沒有這種天份~包容你也接受他~

    不用擔心的太多~我會一直好好過~

    ……

    你已經遠遠離開~我也會慢慢走開~

    為什麼我連分開都遷就著你~

    我真的沒有天份~安靜的沒這麼快~

    我會學著放棄你~是因為我太愛你~

第833章 周董音樂排行（十六）
               
    周杰倫的吊絲備胎三部曲，分別是《世界末日》，《安靜》，《黑色幽默》。

    這首《安靜》，作為吊絲三部曲的第二部，安靜不知道聽哭了多少如有雷同的吊絲。這首歌的詞簡單明了，無需多說。

    說說編曲和曲。這首歌的編曲方式和三部曲的終極篇有類似之處。同樣都是開篇第一段主歌和副歌鋼琴伴奏，而且僅僅是鋼琴伴奏，到第二段，再加入鼓點和絃樂。雖然相似，可是意境卻大不相同。這是一種很奇怪的感覺，你能體會作曲人那種不一樣的感情態度和心境，《安靜》是一種徹徹底底被備胎的心境，不捨，單純，痛苦，沉靜，釋然，放棄。不一樣的部分，鋼琴和鼓點的力度和節奏都不一樣。鑑於整體方式和《黑色幽默》相似，這裡只說說其中細節上的亮點和不同。

    這裡先說《安靜》。一開始的幾句，「只剩下鋼琴……」曲調是很安靜的，帶點蛋蛋的憂傷，鋼琴也是平緩著進行。一直到「你沒有捨不得」開始慢慢痛苦加劇，「逼自己離開」已經痛不欲生。「你要我說多難堪」，這個時候的鋼琴已經明顯有力量了很多，每個音符都鏗鏘有力，曲調和唱腔也有點歇斯底里了。一直到最後一句，又回歸平淡。再到第二遍的時候，除了加入了鼓點和絃樂，副歌之後加入了一段重複，是很出彩的一個地方。配合有力的重鼓點，情緒起伏之間得到釋放。50秒左右以及02分50秒，「你沒有捨不得」後面到底是「我」還是只是一個語氣助詞。很讓人回味。間奏的鋼琴無比悅耳，特別是突如其來的鼓點。彷彿陷入絕望的思緒被喚醒。4分20秒，幾個重鼓點把整首歌推向高-潮，情緒達到頂點。4分42秒處。「我會一直好好過」，踩著鼓點節奏，配合唱腔，感情宣洩到極致。

    《安靜》這首歌永遠都是各大ktv的點唱熱門，很多人都覺得《安靜》這首歌很好唱，高音也不是特別明顯。可惜，幾乎沒有幾個人能把這首歌唱好，關鍵的一個原因是沒抓住這首歌的關鍵。如果你仔細聽過這首歌，你會發現一個很明顯的地方，這首歌很多地方其實起伏不定，氣息不定，高低不定，甚至很多地方一句裡面就從低到高，或者從高到低。比如「我才會逼自己離開」。比如「我沒有這種天份，包容你也接受他」「我真的沒有天份，安靜的沒這麼快」，「我真的」，這幾個字用力，「沒有天分」卻是懶散的。這種情況在最後重複的副歌特別明顯，也是整首歌最關鍵的地方。這種感覺應該是既要用力，又要懶散。但是這首歌的氣息必須時時是充足的。怎麼保持氣息？說一個比較快速進入狀態的秘籍。你試試假裝嘔吐，乾嘔。或者打嗝，當然不是讓你真吐。。。。當然你發「嘔」這個音那一瞬間，腹部是不是會鼓氣？摸摸看，然後保持這種狀態儘量時間長，然後學習在這種狀態發音，「額額額額額額額」。一口氣別停，一直到氣盡為止，多練練，其實《安靜》這首歌特別適合初學者練習氣息的把握。另外，這首歌還有個地方就是結尾的轉音。在氣息練好的情況下會很好聽。

    這首《安靜》幾乎是許多傑迷正式成為阿jay腦殘密的入門歌曲。是很多人最愛的周杰倫演唱的歌曲之一。在那個開始有點小心思、小憂鬱的年紀，幾乎大半的憂鬱都寄託給了這首歌，前奏的鋼琴，裡面的每一句歌詞，每一段旋律，甚至後面的每個鼓點，都曾經那麼熟悉。鋼琴音一起，只剩下琴音和滿滿的回憶。

    《安靜》之後，杜星河給方雅君放出了他心目之中排名第8位的《青花瓷》！

    ……

    素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡~

    瓶身描繪的牡丹一如你初妝~

    冉冉檀香透過窗心事我瞭然~

    宣紙上走筆至此擱一半~

    ……

    釉色渲染仕女圖韻味被私藏~

    而你嫣然的一笑如含苞待放~

    你的美一縷飄散~

    去到我去不了的地方~

    ……

    天青色等煙雨~而我在等你~

    炊煙裊裊升起~隔江千萬里~

    在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸~

    就當我為遇見你伏筆~

    ……

    天青色等煙雨~而我在等你~

    月色被打撈起~暈開了結局~

    如傳世的青花瓷自顧自美麗~

    你眼帶笑意~

    ……

    色白花青的錦鯉躍然於碗底~

    臨摹宋體落款時卻惦記著你~

    你隱藏在窯燒裡千年的秘密~

    極細膩猶如繡花針落地~

    ……

    簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠~

    而我路過那江南小鎮惹了你~

    在潑墨山水畫裡~

    你從墨色深處被隱去~

    ……

    天青色等煙雨~而我在等你~

    炊煙裊裊升起~隔江千萬里~

    在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸~

    就當我為遇見你伏筆~

    ……

    天青色等煙雨~而我在等你~

    月色被打撈起~暈開了結局~

    如傳世的青花瓷自顧自美麗~你眼帶笑意~

    ……

    從《東風破》裡的「一盞離愁孤燈佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪淒美了離別」再到《千里之外》裡的黯然神傷「我送你離開，千里之外，你無聲黑白」，離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》又是一首週杰倫演唱的中國風，但它這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。

    論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；論詞句。《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意；這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名。恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。周杰倫用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周杰倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形。絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋r&b佳作。

    毫無疑問，對於一首純粹的中國風來說，《青花瓷》無疑是極致的，是完美的，是目前方周中國風作品的巔峰之作。從第一張專輯的《娘子》開始，方文山就展露出自己中國古典文學的底蘊，而他的搭檔周杰倫呢？周杰倫在選擇歌詞時。恰恰都偏愛方文山的這些自認為的得意之作，使得文山也對於自己的這個搭檔越來越欣賞。原來。對於周杰倫交出的demo小樣，方文山總是準備多首歌詞方便選擇，而小周呢總是挑中文山自己最愛的那首，比如《娘子》。再後來文山開始慢慢摸透了小周的喜好，後續的天馬行空越來越愜意，《雙截棍》。《上-海1943》。

    在經歷了一段時間的嘗試摸索，方周的中國古典文化與西方流行音樂結合慢慢成形，在《葉惠美》這張專輯中，周杰倫首次採用中國古典「宮調式」，也就是宮、商、角、徵、羽五音調式。在「三古三新」標準下，寫出一首曠世奇作《東風破》，方文山更是第一次已詞牌名做歌曲名，寫出一首仿古佳詞，從此，中國風終於有了一個里程碑式的作品。

    其實，《東風破》不僅僅是一首中國風，更不應該只是一首中國風，由於它的實驗性以及創新性，《東風破》更像是一種結合，一種多元化多樣性的新曲風，其中包含的情感亦令人唏噓，對於古風來說，不那麼純粹卻恰恰好不那麼純粹，也讓《東風破》多了更多的可能。

    回到《青花瓷》，在中國風日益成熟完善的當時，越來越偏古風韻味的中國風歌曲成為新標準，經歷了《千里之外》、《菊花台》、《發如雪》的洗禮，歌迷和大眾的耳朵也已經越來越審美疲勞，對於即將發行新專輯的周杰倫，中國風歌曲任重道遠。在一**後來者的中國風攻勢之下，在一聲聲江郎才盡的討伐之下，周杰倫能否完成那華麗的逆轉？

    令人頗感意外的《牛仔很忙》讓所有人都大跌眼鏡，對於這首歌，不少人聽多了後其實應該挺喜歡的，偶爾循環到都會感到非常之開心，其實這首美國鄉村曲風的歌曲，現在聽來絕對是誠意之作，韻味十足，只是當時聽，它不再是周杰倫的味道，沒了讓人一聽就巴意昂然的感覺。

    多年之後回頭再看，不少人會發現，那其實一首相當不錯的歌，讓人在列表上多了另一種選擇。但是在當時無疑讓很多人失望之極。幾乎當時所有的傑迷聽那首歌都會有失望的感覺。就在這種情形之下，第二波主打《青花瓷》來了！來的如此摧枯拉朽！杜星河只記得當時他宿舍一個從來不聽周杰倫歌曲鄙視周杰倫的傢伙，循環了整整一下午！

    杜星河現在還能記起他第一遍聽《青花瓷》的感受，那便是四個字：渾然天成！再來八個，行雲流水、如沐春風！再來十六個，清新脫俗，溫文爾雅，餘音繞樑，回味無窮！

    沒有任何一首週杰倫的歌在初聽的時候能給他帶來這麼深的感觸，其他歌手更是浮雲，如果那個時候要他排，單挑基本橫掃，我！要！打！十！個！一種全身酥麻的暢快感，至今絲絲在耳。

    接下來就是這首歌的影響力，傳唱度已經是浮雲，大學校園居然隨處可聽見路人的輕哼，傳唱度已經不能代表這首歌的高度了，而是影響力。

    首先是這首歌成為網絡討論的熱點，各大排行榜基本都是直接第一。再後面直接被當做考題，在當時掀起了一波討論。關於到底應不應該被當做考題，孟非還在節目中參與討論這事。後來奧運籌備，以青花瓷為題材的設施成為熱點，比如北-京的青花瓷奧運地鐵專線開通，比如街頭的青花瓷atm取款機。到最後連奧-運禮儀小姐也穿青花瓷禮服，最後景-德-都出來說話了。這是一段當時的新聞：「越是民族的越具有世界性，在現代文明高度發達的今天，青花瓷(元素)作為中國元素的重要部份，以其獨具的魅力，不斷向外延伸，周杰倫歌曲《青花瓷》一曲唱遍全國，更是值得一提的是青花元素在奧運上的運用，如最新發佈的奧運禮儀服中的青花元素系列，奧運支線北土城站具有「青花瓷」特色的出入口。青花元素的電話亭等等，越來越多的設計正在不斷地注入青花元素，使的青花元素得到了進一步昇華。青花元素已不再是瓷器的專利，在現代建築、服裝設計等方面的運用，展示了青花元素的獨具魅力。」可見當時這首歌帶來的效應，居然已經拉動了一個產業，並且被設計師們廣泛的應用。

    在第二年的金曲獎上，《青花瓷》也是獨領。連周杰倫都調侃說早知道不如出ep。同年，周杰倫在春晚上獨唱《青花瓷》。也讓這首歌的人氣和影響力達到頂峰！至此，我們可以說，周杰倫在中國風上逆襲了，而且逆襲的如此聲勢浩大。

    我們回過頭來看，為什麼這首歌在剛出來之時會如此的勢如破竹呢？這得從這首歌本身說起。

    先說說詞。

    方文山寫這首詞可謂煞費苦心，這首詞到底是怎麼來的？又是如何完成的呢？據說。當時方文山因認識了幾個鑑賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清家具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發其想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。

    當時方文山第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來像征愛情的堅貞；以千年斑駁的銅鏽來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。

    但剛開始落筆時卻發現周杰倫這首曲的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗。以至於其腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得「青銅器」這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。

    後來方文山再選定宋朝時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關係，與釉料配方與燒製過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70餘件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。

    但問題又來了，因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。

    雖然最後還是沒有用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句「雨過天青雲**，這般顏色做將來。」的詞句，觸發其靈感而寫下副歌的第一句「天青色等煙雨」。此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒製完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：「雨過天青雲**，這般顏色做將來。」此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。

    但後來方文山還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿悱惻的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠淒美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品青花瓷。

    當初當方文山確定了「天青色等煙雨」的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而生：「天青色等煙雨，而我在等你」。因歌詞裡所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨。還有，之所以用「煙雨」，而不用「下雨」，則純粹是因為煙雨的意境比較美。

    「惹」這個字在歌詞中的用法是方文山從六祖惠能那句著名的偈語：「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃」中得到的體會。

    寫「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這句時，方文山先用「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段「而我路過那江南小鎮惹了你」以為對仗。因為芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的「我」卻跟芭蕉與門環不一樣，因為「我」是可以自由移動的，於是我偶然間經過江南小鎮邂逅「惹了」你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。所以雖然同樣都是用動詞的「惹」，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞裡方文山一連用了三個「惹」字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。總之這首歌方文山寫的很辛苦，但也很有成就感。

    可以說，這首歌的詞是方文山的巔峰，歌詞中運用了大量的修辭手法，堪比教科書。

    像是譬喻：以「你隱藏在窯燒裡千年的秘密，極細膩，猶如繡花針落地」為例，「你隱藏在窯燒裡千年的秘密，極細膩」為「喻體」；「猶如」為「喻詞」；「繡花針落地」為「喻依」。若從譬喻「運用想像力，以具體而熟悉之物說明或形容抽象之物」這個原則來看，想像力將「細膩的秘密」與「繡花針落地」巧妙串聯在一起，呈現出彼此微妙的關係：那段「隱藏在窯燒裡千年的秘密」是如此細膩，因而被小心呵護著，唯恐一碰就破，就像繡花針落到地上，是那麼輕盈細微，卻又帶點小小的危險。而「瓶身描繪的牡丹一如你初妝」、「你嫣然的一笑如含苞待放、「如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意」等句也都是譬喻法的完全體現。

    類迭：類迭不僅能使語調和諧，還可強化詞句所透露出的意思。「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你」兩句中連三個「惹」字就屬此用法。有主動招惹之意的「惹」，讓「芭蕉」與「門環」兩種原本屬於被動意象之物彷彿有了生氣，芭蕉不再只是認命般讓驟雨淋洩其身，而門環也不再被動等待銅綠染身，然後再對照下一句「而我路過那將南小鎮惹了你」，整個畫面更是活了起來。第三段與第四段開頭的「天青色等煙雨，而我在等你」屬於類句。

    轉化：在《青花瓷》歌詞中使用最多的就是轉化，例如「冉冉檀香透過窗心事我瞭然」、「釉色渲染仕女圖韻味被私藏」、「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸」、「月色被打撈起，暈開了結局」、「在潑墨山水畫裡，你從墨色深處被隱去」、「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」等句。「你的美一縷飄散，去到我去不了的地方」也屬於轉化，在這句詞中「美麗」被擬物化，成了能飄蕩在空中的一縷霧嵐，前往到一處故事主角無法到達的地方。美麗，已不復見。人與物之間的界限在此模糊曖昧，詞意卻也變得深刻而繁複。

第834章 周董音樂排行（十七）
               
    歌曲中還有排比：「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你」就是用兩個以上結構相似的句法來表達性質相同的意念，顯現出句子的節奏感與律動，增強詞意的感染力，強化了「惹」的意象。

    誇飾：「炊煙裊裊升起，隔江千萬里」誇張了隔江對望炊煙的距離，對應上一句「天青色等煙雨，而我在等你」所指涉的等待，彷彿是如此無窮無盡，而且隔了千萬里，顯得遙不可及；另一句「你隱藏在窯燒裡千年的秘密」中的秘密被保守了千年從未讓人知道，象徵守密者的細膩與堅毅，能讓秘密在窯中歷經千年鍛燒也不洩漏一字一句。

    轉品：簡言之，就是轉化某一個詞原來的詞性。例如「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我，為遇見你伏筆」中的「伏筆」原為名詞，在這裡做動詞用。由於這樣的轉化，句子頓時有了動態感，進而深刻表達出前一句中的「書寫」動作，以及隱含在書寫動作下的心意；「你的美一縷飄散 」的「一縷」則是數量詞轉化成副詞，整個畫面感都出來了。

    倒裝：「如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意」就是個倒裝句，正確的文法順序應為「你眼帶笑意，如傳世的青花瓷自顧自美麗」。使用倒裝法，並不太會變動句子倒裝前後的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句為例好了，未使用倒裝的句子（後者）較平鋪直敘，整體感覺沒有起伏，較為平板；但倒裝之後，讓人更有想像空間，一位的美麗女子似乎就這麼站在眼前。盈盈笑著。

    摹寫：所謂摹寫，指的是在視覺、聽覺、嗅覺、觸覺上能引起感官感受的描寫。譬如「色白花青的錦鯉躍然於碗底」就在我們眼前栩栩如生描繪出青花瓷上的錦鯉顏色，尤其在白瓷襯底之下，彷彿即將躍出碗底似的。至於「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這句詞是不是讓你宛若看見庭院裡被驟雨打彎的芭蕉搖來蕩去，空氣中的濕氣透進了門環，讓它招惹了一身銅綠色。耳邊還傳來淅瀝雨聲呢。

    接下來重點說說這首歌的編曲和曲，據文山交代，這首歌是杰倫先給的demo，所以，這首歌的曲調是最早成型的。方文山一聽就聽出來了是江南風格的小調，可這哥們一開始還想寫青銅器，次給跪了。如此可見，這首曲子的精神氣息，也就是一直所說的意境。靈魂。從一開始，這首歌就被賦予了獨特的江南氣息。

    從編曲上，一開始，前奏為4個小節，大鼓和響板的節奏開啟，隨機引出一個主樂器琵琶，作為前奏的主要樂器，琵琶只是簡單的演奏了宮調式（五聲調式）的旋律。純粹而簡潔，也為這首歌開了個好頭。這也是為什麼這首歌在前50遍難逢敵手的一個很重要的原因。

    之後就是鐘興民最擅長的絃樂接管，旋律則是交給了竹笛，整個前奏結束在竹笛的顫音上，到此，聽眾的整個情緒已經被撩起來了，聽覺細胞已全部展開。

    另外。從前奏我們就看出了編曲者的意圖，那就是兩手抓，在旋律上，用婉約柔軟的音色，比如琵琶。竹笛。節奏上的主要樂器，卻用質感較硬的音色，比如大鼓，響板。這樣的結果不僅音色之間的融合度高，而且能發揮每個樂器的音色特點，高明。

    接下來是第一句，編曲上是電吉他做伴奏，節奏上用響板點綴，符合上面說的特點。曲調上，周杰倫第一句就緊緊抓住了人的耳朵，特別是那個「轉」字，不僅字面上是個轉字，連曲調和唱腔也跟著「轉」，很有民族唱法的獨特韻味。這就是音樂的共通性，花旦唱腔運用在流行的唱法裡面，一樣行得通，而且效果驚人。

    接下來的曲調如行雲流水，水到渠成，全身每個毛孔無不舒展開來。進入b段時，編曲先變，這個時候的編曲是比較多元化的，架子鼓、絃樂、琵琶，伴著副歌就出來了，這個時候的琵琶是負責了副歌的旋律，架子鼓底鼓很輕。積蓄力量。

    副歌完，這個時候間奏開始，絃樂先出，一下子感覺積蓄的力量得到了宣洩。前奏的竹笛再次出現，前後呼應。接下來是a部分的重複，也不是單純的重複，保存了之前副歌裡面的架子鼓和絃樂。

    這種細微的改變讓重複的a段更耐聽，以及很好的承上啟下。再下來的b段，你會發現整個配樂的樂器聲音都提高了，積蓄的力量在這個時候慢慢展開，就像陳年的老酒，開始慢慢散髮香氣。全曲在琵琶和響板的敲擊中結束。

    整首歌在鐘興民大師的編曲下，曲調悠長，樂器很好的詮釋了曲子，彷彿天作之合，渾然天成。意境上猶如一幅江南山水畫，雲淡風輕間只聞琵琶悠揚。周杰倫復古的唱腔配合中國風古典旋律，在民族古典樂器下，演繹成了一首中國風的傳世經典。

    方雅君聽過這樣一首歌後，整個人都驚呆了，他沒想到杜星河才華竟橫溢到這種地步！這樣的歌，估計連陳熙大師都寫不出來！

    緊接著，杜星河給方雅君放出了一首《悲催》的歌，排在他心裡第7位的《黑色幽默》！

    ……

    難過~是因為悶了很久~

    是因為想了太多~

    是心理起了作用~

    你說~苦笑常常陪著你~

    在一起有點勉強~

    該不該現在休了我~

    不想太多~

    我想一定是我聽錯弄錯搞錯~

    拜託~我想是你的腦袋有問題~

    隨便說說~

    其實我早已經猜透看透不想多說~

    只是我怕眼淚撐不住~

    不懂~你的黑色幽默~

    想通~卻又再考倒我~

    說散~你想很久了吧~

    我不想拆穿你~

    當作~是你開的玩笑~

    想通~卻又再考倒我~

    說散~你想很久了吧~

    敗給你的黑色幽默~

    ……

    不想太多~

    我想一定是我聽錯弄錯搞錯~

    拜託~我想是你的腦袋有問題~

    隨便說~

    已經猜透看透不想多說~

    怕眼淚撐不住~

    不懂~你的黑色幽默~

    想通~卻又再考倒我~

    說散~你想很久了吧~

    我不想拆穿你~

    當作~是你開的玩笑~

    想通~卻又再考倒我~

    說散~你想很久了吧~

    敗給你的黑色幽默~

    說散~你想很久了吧~

    我的認真敗給黑色~幽~默~

    ……

    之前講了，周杰倫的吊絲備胎三部曲，分別是《世界末日》，《安靜》，《黑色幽默》。

    在說這首排名最高的《黑色幽默》前，插播一個yy的吊絲小故事。講的就是這三首歌的，故事的時間順序，也是《世界末日》到《安靜》，再到《黑色幽默》。

    話說，從前有個吊絲叫周結巴，吊絲心裡自然都是有個女神的。每天晚上想著女神擼.一管成了小結巴的必修課。終於。結巴通過千辛萬苦追到女神了，和女神在一起之後，結巴本以為告別了擼-管生涯，可是女神害羞的說人家還小，而且羞羞麼麼噠。結巴聽完就來了一管，繼續默默的跪-舔著女神。每天給女神帶早餐，騎機車送女神上學放學，哪怕是大雨傾盆。

    有一天，結巴在路過一家小旅館時。意外的邂逅了女神，和正摟著女神的高富帥。

    結巴默默的目送倆人走進旅館，心碎了一地。晚上，結巴傷心欲絕，正如楊過魯管16年擼出黯然**掌一樣，結巴一夜擼出一首《世界末日》——「天灰灰，會不會，讓我忘了你是誰」。

    故事還沒有結束。《世界末日》寫於結巴心智迷失時期，境界遠沒有大成。

    在那之後的幾天。結巴對女神坦白了自己看到的，表明了自己依然知道了一切。女神聽完默默的擠出兩滴眼淚，巴巴看完瞬間心疼了，女神45度仰望天空，說，既然你知道了。那我們就分手吧，分手我也很難過，我多麼希望和你在一起，可是我也愛他，他很愛我。如果可以，我多麼希望能3個人一起！如果，以後他不要我了，我再找你吧，你不許愛上別人，一定要等我！

    結巴聽完大吃一精，這是3-p的節奏啊，雖然好想要女神，可是畢竟有點難以接受啊。巴巴很難堪的留下一句，讓我考慮下，我會等你的，就走了。背影裡面，女神露出了微笑。回到家的結巴在抉擇中艱難度日，到底要不要接受呢，可是如果接受了，節操呢？真要喂狗嗎？可是如果分手，捨得女神嗎？終於，在萬般無奈之下，巴巴還是選擇了暫時放棄，這個時候的結巴功力已然大進，經歷了傷心欲絕的巴巴心境也深沉了下來。

    一天晚上，一曲安靜渾然天成：「我會學著放棄你~是因為我太愛你~」

    如果故事僅僅只是到這裡結束，那泥巴的逆襲之路難免有點不那麼順理成章，故事還在繼續。

    失戀之後的結巴其實經常還是能看到女神，還能回想起和女神一起的點點滴滴，以及最後女神的眼淚，結巴還是有幻想的，「希望他是真的比我還要愛你」。

    一次偶然的機會，巴巴一個人路過一處公園，看到女神和高富帥靠在一棵樹下幽會，巴巴默默路過，卻聽到女神的話語：「你說結巴啊？討厭，人家怎麼會喜歡那個窮矮丑挫，給他留個備胎位置只怕他想不開跳樓，哎呀討厭，別亂摸人家那裡」。結巴繼續走著，鏡頭拉近點就會發現儼然已是一具行尸走肉，一個勁的咧著嘴傻笑著，路邊花花草草已被踐踏不少 。巴巴也不知道是怎麼回到家的，終日只會傻笑。

    有道是，水到絕境是飛瀑，人到絕境而重生！巴巴終究不是凡人，突有一夜，巴巴如醍醐灌頂。最後留下一曲《黑色幽默》——「我想一定是我聽錯弄錯搞錯。拜託我想是你的腦袋有問題」「當作是你開的玩笑，想通卻又再考倒我，說散你想很久了吧，敗給你的黑色幽默」。

    此刻的結巴已經大成，一切黑色都當做幽默，一笑了之。此曲暫且不表。從此，江湖多了個遊戲人間的風流才子，人稱「艹模狂人」。

    正是：木耳再無回粉日，釣絲終有逆襲時！

    繼續說故事。

    小結巴失戀後，又慘遭人道主義打擊，簡直慘絕人寰。

    如果這個時候有只老狗穿越回去的話，看到這個狀態的結巴估計得笑歪嘴。多麼喜聞樂見的一幕啊，多麼有意義的精神屠殺啊。所謂藝術，一定是真性情的。這個時候的結巴注定是成就經典的時候。

    音樂不像演戲，特別是流行音樂，特別特別是流行音樂裡的情歌類。

    演戲是越成熟越完美，音樂不是，音樂是越sb，越經典。

    如果現在的結巴還能在大街上哭成狗，那好聽的情歌永遠都不會缺。真性情就是逗b，大人幹不出這事。剛剛好，第一張專輯的結巴真是逗b啊。真是魯莽啊，真是青澀啊，真是單純啊，真是可愛啊，就是這個狀態的青年小2逼，才能把絕望悲哀演繹的如此慘絕人寰、驚天動地。聞者精神無不坍塌崩潰，這種音樂裡的真誠讓人忘記色彩，只有黑白。沒錯，只有黑白。周杰倫穿著黑色背心，戴著黑色鴨舌帽。用鋼琴的黑白琴鍵，用自己的真性情，寫出一首高音撕心裂肺與精神歇斯底里的無二神曲，《黑色幽默》橫空出世，對於情歌類來說，不管幸還是不幸，周杰倫的巔峰來的太早了，早的讓人觸不及防，從此，所有的悲傷類情歌，都只能相爭排行榜第二的位置。這才是最慘絕人寰的事。

    你知道感情世界裡最痛苦的事情是什麼嗎？不是吊絲yy著女神，女神趴著後面站著高富帥；也不是兩人愛的死去活來卻慘遭第三者奪愛；也不是兩人相愛卻被現實逼成路人，也不是你愛她，她愛他，他愛他。而是你全心全意視這段感情為生命，把她當做寶。她和你在一起，卻讓你捉摸不透，保持距離卻不遠離。你把對方當生命，對方把你當逗b，你總是茫然著不知所措，想使勁卻無處著力。

    愛情裡，最怕的就是迷茫。很不幸的是，當我們單純懵懂的時候總是會經歷這樣一段感情，讓人手足無措，混混沌沌，就像黎明前的迷惘，沒有陽光讓我們歡快雀躍，沒有黑暗讓我們痛快大哭一場。

    你體會過想哭卻哭不出來的心境嗎？當我們有一天終於大側大悟，看清楚這一切，我們不會哭，就像聽這首歌一樣，痛的撕心裂肺，卻想笑，就像紫霞之於至尊寶，只能嘲笑自己，笑自己就像條狗，需要自嘲才能宣洩自己的不快，「只是我怕眼淚撐不住」——這個才是最終的目的。

    說完故事，再說說這首歌吧。

    這首歌的旋律和編曲都是浮雲，這首歌最出彩的是周杰倫的演唱。這首歌至今已經被太多太多歌手翻唱過，孫燕姿，周筆暢，林俊傑，曹格，信……毫不誇張的說一句，均無一成功力。周杰倫是用生命在唱這首歌，不是技巧，再強調一次，這首歌沒有技巧，你有認認真真戴著耳機仔仔細細聽每一個吐字嗎？從第一字開始。

    「難過……」裡的「難」字，周杰倫一個字一個字的再吐，幾乎每一個字你都能聽到情感，是那種彷彿從內心一直到聲帶，然後聲帶振動，一點點迸發出來的音符。這個時候的鋼琴只是伴奏，沒錯，僅僅只是伴奏，不起任何其他作用，不是旋律，僅僅是配合一個個咬字，起伏。

    周杰倫唱這首歌特別特別小心翼翼，每一個字都出的很慢，就一開始這兩個字，那種介於嘆息和平淡直接的游離，仔細聽彷彿能聽見聲帶熾熱的摩擦。這是一種灌注了情歌，傾注了靈魂才有的聲音。

    「是心裡起了作用~」

    簡單的「作用」，後期的模仿者很多都是模仿轉音，周杰倫唱的時候是很隨意的，這首歌根本不應該過多的表現技巧，在意技巧。

    「該不該現在休了我~」

    還是一樣。這首歌看起來很多轉音，很繞，其實你認真聽你會發現周杰倫在創造這首歌的時候的那種隨性，那種曲隨情轉的瀟灑，非常寫意。

    「不想~太多~

    我想一定是我~

    聽錯弄錯搞錯~

    拜託~我想是你的~

    腦袋有問題~」

    情到濃處自然而然的音域提高，周杰倫第一次開始慢慢加快吐字。縱是這樣也沒有忘記節奏的把握和轉音。這段很妙的是兩字兩字的節奏和旋律基本都差不多，這種重複的節奏感讓人欲罷不能，比如「太多」和「拜託」。比如聽錯弄錯搞錯。然後最後這兩個字「問題」，吐字都是很講究，有一點點往假音轉的趨勢，卻又是真音，特別美妙。

    「隨便說說~

    其實我早已經猜透~

    看透不想多說~

    只是我怕眼淚撐不住~」

    前面和上一段其實是一樣的，最後一句音域陡然提高，開始進入副歌。

    「不懂~你的黑色幽默~

    想通~卻又再考倒我~

    說散~你想很久了吧~

    我不想拆穿你~」

    副歌情緒終於開始宣洩。接連三句一句高於一句，最後一句收緩。

    「當作~是你開的玩笑~

    想通~卻又再考倒我~

    說散~你想很久了吧~

    敗給你~的黑色幽默~」

    又是三段式拔高的唱法，最後一句緩慢的假音，不用刻意技巧，再次強調。這裡誰裝逼唱真音了就是傻b，最後一句的假音再美不過了。別炫技。三句之後再次收緩，「幽默」倆字傳神，那個「幽」字那種幽幽的感覺讓人顫抖。欲罷還休。預示著接下來的爆發。

    2分14秒重鼓的一聲音效開啟完全不一樣的黑色幽默2.0版。聽了令人熱血沸騰。接下來的間奏加入了架子鼓，絃樂。鋼琴依舊在。

    說說第二遍不一樣的地方：

    「拜託~我想是你的~腦袋有問題~」

    你的腦袋有問題這裡徹底變奏。這也是為什麼說這首歌要放棄技巧的原因，隨性就好。

    另外說說伴奏，從第二遍開始，間奏加入的編曲元素都保留了下來，顯然這讓這首歌有了全新的升級和耐心度。

    「隨便說~」

    已經無法深究周杰倫配唱的時候是隨性發揮還是寫曲的時候就已經刻意安排，寧願相信是前者。簡直太神了，「說」字的轉調，神來之筆。

    「怕眼淚撐不住……」

    如果你在第一遍沒很好的找到這首歌的節奏，那第二遍你可以重新找找節奏了，《黑色幽默》這首歌最難的地方除了情緒。就是節奏，每一個詞的斷句，組合，轉音，都難以捉摸，第二遍鼓點算是稍稍指明了一點方向，跟著節奏來吧。這個「住」字高的恰到好處，這首歌真心難唱，幾乎沒有任何黑點，每一個地方都是神來之筆。拋棄技巧，前提是完全的掌握技巧。所謂不入紅塵，何來看破紅塵。至今沒發現哪一位唱出了這首歌的精髓。

    剩下的副歌部分是整首歌最出彩也是最難的，最高音已經到了highc，還是那句話，這首歌太難了，難的不僅僅是音域，周杰倫曾經在the-one演唱會算是比較完美的演繹了一次，如果說，你的技巧僅僅能唱出這首歌，就最好不要說你能唱好這首歌，這至少需要你的音域和技巧能超越這首歌時，再仍開技巧，注入情緒，方能唱好一二。就好比你能舉起楊過的重劍，不代表你能揮舞，一定是你的能力能輕鬆駕馭這個重量了，才能談駕馭。試想能輕鬆駕馭這首歌的歌手又有多少呢？何況是遊刃有餘，再進一步就是何況還要唱出這首歌的精髓，這不得不讓人感嘆，太難了。

第835章 周董音樂排行（十八）
               
    另外說說《黑色幽默》第二部分的編曲，身為製作人的周杰倫，不得不再次用上天才兩個字。當然這也得歸功於編曲老師鐘興民，身為絃樂大師不是蓋的，第二部分的架子鼓和絃樂完美的承載住了整首歌的情緒和節奏。讓這首歌在13年以後還是歷久彌新。這也是不少人至今沒聽膩的歌曲之一。

    好的音樂一定是回歸本質，好的情歌一定不是旋律這麼簡單，它是人最初的美好。意大利導演托納托雷的「時空三部曲」裡的第一部----《天堂電影院》，最後一幕，老放映師給已經成為大導演的男主人公放映之前所有電影被剪掉的接吻的鏡頭，屏幕下男主人公看得淚流滿面。——最美好的永遠是最初的，那樣悲傷，那樣真誠，那些曾經生命裡的吻戲，那些青春，都在淚水下，沖刷的無比清晰。

    《黑色幽默》，說好的苦笑，一轉身卻變成痛哭……

    洗心之作之後，杜星河給方雅君放出了他心目中排名第6位的，來自《葉惠美》專輯中的《你聽得到》！

    ……

    有誰能比我知道~

    你的溫柔像羽毛~

    秘密躺在我懷抱~

    只有你能聽得到~

    ……

    還有沒有人知道~

    你的微笑像擁抱~

    多想藏著你的好~

    只有我看得到~

    ……

    站在屋頂只對風說~

    不想被左右~

    本來討厭下雨的天空~

    直到聽見有人說愛我~

    ……

    坐在電影院的二樓~

    看人群走過~

    怎麼那一天的我們~

    都默默的微笑很久~

    ……

    我想我是太過依賴~

    在掛電話的剛才~

    堅持學單純的小孩~

    靜靜看守這份愛~

    ……

    知道不能太依賴~

    怕你會把我寵壞~

    你的香味一直徘徊~

    我捨不得離開~

    ……

    比我知道~

    你的溫柔像羽毛~

    秘密躺在我懷抱~

    只有你能聽得到~

    ……

    還有沒有人知道~

    你的微笑像擁抱~

    多想藏著你的好~

    只有我看得到~

    ……

    坐在電影院的二樓~

    看人群走過~

    怎麼那一天的我們~

    都默默的微笑很久~

    ……

    我想我是太過依賴~

    在掛電話的剛才~

    堅持學單純的小孩~

    靜靜看守這份愛~

    ……

    知道不能太依賴~

    怕你會把我寵壞~

    你的香味一直徘徊~

    我捨不得離開~

    ……

    我想我是太過依賴~

    在掛電話的剛才~

    堅持學單純的小孩~

    我捨不得離開~

    ……

    這首歌被杜星河排在這麼高，肯定有不少人會起異議。包括方雅君，都不明白，杜星河為什麼將這首歌排在那麼多的驚豔之作的前面。

    這首歌對於杜星河來說，不是樂曲，只是周杰倫某個時間點迸發出的讓人魂牽夢繞的靈氣。也是他的一段美好記憶。都說了，這個榜單是很主觀的，裡面攙著很多他的個人情感。

    這首歌中，曾經這句「怎麼那一天的我們，都默默地微笑很久」，杜星河做企鵝的個人說明。堅持了有六七年。這是一首實在無法用具體語言去描述的歌。

    這首歌幾乎找不到同類型，連接近的都沒有。

    這首歌的編曲單列出來不出彩，可是和這首歌搭的不行，從一開始的下雨聲，鋼琴曲，富有節奏感的鼓點，讓這首歌在保持意境的同時，又突出了r&b的節奏感。

    在整體的編曲上，開頭和結尾是一個完美的呼應。彷彿一開始置身於下雨的午後。然後隨著鋼琴，思緒慢慢回到某個陽光燦爛的日子，到歌曲結束前，雨聲再起，彷彿是思緒收回，這種時空之間的交錯感是編曲裡面的創意和亮點，讓人一下子沉醉其中。

    然後說說這首歌的演唱，這是周杰倫唱功最完美的幾次之一。倒不是技巧有多高，音有多高。就是完美的演繹一首恰到好處符合意境的歌，其中包括靈性、音色、吐氣、態度、心境，缺一不可。其中那句——

    「站在屋頂只對風說~不想被左右~

    本來討厭下雨的天空~直到聽見有人說愛我~

    坐在電影院的二樓~看人群走過~

    怎麼那一天的我們~都默默的微笑很久~」

    這一段是周杰倫畢生中音色最完美的一次，沒有之一。其中的假音，呢喃，會讓人全身起雞皮疙瘩。沒有任何一首歌能戰。都被爆成渣。「本來討厭下雨的天空」這句的假音真音切換，周杰倫自己可能都無法再複製。編曲的猶如音樂盒般動聽的鋼琴跳躍，讓這小段演唱極具靈性和生命力。其實這句認真聽是很富有節奏感的，但是周杰倫完美的演唱已經概括了旋律，使得基本其他人在唱的時候瞬間平庸下來。這也是這首歌並不熱門的原因，因為根本不可能唱出其中的靈性和韻味。

    「怎麼那一天的我們~都默默的微笑很久~」

    這句的詞非常文藝，比現在任何所謂的文藝歌曲都要文藝，是直擊內心深處的那種文藝，再堅硬的內心都會被這句歌詞軟化。

    「我想我是太過依賴~在掛電話的剛才~

    堅持學單純的小孩~靜靜看守這份愛~

    知道不能太依賴~怕你會把我寵壞~

    你的香味一直徘徊~我捨不得離開~」

    說副歌前，先說說幾次進入副歌的鼓點，都特別有味道，出現在1分22秒，還有2分44秒左右。讓人一聽就有進入副歌的感覺，這首歌最好的感覺就是柔軟的硬節奏。其中這幾個鼓點也很好的詮釋了這一點。意思就是聽著柔軟，其實相當有藍調的那種節奏感。這種感覺在另一個後來的歌手方大同身上有找到點影子，當然音色是完全不同了，不過那種柔軟演繹硬節奏的方式如出一轍，不過話說回來，這也反應出周杰倫的先驅性和代表性。可能很多人都沒預料到的，原來方大同這類風格的歌曲，周杰倫也曾經早就玩過了，而且玩的出色至極。

    說回副歌，為什麼之前強調那編曲上的幾個鼓點，其實你單獨拎出這段，和主歌部分沒多大旋律上的差別，最大的不同就在於編曲，和演唱。這也是這首歌一個比較出彩的地方。這種感覺怎麼說呢，就是主歌副歌主歌副歌，之間切換沒有太明顯起伏，卻讓你能沉浸其中難以分辨，整首歌彷彿就一直在重複這種慵懶的狀態。這也是這首歌至今都散發魅力的原因，令人捉摸不透。

    這首歌名字叫做《你聽得到》，為了符合這首歌的歌名，周杰倫刻意安排了個彩蛋。在2分10秒左右。「只有你能聽得到」這句，是經過電腦反過來處理了。到不是真的是「到得聽能你有只」。而是錄完再反轉的。想聽到很簡單，可以用windows自帶的錄音機先把這句錄出來，再反轉效果，就能聽到，正符合了這句歌詞，只有你能聽得到。這裡的「你」自然就多了一層意思，有心人。

    整首歌可謂靈氣四溢，具體看下面這些詞的演唱。

    「多想藏著你的好~只有我看得到~」整句都是「我看得到」的慵懶的假音更是。

    「站在屋頂只對風說~不想被左右~」整句都是，特別注意下這句的鼓點，真是配合的天衣無縫。「被左右」這幾個字的嗓音也是美到爆。

    「本來討厭下雨的天空~直到聽見有人說愛我~」

    「本來」這兩個字只有靈氣才能解釋，「下雨」這個下字神旋律。

    「坐在電影院的二樓~看人群走過~」

    「走過」這兩字已經呢喃的聽不清了，懶散的不行。

    「都默默的微笑很久」這句每次聽都會讓人有那種特別的感觸，就真的是默默的微笑很久的那種狀態。最有感覺的一句。

    「比我知道」這裡是出現在2分鐘左右，本來應該是「有誰能比我知道」，是直接從「比」字開始唱，沒別的用意，就是表現唱的時候那種慵懶的狀態，彷彿都忘了進歌。

    「怎麼那一天的我們~」這裡是指第二遍的2分38秒左右，「怎麼」這兩個字彷彿已經有氣無力了，但是莫名其妙的是，一聽到這種要死的氣息，就覺得好聽的要死。

    3分20秒開始的最後一段副歌，編曲有改，然後開頭的下雨聲重新出現，給人一種恍惚感，開頭結尾的這種呼應上面有提到，不重複了。

    對於杜星河來說，這首歌承載了太多，但那些青春往事，他已不想再去回憶。

    繼續給方雅君往下放歌，放出了在一首毫無爭議的排名第五的《七里香》！

    ……

    窗外的麻雀~在電線杆上多嘴~

    你說這一句~很有夏天的感覺~

    手中的鉛筆~在紙上來來回回~

    我用幾行字形容你是我的誰~

    ……

    秋刀魚的滋味~貓跟你都想瞭解~

    初戀的香味就這樣被我們尋回~

    那溫暖的陽光~像剛摘的鮮豔草莓~

    你說你捨不得吃掉這一種感覺~

    ……

    雨下整夜~我的愛溢出就像雨水~

    院子落葉~跟我的思念厚厚一疊~

    幾句是非~也無法將我的熱情冷卻~

    你出現在我詩的每一頁~

    ……

    雨下整夜~我的愛溢出就像雨水~

    窗檯蝴蝶~像詩裡紛飛的美麗章節~

    我接著寫~把永遠愛你寫進詩的結尾~

    你是我唯一想要的瞭解~

    ……

    雨下整夜~我的愛溢出就像雨水~

    窗檯蝴蝶~像詩裡紛飛的美麗章節~

    幾句是非~也無法將我的熱情冷卻~

    你出現在我詩的每一頁~

    ……

    那飽滿的稻穗~幸福了這個季節~

    而你的臉頰像田裡熟透的蕃茄~

    你突然對我說~七里香的名字很美~

    我此刻卻只想親吻你倔強的嘴~

    ……

    雨下整夜~我的愛溢出就像雨水~

    院子落葉~跟我的思念厚厚一疊~

    幾句是非~也無法將我的熱情冷卻~

    你出現在我詩的每一頁~

    ……

    雨下整夜~我的愛溢出就像雨水~

    窗檯蝴蝶~像詩裡紛飛的美麗章節~

    我接著寫~把永遠愛你寫進詩的結尾~

    你是我唯一想要的瞭解~

    ……

    《七里香》收錄於周杰倫2004年的同名專輯《七里香》。

    很多年前，宮崎駿的《風之谷》讓人愛上了風的聲音。

    「起風了」

    嗯，那年夏天，也起風了。

    還帶來了七里香的香味。

    想必很多人，都已經記不起自己多少次聽到《七里香》的前奏了，那一陣陣呼嘯而過的風。是否能讓你瞬間回到那年夏天，那個起風的午後。

    第一次聽到《七里香》，一定是驚豔的。始終忘不了那吉他伴隨著的風聲，本來是炎熱的夏天，卻在那一年變的無比的涼爽。可能這就是如沐清風吧。

    《七里香》的前奏已經變成一種咒語了，一種傑迷才懂的咒語。不管是戴著耳機，還是在外面，還是在演唱會上，只要這前奏一起，就會笑的很開心。但後來是一看到演唱會這前奏一響起，就哭的很開心。可能最早的咒語原理其實也是條件反射吧，《七里香》就這樣神奇的被周杰倫這位魔法師當成咒語了，被下咒的人們已經不能在現場聽到這歌了，如果不想哭鼻子的話。

    時間回到04年夏天。

    約定好的時間。經過一整年的等待，又到了每年只能周杰倫的時間了。這次的專輯名沒有玩花樣，那年的專輯文案主題也是回歸音樂本身，周杰倫第一次用同名主打作為專輯的名字，取名叫《七里香》。希望大家的目光都放在音樂上。

    很快在電視上《七里香》連同mv首播了，現在都記得印象最深刻的場景就是周杰倫與女主角背靠背坐著，當年覺得這首歌的mv簡直唯美至極，甚至美好程度直逼《晴天》裡的漫天小黃花。

    那年《七里香》專輯大賣。成為周杰倫最暢銷專輯，一個月時間居然狂賣300w張。在那一年。周杰倫路人粉數量達到鼎盛時期，連下雨的體育課，體育老師居然也拿七里香的dvd看mv。

    說說《七里香》這張專輯吧，畢竟這也是這張專輯出現在榜單上的最後一首歌。老實講，到目前回頭來看《七里香》這張專輯，平均水準相當之高。又重新回到了前三那種每首俱佳的狀態，這種狀態是最好的，遠勝參差不齊的《葉惠美》，《葉惠美》倒不是有哪幾首不好聽，是因為有明顯神級作品比其他作品水平高太多。如果溫嵐不拿走《夏天的風》和《祝我生日快樂》的話。代替掉《愛情懸崖》和《同一種調調》，那《葉惠美》的高度簡直不敢想像！

    回到《七里香》這張專輯，《園遊會》+《藉口》+《擱淺》的情歌三人組簡直完美。《外婆神》吐槽，《將軍》+《亂舞春秋》的rap吊炸天。《我的地盤》史上最成功商業廣告曲。《困獸之鬥》也是風格突破的佳作，其中的那句「如果，我衝出黑幕籠罩的天空，就別再捆綁我的自由」更是神句。《止戰之殤》周杰倫神曲之一，top10不解釋。《七里香》主打，更是紅遍大江南北。

    可以說，《七里香》作為前5神專中的最後一張，不僅實至名歸，更是在傳唱度上有壓軸之勢。

    想必很多傑迷，在每年夏天循環一段時間這張專輯都快成為一種習慣。要不說青春就是用來懷念的。很多人一度認為主打實在一般的《七里香》，居然在歲月的沉澱中愈發的清新，對這首歌的好感度從聽吐一直拔高到如今的地位，滿滿的都是感動和情懷。

    當然，這並不僅僅是緬懷作祟。這首歌當然有自己的獨到之處。有被緬懷的資本，和歷久彌新的氣質。

    從歌詞開始說，孟非曾經說《七里香》的歌詞像詩一樣，有品味！《七里香》就是一首歌，連旋律和伴奏都是詩化的音符。九年前，我們不懂《七里香》的美。倔強的覺得周杰倫變了，變的不酷了，連大眾都開始接受他了，變溫暖變文藝的周杰倫還是我們愛的那個嗎？

    看著小女生們一個個把杰倫當成初戀，九年前的傑迷莫名有些失落，彷彿自己發現的寶藏卻被大家搶奪一空。

    九年後，早已回歸平淡的周杰倫情節，反而讓人們重新開始審視《七里香》，重新愛上了這首歌。本來早應該被人聽膩了的旋律。在這幾年越發的有韻味了。

    首先喜歡上的，一定是當年聽膩了後，覺得有點膩歪的歌詞。

    「窗外的麻雀~在電線杆上多嘴~

    你說這一句~很有夏天的感覺~」

    席慕容曾經也寫過一首詩叫做《七里香》，當然要比文山寫的有詩意。方文山的詞，不用詩意的用詞，回歸田園，回歸本質的方文山，這其實也正是詩人。

    簡單幾句帶給人的。就是夏天的感覺。

    「雨下整夜~我的愛溢出就像雨水~

    院子落葉~跟我的思念厚厚一疊~

    幾句是非~也無法將我的熱情冷卻~

    你出現在我詩的每一頁~

    雨下整夜我的愛溢出就像雨水~

    窗檯蝴蝶~像詩裡紛飛的美麗章節~

    我接著寫~把永遠愛你寫進詩的結尾~

    你是我唯一想要的瞭解~」

    方文山的視角是獨特的，文山再寫詞。詞裡的詩人在寫詩，詩的內容就是你。

    如果文山寫情書的話，相信沒人能不感動吧？

    「那飽滿的稻穗~幸福了這個季節~

    而你的臉頰像田裡熟透的蕃茄~

    你突然對我說~七里香的名字很美~

    我此刻卻只想親吻你倔強的嘴~」

    詩人就是詩人，不僅僅是詞裡的，當然也包括方文山，這一段是不少傑迷最愛的一段。

    當然。詞總是迎著曲，喜歡這段，還是因為曲，來說說《七里香》的旋律吧。

    不同於《八度空間》的硝煙瀰漫和《葉惠美》的冷酷教父，《七里香》作為主打著實有些迎合市場的嫌疑。可是用一首情歌當做專輯主打，在當時多少讓人有點耿耿於懷。而並不是特別突出的耐聽度也讓人當時有點小失望，分析原因，主要因為這首歌的旋律結構。

    一般歌曲可能ab,ab,就完了，一般杰倫的是abcd……創意不斷。

    七里香這首歌結構比較簡單。

    「窗外的麻雀~在電線杆上多嘴~

    你說這一句~很有夏天的感覺~

    手中的鉛筆~在紙上來來回回~

    我用幾行字形容你是我的誰~

    秋刀魚的滋味~貓跟你都想瞭解~

    初戀的香味~就這樣被我們尋回~

    那溫暖的陽光~像剛摘的鮮豔草莓~

    你說你捨不得吃掉~這一種感覺~」

    這就是a部分。

    接下來的基本都是b部分副歌，然後有重複一小段a部分的最後幾句，然後又是重複副歌。

    這樣的結構的好處就是旋律很容易吸引人，大段大段的副歌讓人特別容易喜歡，當然這樣的副作用就是耐聽度，在剛出來時，確實讓人眼前一亮，一段時間之後難免審美疲勞，大段的重複更是不耐其煩。可是！杜星河把這首歌排在top5不是僅僅衝著這首歌的名氣的，有些歌偏偏就是需要時間檢驗，七里香就是。

    前面說，這樣的結構會降低耐聽度，可是很不湊巧的，在多年之後，那些重複的旋律滿滿的都是夏天的記憶，要說記憶加分，《七里香》當屬第一， 記憶加分沒什麼不好。《七里香》簡直就是天生適合記憶加分的。那大段的副歌根本就是為了多年之後安可用的。在多年過去之後，以前的缺點居然全都變成了優點，再也沒有了不耐其煩，再也沒有了耐聽度的限制，在今天聽七里香的時候，估計大部分人只想副歌一直一直一直一直一直一直一直一直一直一直重複下去，永遠都不要停。因為實在是太好聽了！！沒有比這首歌更適合萬人合唱的了。沒有之一。

    這首歌最讓人心跳加速的是幾次亂入的微風。鐘興民管絃樂大師的名氣真心不是蓋的，這首歌的絃樂達到頂峰。緊壓著副歌的架子鼓讓這首歌現在聽完副歌旋律爽爆。吉他的掃弦更是迷死了人。

第836章 周董音樂排行（十九）
               
    以前，杜星河會覺得《七里香》俗，甚至認為《擱淺》等情歌都比這首情歌要好，現在想想畢竟圖樣。只一句，感謝鐘興民大師，網上很多說挑戰《七里香》編曲的，都省省吧，到今天，《七里香》的氣質才讓人慢慢領悟，有些歌曲就是有這種氣質，大氣。這種東西是很難複製的。

    你現在在比較周杰倫的一些小資情歌，你會發現《七里香》的王者氣質。這些都要歸功於鐘興民的編曲。這種氣質來自於大氣的絃樂，吉他的掃弦，更來自於鐘大師的編排。如今的《七里香》杜星河認為絕對是周杰倫所有情歌的王者。果然有些東西就和懷孕一樣的，時間久了才能看出來。比如周杰倫的王者氣場，比如《七里香》的王者氣場。

    再說說這首歌的mv吧。鄺盛導演的功力前面有誇過了，這裡還得再誇誇。

    《七里香》的錄影帶簡直就是錄影帶界的楷模，當初，剛好在日-本拍攝《頭文字d》的周杰倫和鄺導就地取景，周杰倫粉紅t亮相，畫面簡直美爆。只是簡單的幾個場景，就把這首歌的詩意表現的淋漓盡致。這裡就不批評周董後期瞎導的mv了，以及周董信任的幾個毀歌小能手，導的都是什麼玩意兒。

    這首歌的兩點實在太多，開篇的清風，簡直沒有比這個還要美好的前奏了。當然不止開篇，這個背景音不止出現3次。2分30秒處的間奏，小提琴美爆。這個間奏也是杜星河最愛的之一。

    「你突然對我說~七里香的名字很美~」這句的和聲音軌聽著就是各種爽；4分03秒的「整夜」，4分18秒左右的「我寫」，這兩處帶來的副歌部分日久彌新，會讓人有明明聽膩了又重新愛上的感覺。

    這就是經典所在了。

    《七里香》之後，就是杜星河心目中的前四了。

    周杰倫歌曲。可以統分為四大類：情歌、中國風、快歌、暗黑風。

    在杜星河心中，四大類的第一不容置疑。正是排名前四的歌曲——

    《晴天》、《東風破》、《雙截棍》、《以父之名》。

    這四首歌，或者說四個種類非要拍個名的話。

    杜星河的理解是：

    情歌<中國風<快歌<暗黑風

    周杰倫的情歌牛逼，

    我們說周杰倫的情歌，

    讓創作歌手有了春天，

    從此原創歌手的地位達到了前所未有的高度。

    從此。原創音樂人得到了更多的尊重。

    情歌就是旋律，

    旋律好不好聽，

    就差不多決定了這首歌好不好聽。

    單單只論旋律，

    在新世紀周杰倫就已經無人出其右。

    《晴天》這首歌，在旋律上是周杰倫寫的最好的。

    這首歌更像是一首校園民謠，

    這是一種高度，

    已經不僅僅是情歌能概括的範疇。

    《晴天》是一種初戀，

    乾淨純白。

    ……

    但是，

    旋律這種東西華語流行樂壇也做了幾十年。

    周杰倫不是第一個，

    甚至可能不是最出色的那一個，

    幾十年的流行音樂史也出了一大批經典的旋律。

    情歌並不能完全代表周杰倫的高度，

    甚至根本不可能代表周杰倫創作的最高點，

    更不可能體現周杰倫對於華語樂壇的貢獻和改革。

    情歌讓周杰倫有大批的歌迷和名氣，

    周杰倫沒有自滿，

    給了自己一個命題，

    中國古典音樂與西方流行音樂的結合。

    起初，

    《娘子》等嘗試。周杰倫僅僅是依靠編曲和詞的部分與r&b的節奏結合，

    技術難度其實對於周董這種鬼才來說，難度不大。

    所以，《東風破》孕育而生。

    這次的命題不僅僅是結合，

    而是創造。

    周杰倫給自己的命題是只用中國古典五音，

    宮、商、角、徵、羽五音調式。

    在r（節奏）& b（藍調）的指導下，

    創造出中國風的新經典，

    難度不可謂不大，

    所以說，

    《東風破》是一種創舉。

    舉世無雙！

    ……

    以上的情歌和中國風，

    其實相比於快歌和暗黑風來說，

    難度還不是周杰倫的頂峰。

    在周杰倫之前，

    陶喆把西方流行了很長一段時間的r&b原封不動引進華語樂壇。

    陶喆是真正意義上做這件事的第一人，

    居功至偉。

    rhythm & blues，說穿了就是節奏布魯斯，

    這種音樂形式考驗兩點，

    作曲能力，

    演唱。

    陶喆是有天分的，

    紮實的西方音樂功底讓陶喆做這件事遊刃有餘。

    可惜的是，陶喆想做的是華語音樂，

    字正腔圓的中國字其實很大程度上阻礙了r&b的演唱部分，

    初聽陶喆的歌其實是很彆扭的，（久了習慣了其實還好）

    清清楚楚的發音反而讓節奏藍調的隨性感丟失，

    陶喆很偉大，

    但是我們說陶喆有創造一種新的東西新的音樂嗎？

    沒有。

    周杰倫在此時橫空出世，

    這是一種彷彿使命般的劇情，

    周杰倫出現了。

    他的使命就是r&b的本土化，

    進而創造一種新的音樂形式，

    高曉松說，我不喜歡把這稱作r&b或者中國風，這是傑式曲風。

    《雙截棍》是周杰倫的第一槍，

    含混不清的咬字徹底打破了漢字發音不適合r&b的定律，

    演唱部分周杰倫簡直是吊爆的不能再吊爆了，

    說聽不清的只能怪你不看歌詞本，

    另外周杰倫天生就適合節奏。

    很多人只聽到了雙截棍的哼哼哈嘿，

    卻沒聽到這首歌裡面無處不在的神斷句和讓人激動爆棚的節奏感。

    至此，周杰倫注定封皇，

    面對西方音樂的無敵存在，

    華語樂壇的創作者第一次沒有全面投降，

    開始了艱難的創造之路。

    可以說。

    《雙截棍》是一種態度，

    無與倫比。

    ……

    經歷了幾年的融合和創新，

    在一切契機都恰到好處的情況下，

    一首足以比肩西方流行音樂的不二之作完成。

    這首不論曲、編曲、詞都全面第一的歌曲最終出現。

    出現在周杰倫的第四張專輯的第一首，

    《以父之名》。

    曾經才華橫溢的周杰倫目標可是音樂殿堂格萊美。

    在經歷了各種本土融合創新，

    一種全新的曲風出現，

    喜歡大部分人對於這種音樂形式的命名

    暗黑風。

    周杰倫化身暗黑天使，

    以上帝的名譽，

    審判世間善惡。

    從技術難度來說。

    暗黑風算是周杰倫快歌類型裡面的升級版。

    是周杰倫難度最大的快歌裡面最難最完美的一種。

    《以父之名》這首歌曲，

    不論是長達一分多鐘的前奏，

    還是流暢的旋律與節奏，

    還是教父般暗黑小說的詞作，

    都堪稱完美。

    曾經有段時間聽這首歌都是跪著聽，

    當然是心裡跪著，不忍直視的顫慄，

    在杜星河心中。至今沒有一首歌能超越《以父之名》。

    《以父之名》是一種華麗，

    暗黑之王！

    ……

    接下來。杜星河就依依給方雅君放出了他心目中的top4。

    首先是代表了周氏情歌巔峰的《晴天》！

    ……

    故事的小黃花~從出生那年就飄著~

    童年的盪鞦韆~隨記憶一直晃到現在~

    ㄖㄙㄙtㄉtㄌㄙㄌttttㄌtㄌㄙ~

    ㄨㄡㄡーㄡーㄚㄡㄚーーーーㄚーㄚㄡ~~

    ……

    吹著前奏~望著天空~

    我想起花瓣~試著掉落~

    ……

    為你翹課的那一天~

    花落的那一天~

    教室的那一間~我怎麼看不見~

    消失的下雨天我好想再淋一遍~

    ……

    沒想到~失去的勇氣我還留著~

    好想再問一遍~你會等待還是離開~

    ……

    颳風這天~我試過握著你手~

    但偏偏~雨漸漸~

    大到我看你不見~

    ……

    還要多久~我才能在你身邊~

    等到放晴的那天~

    也許我會比較好一點~

    ……

    從前從前~有個人愛你很久~

    但偏偏~風漸漸~

    把距離吹得好遠~

    ……

    好不容易~又能再多愛一天~

    但故事的最後~

    你好像還是說了~拜拜~

    ……

    為你翹課的那一天~

    花落的那一天~

    教室的那一間~我怎麼看不見~

    消失的下雨天~我好想再淋一遍~

    ……

    沒想到~失去的勇氣~我還留著~

    （好想再問一遍~）

    你會等待還是離開~

    ……

    颳風這天~我試過握著你手~

    但偏偏~雨漸漸~

    大到我看你不見~

    ……

    還要多久~我才能在你身邊~

    等到放晴的那天~

    也許我會比較好一點~

    ……

    從前從前~有個人愛你很久~

    偏偏~風漸漸~

    把距離吹得好遠~

    ……

    好不容易~又能再多愛一天~

    但故事的最後~

    你好像還是說了~拜拜~

    ……

    就好像《東風破》不只是中國風一樣，《晴天》也不只是周氏情歌。《晴天》杜星河現在聽來，完全就是一種記憶，一種校園時代刻在骨子裡的歌謠。木吉他的旋律從第一秒就是一種魔咒，滿世界的小黃花總是能憑空出現在眼前。

    《晴天》，屬於杜星河那個年代記憶最深處的校園民謠。也是他最不想觸碰的純白記憶。這不是矯情。青春這玩意兒詩人說爛了，歌者唱爛了，電影拍爛了，可是誰在青春的時候真正感受過自己的青春。

    青春，生來就是用來回憶的。

    想想就傷感矯情到痛哭。

    在我們正直年少的時候。我們感嘆著時光漫漫。無所事事。我們拿著一本破黃易就能過一天，看著某個女生的背影就能擼一管，戴著耳機躲在厚厚的書本後面，感嘆著時間為什麼過的如此緩慢，下課鈴聲為什麼遲遲不響。好不容易熬到了下課放學，三三兩兩食堂吃完飯又是碌碌無為，無所事事，偶爾球場發洩一下。可是明明就是這樣操蛋虛度了的青春，讓現在的我們每每想起都心疼。想到深處，那種滿滿的懷念總是讓我心疼到無法呼吸。

    趙薇的處女作《致青春》借青春之名賺足了票房，相信大部分人都不能倖免。杜星河曾經是看過這本小說的，但內容確已經忘的差不多了。在電影院看完又看一些影評，很多人聲稱緬懷了青春，可惜，杜星河沒有。小飛龍說，「見鬼去吧。什麼終將逝去的青春，我賭一次永恆」。她只是把青春和愛情畫上了等號。可惜的是。愛情逝去，青春也最終消逝。其實大學時代的青春對於他來說，好像少了很多純粹，他始終固執的把我的青春的句號畫在高中結束。高中年代沒有經歷愛情，卻有無數次讓人回味的青春悸動。大學時代經歷了愛情，卻丟失了那份美好的純真。

    如果為他的青春拍一部電影的話。片尾曲當然是記憶裡最美好的《晴天》。

    情節可以設計成這樣的——一個普通吊絲的故事——

    高一升學，「我」是伴著《葉惠美》的發行開始的。不知道大家是不是一樣，高一那會兒聽的歌是最難忘的。《半島鐵盒》太早，《軌跡》《七里香》又晚了，《晴天》來的剛剛好。所以我的情節都在《晴天》上。

    那會兒開學，我同桌是個逗b，現在想起來都能樂出聲，記憶裡這b寫的一首好字和好作文，寫的作文經常還能被老師拿來念，而我估計是笑的最大聲的那個，因為我早看了一遍了，這逗b寫的作文能被當成範文不是文采，而是與生俱來的二貨笑點。

    就是這樣一個人，第一次我和他熟是因為《晴天》。

    剛開學那會兒其實我是比較悶的，聽歌戴著耳機也基本不怎麼交換磁帶，畢竟大家都是剛剛從初中升上來。有一天，這逗b用本子在寫字，現在還令人印象深刻，寫的正是「但偏偏~雨漸漸~」。

    剛剛好寫到這行，我說：「你寫什麼玩意兒呢。」他說，「歌詞。」「什麼歌」，「晴天」。「誰唱的」，「周杰倫，說了你也不懂」。我當時呵呵呵，老子不懂，老子聽《八度》的時候，你還在和泥。

    但是那會兒不知道為什麼，我回的是：「沒聽過。。好不好聽啊」。然後他很認真的拿出一盒磁帶。艹！盜版，上面還有暗號。指著，說，「就這首，你聽聽」。我默默的真的拿去聽了，說，「好聽個毛」。掏出一盤盜版一人一首成名曲，指著阿杜的離別，說「拿去聽，這首完爆」。……日子就是這樣一天天過，後來他天天拿著我的正版《葉惠美》擼，我們最喜歡的都是那一首《晴天》。接下來有一次班會，我們班主任是最新一批從師範下來的新老師，主題居然是才藝表演。

    老師自行先擼了一首《過火》。然後就是自願上台。我倆一直在商量要不要上去來一首，最後決定是他去，還一直唱給我聽，問哪首好聽，當時唱的《離別》和《黃昏》，我說不唱《晴天》不性福。最後這逼上去唱了一首《東風破》……

    高一最後的分班，我選理，他選文，偶爾遇到一次。居然是羞-射的打個招呼，現在想想哎呀我去，往事不堪回首。

    高一時期，「我」還經常去玩街機，現在想想挺幼稚的，小時候就特別愛玩。奈何那時候沒什麼零花錢，爸媽也愛管著，總是不能盡興。高中終於解放了。學校旁邊最近的一條街就有一間街機店子，那會兒還不叫電玩城。很是簡陋，前面和門口賣盜版碟，裡間才是挨著牆壁擺著十幾台機器。

    那時候同班的四個基友總是一起，經常玩的就是西遊和三國戰紀。去的日子多了，自然就和老闆比較熟了，經常開開玩笑。街機對面是一家洗-浴-中-心。叫做福-建-城。成了老闆經常調侃的目標，xx，又tm剛從福-建-城出來啊。印象深刻的自然還有店裡最常來的一個小孩，經常是所有夥伴和老闆調侃欺負的對象，這個小孩不知道名字，總是每天來看，每次進來就是那句標誌性的口頭禪，老闆。來兩個幣 。老闆總是接話，小鬼。沒錢不要瞎喊，每次光喊不買，下次給你送福-建-城去。哈哈哈哈，自然大家是笑聲一片，慢慢的，大家都喊這小孩兩個幣。最後乾脆簡稱2幣。

    2幣最愛干的事就是各種指點，小小年紀彷彿身經百戰的樣子，交叉著兩隻手一副大人的摸樣，最愛看拳皇，每次指點起來比玩家還激動。有的聽著不爽輸了最後總是狠狠削他一頓。

    2幣還喜歡喊老闆放歌，總是跟老闆說放《半島鐵盒》，老闆倒也是挺樂意，每次我進來都會交代老闆放《晴天》，我喜歡大晴天進去廝殺。我和基友們玩三國已經是常客了，大家比的就是最後通關了，排行榜上面的最高分數，我們中玩的最好的總是佔據著前三。自然都是無限天書刷分。我最愛的就是趙雲。有一次一個人去玩，2幣來我旁邊圍觀，我習慣的趙雲連擊是先四段a，然後大鵬展翅，跑，起跳a，挑起，2段a。

    2幣問我，知道趙雲的金槍頭麼，我說沒這回事，2幣一臉的鄙夷，這你都不知道你還玩趙雲。我說怎麼拿金槍頭，他含含糊糊的說要先拿雷神錘，再怎樣怎樣。然後開始說自己經常拿怎樣怎樣。現在都不太想玩這個了。我只是笑笑。慢慢他很喜歡找我說話，可能是看我比較不愛發脾氣。有時候急著回學校，剩下一個幣我會給他。他每次都高興的兩眼發光。

    高一就這樣渾渾噩噩著，時間很快。

    再後來高二高三依舊是一幫寶密加基友，也經常活躍在綠茵場上，那片綠茵場成了「我」一段很重要很重要的記憶。

    踢完球三三兩兩的坐著，偶爾晚了，看著高富帥們和女神們純情的散步。更多的時「我」一個人，喜歡下著雨的時候坐在操場邊的能擋雨的主席台，這個主席台最重要的作用當然是每年運動會供老濕們檢閱木耳。我常常一個人坐那聽歌，印象裡有幾次下著雨，耳機傳來的卻是《晴天》。

    現在常常在想，《晴天》裡，寫的到底是晴天，還是雨天？

    為什麼但偏偏，雨漸漸？

    《晴天》是一首情歌，可是很扯淡的。「我」的《晴天》情節幾乎無關愛情，有關的就是那一生中最難忘的三年高中時光。高二的新同桌是個胖子，人和和氣氣，我因為高一身高飆漲，高二混到最後一排，當時都是獨立課桌。倆人拼一起算是同桌。

    那胖子人緣看起來是不錯的，下課經常挺多人圍著，還有別班的，他單名一個辛，我聽到不少人客氣喊他辛哥。

    日子就這麼過著，這一年《七里香》發行，我卻依然留戀著《晴天》。

    和同桌混熟依舊是因為周杰倫。

    辛哥居然也喜歡聽《晴天》。除此，他的磁帶裡基本都是beyond，那也是我第一次聽，很快也愛上了。

    很偶然在籃球場上偶遇逗b基友，聊了聊學習，妹紙，生活，他有問我新同桌是誰，是不是縣一中的，我說是啊，他問了名字，因為縣一中是重點初中，進高中的基本都熟或者耳熟。我說了名字辛哥。他一聽差點跪！

    我也從他口中聽了一個傳奇故事，現在想想就初中生打架罷了。

    那時候覺得傳奇。辛哥是一中出來的絕對統治者，真正靠拳頭打出地位的人，我說真的假的，他人很老實很和善。他只是笑笑，沒說什麼，我後來才知道和善背後的意義。那會兒風靡六道的壞蛋是怎樣練成的。我有推薦辛哥看，他看了些覺得沒意思。我說了聽到的一些關於他的傳聞。他沒否認，當時興奮的要死。那會兒已經很熟，我是學霸一枚，附近幾排的考試作業都負責，經過幾個禮拜左右換位置，我們最後兩排乾脆固定了角落，老師也不再過問。和辛哥混熟最好的好處不用再擔心人欺負，什麼時候去觀戰成了最期待的事。

    那時候開始去網吧，大部分都是玩傳奇，網吧一條街成了約戰的主要戰場，就在網吧後門。依然記得那天晚上，我是默默的戴著網吧的耳機，坐在靠後門的一個位置，後面就是戰場，一邊聽著歌，其實不算是群毆，單方面多打少罷了。事後我甚是失望，我說辛哥，你也沒動手。辛哥憨厚笑笑，上你的網。

第837章 周董音樂排行（二十）
               
    以後其實基本沒人和辛哥發生過衝突，經常是誰誰得罪了誰誰，然後兩邊居然都和辛哥認識，最後往往打不起來。

    現在想想那時候幼稚的生活真的很有意思，太多的第一次給了那個年代。

    第一次看五月天，第一次暗戀，第一次看色-情小說……

    住校的死黨不多，宿舍了無生趣，「我」常常是聽著歌看著各種書。那個時候杰倫給了我太多精神給養。

    初中畢業，爸媽宣佈我可以獨立了，他倆為了生計遠走他鄉，每年過年回家一個月。我習慣了獨來獨往的生活，特別是夜晚。喜歡上戴著耳機聽那首已經聽過聽了無數次的《晴天》。

    「我」喜歡坐主席台的老位置，看著操場發生的一切，有的跑步，有的形單影隻，有的成雙成對，我喜歡當個旁觀者。耳機吹來的依稀是，吹著前奏望著天，我想起花瓣試著飄落。我現在想著那段時光，彷彿能看見飄落的那些花兒，他們去哪裡了，他們都長大了吧？

    ……

    從編織的記憶中抽離出來。

    回歸歌曲本身。

    杰倫早期的情歌都有個特質，憂鬱。

    這是一種很要命的吸引力，比如《安靜》，比如《回到過去》，比如《半島》。

    《晴天》的憂鬱有著獨特的味道，可以叫它浪漫的憂鬱。

    《晴天》的憂鬱體現在每句歌詞每個音符上。但偏偏，雨漸漸，大到我看你不見。這是一種怎樣的無可奈何，命運總是如此的愚弄世人。雨漸漸，風漸漸，把距離吹的很遠。下雨的那天，心裡的雨也跟著傾盆而下，不禁懷念陽光燦爛的日子，等到放晴那天也許我會好一點。時間慢慢過去，晴天終於來了，可是早已物是人非。

    《晴天》這首歌杰倫除了寫詞之外。還包攬了作曲編曲。來看看這首歌的曲。開篇的木吉他早已成為經典，然後就是重複晴天中早已被大家深刻記憶的那段和弦。估計學過吉他的人都練習過吧？甚至有多少人因為這首歌而發誓要學習吉他？以後14秒左右架子鼓加入，28秒處開始有個類似手風琴的樂器，想必是後期製作的。然後基本都是重複的配樂，這段曲子杰倫也直接哼出來了，第五句第六句音符就是了。

    另外說到曲，《晴天》的編曲和曲融合度很高，可能是因為杰倫自己編曲，比如那句音符以及後面的吹著前奏望著天空的我想起花瓣試著掉落。和編曲是非常吻合的，注意這個時候重複的和弦。然後手風琴再起，配合下面幾句

    為你翹課的那一天,

    花落的那一天,

    教室的那一間,

    我怎麼看不見,

    消失的下雨天,

    我好想再淋一遍,

    這段的琴聲特別好聽悠揚。

    下面是高-潮前的最後蓄力，從這裡可以看出這首歌曲子是非常多變的。不是一味的abc段。

    然後就是副歌，《晴天》的副歌最美妙的就是那幾句和音。分別是，

    颳風這天,

    我試過握著你手,

    但偏偏,雨漸漸,

    大到我看你不見,

    然後接下來幾句繼續無和聲唱完，直到，比較好一點。然後和聲再現。

    從前從前,

    有個人愛你很久,

    但偏偏,風漸漸,

    把距離吹得好遠,

    最後無和聲唱完第一遍。

    間奏依舊是完美和弦。這段和弦已經百聽不厭。接下來是第二遍。

    這個時候不是簡單重複，按照慣例。第一遍的優點會延續下來，那就是和聲。分別是，

    那一天,

    那一天,

    那一間,

    看不見,

    下雨天,

    我好想再淋一遍,

    好想再問一遍,

    這樣的好處就是讓旋律更加動聽，並且歌曲的層次感更加分明，和第一遍有差異。接下來的副歌基本重複，當然《晴天》的副歌也是這首歌最動聽的部分。唯一不同的地方。但偏偏唱成偏偏，這也是讓人至今聽到都會起雞皮疙瘩的地方，和聲部分依舊是但偏偏，最後結尾處，拜拜之前。rap開始。《晴天》這首歌最開始吸引人的就是這段，相信很多人是從這段說唱開始喜歡上這首歌的，非常舒服，安排的也很巧妙。

    再說說mv，《晴天》的mv相信讓很多人第一次覺得jay其實長的並不丑，永遠都忘不了第一次看這mv時，jay和女主角坐著，然後漫天小黃花的畫面，唯美程度至今無第二張能爆，那個時候的jay是小清新的，畫面定格，歌詞就定格在「我試過握著你手」。多麼完美的瞬間。

    但可惜只是瞬間，還是那句但偏偏。mv裡面的場景無法忘懷。

    裡面還有一段大提琴獨奏配合漫天的細雨，傷感程度再次求爆。從前從前，有個人愛你很久。畫面定格在jay的初吻，浪漫程度求爆。最美好的往往總是殘缺的，但偏偏，風漸漸……故事的最後還是說了拜。

    摘錄下mv出現的春夏秋冬：

    春——第6570天的早晨 愛情 醒了

    夏——在37.8c中 我們 相愛

    秋——3/4的雨水 1/4的 我和你

    冬——灼熱的名字 在23.1中 蒸發

    這是沒有被記錄在歌詞裡面的4句。

    mv的故事浪漫，對應現實呢？我們沒有這麼浪漫的故事，有的只是支離破碎的臉紅心跳。

    還記得你暗戀的那些女同學嗎？為了多看一眼有時候故意一個下課間來回廁所3次，就為看她在窗邊的側臉。為了多說一句話計畫幾天才想好一個合理的理由，還記不記得為她唱過的那首《晴天》。如今想起，那份美好依然觸動心弦。

    用那段編織的「我」的記憶為這首歌收尾吧。

    高中三年，「我」渾渾噩噩，成績也是一落千丈。最終只能選擇本地城市的一所一本院校，畢竟本地是有些優先錄取，比外地有優勢。也好在我在的城市是省會，就這樣在家裡不到2個小時車程的地方，開始了大學生活。

    我依舊懷唸著從前，經常回來看看。慢慢的。大學生活讓我忘了過往的時光，大學畢業前，即將離開家鄉的我再次回到高中，依舊是一個晴天，最後一次翻牆進入，順著熟悉的路，來到操場，我戴著耳機聽著木吉他的前奏，想像著是操場的廣播為我的青春送行。漫天的黃花紛紛。我在心裡埋葬，我才知道葬花的含義，在於人不死，青春已死，埋葬的是曾經的自己和過往的歲月以及一張張熟悉的臉。

    許久之後。

    逗b結婚了，他的小孩很可愛，逗逼滿臉的幸福，我為他開心。

    辛哥高中畢業前被人群毆送去醫院。最後一次聯繫他在外地，生活不明。

    2幣早已不再見了。街機室早已變遷，聽說他真的去過了福-建-城，曾經的小孩兒也長大了吧，不過後來聽說他來了一個叫狗吧的貼-吧，時常寫點文字，取個id名叫做老闆來兩個幣。又聽人說他碌碌無為，整天在出租屋泡在網上，他也只能在網上吹噓著自己的懷舊情懷吧，以前是被圍毆現在只是被圍觀罷了，這就是毅種循環。也許夢裡他還時常夢見自己拿著金槍頭吧？他也許依然嚮往街機裡面拳皇的連擊。依然嚮往那件小小的街機室響起的風鈴聲，哼著那首半島鐵盒。

    很久我才知道，原來，三國戰紀一代是沒有金槍頭的。

    很久我才知道，原來，晴天裡最傷痛的不是但偏偏，那刻我站在陽光下，沒有害怕但偏偏雨漸漸，卻無比懷念曾經消失的下雨天，我真的真的好想，

    再淋一遍。

    ……

    《晴天》之後，就是代表了周氏中國風最高成就的《東風破》了！

    在放《東風破》之前，杜星河先去了個廁所，小了個便，洗乾淨手，回來再泡一忽熱茶，帶著極為尊重的態度，他給方雅君放出了這首在他心裡地位極高的《東風破》！

    ……

    一盞離愁孤燈佇立在窗口~

    我在門後假裝你人還沒走~

    舊地如重遊月圓更寂寞~

    夜半清醒的燭火不忍苛責我~

    ……

    一壺漂泊浪跡天涯難入喉~

    你走之後酒暖回憶思念瘦~

    水向東流時間怎麼偷~

    花開就一次成熟我卻錯過~

    ……

    誰在用琵琶彈奏一曲東風破~

    歲月在牆上剝落看見小時候~

    猶記得那年我們都還很年幼~

    而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過~

    ……

    誰在用琵琶彈奏一曲東風破~

    楓葉將故事染色結局我看透~

    籬笆外的古道我牽著你走過~

    荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默~

    ……

    一壺漂泊浪跡天涯難入喉~

    你走之後酒暖回憶思念瘦~

    水向東流時間怎麼偷~

    花開就一次成熟我卻錯過~

    ……

    誰在用琵琶彈奏一曲東風破~

    歲月在牆上剝落看見小時候~

    猶記得那年我們都還很年幼~

    而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過~

    ……

    誰在用琵琶彈奏一曲東風破~

    楓葉將故事染色結局我看透~

    籬笆外的古道我牽著你走過~

    荒煙漫草的年頭就連分手都~

    ……

    誰在用琵琶彈奏一曲東風破~

    歲月在牆上剝落看見小時候~

    猶記得那年我們都還很年幼~

    而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過~

    ……

    誰在用琵琶彈奏一曲東風破~

    楓葉將故事染色結局我看透~

    籬笆外的古道我牽著你走過~

    荒煙漫草的年頭就連分手都更沉默~

    ……

    籬笆外的古道我牽著你走過~

    就連分手都更沉默~

    ……

    《東風破》，絕對是周杰倫最好的一首歌之一。

    但要再強調一次，

    杜星河心中的前四是不分排名先後的。

    ……

    你是否還清晰的記得第一次聽到東風破的感受？

    還記得葉惠美那張cd嗎？

    兩千零三年，距離第一張同名已經過去了快四個年頭，

    讓我們來看看這張新專輯磁帶的第一面。

    《以父之名》、《懦夫》、《晴天》、《三年二班》

    當你聽完這四首你是不是已經長跪不起了。

    這是多麼完美的a面，在a面最後一首歌之前。

    這張專輯就足夠讓人震撼，

    可惜

    最爆炸級的還在a面的最後一首歌，

    《東風破》。

    當二胡的幽幽弦鳴終止的那一霎那，

    大部分人估計已經在心里長跪不起了，

    就知道周杰倫得出事。

    完蛋了。

    古風的幽幽弦鳴

    琵琶的輪指顫抖

    古典的漫漫離殤

    周杰倫平淡卻極富感染力的音色

    每一個音符彷彿都要融化在心頭

    這貨這是要爆啊。。。！

    估計不少人當時心底裡一直在響起一句話：

    終於來了。終於來了。

    經過了娘子的中西合璧，

    1943的單純意境。

    爺爺的文化探索，

    定義完美的那首終於還是來了。

    現在回想起來還是長跪不起，

    那個年代的傑迷真心是幸福的。

    試想

    如果東風破出現在現在。

    那該是一種怎樣的盛世王朝！

    關於中國風，之前提過不少，

    我們再把時間往前推點。

    中國是一個文明古國，

    從小，

    我們就自然而然深受中國古典文化的熏陶，

    李白的豪放不羈才華橫溢醉酒人間

    杜甫的憂國憂民風雪瀝瀝三吏三別

    柳永的風花雪月倚紅偎翠醉臥花叢

    君不見，高堂明鏡悲白髮。朝如青絲暮成雪

    安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏

    此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

    古道西風瘦馬，夕陽西下,斷腸人在天涯。

    這些詞句無不在我們腦海迴蕩，

    可惜留下的詞曲早已剝離，

    獨留詞而不聞曲聲，

    如果我們能再一次行舟那小橋流水。

    穿游那花紅柳綠，

    隔江聽聽那紅樓小曲。

    該是一種怎樣的意境。

    好在，

    曲不在，

    彈奏曲調的這些個木木弦弦流傳至今。

    琵琶的破曲，

    那是一個大珠小珠落玉盤

    二胡的哀鳴，

    那是一幅古道西風人獨影

    可惜都只有曲調，

    未附好詞。

    記憶中最深的自然是黃大師那曲豪邁的滄海一聲笑

    還記得那時候看笑傲江湖的電影版

    許冠傑一行在船上

    那琴簫合鳴第一次讓人激動不已。

    那份暢快豁達豪邁，

    不正是中國古典文化裡面的那豪放派嗎

    可是，

    正所謂豪放容易，婉約難尋。

    在這漫漫文化長河中，

    獨這份淒涼婉約甚難被音律表達。

    那千種風情的柳永詞句。

    古道西風的獨愁離別就沒人能演繹了嗎？

    好在這個年代有了方文山，周杰倫。

    一曲足矣——

    琵琶一曲東風破

    天涯浪跡走一壺

    琴幽幽，胡弦奏

    荒煙蔓草獨消愁

    ……

    有人說

    東風破足夠品十年

    但杜星河要說

    東風破足夠品半生

    ……

    誰在用琵琶彈奏~一曲東風破~

    歲月在牆上剝落~看見小時候~

    ……

    關於中國風這個新詞的定義，前面已經提過一次。

    這裡再重複下，

    東風破，

    是一首採用中國古典音律的五音調式，

    題材運用中國古詩詞，

    編曲運用中國古樂。

    概念上符合三古三新標準，

    的最早最具標誌性的一首歌。

    它定義了中國風的標準！

    ……

    按照慣例，

    從詞開始分析。

    首先我們說說歌曲名。

    最早看到這首歌名的時候，

    相信大家都是疑惑的，

    東風不難理解，

    東風在中國古代文人手上用的太多了。

    舉幾個例子。

    比如。

    相見時難別亦難，東風無力百花殘。

    再比如，

    小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

    這裡的東風多指離愁，憂傷。

    再舉幾個例子

    東風吹暖碧瀟湘， 聞道浯溪水亦香。

    曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。

    這裡的東風多指春風，代表春天的生機勃勃。

    可見，

    在古代。

    東風有兩個意思，

    一為離愁一為春風。

    而這首歌裡的東風到底何意呢？

    不如讓聽者自行判斷。

    除了東風，

    最疑惑的就是剩下的這個破字。

    據分析，

    破同樣有兩種解釋。

    在詞上來說，

    破可以解釋為一種詞牌名的最後一字，

    這個時候會有讀者說了，

    你tm不是說人話嗎？

    啥又叫詞牌名。

    所謂詞牌名，

    要解釋這個就有的說了。

    在古代的時候，

    我們課本裡面所謂的「詞」。

    都是古人的流行歌曲。

    詞牌名很多時候就是代表一首曲子的名字。

    古人有時候取詞牌名特別逗，

    舉個例子，

    唐代時期，有個女蠻國進貢，

    按理要唱歌啊，

    這些女蠻國的歌星都是穿的像個菩薩一樣。

    大唐人看了。

    就打算把這首歌取名叫菩薩，然後加上她們國家的字，蠻。

    「菩薩蠻」這個詞牌名就是這麼來的。

    再比如西鄉月，蝶戀花等，

    其實都是曲子的名字。和詞沒有半毛錢關係。

    當然也有些是根據詞來取名字的。

    這裡不表。

    再說說這個破，為什麼單單這個字被文山選中呢。

    前面說了，

    作為詞牌名，

    其實破和曲有關係。

    東風破這首歌全篇運用了琵琶彈奏，

    在琵琶的傳統曲目中就有破曲，

    這是一個原因。

    另外，

    中國古代詞中，

    大多數的詞名最後一個字一般是第四聲，

    這個不是扯淡。是真事。

    比如：令，調，燕，月，慢，怨，樂，斷，憶，醉，……

    太多了，自文山後，多了個破！

    文山才情可見一斑！

    說到這裡大家應該基本理解了歌名，

    我們看看詞。

    方文山的詞用兩個字就可以概括，

    畫面。

    總有些人喜歡比較，甚至拿方文山和林夕也比。

    這倆人風格其實完全不衝突。

    林夕習慣穿插小事，事情，

    突出的是一些人生的感悟和道理。

    而文山習慣寫物，畫面。

    讀文山的詞你腦海裡自然而然的跟著就出來了一幅幅的畫面。

    兩個完全沒有任何比較的必要，

    更沒必要分個高下。

    文山和林夕都是嚴謹務實的科班詞人。

    文山有一本創作筆記，那是隨身攜帶的。

    現在還是不是一樣不得而知。

    只能說早期的文山對得起大才的稱讚。

    期待文山再給我們帶來一首畫面豐富跳躍，

    節奏緊湊天馬行空的詞作。

    因為那個文山才是周杰倫的最佳拍檔。

    回到《東風破》的詞——

    ……

    一盞離愁~孤單佇立在窗口~

    我在門後~假裝你人還沒走~

    舊地如重遊~月圓更寂寞~

    夜半清醒的燭火~不忍苛責我~

    一壺漂泊~浪跡天涯難入喉~

    你走之後~酒暖回憶思念瘦~

    水向東流~時間怎麼偷~

    花開就一次成熟~我卻錯過~

    ……

    一盞離愁和一壺漂泊一樣，

    都是寫的酒。

    前面我們說文山擅長寫畫面寫事物。

    這個事物放在古典文學裡面就進化了！

    進化成什麼？

    意象！

    方文山從此如魚入大海，

    傳統文化幫了文山的大忙。

    本來就擅長堆砌事物和畫面的文山如魚得水，

    一個個事物都有了傳統意象的改造和升級，

    意像這東西是很玄的，

    這種東西只有中國人自己懂，

    比如，酒不是酒，有時候是哀愁，

    比如梅花代表貞潔不屈，

    比如楊柳代表贈別留客思念

    比如落花代表傷感

    比如杜鵑鴻雁代表思鄉

    比如明月代表思念團圓

    太多太多了。就不一一舉例了。

    這首歌詞當中同樣使用了大量的意象，

    後面詳解。

    回到這兩句。

    為什麼文山不直接寫一首酒，一壺酒，

    卻說一盞離愁，一壺漂泊。

    這裡不得不再次感嘆文山兄當年的才華橫溢。

    這裡酒的意象正是離愁和漂泊。

    文山乾脆直接以意象代替實物，

    妙啊！！！！簡直妙不可言！

    這一段還用到的幾個意像有：

    舊地，圓月，燭火，

    東流水，成熟花。

    準確的表達了作者對於佳人離去的深深不捨。

    字裡行間透出的心意彷彿讓人感同身受，

    作者藏於門後，想像著佳人仍在的場景，

    這些都是善於製造畫面的方大師帶給我們的離愁。

    再下一句舊地重遊，

    典型的觸景生情，

    讓人不禁回味起那句，

    人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

    桃花還是那個桃花，

    夜半清醒的燭火不忍苛責我。

    佳人不在。

    連燭火都不忍苛責我，

    彷彿燭火也讀懂了作者的寂寞。

    從此，

    浪跡天涯只有酒壺陪伴，

    酒是暖的，

    人是瘦的，

    這種意境可有人懂？

    人為何而瘦，

    因回憶。

    時間如東流水一去不復返。

    花開花熟間，

    已錯過太多。

第838章 周董音樂排行（二十一）
               
    ……

    誰在用琵琶彈奏~一曲東風破~

    歲月在牆上剝落~看見小時候~

    猶記得那年我們都還很年幼~

    而如今琴聲幽幽~我的等候你沒聽過~

    ……

    誰在用琵琶彈奏~一曲東風破~

    楓葉將故事染色~結局我看透~

    籬笆外的古道我牽著你走過~

    荒煙漫草的年頭~就連分手都很沉默~

    ……

    這段詞作者正在思愁中，

    卻不知誰正在用琵琶彈奏一曲叫做東風破的曲子，

    那琵琶曲子悠長淒苦，

    不禁讓人回憶起小時候，

    彷彿那兩小無猜正在眼前。

    琴聲悠悠，

    歲月幽幽，

    轉眼間，

    秋逝春來，

    春過秋來，

    那兩小無猜的故事已隨楓葉染上了歲月的枯黃，

    籬笆外的古道我們一起走過，

    荒煙蔓草的年頭，

    連分手都是無聲的沉默。

    寫到這裡，不知道文山哭了沒，

    估計大部分懂的人是哭了。

    自古以來，

    最讓人傷感的莫過於離別，

    莫過於物是人非。

    可真有人懂這兩種莫過於嗎？

    那些過往發生故事的地方，

    到如今，

    故地重遊，

    怎能不引起那深深的惆悵，

    一句舊地重遊讓多少人曾經蒼然淚下。

    誅仙裡面有一段舊地重遊讓人至今唏噓不已。

    小凡被發現使用噬魂珠而重回大竹峰後，

    即將面對變故的他重回後山竹林，

    竹影婆娑，竹濤陣陣，往事如潮，

    這種舊地重遊在讀來時不禁讓人感同身受。

    這裡不僅是小凡從小的砍竹練功之地，

    更是和師姐青梅竹馬之地，

    如果僅僅是這樣的一段舊地重遊，

    不會刻意在這裡提起，

    就在小凡思緒紛飛之時，

    碧瑤突然出現在後山。

    「你，你怎麼會來這裡，太危險了！」

    「我不管，我，我只想看看你。」

    「呆子，你說話啊！」

    「你坐吧。」「等等！」小凡拭竹，「你現在坐吧！」

    「你也坐。」

    「叫你坐就坐呀！坐地上幹什麼？」

    「你為什麼對我這麼好。」

    「就算全天下的珍寶都放在我的眼前，

    也比不上你為我擦拭竹子的這只袖子。」

    多少年後，你回首往事。

    可還記得當年，曾有人對你述說的心語？

    小凡一共舊地重遊兩次（第三次第二部不表），

    這是第一次，

    第二次已是十年後，

    第一次時舊地重遊思緒紛飛

    第二次時早已物是人非

    第一次時只是惆悵，

    第二次時已淚眼婆娑。

    ……

    說完詞，

    我們再來說說曲。

    《東風破》的詞不知道被多少人讚美甚至研究

    網上更是大把的不知所謂的賞析。

    但是你幾乎找不到有人談論東風破這曲的。

    東風破的詞可以說完美到極致。

    但是還是得說一句，

    所有人都有點高估了方文山的詞。

    而忽略了曲，

    甚至可能連文山自己也高估了。

    當然這話不好聽。可是卻是事實。

    換句話說，

    是高估了這個浮躁快餐式的當今社會以及流行樂。

    舉個例子，

    假如現在有人寫出一首李白的將進酒，

    你覺得這會算是一件很了不起的事嗎？

    不算，

    甚至你壓根都不會知道這事。

    這是件很悲哀卻不得不面對的事。

    方文山自己導的電影票房恰恰說明了這一點。

    東風破的詞確實是很好，

    但是要說好過將進酒。

    那確實是不現實的，

    舉這個例子其實就想說明一件事，

    東風破的成功，

    必須還是歸功於編曲和曲。

    而詞作為曲的載體自然而然第一時間被眾人面對並且研究。

    換句難聽的話說，

    假如脫離了這首曲子和編曲。

    這首詞將寂寞的躺在文山的隨身本裡而不足為外人道也。

    東風破，

    之所以完美的如此無與倫比，

    正是那絲毫不輸給詞的曲調和編曲製作和詞之間的完美搭配，

    做到了1+1》》》》2的境界。

    說曲之前，

    很想先說說唱。

    有人說，

    東風破可以用八個字來形容。

    哀而不傷，樂而不淫。

    也正是因為這八個字，

    讓東風破在若干年後，

    壓倒性的優勢無限領先後期的各種中國風之作。

    周杰倫在唱這首歌的時候，

    一開始用了一個詞，

    平淡，

    估計有人得笑了，

    沒錯，確實是平淡。

    這兩個字不是那麼容易做到。

    一個歌手在舞台上，

    唱的泣不成聲，

    觀眾卻樂了。

    這是逗逼。

    如果一個歌手在舞台上，

    淡淡唱著，

    觀眾卻都泣不成聲，

    這是歌神。

    陳奕迅有一首歌叫做好久不見（不如不見）。

    無限接近那種平淡的狀態。

    青花瓷裡面，

    周杰倫有一些音色刻意模仿戲曲轉調唱法，

    讓人耳目一新。

    霍元甲裡面甚至有用過花腔。

    而東風破呢。

    現在聽東風破依然感嘆，

    不知道是不是周杰倫故意為之還是純屬巧合。

    整首歌下來，

    周杰倫平淡而富感染力的唱腔音色讓人動容！

    杰倫自己的聲音是很平靜的，

    波瀾不驚，

    聽者內心卻早已是波濤洶湧。

    好的歌者，

    玩的盡興處。

    時而快樂，時而太過哀傷。

    而東風破好就好在，

    周杰倫整首歌的每一秒，

    都保持著一個平和的心態，

    那種淡淡的哀傷自然而然的流露至今讓人回味無窮。

    哀而不傷，樂而不淫。

    當真不是那麼容易。

    下面說說曲子和編曲。

    前面提到過。

    東風破是五音調式，

    宮、商、角、徵、羽五音

    對於西方音階來說就是

    do-re-mi-so-la

    是沒有fa和xi

    但是我們說這不應該成為中國風的標準，

    東風破之所以成為標準，

    還是因為杰倫真正依照的古韻音律，

    周杰倫曾經在用鋼琴現場彈奏中國風的時候，

    說過這樣一句話，

    「這幾個音階按這樣的曲調比較適合做中國風」

    可見他對於中國古典的音律是有研究的，

    而不是瞎創造。

    通觀整篇曲，

    是一首仿古小調。

    進行了做舊處理，

    什麼是做舊，

    在古董搜藏界那都不是新鮮事，

    就是經過特殊處理，讓它看起來像是老東西。

    這首歌就是。

    周杰倫是怎麼做舊的呢。

    首先是五聲音階

    其次是古韻音律。

    再就是製作。

    別忘了這首歌的製作人依然是周杰倫。

    這首曲子的整體架構如下：

    前奏 a-b間奏b尾奏

    在編曲上，

    整首歌開始以鋼琴進入，

    由鋼琴彈出四小節前奏，

    這段前奏旋律呈波浪形。

    一上來就連綿不絕給人濃郁的中國古風感覺。

    接著的演唱上，編曲有加入淡淡的合成吉他。

    吉他一直重複一個音型，

    鋼琴依舊在。

    接著的樂句a就是「一壺漂泊……」這裡。

    開始加入架子鼓，

    重音挺講究，應該是典型的r&b節奏。

    這個節奏注意聽一直沒斷過，

    這種介入的現代感讓整首歌豐富不失新意。

    接下來古箏的演奏開始，五聲音階。舒服！

    b段樂隊配置和a基本一致，

    架子鼓、吉他、琵琶的配合，

    現代古典融為一體。

    最關鍵的來了。

    間奏部分二胡融入進來，

    主導主旋律。

    如果你只聽懂了這首歌的古典中國風，

    那麼你只聽懂了30%。

    如果你聽懂了這首歌的荒煙蔓草。

    那麼你聽懂了50%，

    如果你聽懂了這首歌的琵琶瑟瑟，

    那麼你聽懂了80%，

    如果你聽懂了這首歌的二胡獨奏 ，

    你才能真正算是聽懂了這首歌。

    接下來的b'和a差不多，

    到後面加入的琵琶輪指讓人不禁隨之心顫抖。

    那種蕭風瑟瑟的淒涼不禁平底兒地，

    彷彿置身荒煙蔓草，

    但是，

    我們說，

    琵琶破曲講究的是節奏急促，

    而且是一層接著一層的繁促，

    就在這破之時，

    才融入二胡，

    琵琶終歸只是韻味，

    誰來擔當意境的大任，

    唯有我大二胡是也！

    間奏和尾奏的二胡才是這首最出彩的地方。

    整首歌的飄零、落寞、哀愁、

    才算真正有了寄託。

    不禁令人稱手拍快！

    不吹。

    這首歌屬於第一遍已成神的典型，

    但是，

    周杰倫早期的歌裡面。

    過早成神的太多了，

    而在悠悠歲月中，

    能在單曲循環中依然保持足夠新鮮感的，

    東風破首屈一指，

    完美到極致是這首歌最好的註解，

    完美的詞

    完美的曲

    完美的製作編曲

    甚至完美的mv

    再加上到今天十幾年的時間檢驗，

    中國風之王。

    毋庸置疑！

    ……

    方雅君也只聽了一遍，便在心裡讚佩杜星河將這首歌排進前三了。這首歌確是實至名歸。

    《東風破》之後，終於來到了第二名！——節奏大爆炸的《雙截棍》！這首歌也是之前杜星河震撼並借此推了陳西的神曲！他放給方雅君聽了，直接給方雅君聽傻了！

    ……

    岩燒店煙味瀰漫~隔壁是國術館~

    店裡的媽媽桑~柔道有三~段~

    教拳腳武術的老闆~練鐵砂掌~耍楊家槍~

    硬底子功夫最擅長~還會金鐘罩鐵布衫~

    他們兒子我習慣~從小就耳濡目染~

    什麼刀槍棍棒~我都耍的有模有樣~

    什麼兵器最喜歡~雙截棍柔中帶鋼~

    想要去河南嵩山~學少林跟武當~

    ……

    （什麼干~什麼干~）

    呼吸吐納心自在~

    （什麼干~什麼干~）

    氣沉丹田手心開

    （什麼干~什麼干~）

    日行千里系沙袋~

    飛簷走壁莫奇怪~去去就來~

    ……

    一個~馬步向前~一記左鉤拳~右鉤拳~

    一句惹毛我的人有危險~

    一再重演~一根我不抽的煙~

    一放好多年~它一直在身邊~

    ……

    （什麼干~什麼干~）

    我打開任督二脈~

    （什麼干~什麼干~）

    東亞病夫的招牌~

    （什麼干~什麼干~）

    已被我一腳踢開~

    ……

    哼~

    快使用雙截棍~哼哼哈嘿~

    快使用雙截棍~哼哼哈嘿~

    習武之人切記~仁者無敵~

    是誰在練太極~風生水起~

    快使用雙截棍~哼哼哈嘿~

    快使用雙截棍~哼哼哈嘿~

    如果我有輕功~飛簷走壁~

    為人耿直不屈~一身正氣~哼~

    ……

    他們兒子我習慣~從小就耳濡目染~

    什麼刀槍棍棒~我都耍的有模有樣~

    什麼兵器最喜歡~雙截棍柔中帶鋼~

    想要去河南嵩山~學少林跟武當~

    ……

    快使用雙截棍~哼哼哈嘿~！

    快使用雙截棍~哼哼哈嘿~！

    習武之人切記~仁者無敵~！

    是誰在練太極~風生水起~！

    快使用雙截棍~哼哼哈嘿~！

    快使用雙截棍~哼哼哈嘿~！

    如果我有輕功~飛簷走壁~！

    為人耿直不屈~一身正氣~哼~！

    ……

    他們兒子我習慣~從小就耳濡目染~

    什麼刀槍棍棒~我都耍的有模有樣~

    什麼兵器最喜歡~雙截棍柔中帶鋼~

    想要去河南嵩山~學少林跟武當~

    ……

    快使用雙截棍~哼哼哈嘿~！

    快使用雙截棍~哼哼哈嘿~！

    習武之人切記~仁者無敵~！

    是誰在練太極~風生水起~！

    快使用雙截棍~哼~！

    快使用雙截棍~哼~！

    如果我有輕功~

    為人耿直不屈~一身正氣~哼~！

    快使用雙截棍~哼~！

    我用手刀防系~哼~！

    漂亮的迴旋踢~！

    ……

    duang~~~~~~~~~~~~

    ……

    20世紀九十年代，四大天王時代拉開序幕。

    香-港金曲獎見證了那十年的輝煌，

    劉德華《一起走過的日子》率先奪最受男歌手。

    張學友《每天愛你多一些》也拿下金曲金獎，

    黎明《對不起我愛你》也入圍十大金曲，

    郭富城《我是不是該安靜的走開》拿下最佳新人。

    以後幾年，四大天王壟斷香-港樂壇，張學友《吻別》率先進軍台-灣歌壇，四大天王開始真正風靡華語樂壇，四大天王的時代來臨也宣告了「張、譚」所謂「天皇巨星」時代的落幕。其實從這些當年的稱呼我們不難看出，所謂天王天皇，包括公司對各種獎項的壟斷。都充分體現了當時過分的商業化包裝，這也給10年後的香港樂壇埋下了慘痛的一個伏筆。

    九十年代開始，內地印象令人最深的就是各種民謠，《同桌的你》，《睡在上鋪的兄弟》，《小芳》。與此同時，一把搖滾之火正在中華大地徐徐燃燒。黑豹、唐朝、零點代表了三大樂隊勢力。魔岩三傑成為無數人的偶像，當然搖滾可能離流行音樂遠了點。鄭鈞和許巍算是靠近了點流行，《赤-裸-裸》、《灰姑娘》，等等，現在聽來依舊經典。台-灣樂壇那會兒就是李宗盛《凡人歌》、周華健《讓我歡喜讓我憂》、羅大佑《明天會更好》。總之，那是華語樂壇最後的輝煌。可惜僅僅只是表面的輝煌。

    二十世紀末。四大天王鋒芒不在。過度的商業化，吹噓，壟斷，青黃不接，讓香-港樂壇沒落。內地搖滾在體-制內已死亡殆盡，華語樂壇死氣沉沉。各種靡靡之音，各種炒冷飯。這種表面的輝煌也最終走到盡頭，是到該變革的時候了。

    香-港謝霆鋒在世紀末開始走自己的叛逆之路，他是四大天王之後，香-港最響亮的名字！16歲就開始寫歌創作的謝霆鋒最終與英-皇簽約，開始了謝霆鋒時代。99年，國語專輯《謝謝你的愛1999》。風靡兩-岸三地，謝霆鋒時代，正式結束了壟斷華語樂壇十多年的四大天王時代。人們開始更多的追求新鮮。華語樂壇需要更多的技術性原創人才，而不是只要一副好皮囊好嗓子就能當天王的商業品。過度的包裝和商業化讓創作型人才備受埋沒，好在謝霆鋒基因不差。

    九十年代前後的西方有個神一般的人。mj，r&b儼然已經是西方的主流，mj的r&b曲風不僅幫他在格萊美r&b男歌手稱王，同時，也讓他成為世界流行樂之王。台-灣在這個方面走到了前列，杜德偉、陶喆、哈林成為探索先鋒，華人世界開始了對r&b世界內r---rhythm的探索。

    西元兩千年，

    台-灣地區一位歌手出道，

    首張專輯《jay》在阿爾法近乎洗腦般的電視台電台打歌下，

    一種本土化的新型音樂風格開始讓愈來愈多的人欲罷不能。

    幾乎所有的圈內製作人也開始注意一個，

    把曲子譜寫的很工整的男孩，

    他叫周杰倫。

    首張專輯濃郁的r&b曲風讓所有人眼前一亮，

    but，

    你以為他會就這樣沿著這條路走下去嗎？

    2001年，

    《范特西》發行，

    周杰倫獨特的音樂改革開始，

    節奏，

    成為周杰倫天馬行空的獨門武器，

    r&b?

    笑，

    我的音樂不叫r&b，

    請叫我，

    j式音樂。

    終於，

    節奏大爆炸的《雙截棍》來了！

    「東亞病夫的招牌

    已被我一腳踢開

    哼！」

    說這首歌的時候，還是先講個和這首歌有關的故事吧。

    長話短說，那會兒杜星河那個熱愛jay的表弟才上初三，還是個初中僧，第一次聽到雙截棍應該是范特西發行半年之後，小縣城滯後沒辦法，老jay迷也都知道，周杰倫第一張專輯只在台-灣本土試探性的發行了。其他地方根本沒上，2001年金曲獎同名拿下最佳專輯，第一張就拿最佳專輯，想不紅都難。之後發行的范特西才開始全面展開。那之後的半年，周杰倫開始爆紅，雙截棍首當其衝，當然這種爆紅開始於1、2線城市，包括香-港等地。第一次聽到雙截棍，說真的，杜的表弟沒欣賞下來，他算是和杰倫相當對脾氣的人，最早喜歡的必須是開不了口和愛在西元前。可是雙截棍他開始真沒欣賞下來。

    第一遍聽，他只能感慨太吵，太逗。那時候雙截棍是真紅，但是負責任的說，笑話的更多，這歌就是個逗比歌曲。成為永遠的黑點，到現在也是，但是金子總是會發光，磁帶是一種很神奇的東西。你用過就知道，快進快退相當麻煩，還容易卷帶，卷帶就是那個播放器上面的圓柱形磁鐵柱子把帶子吸出來了，還卡住了。卷帶了你得拿出來，然後捋順了，用鉛筆捲回去。或者直接用鉛筆捲著快進快退，所以麻煩，一般人都是從頭聽到尾，然後翻一面繼續。關鍵來了，其實雙截棍那個時候是贊還是毀，基本看你手上磁帶有沒有這首歌，然後你聽這首歌的次數。在很多遍之後，杜的表弟開始覺得這歌挺搞笑的。再很多遍之後，他開始覺得編曲不錯，很多亮點，愛上之後，他覺得節奏燃爆了！他的這個感覺，也和大部分早期傑迷一樣，這首歌對於他們來說，真的是燃爆了！

    什麼是節奏？（這裡提到的節奏都默認是音樂節奏）節奏說白了就是一種變化，一種有規律或者無規律的階段性的變化，在音樂上來說，節奏是音符的長短關係，是音符強弱長短的一種現象。有人會問，那節拍是不是就是節奏。其實不能這麼說，節拍是一種單位，可以用來衡量計算節奏。這小段先說明下，可能會對下面的分析會有幫助。

    好了，現在正式進入正題。

    先說說這首歌的詞，其實這首歌的詞沒啥好說的，快使用雙截棍，哼哼哈嘿。雖然成為流行語，可更多的是樂子。

    雙截棍這首歌早在demo裡面，周杰倫就命名為了雙截棍，裡面唱到，快使用雙截棍，哼；我就是周杰倫，哼。周杰倫寫這首歌目的就是致敬偶像李小龍。

    方文山拿到的還是命題作文，他寫的還是不錯的，和周杰倫天馬行空的演繹如出一轍，至今還能讓人回味那句，「一根我不抽的煙，一放好多年，它一直在身邊」。這種味道就像那個年代很著名的網絡流行語：帶著一根菸，浪跡天涯……那個時候懂裝逼？這句話當時看完全身都哆嗦。每個字都會讓人揣摩。然後整首歌歌詞就像是一個兵器譜展覽，有興趣的可以數數到底有多少種兵器。

    接著說說曲子。

    這裡先問幾個問題：雙截棍這首歌是什麼風格？說唱？這首歌有旋律嗎？這首歌有在唱嗎？換句話問，這首歌是唱的還是說的？要回答這些問題，我們不妨先回到最基本的，什麼是唱？也就是說，什麼是旋律，和節奏有什麼不同？

第839章 周董音樂排行（二十二）
               
    之前介紹過，周杰倫是節奏+旋律的雙核驅動，那他到底是怎麼做的？好像問題越來越多。呵呵呵。。。慢慢說，旋律和節奏呢，這麼說吧，旋律是一條單音線條，它有高低長短，節奏就像是馬蹄聲，有快有慢，是一種頻率。如果固定時間反覆出現重音，那就是節拍。有規律的拍子其實就是一種節奏。旋律有高有低有長有短，一般會分人聲旋律和器樂旋律，流行樂中，通俗的說，人聲是旋律和節奏的結合，然後伴奏上，鼓、bass是節奏，鋼琴吉他絃樂可以是和音和旋律。這種說法理論不一定是對，但是會讓你更容易明白。或者更形象一點，之前說編曲是華麗的外衣，那麼現在旋律就是人的軀幹，而節奏就是骨骼，少年，我看你骨骼驚奇。。。。

    比如《雙截棍》這首歌，周杰倫是說還是唱？顯然這個問題就是偽命題，上面我們說了，旋律其實就可以是說的，只要你說的音有高低快慢，有拖長起伏，也就是說，說和唱本分沒有太固定的區分。

    你可以仔細再聽一遍整首歌，其實「說」的很有節奏感和旋律。比如，「三段~」比如「硬底子功夫~」比如「他們兒子~」比如「有模有樣」等等，包括和聲。周杰倫做的是把說和唱的界限變的很模糊，游離其中。

    然後前面說的拍子，就是節奏的單位，也變的完全沒有規律。

    在曲子上，周杰倫刻意的模糊歌詞的作用，也就是吧裡很多人說的斷句，這就是節奏，比如「岩/燒店」。比如「茶道有三/段」，比如「一個馬步向前」等等。當然，這些不僅僅只是體現在斷句上，有了節奏的斷句，在旋律上，周杰倫也巧妙的利用旋律的急緩用在說唱上面。讓「說」的更有旋律的韻味。比如：「練鐵沙掌 耍楊家槍」，比如「硬底子」比如「他們兒子」，最明顯的是第二遍之後的一些發音。比如1分36秒開始的那段，那是旋律節奏的精華，還有2分13秒開始那段。就這樣，周杰倫巧妙的把旋律+節奏充分融合在rap中，那種斷句、創造、切分、混音、製造出來的讓人舒服的欲罷不能的節奏讓人酣暢淋漓，雙核驅動真正發揮效應。

    許多人曾經無比迷周杰倫，覺得他就是華語第一。喜歡他於是就是認為他是第一，這肯定是盲目的，但是如今，如果有人瞭解了歌曲的真諦和節奏的真諦，那麼在這方面的天賦上，他們會堅定的發現，旋律有高有低，各有所愛。但是在節奏這點上，周杰倫第二。沒人敢說第一！記住，節奏不是單純的rap。

    當然也有很多人會有疑問，這些技術就一定能保證這首歌好聽嗎？其實技術是一方面，好不好聽，這就得從曲子和編曲的好壞以及結合，歌手的演繹、來分析了。因為你得知道。周杰倫這首歌為什麼要這樣，其他的歌曲為什麼不？比如《止戰之殤》的各種處理就是一個字，殤。這首《雙截棍》，我用一個字形容就夠了：燃！爆炸一般的燃！所有的一切都為了這個字服務。

    從前奏開始。一開始的電吉他solo就拉開了爆燃的序幕，然後加入鼓。接著bass，越來越豐富，越來越燃。人聲開始，周杰倫的說唱此刻直接化為樂器，和編曲融為一體，這就是節奏+旋律的妙，然後繼續，伴奏甚至加了鑼聲。「怎麼改怎麼改」，客家話和聲的加入讓歌曲主旋律豐富立體了起來，一直到了副歌，「快使用雙截棍，哼哼哈嘿」，到了副歌伴奏重複了之前前奏的部分，副歌完，第二遍a段完，這個時候沒有切入副歌，而是加入二胡，二胡演繹副旋律！（鐘興民同學請站出來一下，掌聲）然後繼續重複副歌，這個時候二胡不斷，繼續進行。副歌完。第三遍開始，a段完，這個時候沒有切入副歌，而是鋼琴間奏，鋼琴演繹副旋律！（鐘興民同學你請再站出來一下，掌聲！）整個鋼琴solo讓整個曲子突然安靜了很多，（可是這樣不就不燃了嗎！不燃了？呵呵。。。等下說。）

    然後副歌切入，一瞬間又喧鬧了起來，「快使用雙截棍，哼哼哈嘿！」反覆重複重複重複，推向最高-潮。快結束的時候，有個2秒鐘的停頓，然後音樂回來，最後一個大鑼，終止。 這首歌有3處solo，前奏的電吉他，中間的二胡和鋼琴。前奏喧鬧，中間兩處卻安靜異常。甚至最後還有個2秒停頓，why！其實它們做的事情是一樣的，還是那個字，燃，整首歌三段，卻只有3分21秒，異常的緊湊，如果，僅僅是一味的一燃到底，難免燃過之後的審美疲勞和無趣，這首歌的高度和質量以及耐聽度都會大打折扣，中間的兩段solo不僅保證了整首歌的層次感，也讓整首歌有種層層遞進的快感，可謂神乎其神，鑑於此，金曲獎最佳編曲，實至名歸。（鐘興民同學你特麼請再站出來一下，掌聲！）

    當然，整首歌的創意和整體的編排最大的功臣當然還是製作人本身，周杰倫。雙截棍的demo裡面其實對於鋼琴solo已經有大致的雛形。另外，這首歌最後一段的重複+哼，來自於demo。

    這首歌最早其實是寫給張惠妹的，不過被退稿了，也虧得張退稿了，這才成就了周的霸業初成。

    這首歌的三段solo是靈魂所在。

    最後的停頓是點睛之筆。

    周杰倫rap的演繹，將整首歌爆燃的節奏感發揮到淋漓盡致。說這首歌就是周杰倫歌曲的代表作，一點都不為過。

    雙截棍這首歌未來必定會在周杰倫的音樂生涯中留下非常重要的一筆，也一定會在若干年後的華語樂壇留下一段佳話。它的重要意義就相當於周杰倫對於華語樂壇。《雙截棍》一舉打開了華語創作人的新局面，讓世界重新重視華語的聲音！

    終於要塵埃落定了。

    《雙截棍》之後，杜星河給方雅君放出了周氏黑暗風的巔峰之作——《以父之名》！

    ……

    微涼的晨露沾濕黑禮服~

    石板路有霧父在低訴~

    無奈的覺悟只能更殘酷~

    一切都為了通往聖堂的路~

    吹不散的霧隱沒了意圖~

    誰輕柔踱步停住~

    還來不及哭穿過的子彈就帶走溫度~

    ……

    我們每個人都有罪~

    犯著不同的罪~

    我能決定誰對~

    誰又該要沉睡~

    爭論不能解決~

    在永無止境的夜~

    關掉你的嘴~

    唯一的恩惠~

    擋在前面的人都有罪~

    後悔也無路可退~

    以父之名判決~

    那感覺沒有適合詞彙~

    就像邊笑邊掉淚~

    凝視著完全的黑~

    阻擋悲劇蔓延的悲劇會讓我沉醉~

    ……

    低頭親吻我的左手~

    換取被寬恕的承諾~

    老舊管風琴在角落~

    一直一直一直伴奏~

    黑色簾幕被風吹動~

    陽光無言地穿透~

    灑向那群被我馴服後的獸~

    沉默地喊叫沉默地喊叫~

    孤單開始發酵~

    不停對著我嘲笑~

    回憶逐漸燃燒~

    曾經純真的畫面~

    殘忍地溫柔出現~

    脆弱時間到~

    我們一起來禱告~

    ……

    仁慈的父我已墜入~

    看不見罪的國度~

    請原諒我的自負~

    ……

    沒人能說沒人可說~

    好難承受~

    榮耀的背後刻著一道孤獨~

    ……

    閉上雙眼我又看見~

    當年那夢的畫面~

    天空是濛濛的霧~

    ……

    父親牽著我的雙手~

    輕輕走過~

    清晨那安安靜靜的石板路~

    ……

    低頭親吻我的左手~

    換取被寬恕的承諾~

    老舊管風琴在角落~

    一直一直一直伴奏~

    黑色簾幕被風吹動~

    陽光無言地穿透~

    灑向那群被我馴服後的獸~

    沉默地喊叫沉默地喊叫~

    孤單開始發酵~

    不停對著我嘲笑~

    回憶逐漸燃燒~

    曾經純真的畫面~

    殘忍地溫柔出現~

    脆弱時間到~

    我們一起來禱告~

    ……

    仁慈的父我已墜入~

    看不見罪的國度~

    請原諒我的自負~

    ……

    沒人能說沒人可說~

    好難承受~

    榮耀的背後刻著一道孤獨~

    ……

    仁慈的父我已墜入~

    看不見罪的國度~

    請原諒我~我的自負~

    刻著一道孤獨~

    ……

    仁慈的父我已墜入~

    看不見罪的國度~

    請原諒我的自負~

    ……

    沒人能說沒人可說~

    好難承受~

    榮耀的背後刻著一道孤獨~

    ……

    那斑駁的家徽~我擦拭了一夜~

    孤獨的光輝~我才懂的感覺~

    燭光~不~不~停的~搖晃~

    貓頭鷹在~窗櫺上~對著遠方眺望~

    通向~大廳的長廊~

    一樣~說不出的滄桑~

    沒有喧囂~只有寧靜圍繞~

    我~慢慢睡著~天~剛剛破曉~

    ……

    在欣賞這首歌的同時，如果能再看一遍教父2。那就再完美不過了。

    所以在欣賞這最後一首歌之前。

    杜星河想先說說第二代教父，麥克——

    弗雷多死的時候麥克是懺悔的，

    應該是槍響的一瞬間，

    麥克就很後悔了，

    他低下頭，

    確是在懺悔。

    可是。麥克又是不得不這麼做的，

    這是他的責任。

    影片結尾的時候是一場回憶，

    麥克回憶的一次家庭聚會，

    那時候老v還在，

    麥克宣佈自己入伍，

    每個人的表現不同。

    而弗雷多的祝福讓他懷念。

    鏡頭最後的麥克孤獨的坐著。

    一如《葉惠美》的封面。

    這是男人的孤獨。

    榮耀的背後刻著一道孤獨。

    ……

    斑駁的家徽~擦拭了一夜~

    孤獨的光輝~才懂的感覺~

    ……

    周朝紀元第四年，周王朝迎來鼎盛時期。

    到今天依舊還會有人在懷疑這首歌的排名。以父之名第一，其他隨意。無論內涵、技術、靈性、演繹、思想、革命性、地位、mv、歌詞、旋律、編曲。統統第一。毋庸置疑。

    說這首歌之前，我們說說《葉惠美》這張專輯。葉惠美算是杜星河最欣賞的專輯之一，在他看來，《葉惠美》比《jay》、比《范特西》更難。他也一直不掩飾對《八度》的偏愛，因為《八度》成就了葉惠美，所以必須要感謝《八度》。

    《jay》和《范特西》是定義標準。什麼叫定義。一種東西。從無到有，這叫做定義。定義是很難的。可是我們站在現在來看，就此時此刻，我們瞭解周杰倫，我回頭看《jay》和《范特西》，覺得不難。為什麼。因為他是周杰倫。他有這個才華，在那個年代我們推崇，是我們不瞭解他腦子裡有些什麼，到今天我們瞭解。所以說周杰倫重新定義市場，是不難的。他不定義，誰定義？誰叫他是周杰倫。

    《jay》和《范特西》完美開局，不僅重新定義了華語市場，更給周杰倫自己也定義了兩個字，天才。當市場還在慢慢消化j式音樂的時候。各種樂評人和製作人都在用放大鏡審視著這位難得一見的天才，這是一種怎樣的壓力，就在這個時候《八度空間》問世，迅速第一次出現了周郎才盡的呼聲，是噱頭也好，是炒作也罷，第二年金曲獎，周杰倫慘遭滑鐵盧。

    我們重新來看《葉惠美》。

    周杰倫自己心裡也明白，必須得拿出點東西了。早期周杰倫簡直是自負的代言人，不是現在嘟嘟的代言人。早期的周杰倫一身吊氣，自負到骨子裡了。周杰倫盡心盡力，準備了如下的作品再戰江湖。

    東風破：中國風標竿之作，琵琶與古箏的交纏譜寫了中國古樂的新篇章，中國風之王，至今無法超越。

    晴天：校園民謠風，清新到死的青春記憶。不要和我說記憶加分，一首能吸食滿滿記憶的歌曲，你不服都不行！

    你聽得到：靈性的迸發，周杰倫隨性到忘記進歌的不二神作。

    梯田：這才是rap，不一定非要用力咬字，大聲斥罵飈髒話才是rap的精髓，不單單是它的節奏感，還有其中的很難領悟的內涵。

    三年二班：難度極大的編曲和簡簡單單少年的迷茫形成的強烈反差，這首歌不僅僅是回憶，更是心聲。

    這5首歌排名杜星河也給了，《葉惠美》之所以褒貶不一，不是《葉惠美》太差，而是《葉惠美》專輯的不統一性和水平差異化。《jay》《范特西》和《八度空間》，整張專輯無疑全部是佳作，首首主打，概念也非常統一。《八度》是完整性最好的專輯，甚至包括整張專輯的唱腔都非常統一。水平也最為平均。可是《葉惠美》這5首歌水準太高，導致整張專輯有點畸形。你覺得懦夫》調調她的睫毛愛情懸崖雙刀真的不好嗎？未必，任何一首拿到前三，都是良心作品，可惜他們剛剛好在《葉惠美》。這些還不算這首《以父之名》，被用來定義完美的神作。

    繼續回到前面說的《葉惠美》，前三是定義，那麼，《葉惠美》為什麼更難，因為《葉惠美》要做的是顛覆！是超越！不管你說你多麼愛前三，仍可以很肯定的說，《葉惠美》真正做到了涅槃和超越。周杰倫在前三這種起點幾乎滿分的壓力下，能完成超越，這個時候，我們才不得不說。周杰倫無愧王者地位。

    《以父之名》不僅僅是首歌，更像一部電影大片，猶如《教父》一樣，精彩令人顫慄。開始整首歌從一小段禱告語開始，從第一秒鐘就樹立了高度和意境，絃樂進。先說說前面這一小段，在聽的時候彷彿在經歷一部大片的片頭，畫面長鏡頭移動，歡迎來到意-大-利，絃樂繼續，典型的異域風格，鏡頭裡浮現的就是布-拉-格-廣-場，西-西-裡-島的街道，聖潔的教堂。禱告繼續。前奏過半，意-大-利歌劇女聲高亢，毫無為何，畫面裡安靜的教堂廣場上，突然白鴿飛舞，典型的動靜結合的吳宇森式的電影鏡頭在歌曲裡其實也能實現，絃樂緊張配合著女聲，禱告也彷彿在顫抖著。直到阿門。結束。

    「nel-padre-dello-spazio,

    stiamo-volendo-lessere-umano-tutto-a-revere-il-vostro-san-chiamato.

    sta-volendo-il-vostro-paese-per-arrivare,

    spera-la-vostra-linea-del-decreto-sul-posto,

    e-il-collega-nello-spazio.

    la-nostra-dieta-quotidiana-di-spesa,

    oggi-conced-per-noi.

    esenta-il-nostro-debito,

    era-simile-a-noi-esentare-il-debito-dellessere-umano.

    ci-non-è-denominato-per-venire-a-contatto-della-sonda,

    non-li-salva-da-separare-da-rogue-dichiarano,

    (o-è-separato-da-wickedness)a-causa-del-dichiarare,

    la-destra-legale,il-glory,tutto-è-voi,

    fino-a-per-sempre.

    aman.

    我們在天上的父，

    願人都尊你的名為聖。

    願你的國降臨。

    願你的旨意行在地上，

    如同行在天上。

    我們日用的飲食，

    今日賜給我們。

    免我們的債，

    如同我們免了人的債。

    不叫我們遇見試探，

    救我們脫離凶惡，

    因為國度。權柄，榮耀，全是你的，直到永遠，

    阿門。 」

    接近1分鐘的禱告和配樂簡直是一場視覺和聽覺的雙重享受。前面的這段意大利文禱告也告訴我了我們《以父之名》這個歌名裡面父的第一層涵義：聖父。上帝。

    前奏繼續，隨著幾聲「judge」（審判）的和聲，高亢的女聲終於釋放出來，彷彿西方的審判地獄，審判世間萬物，以父的名譽，所以我們禱告，並且請求父原諒我們的罪惡。

    聽這首歌如果你能帶點懺悔，那再好不過了。1分04秒主旋律背景樂器出現，有點像黑管，卻又感覺是鍵盤來的，其實這是合成音效，就是這個旋律貫穿了始終，這個旋律很重要，奠定了整首歌的基調和意境，選的非常非常好，原因之一還有更好的配合了複雜的和音和各種音效，比如時不時出現的女聲。毫無違和感。這個時候架子鼓進入，整首歌的前奏才算正式開始。人聲進。這個時候，時間已經過去了整整1分20秒。

    「微涼的晨露~沾濕黑禮服~

    石板路有霧~父在低訴~

    無奈的覺悟~只能更殘酷~

    一切都為了通往聖堂的路~」

    前面2句其實完全可以和剛開始的小提琴絃樂結合，同樣的蒙太奇手法，渲染意境。畫面感從一開始就已經爆棚。「無奈的覺悟~只能更殘酷」這句一開始就出現，其實有點早，這個時候聽眾其實很難理解這句的意思。在mv裡面，其實主要的劇情是禱告，周杰倫身為黑手黨禱告什麼呢，無非是為了自己無情的殺戮找藉口！無奈的覺悟？呵呵，笑，無奈嗎？很無奈，為生父復仇，如今卻同樣需要一個藉口在聖父面前懺悔，我是無奈的，我只能更殘酷。這一切都是為了通往聖堂的路。你說黃俊郎是什麼心態？吊爆了的心態，句句直指人心！這裡的曲一開始就是r&b式rap，娓娓道來，旋律和編曲意境完美搭配。